Pourquoi les gens se désintéressent-ils si vite... Pourquoi, presque tout le monde recherche de nouvelles sensations dans cette vie, est-il vraiment impossible de penser et de croire en une chose, mais qui vous est précieuse et chère ? Et peu importe le genre de sentiment... L'amour... La haine... Tout cela est tellement banal et ennuyeux !
Je crée une entreprise, je démarre une relation,... je me désintéresse... Je n'ai plus besoin de ce type qui écrivait de si belles poésies. Et ce dessin, commencé il y a une semaine, se trouve quelque part sur la table de nuit, enfoui sous une pile de livres utiles et intelligents (du coin de la feuille, celui à moitié dessiné a l'air si triste personnage principal moment d'inspiration). Que sont les impressions ? Probablement un nouveau médicament du 21ème siècle, il est beaucoup plus puissant que divers agents pathogènes d'origine chimique. Il n’y a rien de mal à cela, car les émotions naturelles sont bien meilleures que celles provoquées par une dose de poudre. Le problème est différent... N'avez-vous pas remarqué que nous recherchons de nouvelles sensations, impressions, émotions, sentiments à l'intérieur d'autres émotions, impressions et sentiments ? Dans les émotions et les sentiments des autres. Maintenant, s'il lui dit - je me vois en toi, et qu'elle ne répond pas, se contentant de sourire un peu, il recevra des émotions, mais pas du tout celles qu'il voulait. Il continuera, il parlera, il écrira de la poésie, chantera, donnera, ira au loin... Et maintenant, elle va se briser, elle va croire et embrasser, mais il ne veut plus embrasser... Il n'y en a tout simplement plus sensations... Ou plutôt, elles sont là, mais pas celles-là mêmes qui l'ont poussé à agir. Ce qui reste, ce sont des sensations vides qui, avec le temps, se transforment en souvenirs, et les souvenirs s'estompent et s'effacent. Ensuite, le cerveau réclame à nouveau des émotions, des impressions. Une dépendance apparaît qui, en règle générale, quitte très rarement une personne.
Quelqu'un dira que les sensations et les impressions sont des choses complètement différentes, et que les émotions sont bien plus qu'un sentiment... C'est peut-être le cas. Je ne peux parler que de ma propre expérience, et elle n'est pas très grande, elle est plutôt petite. Cette perception s’est formée à partir d’une histoire personnelle semblable à des centaines d’autres, il est donc inutile de la décrire.
Même ceux qui reçoivent leur dose de sentiments, par exemple dans le sport, quoi qu'il en soit - extrême ou ordinaire, sont « saturés » d'émotions à travers les autres. Un garçon qui saute à l'élastique veut des spectateurs. Une fille qui danse un break bas veut être admirée par des foules d'autres filles et garçons... Nous utilisons littéralement les autres pour le bien de nos propres émotions, pour le bien de l'adrénaline émotionnelle. C'est probablement pourquoi vous devez apprendre à conserver vos émotions et vos sentiments, aussi étrange que cela puisse paraître... Imaginez - il y a une tempête morale dans votre âme, des fragments vides d'impressions résonnent dans votre tête... Et au lieu de à la recherche d'une nouvelle énergie d'émotions, il vous suffit d'ouvrir un « pot en conserve », stockant des sensations pour toute occasion. Il y aurait ainsi moins de larmes sur Terre, de visages perdus, de phrases offensantes, de yeux baissés... Il serait possible de se détendre et de ne pas chercher... Le monde autour deviendrait transparent et lisse, comme du verre. Il n’y aurait personne pour détruire la fragilité d’un tel monde, et personne ne le voudrait.
Je ne dis pas - ne ressentons pas, j'ai envie de dire - faisons cela sans destruction, sans asservissement, il y en a déjà trop dans chaque rue, à chaque entrée de notre ville. Je suggère à tout le monde d’essayer d’apprendre la culture de l’empathie – la capacité de ressentir les autres. Les empathes absorbent les émotions, les « voient » sans briser la coquille émotionnelle d’une personne. Ils peuvent prendre des émotions et donner les leurs sans rien demander en retour. Mais il y a peu d’empathes. Il y a 99,9% de plus que les autres, chasseurs de sensations nouvelles. Et pourtant, notre monde de verre se fissure, débordant de l’énergie organique des émotions. J'ai peur de vivre dans un tel monde. J'ai peur qu'un jour il ne puisse plus le supporter et... qu'il ne reste plus rien... seulement des fragments de cris, de rires, de colère, l'amour d'aujourd'hui et la haine d'hier sur l'asphalte gris et froid des souvenirs.

