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शैली विविधता कला XVII-XVIIIसदियों
ललित कला और एमएचसी एमकेओयू माध्यमिक विद्यालय के शिक्षक द्वारा तैयार किया गया। ब्रूट गुलडेवा एस.एम.

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यूरोप में देशों और लोगों को बांटने की प्रक्रिया ख़त्म हो गई है. विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक की नींव प्राकृतिक विज्ञान: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। वैज्ञानिक खोज प्रारंभिक XVIIसदियों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। अगर कला हुआ करती थीब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, अब मनुष्य अराजकता के खतरे, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन से डर गया था। इन परिवर्तनों ने कला के विकास को भी प्रभावित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण का स्थान बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले लिया, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

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कला शैलियाँ
शैली - संयोजन कलात्मक साधनऔर एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक संपूर्ण युग के कार्यों में तकनीकें।
व्यवहारवाद बारोक क्लासिकवाद रोकोको यथार्थवाद

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ढंग
व्यवहारवाद (इतालवी मनिएरिस्मो, मनिएरा से - ढंग, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक दिशा, पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की व्यवहारपरक परिष्कार और अक्सर तीक्ष्णता से अलग किया जाता है। कलात्मक समाधान.
एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल., लंदन

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व्यवहारवाद (दिखावटी) शैली की विशेषताएँ:
परिष्कार. दिखावा. एक शानदार, अलौकिक दुनिया की एक छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ. प्रकाश और रंग विरोधाभास. लम्बी आकृतियाँ। आसन की अस्थिरता और कठिनाई।

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यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद पर पर्दा डाला गया विभिन्न प्रकार कलात्मक सृजनात्मकता– वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी – एप्लाइड आर्ट्स.
एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

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उफीजी गैलरी
मंटुआ में पलाज्जो डेल ते
वास्तुकला में व्यवहारवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; वास्तुशिल्प रूप से अप्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता की भावना पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी की इमारत को ढंगवादी भावना से डिज़ाइन किया गया है।

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बरोक
बारोक (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित रही। यूरोप की कला में. यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

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बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
धूमधाम. दिखावा. आकृतियों की वक्रता. रंगों की चमक. गिल्डिंग की प्रचुरता. मुड़े हुए स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

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बैरोक की मुख्य विशेषताएं धूमधाम, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र हैं। बैरोक कला की विशेषता पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग और वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभास हैं।
सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला का कैथेड्रल
डबरोविट्सी में साइन ऑफ गॉड की माँ का चर्च। 1690-1704. मास्को.

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बारोक शैली में एक ही समूह में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और कला के बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। सजावटी कला. कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है।
वर्साय

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क्लासिसिज़म
लैट से शास्त्रीयतावाद। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - कलात्मक दिशा 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर ध्यान केंद्रित किया गया।
निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (1636)।

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वर्गवाद की विशिष्ट विशेषताएँ:
संयम। सादगी. निष्पक्षता. परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा.

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क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता और वीर छवियों का आदर्शीकरण था।
एन. पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ़ अर्काडिया"। लौवर, पेरिस

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चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया।
क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान"
क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

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यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, इसे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय आंदोलनों में पुनर्जीवित किया गया।
क्लासिकिज़्म वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

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रोकोको
रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोकेले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली आंदोलन।
ओरु प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

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रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं:
रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं और अलंकारों की सनक. आसानी। अनुग्रह। वायुहीनता. खिलवाड़।

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फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप से जटिल रूप प्राप्त कर लिया।
म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

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मनुष्य की छवि खो गई स्वतंत्र अर्थ, यह आकृति इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गई। रोकोको पेंटिंग मुख्यतः सजावटी प्रकृति की थी। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से निकटता से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई।
एंटोनी वट्टू "सेलिंग टू द आइलैंड ऑफ साइथेरा" (1721)
फ्रैगोनार्ड "स्विंग" (1767)

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यथार्थवाद
यथार्थवाद (फ्रांसीसी रीयलिज्म, लेट लैटिन रियालिस से "वास्तविक", लैटिन रीस "चीज" से) - सौंदर्यपरक स्थिति, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और वस्तुनिष्ठ रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग सबसे पहले फ्रांसीसी द्वारा किया गया था साहित्यिक आलोचक 50 के दशक में जे. चैनफ्ल्यूरी।
जूल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारोह" (1858)

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यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएँ:
निष्पक्षता. शुद्धता। विशिष्टता. सादगी. स्वाभाविकता.

