वेरा मुखिना सोवियत काल की प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं, जिनका काम आज भी याद किया जाता है। उसने बहुत प्रभावित किया रूसी संस्कृति. उनका सबसे प्रसिद्ध काम स्मारक "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" है और वह कट ग्लास बनाने के लिए भी प्रसिद्ध हुईं।

व्यक्तिगत जीवन

वेरा इग्नाटिवेना मुखिना का जन्म 1889 में रीगा में हुआ था। उनका परिवार एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार से था। पिता, इग्नाटियस मुखिन, एक प्रमुख व्यापारी और विज्ञान और कला के संरक्षक थे। माता - पिता का घर उत्कृष्ट आंकड़ाकला आज भी देखी जा सकती है।

1891 में, दो साल की उम्र में, लड़की ने अपनी माँ को खो दिया - महिला की तपेदिक से मृत्यु हो गई। पिता को अपनी बेटी और उसके स्वास्थ्य के बारे में चिंता होने लगती है, इसलिए वह उसे फियोदोसिया ले जाता है, जहां वे 1904 तक साथ रहते हैं - उसी वर्ष उसके पिता की मृत्यु हो जाती है। इसके बाद, वेरा और उसकी बहन अपने रिश्तेदारों के साथ रहने के लिए कुर्स्क चले गए।

बचपन में ही, वेरा मुखिना उत्साहपूर्वक चित्र बनाना शुरू कर देती है और समझती है कि कला उसे प्रेरित करती है। वह व्यायामशाला में प्रवेश करती है और सम्मान के साथ स्नातक होती है। बाद में वेरा मास्को चली गयी। लड़की अपना सारा समय अपने शौक के लिए समर्पित करती है: वह कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन, इवान ओसिपोविच डुडिन और इल्या इवानोविच माशकोव जैसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों की छात्रा बन जाती है।

क्रिसमस 1912 में, वेरा अपने चाचा से मिलने स्मोलेंस्क जाती है, और वहाँ उसके साथ एक दुर्घटना हो जाती है। एक 23 वर्षीय लड़की एक पहाड़ से नीचे गिर रही है और एक शाखा पेड़ से टकराकर उसकी नाक को गंभीर रूप से घायल कर देती है। स्मोलेंस्क अस्पताल में डॉक्टरों ने तुरंत इसे सिल दिया, और बाद में वेरा को फ्रांस में कई प्लास्टिक सर्जरी से गुजरना पड़ा। तमाम जोड़तोड़ के बाद मशहूर मूर्तिकार का चेहरा खुरदरा हो जाता है पुरुष रूप, इससे लड़की भ्रमित हो जाती है, और वह प्रसिद्ध घरों में नृत्य करने के बारे में भूलने का फैसला करती है, जिसे वह अपनी युवावस्था में पसंद करती थी।

1912 से, वेरा सक्रिय रूप से पेंटिंग का अध्ययन कर रही हैं, फ्रांस और इटली में अध्ययन कर रही हैं। वह नवजागरण की दिशा में सबसे अधिक रुचि रखती हैं। लड़की कोलारोसी स्टूडियो और ग्रैंड चाउमियरे अकादमी जैसे स्कूलों में पढ़ती है।

वेरा दो साल बाद घर लौटती है, और मॉस्को उसका बिल्कुल भी स्वागत नहीं करता है: प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो जाता है विश्व युध्द. लड़की कठिन समय से नहीं डरती, जल्दी से नर्स के पेशे में महारत हासिल कर लेती है और एक सैन्य अस्पताल में काम करती है। इसी दुखद समय में वेरा के जीवन में एक सुखद घटना घटती है - वह अपने भावी पति अलेक्सी ज़मकोव, जो एक सैन्य डॉक्टर है, से मिलती है। वैसे, यह वह था जो बुल्गाकोव के लिए कहानी में प्रोफेसर प्रीओब्राज़ेंस्की का प्रोटोटाइप बन गया। कुत्ते का दिल" इसके बाद, परिवार में एक बेटा वसेवोलॉड होगा, जो एक प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी बनेगा।

भविष्य में, अपनी मृत्यु तक, वेरा इग्नाटिवेना मूर्तिकला और युवा प्रतिभाओं की खोज में लगी रहीं। 6 अक्टूबर, 1953 को, वेरा मुखिना की एनजाइना से मृत्यु हो गई, जो अक्सर कठिन शारीरिक श्रम और अत्यधिक भावनात्मक तनाव का परिणाम होता है। मूर्तिकार के जीवन में कई पहली और दूसरी घटनाएँ थीं। यह है संक्षिप्त जीवनीप्रसिद्ध सोवियत महिला.

रचनात्मकता और काम

1918 में, वेरा मुखिना को पहली बार एक प्रसिद्ध प्रचारक और शिक्षक निकोलाई इवानोविच नोविकोव का स्मारक बनाने का राज्य आदेश मिला। स्मारक का एक मॉडल बनाया गया था और उसे मंजूरी भी दे दी गई थी, लेकिन यह मिट्टी से बना था और कुछ समय तक ठंडी कार्यशाला में खड़ा रहा, जिसके परिणामस्वरूप यह टूट गया, इसलिए परियोजना कभी लागू नहीं हुई।

उसी समय, वेरा इग्नाटिवेना मुखिना निम्नलिखित स्मारकों के रेखाचित्र बनाती हैं:

• व्लादिमीर मिखाइलोविच ज़ागोर्स्की (क्रांतिकारी)।
• याकोव मिखाइलोविच स्वेर्दलोव (राजनीतिक और राजनेता)।
• मुक्त श्रम का स्मारक।
• स्मारक "क्रांति"।

1923 में, वेरा मुखिना और एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना एकस्टर को कृषि प्रदर्शनी में इज़वेस्टिया अखबार के लिए हॉल को सजाने के लिए आमंत्रित किया गया था। महिलाएं अपने काम से धूम मचाती हैं: वे अपनी रचनात्मकता और समृद्ध कल्पना से जनता को आश्चर्यचकित कर देती हैं।

हालाँकि, वेरा को न केवल एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है; वह अन्य कार्यों की भी मालिक हैं। 1925 में, उन्होंने फैशन डिजाइनर नादेज़्दा लामानोवा के साथ मिलकर फ्रांस में महिलाओं के लिए कपड़ों का एक संग्रह बनाया। इस कपड़े की ख़ासियत यह थी कि यह असामान्य सामग्रियों से बनाया गया था: कपड़ा, मटर, कैनवास, केलिको, चटाई, लकड़ी।

1926 से, मूर्तिकार वेरा मुखिना ने एक शिक्षक के रूप में काम करते हुए न केवल कला के विकास में, बल्कि शिक्षा में भी योगदान देना शुरू किया। महिला आर्ट कॉलेज और उच्च कला और तकनीकी संस्थान में पढ़ाती थी। वेरा मुखिना ने कई रूसी मूर्तिकारों के रचनात्मक भाग्य को गति दी।

1927 में, विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला "किसान महिला" बनाई गई थी। अक्टूबर को समर्पित प्रदर्शनी में प्रथम स्थान प्राप्त करने के बाद, दुनिया भर में स्मारक की यात्रा शुरू होती है: सबसे पहले मूर्तिकला ट्राइस्टे संग्रहालय में जाती है, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यह वेटिकन में "स्थानांतरित" होती है।

