ए। गेरासिमोव की पेंटिंग पर आधारित रचना "बारिश के बाद"

गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" को देखते हुए, कोई भी गर्मियों की ताजा बारिश की गंध महसूस कर सकता है, कोई पेड़ों की पत्तियों से टकराती हुई बूंदों को सुन सकता है। पूरी छत रोशनी से सराबोर है और बारिश से धुली हुई प्रकृति की असाधारण शुद्धता है। वर्षा जल में वस्तुओं के प्रतिबिंब चित्र को रहस्य, रोमांस और आराम का एक विशेष वातावरण प्रदान करते हैं। मैं इस छत पर रहना चाहता हूं, शांति के इस माहौल में डूबा हुआ हूं, ताजी हवा में सांस लेता हूं और कम से कम एक पल के लिए सभी समस्याओं को भूल जाता हूं।

कलाकार गीली सतहों की सुंदरता को कितना यथार्थवादी बताता है: फर्श, टेबल, रेलिंग, बेंच। मूल रूप से, निर्माता गहरे रंगों का उपयोग करता है, लेकिन पानी के भार के नीचे झुकी हुई पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से, कोई उस आकाश को देख सकता है, जिस पर अंतिम बादल बिखरे हुए हैं। झाँकते सूरज की किरणें पानी की बूंदों में मस्ती और चमक बिखेरती हैं। यह चित्र को किसी प्रकार की रहस्यमयी चमक प्रदान करता है। पेड़ों के पीछे, पृष्ठभूमि में, आप इमारतों को देख सकते हैं। उनकी छत सचमुच चमकती है।

एक मेज पर एक पारदर्शी फूलदान में, जो छत के बाईं ओर स्थित है, सुंदर बगीचे के फूलों का एक गुलदस्ता है। वे इतने वास्तविक दिखते हैं कि जब आप उन्हें देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप उनसे निकलने वाली एक सूक्ष्म, नाजुक सुगंध महसूस करने वाले हैं। अलग से, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कैसे कलाकार ने कांच की पारदर्शिता को प्रदर्शित किया जिससे फूलदान और कांच बनाया जाता है।

इस चित्र की शैली को स्पष्ट रूप से स्थापित करना असंभव है। एक ओर, यह एक परिदृश्य को दर्शाता है, क्योंकि तस्वीर का एक बड़ा हिस्सा बगीचे के पेड़ों पर कब्जा कर लेता है, एक प्राकृतिक घटना के परिणाम। लेकिन दूसरी ओर, हम देखते हैं कि फूलों का यह सुंदर गुलदस्ता, एक मेज जिस पर गिरी हुई पंखुड़ियाँ पड़ी हैं, एक गिलास जो पानी की भारी बूंदों के हमले में गिर गया है।

यह तस्वीर प्रभावशाली है और आपको उच्च के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। मुझे लगता है कि इस तस्वीर को देखने के बाद कोई भी उदासीन नहीं रह सकता।

गेरासिमोव ग्रेड 6 . द्वारा पेंटिंग पर आधारित रचना

अलेक्जेंडर गेरासिमोव एक बहुमुखी कलाकार हैं। पर अलग समय(युद्ध-पूर्व और युद्ध के बाद की अवधि) उन्होंने सोवियत राज्य में पहले व्यक्तियों के चित्रों को चित्रित किया, साथ ही साथ प्राकृतिक घटनाओं के चित्रण में गुरु की दिलचस्पी थी। बारिश का विषय और उसके बाद प्रकृति का नवीनीकरण न केवल सामान्य रूप से कला में, बल्कि गेरासिमोव के काम में भी नया नहीं है। एक छात्र के रूप में, उन्होंने बारिश के बाद घरों की छतों और सड़क की सतहों का चित्रण किया। लेकिन यह कैनवास उनसे अलग खड़ा है।

पेंटिंग की छाप

तस्वीर की छाप विरोधाभासी है। हम बारिश के बाद छत की छवि देखते हैं। प्रकृति की इस घटना की दो तरह से व्याख्या की जा सकती है - यह न केवल प्रकृति के पुनरुद्धार की आशा के साथ नवीनीकरण है, बल्कि एक प्रकार का स्वर्गीय "आँसू" भी है। यह एक ऐसा तत्व है जिसका सामना कोई व्यक्ति नहीं कर सकता, वह केवल चिंतन कर सकता है, एकांत जगह में छिपकर खराब मौसम की प्रतीक्षा कर रहा है। कलाकार बस ऐसी ही जगह है - हम बरामदे के विपरीत कोने से उसकी आँखों से छवि देखते हैं।

सामान्य तौर पर, बारिश किसी दिए गए स्थान पर बेचैनी की भावना लाती है। लेकिन यह असुविधा एक व्यक्ति और उसके द्वारा बनाई गई वस्तुओं द्वारा "अनुभव" की जाती है - हम देखते हैं कि बरामदे की बेंच पर पोखर कैसे चमकते हैं - अब आप उस पर नहीं बैठ सकते; प्रवेश द्वार पर स्थित एक मेज, मानो मेहमानों से मिल रही हो, पर इस पलउन्हें अपने चारों ओर इकट्ठा नहीं कर सकता; एक गिलास जो उग्र तत्व से गिरा - यह सब किसी व्यक्ति की शक्तिहीनता की पुष्टि है प्राकृतिक घटना. जीवनदायिनी नमी से सराबोर पेड़ ही चमकते हैं, सूरज की किरणों को परावर्तित करते हुए धीरे-धीरे बादलों के पीछे से निकल रहे हैं। चक्रों में परिवर्तन होता है, एक घटना दूसरे की जगह लेती है, और यह हमेशा रही है और रहेगी, और प्रकृति जीवित रहेगी और जीतेगी चाहे कुछ भी हो।