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थॉमस एकिंस. "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871)
चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर रचनात्मकता से जुड़ा होता है फ़्रांसीसी कलाकारगुस्ताव कौरबेट (1819-1877), जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी निजी प्रदर्शनी "पेवेलियन ऑफ़ रियलिज्म" खोली। 1870 के दशक में। यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।
गुस्ताव कौरबेट. "ओरनन्स में अंतिम संस्कार।" 1849-1850

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यथार्थवादी चित्रकला फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई। में विभिन्न देशरूस में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था - घुमंतू आंदोलन।
आई. ई. रेपिन। "वोल्गा पर बजरा हेलर्स" (1873)

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निष्कर्ष:
17वीं और 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ एक साथ अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विषमता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समुदाय था। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही होते थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि क्या परिवर्तन हुए हैं XVII सदीदुनिया के बारे में लोगों की धारणा में। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, परिवेश और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गए।

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मूल साहित्य: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला. ग्रेड 11। - एम.: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कला. ग्रेड 11। - एम.: शिक्षा, 2010. बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999। http://ru.wikipedia.org/

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पूर्ण परीक्षण कार्य:
प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। जो उत्तर आपको सही लगें उन्हें चिह्नित (रेखांकित या धन चिह्न के साथ) किया जाना चाहिए। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों का अधिकतम योग 30 है। 24 से 30 तक प्राप्त अंकों का योग परीक्षण के अनुरूप है।
कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, आंदोलनों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) रोमनस्क्यू शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) व्यवहारवाद; मैं) रोकोको

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2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; घ) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विपरीत। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकिज़्म की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को शानदार, दिखावटी माना जाता है: ए) क्लासिकिज़्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

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6. छवियों का सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली की कृतियाँ छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. चिपकाएँ वास्तुशिल्पीय शैली“……… (एल. बर्निनी, इटली में एफ. बोरोमिनी, रूस में बी.एफ. रस्त्रेली) की वास्तुकला को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, अग्रभागों पर और अंदरूनी हिस्सों में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला होती है" ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू सी) बारोक

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9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। बी) 15-16 शताब्दी। ग) 17वीं शताब्दी। (16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कॉपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

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13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज़्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको
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प्रस्तुति का विवरण स्लाइड पर 17वीं-18वीं शताब्दी बी की कला की शैली विविधता

यूरोप में देशों और लोगों को बांटने की प्रक्रिया ख़त्म हो गई है. विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने ब्रह्मांड की छवि को पूरी तरह से तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले की कला ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि करती थी, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन से डरता था। इन परिवर्तनों ने कला के विकास को भी प्रभावित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण का स्थान बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले लिया, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलात्मक शैलियाँ शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। व्यवहारवाद, बारोक, क्लासिक, रोकोको, यथार्थवाद

व्यवहारवाद व्यवहारवाद (इतालवी मैनिएरिस्मो, मनिएरा से - ढंग, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक आंदोलन। , पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाता है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार और अक्सर तेज कलात्मक समाधानों से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। लड़की. , लंडन

व्यवहारवाद (दिखावटी) शैली की विशेषताएँ: परिष्कार। दिखावा. एक शानदार, अलौकिक दुनिया की एक छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ. प्रकाश और रंग विरोधाभास. लम्बी आकृतियाँ। आसन की अस्थिरता और कठिनाई।

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला। एल ग्रीको "लाओकून", 1604 -

मंटुआ में उफीज़ी गैलरी पलाज्जो डेल ते वास्तुकला में व्यवहारवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; वास्तुशिल्प रूप से अप्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता की भावना पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी की इमारत को ढंगवादी भावना से डिज़ाइन किया गया है।

बारोक बारोक (इतालवी: बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित रही। यूरोप की कला में. यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं: वैभव। दिखावा. आकृतियों की वक्रता. रंगों की चमक. गिल्डिंग की प्रचुरता. मुड़े हुए स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं धूमधाम, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र हैं। बैरोक कला की विशेषता पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग और वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभास हैं। सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला का कैथेड्रल। डबरोविट्सी में साइन ऑफ गॉड की माँ का चर्च। 1690 -1704. मास्को.

बारोक शैली में एक ही समूह में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म लेट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17वीं -19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन। , प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (1636)।

क्लासिकिज्म की चारित्रिक विशेषताएं: संयम। सादगी. निष्पक्षता. परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा.

