फ़्यूग्यू को तीन भागों में विभाजित किया गया है, लेकिन इन भागों की सीमाएँ अक्सर स्पष्ट रूप से रेखांकित नहीं की जाती हैं। फ्यूग्यूज़ में कई स्वतंत्र आवाज़ें होती हैं (आमतौर पर 2 से 5 तक)।

चार आवाज वाला फ्यूग्यू

अक्सर, संगीतकार चार आवाज वाले फ्यूग्यू का इस्तेमाल करते थे। भाग 1 की शुरुआत एक स्वर में एक विषय से होती है। थीम के अंत में, एक और आवाज प्रवेश करती है, जिसमें पांचवीं उच्चतर कुंजी में थीम की सटीक नकल होती है। मुख्य सिस्टम में थीम को कहा जाता है नेता (डक्स), विषय पांचवें उच्चतर की कुंजी में है, या उत्तर, - उपग्रह (आता है). जिस आवाज़ ने नेता के रूप में फ़्यूग शुरू किया वह आगे बढ़ती रहती है जबकि दूसरी आवाज़ साथी को ले जाती है। सैटेलाइट के दौरान पहली आवाज द्वारा किए गए काउंटरप्वाइंट को कहा जाता है विरोधी जोड़, जो अक्सर लिखा जाता है दोहरा प्रतिबिंदु, जिसका अर्थ है फ्यूग्यू की निरंतरता में प्रतिरूप को विषय के नीचे या ऊपर रखना। बाद वाले को राहत देने के लिए प्रतिस्थिति को विषय से लयबद्ध रूप से भिन्न होना चाहिए। नेता और साथी के परिचय के बाद, दोनों आवाजें पिछली पट्टियों के लयबद्ध चरित्र में एक छोटा दो-स्वर अंतराल प्रस्तुत करती हैं। इस दो-स्वर अंतराल या दो या चार बार के मध्यवर्ती वाक्य के बाद, एक तीसरी आवाज प्रवेश करती है, नेता को गाती है, और फिर चौथी आवाज, साथी को गाते हुए, तीन अन्य विपरीत आवाजों की पृष्ठभूमि में प्रवेश करती है। इसके बाद चारों स्वरों में विषय को आगे बढ़ाते हुए आह्वान किया पूर्ण कार्यान्वयन, नेता की कुंजी से पाँचवीं ऊँची कुंजी में, चार-आवाज़ वाले पोस्टल्यूड या अंतिम वाक्य का अनुसरण करता है। यह एफ के पहले भाग को समाप्त करता है। कभी-कभी पहले भाग में किसी विषय की उपस्थिति इस प्रकार होती है: नेता, साथी, साथी, नेता। इस प्रत्यावर्तन क्रम को कहा जाता है उलट देना. इस स्थिति में, उपग्रहों के बीच कोई अंतराल नहीं होता है या यह बहुत छोटा हो सकता है। इस आंदोलन में, विषय केवल फ्यूग्यू की मुख्य कुंजी में दिखाई देता है और कुंजी में मुख्य कुंजी से पांचवां अधिक होता है। अन्य कुंजियों में विषय दूसरे आंदोलन में प्रकट होता है। यदि कोई विषय जो पहले भाग में सभी स्वरों से होकर गुजर चुका है, चार स्वरों में से एक में प्रकट होता है, तो इस तकनीक को कहा जाता है अत्यधिक आचरण करना.

दूसरे भाग में, थीम को अलग-अलग कुंजियों में किया जाता है, जो मुख्य कुंजी के साथ संबंध की पहली डिग्री में होती हैं और दूसरे में बहुत कम होती हैं। कभी-कभी विषयवस्तु और उसके अनुकरण के बीच पाँचवाँ संबंध देखा जाता है। इसके अतिरिक्त, इस भाग में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

• थीम एक्सटेंशन, जहां थीम के प्रत्येक नोट की लंबाई दोगुनी हो जाती है;
• थीम में कमी, जहां थीम के प्रत्येक नोट को आधा छोटा कर दिया जाता है;
• विषयवस्तु का उलटा होना, जब इसके प्रत्येक अंतराल को विपरीत दिशा से बदल दिया जाता है (उदाहरण के लिए, यदि विषयवस्तु एक चौथाई ऊपर, एक दूसरी नीचे, एक तीसरी ऊपर आदि गई, तो एक नई तकनीक के साथ यह एक चौथाई नीचे चली जाएगी) , एक दूसरा ऊपर, एक तीसरा नीचे, आदि) घ.)।

विषय की घटनाओं के बीच अंतराल का उपयोग किया जाना चाहिए। उसी भाग में स्ट्रेटो का प्रयोग किया जाता है। दूसरा भाग मुख्य कुंजी के प्रमुख भाग पर एक अंग बिंदु के साथ समाप्त होता है। इस अंग बिंदु के ऊपर, कभी-कभी फ्यूगू थीम से एक स्ट्रेटो लिया जाता है।

तीसरा भाग मुख्य कुंजी में एक विषय से शुरू होता है। यह मुख्य कुंजी में सभी आवाज़ों के लिए किया जाता है, कभी-कभी उपडोमिनेंट कुंजी में; अधिक बार इसे संपीड़ित स्ट्रेटो में किया जाता है। टॉनिक पर एक अंग बिंदु के साथ फ्यूगू समाप्त होता है। दूसरे और तीसरे आंदोलनों में, विषय के अंतराल के संबंध में कुछ स्वतंत्रताएं ली जाती हैं, साथ ही विषय के पहले नोट को छोटा या लंबा किया जाता है। इसके अलावा, वह अपने प्रवेश का स्थान बदल सकती है; उदाहरण के लिए, यदि थीम एक मजबूत बीट पर प्रवेश करती है, तो यह पूर्व मजबूत बीट पर या कमजोर बीट पर भी प्रवेश कर सकती है। इस घड़ी की गति को कहा जाता है कॉन्ट्रारियो टेम्पोरोर में. थीम की सटीक नकल विशेष रूप से फ्यूग्यू के पहले भाग में देखी जाती है, लेकिन कभी-कभी अधिक कोमलता के लिए साथी में बदलाव किए जाते हैं। साथी के विषय के आरंभ या अंत में ये परिवर्तन, इस तथ्य पर आधारित हैं कि नेता की कुंजी के प्रमुख त्रय के नोट्स को उपग्रह की कुंजी के उपप्रमुख त्रय के नोट्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; उदाहरण के लिए, जब नेता टॉनिक और अग्रणी स्वर (प्रमुख त्रय का तीसरा) से शुरू करता है, तो साथी नई कुंजी और उसकी छठी डिग्री (उपप्रमुख त्रय का तीसरा) का टॉनिक लेता है। जब नेता टॉनिक और प्रमुख के साथ या सीधे प्रमुख के साथ शुरू होता है, तो साथी नई कुंजी के टॉनिक और उपडोमिनेंट के साथ या सीधे उपडोमिनेंट के साथ शुरू होता है; फिर आपको साथी में नेता के समान चरणों के उसी विकल्प पर लौटना चाहिए। जब लीडर थीम के अंत में प्रमुख कुंजी में मॉड्यूलेट करता है, तो साथी, लगभग उसी स्थान पर, उपग्रह की कुंजी के उपडोमिनेंट टोन में मॉड्यूलेट करता है। ऐसा फ़्यूग्यू कहा जाता है जिसमें साथी नेता की सख्त नकल करता है असली; यदि उपग्रह को उपरोक्त नियमों के अनुसार संशोधित किया जाता है, तो फ्यूग्यू कहा जाता है तानवाला. फ्रेस्कोबाल्डी को टोनल फ्यूग्यू के नियमों का संस्थापक माना जाता है।

दो-, तीन-, पांच आवाज वाला फ्यूग्यू

चार-आवाज़ वाले फ्यूग्यू के अलावा, दो-आवाज़ वाले फ्यूग्यू भी होते हैं, जिनमें थीम पॉलीफोनिक फ्यूग्यू में इस्तेमाल की गई थीम से अधिक लंबी हो सकती है। पहले भाग में दो-आवाज वाले फ्यूग्यू को लंबा करने के लिए, मध्यांतर के बाद, पहली आवाज साथी को लेती है, और दूसरी नेता को लेती है। ऐसे फ्यूग्यू में अंतरालों का बहुत महत्व होता है। तीन आवाज वाले फ्यूग्यू का चरित्र चार आवाज वाले फ्यूग्यू की तुलना में हल्का होता है। पांच आवाज वाला फ्यूग्यू धीमी गति से लिखा गया है और इसकी हार्मोनिक पूर्णता से अलग है। ऐसा फ़्यूग्यू दो समान आवाज़ों और तीन अलग-अलग आवाज़ों के लिए लिखा जाता है, उदाहरण के लिए दो सोप्रानो, ऑल्टो, टेनॉर, बास के लिए, या सोप्रानो, ऑल्टो, दो टेनॉर और बास के लिए। ऐसे फ्यूग्यूज़ में विषय को आम तौर पर छठी के भीतर लिखा जाता है ताकि परस्पर विरोधी आवाजों से बचा जा सके। पाँच-स्वर जोड़ आमतौर पर हमेशा समर्थित नहीं होता है; समय-समय पर चार- और यहां तक ​​कि तीन-स्वर जोड़ में परिवर्तन होता है। पाँच से अधिक आवाजों वाले फ्यूग्यू हैं, उदाहरण के लिए सारती में। कई फ्यूग्यू ऊपर उल्लिखित चार आवाज वाले फ्यूग्यू के रूप से विचलित हो जाते हैं; उदाहरण के लिए, भागों के बीच कोई अंतर नहीं है, दूसरा भाग मुख्य कुंजी में है, और तानवाला एकरसता के कारण वे विषय को बढ़ाने और घटाने आदि का सहारा लेते हैं।