Le dessin est l’un des moyens les plus anciens de transmission d’informations entre les générations. Bien avant l’apparition de l’écriture, les murs des grottes et des tombeaux étaient décorés de dessins illustrant le cours de la vie des hommes. Même après que l’écriture soit devenue un moyen beaucoup plus pratique de stocker et de transmettre des données, le dessin a continué d’évoluer. Aujourd'hui, le dessin, la peinture, la sculpture sont l'incarnation de l'énergie créatrice et créatrice.

Ci-dessous, 10 traits caractéristiques les gens qui aiment dessiner. Ces caractéristiques les rendent plus intelligents, plus stables, plus heureux et plus performants.

Ils ont des cellules cérébrales actives

Le dessin rend vraiment les gens plus intelligents. Cela s'applique non seulement aux artistes professionnels, mais à absolument toute personne. L'hémisphère droit, responsable de la pensée créatrice et de l'imagination, augmente son activité de 80 % lors du dessin.

Leur mémoire est meilleure

Le dessin est souvent utilisé lors du traitement de la démence et de la maladie d'Alzheimer. Selon le Dr Arnold Breschi, la peinture et le dessin aident les patients à améliorer leur mémoire de 70 %. Selon lui, l’activité artistique favorise la formation de nouvelles cellules cérébrales.

Ils sont plus observateurs et se concentrent mieux

Lorsqu’ils dessinent, les gens sont absolument concentrés sur ce qu’ils font. Souvent, la concentration est si forte qu’ils n’entendent pas appel téléphonique. Cette capacité à se concentrer sur une action se répercute sur d’autres domaines d’activité. Da Vinci a dit un jour que la peinture fait œil humain remarquez et concentrez-vous sur tout à la fois : l'ombre et la lumière, la forme et l'emplacement, la couleur et la distance, le mouvement et le repos. Cette concentration intense permet aux artistes de remarquer des détails inaccessibles à l’œil ordinaire.

Ils excellent en communication

Le dessin est un moyen de communication. À l’aide de formes, de lignes et de couleurs, l’artiste communique quelque chose de personnel et cher au monde. Les personnes qui aiment dessiner savent communiquer à un niveau plus profond, car elles savent partager non seulement des mots, mais aussi des émotions, des sentiments et des perceptions du monde.

Ils souffrent rarement de dépression

Le pouvoir curatif de l’art a été mentionné ci-dessus. Avant la découverte du Dr Arnold Bresky, l'art-thérapie était utilisée depuis de nombreuses années dans le traitement des maladies « mentales » - dépression, anxiété, trouble maniaco-dépressif et autres. Les personnes qui dessinent régulièrement sont plus résistantes à l'influence de la négativité, car pendant le dessin, le cerveau libère de la sérotonine, des endorphines, de la dopamine et de l'adrénaline, qui améliorent l'état émotionnel.

Ils ont une excellente motricité

Ce n’est pas pour rien que les parents apprennent à dessiner à leurs enfants dès leur plus jeune âge. Pendant l'enfance, travailler avec de petits objets tels que des crayons, des pinceaux, des crayons de couleur et du fusain développe la motricité fine et la coordination. En tant qu’adultes, les personnes qui continuent à dessiner se vantent de précision, d’exactitude et d’une excellente coordination.

Ils sont confiants

La confiance en soi augmente lorsque les gens partagent leurs réalisations et reçoivent l'approbation. Si un enfant fait un dessin, aussi drôle et insensé soit-il, il sera certainement félicité. Cela augmente l'estime de soi et encourage la poursuite du développement. Les personnes habituées à apprécier et à partager même les plus petites réalisations connaissent généralement leur valeur et n'ont pas peur des critiques, ce qui leur donne confiance en elles.

Ils sont moins sensibles aux pressions extérieures

Même lors d’une journée très stressante, ils trouvent un exutoire à l’énergie négative en griffonnant simplement un peu dans les marges d’un cahier. Dessiner permet de trouver un abri dans monde intérieur et transformez les influences extérieures négatives en un processus créatif apaisant.