क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता और वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन. पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ़ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया। क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, इसे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय आंदोलनों में पुनर्जीवित किया गया। क्लासिकिज़्म वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

रोकोको रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोकेले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली आंदोलन। ओरु प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं और अलंकारों की सनक. आसानी। अनुग्रह। वायुहीनता. खिलवाड़।

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप से जटिल रूप प्राप्त कर लिया। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्यतः सजावटी प्रकृति की थी। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से निकटता से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सेलिंग टू द आइलैंड ऑफ साइथेरा" (1721) फ्रैगोनार्ड "द स्विंग" (1767)

यथार्थवाद सर्प का यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन रियालिस से "वास्तविक", लैटिन रीस से "चीज़") एक सौंदर्यवादी स्थिति है जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और उद्देश्यपूर्ण ढंग से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारोह" (1858)

यथार्थवाद की चारित्रिक विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। विशिष्टता. सादगी. स्वाभाविकता.

थॉमस एकिंस. "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौरबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। 1870 के दशक में. यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कौरबेट. "ओरनन्स में अंतिम संस्कार।" 1849 -1850

यथार्थवादी चित्रकला फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - घुमंतू आंदोलन। आई. ई. रेपिन। "वोल्गा पर बजरा हेलर्स" (1873)

निष्कर्ष: 17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ एक साथ अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विषमता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समुदाय था। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही होते थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि 17वीं शताब्दी तक दुनिया के बारे में लोगों की धारणा में क्या परिवर्तन हुए। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, परिवेश और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया।

मूल साहित्य: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कलात्मक संस्कृति। ग्रेड 11। - एम.: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: 1. सोलोडोवनिकोव यू. ए. विश्व कलात्मक संस्कृति। ग्रेड 11। - एम.: शिक्षा, 2010. 2. बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7. - एम.: अवंता+, 1999. 3. http://ru. विकिपीडिया. संगठन/

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। आपकी राय में, जो उत्तर सही हैं, उन पर ध्यान दिया जाना चाहिए 1. कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, आंदोलनों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) पुनर्जागरण; घ) यथार्थवाद; ई) पुरातनता; च) व्यवहारवाद; छ) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; घ) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विपरीत। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकिज़्म की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को शानदार, दिखावटी माना जाता है: ए) क्लासिकिज़्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

6. छवियों का सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकिज़्म; ग) बारोक। 7. इस शैली की कृतियाँ छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक।

8. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) मालेविच। 9. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) रेपिन। 10. बारोक युग की अवधि: ए) 14वीं -16वीं शताब्दी। बी) 15-16 शताब्दी। ग) 17वीं शताब्दी। (16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य)। 11. जी. गैलीलियो, एन. कॉपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

12. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको

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17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता गाँव के एमकेओयू माध्यमिक विद्यालय के ललित कला और कला के शिक्षक द्वारा तैयार की गई। ब्रूट गुलडेवा एस.एम.

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यूरोप में देशों और लोगों को बांटने की प्रक्रिया ख़त्म हो गई है. विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने ब्रह्मांड की छवि को पूरी तरह से तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले की कला ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि करती थी, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन से डरता था। इन परिवर्तनों ने कला के विकास को भी प्रभावित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण का स्थान बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले लिया, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

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कलात्मक शैलियाँ शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। व्यवहारवाद बारोक क्लासिकवाद रोकोको यथार्थवाद

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व्यवहारवाद व्यवहारवाद (इतालवी मैनिएरिस्मो, मनिएरा से - ढंग, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक दिशा, पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार और अक्सर तेज कलात्मक समाधानों से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल., लंदन

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व्यवहारवाद (दिखावटी) शैली की विशेषताएँ: परिष्कार। दिखावा. एक शानदार, अलौकिक दुनिया की एक छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ. प्रकाश और रंग विरोधाभास. लम्बी आकृतियाँ। आसन की अस्थिरता और कठिनाई।

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यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

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मंटुआ में उफीज़ी गैलरी पलाज्जो डेल ते वास्तुकला में व्यवहारवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; वास्तुशिल्प रूप से अप्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता की भावना पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी की इमारत को ढंगवादी भावना से डिज़ाइन किया गया है।

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बारोक बारोक (इतालवी: बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित रही। यूरोप की कला में. यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

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बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं: वैभव। दिखावा. आकृतियों की वक्रता. रंगों की चमक. गिल्डिंग की प्रचुरता. मुड़े हुए स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

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बैरोक की मुख्य विशेषताएं धूमधाम, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र हैं। बैरोक कला की विशेषता पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग और वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभास हैं। डबरोविट्सी में कैथेड्रल ऑफ़ सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला चर्च ऑफ़ द वर्जिन ऑफ़ द साइन। 1690-1704. मास्को.