आकार विकल्प

एक फ्यूग्यू के साथ तब किया जा सकता है जब संगत या तो फ्यूग्यू की आवाज़ को मजबूत करती है, या स्वतंत्र रूप से इसकी हार्मोनिक सामग्री को समझाती है। एक सामान्य बास (बैसो कंटिन्यू) के साथ एक फ्यूग्यू है, जो फ्यूग्यू की थीम के बिना, अपनी आवाज निकाले बिना, स्वतंत्र रूप से चलता है। भगोड़ा कोरलइसे फ़्यूग्यू कहा जाता है जिसमें कोरल का एक छंद विषय के रूप में कार्य करता है। फ्यूग्यू, या कोरल फ्यूग्यू के साथ एक कोरल, इस तथ्य में निहित है कि कोरल राग एक फ्यूग्यू के साथ होता है, और कोरल के छंद सीधे एक के बाद एक नहीं, बल्कि बड़े अंतराल पर प्रकट होते हैं। यदि होमोफोनिक एपिसोड फ्यूग्यू में दिखाई देते हैं, लेकिन एक सख्त फ्यूग्यू शैली अभी भी प्रचलित है, तो बाद वाले को फ्री फ्यूग्यू कहा जाता है। इस फॉर्म के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए फुगातो, जो रुचि जगाने के लिए एक पॉलीफोनिक उपकरण के रूप में कुछ होमोफोनिक रचना के बीच में दिखाई देने वाले फ्यूग्यू का एक टुकड़ा मात्र है।

फुगेटा एक छोटा एफ है, जिसका विषय पहले भाग में है और दूसरे और तीसरे भाग में बहुत संक्षिप्त है। यदि कोई रचना फ़्यूग्यू से शुरू होती है और स्वतंत्र रूप से समरूपता में बदल जाती है, तो इस तकनीक को फ़्यूग्यू रचना कहा जाता है। यह अक्सर हैंडेल के भाषणों के कोरस में पाया जाता है। दो विषयों को क्रियान्वित करने वाले फ्यूग्यू को कहा जाता है डबल फ्यूग्यू. ऐसे दो विषयों को एक सप्तक में दोहरे प्रतिबिंदु में लिखा जाता है ताकि वे एक साथ उपयोग किए जा सकें और अपने स्थान बदल सकें, यानी ऊपरी विषय को नीचे रखा जा सके, और निचले को उसके ऊपर। डबल फ्यूग्यू में, पहले भाग में पहला विषय किया जाता है, दूसरे में - दूसरा, तीसरे भाग में दोनों विषयों को एक साथ जोड़ा जाता है, और प्रत्येक विषय को चार आवाजों में से प्रत्येक द्वारा निष्पादित किया जाना चाहिए। डबल फ्यूग्यू का यह रूप जे.एस. बाख में पाया जाता है मूलमंत्रउसका गंभीर जनसमूह एच-मोल. ऐसे दोहरे फ्यूग्यू हैं जिनमें दोनों विषय पहले ही भाग में संयुक्त हैं, उदाहरण के लिए काइरीमोजार्ट के रिक्वेम से. डबल फ्यूग्यूज़ की श्रेणी में वे भी शामिल हैं जिनमें पहले भाग में साथी के प्रति प्रतिरूप लगातार और सटीक रूप से विषय के साथ होता है। ट्रिपल फ्यूग्यू में तीन थीम हैं, क्वाड्रपल फ्यूग्यू में चार थीम हैं। ट्रिपल फ्यूग्यू का एक उदाहरण हो सकता है काइरीबड़े पैमाने पर जी-दुरबाख. इस फ्यूग्यू में, पहले भाग में पहला विषय, दूसरे में - दूसरा और तीसरा, और तीसरे में सभी तीन जुड़े हुए विषयों को क्रियान्वित किया जाता है। ऐसे विषयों को ट्रिपल काउंटरप्वाइंट में लिखा जाना चाहिए।

फ्यूग्यूज़ वाद्ययंत्र हैं - पियानो, ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रा - और गायन के लिए। उत्तरार्द्ध में, वोटों की मात्रा को ध्यान में रखा जाता है। वोकल फ्यूग्यू इंस्ट्रुमेंटल फ्यूग्यू की तुलना में अधिक संकुचित होता है, जिसमें बहुत अधिक स्वतंत्रता होती है।

इस लेख को लिखते समय ब्रोकहॉस और एफ्रॉन (1890-1907) के विश्वकोश शब्दकोश से सामग्री का उपयोग किया गया था।

कहानी

शब्द "फ़्यूग्यू" का उपयोग पहले से ही मध्य युग में किया गया था, लेकिन तब यह किसी भी अनुकरणात्मक प्रतिवाद को दर्शाता था (अर्थात, एक कार्य जिसमें एक आवाज़ समय-समय पर दूसरे को दोहराती है), जिसमें कैनन और अन्य प्रकार के कार्य शामिल थे जिन्हें बाद में प्रतिष्ठित किया गया था अलग-अलग संगीत रूपों में। फ्यूग्यू तकनीक, जैसा कि हम आज जानते हैं, 16वीं शताब्दी में गायन और वाद्य दोनों कार्यों में विकसित की गई थी। इस तरह की तकनीक का उपयोग किया गया था, उदाहरण के लिए, कल्पनाओं, रिसरकारा और कैनज़ोन में।

फ्यूग्यू फॉर्म नकल की तकनीक से विकसित हुआ, जिसमें एक ही रूपांकन को अलग-अलग नोटों से शुरू करते हुए कई बार दोहराया जाता है। प्रारंभ में इस तकनीक का उपयोग कामचलाऊ व्यवस्था में किया जाता था, लेकिन 16वीं शताब्दी के मध्य तक इस तकनीक का उपयोग संगीत रचना में किया जाने लगा। उस समय सक्रिय पुनर्जागरण संगीतकार फ़िलिस्तीना ने टोनल काउंटरपॉइंट और नकल का उपयोग करके बड़े पैमाने पर लिखा। फ्यूग्यू तकनीक मोटेट फॉर्म का आधार भी बनी। मोटेट फ्यूग्यू से इस मायने में भिन्न था कि पाठ के प्रत्येक वाक्यांश के लिए एक नया विषय पेश किया गया था, जबकि फ्यूग्यू में विषयों (अक्सर यह एक विषय है) को शुरुआत में ही पेश किया जाता है और पूरे काम के दौरान चलाया जाता है।

बारोक युग

बैरोक युग में संगीत सिद्धांत में रुचि में वृद्धि देखी गई। इस क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली पाठ जोहान जोसेफ फुच्स द्वारा लिखा गया था - यह है " ग्रैडस एड पारनासुम"(स्टेप्स टू पारनासस), में प्रकाशित। इस पुस्तक ने काउंटरपॉइंट की विशेषताओं को समझाया और फ्यूग्यू तकनीक सिखाने के लिए उदाहरणों की एक श्रृंखला पेश की। फुच्स का यह काम फिलिस्तीन के टोनल फ्यूग्यूज़ पर आधारित था और 19वीं शताब्दी तक प्रभावशाली रहा। उदाहरण के लिए, हेडन ने अपनी फुच्सियन रूपरेखा से काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया और इसे औपचारिक निर्माण का आधार माना।

सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि शास्त्रीय संगीतकारों ने फ्यूगू फॉर्म की ओर रुख किया, लेकिन इसका उपयोग मुख्य रूप से अन्य संगीत रूपों में किया। एक विशिष्ट विशेषता यह भी है कि फ्यूग्यू ने पूरे काम पर कब्जा नहीं किया: अंत लगभग हमेशा होमोफोनिक-हार्मोनिक रहा।

प्राकृतवाद

रोमांटिक युग की शुरुआत तक, फ़्यूग्यू बारोक युग के संगीत के साथ दृढ़ता से जुड़ गया। हालाँकि, 19वीं शताब्दी में फ़्यूग्यूज़ की रचना संगीत शिक्षा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनी रही, खासकर बाख और हैंडेल के एकत्रित कार्यों के प्रकाशन के बाद। इन संगीतकारों की संगीत में रुचि पुनर्जीवित हो गई है।

रोमांटिक युग में फ्यूग्यू फॉर्म के उपयोग के उदाहरण अंतिम भाग में पाए जा सकते हैं

ओपेरा, ओवरचर, सिम्फनी, सोनाटा के बारे में लेख देखें
№ 2, 6, 8, 9/2009

सैकड़ों, हजारों संगीतकारों ने फ्यूग्यूज़ लिखे। उनमें से कई के लिए - विशेष रूप से बारोक संगीतकारों के लिए - यह उनके संगीत विचारों को व्यक्त करने का एक स्वाभाविक तरीका था। अन्य - विशेष रूप से रोमांटिक संगीतकार - फ़्यूग्यू की ओर मुड़ते हुए, "पुरानी वाइनकिन्स में नई शराब डालना चाहते थे," और यह किसी भी तरह से प्रतिगामी नहीं था, बल्कि उस व्यक्ति के लिए सबसे बड़ी श्रद्धा की अभिव्यक्ति थी जिसने फ़्यूग्यू को अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचाया, अर्थात् जोहान सेबेस्टियन बाख।

हम क्लाउडियो मेरुलो (डी. 1604) के ऑर्गन राइसकर्स में संकेत के रूप में एक फ्यूगू की रचना करने की तकनीक पाते हैं, साथ ही वेनिस स्कूल के एक प्रतिनिधि जियोवानी गेब्रियली (1557-1613) के फ्रेंच कैनज़ोन (कैनज़ोन) में भी पाते हैं। अल्ला फ्रांसिस)।

फ्यूग्यू को पूर्ण रूप से विकसित करने वाले संगीतकारों में अलेक्जेंडर पोग्लिएटी उल्लेखनीय हैं, जिनकी मृत्यु बाख के जन्म से दो साल पहले 1683 में हुई थी। उनके फ्यूग्यू पहले से ही परिपक्व रूप में बाख के फ्यूग्यू के करीब पहुंच रहे हैं।