हम शायद कह सकते हैं कि यही वह समय था जब मूर्तिकार की रचनात्मकता विकसित हुई थी। कई लोगों का सीधा संबंध है: "वेरा मुखिना - "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला" - और यह आकस्मिक नहीं है। यह न केवल मुखिना के लिए, बल्कि पूरे रूस में सबसे प्रसिद्ध स्मारक है। फ्रांसीसी ने लिखा कि वह है सबसे बड़ा काम 20वीं सदी की विश्व मूर्तिकला।

प्रतिमा 24 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचती है, और इसके डिजाइन में कुछ प्रकाश प्रभावों की गणना की गई थी। मूर्तिकार की योजना के अनुसार, सूर्य को सामने से आकृतियों को रोशन करना चाहिए और एक चमक पैदा करनी चाहिए, जिसे देखने पर ऐसा लगता है मानो कार्यकर्ता और सामूहिक किसान हवा में तैर रहे हों। 1937 में, मूर्तिकला को फ्रांस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, और दो साल बाद यह अपनी मातृभूमि में लौट आई, और मास्को ने स्मारक को वापस ले लिया। वर्तमान में, इसे VDNKh में देखा जा सकता है, और मॉसफिल्म फिल्म स्टूडियो के संकेत के रूप में भी।

1945 में, वेरा मुखिना ने रीगा में स्वतंत्रता स्मारक को विध्वंस से बचाया - उनकी राय आयोग में निर्णायक विशेषज्ञों में से एक थी। युद्ध के बाद के वर्षों में, वेरा को मिट्टी और पत्थर से चित्र बनाने में रुचि हो गई। वह एक पूरी गैलरी बनाती है, जिसमें सैन्य पुरुषों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, लेखकों, बैलेरिना और संगीतकारों की मूर्तियां शामिल हैं। 1947 से अपने जीवन के अंत तक, वेरा मुखिना यूएसएसआर कला अकादमी के प्रेसिडियम और शिक्षाविद की सदस्य थीं। लेखक: एकातेरिना लिपाटोवा

वेरा इग्नाटिवेना मुखिना सबसे प्रसिद्ध सोवियत मूर्तिकारों में से एक हैं। वेरा मुखिना की जीवनी कई मायनों में 20वीं सदी की शुरुआत के प्रतिभाशाली युवाओं की विशिष्ट है। व्यक्तियों और विकल्पों के रूप में उनके प्रारंभिक वर्ष जीवन का रास्ताकई क्रांतियों और युद्धों के उबलते, कठोर और भूखे वर्ष निर्णायक मोड़ पर आ गए।

वेरा मुखिना का जन्म हुआ 1 जुलाई, 1889 रूसी व्यापारियों के एक धनी परिवार में जो 1812 से रीगा में रहते थे। में बचपनलड़की ने अपनी माँ को खो दिया, जो तपेदिक से मर गई। पिता, अपनी बेटी के स्वास्थ्य के डर से, उसे फियोदोसिया ले गए। क्रीमिया में बचपन के सुखद वर्ष बीते। व्यायामशाला शिक्षक ने उसे ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा दी। में आर्ट गैलरीउन्होंने महान समुद्री चित्रकार आई. ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग्स की नकल की, टॉरिडा के परिदृश्यों को चित्रित किया।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, अभिभावक लड़की को कुर्स्क ले गए, जहाँ उसने सफलतापूर्वक हाई स्कूल से स्नातक किया और पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चली गई। 1909 से 1911 तक उन्होंने कलाकार के. युओन के निजी स्टूडियो में अध्ययन किया और साथ ही मूर्तिकार एन. सिनित्सिना की कार्यशाला में भी जाने लगीं। कार्यशाला में आप स्वयं को मूर्तिकार के रूप में आज़मा सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक छोटी राशि का भुगतान करना और अपने निपटान में एक मशीन और मिट्टी प्राप्त करना पर्याप्त था।

स्टूडियो में कोई विशेष प्रशिक्षण नहीं था, बल्कि यह निजी कला विद्यालयों के छात्रों और स्ट्रोगनोव आर्ट स्कूल के छात्रों के लिए अभ्यास जैसा था। कार्यशाला में अक्सर प्रसिद्ध मूर्तिकार एन. एंड्रीव आते थे, जो स्ट्रोगनोव्का में पढ़ाते थे और अपने छात्रों के कार्यों में रुचि रखते थे। वह वेरा मुखिना की अनूठी कलात्मक शैली पर ध्यान देने वाले पहले पेशेवर मूर्तिकार थे।

युओन के स्टूडियो के बाद, मुखिना पूरे एक साल तक कार्यशाला में भाग लेती है प्रतिभाशाली कलाकारइल्या माशकोव, संस्थापक और भागीदार कलात्मक संघ"जैक ऑफ डायमंड्स"। 1912 में, उन्होंने पेरिस की यात्रा की और ग्रैंड चाउमीयर अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बॉर्डेल के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया, जो मूर्तिकार रोडिन के सहायक थे। मुखिना रॉडिन के अदम्य स्वभाव से बहुत मोहित है; वह उसे अपने कार्यों की स्मारकीयता से भी आकर्षित करता है। अतिरिक्त शिक्षा के रूप में, वेरा शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करती है, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और थिएटरों का दौरा करती है।

1914 की गर्मियों में, वह भव्य योजनाओं से भरी हुई रूस लौट आई, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो गया और वेरा मुखिना ने नर्सिंग पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1917 तक उन्होंने अस्पताल में काम किया। क्रांति के बाद, जिसे वह बहुत निष्ठा से मानती है, कलाकार स्मारकीय प्रचार की कला में संलग्न होना शुरू कर देता है। श्रमिकों और किसानों के युवा गणराज्य के लिए महत्वाकांक्षी मूर्तिकार की पहली स्वतंत्र परियोजना 18वीं शताब्दी के एक रूसी प्रकाशक और सार्वजनिक व्यक्ति आई. नोविकोव के लिए एक स्मारक का निर्माण था। दुर्भाग्य से, 1918-19 की कठोर सर्दियों के दौरान, स्मारक के संस्करण बिना गर्म की गई कार्यशाला में नष्ट हो गए।

मुखिना की विशिष्ट शैली वास्तुकला पर जोर देने के साथ रूपों की स्मारकीयता है, जिसे ताकत और अनम्यता के कलात्मक सामान्यीकरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है। सोवियत आदमी. सामग्री की परवाह किए बिना - कांस्य, संगमरमर, लकड़ी, स्टील, वह छेनी की मदद से अपनी प्रतिभा की ताकत और साहस के साथ वीर युग के एक आदमी की छवि का प्रतीक है। उनके पास ऐसे काम हैं जो हमारे देश के इतिहास के लिए कई मायनों में महत्वपूर्ण हैं। वेरा मुखिना द्वारा निर्मित "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" स्मारक, सोवियत लोगों की कई पीढ़ियों के लिए स्वतंत्र और खुशहाल जीवन का प्रतीक है।

सभी आरोपों के साथ कि लेखक ने अधिकारियों के आदेश पर काम किया, यहां तक ​​​​कि उत्साही शुभचिंतक भी प्रतिभा की कमी के साथ-साथ काम की असाधारण क्षमता के लिए वेरा मुखिना को दोषी नहीं ठहरा सकते। प्रसिद्ध मूर्तिकार की 1953 में मृत्यु हो गई, वह केवल 64 वर्ष जीवित रहे।

मॉस्को में मुखिना ने 2 महीने का नर्सिंग कोर्स पूरा किया और एक अस्पताल में काम किया। उसने मुफ़्त में काम किया, 12 पूर्णकालिक नर्सें थीं और वह 13वीं थी: वह विचार के लिए काम पर गई थी और पैसे नहीं लेना चाहती थी। उसी समय मैं मूर्तिकला पर काम कर रहा था। 1915 में, उन्होंने सैन्य घटनाओं से प्रेरित होकर "पिएटा" बनाना शुरू किया। विषय मसीह के शरीर पर भगवान की माँ का विलाप है। भगवान की माता को दया की बहन का दुपट्टा पहने हुए दर्शाया गया है। इस कार्य में क्यूबिस्टों के प्रभाव, समय की भावना के अनुरूप काम करने की इच्छा को महसूस किया जा सकता है। कार्य संरक्षित नहीं किया गया है.