पेंटिंग रंग

गेरासिमोव ने जिस रंग योजना को चुना वह बहुत विविध नहीं है, लेकिन इसकी संक्षिप्तता में बहुत कुछ है। हम प्राकृतिक, प्राकृतिक रूप से पाए जाने वाले रंग देखते हैं। हालांकि, वे संतृप्ति में, उनमें जीवन की उपस्थिति में एक दूसरे का विरोध करते हैं। मेज और लकड़ी के विस्तार में गहरे भूरे रंग के रंग होते हैं, और फूलदान में कटे हुए फूल अपनी ताजगी के साथ इस उदासी को "पतला" करते हैं, यद्यपि पूर्व: सफेद, गुलाबी, सूक्ष्म नाजुक रंग, लेकिन साग (फूलों के पत्ते और तने) हैं प्राकृतिक, जीवंत लोगों की तुलना में गहरा। और प्रकृति की गोद में अपने पूर्व जीवन के लिए उनका दुःख, फूल मेज पर गिरे हुए पंखुड़ी दिखाते हैं।

लेकिन अंत में, जीवन जीतता है - चित्र को दो भागों में विभाजित करने की योजना है - एक छत के साथ अग्रभूमि (लोगों की दुनिया) और पीछे (प्रकृति की दुनिया), जहां विभिन्न रंगों की हरियाली प्रबल होती है, यह साबित करते हुए प्रकृति ""कोई खराब मौसम नहीं है", जिसमें सब कुछ सामंजस्यपूर्ण है। सूरज निकलने वाला है और बारिश का कोई निशान नहीं होगा ...

6 ठी श्रेणी।

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विवरण और विश्लेषण

ए गेरासिमोव द्वारा "बारिश के बाद" पेंटिंग का विवरण

प्रसिद्ध सोवियत कलाकार ए.एम. गेरासिमोव की कृतियाँ यथार्थवादी दिशा से संबंधित हैं ललित कला. उनके रचनात्मक गुल्लक में कई चित्र, अभी भी जीवन और परिदृश्य हैं। गेरासिमोव के परिदृश्य पहली नज़र में सरल हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक में कुछ ऐसा पाया जाता है जो आत्मा को छूता है और दर्शकों द्वारा लंबे समय तक याद किया जाता है। पेंटिंग "आफ्टर द रेन" कलाकार के अन्य कार्यों से अलग है।

पेंटिंग "आफ्टर द रेन" का चिंतन प्रत्येक दर्शक की आत्मा में स्फूर्तिदायक नवीनता की भावना को जन्म देता है। बारिश से धोया दुनियापूरी तरह से नया दिखता है, और परिचित चीजों पर यह नया रूप आपको न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता में, बल्कि अपनी आत्मा में भी अद्भुत खोज करने की अनुमति देता है।

विवरण और विश्लेषण

1935 में, गेरासिमोव कोज़लोव शहर में अपनी मातृभूमि में रचनात्मकता के लिए आराम करने और सेवानिवृत्त होने के लिए चले गए। यह वह जगह है जहाँ बहुचर्चित पेंटिंग बनाई गई थी।

पेंटिंग "आफ्टर द रेन" अनायास, सचमुच एक सांस में चित्रित की गई थी। हालाँकि, यह एक क्षणिक रचना नहीं है। कलाकार लंबे समय से इस काम के निर्माण के लिए खुद को तैयार कर रहा है। उन्होंने पत्ते, घास और बारिश से भीगने वाली विभिन्न वस्तुओं की प्रकृति से रेखाचित्र बनाए। गेरासिमोव के परिचितों ने स्वीकार किया कि यह अनुभव उनके लिए विशेष रूप से अच्छा था।

सिस्टर गेरासिमोवा ने अपने संस्मरणों में एक चित्र बनाने की प्रक्रिया का वर्णन किया: उस दिन भारी गर्मी की बारिश शुरू हुई। उसके बाद, चारों ओर सब कुछ विशेष रूप से सुरम्य और ताजा लग रहा था - पानी, धूप में रंगों से झिलमिलाता, बरामदे के फर्श, पत्ते और रास्तों पर चमक रहा था; पेड़ों के ऊपर एक बादल रहित, बारिश से धुला हुआ आकाश था।

खुलने वाले दृश्य से प्रसन्न होकर, गुरु ने पैलेट को पकड़ लिया और चित्रफलक पर खड़ा हो गया। कुछ ही घंटों में, उन्होंने सबसे सुरम्य कैनवास चित्रित किया, जो उनकी सबसे सफल रचनाओं में से एक बन गया। अपने अन्य कार्यों के साथ विभिन्न शुरुआती दिनों में चित्र का प्रदर्शन करने के बाद, गेरासिमोव ने कुछ आश्चर्य के साथ नोट किया कि यह वह थी जिसने दर्शकों से विशेष ध्यान आकर्षित किया था।

औसत दर्शक के लिए यह हल्की काव्य कृति इतनी आकर्षक क्यों है? पेंटिंग पहली नज़र में एक साधारण परिदृश्य को दर्शाती है - नक्काशीदार रेलिंग के साथ एक बरामदे का एक कोना और उनके साथ एक छोटी सी बेंच।

दाईं ओर, रचनात्मक संतुलन को थोड़ा बिगाड़ते हुए, कलाकार ने एक पुरानी मेज और फूलों का एक फूलदान रखा। बाईं योजना पर हम फर्श, साथ ही बरामदे की बेंच और रेलिंग देखते हैं। चित्रित सभी वस्तुओं पर पानी की बूँदें चमकती और झिलमिलाती हैं। बरामदे के ठीक बाहर, एक बगीचा दिखाई दे रहा है, जो हाल ही में हुई बारिश से भीगा हुआ है।

चित्र में रंग क्रिस्टल स्पष्ट और प्रमुख हैं - गीले पत्ते का रसदार हरा, गीली लकड़ी का गहरा कांस्य, बरामदे के फर्श पर बिखरे पोखरों में परिलक्षित आकाश नीला। फूलदान में फूलों का एक गुलदस्ता एक अलग रंग उच्चारण के साथ हाइलाइट किया जाता है - तीव्र गुलाबी रंगहरे और सफेद स्ट्रोक के साथ सफलतापूर्वक संयुक्त।

तस्वीर दूर-दूर की भावना का कारण नहीं बनती है। कलाकार द्वारा बनाई गई छवियां ताजा और सच्ची होती हैं, जो सहजता और शुद्धता से प्रतिष्ठित होती हैं - वे चित्रकार के ब्रश के गुण को महसूस करते हैं। ऐसी अद्भुत प्रामाणिकता का कारण क्या है?