फ़्यूग्यू, जिसकी उत्पत्ति और विकास इटली में हुआ, इसके आगे के विकास का श्रेय जर्मन संगीतकारों को जाता है। कोई भी - न तो बाख के पूर्ववर्तियों में से और न ही बाद के संगीतकारों में से - ऐसे काम बनाने में कामयाब रहे जो जटिल तकनीकी समस्याओं के समाधान को संगीतमय छवियों की अद्भुत सुंदरता के साथ इतने व्यवस्थित रूप से जोड़ सकें।

गंभीर विषय पर गंभीर बातचीत

फ़्यूग्यू एक संगीतमय टुकड़ा है जो एक संगीत विषय (या कई) के कार्यान्वयन पर क्रमिक रूप से उन सभी आवाज़ों में बनाया जाता है जिनमें टुकड़ा शामिल होता है। तथ्य यह है कि एक फ्यूगू में आवश्यक रूप से कई आवाजें होनी चाहिए, यह दर्शाता है कि फ्यूगू एक पॉलीफोनिक काम है। और यह तथ्य कि विषय विभिन्न आवाजों से होकर गुजरता है और इसलिए, हर समय नकल की जाती है, यह दर्शाता है कि फ्यूगू नकल के कार्यों की श्रेणी से संबंधित है।

फ्यूग्यू क्या है इसकी कई परिभाषाएँ हैं, और उनमें से लगभग सभी कहते हैं कि यह पॉलीफोनिक संगीत का सबसे जटिल रूप है। यदि हम पॉलीफोनी पर एक पाठ्यपुस्तक खोलते हैं (उदाहरण के लिए, प्रोफेसर एस. स्क्रेबकोव), तो हम पाएंगे कि अंत में फ़्यूग्यू पर ही चर्चा की गई है। नतीजतन, फ्यूगू की चर्चा पॉलीफोनिक संगीत के सरल रूपों के विश्लेषण से पहले होती है। अपने निबंध में हम पॉलीफोनी के विकास के उन सभी चरणों का वर्णन नहीं कर पाएंगे जिनके कारण फ्यूग्यू का निर्माण हुआ। हमारी कहानी इस संगीत शैली और संगीत शैली की मुख्य विशेषताओं के बारे में है।

शब्द "फ़्यूग्यू" लैटिन और फिर इतालवी फ़ुगा से आया है,इसका क्या मतलब है - भागना, भागना, पीछा करना। नाम को इस तथ्य से समझाया गया है कि आवाजें, एक ही विषय के कार्यान्वयन के साथ, एक-दूसरे का पीछा करते हुए, एक-दूसरे के पीछे दौड़ती हुई प्रतीत होती हैं। यह, निश्चित रूप से, इस संगीत रूप की छवि की अभिव्यक्ति है, और किसी भी तरह से यह संकेत नहीं है कि फ्यूग्यू आवश्यक रूप से तेजी से चलने वाले नोट्स की एक धारा है। बल्कि, इसके विपरीत, फ्यूग्यूज़ की विशेषता एक शांत, राजसी आंदोलन है। बाख के कई फ्यूग्स के बारे में कोई यह कह सकता है: यह एक गंभीर विषय पर गंभीर लोगों के बीच एक गंभीर बातचीत है। हालाँकि, निःसंदेह, कोई फ़्यूग्यू के कई उदाहरण दे सकता है जो बहुत जीवंत और तेज़ हैं।

किसी भी फ्यूग्यू का आधार एक निश्चित संगीतमय विचार (राग) होता है, जिसे फ्यूग्यू कहा जाता है विषय. जैसे-जैसे फ्यूग्यू आगे बढ़ता है, फ्यूग्यू में शामिल सभी आवाजों में थीम लगातार सुनाई देती है। इसके अलावा, विषय का कार्यान्वयन बहुत सख्त नियमों के अधीन है, क्योंकि एक संगीत शैली के रूप में फ्यूगू, अपनी सभी विविधता के साथ, हमेशा बौद्धिक कार्य की एक विशेष छाप रखता है। प्रत्येक संगीतकार फ्यूग्यू में भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांतों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने का प्रबंधन नहीं करता है। फ्यूग्यू का अप्राप्य आदर्श महान जे.एस. के कार्य हैं। बाख.

सार को समझने के लिए...

उन सबसे आवश्यक नियमों की व्याख्या करना आवश्यक है जिनके द्वारा फ्यूगू की रचना की जाती है। बहुत सारे नियम, प्रतिबंध और सभी प्रकार के निषेध हैं। उन कारणों को समझना बहुत दिलचस्प है जिन्होंने उन्हें जन्म दिया। इसलिए…

पहला नियमफ्यूग्यू की रचनाएँ (पाठ्यपुस्तकों में गलती के कारण इसका उल्लेख नहीं है): विषय को किसी दिए गए कुंजी के दो नोट्स में से एक के साथ शुरू होना चाहिए - या टॉनिक के साथ (उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में यह ध्वनि है) पहले), या प्रमुख से (अर्थात, पांचवीं डिग्री; सी प्रमुख में - ध्वनि नमक). कोई भी संगीत शैली और कोई भी संगीत शैली संगीतकार की पसंद को सीमित नहीं करती पहलाकाम की ध्वनि. लेकिन फ्यूग्यू ऐसा करता है। कला के किसी अन्य रूप (पेंटिंग, वास्तुकला) या साहित्य (एक्रोस्टिक्स या पैलिंड्रोम जैसे कविता के विशिष्ट रूपों के संभावित अपवाद के साथ) से एक उदाहरण ढूंढना मुश्किल है, जहां यह इतनी सख्ती से निर्धारित किया गया था कि सृजन की शुरुआत क्या होनी चाहिए।

इस सीमा का क्या कारण है? तथ्य यह है कि प्रत्येक कुंजी में दो ध्वनियाँ होती हैं जो इसकी सबसे विशेषता होती हैं - टॉनिक (पैमाने की I डिग्री) और प्रमुख (V डिग्री)। यदि आप विषय को कम विशिष्ट ध्वनि के साथ शुरू करते हैं, तो फ़्यूग्यू का विकास, यानी, अगली आवाज़ की प्रविष्टि भी एक ध्वनि के साथ जो किसी दिए गए कुंजी के लिए कम विशेषता है, पर्याप्त तार्किक और ठोस नहीं होगी।

ई.जी. गृहस्वामी. जोहान सेबेस्टियन बाच। 1746. सिटी हिस्ट्री म्यूज़ियम, लीपज़िग

यह उल्लेखनीय है कि बाख के प्रसिद्ध प्रस्तावनाओं और फ्यूगों के संग्रह, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में 48 फ्यूग्यू में से केवल दो फ्यूग्यू में ऐसे विषय हैं जो टॉनिक या प्रभावशाली से शुरू नहीं होते हैं, यानी, वे नियम के अपवाद का प्रतिनिधित्व करते हैं। बाख की बाकी विरासत इस नियम की स्पष्ट रूप से पुष्टि करती है।

बाख के पास सी मेजर में एक कीबोर्ड सोनाटा है, जिसमें फ्यूग्यू दूसरा मूवमेंट है। तो, इस फ्यूग्यू का विषय उपरोक्त नियम से विचलन दर्शाता है। हालाँकि, स्थिति की विचित्रता यह है कि इस मामले में बाख ने किसी और के काम की व्यवस्था की, अर्थात् जन एडम रीनकेन की सोनाटा, और इस सख्त नियम का उल्लंघन किया गया, इसलिए, बाख द्वारा नहीं, बल्कि रीनकेन द्वारा! (शायद अज्ञानतावश?)

है। बाख. अच्छे स्वभाव वाला क्लैवियर।
पांडुलिपि का शीर्षक पृष्ठ. 1722. स्टेट लाइब्रेरी, बर्लिन

दूसरा नियम. विषय स्पष्ट एवं संक्षिप्त होना चाहिए। पहले वाले को किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। जहां तक ​​दूसरे अभिधारणा का सवाल है, यह कहा जा सकता है कि एक लंबी थीम इस कारण से फ्यूग्यू के लिए उपयुक्त नहीं है कि, सबसे पहले, लंबे समय तक इसका कार्यान्वयन उस आवाज को प्राथमिकता देगा जिसमें यह गुजरता है, और साथ की आवाजें बना देगा गौण, और यह फ्यूग्यू के विचार का खंडन करता है, जिसके अनुसार इसमें सभी वोट बराबर होने चाहिए। दूसरे, चूंकि फ्यूग्यू एपिसोड में थीम को उन एपिसोड के साथ वैकल्पिक रूप से सुना जाता है जहां थीम अनुपस्थित है, लंबे थीम के साथ इन एपिसोड का विकल्प बहुत धीमा होगा। यह धीमापन संगीत को अनम्य, गतिहीन बना देगा, जबकि "फ्यूग्यू" शब्द गति को इंगित करता है।

फ्यूग्यू लिखने के लिए कुछ और सख्त नियम हैं, लेकिन उन्हें समझाने से हम अत्यधिक पेशेवर संगीतकार की चर्चा में शामिल हो जाएंगे।

उत्तर, विरोध, हस्तक्षेप

अभी तक तो हम बात करते आये हैं विषयफ्यूग्स. कभी-कभी उसे बुलाया जाता है नेता. अब हमें फ़्यूग्यू के अन्य तत्वों पर विचार करना चाहिए। कड़ाई से बोलते हुए, फ्यूगू का विषय प्रवेश करने वाली पहली आवाज में किया जाता है, और यहां यह मुख्य कुंजी में लगता है। यह अंतिम परिस्थिति है - मुख्य कुंजी में विषय की ध्वनि - जो इस राग को एक विषय के रूप में परिभाषित करती है। इसका दूसरा कार्यान्वयन, जिसे हमेशा किसी अन्य आवाज को सौंपा जाता है, कहा जाता है उत्तर(उपग्रह), और यहां विषय प्रमुख है।