Ils ont accès à un moyen unique d’expression de soi

Un avantage important du dessin est qu’il vous permet d’exprimer vos pensées d’une manière unique. La personne choisit elle-même quoi dessiner, avec quelle technique et avec quels moyens. Les couleurs, les formes et les objets de l’image parlent de l’humeur, des émotions et de la vision du monde d’une personne. Et tout cela sans plus attendre !

Ils savent se détendre et s'amuser

Outre le fait que dessiner en soi peut être un passe-temps amusant, les artistes, comme personne d’autre, connaissent la valeur et la nécessité de la relaxation. Ils savent comment exprimer leurs émotions de manière constructive et productive, leur plaisir se terminera donc par une nouvelle peinture ou une nouvelle idée de décoration plutôt que par des meubles cassés et des bouteilles vides.

Vous n'avez pas besoin d'être le prochain Van Gogh ou Picasso, tout ce dont vous avez besoin est du papier, un crayon, une toile, des pinceaux et de la peinture et vous pourrez vous détendre et évacuer tout le stress, recharger votre énergie et stimuler vos cellules cérébrales.

Mes enfants et moi discutons souvent du sujet « si je ne veux pas devenir artiste, pourquoi est-ce que j’apprends à dessiner ». Cette question est très importante et il est utile d’y réfléchir non seulement pour les enfants, mais aussi pour les parents. Nous trouvons des réponses très différentes, par exemple la plus simple est « pour pouvoir dessiner ce à quoi je pense » ou « pour que quand je serai grande, je puisse dessiner de belles images pour mes enfants ».

J'ai décidé d'écrire cet article et de réfléchir un peu à pourquoi dessiner, pourquoi c'est nécessaire, même si l'enfant n'envisage pas de devenir artiste.

Les enfants posent des questions sur des personnes de différentes professions, pour qui savoir dessiner ne semble pas si important, mais ici, il s'avère que tout n'est pas si simple. Des personnes de nombreuses professions s’adonnent au dessin et à la peinture, et il ne s’agit pas seulement de activité professionnelle ou un talent artistique, que tout le monde possède d'ailleurs au départ. Le dessin développe les qualités nécessaires à la fois à un scientifique, à un médecin, à un poète, à un écrivain, à un ouvrier, à un agriculteur, car la connaissance et la perception de la réalité se font principalement par la vision. C'est la vision qui apporte à une personne des informations sur la forme, la couleur des objets et le monde qui l'entoure dans son ensemble. Initialement, nos pensées se forment à l'aide d'images-images.

Donc, un peu plus précisément sur les qualités que développe le dessin.

Premièrement, la capacité de voir - la précision de la vision est développée, l'observation est développée. Une personne voit plus, plus précisément et plus profondément, et peut considérer le général en détail. Une qualité très utile aussi bien pour un médecin lors du diagnostic d'un patient que pour un scientifique en recherche scientifique, et des mécaniciens dans le contrôle du fonctionnement des mécanismes et dans d'autres activités.

Deuxièmement, la coordination entre la main et l'œil se développe. Dans les cours de dessin, nous apprenons à transmettre avec un crayon ou un pinceau ce que l'œil voit. C’est ainsi que nous apprenons à contrôler avec précision les mouvements de la main. Cette qualité est nécessaire au conducteur de la voiture, à l'ouvrier qui utilise la machine et au chirurgien qui effectue l'opération.

Troisièmement, le dessin développe l'imagination. Et cette qualité est utile même en science, car au début de nombreuses découvertes et inventions, il n'y avait que de la fantaisie.

En plus de ces qualités, la mémoire visuelle, la compréhension de l’espace environnant et la motricité fine s’améliorent. Dessiner permet d’apprendre à voir les choses et les objets sous différents angles, plus profonds et plus détaillés.

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En règle générale, l’intérêt pour le dessin apparaît dès le plus jeune âge. Les enfants essaient de copier leurs parents en observant comment ils utilisent un stylo ou un crayon. Le besoin de prendre un stylo et de dessiner surgit chez différents enfants temps différent- d'un an à un an et demi.

Presque tous les enfants dessinent, mais certains dessinent plus et d’autres moins.