पेंटिंग पर काम करते समय, गेरासिमोव ने रिफ्लेक्सिस की अत्यधिक परिष्कृत तकनीक का इस्तेमाल किया। इस चित्रात्मक तकनीक में रचना के छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरणों का सावधानीपूर्वक अध्ययन शामिल है।

पेंटिंग "आफ्टर द रेन" के मामले में, मुख्य बिंदु, जिसके लिए ताजगी और पवित्रता की एक विशेष स्थिति प्राप्त की जाती है, प्रकाश और प्रतिबिंब के प्रतिबिंब हैं: बरामदे की दीवारों पर रसदार हरे स्ट्रोक हरे पत्ते के प्रतिबिंब हैं। ; मेज पर गुलाबी और नीले धब्बे फूलों के गुलदस्ते द्वारा गीली सतह पर छोड़े गए प्रतिबिंब हैं।

पूरी पेंटिंग ऐसी है मानो प्रकाश और छाया के जटिल अंतर्संबंधों में व्याप्त है। साथ ही, छाया क्षेत्र दर्शक में दमनकारी भावना पैदा नहीं करते हैं, क्योंकि वे कई रंगों में और रंगीन रूप से बने होते हैं। चित्र में बहुत सारे सिल्वर और मदर-ऑफ-पर्ल शेड्स हैं - इस तरह कलाकार गीले पत्ते और वस्तुओं की गीली सतहों पर कई सूरज की चमक देता है। गीली सतहों के सचित्र प्रभाव बनाने पर काम करते हुए, कलाकार ने ग्लेज़िंग तकनीक लागू की। इस तकनीक का उपयोग करने की प्रक्रिया में, कैनवास पर कई परतों में पेंट लगाया जाता है। पहला स्ट्रोक मुख्य है, बाद वाले हल्के पारभासी स्ट्रोक हैं। नतीजतन, चित्रित सतहें चमकदार दिखाई देती हैं, जैसे कि वार्निश। चित्र के टुकड़ों पर विचार करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो तख़्त फर्श, एक बेंच, एक टेबल टॉप के वर्गों को दर्शाता है।

एक विषम उज्ज्वल स्थान के रूप में फूलों का एक गुलदस्ता उच्चारण विस्तृत पेस्टी स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, जिसके लिए फूलदान में फूल विशाल और प्राकृतिक दिखते हैं।

उचित रूप से रखे गए हल्के लहजे भी ध्यान देने योग्य हैं। वे कैनवास पर छवि को जीवंत और थोड़ा गंभीर बनाते हैं। प्रकाश स्रोत कैनवास के समतल के बाहर स्थित हैं - कहीं पेड़ों के पीछे। चित्र में प्रकाश फैला हुआ है, मंद है, यह आंखों से नहीं टकराता है, जो गर्मियों के सूरज के बादलों के माध्यम से झांकने का प्रभाव पैदा करता है, जो दोपहर की रेखा को पार कर गया है और गिरावट शुरू हो गई है।

पृष्ठभूमि में दर्शाए गए पेड़ हरे-भरे रंगों से टिमटिमाती हुई बड़ी संख्या में सना हुआ ग्लास खिड़कियों से बुने हुए प्रतीत होते हैं। वे समोच्च के साथ प्रकाशित होते हैं और इस प्रकार समग्र संरचना से बाहर खड़े होते हैं। इस मामले में, गेरासिमोव ने ललित कला - बैकलाइटिंग में बैकलाइटिंग नामक एक विशेष तकनीक का सफलतापूर्वक उपयोग किया। विपरीत पक्षइमेजिस।

तस्वीर एक ताजा उच्च आत्माओं का प्रभुत्व है। कलाकार सबसे साधारण चीजों की कविता और विशेष आकर्षण को मज़बूती से व्यक्त करने में कामयाब रहा।

भावनाओं की ईमानदारी जो गेरासिमोव ने अपने काम में व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, दर्शक को ताजगी की एक विशेष ऊर्जा के साथ चार्ज करता है। इस तस्वीर के लिए, मास्टर को पेरिस में एक प्रदर्शनी में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। बाद में, कलाकार ने याद किया कि उन्होंने इस कैनवास के निर्माण पर किस उत्साह के साथ काम किया था। शायद इसीलिए काम इतना रमणीय और सच्चा निकला।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव पेंटिंग में समाजवादी यथार्थवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। वह पार्टी नेताओं को चित्रित करने वाले अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए। लेकिन उनके काम, परिदृश्य, अभी भी जीवन, रूसी जीवन की छवियों में बहुत गेय कार्य भी हैं। उनके लिए धन्यवाद, "बारिश के बाद" आज जाना जाता है (पेंटिंग का विवरण, निर्माण का इतिहास, अभिव्यक्ति) - यह इस लेख का विषय है।

बायोडेटा

गेरासिमोव ए.एम. 12 अगस्त, 1881 को ताम्बोव क्षेत्र के कोज़लोव (आधुनिक मिचुरिंस्क) शहर के एक व्यापारी के परिवार में जन्मे। इस शहर में उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई, एक प्रसिद्ध कलाकार बनने पर भी उन्हें यहाँ आना पसंद था।

1903 से 1915 तक उन्होंने मॉस्को आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, जिसके तुरंत बाद उन्हें मोर्चे पर लामबंद किया गया, प्रथम विश्व युद्ध हुआ। 1918 से 1925 तक, कलाकार अपने पैतृक शहर में रहा और काम किया, और फिर मास्को लौट आया, कलाकारों के संघ में शामिल हो गया और कुछ साल बाद इसके अध्यक्ष बने।

गेरासिमोव ए.एम. उतार-चढ़ाव के दौर से बचे, कलाकार स्टालिन से प्यार किया, प्राप्त किया एक बड़ी संख्या कीपेशेवर पुरस्कार और खिताब। और ख्रुश्चेव के दिनों में, वह पक्ष से बाहर हो गया।