फ्यूग्यू में, विषय से गुजरने के बाद पहली आवाज में बजने वाली संगीत सामग्री भी बहुत महत्वपूर्ण होती है। यह प्रतिक्रिया के साथ आता है और कहा जाता है विरोधी जोड़. यह एक और "ईंट" है जिससे पूरी फ्यूग्यू इमारत बनाई गई है।

एक प्रतिस्थिति, यदि वह हमेशा विषय और उत्तर के साथ आती है, तो प्रतिस्थिति कहलाती है। प्रतिवाद रचना करते समय संगीतकार को कई बातों का ध्यान रखना चाहिए। निःसंदेह, किसी रचना के किसी भी संगीत तत्व की तरह, प्रतिस्थिति दिलचस्प होनी चाहिए, लेकिन साथ ही इसमें ऐसी विशेषताएं नहीं होनी चाहिए जो अपनी चमक के साथ श्रोता का ध्यान विषय से हटकर उस पर केंद्रित कर दें। इसके अलावा, यह अत्यधिक वांछनीय है कि कुछ हद तक विरोधाभास विषय के विपरीत हो। फ्यूग्यू के संगीत तत्वों की ऐसी जटिल एकता बनाने में बाख एक नायाब मास्टर थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि फ्यूग्यू थीम में माधुर्य की सामान्य दिशा आरोही है, तो प्रति-रचना की गति की दिशा अवरोही हो सकती है (और इसके विपरीत); यदि जिस अवधि के साथ विषय प्रस्तुत किया गया है वह छोटी है, तो प्रति-जोड़ की अवधि लंबी है (और इसके विपरीत); यदि किसी बिंदु पर विषय में गति लंबी ध्वनि पर रुक जाती है, तो प्रति-जोड़ में इस ठहराव की भरपाई तेज स्वरों के साथ माधुर्य के प्रवाह आदि से की जाती है।

सी माइनर में फ्यूग्यू योजना

चूँकि फ़्यूग्यू की आवाज़ों को बुनने की प्रक्रिया (हम फ़्यूग्यू के सबसे सामान्य रूपों के बारे में बात करेंगे - तीन- और चार-स्वर) श्रोता के लिए काफी जटिल बौद्धिक कार्य है, और इसे पूरा करने के बाद ही श्रोता को सच्ची संतुष्टि प्राप्त होगी, संगीतकार अपने अभ्यास में यह सुनिश्चित करते हैं कि श्रोता का ध्यान ताजा और ग्रहणशील बना रहे। ऐसा करने के लिए, फ्यूग्यू के दौरान श्रोता को विषय से विराम दिया जाता है। जिन प्रकरणों में विषयवस्तु सुनाई नहीं देती, उन्हें प्रकरण कहा जाता है अंतराल. अंतराल के बाद, फ़्यूग्यू का विषय अधिक स्पष्ट रूप से माना जाता है, खासकर जब इसे एक अलग आवाज़ में प्रदर्शित किया जाता है - वह नहीं जिसमें इसे अंतराल से पहले आखिरी बार सुना गया था। यदि फ़्यूग्यू तीन-आवाज़ वाला है, तो पहला अंतराल, एक नियम के रूप में, विषय के दूसरे कार्यान्वयन के बाद शुरू होता है और विषय के साथ तीसरी आवाज़ के प्रवेश से पहले होता है। चार आवाज वाले फ्यूग्यू में, अंतराल आम तौर पर विषय की तीसरी प्रस्तुति के बाद और इसलिए, चौथी आवाज के प्रवेश से पहले बजता है।

डिज़ाइन

संगीत के एक अभिन्न अंग के रूप में फ्यूग्यू के रूप भिन्न हो सकते हैं। तीन-भाग वाले डिज़ाइन को प्राथमिकता दी जाती है। लेकिन दो-भाग वाले फ्यूग्यू भी हैं। किसी भी मामले में, पहला आंदोलन (कभी-कभी प्रदर्शनी भी कहा जाता है, हालांकि यह शब्द सोनाटा रूप की अधिक विशेषता है Allegro) किसी दिए गए फ़्यूग को बनाने वाली सभी आवाज़ों में विषय को लागू करने के बाद ही समाप्त होता है। अंतिम भाग लेने वाली आवाज़ में विषय के बाद लगने वाला अंतराल भी प्रदर्शनी को संदर्भित करता है।

अगला भाग - तीन-भाग वाले फ्यूग्यू में मध्य भाग या दो-भाग वाले फ्यूग्यू में दूसरा (और एक ही समय में अंतिम) - पहले भाग की तरह, हमेशा एक स्वर में एक विषय के साथ शुरू होता है। लेकिन अब यह जरूरी नहीं कि केवल एक ही आवाज हो: अन्य आवाजें अपनी पंक्ति का नेतृत्व करती रहती हैं। उल्लेखनीय है कि यदि नियम विषय, प्रतिक्रिया और विरोध के बीच संबंधों को सख्ती से नियंत्रित करते हैं, तो फ्यूग्यू के वास्तविक रूप के संबंध में संगीतकार को अधिक स्वतंत्रता दी जाती है। बाख में हमें असाधारण प्रकार के रूपों का सामना करना पड़ता है। इसके अलावा, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि उसके पास एक ही आकार के दो फ्यूग्यू नहीं हैं।

अक्सर संगीतकार, फ़्यूग्यू में रुचि बढ़ाने के लिए, थीम विकसित होने पर उसे संशोधित करते हैं। इन तकनीकों का वर्णन फ्यूगू पर प्राचीन ग्रंथों और आधुनिक मैनुअल दोनों में किया गया है। संभावित विषय परिवर्तनों में से, सबसे आम हैं: आवर्धन में विषय(अर्थात इसकी ऐसी प्रस्तुति, जिसमें इसकी प्रत्येक ध्वनि विषय के मुख्य रूप से दोगुनी लंबी हो जाती है), कमी में विषय(पिछले वाले के समान, लेकिन प्रत्येक ध्वनि की अवधि कम हो रही है); प्रचलन में विषय(कभी-कभी इस विधि को मिररिंग कहा जाता है: विषय में प्रत्येक अंतराल को उसी अंतराल से बदल दिया जाता है, लेकिन विपरीत दिशा में)। एचटीसी के दूसरे खंड से सी माइनर में फ्यूग्यू में, इसके दूसरे भाग की शुरुआत में, बाख अपने मूल रूप में, आवर्धन और संचलन में विषय की एक साथ प्रस्तुति देता है!

मिरर थीम रूपांतरण

विषय के "दर्पण" परिवर्तन का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। सबसे स्पष्ट उदाहरण दो ऐसे फ्यूग्यू हैं (उन्हें आमतौर पर कहा जाता है - आईना) आई.एस. द्वारा "द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" से। बाख. बाख के काम का नाम ही बताता है कि इसमें फ्यूग्यू के सबसे जटिल उदाहरण शामिल हैं।

संपूर्ण चक्र एक ही विषय पर लिखा गया है, जो उनके कुछ नाटकों में सभी प्रकार के रूपों और विभिन्न संशोधनों में घटित होता है। यह उल्लेखनीय है कि बाख ने इस काम को एक संगीत रूप के रूप में, "शुद्ध" संगीत के रूप में फ्यूग्यू की संभावनाओं को प्रदर्शित करने के उद्देश्य से बनाया था - किसी विशेष उपकरण के निर्माण के रूप में नहीं। इसलिए, इसे विभिन्न प्रकार के वाद्य रूपों में सुना जा सकता है - अंग पर, और एक स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा, और आर्केस्ट्रा रूप में। जहां तक ​​विशेष रूप से मिरर फ्यूग्यूज़ की जोड़ी का सवाल है, वे इस चक्र में एक अपवाद हैं - वे निश्चित रूप से दो कीबोर्ड उपकरणों (ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड) के लिए अभिप्रेत हैं।

"सवाल यह उठता है कि, मैंने...प्राचीन काउंटरप्वाइंट में अभ्यास करने में इतना लंबा समय क्यों बिताया और विषय के पते, फ्यूग्यू और विषयों के पते के साथ फ्यूग्यू पर इतना कागज बर्बाद किया, -टी. मान के उपन्यास "डॉक्टर फॉस्टस" के नायक, एक काल्पनिक संगीतकार, एड्रियन क्रेश्चमार द्वारा एक अलंकारिक प्रश्न पूछा गया है। . - यह पता चला है कि यह सब बारह-स्वर प्रणाली के एक सरल संशोधन के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। उत्तरार्द्ध न केवल मुख्य पंक्ति के रूप में कार्य करता है, प्रत्येक अंतराल को विपरीत दिशा में एक अंतराल द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। इसके अलावा, रचना अंतिम से शुरू हो सकती है और पहली ध्वनि के साथ समाप्त हो सकती है, और फिर इस रूप को उलटा किया जा सकता है... मुख्य बात यह है कि प्रत्येक ध्वनि, बिना किसी अपवाद के, पंक्ति में या कुछ में अपने स्थान पर होनी चाहिए इसे का हिस्सा। इस तरह हम वह हासिल करते हैं जिसे मैं सामंजस्य और माधुर्य की अविभाज्यता कहता हूं।

ऐसा लग सकता है कि इस तर्क का कारण ठीक दो बाख फ्यूग्यू थे: यदि आप उनमें से पहले की कल्पना एक लम्बी रिबन के रूप में करते हैं, तो दूसरा इस रिबन से जुड़े दर्पण के प्रतिबिंब के रूप में बनता है। तो यह पता चलता है कि प्रत्येक अंतराल को विपरीत दिशा के अंतराल से बदल दिया जाता है।

