Portrait du fils Arsène

Vassili Andreïevitch Tropinine, 1818

Définition

(fr. Portrait - « reproduire quelque chose ligne par ligne ») - une image ou une description d'une personne ou d'un groupe de personnes qui existent ou ont existé dans la réalité.

Caractéristiques du portrait

DANS beaux-Arts le portrait est genre indépendant , but lequel est transfert précis de la ressemblance individuelle .

« Le portrait représente apparence (et à travers lui monde intérieur ) spécifique , réel, existant dans le passé ou existant dans le présent personne »

Le premier portrait russe

Sviatoslav

Iaroslavitch

avec une famille

11ème siècle

Une percée dans l’art du portrait

Pierre Ier a invité des maîtres étrangers et contribué à la formation d'artistes russes.

À la fin du XVIIIe siècle, les portraits russes étaient de qualité égale aux exemples mondiaux.

"Portrait de Pierre le Grand"

Paul Delaroche, 1838

(par des moyens picturaux)

Crayon

Aquarelle

Pittoresque

(huile)

Variétés de genre de portrait (par des moyens picturaux)

Gravé

Soulevé

Sculptural

(sur les pièces, médailles)

Variétés de genre de portrait (par genre)

Autoportrait

Historique

Peinture de portraits

Variétés de genre de portrait (par genre)

Costume

Famille

Variétés de genre de portrait (par format)

Tête

Pogrudny

Ceinture

Variétés de genre de portrait (par format)

Jusqu'aux hanches

Générationnelle

Pleine longueur

En résumé résultats

L’art du portrait russe est né il y a longtemps, à l’époque de la Russie kiévienne. Des siècles se sont écoulés avant que les artistes apprennent à transmettre l'image et le caractère d'une personne dans un portrait.

En regardant le portrait des gens, vous pouvez comprendre quand ces gens vivaient et ce qui les inquiétait. Le portrait, pour ainsi dire, construit un pont entre nous, le public et la personne représentée.

Bolyachina Maria
Présentation pour un cours d'art en 3ème « Peinture de portrait »

Présentation élaborée pour un cours d'art en 3e année. Selon le programme de Boris Mikhaïlovitch Nemensky, le thème est " Peinture de portraits" est donné en 4 trimestres. Le matériel de ce présentations présente aux étudiants les types de portraits, parle des différences entre un portrait de chambre et un portrait formel, parle des tâches que l'artiste se fixe lorsqu'il représente une personne. Tâche pratique - réaliser un conte de fées ou un vrai portrait en utilisant de la pâte à modeler et papier carton. Les enfants peuvent effectuer la tâche sans explication de la part de l'enseignant, en se concentrant uniquement sur les astuces d'images sur les diapositives - les étapes du travail sur le portrait. Les enfants effectuent des travaux pratiques en deux leçons. Pour des leçons sont nécessaires: couleur papier carton, papier blanc épais ou blanc papier carton, ciseaux, colle, pâte à modeler colorée. Les élèves aiment réaliser ces portraits en utilisant diverses techniques de travail de la pâte à modeler.

Publications sur le sujet :

Résumé de la leçon « Arbre d'automne » Objectif : Continuer à consolider la capacité d'effectuer un travail dans techniques non traditionnelles. Tâches : présenter.

Résumé d'un cours de sciences en 1ère année « Lumière » sciences 1re année Thème transversal : Alimentation et boissons École : SHG n°7 Date : 9 décembre 2017 Nom complet de l'enseignant : Babak E.V. Classe : 1ère année « G ».

Dédié à transmettre l'image d'une personne, ainsi que d'un groupe de deux ou trois personnes, sur toile ou papier. Sens spécial en même temps, il a le style choisi par l'artiste. Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est l'un des domaines les plus difficiles de la peinture. Le maître du pinceau doit transmettre les traits caractéristiques de l'apparence, état émotionnel, le monde intérieur de la pose. Les dimensions du portrait déterminent son apparence. L’image peut être jusqu’à la poitrine, aux genoux, à la taille ou sur toute la longueur. La pose comporte trois angles : le visage (plein visage), un trois quart de tour dans un sens ou dans l'autre et de profil. Le portrait contient des possibilités illimitées mise en œuvre d'idées artistiques. Un croquis est d'abord réalisé, puis le dessin lui-même.