अपने 82 वें जन्मदिन से 3 सप्ताह पहले 1963 में कलाकार की मृत्यु हो गई।

कलाकार का रचनात्मक पथ

गेरासिमोव ने प्रमुख चित्रकारों के साथ अध्ययन किया देर से XIX- शुरुआती XX सदियों - के.ए. कोरोविना, ए.ई. आर्किपोवा, शुरुआत में रचनात्मक तरीकाउन्होंने मुख्य रूप से लोक जीवन के चित्र चित्रित किए, रूसी प्रकृति को उसकी विनम्र और मार्मिक सुंदरता के साथ चित्रित किया। इस अवधि के दौरान, निम्नलिखित बनाए गए: "राई को पिघलाया गया" (1911), "हीट" (1912), "फूलों का गुलदस्ता"। विंडो "(1914)।

सोवियत काल में, कलाकार ने गेरासिमोव की ओर रुख किया, जिसने कब्जा करने की प्रतिभा दिखाई चरित्र लक्षण, महान चित्र समानता प्राप्त करना। धीरे-धीरे, उनके कैनवस के नायकों में, उच्च पदस्थ लोग, पार्टी के नेता और नेता प्रबल होने लगते हैं: लेनिन, स्टालिन, वोरोशिलोव और अन्य। उनकी पेंटिंग एक गंभीर मनोदशा से अलग हैं और कुछ हद तक पोस्टर जैसे पथ से रहित नहीं हैं।

XX सदी के मध्य 30 के दशक तक, कलाकार पेंटिंग में समाजवादी यथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया। 1935 में वे काम से छुट्टी लेने और अपने परिवार के साथ समय बिताने के लिए अपने गृहनगर चले गए। यह कोज़लोव में था कि ए.एम. गेरासिमोव "आफ्टर द रेन" - एक तस्वीर जिसने उन्हें एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई।

स्टालिन के शासन के वर्षों के दौरान, गेरासिमोव ने जिम्मेदार नेतृत्व पदों पर कार्य किया। उन्होंने यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स, एसोसिएशन ऑफ सोवियत आर्टिस्ट्स, यूएसएसआर की कला अकादमी की मास्को शाखा का नेतृत्व किया।

गेरासिमोव द्वारा पेंटिंग "आफ्टर द रेन" का इतिहास

कलाकार की बहन ने पेंटिंग के निर्माण के इतिहास के बारे में बताया। परिवार अपने घर की छत पर आराम कर रहा था तभी अचानक तेज बारिश होने लगी। लेकिन अलेक्जेंडर मिखाइलोविच उससे नहीं छिपा, जैसा कि घर के बाकी लोगों ने किया था। वह हैरान था कि कैसे पत्ते पर जमा पानी की बूंदें, फर्श पर, मेज पर अलग-अलग रंगों से झिलमिलाती हैं, हवा कितनी ताजा और पारदर्शी हो गई है, कैसे, एक मूसलधार बारिश में जमीन पर गिरकर, आकाश चमकने लगा और साफ। उसने उसे एक पैलेट लाने का आदेश दिया और केवल तीन घंटों में उसने आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक परिदृश्य बनाया। कलाकार गेरासिमोव ने इस तस्वीर को "बारिश के बाद" कहा।

हालांकि, इतनी जल्दी और तेजी से लिखा गया परिदृश्य, कलाकार के काम में आकस्मिक नहीं था। स्कूल में पढ़ते समय भी, उन्हें गीली वस्तुओं को चित्रित करना पसंद था: सड़कें, पौधे, घरों की छतें। वह हल्के, चमकीले, बारिश से धुले रंगों की चकाचौंध को व्यक्त करने में कामयाब रहे। शायद कई वर्षों के लिए पूर्वाह्न इस परिदृश्य में चला गया। गेरासिमोव। "वर्षा के बाद" इस दिशा में रचनात्मक खोजों का परिणाम था। ऐसी कोई पृष्ठभूमि नहीं होगी, हम वर्णित कैनवास नहीं देखेंगे।

पूर्वाह्न। गेरासिमोव "आफ्टर द रेन": पेंटिंग का विवरण

चित्र का कथानक आश्चर्यजनक रूप से सरल और संक्षिप्त है। एक लकड़ी के डेक का एक कोना, एक गोल डाइनिंग टेबल पर फूलों का एक गुलदस्ता, और पृष्ठभूमि में हरी-भरी हरियाली। लकड़ी की सतहों की चमक से, दर्शक समझता है कि भारी बारिश हाल ही में समाप्त हुई है। लेकिन नमी नमी और बेचैनी की भावना पैदा नहीं करती है। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि बारिश ने गर्मी की गर्मी को कम कर दिया और अंतरिक्ष को ताजगी से भर दिया।

ऐसा महसूस होता है कि चित्र एक सांस में बनाया गया था। इसमें कोई तनाव और भारीपन नहीं है। उसने कलाकार के मूड को अवशोषित किया: हल्का, शांतिपूर्ण। गुलदस्ते में पेड़-पौधों की हरियाली और फूलों को थोड़ी लापरवाही से लिखा जाता है। लेकिन दर्शक कलाकार को आसानी से माफ कर देता है, यह महसूस करते हुए कि वह प्रकृति के साथ सामंजस्य के इस अद्भुत क्षण को पकड़ने की जल्दी में था।

अभिव्यंजक साधन

यह परिदृश्य (ए.एम. गेरासिमोव "आफ्टर द रेन"), पेंटिंग का विवरण, अभिव्यक्ति के साधन, कलाकार द्वारा उपयोग किया जाता है, कला समीक्षकों को लेखक की उच्च चित्रात्मक तकनीक के बारे में बात करने का कारण देता है। इस तथ्य के बावजूद कि चित्र सरल और लापरवाह भी दिखता है, इसने गुरु की प्रतिभा को दिखाया। बारिश के पानी ने रंगों को और अधिक संतृप्त कर दिया। लकड़ी की सतह न केवल चमकती है, बल्कि चांदी और सोने में डाली गई हरियाली, फूलों और सूरज के रंग को भी दर्शाती है।