1916 में मुखिना का नाट्यकाल शुरू हुआ। वह चैंबर थिएटर में प्रोडक्शन डिजाइनर एलेक्जेंड्रा एकस्टर की सहायक के रूप में काम करती हैं। प्रदर्शन के लिए सेट और पोशाकें डिज़ाइन करना। ये हैं ए. ब्लोक द्वारा "द रोज़ एंड द क्रॉस", बेनेली द्वारा "द डिनर ऑफ जोक्स", सोफोकल्स द्वारा "इलेक्ट्रा"। उनकी नाटकीय वेशभूषा के रेखाचित्र प्रदर्शन केस में प्रस्तुत किए गए हैं। उनमें उन्होंने सामान्य शैलीकरण के मार्ग का अनुसरण नहीं किया, बल्कि युग की शैली, उसकी सामान्यीकृत छवि को सटीक रूप से व्यक्त किया।

मुखिना की मुलाक़ात अस्पताल में क्रांति से हुई और पहले तो उसे इसके आने का एहसास नहीं हुआ। उन्होंने एक सप्ताह तक अस्पताल नहीं छोड़ा; वे घायलों से भरे हुए थे। पास में ही अलेक्जेंडर जंकर स्कूल था, वे कैडेटों, बोल्शेविकों और अराजकतावादियों को ले जाते थे। मुखिना ने घायलों को प्राप्त किया, उन्हें सुलझाना पड़ा, अन्यथा लड़ाई होती।

सत्ता परिवर्तन के साथ-साथ मूर्तिकार के निजी जीवन में भी परिवर्तन हो रहे हैं। अस्पताल में उनकी मुलाकात डॉक्टर एलेक्सी ज़मकोव से हुई और 1918 में उन्होंने शादी कर ली। मुखिना को अपनी पसंद पर कभी पछतावा नहीं हुआ; वह जीवन भर ज़मकोव से प्यार करती रही। 1918 में, उन्होंने अपने पति का एक चित्र बनाया। "वह बहुत सुंदर थे। साथ ही, उनमें बहुत अधिक आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ बाहरी अशिष्टता भी थी।"

1920 में, वेसेवोलॉड नाम के एक बेटे का जन्म हुआ। लेकिन 4 साल बाद परिवार पर एक और परीक्षा आई। लड़का रेलवे तटबंध से गिर गया और चोट लगने से हड्डी में तपेदिक हो गया। डॉक्टरों ने फैसला सुनाया: निराशाजनक। ज़मकोव ने एक बहुत ही जटिल ऑपरेशन का फैसला किया। उन्होंने घर पर, खाने की मेज पर काम किया। मुखिना ने सहायता की। बेटा बच गया. लेकिन डेढ़ साल के लिए - एक डाली, अन्य तीन के लिए - बैसाखी। इस पूरे समय, वेरा इग्नाटिव्ना ने काम करना बंद नहीं किया।

1920 में, थिएटर डेकोरेटर एलेक्जेंड्रा एकस्टर और फैशन डिजाइनर एन.पी. लामानोवा के साथ मिलकर, उन्होंने सैनिकों के कपड़े और कैनवास से बने सुरुचिपूर्ण कपड़ों का एक संग्रह बनाया। टोपियाँ और बेल्टें चटाई से बनाई जाती थीं, उन्हें मटर से रंगा और छाँटा जाता था। यह संग्रह रूसी और यूक्रेनी के पारंपरिक कट पर आधारित था लोक पोशाक. उनके लिए, मुखिना और लोमनोवा को पेरिस में पहला ग्रैंड प्रिक्स मिला।

1925 में, मुखिना ने एक लिंडन पेड़ के तने से 2 मीटर की मूर्ति "जूलिया" बनाई, जिसमें उन्होंने पेचदार गति पर जोर दिया। आंदोलन और प्रतिरोध का भाव मूर्तिकार के संपूर्ण कार्य में चलता है। इसका एक उदाहरण "महिला धड़" (1927), "हवा" (1926) है - हवा के एक शक्तिशाली झोंके का विरोध करने की कोशिश करने वाली आकृतियाँ।

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नामित लोगों के विपरीत मूर्तिकला "किसान महिला" (1927) है। यहां मूर्तिकार क्रिया के लिए गति और तत्परता को बाहरी शांति के साथ जोड़कर अंदर की ओर ले जाता है। सालगिरह प्रदर्शनी-प्रतियोगिता "अक्टूबर के 10 साल" के उद्घाटन के दिन, इस काम ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। "द पीजेंट वुमन" मुखिना की पहली निस्संदेह सफलता बन गई। मूर्तिकला को ट्रेटीकोव गैलरी में ले जाया गया। सच है, यह सफलता नहीं मिली बहुत पैसा: मूर्ति को 1000 रूबल में खरीदा गया था, लेकिन इसे कांस्य में ढालने और ढालने में लेखक को अधिक लागत आई। लेकिन पुरस्कार के साथ-साथ मुखिना को विदेश में एक व्यापारिक यात्रा भी मिली।

"द पीजेंट वुमन" की कहानी यहीं ख़त्म नहीं हुई। इस कार्य का आगे का भाग्य अब इसके निर्माता पर निर्भर नहीं रहा। इसे वेनिस में 19वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, जहां यह सोवियत मंडप का "मुख्य आकर्षण" बन गया, जैसा कि उन्होंने प्रेस में लिखा था। ट्राइस्टे में एक निजी संग्रहालय का मालिक मूर्ति खरीदने के लिए उत्सुक था। सवाल उठा: कितने के लिए? इसका 1000 रूबल सोने के लिए बीमा किया गया था, और उन्होंने इसे उस पैसे के लिए बेच दिया। 1946 में, "द पीज़ेंट वुमन" ने रोम के वेटिकन संग्रहालय में प्रवेश किया - जो कला की उत्कृष्ट कृतियों के सबसे समृद्ध संग्रहों में से एक है। और बेची गई मूर्ति के बदले में, उन्होंने दूसरी कांस्य कास्ट बनाई और इसे ट्रेटीकोव गैलरी में स्थापित किया।

जीवनी

वेरा मुखिना की प्रतिभा की मैक्सिम गोर्की, लुईस आरागॉन, रोमेन रोलैंड और यहां तक ​​कि "राष्ट्रों के पिता" जोसेफ स्टालिन ने भी प्रशंसा की थी। और वह कम मुस्कुराती थी और सार्वजनिक रूप से सामने आने से झिझकती थी। आख़िरकार, मान्यता और स्वतंत्रता बिल्कुल एक ही चीज़ नहीं हैं।

चित्रित मूर्तिकार वेरा मुखिना हैं

बचपन, परिवार

वेरा का जन्म 1889 में रीगा में एक धनी व्यापारी इग्नाटियस मुखिन के परिवार में हुआ था। उसने अपनी माँ को जल्दी खो दिया - जन्म देने के बाद वह तपेदिक से पीड़ित हो गई, जिससे वह फ्रांस के दक्षिण की उपजाऊ जलवायु में भी नहीं बच सकी। इस डर से कि उनके बच्चों में इस बीमारी की वंशानुगत प्रवृत्ति हो सकती है, पिता अपनी बेटियों को फियोदोसिया ले गए। यहां वेरा ने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग देखी और पहली बार अपना ब्रश उठाया...