Histoire du genre du portrait

La plus ancienne tentative de représenter un visage humain remonte à 27 mille ans. Le « tableau » a été découvert dans une grotte près de la ville française d'Angoulême. Le portrait est un contour tracé à la craie, rappelant vaguement les traits d'un visage humain. L'artiste antique a tracé les lignes principales des yeux, du nez et de la bouche. Plus tard (également dans les grottes) dans les Balkans et en Italie, des images plus claires et plus définies ont commencé à apparaître, parmi lesquelles prédominaient des visages dessinés de profil. C'est la nature humaine de créer gens talentueux Ils ne peuvent pas vivre sans laisser une trace derrière eux. Il peut s’agir d’un motif fait de galets au milieu d’un champ, d’un motif sculpté sur l’écorce d’un arbre ou du visage d’une personne dessiné au fusain sur un rocher. Il existe autant de possibilités de créativité que vous le souhaitez.

Images en stuc

Autrefois, le genre du portrait avait tendance à s'incarner dans la sculpture, car dans l'Antiquité, aucun artiste ne maîtrisait parfaitement le pinceau et était capable de transmettre les jeux d'ombre et de lumière. La représentation d'un visage en argile était meilleure et c'est pourquoi, à cette époque lointaine, ce étaient les portraits en stuc qui dominaient. L’art de la peinture est apparu bien plus tard, lorsque l’humanité a pris conscience de la nécessité d’une communication culturelle.

Enterrements

L'apparition d'images proches du dessin remonte également à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été retrouvés dans d'anciens territoires orientaux. Dans l'État égyptien, la déification des morts a eu lieu. Lors de l'enterrement, une sorte de portrait était créé, classiquement considéré comme un double du défunt. Le principe de la momification puis du portrait apparaît. L’histoire du genre du portrait contient de nombreux exemples d’images emblématiques tant du dessin que de la sculpture. Les dessins des visages des défunts ressemblaient de plus en plus à l'original. Et puis la copie du visage du défunt a été remplacée par un masque. Les morts égyptiens ont commencé à être enterrés dans des sarcophages, sur le couvercle desquels le défunt était représenté portant pleine hauteur avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient réservées exclusivement à la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, étaient placés non seulement dans un sarcophage, mais également dans un tombeau, qui était une immense structure.

Variété de solutions

Lorsqu'il peint un portrait, l'artiste a le choix : représenter le visage et les vêtements de la personne conformément à l'original, ou faire preuve de créativité en créant une peinture créative exquise. La condition principale reste la similarité, qui joue un rôle prédominant. Indépendant - l'art du portrait, ouvert aux expérimentations les plus diverses. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en utilisant les dernières avancées techniques.

En effet, la technique d’exécution est cruciale pour obtenir des résultats optimaux. La méthode de portrait la plus courante parmi les artistes professionnels est ce style. Ce style remonte à des siècles. Il était utilisé par les artistes anciens. Leurs œuvres ont survécu jusqu'à ce jour. Le portrait en tant que genre des beaux-arts existe depuis des temps immémoriaux et constitue aujourd'hui un moyen d'expression artistique populaire.

"Pinceau sec"

DANS Dernièrement Une technique devient populaire lorsqu'une image est créée non pas avec des traits, mais en frottant une petite quantité de peinture. Dans ce cas, le pinceau est presque sec, et la méthode elle-même permet d'obtenir de belles demi-teintes. Étant donné que le genre de peinture le plus délicat est le portrait et que la représentation d'un visage en peinture nécessite des nuances délicates, la technique du « pinceau sec » est idéale à cet effet.

Les types

Le genre du portrait est divisé en plusieurs types : formel, de chambre, intime et sujet. Il existe également un type spécial appelé autoportrait, dans lequel l'artiste se représente lui-même. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est totalement indépendant et obéit à certaines règles. Ces règles ne sont jamais violées, même si leur portée peut être élargie dans certaines circonstances.

En plus de ceux déjà répertoriés, il existe un autre genre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques particulières, une variété spécialisée qui nécessite une approche systématique. Il s'agit d'un portrait en costume lorsque la toile représente l'homme moderne dans des vêtements au passé. L'éventail des sujets n'est pas limité : des peaux dont il s'habillait primitif, à la robe de mariée de la Renaissance. Ce type de portrait contient des éléments de théâtralité. DANS Fédération Russe, notamment à Moscou, les portraits costumés se sont répandus, mais cela ne s'est pas produit pour le bien de la mode, mais plutôt comme un hommage à l'art.