Dessiner dans l'enfance joue un rôle énorme non seulement dans l'esthétique, mais aussi dans le développement global de l'enfant. Il est très important dès le plus jeune âge d'apprendre à un enfant à comprendre la beauté, à éduquer sentiments esthétiques. De plus, le processus de dessin apprend à l’enfant à faire les choses de manière indépendante.

Le dessin a également un effet positif sur la santé mentale. développement des enfants. Ils connaissent les outils avec lesquels on peut dessiner (crayon, stylo, feutre, pinceau), ainsi que les propriétés de ces outils. Les enfants transmettent leurs connaissances sur les objets et les phénomènes du monde environnant à travers des lignes, des traits et des contours. Et cela nécessite des opérations mentales complexes telles que l’analyse et la comparaison.

Grâce au processus de dessin, les enfants développent le concept de généralisations simples. Ils apprennent progressivement à représenter des objets de forme et d’orientation similaires d’une manière choisie. Par exemple, un enfant peut représenter une route, un fil ou un bâton avec un trait. Et quand il apprendra à fermer une ligne en cercle, il pourra dessiner une boule, un soleil, etc.

Pour le développement complet et créatif d'un enfant, le processus de dessin est très utile. Par conséquent, si le bébé lui-même ne montre pas d'intérêt pour la créativité, après un an et demi, il est nécessaire de porter son attention sur le dessin. Pour ce faire, prenez une feuille de papier vierge et un crayon, déplacez-la sur le papier comme ça, puis invitez votre enfant à faire de même.

Il est préférable de donner à un petit enfant des feutres plutôt que des crayons pour dessiner, car lorsque la main de l'enfant appuie légèrement, ils laissent des lignes peu visibles. Et le stylo-feutre laissera une marque lumineuse et claire sur le papier sans trop d'effort. Une fois que la main du bébé est devenue plus forte, vous pouvez essayer de dessiner avec un crayon.
Au début, l'enfant ne pourra pas dessiner ; le feutre lui tombera des mains. Et ici, les parents doivent venir en aide à leur bébé.

Dans le processus d'apprentissage du dessin, vous ne devez pas imposer le contenu du dessin à l'enfant et, bien sûr, vous ne devez pas le personnaliser. Sinon, il risque de perdre tout intérêt pour le dessin. Ainsi, dans ce type d'activité, le jeune « artiste » a besoin d'une totale liberté d'action. Le dessin doit attirer et ravir le bébé, il est donc nécessaire de le féliciter et de l'aider de toutes les manières possibles.

L’essentiel est que les parents ne traitent pas » activité créative» l'enfant se moque et n'exprime pas d'attitude négative envers ses dessins, sinon l'enfant pourrait avoir l'impression qu'il n'y a rien d'intéressant dans le dessin, et c'est une activité complètement inutile.

Il est donc nécessaire de soutenir par tous les moyens l’intérêt des enfants pour la manipulation avec un crayon ou un feutre et d’autres activités créatives, comme par exemple :artisanat à faire soi-même (artisanat à faire soi-même). ET créer bonnes conditions pour les cours, fournissant tout le nécessaire. S'il est possible de dessiner et d'autres activités, vous pouvez placer une table et une chaise pour l'enfant dans la partie lumineuse de la pièce. Si cela n'est pas possible, asseyez l'enfant à une grande table sur une chaise haute, en plaçant quelque chose de dur sur lui pour qu'il soit à l'aise.

Aidez votre enfant à développer sa créativité chaque jour et peut-être qu'à l'avenir il deviendra un artiste talentueux.

Essai

"Mon credo pédagogique"

Compilé par:

Professeur des Beaux-Arts

Établissement d'enseignement municipal

Enseignement complémentaire pour les enfants

Ville "École d'art pour enfants". Lénine

District de Shabalinsky, région de Kirov

Noskova Olga Sergueïevna

2011

Je veux vous demander : « Aimez-vous dessiner ? Je sais que tous les adultes ne répondront pas à cette question de la même manière.