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बारोक शैली में एक ही समूह में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

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क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म लेट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17वीं -19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन, जो प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित था। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (1636)।

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क्लासिकिज्म की चारित्रिक विशेषताएं: संयम। सादगी. निष्पक्षता. परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा.

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क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता और वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन. पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ़ अर्काडिया"। लौवर, पेरिस

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चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया। क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

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यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, इसे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय आंदोलनों में पुनर्जीवित किया गया। क्लासिकिज़्म वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

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रोकोको रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोकेले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली आंदोलन। ओरु प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

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रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं और अलंकारों की सनक. आसानी। अनुग्रह। वायुहीनता. खिलवाड़।

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फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप से जटिल रूप प्राप्त कर लिया। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

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एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्यतः सजावटी प्रकृति की थी। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से निकटता से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सेलिंग टू द आइलैंड ऑफ साइथेरा" (1721) फ्रैगोनार्ड "द स्विंग" (1767)

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यथार्थवाद यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, लैटिन लैटिन रियालिस से "वास्तविक", लैटिन रीस "चीज" से) एक सौंदर्यवादी स्थिति है जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और वस्तुनिष्ठ रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारोह" (1858)

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यथार्थवाद की चारित्रिक विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। विशिष्टता. सादगी. स्वाभाविकता.

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थॉमस एकिंस. "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौरबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। 1870 के दशक में. यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कौरबेट. "ओरनन्स में अंतिम संस्कार।" 1849-1850

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यथार्थवादी चित्रकला फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - घुमंतू आंदोलन। आई. ई. रेपिन। "वोल्गा पर बजरा हेलर्स" (1873)

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निष्कर्ष: 17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ एक साथ अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विषमता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समुदाय था। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही होते थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि 17वीं शताब्दी तक दुनिया के बारे में लोगों की धारणा में क्या परिवर्तन हुए। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, परिवेश और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया।

यूरोप में देशों और लोगों को बांटने की प्रक्रिया ख़त्म हो गई है. विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने ब्रह्मांड की छवि को पूरी तरह से तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले की कला ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि करती थी, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन से डरता था। इन परिवर्तनों ने कला के विकास को भी प्रभावित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण का स्थान बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले लिया, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

व्यवहारवाद व्यवहारवाद (इतालवी मनिएरिस्मो, मनिएरा ढंग, शैली से), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक दिशा, जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार और अक्सर तेज कलात्मक समाधानों से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", नेशनल। गैल., लंदन

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला। एल ग्रीको "लाओकून"

मंटुआ में उफीज़ी गैलरी पलाज्जो डेल ते वास्तुकला में व्यवहारवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; वास्तुशिल्प रूप से अप्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता की भावना पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी की इमारत को ढंगवादी भावना से डिज़ाइन किया गया है।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं धूमधाम, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र हैं। बैरोक कला की विशेषता पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग और वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभास हैं। डबरोविट्सी मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ़ सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला चर्च ऑफ़ द साइन ऑफ़ द वर्जिन मैरी।

बारोक शैली में एक ही समूह में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता और वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन. पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ़ अर्काडिया" लौवर, पेरिस

चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया। क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, इसे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय आंदोलनों में पुनर्जीवित किया गया। क्लासिकिज़्म वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्यतः सजावटी प्रकृति की थी। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से निकटता से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सेलिंग टू द आइलैंड ऑफ साइथेरा" (1721) फ्रैगोनार्ड "द स्विंग" (1767)

यथार्थवाद यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, लैटिन लैटिन रियालिस से "वास्तविक", लैटिन रीस "चीज" से) एक सौंदर्यवादी स्थिति है जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और वस्तुनिष्ठ रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारोह" (1858)

थॉमस एकिंस. "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौरबेट () के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। 1870 के दशक में . यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था: प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कौरबेट. "ओर्नन्स में अंतिम संस्कार"

निष्कर्ष: 17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ एक साथ अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विषमता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समुदाय था। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही होते थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि 17वीं शताब्दी तक दुनिया के बारे में लोगों की धारणा में क्या परिवर्तन हुए। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, परिवेश और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गए।

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। जो उत्तर आपको सही लगें उन्हें चिह्नित (रेखांकित या धन चिह्न के साथ) किया जाना चाहिए। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों का अधिकतम योग 30 है। 24 से 30 तक प्राप्त अंकों का योग परीक्षण के अनुरूप है। 1. कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, आंदोलनों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) रोमनस्क्यू शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) व्यवहारवाद; मैं) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; घ) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विपरीत। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकिज़्म की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को शानदार, दिखावटी माना जाता है: ए) क्लासिकिज़्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