Genre du portrait dans l'art

Tableaux peints en temps différent, est uni par une condition obligatoire : les images doivent être fiables. Un rôle important est joué par la composante portrait, ou en d’autres termes, l’image des visages des personnages. Le succès du tableau dépend du soin avec lequel les traits du visage sont dessinés. L’expression des yeux, un sourire ou à l’inverse des sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. La tâche n'est pas facile, mais le facteur d'authenticité témoigne du savoir-faire de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si clair et nécessite un dévouement total de la part du maître. Les artistes expérimentés sont les meilleurs dans les peintures dans lesquelles des personnes et leurs visages sont présents dans l'intrigue. fermer et un mouvement accentué.

Portraits littéraires

Les écrivains, tout comme les artistes, représentent très souvent le visage d’une personne. Il existe pour cela beaucoup plus de techniques littéraires ; la riche langue russe permet l'utilisation de nombreuses formes, expressions et expressions artistiques. Le but poursuivi par l’écrivain a un sens identique à l’intention de l’artiste ; l’écrivain décrit l’expression du visage comme une conséquence de l’humeur d’une personne, un reflet de ses pensées, de ses émotions et de ses expériences. le portrait est assez complexe. Il faut décrire, en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite les compétences d'un véritable créateur. Parmi les écrivains russes capables d'exprimer l'essence de la forme humaine en quelques mots, le grand Maxime Gorki occupe la première place. Son disciple américain maîtrisait également l’art du portrait verbal. Le genre du portrait littéraire est diversifié, la description suit un certain style, elle peut être drôle ou triste, courte ou longue, tout dépend de chaque œuvre individuelle.

Photo

Avec l'avènement du daguerréotype, les possibilités des beaux-arts se sont élargies et les portraits ne font pas exception. Un portrait photographique coûtait beaucoup moins cher qu’une peinture à l’huile et était reconnaissable à 100 %. Et bien que les artistes aient fait remarquer sarcastiquement que la photographie était réservée aux pauvres, le grand public s'est tourné vers une image plus précise sur une plaque argentée. Le genre de la photographie de portrait est rapidement devenu à la mode, il n'y avait pas de fin pour ceux qui voulaient se photographier eux-mêmes et leurs personnages. les proches.

Cependant, la nouvelle méthode, le daguerréotype, avait ses inconvénients. La photographie, contrairement au portrait peint, ne permet pas de changer quoi que ce soit. L’image s’est figée une fois pour toutes ; il était impossible de réparer quoi que ce soit. Et si l'on tient compte du fait que la personne a été photographiée assise ou debout (dans une pose tendue), alors elle n'apparaît pas sur la photo de la meilleure façon possible. Il y a donc eu beaucoup de déceptions, de plaintes et d’insatisfactions. Néanmoins, les portraits ont fait leur chemin, les gens ont appris à poser de manière artistique et tout s'est mis en place.

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Légendes des diapositives :

1. Le premier contour du visage d’une personne est le plus important Pour dessiner correctement le portrait d’une personne, il est important de dessiner avec précision le premier contour, le contour du visage. Sans appuyer trop fort sur le crayon, répétez cet ovale du visage de la personne dans votre dessin. Vous devrez peut-être le dessiner plusieurs fois cette étape, n'épargnez pas le papier, dessinez autant jusqu'à ce que l'ovale du visage soit Forme correcte et symétrique.

2. Marquer les principales parties du visage d'une personne Dessiner exactement au centre ligne horizontale, divisant le portrait en deux parties, et juste en dessous d'une autre ligne parallèle. À partir du centre de la ligne du bas, tracez une ligne perpendiculaire et marquez l'endroit où se situera le bout du nez sur le visage. Tracez toutes ces lignes sans appuyer trop fort sur le crayon. N'oubliez pas de dessiner les oreilles.

3. La partie principale du portrait d'une personne est constituée de ses yeux. À ce stade, il sera beaucoup plus facile de dessiner, mais vous devez être extrêmement prudent. Nous devons probablement tailler davantage notre crayon ; nous avons besoin d’un crayon bien aiguisé maintenant. Les yeux sur le visage d’une personne constituent la partie la plus importante d’un portrait. Commençons donc par dessiner cette étape du portrait avec eux. Dessinez les yeux en utilisant des lignes lisses et ovales, mais placez d'abord des marques (points) pour les bords latéraux, supérieurs et inférieurs de chaque œil. Dessinez les pupilles, la ligne de la bouche et les premiers contours des cheveux.