जो बात चौंकाने वाली है वह यह नहीं है कि मूल फ्यूग्यू को अंदर से बाहर कर दिया गया है, यानी, दोनों फ्यूग्यू की सर्वांगसम समानता, बल्कि वह आसानी है जिसके साथ बाख प्रतीत होता है कि अघुलनशील समस्याओं को हल करता है और संगीत का स्वाभाविक खुलासा होता है। श्रोता को इन तकनीकी कठिनाइयों के बारे में पता भी नहीं चल सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बाख ने अपने अंतिम में इन दो फ्यूग्यू को शामिल किया ओपस मैग्नम - "कुन्स्ट डेर फुगे"("द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू") "फ्यूग्यू की कला," जैसा कि जर्मन गुज़मैन ने ठीक ही कहा है, "समझ के विज्ञान से संबंधित है और इसे विश्लेषणात्मक विचारों में डूबे हुए, ऑर्गेनिस्ट के सामने ऑर्गन स्टैंड पर खड़ा होना चाहिए।"

बिना आगे बढ़े

बाख के पूर्ववर्तियों और उनके कई समकालीनों के फ्यूग्यू, एक नियम के रूप में, एक संगीत रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें संगीत क्रिया में सभी आवाजों की क्रमिक भागीदारी के बाद, फ्यूग भावनात्मक दृष्टि से एक प्रकार का पठार बना रहता है: आवाजें बनी रहती हैं, जैसा कि यह था, टुकड़े के अंत तक उसी स्तर पर।

है। बाख, जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के संगीत संबंधी बोझ को आत्मसात किया और फिर से काम किया, हालांकि उन्होंने इसी तरह के फ्यूग्यू लिखे, हालांकि, कई मामलों में, पॉलीफोनी के सख्त नियमों से परे जाने के बिना, उन्होंने संगीत के विचार और संगीत के ताने-बाने को तेज करने के अद्भुत साधन ढूंढे। फ्यूग्यू सामने आया. कहा जा सकता है कि उनके कई फ्यूग्यू अंत की ओर बढ़ते हैं, या तो अंतिम कैडेंज़ा या कोडा में समाप्त होते हैं।

इस विचार को समझाने से पहले, आइए एक प्रकार की भावनात्मकता उत्पन्न करने के इन तरीकों में से एक के बारे में कुछ शब्द कहें क्रेसेंडो. यह तथाकथित है stretta (स्ट्रेटो- इटालियन दबा हुआ)। इस तकनीक का सार यह है कि थीम नई आवाज में उभरती है, पिछली आवाज को थीम को पूरी तरह से पूरा करने की अनुमति दिए बिना, यानी, एक आवाज दूसरे को अधीरता से बाधित करती है, निस्संदेह, संगीत सद्भाव का उल्लंघन किए बिना। तकनीक अत्यधिक कलात्मक है, और स्ट्रेट्टा के उपयोग के लिए उपयुक्त विषय बनाने के लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती है। यह स्पष्ट है कि विषय के भीतर माधुर्य के ऐसे खंड होने चाहिए जो एक-दूसरे के साथ जुड़ते हों, ऐसा कहें तो, लंबवत रूप से, यानी एक साथ ध्वनि में; और यदि, उदाहरण के लिए, चार आवाजें एक स्ट्रेटा में भाग लेती हैं, तो यह स्पष्ट है कि कार्य और भी जटिल हो जाता है।

साथ ही, आपको इस तकनीक के लिए एक उपयुक्त जगह ढूंढनी होगी: एक नियम के रूप में, स्ट्रेट्टा को टुकड़े के अंत के करीब रखा जाता है। इसे स्ट्रेटा के कारण बढ़ते भावनात्मक तनाव के प्रभाव से सटीक रूप से समझाया गया है, तनाव जो शुरुआत की तुलना में विकास के परिणामस्वरूप अंत में अधिक उपयुक्त होता है (तब ऐसे विकास के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में)।

बेशक, बाख से पहले भी संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में इस तकनीक का सहारा लिया था। लेकिन उनके लिए स्ट्रेट्टा एक तरह की चाल, एक चालाक तकनीकी उपकरण बना रहा, जबकि बाख ने इसे एक गहरे नाटकीय अर्थ के साथ संपन्न किया।

स्थिर शैली

एक विषय पर फ्यूग्यू इस संगीत शैली की जटिलता की सीमा नहीं है। दो या तीन विषयों पर फ्यूग्यू ज्ञात हैं। ऐसे फ्यूग्यू को डबल और ट्रिपल कहा जाता है।

डबल फ़्यूग्यू में, पहला विषय पहले भाग में किया जाता है, दूसरा दूसरे में, और तीसरे भाग में दोनों विषय संयुक्त होते हैं, प्रत्येक विषय को चार आवाज़ों में से प्रत्येक द्वारा प्रस्तुत किया जाना चाहिए। डबल फ्यूग्यू का यह रूप बाख में पाया जाता है मूलमंत्रबी माइनर में उसका द्रव्यमान। इसलिए ट्रिपल फ़्यूग के तीन विषय हैं। एक उदाहरण अनुभाग होगा क्यूरीजी मेजर में बाख के मास में। या ई फ्लैट मेजर में उसका ऑर्गन फ्यूग्यू। इसमें पहला भाग पहले विषय से संबंधित है, दूसरा - दूसरा और तीसरा तीन जुड़े हुए विषयों से संबंधित है।

फ्यूग्यूज़ वाद्य यंत्र हैं - क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड, पियानो), ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रा - और वोकल (कोरल) के लिए। स्वरों में, निश्चित रूप से, आवाज़ों की सीमा को ध्यान में रखा जाता है। वोकल फ्यूग्यू इंस्ट्रुमेंटल फ्यूग्यू की तुलना में अधिक संकुचित होता है, जिसमें बहुत अधिक स्वतंत्रता होती है।

उन मामलों में जहां फ्यूग्यू की कल्पना संगीतकार द्वारा एक स्वतंत्र रचना के रूप में की गई थी (एक नियम के रूप में, वाद्ययंत्र, अक्सर अंग या क्लैवियर के लिए), इसे एक प्रस्तावना के साथ शुरू करने की प्रथा थी। इस प्रकार एक स्थिर संगीत शैली का निर्माण हुआ - प्रस्तावना और फ़्यूग्यू। साथ ही, प्रस्तावना का कार्य अक्सर उसके बाद आने वाले फ्यूग्यू की तुलना में कहीं अधिक स्वतंत्र रूप में एक टुकड़े द्वारा किया जा सकता है। ये टोकाटा या कल्पनाएँ हो सकती हैं। ये बाख के प्रसिद्ध अंग डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू और जी माइनर में फैंटासिया और फ्यूग्यू हैं।

कीबोर्ड उपकरणों को व्यापक रूप से उपयोग करने के लिए ट्यूनिंग की एक निश्चित प्रणाली शुरू करने के बाद, बाख ने अन्य ट्यूनिंग विधियों पर इसके फायदे प्रदर्शित करने की इच्छा रखते हुए, सभी कुंजियों में प्रस्तावना और फ्यूग्यू का एक भव्य चक्र बनाया - "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर।"

यह दिलचस्प है कि प्रस्तावना हमेशा उसी मनोदशा को व्यक्त नहीं करती है जो इसके बाद आने वाले फ्यूग्यू के समान होती है, और यहां तक ​​कि, शायद, अक्सर वे एक निश्चित विरोधाभास के सिद्धांत के अनुसार जुड़े होते हैं। किसी भी मामले में, इस भव्य चक्र में ऐसे कई क्षण देखे जा सकते हैं जब फ्यूग्यू के साथ प्रस्तावना का विरोधाभास नाटकों की एक जोड़ी से दूसरे जोड़ी में मूड में बदलाव की तुलना में अधिक प्रभावशाली हो जाता है।

एक पारिवारिक मकसद पर

हेंडेल (1685-1759) और विशेष रूप से जे.एस. के काम में 18वीं शताब्दी के मध्य तक फ्यूग्यू अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया। बाख (1685-1750)। इस उत्कर्ष की नींव पिछले युग के कई उस्तादों द्वारा रखी गई थी, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड (1637-1707), जिनके पास युवा बाख ने अपने कौशल के रहस्यों को सीखने के लिए विशेष रूप से यात्रा की थी, और जोहान पचेलबेल (1653-1706)।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में. (बाख की मृत्यु के बाद) यह कला फीकी पड़ने लगी और संगीतकारों की प्राथमिकताएं, संगीत शैली में बदलाव के साथ-साथ (पॉलीफोनी के पंथ के साथ बारोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो संगीत रचना के होमोफोनिक सिद्धांतों पर आधारित है), सोनाटा रूप में स्थानांतरित हो गया . फिर भी, रचनाकारों ने रचनात्मक तकनीक की सभी जटिलताओं में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए फ्यूग्यू लिखना जारी रखा। (हमारे समय में संगीतकार बनना सीखने के लिए फ्यूग्यू लिखने की क्षमता एक अनिवार्य शर्त है।) लेकिन हम मोजार्ट के काम में फ्यूग्यू के उत्कृष्ट उदाहरण भी बता सकते हैं ( काइरी एलिसनसे Requiem) और बीथोवेन ( मूलमंत्रसोलेमन मास से, उनके कुछ पियानो सोनटास में फ्यूग्यू)। हमें रोमांटिक संगीतकारों - मेंडेलसोहन, शुमान, ब्राह्म्स, रेगर में फ्यूग्यू के अद्भुत, हालांकि कुछ उदाहरण मिलते हैं।

बाद के संगीतकारों पर बाख का प्रभाव इतना महत्वपूर्ण था कि उनमें से कई ने नाम के अनुरूप ध्वनियों से निर्मित विषयों पर फ्यूग्यूज़ लिखे बाख. ध्वनियों को निरूपित करने के जर्मन तरीके में (लैटिन अक्षरों में) में -बी फ्लाट, ए -ला, साथ- पहले, एन- सी-बेकर. यह कहा जाना चाहिए कि बाख स्वयं अपने उपनाम की इस संगीतमय विशेषता के बारे में जानते थे - उन्होंने अपने पारिवारिक रूपांकन का एक से अधिक बार उपयोग किया: आखिरी बार शेष अधूरे फ्यूग्यू (द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू, 1750) में।

लगभग एक सदी बाद, आर. शुमान ने थीम पर सिक्स फ्यूग्स लिखा बी-ए-सी-एचऑर्गन के लिए (1845), जो इस परिवार बाख रूपांकन पर कार्यों की एक लंबी श्रृंखला की शुरुआत का प्रतीक है। उन्होंने खुद अपने काम की बहुत सराहना की: “मैंने पिछले पूरे साल इस चीज़ पर काम किया, यह प्रयास करते हुए कि यह कम से कम किसी तरह से इसके महान नाम के योग्य हो: मुझे लगता है कि, शायद, यह काम मेरे अन्य कार्यों से कहीं आगे निकल जाएगा। ”

शुमान के तुरंत बाद, एफ. लिस्केट ने महान लीपज़िग कैंटर को श्रद्धांजलि दी - और फिर से एक फ्यूग्यू के रूप में। इस बार इसकी थीम प्रील्यूड और फ्यूग्यू है बी-ए-सी-एच(1855) उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार मैक्स रेगर, जिन्होंने अंग कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया, ने इस विषय पर एक फैंटासिया और एक फ्यूग्यू लिखा। बी-ए-सी-एच(1900).

