Blues di C minor. Dengan mudah. (lirik oleh I. Zhelannaya - musik oleh S. Kalachev) 2002

2007 Gandum (Hijau saya). Festival Etnosfer

2010 Memuakkan. K-rt di Yekaterinburg.

***
Nasib kreatif penyanyi Inna Zhelannaya berkembang secara mengejutkan. Di negara kita hanya sedikit orang yang mengetahuinya, sedangkan di Eropa dan Amerika sudah dikenal luas. Selama bertahun-tahun, Inna Zhelannaya telah menjadi duta budaya Rusia di Barat, ia telah berkeliling hampir ke seluruh dunia, tampil bersama musisi luar biasa di festival dan konser. Namanya dapat ditemukan di semua ensiklopedia rock terkenal dan buku referensi musik pop dan jazz. Namun di negara kita hal ini masih belum diketahui secara praktis.

***
Inna lahir pada 20 Februari 1965 di Moskow, di keluarga Yuri Mikhailovich dan Alla Iosifovna Zhelanny. Pada tahun 1967, keluarganya pindah ke Zelenograd. Inna belajar selama 4 tahun di sekolah musik Saya mengambil kelas piano, keluar, tetapi bernyanyi di paduan suara ibu saya, yang dengannya saya tampil di kompetisi kreativitas anak-anak daerah. Pada tahun 1982, ia lulus sekolah, masuk departemen persiapan Institut Percetakan, dan bersiap menjadi jurnalis. Namun tahun berikutnya dia berangkat ke kota Elista dan masuk sekolah musik. Di waktu luangnya dari belajar, dia menggembalakan domba dan menunggang kuda. Kemudian pada tahun 1984 ia dipindahkan ke Moskow, ke Sekolah Musik Ippolitov-Ivanov, tempat ia belajar vokal, tempat ia belajar hingga tahun 1988.

Sejak 1984 ia tampil sebagai bagian dari grup "FOCUS", sejak 1987 - "M-DEPO", pada tahun 1989 - "Alliance"; melakukan tur ke Uni Soviet, Swedia, Prancis. Pada tahun 1991, album "Made in White" dirilis, yang mencakup empat lagu yang ditulis oleh Zhelannaya (pada tahun 1994, Grand Prix di kompetisi internasional Radio Perancis Internasional).

Pada tahun 1992, ALLIANCE dibubarkan; beberapa musisinya tetap bekerja dengan Zhelannaya; lagu-lagunya dibawakan dalam film "Kix" karya Sergei Livnev. Segera, kolaborasi dimulai dengan musisi Amerika John Humboldt Gates sebagai bagian dari proyek Rusia-Amerika “Time Zone” (CD “Last Nations”, 1992, “Moonstone Records”).

Dari tahun 1992 hingga 1994, Inna keluar sementara kehidupan kreatif. Ini karena kelahiran dan pengasuhan putranya Ivan.

***
Pada tahun 1994, Inna Zhelannaya membuat bandnya sendiri bersama dengan anggota Alliance, bassis Sergei Kalachev. Mereka bergabung dengan Sergei Klevensky (klarinet) dan Sergei Starostin..

Pada tahun 1995, CD pertamanya “Algae” dirilis. Pada tahun yang sama, salah satu lagu di album, "Only with You," dimasukkan dalam koleksi CD "One World" oleh perusahaan Amerika "Putumayo World Music", yang menampilkan musisi seperti Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley , Johnny Clegg, Youssou'N'Dour, Angelique Kidjo dan lainnya.

Untuk mendukung perilisan album ini, band ini tampil di Amerika Serikat, di festival One World di Washington, serta di New York dan negara bagian selatan pantai timur Amerika Serikat. Puncak dari tur Amerika adalah penampilan di Atlanta pada pembukaan Olimpiade.