6. छवियों का सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली की कृतियाँ छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. स्थापत्य शैली सम्मिलित करें “……… की वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी. एफ. रस्त्रेली) को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, अग्रभागों पर और अंदरूनी हिस्सों में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला होती है" ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू सी) बारोक

9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधिकरण: ए) सी। बी) सी. ग) 17वीं शताब्दी। (16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कॉपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि 14. लेखकों के साथ पेंटिंग के कार्यों का मिलान करें: ए) क्लाउड लोरेन; बी) निकोलस पॉसिन; ग) इल्या रेपिन; घ) एल ग्रीको

योजना - पाठ सारांश

विषय: "नई शैलियों का उदयXVII – XVIIIसदियाँ।"

पाठ का उद्देश्य:

– शैक्षिक (मुख्य का एक विचार दें कलात्मक शैलियाँजो कि उत्पन्न हुआXVII – XVIIIसदियों);

– विकासात्मक (कला की शैलीगत विविधता को समझने की क्षमता, विशिष्ट विश्लेषण करने का कौशल विकसित करना कला का काम करता है);

– शैक्षिक (कला में रुचि बढ़ाने और इसके मूल्य की समझ विकसित करने के लिए)।

उपकरण:

– बोर्ड (पाठ के विषय का पदनाम, शैलियों के नाम, नए शब्द, प्रत्येक विशिष्ट शैली में काम करने वाले उस्तादों के नाम);

– स्पीकर के साथ लैपटॉप (कलाकारों की पेंटिंग के चित्र दिखाने और ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनने के लिए)।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय.

दोपहर के बाद नमस्कार। आज हम अध्ययन करेंगे नया विषय, जो हमें बनाने की अनुमति देगा संक्षिप्त समीक्षाकुछ ऐसा जिसके बारे में हम निम्नलिखित पाठों में और अधिक विस्तार से जानेंगे। हम उन शैलियों के बारे में बात करेंगे जो पुनर्जागरण के अंत के दौरान यूरोपीय कला में दिखाई दीं और अंत तक विकसित हुईंXVIIIसदियों

सुनिश्चित करें कि आपके डेस्क पर नोटबुक और पेन हों... आज आपको कई महत्वपूर्ण जानकारियां दर्ज करनी होंगी.

नई सामग्री की व्याख्या.

तो, हमारे पाठ का विषय है "नई शैलियों का उद्भव।"XVII – XVIIIसदियाँ।"(मैं बच्चों का ध्यान इस विषय की ओर आकर्षित करता हूं: यह बोर्ड पर लिखा गया है और चॉक से हाइलाइट किया गया है) .

आरंभ करने से पहले, आइए यह याद करने का प्रयास करें कि पश्चिमी यूरोपीय कला में अंत में क्या स्थिति थीXVIवी

इसके दूसरे भाग से शुरू होकर, इतालवी चित्रकला की गिरावट पहले से ही ध्यान देने योग्य है, और जितना आगे बढ़ती है, उतनी ही मजबूत होती जाती है। उत्कर्ष के बाद अनुकरणात्मक काल आता है। प्रतिभाशाली गुरुओं के व्यक्तिगत गुण उनके अनुकरण करने वालों के बीच व्यवहार और सिद्धांतों में बदल जाते हैं।
कई प्रसिद्ध उस्तादों में, अपनी तकनीक की संपूर्णता और नमूनों के प्रति सफल दृष्टिकोण के बावजूद, अनुपात की भावना का अभाव है - सुंदरता और गंभीर गरिमा की पहली शर्त। पुनर्जागरण की विशेषता चित्रकला के सिद्धांतों से अतिशयोक्ति का एक "नतीजा" है। यह अतिशयोक्ति एक नई कलात्मक शैली का आधार बनती है।

व्यवहारवाद (लैटिन तकनीक से, ढंग) (नया शब्द और उसका अनुवाद बोर्ड पर लिखा हुआ है, जैसा कि इस शैली के प्रतिनिधियों के नाम हैं, मैं बच्चों का ध्यान इन नोट्स की ओर आकर्षित करता हूं और उन्हें अपनी नोटबुक में स्थानांतरित करने के लिए कहता हूं) आदर्श के बारे में पुनर्जागरण विचारों के संकट को दर्शाता है।

व्यवहारवाद इटली में प्रकट हुआ, लेकिन बहुत जल्द ही एक अखिल-यूरोपीय शैली बन गया।

इसे 2 कारकों द्वारा सुगम बनाया गया:

इटली के बाहर इतालवी आकाओं की गतिविधियाँ;