4. Dessinez le contour des sourcils, de la bouche et des lèvres sur le visage de la personne. Dessinez les sourcils et terminez de dessiner le contour des cheveux. Dessinons maintenant un élément légèrement plus complexe du visage d'une personne : les lèvres. Il est plus facile de dessiner la lèvre inférieure, alors commençons par elle, et la lèvre supérieure sera image miroir celui du bas, seulement il est divisé en deux au centre. Ne dessinez pas une bouche trop large ou des lèvres épaisses. Commencez à dessiner le nez à partir de sa pointe, en forme de « tique », et deux arcs le long des bords. Tracez maintenant une ligne à partir du sourcil droit, en s'écartant légèrement vers la droite.

Décrivez et dessinez un ovale en haut de la feuille

Dessinez le cou. Nous dessinons les épaules avec des « pois ». On dessine les marquages ​​du visage : horizontalement on divise le visage en deux, et verticalement en trois parties à peu près égales. Sur la ligne supérieure, nous dessinons les sourcils. On dessine les ovales des yeux, le cercle de l'iris et la pupille.

Dessinez un nez long approximativement jusqu'à la ligne de marquage inférieure. Nous plaçons les oreilles entre les lignes de marquage supérieure et inférieure. Tracez la ligne de la bouche au milieu entre le nez et le menton.

Nous dessinons la coiffure et les vêtements.

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Diapositive 2

Portrait (dérivé de mot français portrait) est une représentation artistique d'une personne véhiculant son monde intérieur.

Diapositive 3

Types de portraits

Portrait en pied

Diapositive 4

Portrait en buste

Diapositive 5

Portrait en pied

Diapositive 6

Un portrait peut être réalisé selon le mode d'exécution : huile, crayon, pastel, aquarelle, pinceau sec, gravé, sculptural,

Diapositive 7

Caractère du portrait

Portrait de chambre Portrait de cérémonie

Diapositive 8

L'autoportrait est une image graphique, picturale ou sculpturale de l'artiste, réalisée par lui-même à l'aide d'un miroir ou d'un système de miroirs.

Diapositive 9

Portrait-portrait de groupe, comprenant au moins trois personnages

Diapositive 10

Portrait de famille

Diapositive 11

Chacun de nous a dans sa vie la personne la plus chère au monde. Pour certains c'est maman, papa, sœur, amie ! Nous les aimons et voulons qu’ils soient toujours avec nous. Et pour ce faire, il vous suffit de les dessiner. Il peut s'agir du portrait d'une grand-mère tricotant une chaussette, d'une mère avec un bouquet de fleurs ou d'une photo de vous et de votre ami. Votre cœur vous dira comment représenter votre proche. Nous allons donc apprendre à dessiner un portrait !

Diapositive 12

L'art ancien établissait des proportions idéales pour la tête humaine, selon lesquelles elle est divisée verticalement de la couronne jusqu'à l'extrémité du menton en 2 parties égales par la ligne des yeux. Chacune de ces moitiés, à son tour, est divisée en 2 parties égales : la supérieure - par la racine des cheveux, la inférieure - par la base du nez. La distance entre les yeux est considérée comme égale à la largeur des ailes du nez et à la longueur de l'œil. La distance entre les sourcils et la base du nez détermine la taille des oreilles. En réalité, les gens ont rarement des proportions idéales, mais il est nécessaire de les connaître pour constater les écarts par rapport à la norme et mieux comprendre les proportions individuelles de la nature vivante.

Diapositive 13

Ce n'est qu'en abaissant ou en relevant les commissures des lèvres, des sourcils ou des paupières que l'on peut exprimer la joie, la tristesse, la douleur, le rire, le mépris, l'attention...

Diapositive 14

Calme Tristesse Joie Douleur Rire Horreur Mépris Peur Pensée

Diapositive 15

Essayez, les gars, de dessiner un membre de votre famille ou un ami. Cela ne fonctionnera peut-être pas tout de suite, mais essayez et vous réussirez certainement.