Mais si vous interrogez un enfant à ce sujet, la réponse sera toujours « Oui ! »

Nous étions tous des artistes étant enfants. Chaque enfant de deux à trois ans et plus adolescence dessine des compositions grandioses à plusieurs figures avec un entrelacement complexe d'intrigues ; il dessine tout. Ce qu'il entend et sait, sent même. Emportée par le dessin, même la personne la plus agitée peut s'asseoir pendant une heure ou deux avec un regard concentré, remplissant rapidement des feuilles de papier de dessins. Certes, ce passe-temps passe dans la plupart des cas. Seules les personnes artistiquement douées restent fidèles au dessin et à la peinture.

Mais partout dans le monde, les enfants passent par les mêmes étapes de développement du dessin : des gribouillages aux céphalopodes et au-delà.

Pourquoi en est-il ainsi : nous aimons tous dessiner quand nous sommes encore enfants, mais quand nous grandissons, cette compétence disparaît ? Est-ce parce que la compétence en dessin ne s'est pas développée avec le temps, personne ne nous a appris à utiliser correctement un crayon et de la peinture ? En d’autres termes, nous n’avons pas réussi et nous avons échoué.

Depuis mon enfance, le dessin est mon passe-temps favori. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours dessiné et partout : sur les murs, sur le sol, sur des livres, dans des cahiers, sur mes bras et mes jambes, mais pour une raison quelconque, j'ai à peine atteint le « 4 » en cours de dessin. . Mais quand même, dessiner m’a procuré beaucoup de joie.

J'ai eu de la chance, l'envie de créer n'a pas disparu sans laisser de trace. Je continue à m'entraîner beaux-Arts J'enseigne moi-même ces sagesses aux enfants. Mais je ne leur apprends pas seulement à dessiner, je leur apprends à dessiner en pensant. Mon credo pédagogique estN’importe qui peut apprendre à dessiner s’il y met son talent et son âme.

Dans mon travail je m'appuie sur 3 grands principes :

1. Chaque enfant est unique.

Chaque enfant est unique, possède sa propre expérience et possède un premier niveau de développement mental et physique.

Dans ma pratique, j'ai entendu l'opinion selon laquelle créativité artistique C'est le lot des enfants doués et capables. Bien que chaque enfant dès sa naissance ait la capacité de créer et, avec une formation, soit capable de créer des dessins qui peuvent à juste titre être considérés comme de véritables œuvres d'art. Et avec quelle inspiration les enfants eux-mêmes se mettent au travail, perçoivent leurs réalisations avec délice et comme ils sont captivés par le processus de travail !

Mais cela se passe aussi différemment. Quand un enfant refuse de dessiner, repousse les peintures, se retire, se motive : « Je ne sais pas comment ! » J'ai dû faire face à cette situation plus d'une fois. C'est là que se cachent les craintes des enfants d'être jugés par les autres, car très souvent nous pouvons même entendre de la part de nos proches : « Quel barbage ! Cela suffira peut-être à dire adieu définitivement au dessin et à ajouter des complexes qui perdureront dans vie d'adulte. Il peut y avoir d'autres raisons : l'imposition de certains clichés (« ne dessinez que de cette façon et pas d'autre »), la monotonie (beaucoup de gens ne se souviennent que de sujets gratuits issus des cours de dessin) et l'incapacité de l'enfant à s'exprimer.

De par ma propre expérience, je sais qu’il est important de ne pas imposer des idées stéréotypées qui n’encouragent pas la créativité, mais limitent l’imagination et deviennent ennuyeuses.

Il est donc important de reconnaître l'individualité et l'originalité de chaque enfant, doté de sa propre expérience unique, qui est un individu. L'essentiel est de croire sincèrement que chaque enfant est unique, de croire au caractère illimité de ses possibilités, a déclaré Amonashvili.

2. interaction.

L'âme d'un enfant est un mystère qui doit être résolu. Ce qui se cache derrière sept sceaux de griefs d'enfance et d'émotions inexprimées se révèle pleinement dans le dessin, s'exprimant ouvertement !

L'enfant dépeint une grande variété d'événements de sa vie, en s'appuyant sur son stock de connaissances.

Les enfants dessinent avec un tel enthousiasme et il semble que toute intervention ici soit inutile. Bien sûr, ce n'est pas vrai. L’intérêt d’un adulte pour le dessin d’un enfant et certains jugements à ce sujet l’aident à comprendre comment agir davantage, comment s’améliorer.

« Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, naissent les fils les plus fins, des ruisseaux qui alimentent la source de la pensée créatrice. En d’autres termes, plus l’enfant est habile dans ses mains, plus il est intelligent », a déclaré V.A. Soukhomlinsky. C'est pourquoi les activités sont si importantes dans l'enfance activités visuelles. Il est important de construire votre interaction avec l'élève pour qu'il se fasse confiance et aime la créativité.

C'est pourquoi ma leçon est flexible. Cela dépend des étudiants eux-mêmes, de la direction dans laquelle notre imagination et notre créativité flotteront, comme sur une vague. Et moi, en tant que capitaine, je dirigerai notre navire dans la bonne direction. Nos cours se déroulent toujours dans un environnement convivial et émotionnellement sûr ; chaque enfant doit se sentir à l'aise et à l'aise, afin que rien ne l'empêche de révéler son capacité artistique, exprimez votre créativité.

3. créativité

J'ai longtemps été attirée par les méthodes de dessin non conventionnelles comme moyen de développer l'imagination et la créativité des enfants, leur permettant d'éviter les stéréotypes dans les images. Dans le processus de dessin, un intérêt naturel naît pour la technique du dessin, pour le matériau utilisé et, à l'avenir, les enfants eux-mêmes pourront naviguer dans les matériaux et les méthodes et les choisir pour leurs activités. Pour ma part, il faut détourner la pensée de l’enfant des images stéréotypées, pour orienter son imaginaire dans le bon sens. C'est ainsi qu'apparaissent des œuvres uniques, exécutées avec inspiration, avec une pureté de pensée enfantine et une spontanéité de pensée.

Dans n'importe quel dessin, même le plus raté à notre avis, réalisé contrairement à toutes les règles et lois, vous pouvez voir quelque chose d'unique et d'intéressant. J'ai eu un cas en classe où une fille a froissé son dessin infructueux et, en larmes, a refusé de continuer à travailler. J'ai déplié l'œuvre, je l'ai collée sur du carton et j'ai obtenu quelque chose d'inhabituel, de complètement nouveau. C'est ainsi que j'ai découvert la technique du dessin sur papier froissé. Il vaut mieux inculquer aux enfants : dans la créativité il n'y a pas le droit chemin, il n'y a pas de mauvaise façon, il n'y a que sa propre façon. Vous pouvez dessiner n’importe où et comme vous le souhaitez ! Allongé sur le sol, sous une table, sur une table... sur un journal, sur une planche, une pierre... le processus lui-même et la foi en sa propre force sont importants. Après tout, ce n’est que dans la créativité que la pleine réalisation de la personnalité est possible.

Je suis un éducateur! Et je crois que tout ce qui concerne l'éducation et la communication avec les enfants doit venir du cœur. Parfois, c'est difficile. Nous sommes différents, les enfants ne sont pas les mêmes. Mais je trouve satisfaction et joie à communiquer avec eux. Après tout, un enfant « n’est pas un récipient vide qu’il faut remplir, mais une torche qu’il faut allumer ». Ce serait bien si chaque enfant était accompagné dans son voyage par des personnes sensibles, attentives et gentilles, qui ne répandraient pas l’âme pure de l’enfant, mais l’enrichiraient.

Je considère que mon devoir en tant qu'enseignant est d'éveiller chez les enfants un vif intérêt pour le monde, un désir de refléter émotionnellement la réalité qui les entoure. Et le plus important est d’apprendre aux enfants à penser et à créer en pensant.

Ceci est le monde – et je suis dans ce monde.

Tel est le monde – et NOUS sommes dans ce monde.

Chacun de nous a son propre chemin.

Mais nous créons selon les mêmes lois.

Que le chemin du créateur soit long et que le pain du créateur soit difficile.

Et parfois, j'ai envie de laisser un peu de répit.

Mais éloignez vos paumes de votre visage.

Et encore une fois, vous donnez votre cœur. Et encore.

L'amour et la connaissance sont comme de bons amis.

Les gens viennent facilement à notre cours.

Et les enfants brillent de lumière.

Nous tous jusqu'à ce que la cloche sonne.

Nous créons. Nous créons pour une raison.

Nous donnons un morceau de connaissance à ceux

Qui est le « consommateur » pour l’instant ?

Pour qu’il puisse grandir plus tard en tant que « créateur ».

(Volchinskaya L.S.)