टेबल पर उल्टा शीशा भी ध्यान आकर्षित करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि महत्वहीन विवरण बहुत कुछ स्पष्ट करता है, जिससे कथानक को पढ़ना आसान हो जाता है। यह स्पष्ट हो जाता है कि बारिश अप्रत्याशित रूप से और तेजी से शुरू हुई, लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया, उन्हें मेज से जल्दी से व्यंजन इकट्ठा करने के लिए मजबूर किया। केवल एक गिलास और बगीचे के फूलों का गुलदस्ता भुला दिया गया।

एक अपने सबसे अच्छा काममाना जाता है ए.एम. गेरासिमोव - "बारिश के बाद"। इस लेख में प्रस्तुत पेंटिंग के विवरण से पता चलता है कि यह काम न केवल कलाकार के काम में, बल्कि पूरे सोवियत चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण है।

कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव नए, सोवियत के मूल में खड़ा था चित्रमय कला. उनका ब्रश कई आधिकारिक, "औपचारिक" और अनौपचारिक, "हर रोज" राज्य के पहले व्यक्तियों के नेताओं के चित्रों से संबंधित है, जिसमें लेनिन और स्टालिन, बोल्शेविक के प्रतिनिधि, कम्युनिस्ट बुद्धिजीवियों शामिल हैं। उन्होंने देश के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को भी कैद किया - मेट्रो स्टेशन का शुभारंभ, अक्टूबर क्रांति के उत्सव की गोल तारीख। स्टालिन पुरस्कार के एक बहु विजेता, ऑर्डर ऑफ लेनिन, सम्मानित कलाकार, कला अकादमी के पहले अध्यक्ष, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच सहित पदक और आदेशों से सम्मानित, एक ही समय में, इन कार्यों को मुख्य नहीं मानते थे ऊनका काम। उनके सबसे महंगे दिमाग की उपज एक छोटा कैनवास था, जो कथानक में बहुत सरल था, जो, हालांकि, एक महान कलाकार, मास्टर की सच्ची आत्मा को दर्शाता था।

"गीला छत"

यह गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" है, जिसका दूसरा नाम "वेट टेरेस" है। यह हर स्कूली बच्चे को पता है कि इसे किस पीढ़ी के लिए निबंध लेखन सिखाने के लिए एक मैनुअल के रूप में स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है। कैनवास से प्रतिकृतियां रूसी भाषा की पाठ्यपुस्तकों में ग्रेड 6-7 (विभिन्न संस्करणों) के लिए रखी गई हैं। गेरासिमोव की "आफ्टर द रेन" की वही पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी के प्रदर्शनी हॉल में से एक में है। इसे कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था, काम का आकार छोटा है - 78 गुणा 85 सेमी। कैनवास के सामने दर्शकों की हमेशा भीड़ रहती है, ध्यान से विवरणों को देखें, अध्ययन करें, प्रशंसा करें, अवशोषित करें।

बेहतरीन रचना

सोवियत चित्रकला में, विशेष रूप से 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इस प्रकार के बहुत कम काम हैं, जैसे गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन"। सूक्ष्म गीतकारिता, काव्यात्मक रूप से शुद्ध, वर्षा, रसीले रंग, विशेष ऊर्जा से धुले ग्रीष्म प्रकृति के ताजा वातावरण का आश्चर्यजनक रूप से सटीक प्रतिपादन - यह सब कलाकार के काम को बहुत खास बनाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि उसका स्वामी और केवल उसे ही उसकी सर्वश्रेष्ठ रचना माना जाता है। समय ने प्राथमिकता की पुष्टि की है। बेशक, लेखक की उज्ज्वल प्रतिभा उनके अन्य कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। लेकिन यह गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" थी जो वैचारिक तूफानों और विवादों से बची रही और कला के राजनीतिकरण से बाहर, अपने वास्तविक सौंदर्य मूल्य को साबित करते हुए, समय से बाहर हो गई।

एक उत्कृष्ट कृति बनाना

आइए तेजी से 1935 की ओर बढ़ें। यूएसएसआर में इस समय क्या हो रहा है? सबसे पहले, सोवियत संघ की 7वीं कांग्रेस, राज्य के महत्वपूर्ण निर्णयों के लिए महत्वपूर्ण। सामूहिक कृषि सदमे श्रमिकों की कांग्रेस, जिसमें मेहनतकश किसान सरकार को चुने हुए पाठ्यक्रम के प्रति अपनी वफादारी के बारे में रिपोर्ट करते हैं। मल्टी-मशीन बुनकरों की आवाजाही शुरू हो जाती है। मॉस्को मेट्रो की पहली लाइन शुरू की जा रही है। घटनाओं के घने में होने के कारण, गेरासिमोव उज्ज्वल, मूल रचनात्मकता के साथ उनका जवाब देता है। 1935 तक वे सबसे आगे बढ़ रहे थे सबसे अच्छा शिल्पकारसमाजवादी पेंटिंग। हालांकि, कलाकार अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से एक निश्चित आध्यात्मिक टूटने, थकान और सब कुछ त्यागने और घर जाने की इच्छा महसूस करता है, दूर के प्रांतीय शहर कोज़लोव में, ताम्बोव क्षेत्र में, आराम करने के लिए।

यह वहाँ था कि गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" चित्रित की गई थी। उनकी बहन के संस्मरणों में कृति के निर्माण का इतिहास हमारे सामने आया है। कलाकार भारी बारिश के बाद पूरी तरह से बदल गया बगीचा, हवा की असाधारण ताजगी और सुगंध के साथ दर्पण की तरह जगमगाती गीली छत, प्रकृति में राज करने वाला सबसे असामान्य वातावरण से खुश था। ज्वर की अधीरता में, पैलेट को उठाते हुए, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने एक सांस में, केवल 3 घंटों में, एक कैनवास चित्रित किया जो रूसी और सोवियत परिदृश्य चित्रकला के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गया।