Pada bulan Oktober 1998, perusahaan Moskow GreenWave Records merilis CD “Inozemets”, yang direkam di Belanda. Album ini kemudian dilisensikan di AS (oleh Shanachie dengan nama Inna And The Farlanders: “The Dream Of Endless Nights”) dan Jerman (oleh Jaro dengan nama Farlanders: “The Farlander”). Grup ini mulai menamakan dirinya FARLANDERS dan dengan nama ini mengadakan konser di luar negeri selama 6 tahun ke depan.

Di penghujung tahun 1998, grup ini tampil di forum musik etnik terbesar di dunia, Worldwide Music Expo (WOMEX) di Stockholm, setelah itu mereka mendapat banyak undangan dari berbagai negara. Pada tahun 1999, grup ini mengunjungi Amerika Serikat untuk kedua kalinya sebagai bagian dari tur konser baru (Washington, New York, Boston, Los Angeles, San Francisco).

Sejak tahun 1998, grup FARLANDERS telah mengikuti banyak festival musik etnik, jazz, pop dan rock, tampil di Jerman, Inggris Raya, Prancis, Spanyol, Belgia, Belanda, Denmark, Finlandia, Swiss, Austria, Serbia, Slovenia, Polandia (termasuk konser di Festival Sopot yang terkenal), Republik Ceko, Singapura, mengadakan 20 konser di Festival Edinburgh di Skotlandia. Acara TV dan dokumenter dibuat tentang grup ini, konsernya disiarkan oleh perusahaan radio dan televisi Eropa - BBC (Inggris), ZDF, NDR, WDR, Radio Bremen (Jerman), Radio France International (Prancis), Radio Belanda (Belanda) , televisi Polandia dan Ceko. Artikel dan ulasan diterbitkan oleh Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (UK), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Allgemeine Zeitung (Jerman).

Album "Foreigner" termasuk dalam daftar rilisan musik dunia terbaik tahun 1998 dan 1999 - World Music Charts Europe (menurut survei European Broadcasting Union). Konser band di Wuppertal (Jerman) pada bulan Oktober 1999 termasuk dalam bahasa Jerman majalah musik Folk World dalam sepuluh konser teratas tahun 1999.
Dirilis pada tahun 1995 album debut"Rumput Laut", pada bulan Februari 1996 penyanyi ini mengambil bagian dalam kompetisi televisi Eurovision, pada bulan Juli - dalam tur promosi koleksi CD "One World", pada tahun 1997 ia mengadakan konser di Rusia, Belgia dan Belanda. Dengan dirilisnya album kedua "Foreigner", grup Zhelannaya mulai disebut FARLANDERS.

Zhelannaya dan kelompoknya mengikuti berbagai festival, termasuk Worldwide Music Expo (Stockholm, 1998). Pada tahun 1999, grup FARLANDERS mengunjungi Jerman, Belanda, Belgia, Polandia, Skotlandia, dan Amerika Serikat dengan konser. Pada tahun 2000, album live "Moments" dirilis, Inna Zhelannaya dan FARLANDERS melakukan tur ke Jerman, Republik Ceko, dan Swiss.

Anggota grup FARLANDERS: Inna Zhelannaya - vokal, gitar akustik; Sergey Kalachev (Grebstel) - bass fretless enam senar; Sergey Starostin - kalyuks, zhaleiki, birbine, visl, klarinet, vokal; Sergey Klevensky - ocarina, kalyuki, zhaleiki, birbine, visl, lowwhistle, organ Cina, klarinet; Pavel Timofeev - drum; Alexander Cheparukhin - perkusi.