जब वेरा 14 वर्ष की थीं, तब उनके पिता की मृत्यु हो गई। व्यापारी को क्रीमिया के तट पर दफनाने के बाद, रिश्तेदार अनाथों को कुर्स्क ले गए। नेक लोग होने के कारण उन्होंने उन पर पैसे भी नहीं बख्शे। उन्होंने पहले एक जर्मन, फिर एक फ्रांसीसी गवर्नेस को काम पर रखा; लड़कियों ने बर्लिन, टायरोल, ड्रेसडेन का दौरा किया।

1911 में, उन्हें दूल्हे खोजने के लिए मास्को लाया गया। वेरा को अभिभावकों का यह विचार तुरंत पसंद नहीं आया। उसके सारे विचार व्यस्त थे कला, जिसकी विश्व राजधानी पेरिस थी, यहीं उसने अपनी पूरी आत्मा से प्रयास किया। इस बीच, मैंने मॉस्को आर्ट स्टूडियो में पेंटिंग का अध्ययन किया।

दुर्भाग्य ने मुखिना को वह पाने में मदद की जो वह चाहती थी। 1912 की सर्दियों में, स्लेजिंग करते समय वह एक पेड़ से टकरा गयी। नाक लगभग फट गई थी, लड़की की 9 प्लास्टिक सर्जरी हुई। "ठीक है, ठीक है," वेरा ने अस्पताल के शीशे में देखते हुए शुष्क स्वर में कहा। "वहां बदतर चेहरों वाले लोग भी हैं।" अनाथ को सांत्वना देने के लिए उसके रिश्तेदारों ने उसे पेरिस भेज दिया।

मूर्ति

फ्रांस की राजधानी में, वेरा को एहसास हुआ कि उसका काम मूर्तिकार बनना था। मुखिना के गुरु बॉर्डेल थे, जो प्रसिद्ध रोडिन के छात्र थे। शिक्षिका की एक टिप्पणी - और वह अपने अगले काम को टुकड़े-टुकड़े कर देगी। उनके आदर्श पुनर्जागरण की प्रतिभा माइकल एंजेलो हैं। यदि आप गढ़ते हैं, तो उससे बुरा कोई नहीं!

पेरिस ने वेरा को दिया और महान प्यार- भगोड़े समाजवादी क्रांतिकारी आतंकवादी अलेक्जेंडर वर्टेपोव के व्यक्तित्व में। 1915 में, प्रेमी अलग हो गए: अलेक्जेंडर फ्रांस की ओर से लड़ने के लिए मोर्चे पर गया, और वेरा अपने रिश्तेदारों से मिलने रूस चली गई। वहाँ उसे अपने मंगेतर की मृत्यु और अक्टूबर क्रांति की खबर मिली।

अजीब बात है, यूरोपीय शिक्षा प्राप्त व्यापारी की बेटी ने क्रांति को समझ के साथ स्वीकार किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और उसके दौरान दोनों गृहयुद्धएक नर्स के रूप में काम किया। उसने अपने भावी पति सहित दर्जनों लोगों की जान बचाई।

व्यक्तिगत जीवन

युवा डॉक्टर एलेक्सी ज़मकोव टाइफस से मर रहे थे। पूरे महीनेमुखिना ने मरीज का बिस्तर नहीं छोड़ा। रोगी जितना बेहतर होता गया, वेरा को उतना ही बुरा महसूस हुआ: लड़की समझ गई कि उसे फिर से प्यार हो गया है। मैंने अपनी भावनाओं के बारे में बात करने की हिम्मत नहीं की - डॉक्टर बहुत सुंदर था। सब कुछ संयोग से तय हुआ। 1917 की शरद ऋतु में, अस्पताल पर एक गोला गिरा। विस्फोट से वेरा बेहोश हो गई, और जब वह जागी, तो उसने ज़मकोव का भयभीत चेहरा देखा। "अगर तुम मर गए, तो मैं भी मर जाऊंगा!" - एलेक्सी एक सांस में बोल पड़ा...

1918 की गर्मियों में उनकी शादी हो गई। यह शादी आश्चर्यजनक रूप से मजबूत रही। दंपति को क्या सहना पड़ा: युद्ध के बाद के भूखे वर्ष, उनके बेटे वसेवोलॉड की बीमारी।

4 साल की उम्र में, लड़के के पैर में चोट लग गई और घाव में तपेदिक की सूजन शुरू हो गई। मॉस्को के सभी डॉक्टरों ने बच्चे को निराशाजनक मानते हुए उसका ऑपरेशन करने से इनकार कर दिया। फिर ज़मकोव ने घर पर, रसोई की मेज पर अपने बेटे का ऑपरेशन किया। और वसेवोलॉड ठीक हो गया!

मूर्तिकार की कृतियाँ

1920 के दशक के अंत में मुखिना अपने पेशे में लौट आईं। मूर्तिकार की पहली सफलता "किसान महिला" नामक कार्य थी। वेरा इग्नाटिवेना के लिए अप्रत्याशित रूप से, "प्रजनन की लोक देवी" को "10 साल अक्टूबर" प्रदर्शनी में प्रसिद्ध कलाकार इल्या माशकोव और ग्रैंड प्रिक्स से प्रशंसनीय समीक्षा मिली। और वेनिस में प्रदर्शनी के बाद, "द पीज़ेंट वुमन" को ट्राइस्टे के एक संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। आज यह रचना रोम में वेटिकन संग्रहालय के संग्रह की शोभा बढ़ाती है।

प्रेरित होकर, वेरा इग्नाटिवेना ने बिना रुके काम किया: "क्रांति का स्मारक", भविष्य के होटल "मॉस्को" के मूर्तिकला डिजाइन पर काम... लेकिन सब कुछ व्यर्थ था - प्रत्येक परियोजना को बेरहमी से "कटौती" कर दिया गया। और हर बार एक ही शब्द के साथ: "लेखक की बुर्जुआ उत्पत्ति के कारण।" मेरे पति भी संकट में हैं. उनकी नवोन्मेषी हार्मोनल दवा "ग्रेविडन" ने अपनी प्रभावशीलता से संघ के सभी डॉक्टरों को परेशान कर दिया। निंदा और खोजों ने एलेक्सी एंड्रीविच को दिल का दौरा पड़ने पर मजबूर कर दिया...