कार्य का विश्लेषण शुरू करना (पाठ का तत्व)

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्कूल के पाठ्यक्रम में गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" का विश्लेषण किया जाता है। इस पर लिखने से सुसंगत लेखन कौशल विकसित करने में मदद मिलती है, रचनात्मक कौशलछात्र, सौंदर्य स्वाद, प्रकृति की सूक्ष्म धारणा के निर्माण में योगदान करते हैं। आइए शामिल हों अद्भुत कैनवास से। गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" को किस वर्ष चित्रित किया गया था, हम पहले से ही जानते हैं - 1935 में, गर्मियों में। अग्रभूमि में हम लकड़ी की छत का एक कोना देखते हैं। यह चमकदार रूप से चमकदार है, जैसे कि ध्यान से पॉलिश और वार्निश किया गया हो। गर्मी की सबसे तेज बारिश अभी खत्म हुई है। प्रकृति को अभी तक अपने होश में आने का समय नहीं मिला है, सभी चिंतित और अस्त-व्यस्त हैं, और अंतिम बूंदें अभी भी नहीं हैं, नहीं, हाँ, और लकड़ी के फर्श पर एक गूँजती गड़गड़ाहट के साथ टूट जाती हैं। गहरे भूरे रंग के, खड़े पोखरों के साथ, वे दर्पण की तरह हर वस्तु को प्रतिबिंबित करते हैं। टूटता सूरज अपने गर्म सुनहरे प्रतिबिंबों को फर्श पर छोड़ देता है।

अग्रभूमि

गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" के बारे में क्या असामान्य है? कैनवास का विवरण भागों, टुकड़ों में करना मुश्किल है। यह समग्र रूप से दर्शक पर एक अद्भुत प्रभाव डालता है। गेरासिमोव के काम का हर विवरण महत्वपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है। यहाँ रेलिंग और बेंच है। बरामदे के अंदर के करीब, वे गहरे रंग के हैं, क्योंकि छत के इस हिस्से में कम रोशनी होती है। लेकिन जहां दुर्लभ सूरज अभी भी गिरता है, वहां अधिक से अधिक सुनहरे हाइलाइट्स होते हैं, और पेड़ का रंग ही गर्म, पीला-भूरा रंग होता है।

दर्शक के बाईं ओर छत पर सुंदर नक्काशीदार पैरों पर एक मेज है। लगा हुआ टेबलटॉप, अपने आप में अंधेरा, पूरी तरह से काला लगता है क्योंकि लकड़ी गीली है। चारों ओर सब कुछ की तरह, यह एक दर्पण की तरह चमकता है, एक उलटे गिलास, और एक गुलदस्ता के साथ एक जग, और आकाश जो एक आंधी के बाद उज्ज्वल हो रहा है, दोनों को दर्शाता है। कलाकार को फर्नीचर के इस टुकड़े की आवश्यकता क्यों थी? यह पर्यावरण में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है, इसके बिना छत खाली होगी, एक निर्जन, असहज की छाप दे रही है। तालिका तस्वीर में एक दोस्ताना परिवार, मेहमाननवाज चाय पार्टियों, एक हर्षित, सौहार्दपूर्ण माहौल का संकेत देती है। एक कांच का गिलास, एक बवंडर से उल्टा हो गया और चमत्कारिक रूप से नहीं गिर रहा था, यह बताता है कि हवा और बारिश कितनी तेज थी। गुलदस्ते में बिखरे फूल, बिखरी पंखुड़ियाँ उसी की ओर इशारा करती हैं। सफेद, लाल और गुलाबी गुलाब विशेष रूप से छूने वाले और रक्षाहीन लगते हैं। लेकिन हम कल्पना कर सकते हैं कि बारिश से धुलकर अब वे कितनी मीठी और कोमल गंध लेते हैं। यह जग और उसमें लगे गुलाब असामान्य रूप से काव्यात्मक लगते हैं।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि

और छत के बाहर, बगीचा शोरगुल और प्रचंड है। बारिश की बूँदें गीले पत्ते से बड़े मोतियों में लुढ़कती हैं। यह साफ, गहरा हरा, चमकीला, ताजा है, जो ताज़ा बारिश के बाद ही आता है। तस्वीर को देखकर, आप बहुत स्पष्ट रूप से गीली हरियाली और सूरज की गर्म धरती, बगीचे से फूल और कुछ और बहुत प्यारे, करीबी, प्रिय की मादक गंध महसूस करना शुरू कर देते हैं, जिसके लिए हम प्रकृति से प्यार करते हैं। पेड़ों के पीछे आप खलिहान की छत देख सकते हैं, शाखाओं के अंतराल में - आकाश सफेद हो रहा है, एक आंधी के बाद चमक रहा है। हल्कापन, ज्ञानोदय, होने का आनंद, हम महसूस करते हैं, गेरासिमोव के अद्भुत काम की प्रशंसा करते हैं। और हम प्रकृति के प्रति चौकस रहना, उससे प्यार करना, उसकी अद्भुत सुंदरता पर ध्यान देना सीखते हैं।

चित्र के विवरण के साथ "बारिश के बाद" विषय पर एक निबंध लिखने के लिए, हम एक योजना तैयार करेंगे, जिसके अनुसार पाठ स्वयं लिखा जाएगा।

निबंध योजना

परिचय में, चित्र लिखने के समय और कलाकार के व्यक्तित्व के बारे में सामान्य शब्द देना उचित है। फिर - चित्र कैसे चित्रित किया गया था, उस पर क्या दर्शाया गया है। इसके बाद, आपको इस बारे में बात करने की ज़रूरत है कि इस काम ने आप पर क्या प्रभाव डाला। निबंध के अंत में एक संक्षिप्त निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए।

तो, "बारिश के बाद" विषय पर निबंध की योजना इस प्रकार है:

परिचय।

1. पेंटिंग का इतिहास।

2. क्या और कैसे दिखाया गया है।

3. पेंटिंग के मेरे इंप्रेशन।

निष्कर्ष।

परिचय

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" (शीर्षक का दूसरा संस्करण "वेट टेरेस" है) को 1935 में चित्रित किया गया था, जब कलाकार पहले से ही एक परिपक्व मास्टर बन गया था। उनके काम को आज आमतौर पर समाजवादी यथार्थवाद की दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। गेरासिमोव ने कई पेंटिंग बनाईं। उनमें से - चित्र, शैली के दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन। उनमें से कई को मास्टर से काम करने और रचनात्मक एकाग्रता के लिए एक बड़ी क्षमता की आवश्यकता थी। मुझे लगता है कि उनका अधिकांश जीवन कैनवास के पास बीता।

जैसा कि आप जानते हैं, गेरासिमोव जोसेफ स्टालिन के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय थे। आज यह कहने की भी प्रथा है कि वह नेता के पसंदीदा कलाकार थे। चित्रकार के पास स्टालिन, लेनिन, वोरोशिलोव और अन्य कम्युनिस्ट आंकड़ों को दर्शाने वाले कई कैनवस हैं। इन आधिकारिक रूप से पाथोस कैनवस के निर्माण ने कलाकार पर बढ़ी हुई जिम्मेदारी की आवश्यकताओं को थोप दिया। कोई भी त्रुटि और अशुद्धि अस्वीकार्य थी। यह लगभग वैसा ही है जैसे हमारे स्कूल के एक छात्र ने प्रधानाध्यापक या शहर के मेयर का चित्र बनाने का बीड़ा उठाया हो। हालांकि, निश्चित रूप से, स्टालिन के मामले में, सब कुछ बहुत अधिक गंभीर था।

मैं यह सब इसलिए लिख रहा हूं क्योंकि यह स्पष्ट है कि कलाकार द्वारा नेता के संदेश के साथ इतनी "कस्टम" रचनाएं नहीं बनाई जा सकती थीं। उस समय शायद ही अन्यथा हो सकता था। इसके अलावा, जैसा कि आप जानते हैं, एक बार क्लेमेंटी वोरोशिलोव ने गेरासिमोव परिवार को बेदखली से बचाया (कलाकार के पिता एक मवेशी प्रजनक थे), संपत्ति को बचाने में मदद की और उसे नेता से मिलवाया।

खैर, और फिर - "समाजवादी यथार्थवाद के मास्टर", "स्टालिन के पसंदीदा कलाकार", साथ ही साथ काफी आधिकारिक रीगलिया (यूएसएसआर कला अकादमी के पहले अध्यक्ष, स्टालिन पुरस्कार के चार बार विजेता, लोक कलाकारयूएसएसआर)। और यह सब निरंतर और फलदायी कार्य द्वारा उचित ठहराया जाना था। जो मुझे लगता है, कलाकार के काम पर समग्र रूप से एक छाप नहीं छोड़ सका।

पेंटिंग का इतिहास

इसका एक संकेतक "बारिश के बाद" पेंटिंग है। गीली छत। कलाकार की बहन ने कहा कि कलाकार ने इसे केवल तीन घंटे में बनाया है, जो बारिश के बाद तरोताजा हुए छत और बगीचे के दृश्य से प्रेरित है।

समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, अलेक्जेंडर गेरासिमोव, एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में, फूलों के प्रति उदासीन नहीं थे। उनके पसंदीदा फूल हमेशा चपरासी और गुलाब रहे हैं। कलाकार के ब्रश कई कैनवस से संबंधित होते हैं जिनमें विभिन्न गुलदस्ते या बस एक घास के मैदान में उगने वाले फूल होते हैं। और प्रांतीय शहर कोज़लोव (अब यह मिचुरिंस्क शहर है) में उनके घर के बगीचे में, चपरासी और गुलाब दोनों उग आए।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने खुद कहा था कि उन्होंने एक कलाकार के रूप में "प्रकृति की इन सुंदर रचनाओं" को प्रतिबिंबित करने के लिए अपना कर्तव्य महसूस किया। लेकिन, उन्होंने कहा, "कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन ने निश्चित रूप से मुझसे बेहतर किया। उनके गुलाबों में कोमलता, काव्य, वायुता अधिक है। मैं, एक स्टेपी निवासी की तरह, गुलाब में कुछ और है: काली पृथ्वी की उर्वरता की सांसारिक ताकतों की शक्ति और प्रचुरता।

हां, उनकी लेखन शैली कोरोविन के करीब है (जैसा कि आप जानते हैं, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन उनके शिक्षक थे), लेकिन कोरोविन के तरीके का परिष्कार और गीतवाद गेरासिमोव के कुछ रूखेपन और अनाड़ीपन की तुलना में इतना स्पष्ट रूप से क्यों महसूस किया जाता है? यहां तक ​​​​कि जब कोरोविन विवरण नहीं लिखते हैं, लेकिन लगभग स्केचली लिखते हैं, उनके चित्रों के चेहरे इतने दिलचस्प होते हैं कि आप उन्हें देखना चाहते हैं और अनुमान लगाना चाहते हैं कि ये लोग कौन थे, वे कैसे रहते थे, वे क्या सोचते थे। गेरासिमोव के चित्रों के नायकों के चेहरों और पोज़ में, कलाकार ने वह सब कुछ चित्रित किया जो वह चित्रित करना चाहता था, और कुछ भी अनुमान लगाने की आवश्यकता नहीं है। इन दोनों कलाकारों के कैनवस की तुलना मानव या शैली के दृश्यों से करें और आप देखेंगे कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं।

क्या और कैसे दिखाया जाता है

गेरासिमोव की पेंटिंग "वेट टेरेस" में पिछली बारिश के बाद पानी से भरी एक छत को दर्शाया गया है, जिस पर फूलों के गुलदस्ते के साथ एक मेज है। छत के पीछे एक बगीचा है, जो बारिश से गीला और उत्तेजित है।

बेशक, चित्र मास्टर द्वारा बनाया गया है। इसमें कोई शक नहीं हो सकता। इसमें बहुत सी जगह और हल्के रंग हैं। और छत के गीले फर्श, और बेंच, और मेज, और फूल - सब कुछ प्यार और कौशल, आत्मविश्वास और एक ही समय में नरम स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। बारिश से भीगी छत और टेबल विशेष रूप से यथार्थवादी हैं।