20 वीं सदी में उल्लेखनीय पियानो फ्यूग्यू चक्र पी. हिंडेमिथ द्वारा बनाए गए थे (" लुडस टोनलिस- "द गेम ऑफ कीज़"), डी. शोस्ताकोविच (24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू)। ये दोनों रचनाएँ संगीतकारों द्वारा बाख के काम के गहनतम अध्ययन और महान बाख के विचारों को नए तरीके से लागू करने के प्रयास के परिणामस्वरूप बनाई गई थीं।

लोप

जे.एस. बाख द्वारा "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" के पहले खंड से सी माइनर में एक फ्यूग्यू का प्रदर्शन

बैरोक युग में संगीत सिद्धांत में रुचि में वृद्धि देखी गई। इस क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली शिक्षण ग्रंथ जोहान जोसेफ फुच्स द्वारा लिखा गया था - " ग्रैडस एड पारनासुम"("स्टेप्स टू पारनासस"), में प्रकाशित। इस ग्रंथ ने काउंटरपॉइंट की विशेषताओं को समझाया और फ्यूग्यू तकनीक सिखाने के लिए उदाहरणों की एक श्रृंखला पेश की। फुच्स का यह काम, जो फिलिस्तीन के टोनल फ्यूग्यू के सर्वोत्तम उदाहरणों पर आधारित था, 19वीं शताब्दी तक प्रभावशाली रहा। उदाहरण के लिए, हेडन ने फुच्स के ग्रंथ की अपनी रूपरेखा से काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया, इसे औपचारिक निर्माण का आधार माना।

सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि शास्त्रीय संगीतकारों ने फ्यूगू फॉर्म की ओर रुख किया, लेकिन इसका उपयोग मुख्य रूप से अन्य संगीत रूपों में किया। एक विशिष्ट विशेषता यह भी है कि फ्यूग्यू ने पूरे काम पर कब्जा नहीं किया: इसका समापन लगभग हमेशा होमोफोनिक-हार्मोनिक रहा।

प्राकृतवाद

यह सभी देखें

साहित्य

• ज़ोलोटारेव वी. फ्यूगु। - एम., 1965.
• क्रुपिना एल. एल. फ्यूग्यू का विकास। - एम., 2001.

लिंक

संगीतमय रूप
स्वर रूप	पद्य रूप लीड-कोरस रूप
सरल रूप	अवधि सरल दो-भाग वाला रूप, सरल तीन-भाग वाला रूप
जटिल आकार	मिश्रित गीत रूप

पॉलीफोनिक पॉलीफोनी (काउंटरपॉइंट, अनुकरणात्मक और विपरीत पॉलीफोनी) की सूचीबद्ध किस्मों का व्यापक रूप से यूरोपीय परंपरा के पेशेवर संगीत में उपयोग किया जाता है, जिसके आधार पर उनका गठन और गहन विकास किया गया था। वे सभी पॉलीफोनिक लेखन की उच्चतम उपलब्धियों से जुड़े एक पॉलीफोनिक रूप में एकजुट हैं और जो बहुत व्यापक हो गया है - एक फ्यूग्यू का रूप।

फ्यूग्यू (इतालवी)फुगा - दौड़ना, उड़ान) सबसे विकसित पॉलीफोनिक रूप है, जो प्रस्तुति में विषय की टॉनिक-प्रमुख (क्वार्टो-पांचवीं) नकल और उसके टोनल-कॉन्ट्रापंटल विकास पर आधारित है। फ़्यूग्यू का निर्माण 16वीं शताब्दी में ही हो चुका था, हालाँकि, इसे जे.एस. बाख के काम में शास्त्रीय रूप से पूर्ण रूप प्राप्त हुआ। बाद के समय के संगीत में, इस रूप में रुचि कुछ हद तक कमजोर हो गई, लेकिन कभी भी पूरी तरह से खत्म नहीं हुई। इसका उपयोग विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों और रोमांटिक संगीत (शूबर्ट, मेंडेलसोहन, शुमान, लिस्ज़त, बर्लियोज़) दोनों में होता है। रोमांटिक अवधि के बाद, पॉलीफोनिक प्रकार की सोच में रुचि बढ़ जाती है और, तदनुसार, फ्यूग्यू (ब्राह्म्स) के रूप में, और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के कार्यों में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। सर्वव्यापी होता जा रहा है. रेगर, हिंडेमिथ, तानेयेव, मायस्कॉव्स्की, शोस्ताकोविच, शेड्रिन, टीशचेंको, श्नीट्के, पॉलीफोनिक शैलियों और विशेष रूप से, फ्यूग्यू के कार्यों में गौरवपूर्ण स्थान दिया गया है।

फिर भी, यह जे.एस. बाख के फ्यूग्यूज़ थे जिन्हें एक प्रकार के मानक का दर्जा प्राप्त हुआ, जिसके संबंध में उनके पूर्ववर्तियों और अनुयायियों दोनों द्वारा इस प्रकार के कार्यों पर विचार किया जाता है। फ्यूग्यू का आगे का विवरण भी इसी मानक पर आधारित है।

अपने विकसित रूप में एक फ्यूग्यू में कम से कम दो भाग होते हैं, जिन्हें "एक्सपोज़र" और "मुक्त भाग" कहा जाता है। कभी-कभी मुक्त भाग, बदले में, मध्य और अंतिम भागों में विभाजित हो जाता है। सभी फ्यूग्यू को निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया गया है:

2) विषयों की संख्या के आधार पर, फ्यूग्यू हो सकते हैं सरल(एक विषय) या जटिल(दो या अधिक विषय);

3) फ्यूग्यू के मुक्त भाग में विकास की प्रकृति के आधार पर, वे टोनली विकासशील और काउंटरपॉइंट हो सकते हैं-

व्यक्तिगत रूप से विकास करना; कुछ मुक्त भागों में विकास की दोनों विधियों का उपयोग किया जाता है।

फ़्यूग्यू की संक्षिप्त किस्में हैं:

फुगुएटा -इसमें मुक्त भाग न्यूनतम या पूर्णतः अनुपस्थित हो जाता है;

फुगाटो -एक अधूरा फ्यूगू को एक खंड के रूप में अधिक विस्तारित रूप में शामिल किया गया है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी में, भाग II और IV में; त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के पहले आंदोलन में; लिस्ज़्ट के बी-मोल पियानो सोनाटा, आदि)।

फ़्यूज़ में तीन घटक शामिल होते हैं जो एक्सपोज़र और मुक्त भाग दोनों बनाते हैं: धारण करना, प्रति-जोड़नाऔर बग़ल में प्रदर्शन

बाहर ले जानायह फ़्यूग्यू का वह खंड है जिसमें विषय कम से कम एक आवाज़ में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। इस मामले में, विषय (जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है) फ्यूग्यू का वह हिस्सा है, जो शुरुआत में, एक नियम के रूप में, नकल करने वाली आवाज के प्रवेश से पहले मोनोफोनिक लगता है। प्रतिवाद द्वारा,जैसा कि नकल में होता है, इसे इसके कार्यान्वयन के समय विषय के प्रतिवाद कहा जाता है, अर्थात, वह आवाज़ या आवाज़ें जो विषय के साथ एक साथ बजती हैं। विरोध हो सकता है पर रोक लगाईयदि वे दो या दो से अधिक परिच्छेदों में विषय के साथ एक साथ ध्वनि करते हैं, या मुफ़्त (अप्रतिरक्षित),यदि फ्यूग्यू के दौरान वे केवल एक बार थीम के साथ एक साथ ध्वनि करते हैं। स्लाइड शोयह फ्यूग्यू का वह भाग है जिसके दौरान थीम या तो बिल्कुल भी सुनाई नहीं देती है, या केवल इसके कुछ व्यक्तिगत तत्व ही सुनाई देते हैं।

प्रदर्शनी,इस प्रकार, यह केवल इसके कार्यान्वयन के विनियमित क्रम में मुक्त भाग से भिन्न होता है। यह क्रम इस प्रकार है: क) विषय को फ़्यूग्यू की सभी आवाज़ों में क्रमिक रूप से पारित होना चाहिए; बी) विषय के पहले और बाद के विषम कार्यान्वयन को मुख्य कुंजी में किया जाता है और कहा जाता है विषय,दूसरे (और बाद वाले भी) प्रमुख की कुंजी में हैं (अर्थात पाँचवाँ निचला या चौथा ऊँचा) और कहलाते हैं उत्तर.