1930 में, जोड़े ने लातविया भागने का फैसला किया। यह विचार एजेंट प्रोवोकेटर अख्मेद मुतुशेव द्वारा लगाया गया था, जो एक मरीज की आड़ में ज़मकोव आए थे। खार्कोव में, भगोड़ों को गिरफ्तार कर लिया गया और मास्को ले जाया गया। उन्होंने मुझसे 3 महीने तक पूछताछ की और फिर मुझे वोरोनिश भेज दिया।

उस युग की दो प्रतिभाओं को तीसरे - मैक्सिम गोर्की द्वारा बचाया गया था। उसी "ग्रेविडन" ने लेखक को अपना स्वास्थ्य सुधारने में मदद की। "देश को इस डॉक्टर की ज़रूरत है!" - उपन्यासकार ने स्टालिन को मना लिया। नेता ने ज़मकोव को मास्को में अपना संस्थान खोलने की अनुमति दी, और उनकी पत्नी को एक प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति दी।

प्रतियोगिता का सार सरल था: साम्यवाद का महिमामंडन करने वाला एक स्मारक बनाना। 1937 निकट आ रहा था, और इसके साथ ही पेरिस में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की विश्व प्रदर्शनी भी। यूएसएसआर और तीसरे रैह के मंडप एक दूसरे के विपरीत स्थित थे, जिससे मूर्तिकारों के लिए कार्य जटिल हो गया। दुनिया को समझना होगा कि भविष्य साम्यवाद का है, नाज़ीवाद का नहीं।

मुखिना ने मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" को प्रतियोगिता में शामिल किया और अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए जीत हासिल की। बेशक, परियोजना को संशोधित करना पड़ा। आयोग ने दोनों आकृतियों को कपड़े पहनने का आदेश दिया (वेरा इग्नाटिव्ना नग्न थीं), और वोरोशिलोव ने "लड़की की आंखों के नीचे से बैग हटाने की सलाह दी।"

युग से प्रेरित होकर, मूर्तिकार ने स्टील की चमचमाती चादरों से आकृतियाँ इकट्ठा करने का निर्णय लिया। मुखिना से पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल एफिल और स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी ने ही ऐसा करने का साहस किया था। "हम उससे आगे निकल जायेंगे!" - वेरा इग्नाटिव्ना ने आत्मविश्वास से कहा।

75 टन वजनी स्टील स्मारक को 2 महीने में वेल्ड किया गया, 65 भागों में विभाजित किया गया और 28 गाड़ियों में पेरिस भेजा गया। सफलता बहुत बड़ी थी! कलाकार फ्रांस मासेरेल और लेखक रोमेन रोलैंड और लुई आरागॉन ने इस रचना की सार्वजनिक रूप से प्रशंसा की। स्मारक की छवि वाले इंकवेल्स, पर्स, स्कार्फ और पाउडर बॉक्स मोंटमार्ट्रे में बेचे गए, और डाक टिकट स्पेन में बेचे गए। मुखिना को पूरी ईमानदारी से उम्मीद थी कि यूएसएसआर में उनका जीवन बेहतरी के लिए बदल जाएगा। वह कितनी गलत थी...

मॉस्को में, वेरा इग्नाटिव्ना का पेरिस का उत्साह जल्दी ही ख़त्म हो गया। सबसे पहले, उसकी "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला" को उसकी मातृभूमि में प्रसव के दौरान गंभीर क्षति हुई थी। दूसरे, उन्होंने इसे एक निचले पायदान पर स्थापित किया और बिल्कुल नहीं जहां मुखिना चाहती थी (वास्तुकार ने उसकी रचना को या तो मॉस्को नदी के थूक पर या मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के अवलोकन डेक पर देखा)।

तीसरा, गोर्की की मृत्यु हो गई, और एलेक्सी ज़मकोव का उत्पीड़न नए जोश के साथ भड़क गया। डॉक्टर के संस्थान को लूट लिया गया, और उन्हें स्वयं एक साधारण क्लिनिक में एक साधारण चिकित्सक के पद पर स्थानांतरित कर दिया गया। स्टालिन की सभी अपीलों का कोई प्रभाव नहीं पड़ा। 1942 में, ज़मकोव की दूसरे दिल के दौरे के परिणामों के कारण मृत्यु हो गई...

एक दिन मुखिना के स्टूडियो में क्रेमलिन से एक कॉल आई। अधिकारी ने कहा, "कॉमरेड स्टालिन आपके काम की एक प्रतिमा बनाना चाहते हैं।" मूर्तिकार ने उत्तर दिया: “जोसेफ विसारियोनोविच को मेरे स्टूडियो में आने दो। जीवन से सत्र आवश्यक हैं। वेरा इग्नाटिव्ना सोच भी नहीं सकती थीं कि उनका व्यावसायिक जवाब संदिग्ध नेता को नाराज कर देगा।

उस दिन से मुखिना ने स्वयं को अपमानित पाया। वह स्टालिन पुरस्कार, आदेश प्राप्त करती रही और वास्तुशिल्प आयोगों में बैठती रही। लेकिन साथ ही, उसे विदेश यात्रा करने, व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित करने, या यहाँ तक कि प्रीचिस्टेंस्की लेन में एक घर-कार्यशाला का मालिक होने का भी अधिकार नहीं था। स्टालिन ने मूर्तिकार के साथ उसी तरह खेला जैसे एक बिल्ली चूहे के साथ: उसने उसे पूरी तरह ख़त्म नहीं किया, लेकिन उसने उसे आज़ादी भी नहीं दी।

मौत

वेरा इग्नाटिव्ना छह महीने तक अपने उत्पीड़क से जीवित रहीं - 6 अक्टूबर, 1953 को उनकी मृत्यु हो गई। मौत का कारण एनजाइना पेक्टोरिस था। मुखिना का आखिरी काम स्टेलिनग्राद तारामंडल के गुंबद के लिए रचना "शांति" था। एक राजसी महिला के हाथ में एक ग्लोब है जिसमें से एक कबूतर उड़ रहा है। ये सिर्फ एक वसीयत नहीं है. यह क्षमा है.

"कांस्य, संगमरमर, लकड़ी और स्टील में, वीर युग के लोगों की छवियों को एक बोल्ड और मजबूत छेनी के साथ गढ़ा गया है - मनुष्य और मानवता की एक एकल छवि, जो महान वर्षों की अनूठी मुहर द्वारा चिह्नित है।

औरकला समीक्षक आर्किन

वेरा इग्नाटिवेना मुखिना का जन्म 1 जुलाई, 1889 को रीगा में एक धनी परिवार में हुआ था औरघर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की।उनकी मां फ्रेंच थींपिता एक प्रतिभाशाली शौकिया कलाकार थेऔर वेरा को कला में रुचि उनसे विरासत में मिली।संगीत से उनका अच्छा रिश्ता नहीं था:वेरोचकाऐसा लगता था कि उसके पिता को उसके खेलने का तरीका पसंद नहीं था, लेकिन उन्होंने अपनी बेटी को चित्रकारी करने के लिए प्रोत्साहित किया।बचपनवेरा मुखिनाफियोदोसिया में हुआ, जहां मां की गंभीर बीमारी के कारण परिवार को स्थानांतरित होने के लिए मजबूर होना पड़ा।जब वेरा तीन साल की थी, तब उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसके पिता अपनी बेटी को एक साल के लिए विदेश, जर्मनी ले गए। उनके लौटने पर, परिवार फिर से फियोदोसिया में बस गया। हालाँकि, कुछ साल बाद, मेरे पिता ने अपना निवास स्थान फिर से बदल दिया: वह कुर्स्क चले गए।