लेकिन किसी कारण से मुझे ऐसा लगता है कि इस तस्वीर में कुछ क्षण दूर की कौड़ी हैं और पूरी रचना इसलिए बनाई गई है ताकि देखने वाला एक ही बार में सब कुछ समझ जाए। जैसा कि वे कहते हैं - "माथे पर।"

मेज पर एक पलटा हुआ गिलास है। कलाकार कहता प्रतीत होता है: "बारिश शुरू हो गई, एक तेज हवा चली, इस हवा के झोंके से कांच पलट गया, महसूस करो!" गिलास मेज से लुढ़क कर फर्श पर क्यों नहीं गिरा? बस यूं ही खराब मौसम शुरू होते ही अचानक खत्म हो गया, सब कुछ शांत हो गया।

चपरासी के गुलदस्ते के बारे में क्या? आखिरकार, हर कोई जानता है: चपरासी बहुत नाजुक फूल होते हैं, वे आसानी से उखड़ जाते हैं। यदि एक हवा इतनी तेज चली कि कांच पलट गया, तो गुलदस्ता चित्र में दिखाए गए की तुलना में कई और पंखुड़ियां खो देगा। शायद, और सबसे अधिक संभावना है, फूलदान बच नहीं पाता। लेकिन फूलदान के नीचे की पंखुड़ियां खींची जाती हैं, या बल्कि, केवल थोड़ा सा चिह्नित किया जाता है, ताकि हम एक कलात्मक सेटिंग में विश्वास करें।

इस कैनवास पर टेबल एलियन लगती है। वह किनारे पर खड़ा है, रचना को पूरा करता है और छेद को अपने साथ भरता है, छत से बाहर निकलता है। यह एक कलाकार के लिए आवश्यक था जिसने एक निश्चित रचना संबंधी समस्या को हल किया हो। और उसने पहले छत और गीले बगीचे को देखा, नम गर्मी की हवा की गहरी सांस ली और उसकी प्रशंसा की। और फिर वह ले आया और एक मेज, चपरासी का एक गुलदस्ता, उन्हें हिलाकर रख दिया, ताकि वे कुछ पंखुड़ियां गिरा दें। पास में, उसने ध्यान से उसकी तरफ एक गिलास रखा - ताकि हम समझ सकें: एक आदमी मेज पर बैठा था, कुछ पी रहा था, बगीचे में देख रहा था, मेज पर फूलों को निहार रहा था, सोच रहा था ... और अचानक - बारिश! और ऐसी हवा चली कि छत से एक आदमी सब कुछ पीछे छोड़कर घर में घुस आया।

छत के सामने, पेड़ों के पीछे, एक पुराना खलिहान खड़ा है। मैं कभी विश्वास नहीं करूंगा कि जो लोग ऐसे, सामान्य रूप से, एक साधारण और बहुत अच्छी तरह से तैयार नहीं किए गए घर के मालिक हैं, वे बारिश में सड़ने के लिए छत पर रख देते हैं और बढ़िया कारीगरी की हवा में मुड़े हुए सुंदर पैरों वाली मेज होती है। लेकिन इसे सिर्फ नाइट-पिकिंग कहा जा सकता है, मैं समझता हूं।

मेरे इंप्रेशन

सामान्य तौर पर, मैं तस्वीर से प्रभावित नहीं था। इन सभी गीतों को देखने के लिए, जो दर्शक को यहाँ सोचना चाहिए था - नम हवा, ताजगी, गीली घास और पेड़ों की खुशबू, एक शांत हवा, जो पहले से ही केवल पिछली आंधी की ओर इशारा कर रही थी, मुझे सबसे सरल चीजों से रोका गया था, जो मैंने गेरासिमोव द्वारा "बारिश के बाद" विषय पर मेरे निबंध के बारे में बताया। मेरी राय में, तस्वीर की रचना खाली है और इसमें कुछ गायब है - एक उलटे गिलास की तुलना में कुछ अधिक जीवंत और दिलचस्प। तो मैं, एक दर्शक के रूप में, ऊब गया।

जब बाद में गेरासिमोव ने इस पेंटिंग को "पसंदीदा" कहा, तो शायद उनके मन में उस छत की प्रशंसा थी जिसे उन्होंने अनुभव किया था, और पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया। लेकिन मुझे व्यक्तिगत रूप से प्रशंसा नहीं मिली। और एक मेज और एक गुलदस्ता सही जगह पर रखा जाना पर्याप्त नहीं है।

निष्कर्ष

"आफ्टर द रेन" (ग्रेड 6) विषय पर निबंध गेरासिमोव द्वारा उसी नाम की पेंटिंग को समर्पित है। यह सच है अच्छा चित्र. यह कोई संयोग नहीं है कि आज यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित है।

गेरासिमोव का कैनवास हल्का है और कृपया करना चाहिए, लेकिन मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। लेकिन मैं एक कलाकार नहीं हूं, और "बारिश के बाद" विषय पर अपने निबंध में मैं अपने दर्शकों के इस प्रभाव के बारे में बात कर सकता हूं।

मैं इसे समझने के लिए संभावित विकल्पों में से एक देता हूं कलाकृति"बारिश के बाद" विषय पर इस लघु-निबंध में। शायद ही कोई इस तस्वीर पर सहमत हो। साथ ही किसी भी कहानी, कविता, गीत के बारे में।

अगर कोई व्यक्ति किसी चीज को पसंद या नापसंद करता है, तो उसे खुद से पूछने दें - क्यों? अपनी भावनाओं पर भरोसा करने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको जो कुछ भी आप देखते हैं या सुनते हैं उसे समझने की कोशिश करनी चाहिए। "आफ्टर द रेन" (ए.एम. गेरासिमोव) विषय पर अपने निबंध में, मैंने बस यही किया।

अपनी तस्वीर में कलाकार ने हमें कुछ बताने की कोशिश की। क्या वह सफल हुआ, यह हम ही तय करेंगे, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से।