में मुफ़्त भागगतिविधियों की संख्या, एक नियम के रूप में, प्रदर्शनी में गतिविधियों की संख्या से कम नहीं है और अक्सर इससे अधिक होती है; प्रदर्शन में चाबियों का क्रम भी विनियमित नहीं है; तदनुसार, चालन का विभेदन विषयऔर उत्तर।

मुफ़्त भाग आज रात विकसित हो रहा हैफ्यूग्यू उन स्वरों में प्रदर्शन पर आधारित है जो प्रदर्शनी के स्वरों से मेल नहीं खाते हैं। इस मामले में, आमतौर पर प्राथमिकता दी जाती है inoladovyकुंजियाँ (अर्थात किसी भी टॉनिक वाली कुंजियाँ, लेकिन जो प्रस्तुत की गई है उसकी तुलना में एक अलग मोड में

प्रदर्शनी में)। अंतिम संचालन मुख्य कुंजी में होता है। यदि टोनली विकासशील फ्यूग्यू में मुख्य कुंजी में मार्गों की संख्या फ्यूग्यू में आवाजों की संख्या के बराबर है, तो ए अंतिम भाग.

मुफ़्त भाग इसके विपरीत विकास हो रहा हैएक फ़्यूग्यू एक्सपोज़र कुंजियों का व्यापक उपयोग कर सकता है, कभी-कभी केवल एक या दो मार्ग एक अलग कुंजी में दिखाई देते हैं। यहां विकास का मुख्य सिद्धांत विषय को विकसित करने और बदलने के लिए कंट्रापंटल और अनुकरणात्मक तकनीकों की निरंतर जटिलता है। इस भाग के लिए बहुत विशिष्ट है strettnye कार्यान्वयन।स्ट्रेटन होल्डिंग, स्ट्रेट्टा (इतालवी)stretta - संपीड़ित) एक कैनन के रूप में एक फ्यूग्यू की दो या कई आवाजों में एक विषय का कार्यान्वयन है, जब नकल करने वाली आवाज विषय के अंत से पहले भी प्रवेश करती है। यदि कैनन में थीम को पूरी तरह से और फ्यूग्यू की सभी आवाजों में किया जाता है, तो ऐसे स्ट्रेटा को कहा जाता है मास्ट्रल (मुख्य),यानी एक कार्यशाला.

सरल फ्यूग्यू में, कॉन्ट्रापंटल और अनुकरणीय पॉलीफोनी की विशेषताएं इस प्रकार महसूस की जाती हैं। विपरीत पॉलीफोनी की विशेषताएं जटिल फ्यूग्यूज़ में दिखाई देती हैं, यानी दो या दो से अधिक थीम वाले फ्यूग्यूज़। ऐसे फ्यूग्यू में एक्सपोज़र और फ्री पार्ट के साथ-साथ एक सेक्शन भी होना चाहिए विषयों का संयुक्त कार्यान्वयनजिसके स्थान पर इस प्रकार विरोधाभासी पॉलीफोनी का एहसास होता है। जटिल फ्यूग्यू कहलाते हैं दोहरा(दो विषयों पर), ट्रिपल(तीन द्वारा), आदि। सबसे आकर्षक जटिल फ्यूग्यू में से एक मोजार्ट की ज्यूपिटर सिम्फनी का समापन है - एक उत्कृष्ट कार्य जो सोनाटा रूप और फ्यूग्यू फॉर्म को जोड़ता है। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन में एक डबल फ्यूग्यू है। बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में कई जटिल फ्यूग्यू हैं।