वेरा मुखिना - कुर्स्क हाई स्कूल की छात्रा

1904 में वेरा के पिता की मृत्यु हो गई। 1906 में मुखिना हाई स्कूल से स्नातक की उपाधिऔर मास्को चले गये. यूउसे अब कोई संदेह नहीं था कि वह कला को आगे बढ़ाएगी।1909-1911 में वेरा एक निजी स्टूडियो में छात्रा थींप्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारयुओना. इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। युओन और डुडिन के साथ पेंटिंग और ड्राइंग कक्षाओं के समानांतर,वेरा मुखिनाआर्बट पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार सिनित्सिना के स्टूडियो का दौरा करता है, जहां उचित शुल्क के लिए किसी को काम करने की जगह, एक मशीन और मिट्टी मिल सकती है। 1911 के अंत में युओन से मुखिना चित्रकार माशकोव के स्टूडियो में चली गईं।
1912 की शुरुआत में वेराIngatyevnaस्मोलेंस्क के पास एक एस्टेट में रिश्तेदारों से मिलने जा रही थी और पहाड़ से स्लेजिंग करते समय वह दुर्घटनाग्रस्त हो गई और उसकी नाक खराब हो गई। घरेलू डॉक्टरों ने किसी तरह उस चेहरे को "सिल" दियाआस्थामैं देखने से डर रहा था. चाचाओं ने वेरोचका को इलाज के लिए पेरिस भेजा। उसने चेहरे की कई प्लास्टिक सर्जरी सहनी। लेकिन उनका चरित्र... वह कठोर हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में कई सहकर्मियों ने उन्हें "कठिन चरित्र" का व्यक्ति करार दिया। वेरा ने अपना इलाज पूरा किया और साथ ही प्रसिद्ध मूर्तिकार बॉर्डेल के साथ अध्ययन किया, साथ ही उन्होंने ला पैलेट अकादमी के साथ-साथ ड्राइंग स्कूल में भी भाग लिया, जिसका नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक कोलारोसी ने किया था।
1914 में, वेरा मुखिना ने इटली का दौरा किया और महसूस किया कि उनकी असली पहचान मूर्तिकला थी। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में रूस लौटकर, उन्होंने अपना पहला महत्वपूर्ण काम - मूर्तिकला समूह "पिएटा" बनाया, जिसकी कल्पना पुनर्जागरण की मूर्तियों और मृतकों के लिए एक स्मारक के विषयों पर भिन्नता के रूप में की गई थी।

युद्ध ने जीवन के सामान्य तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। वेरा इग्नाटिवेना ने मूर्तिकला छोड़ दी, नर्सिंग पाठ्यक्रम में प्रवेश किया और 1915-17 में एक अस्पताल में काम किया। वहाँवह अपने मंगेतर से भी मिलीं:एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव ने एक डॉक्टर के रूप में काम किया। वेरा मुखिना और एलेक्सी ज़मकोव की मुलाकात 1914 में हुई और केवल चार साल बाद उन्होंने शादी कर ली। 1919 में, पेत्रोग्राद विद्रोह (1918) में भाग लेने के लिए उन्हें फाँसी की धमकी दी गई थी। लेकिन, सौभाग्य से, वह मेनज़िंस्की के कार्यालय में चेका में समाप्त हो गए (1923 से उन्होंने ओजीपीयू का नेतृत्व किया), जिन्हें उन्होंने 1907 में रूस छोड़ने में मदद की। "एह, एलेक्सी," मेनज़िन्स्की ने उससे कहा, "आप 1905 में हमारे साथ थे, फिर आप गोरों के पास गए। तुम यहाँ जीवित नहीं रहोगे।”
इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिव्ना से पूछा गया कि किस चीज़ ने उन्हें अपने भावी पति की ओर आकर्षित किया, तो उन्होंने विस्तार से उत्तर दिया: “वह बहुत मजबूत है रचनात्मकता. आंतरिक स्मारकीयता. और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। महान आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत सुन्दर था।"


एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, उन्होंने अपरंपरागत तरीके से इलाज किया, पारंपरिक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिव्ना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही कर्तव्य की गहरी भावना के साथ बहुत जिम्मेदार थे। ऐसे पतियों के बारे में वे कहते हैं: "उसके साथ, वह एक पत्थर की दीवार के पीछे की तरह है।"

बाद अक्टूबर क्रांतिवेरा इग्नाटिवेना स्मारकीय मूर्तिकला में रुचि रखती हैं और क्रांतिकारी विषयों पर कई रचनाएँ करती हैं: "क्रांति" और "क्रांति की ज्वाला"। हालाँकि, क्यूबिज्म के प्रभाव के साथ उनके मॉडलिंग की अभिव्यक्ति इतनी नवीन थी कि कुछ लोगों ने इन कार्यों की सराहना की। मुखिना ने अचानक अपनी गतिविधि का क्षेत्र बदल दिया और लागू कला की ओर रुख किया।

मुखिंस्की फूलदान

वेरा मुखिनाकरीब आ रहा हैमैं अग्रणी कलाकारों पोपोवा और एकस्टर के साथ हूं। उनके साथमुखिनाताइरोव की कई प्रस्तुतियों के लिए रेखाचित्र बनाता है चैम्बर थियेटरऔर औद्योगिक डिजाइन में शामिल है। वेरा इग्नाटिव्ना ने लेबल डिज़ाइन किएलामानोवा के साथ, किताबों के कवर, कपड़ों और गहनों के रेखाचित्र।1925 की पेरिस प्रदर्शनी मेंवस्त्र संग्रह, मुखिना द्वारा रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया,ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया।

इकारस. 1938

"अगर हम अब पीछे मुड़कर देखें और मुखिना के जीवन के एक दशक का सिनेमाई गति से सर्वेक्षण करने और उसे संक्षिप्त करने का एक बार फिर प्रयास करें,- पी.के. लिखते हैं। सुजदालेव, - पेरिस और इटली के बाद पारित, तो हम व्यक्तित्व निर्माण की एक असामान्य रूप से जटिल और अशांत अवधि का सामना करेंगे रचनात्मक खोजेंएक असाधारण कलाकार नया युग, एक महिला कलाकार, जो क्रांति और श्रम की आग में, आगे बढ़ने के अजेय प्रयास में और पुरानी दुनिया के प्रतिरोध पर दर्दनाक तरीके से काबू पाने के लिए तैयार हुई। प्रतिरोध की ताकतों के बावजूद, हवा और तूफ़ान की ओर, अज्ञात की ओर एक तेज़ और तेज़ गति से आगे बढ़ना - यह पिछले दशक के मुखिना के आध्यात्मिक जीवन का सार है, उसकी रचनात्मक प्रकृति का मार्ग है। "