मैननरिस्ट मास्टर्स द्वारा पेंटिंग, ग्राफिक्स, उत्कीर्णन और प्रिंट का व्यापक वितरण।

यह शब्द स्वयं जीवनी लेखक और चित्रकार जियोर्जियो वासारी का है, जो इसे एक नई चित्रात्मक प्रणाली कहते हैं, जो 3 मुख्य विशेषताओं की विशेषता है:

छवियों की तीक्ष्णता;

मुद्राओं की अभिव्यक्ति, आकृतियों का लम्बा अनुपात;

प्रकाश और रंग विरोधाभास(उपरोक्त सिद्धांतों को छात्रों द्वारा भी रिकॉर्ड किया जाता है और फिर शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करके विश्लेषण किया जाता है)।

ये तीनों सिद्धांत व्यवहारवादी गुरुओं के कार्यों में प्रतिबिंबित हुए, जिन्हें आम तौर पर माना जाता है:

- एलेसेंड्रो एलोरी ;

- फ्रांसेस्को पार्मिगियानिनो;

- जैकोपो टिंटोरेटो.

व्यवहारवादी भी माने जाते हैंफॉनटेनब्लियू स्कूल के प्रतिनिधि फ्रांस में औरएल ग्रीको स्पेन में।

साहित्य और संगीत में, "व्यवहारवाद" शब्द का प्रयोग अधिक व्यापक रूप से किया जाता है ललित कला; व्यवहारवादी कहलाते हैं साहित्यिक कार्य, जो शब्दांशों और वाक्यविन्यास की जटिलता और विचित्र और शानदार छवियों के उपयोग की विशेषता है।

इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण जॉन लिली का दो खंडों वाला उपन्यास यूफ्यूज़ है, जिसने "यूफुइज़्म" शब्द को जन्म दिया, जिसका अर्थ अत्यधिक कृत्रिम और दिखावटी शैली है।

संगीत में व्यवहारवाद कार्लो डि विनोसा का काम है, जो सामंजस्य, गति में बदलाव और ज्वलंत अभिव्यक्ति की विशेषता है।

उपरोक्त सभी के बावजूद, अक्सर कला इतिहासकार व्यवहारवाद को एक अलग शैली के रूप में अलग नहीं करते हैं, बल्कि इसे कला में सबसे महत्वाकांक्षी आंदोलनों में से एक का केवल प्रारंभिक चरण मानते हैं।XVII – XVIIIसदियाँ -बरोक .

बैरोक को एक सिंथेटिक शैली के रूप में पढ़ा जाता है, अर्थात। कृत्रिम रूप से दो पिछले रुझानों के आधार पर बनाया गया - पुनर्जागरण और मैननरिस्ट। पहले से उन्हें आडंबर और दृढ़ता मिली, दूसरे से गतिशीलता और भावुकता।

बारोक अंत से यूरोपीय कला पर हावी रहाXVIमध्य तकXVIIIसदी और सभी प्रकार की रचनात्मकता को कवर किया गया, जो वास्तुकला और ललित कलाओं में पूरी तरह से परिलक्षित होती है।

यह शब्द पुर्तगाली शब्द से आया हैबारोको मोती का मतलब क्या है? अनियमित आकार. हालाँकि, में इतालवीएक समतुल्य है -बरोक - रसीला, लाल, अजीब। दरअसल, ये तीन शब्द - रसीला, लाल, अजीब - बारोक कला को परिभाषित करते हैं - उज्ज्वल, शानदार, सोने और मखमली में डूबा हुआ(शब्द और उसकी व्याख्याएं बोर्ड से कॉपी की गई हैं) .

बैरोक ने लोगों पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला, इसलिए इसने बहुत जल्द कैथोलिक देशों में गहरी जड़ें जमा लीं, और पोप की शक्ति और शक्ति का एक अनिवार्य गुण बन गया। यही कारण है कि बारोक वास्तुकला के सबसे महान स्मारक चर्च और मठ हैं।

इसका एक आकर्षक उदाहरण रोम में आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी द्वारा निर्मित सेंट पीटर स्क्वायर और कैथेड्रल है।

परंपरागत रूप से, बारोक के प्रतिनिधियों पर विचार किया जाता है:

- आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी

- कलाकार कारवागियो, कैरासी, पीटर पॉल रूबेन्स और रेम्ब्रांट वैन रिजन (बोर्ड पर लिखे मास्टरों के नाम बच्चे अपनी नोटबुक में कॉपी कर लेते हैं) .