जीबीपीओयू आरओ "टैगान्रोग म्यूजिक कॉलेज"
एस.वी. नाडलर, पीसीसी "संगीत सिद्धांत" के शिक्षक
खुद जल्दी कैसे लिखें
किसी दिए गए विषय पर तीन-भाग वाला फ्यूग्यू
मेरे मित्रो, विद्यार्थियों!
एक सत्र के दौरान लंबी पूंछ विकसित करने की आपकी अद्भुत क्षमता को जानकर, मैं आपके मस्तिष्क को मुट्ठी में इकट्ठा करने और उस कार्य से निपटने में आपकी मदद करना चाहता हूं जिसे पारंपरिक रूप से पूंछ वाले छात्रों के लिए सबसे असंभव में से एक माना जाता है: एक सरल तीन-भाग वाला फ्यूग्यू लिखें दिया गया विषय. विश्वास करें कि वास्तव में इसमें कुछ भी असंभव नहीं है, और आपको स्वयं ही इसका सामना करना होगा। ऐसा करने के लिए, योजना का पालन करें - या, यदि आप चाहें, तो नुस्खा का पालन करें।
1. फ्यूग्यू के लिए पहला रिक्त स्थान। हम थीम लेते हैं - इसके बाद ए - और इसमें एक अच्छा लगने वाला काउंटरपॉइंट जोड़ते हैं, यानी, एक राग जो पॉलीफोनिक रूप से ए के साथ अच्छी तरह से मेल खाता है। हम इस प्रतिबिंदु को "पहला बरकरार प्रति-जोड़" कहेंगे और आगे इसे बी के रूप में निरूपित करेंगे। और इसके बाद, परिणामी दो-स्वर में हम एक और, तीसरा, स्वर जोड़ते हैं, जो दोनों स्वरों के साथ अच्छा लगेगा और एक सुरीला तीन देगा। -आवाज़। हम इस दूसरे काउंटरपॉइंट को "सेकंड रिटेन्ड काउंटरपॉइंट" कहेंगे और आगे इसे C के रूप में निरूपित करेंगे।
परिणामी तीन आवाजें हमारे फ्यूग्यू के लिए पहली, सबसे महत्वपूर्ण तैयारी बन जाएंगी: लंबवत रूप से चलने योग्य काउंटरपॉइंट। यदि आपने पॉलीफोनी पाठों में भाग लिया है और तनयेव की प्रणाली से परिचित हैं, तो आप जानते हैं कि Iv की गणना कैसे की जाती है - ऊर्ध्वाधर सूचकांक, यानी, विषयों के ऊर्ध्वाधर पुनर्व्यवस्था का एक संकेतक। गणनाएं हम जो मानते हैं उस पर आधारित होती हैं - ध्यान दें! - चरण नहीं, हाफ़टोन नहीं, बल्कि चरणों के बीच का स्थान। तो, एक सप्तक डिग्री के बीच 7 रिक्त स्थान है: do-re, re-mi, mi-fa, fa-sol, sol-la, la-si, si-do। सेप्टिमा, सेक्सडेसीमा, डेसीमा, डुओडेसीमा के अंदर रिक्त स्थान की गणना स्वयं करें - और आप जल्दी से सब कुछ समझ जाएंगे।
तो, आपकी तीन-भाग वाली आवाज़ न केवल अपने मूल रूप में अच्छी लगनी चाहिए - A \ B \ C (जहाँ A निचली आवाज़ है, B मध्य आवाज़ है, और C ऊपरी आवाज़ है), बल्कि अन्य सभी संयोजनों में भी अच्छी लगनी चाहिए , जो, पहले के साथ, कॉम्बिनेटरिक्स के कानूनों के अनुसार, यह छह हो जाता है: एबीसी, डीआईए, बीएसए, बीएसी, सीएबी, सीबीए। यह जाँचें। यदि आपको कोई चीज़ पसंद नहीं है, तो उसके विपरीत को सुधारें। बस इस विषय को मत छुएं: यह आपकी स्थिति है।
एक बार जब आप आश्वस्त हो जाएं कि आपको अपनी तीन आवाज पसंद है, तो रिश्तेदारी की पहली डिग्री की कुंजी याद रखें जिसमें आप इसका संचालन करेंगे। आख़िरकार, हमारे शैक्षिक फ्यूग्यू की तानवाला योजना रिश्तेदारी की पहली डिग्री की तानवाला पर सटीक रूप से बनाई गई है। ये कौन से स्वर हैं? बहुत सरल: ए) समानांतर स्वर; बी) प्रमुख; ग) प्रमुख के समानांतर; घ) उपडोमिनेंट; ई) उपडोमिनेंट के समानांतर। चार संकेतों के अंतर के साथ रिश्तेदारी की पहली डिग्री की छठी कुंजी न लें (प्रमुख में लघु उपप्रमुख और लघु में प्रमुख प्रमुख): अपने दिमाग, शिक्षक के कान और अपने पड़ोसियों के तंत्रिका तंत्र को छोड़ दें।
अब, स्पष्ट विवेक के साथ, योजना के अगले बिंदु पर आगे बढ़ें।
2. फ्यूग्यू के लिए दूसरा रिक्त स्थान। आपको जो विषय दिया गया है उसे लें और इसे गैर-तीन-आवाज़ वाले कैनन में लिखें। और यह रोना मत रोओ कि तुम नहीं जानते कि यह कैसे करना है। सबसे पहले, अकादमिक फ्यूग्यू के विषय एक कैनन की संभावना का अनुमान लगाते हैं। दूसरा: यानी, आप कैसे नहीं जानते कि किसी विषय पर कैनन कैसे लिखा जाता है? क्या, आपने कभी स्कूल में कैनन नहीं गाया? चलो भी। एक विषय लें और देखें कि इसे तीन आवाजों का उपयोग करके कैसे लॉन्च किया जाए ताकि यह स्वयं ही इसका अनुसरण कर सके। सबसे अधिक संभावना है कि यह एक कैनन या प्राइमो, या क्वार्टो-पांचवां हो सकता है। इसका लाभ उठाएं! आप नहीं चाहेंगे कि आपके साथी आपको असफल समझें!
पाँच मिनट का गहन विचार - और आपका कैनन तैयार है। बहुत बढ़िया, तीन स्वर वाला। आप इसे फ़्यूग रीप्राइज़ की शुरुआत में ही रखेंगे। एक और बौद्धिक प्रयास -
3. फ्यूग्यू के लिए तीसरा रिक्त स्थान। तीसरी मुक्त आवाज के साथ पहली श्रेणी के विहित अनुक्रम के रूप में अंतराल। शांति से, घबराएं नहीं: ये अभिशाप नहीं हैं, बल्कि शर्तें हैं। ऐसा लगता है कि आपका दिमाग यहाँ उबल रहा है, और यह देखने लायक है।
एक विहित अनुक्रम एक अनंत सिद्धांत और अनुक्रम का एक संयोजन है। अब आइए जानें कि ऐसा जानवर कैसे बनाया जाए। सबसे पहले, दो आवाज वाले अंतहीन कैनन की कल्पना करें: यह तब होता है जब दोनों आवाजों में संगीत एक सर्कल में चलता है और एक ही बिंदु पर आता है। खैर, यह एक साँप की तरह है जो अपनी ही पूँछ को काट रहा है। ऐसा साँप एक घेरा बनाता है क्योंकि उसने अपनी पूँछ खा ली है, और उसकी पूँछ का अंत उसके सिर की शुरुआत के समान बिंदु पर होता है।
और यदि यह एक वृत्त नहीं है, बल्कि एक सर्पिल है, यानी, जहां गोलाकार बिंदु एक अलग ऊंचाई पर लौटता है? यह हमारा विहित अनुक्रम है.
इसे कैसे लिखें?
अपने दिए गए विषय का एक टुकड़ा लें जो अनुक्रम के लिए उपयुक्त लगे। इसे शीर्ष स्वर में रखें. यह कैनन का प्रोपोस्टा, आरंभिक स्वर होगा।
अब उसी टुकड़े को निचली आवाज में रखें, लेकिन एक चौथाई नीचे। यह कैनन का रिस्पॉस्टा, आउटपुट वॉयस होगा।
कैनन कम से कम दो स्वर वाला है। इसे पाने के लिए आपको लिंक तकनीक का उपयोग करना होगा। यह जटिल नहीं है. आपने बस इसे धीमी आवाज़ में लिखा है। और ऊपरी स्वर में, इसके लिए एक प्रतिबिंदु निर्दिष्ट करें जो इसके साथ अच्छा लगता है। और अब तरकीब: जिसे आपने प्रोपोस्टा के लिए प्रतिबिंदु के रूप में जिम्मेदार ठहराया है, वह भी इसके साथ प्रतिबिंदु होगा, केवल एक अलग ऊंचाई पर और एक अलग अंतराल में। और इस अंतराल को ढूंढना बहुत आसान है। सबसे अधिक संभावना है, आप इस प्रतिबिंदु को IV-7 में लिखेंगे, अर्थात, जब एक सप्तक क्रमचय ("उलट") में अंतराल सप्तक के भीतर उलट जाएगा: यदि कनेक्शन एबी में पांचवें का अंतराल था, तो में बीए में चौथा होगा, यदि एबी में तीसरा था, तो वीए में छठा होगा - और इसी तरह।
और अब एक और तरकीब, जो वास्तव में, एक सर्पिल देगी। उदाहरण के लिए, ऊपरी स्वर में नोट से लेकर प्रोपोस्टा था; तली में रिस्पोस्टा - नमक से, नीचे एक चौथाई गेलन। ध्वनि सर्पिल प्राप्त करने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है? अगले ही पल, ऊपरी आवाज़ में आपको डी से, जो जी से पाँचवाँ ऊपर है, प्रस्ताव देना होगा। फिर रिस्पोस्टा के साथ दूसरा टेप्रोपोस्टा: डू-सोल, री-ला, एमआई-सी, आदि। और क्रमशः उनके प्रतिवाद भी। बस एक अंतराल में तीन से अधिक लिंक की आवश्यकता नहीं है: शिक्षक आपके दृश्यों का आनंद लेते हुए पागल हो जाएगा।
आइए देखें कि बाख सी माइनर फ्यूग्यू I डब्ल्यूटीसी (एचटीसी का पहला खंड) में यह कैसे करता है।
क्या आपने कोई क्रम लिखा है? अब इसमें एक तीसरी फ्री वॉइस जोड़ें; अच्छी चीजें क्यों बर्बाद होनी चाहिए: एक फ्यूग्यू में तीन आवाजें होती हैं!
अब, अपने आप को रिक्त स्थानों से पूरी तरह सुसज्जित करके, पहले इसकी योजना तैयार करके, कलम की गति से अपना फ्यूग्यू लिखें। यह आपके द्वारा अब तक किए गए सभी कार्यों की तुलना में करना बहुत आसान है।
एक छोटे से तीन आवाज वाले फ्यूगुएट की अनुमानित योजना (इतनी छोटी रचना को फ्यूगुएट कहना अशोभनीय है; लेकिन आपको कहीं न कहीं से शुरुआत करनी होगी!) -
प्रदर्शनी (क्या आप भूल गए हैं कि विषय और दोनों विपरीतताओं को दर्शाने के लिए हम किन अक्षरों का उपयोग करते हैं?):
- और टॉनिक की कुंजी में मध्य स्वर में (और कोई अन्य स्वर नहीं);
- और प्रमुख की कुंजी में ऊपरी स्वर में, बीच में बी (यह मत भूलो कि आपको संपूर्ण तीन-स्वर को अलग-अलग कुंजी में स्थानांतरित करने की आवश्यकता है; अन्यथा मैं आपको जानता हूं: आप विषय को आगे बढ़ाएंगे प्रमुख की कुंजी, और इसके विपरीत को इसके मूल रूप में जोड़ें; और तब-तब शिक्षक के कान एक ट्यूब में बदल जाएंगे);
-आधे माप के लिए छोटा लिंक: अपनी कल्पना को जगाएं: एक फ्यूग्यू अभी भी संगीत है!
-टॉनिक कुंजी में निचली आवाज में ए, ऊपरी आवाज में बी, बीच में सी;
अंतराल 1: मुक्त स्वर के साथ आपका विहित अनुक्रम; यह अपनी प्रकृति से मॉड्यूलेटिंग है, यानी संगीत को एक कुंजी से दूसरी कुंजी में लाना, जिसकी आपको आवश्यकता है;
-आपको फ्यूग्यू में महारत हासिल करने के इस चरण में कोई अतिरिक्त अभ्यास करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन यदि आप एक पॉलीफोनिक जीनियस हैं, तो आगे बढ़ें और टॉनिक और प्रमुख कुंजी में विपरीत परिवर्धन के साथ थीम करें, लेकिन अन्य कॉम्बिनेटरिक्स में; और हम जायेंगे
-विकासशील भाग (इसे सोनाटा में विकास कहा जाता है, लेकिन आप अभी सोनाटा नहीं लिख रहे हैं, इसलिए इस अनुभाग को विकासशील भाग कहने की कृपा करें);
- विषय A (उदाहरण के लिए!) समानांतर कुंजी में मध्य स्वर में, मध्य में B, शीर्ष में C (हमारे पास अभी तक ABC नहीं था);
-छोटा लिगामेंट (तनावपूर्ण: याद रखें, आप फ्यूग्यू के निर्माता हैं!);
- और उपडोमिनेंट के समानांतर एक कुंजी में ऊपरी आवाज में; नीचे बी, बीच में सी;
- अंतराल 2: एक ताजा रचित - जरूरी नहीं कि विहित - अनुक्रम (आप एक संगीतकार हैं!), जो आपको आगे ले जाता है
- अंतिम खंड, जिसे रीप्राइज़ के रूप में भी जाना जाता है (यह कितना तेज़ है; और आप कठिनाइयों से डरते थे):
- 3-वॉयस स्ट्रेटा: टॉनिक की कुंजी में एक थीम पर आपका कैनन;
-इंटरल्यूड 3: टॉनिक कुंजी से सबडोमिनेंट कुंजी तक कुछ सुंदर संक्रमण (आओ, सभी को आश्चर्यचकित करें!);
-और उपडोमिनेंट की कुंजी में मध्य स्वर में, निचले में बी, ऊपरी में सी (ठीक है, या जो भी क्रम आपको पसंद हो; बस ताकि कोई एकरसता न हो); - इंटरल्यूड 4: कोडा में संक्रमण - किसी प्रकार का सुधार: ठीक है, यह स्वीकार करें कि सुधार के मामले में आप हमेशा बाख को दोनों कंधे के ब्लेड पर रखना चाहते थे; आप किस का इंतजार कर रहे हैं?!
-कोडा: निचली आवाज में एक टॉनिक अंग बिंदु होता है, ऊपरी आवाज में -ए (तीन बार अनुमान लगाएं कि यह कौन सी कुंजी है), मध्य आवाज में - कुछ सुंदर।
और बस एक बड़ी कुंजी में समाप्त न होने का प्रयास करें, भले ही पूरा फ़्यूग एक छोटी कुंजी में हो: डायरी मेज पर है और आप अपने माता-पिता के बिना पार्क में नहीं आते हैं।
पुनश्च. अब यह सब खेलें।पीपीएस। और स्वरों के अनुसार गाओ।
पीपीपीएस। यदि आप अपनी रचना को फिनाले में दर्ज करते हैं, तो आप उसे अमर बना देंगे। वहां आप इसे उपकरणों में वर्णित कर सकते हैं: आपके प्रोफाइलिंग उपकरण और सामान्य पियानो के अलावा, बहुत सारी सीटी, ट्वीटर, वायलिन और पैटर भी हैं, जिनकी मदद से आप अपने फ्यूगू को कुछ अकल्पनीय में बदल देंगे।
ओह, वैसे: पहले से बनाई गई फिनाले फ़ाइल में ट्रैक जोड़ने के बारे में मुझे कौन बता सकता है? और एक ध्वनि को नहीं, बल्कि एक संपूर्ण राग को कैसे स्थानांतरित किया जाए: इसे कर्मचारियों पर ऊपर उठाएं और नीचे करें? यह फ्यूगू के लिए भी एक उत्कृष्ट कौशल होगा।
आपकी पूँछ सौंपने और शानदार छुट्टियों की शुभकामनाओं के साथ -
आपकी स्वेतलाना नाडलर, संगीतकार