शानदार फव्वारों के रेखाचित्रों और रेखाचित्रों ("जग के साथ महिला आकृति") और "उग्र" वेशभूषा से लेकर बेनेली के नाटक "द डिनर ऑफ जोक्स" तक, "द आर्चर" की चरम गतिशीलता से वह "लिबरेटेड" जैसे स्मारकों की परियोजनाओं तक आती है। श्रम" और "क्रांति की ज्वाला", जहां यह प्लास्टिक विचार मूर्तिकला अस्तित्व प्राप्त करता है, एक रूप, हालांकि अभी तक पूरी तरह से पाया और हल नहीं किया गया है, लेकिन आलंकारिक रूप से भरा हुआ है।इस तरह "यूलिया" का जन्म हुआ - इसका नाम बैलेरीना पोडगुर्स्काया के नाम पर रखा गया, जो महिला शरीर के आकार और अनुपात की निरंतर याद दिलाती थी, क्योंकि मुखिना ने मॉडल पर बहुत पुनर्विचार किया और उसे बदल दिया। मुखिना ने कहा, "वह इतनी भारी नहीं थी।" बैलेरीना की परिष्कृत कृपा ने "जूलिया" में जानबूझकर भारित रूपों की ताकत को जन्म दिया। मूर्तिकार का जन्म छेनी और ढेर के नीचे यूं ही नहीं हुआ खूबसूरत महिला, लेकिन ऊर्जा से भरपूर एक स्वस्थ, सामंजस्यपूर्ण रूप से निर्मित शरीर का मानक।
सुजदालेव: "जूलिया," जैसा कि मुखिना ने अपनी मूर्ति कहा, एक सर्पिल में बनाई गई है: सभी गोलाकार खंड - सिर, छाती, पेट, जांघें, पिंडली - सब कुछ, एक दूसरे से बाहर बढ़ते हुए, आकृति के चारों ओर घूमने पर प्रकट होता है और फिर से मुड़ जाता है एक सर्पिल, जो जीवित मांस से भरे महिला शरीर के पूरे आकार की भावना को जन्म देता है। अलग-अलग खंड और पूरी मूर्ति दृढ़ता से उसके कब्जे वाले स्थान को भर देती है, जैसे कि उसे विस्थापित कर रही हो, हवा को खुद से दूर धकेल रही हो "जूलिया" एक बैलेरीना नहीं है, उसके लोचदार, जानबूझकर भारित रूपों की शक्ति एक महिला की विशेषता है शारीरिक श्रम; यह एक श्रमिक या किसान महिला का शारीरिक रूप से परिपक्व शरीर है, लेकिन रूपों के सभी भारीपन के साथ, विकसित आकृति के अनुपात और गति में अखंडता, सद्भाव और स्त्री अनुग्रह है।
1930 में, मुखिना का सुस्थापित जीवन अचानक टूट गया: उनके पति, प्रसिद्ध डॉक्टर ज़मकोव को झूठे आरोपों में गिरफ्तार कर लिया गया। मुकदमे के बाद, उसे वोरोनिश भेज दिया जाता है और मुखिना अपने दस वर्षीय बेटे के साथ अपने पति का पीछा करती है। गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही, चार साल बाद, वह मास्को लौटी। बाद में, मुखिना ने पेशकोव के लिए एक समाधि का एक स्केच बनाया।

एक बेटे का चित्र. 1934 एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव। 1934

मॉस्को लौटकर, मुखिना ने फिर से विदेश में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन करना शुरू किया। वह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का वास्तुशिल्प डिजाइन बनाती है। प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जो मुखिना की पहली स्मारकीय परियोजना बन गई। मुखिना की रचना ने यूरोप को चौंका दिया और इसे 20वीं सदी की कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया।


में और। वखुतीन के द्वितीय वर्ष के छात्रों में मुखिना
तीस के दशक के उत्तरार्ध से लेकर अपने जीवन के अंत तक, मुखिना ने मुख्य रूप से एक चित्र मूर्तिकार के रूप में काम किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने पदक धारण करने वाले सैनिकों के चित्रों की एक गैलरी बनाई, साथ ही शिक्षाविद् अलेक्सी निकोलाइविच क्रायलोव (1945) की एक प्रतिमा भी बनाई, जो अब उनकी समाधि की शोभा बढ़ाती है।

क्रायलोव के कंधे और सिर एल्म के सुनहरे ब्लॉक से विकसित हुए हैं, मानो किसी घने पेड़ की प्राकृतिक वृद्धि से उभर रहे हों। कुछ स्थानों पर, मूर्तिकार की छेनी कटी हुई लकड़ी पर फिसलती है, जो उनके आकार पर जोर देती है। रिज के कच्चे भाग से कंधों की चिकनी प्लास्टिक रेखाओं और सिर के शक्तिशाली आयतन तक एक स्वतंत्र और आरामदायक संक्रमण होता है। एल्म का रंग रचना को एक विशेष, जीवंत गर्मी और गंभीर सजावट देता है। इस मूर्तिकला में क्रायलोव का सिर स्पष्ट रूप से प्राचीन रूसी कला की छवियों से जुड़ा हुआ है, और साथ ही, यह एक बुद्धिजीवी, एक वैज्ञानिक का सिर है। बुढ़ापे और शारीरिक गिरावट की तुलना आत्मा की ताकत से की जाती है, जो उस व्यक्ति की स्वैच्छिक ऊर्जा है जिसने अपना पूरा जीवन विचार की सेवा में दे दिया है। उसका जीवन लगभग पूरा हो चुका है - और उसे जो करना था वह लगभग पूरा कर चुका है।

बैलेरीना मरीना सेम्योनोवा। 1941.

सेम्योनोवा के आधे चित्र में बैलेरीना को दर्शाया गया हैबाहरी शांति और आंतरिक स्थिरता की स्थिति मेंमंच पर जाने से पहले. "चरित्र में ढलने" के इस क्षण में मुखिना एक कलाकार के आत्मविश्वास को प्रकट करती है जो अपनी अद्भुत प्रतिभा के चरम पर है - युवा, प्रतिभा और भावना की परिपूर्णता की भावना।मुखिना ने नृत्य आंदोलन को चित्रित करने से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि वास्तविक चित्रांकन कार्य इसमें गायब हो जाता है।

पक्षपातपूर्ण.1942

"हम ऐतिहासिक उदाहरण जानते हैं,"मुखिना ने फासीवाद विरोधी रैली में बात की। - हम जोन ऑफ आर्क को जानते हैं, हम शक्तिशाली रूसी पक्षपाती वासिलिसा कोझिना को जानते हैं। हम नादेज़्दा दुरोवा को जानते हैं... लेकिन सच्ची वीरता की इतनी विशाल, विशाल अभिव्यक्ति, जिसे हम फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के दिनों में सोवियत महिलाओं के बीच देखते हैं। महत्वपूर्ण. हमारा सोवियत महिलासचेत रूप से महान कार्यों में जाता है। मैं केवल ज़ोया कोस्मोडेमेन्स्काया, एलिसैवेटा चाकिना, अन्ना शुबेनोक, एलेक्जेंड्रा मार्टीनोव्ना ड्रेमन जैसी महिलाओं और वीर लड़कियों के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - एक मोजाई पक्षपातपूर्ण माँ जिसने अपने बेटे और अपने जीवन को अपनी मातृभूमि के लिए बलिदान कर दिया। मैं हजारों अज्ञात नायिकाओं के बारे में भी बात कर रहा हूं। क्या कोई नायिका, उदाहरण के लिए, लेनिनग्राद से नहीं है गृहिणी, जिसने अपने गृहनगर की घेराबंदी के दौरान, रोटी का आखिरी टुकड़ा अपने पति या भाई को दिया, या बस एक पुरुष पड़ोसी को दिया जो गोले बनाता था?