बैरोक कला, वास्तुकला और मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में, इसकी विशेषता है:

कंट्रास्ट, प्रकाश और छाया का संयोजन;

गतिशीलता;

शानदार प्रदर्शन, धूमधाम और चमक-दमक का शौक(सिद्धांतों को लिखा जा सकता है, या उन्हें केवल मौखिक रूप से रेखांकित किया जा सकता है, क्योंकि बाद के पाठों में उन पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) .

बहुरंगी मूर्तिकला, मॉडलिंग, नक्काशी, दर्पण, पेंटिंग, छत की पेंटिंग, आंतरिक सजावट में दसियों मीटर रेशम, मखमल और ब्रोकेड - यह वह व्यापक विरासत है जो बारोक ने हमें छोड़ी है।

इन सभी सजावटी तत्वों ने बाद में चार्ल्स लेब्रून और लुईस लेवो - वास्तुकार और मूर्तिकार - को इस परियोजना को जीवन में लाने में मदद की सबसे बड़ा स्मारकमहल और पार्क वास्तुकला, वर्साय। लेकिन उस पर बाद में।

इस बीच, हमारे पास एक शताब्दी हैXVIII, यह पहला भाग है। लुई किंग्स, बोरबॉन राजवंश के राजा, सभी उपलब्ध तरीकों से अपनी "चुनी हुई" स्थिति पर जोर देकर अपनी शक्ति को मजबूत करना चाहते हैं। एक विशाल राज दरबार के लिए मनोरंजन और विलासिता की आवश्यकता होती है। वे बारोक की धूमधाम से संतुष्ट नहीं हैं; उन्हें कुछ चाहिए, कुछ कम दिखावटी, लेकिन अधिक सुरुचिपूर्ण। "वीरतापूर्ण उत्सव" की एक नई शैली - रोकोको - एक खोज बन गई है।

रोकोको (फ्रेंच से। rocaille - शंख के आकार में सजावटी आकृति) - यह पहली छमाही में फ्रांस की कला में एक शैली या शैलीगत दिशा हैXVIIIशतक(शैली का नाम बच्चों द्वारा उसके प्रतिनिधियों के नाम के साथ बोर्ड से कॉपी किया गया है) .

"रोकोको" शब्द तुरंत उत्पन्न नहीं हुआ; बाद में वे शैली में निहित व्यवहारवाद से घृणा करने लगे।

रोकोको की विशेषता है:

सुशोभित, परिष्कृत रूप,

रमणीय (देहाती) या कामुक दृश्य,

धुँधले रंग, प्रकाश का सूक्ष्म खेल, धुँधली छवियाँ(प्रत्येक सिद्धांत को नीचे कलाकारों के चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करके चित्रित किया गया है) .

आधुनिक कला इतिहास में, चार उत्कृष्ट फ्रांसीसी सजावटी कलाकारों को रोकोको का प्रतिनिधि माना जाता है:फ्रेंकोइस बाउचर, एंटोनी वट्टू, निकोलस लैंक्रेट और जीन फ्रैगोनार्ड .

इन चार चित्रकारों ने अपने काम के दौरान उस शैली का निर्माण किया जिसके चित्रों और फर्नीचर ने कई वर्षों तक फ्रांस के सबसे अमीर लोगों के महलों को सजाया।

रोकोको एक चैम्बर शैली (छोटे रूप) है, मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला, इसमें डीपीआई को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है।

कार्यों के विषय पौराणिक और देहाती विषयों के ढांचे में उतार-चढ़ाव करते हैं।

हालाँकि, क्यूपिड और वीनस, सुंदर चरवाहों और चरवाहों के प्रति अत्यधिक आकर्षण ने अंततः इस शैली को बर्बाद कर दिया।

50 के दशक के मध्य मेंXVIIIसेंचुरी रोकोको की उसके तौर-तरीकों, अत्यधिक कामुकता और रचना की बेतुकी जटिलता के लिए आलोचना की गई थी।

ज्ञानोदय का युग किसी का ध्यान नहीं गया और उन सिद्धांतों पर करारा प्रहार किया जिनकी बदौलत रोकोको का विकास हुआ। सबसे पहले, ज्ञानोदय ने अपने नए आदर्शों के साथ वास्तुकला को प्रभावित किया, जो कभी नहीं हुआ था मज़बूत बिंदुरोकोको मास्टर्स प्राचीन, ज्यादातर ग्रीक वास्तुकला की कठोरता और शांति से आकर्षित होने लगे।

पुरातनता में बढ़ती रुचि को 1755 में पोम्पेई शहर की समृद्ध कलात्मक विरासत के साथ-साथ दक्षिणी इटली में वास्तुकला के अध्ययन की खोज से मदद मिली। नई प्रवृत्तियों का परिणाम कला और साहित्य में एक उच्च शैली थी जिसे शास्त्रीय कहा जाता था।