युद्ध के बादवेरा इग्नाटिव्ना मुखिनादो बड़े आधिकारिक आदेश निष्पादित करता है: मॉस्को में गोर्की के लिए एक स्मारक और त्चिकोवस्की की एक मूर्ति बनाता है। ये दोनों कार्य उनके निष्पादन की अकादमिक प्रकृति से भिन्न हैं और बल्कि यह संकेत देते हैं कि कलाकार जानबूझकर आधुनिक वास्तविकता से दूर जा रहा है।

पी.आई. के स्मारक की परियोजना त्चैकोव्स्की। 1945. बाईं ओर - "शेफर्ड" - स्मारक के लिए उच्च राहत।

वेरा इग्नाटिवेना ने अपनी युवावस्था का सपना पूरा किया। मूर्तिबैठी हुई लड़की, एक गेंद में सिकुड़ा हुआ, अपनी प्लास्टिसिटी और रेखाओं की मधुरता से विस्मित करता है। थोड़े उठे हुए घुटने, क्रॉस किए हुए पैर, फैली हुई भुजाएं, झुकी हुई पीठ, झुका हुआ सिर। एक चिकनी मूर्ति जो किसी तरह सूक्ष्मता से "सफेद बैले" मूर्तिकला को प्रतिध्वनित करती है। कांच में यह और भी सुंदर और संगीतमय हो गया और पूर्णता प्राप्त कर ली।

बैठी हुई मूर्ति. काँच। 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-sculpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

"द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन" के अलावा एकमात्र काम, जिसमें वेरा इग्नाटिवेना दुनिया की अपनी कल्पनाशील, सामूहिक और प्रतीकात्मक दृष्टि को मूर्त रूप देने और पूरा करने में कामयाब रहीं, वह उनके करीबी दोस्त और ससुराल वालों की समाधि है। महान रूसी गायक लियोनिद विटालिविच सोबिनोव। इसकी कल्पना मूल रूप से एक आश्रम के रूप में की गई थी, जिसमें गायक को ऑर्फियस की भूमिका में दर्शाया गया था। इसके बाद, वेरा इग्नाटिवेना छवि पर बस गईं श्वेत हंस- न केवल आध्यात्मिक शुद्धता का प्रतीक, बल्कि "लोहेंग्रिन" के हंस राजकुमार और महान गायक के "हंस गीत" से अधिक सूक्ष्मता से जुड़ा हुआ है। यह काम सफल रहा: सोबिनोव का मकबरा मॉस्को नोवोडेविच कब्रिस्तान में सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक है।

मॉस्को नोवोडेविची कब्रिस्तान में सोबिनोव का स्मारक

वेरा मुखिना की रचनात्मक खोजों और विचारों का बड़ा हिस्सा रेखाचित्रों, मॉडलों और रेखाचित्रों के मंच पर रहा, जिससे उनके स्टूडियो की अलमारियों पर पंक्तियाँ फिर से भर गईं और (यद्यपि बहुत कम ही) कड़वाहट का प्रवाह हुआरचनाकार और स्त्री की शक्तिहीनता के उनके आँसू।

वेरा मुखिना। कलाकार मिखाइल नेस्टरोव का पोर्ट्रेट

“उन्होंने सब कुछ खुद चुना, मूर्ति, मेरा पोज़ और दृष्टिकोण। कैनवास का सटीक आकार मैंने स्वयं निर्धारित किया। अकेला", - मुखिना ने कहा। कबूल किया: “मुझे इससे नफरत है जब वे देखते हैं कि मैं कैसे काम करता हूँ। मैंने कभी भी कार्यशाला में अपना फोटो खिंचवाने की अनुमति नहीं दी। लेकिन मिखाइल वासिलीविच निश्चित रूप से मुझे काम पर लिखना चाहता था। मैं नहीं कर सका उसकी अत्यावश्यक इच्छा के आगे न झुकें।”

बोरेअस. 1938

नेस्टरोव ने इसे "बोरे" की मूर्ति बनाते समय लिखा था: “उनके लिखते समय मैंने लगातार काम किया। बेशक, मैं कुछ नया शुरू नहीं कर सका, लेकिन मैं इसे अंतिम रूप दे रहा था... जैसा कि मिखाइल वासिलीविच ने ठीक ही कहा था, मुझे खुशी होने लगी थी।''.

नेस्टरोव ने स्वेच्छा से और ख़ुशी से लिखा। "कुछ सामने आ रहा है," उन्होंने एस.एन. को सूचना दी। ड्यूरिलीन। उनके द्वारा चित्रित चित्र अपनी रचना की सुंदरता में अद्भुत है (बोरे, अपने आसन से कूदते हुए, कलाकार की ओर उड़ता हुआ प्रतीत होता है), और इसकी रंग योजना की कुलीनता में: एक गहरा नीला वस्त्र, जिसके नीचे एक सफेद ब्लाउज है; इसकी छाया की सूक्ष्म गर्माहट प्लास्टर के मैट पैल्लर के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, जो उस पर खेल रहे वस्त्र से नीले-बकाइन प्रतिबिंबों द्वारा और भी बढ़ जाती है।

कुछ ही वर्षों मेंइससे पहले, नेस्टरोव ने शद्र को लिखा था: "वह और शद्र सबसे अच्छे हैं और, शायद, हमारे पास एकमात्र वास्तविक मूर्तिकार हैं," उन्होंने कहा। "वह अधिक प्रतिभाशाली और जोशीला है, वह अधिक चतुर और अधिक कुशल है।"इस तरह उसने उसे दिखाने की कोशिश की - स्मार्ट और कुशल। चौकस आँखों से, मानो बोरे की आकृति को तौल रहा हो, भौंहें एकाग्रता से एक साथ खिंची हुई, संवेदनशील, अपने हाथों की हर गतिविधि की गणना करने में सक्षम।

वर्क ब्लाउज़ नहीं, बल्कि साफ-सुथरे, यहां तक ​​​​कि स्मार्ट कपड़े भी - ब्लाउज के धनुष को गोल लाल ब्रोच के साथ कितने प्रभावी ढंग से पिन किया गया है। उनका शेडर अधिक नरम, सरल, अधिक स्पष्ट है। क्या उसे सूट की परवाह है - वह काम पर है! और फिर भी चित्र मूल रूप से मास्टर द्वारा उल्लिखित रूपरेखा से कहीं आगे निकल गया। नेस्टरोव यह जानता था और इससे खुश था। चित्र बुद्धिमान कौशल की बात नहीं करता है - यह इच्छाशक्ति द्वारा नियंत्रित रचनात्मक कल्पना की बात करता है; जुनून के बारे में, पीछे हटनामन पर कब्जा कर लिया. कलाकार की आत्मा के सार के बारे में।

इस चित्र की तुलना तस्वीरों से करना दिलचस्प है, काम के दौरान मुखिना के साथ बनाया गया। क्योंकि, भले ही वेरा इग्नाटिवेना ने फोटोग्राफरों को स्टूडियो में जाने की अनुमति नहीं दी, लेकिन ऐसी तस्वीरें हैं - वेसेवोलॉड ने उन्हें लिया।

फोटो 1949 - "मर्कुटियो की भूमिका में रूट" प्रतिमा पर काम करते हुए। बंद भौहें, माथे पर एक अनुप्रस्थ तह और नेस्टरोव के चित्र की तरह ही तीव्र टकटकी। होठों को थोड़ा प्रश्नात्मक ढंग से और साथ ही निर्णायक ढंग से भींचा जाता है।

वही किसी मूर्ति को छूने की उत्कट शक्ति, उंगलियों की थरथराहट के माध्यम से उसमें एक जीवित आत्मा डालने की उत्कट इच्छा।

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