इसलिए,क्लासिसिज़म (बच्चे बोर्ड से शब्द की नकल करते हैं) - साहित्य और कला में एक शैलीXVIII- शुरू कर दियाउन्नीसवीं, जिन्होंने प्राचीन विरासत को आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में बदल दिया।

यह शैली फ़्रांस में प्रकट हुई, फिर कलाकारों और वास्तुकारों के साथ अन्य देशों में फैल गई, जिन्हें "पूर्ण सद्भाव" के ज्ञान के वाहक के रूप में यूरोपीय राजाओं के दरबार में सक्रिय रूप से आमंत्रित किया गया था।

क्लासिकिज़्म के कलाकारों, लेखकों और वास्तुकारों का मानना ​​था कि कला का एक काम कारण और तर्क का फल है, इसलिए इसे अराजकता और रूपों की तरलता से रहित होना चाहिए।

प्राचीन कला के आधार पर, उस्तादों ने कई सिद्धांत विकसित किए, जिनके अनुसार शैली के सभी प्रतिनिधियों ने निर्माण करने का वचन दिया:

उच्च (वीर और नैतिक) आदर्शों का चित्रण;

तार्किक, स्पष्ट छवियों का सख्त संगठन;

रंग संयम(इन सभी सिद्धांतों को क्लासिक मास्टर्स द्वारा कला के कार्यों के चित्रण का उपयोग करके बच्चों को प्रदर्शित किया जाता है) .

ऐसा लग सकता है कि ऐसी कठोर सीमाओं की स्थापना ने शैली के कलात्मक रूपों को कमज़ोर कर दिया, उन्हें टेम्पलेट्स में बदल दिया। हालाँकि, ऐसा नहीं है. यह ज्ञात है कि यह क्लासिकिज़्म के वास्तुकार थे जो उन महलों और पार्क पहनावाओं को बनाने में कामयाब रहे जो अब पूरी दुनिया को प्रसन्न करते हैं।

तीन उत्कृष्ट वास्तुकारों - जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोट्रे और बाद में लुई लेव्यू - ने वर्सेल्स का निर्माण किया - जो शास्त्रीय कला का सबसे उज्ज्वल उदाहरण है।

सफेद संगमरमर से निर्मित वर्साय, प्राचीन विरासत के सभी सिद्धांतों का प्रतीक है। बाहर से यह स्पष्टता, स्पष्टता, रूप की सरलता है। अंदर बारोक शैली का पुनर्जन्म है। हम अगले पाठों में यह जानने का प्रयास करेंगे कि ऐसा क्यों हुआ।

क्लासिकिज्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं:

- आर्किटेक्ट जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोट्रे, लुई लेवो;

- मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा;

- कलाकार जैक्स-लुई डेविड और निकोलस पॉसिन (बच्चे अपनी नोटबुक में मास्टरों के नाम कॉपी करते हैं) .

नेपोलियन के समय में, जिसने कला का उद्देश्य अपने व्यक्तित्व और अपने कारनामों का महिमामंडन करना देखा, क्लासिकवाद का एक गंभीर और कई मायनों में अधिक अभिन्न शैली - एम्पायर शैली में पुनर्जन्म हुआ।

शास्त्रीय काल के संगीत के लिए, "विनीज़ सर्कल" यहां खड़ा है - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन। क्लासिकिज़्म का साहित्य पश्चिम में मोलिरे और वोल्टेयर, रूस में लोमोनोसोव, नोविकोवस्की और ग्रिबॉयडोव के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है।

संक्षेपण।

आज हमने आपको चार नई शैलियों से परिचित कराया यूरोपीय कला, नष्ट कर दिया गया विशेषताएँउनमें से प्रत्येक, और चित्रों को भी देखा विशिष्ट प्रतिनिधि. अगले पाठ में हम इन शैलियों का अध्ययन करना जारी रखेंगे, उनमें से सबसे भव्य - बारोक पर अधिक विस्तार से ध्यान केंद्रित करेंगे।

होमवर्क असाइनमेंट।

अब अपना होमवर्क असाइनमेंट लिखें। पाठ्यपुस्तक में पैराग्राफ संख्या 1, भाग 1 - 3 पढ़ें। और प्रश्न के उत्तर के बारे में सोचें: “कौन सी शैलीXVII – XVIIIसदियों क्या आपको यह बेहतर लगा?”, कारण स्पष्ट करें। यह सब है। ध्यान देने के लिए आप सभी का धन्यवाद, हर कोई स्वतंत्र है।

ग्रन्थसूची

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