Diskografi FARLANDER:
Rumput Laut (1995)
Orang Asing (1998)
Impian Malam Tanpa Akhir (1999)
Farlander (1999)
Rock Power 2000. Pertemuan Pertama (2000)
Momen (2000)

Pada tahun 2000, GreenWave merilis album live pertamanya, “Moments,” yang direkam saat pertunjukan di klub Moments di Bremen pada musim gugur 1999.) Disk yang sama (dengan kumpulan lagu yang sedikit berbeda) dirilis secara bersamaan di Jerman (JARO ). Produser suara album ini adalah Ilya XMZ, pendiri grup MALERIA. Sejak tahun 1998, ia mulai bekerja sebagai sound engineer tetap. pertunjukan konser grup, berkat suara grup yang berubah secara signifikan.

Pada tahun 2001, JARO menerbitkan kembali rekaman yang direkam pada awal tahun 90-an oleh grup Alliance bersama dengan penyanyi Norwegia, bintang musik dunia Marie Boine. Dalam versi JARO, disk tersebut diberi nama “Winter In Moscow” (Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin).

Pada tahun 2002, disk akustik "Shadow Dances" (Inna Zhelannaya - Sergei Kalachev) dirilis, terdiri dari lagu-lagu Kalachev berdasarkan puisi oleh Zhelannaya.

Pada akhir tahun 2003, album studio baru grup tersebut, "Fictions," direkam, seluruhnya terdiri dari adaptasi cerita rakyat Rusia. Album ini dirilis oleh Green Wave pada Januari 2004.

Di penghujung tahun 2004, Zhelennaya sedang memasak konser meriah, didedikasikan untuk peringatan 10 tahun grup tersebut. HUT tersebut dihadiri oleh musisi Alexei Aigi (biola), Arkady Shilkloper (horn, flugelhorn, alpine horn), Arkady Marto (elektronik, keyboard), Ivan Smirnov (gitar akustik), Andrey Misin (vokal, gitar akustik), Lev Slepner ( marimba ) dan lain-lain. Konser tersebut difilmkan, kemudian diedit oleh I. Zhelannaya, dan pada tahun 2006 dengan judul “Inna Zhelannaya and the Farlanders. 10 tahun" diterbitkan dalam format DVD.

Segera setelah konser ulang tahun, Zhelannaya membubarkan bandnya. Kemudian mereka berkumpul hanya sekali - itu adalah konser di dalamnya Festival Teater GOLDENMASK menampilkan Trey Gunn (King Crimson) 2 April 2005.

Pada musim panas 2005, pengerjaan album bersama ZHELANNAYA/MALERIYA “77RUS” telah selesai. Album ini seluruhnya terdiri dari lagu-lagu Rusia dari wilayah Tver, materi asli disediakan oleh Sergei Starostin dari arsipnya sendiri.

Dan pada musim gugur 2006, Inna Zhelannaya dan sound engineer Vladimir Gubatov mulai mencari musisi untuk grup baru. Dan sudah pada 24 Februari 2007, presentasi proyek baru berlangsung di klub Moskow Apelsin dan program baru I. Zhelannaya. Tim tersebut termasuk:

Sergey Kalachev alias Grebstel - bass Andrey Romanika - drum Arkady Marto - elektronik Artem Yakushenko - biola Vladimir Gubatov - suara Setelah presentasi, surat kabar menulis: “Perpaduan cerita rakyat dan trance yang menakjubkan mengalir dari panggung, dibumbui dengan elektronik... Musiknya menghipnotis, membuat ketagihan, dan para musisinya sendiri terlibat dalam kondisi trance yang diciptakan sendiri…” “Saya merasa sulit menggambarkan gaya musik kami,” kata Zhelannaya. - Secara konvensional bisa disebut etno-psikedelik-progresif. Tampaknya gaya ini tidak ada secara resmi - yang berarti kami kembali menjadi yang pertama.”

Pada bulan Februari 2008, album konser baru Inna Zhelannaya "WINTER" dirilis. "Musim Dingin" adalah pertunjukan Inna Zhelannaya di Teater Seni Moskow. Gorky di konser bersama dengan Pelageya. Inti dari grup ini adalah bassis Sergei "Grebstel" Kalachev dan drummer Andrei Romanika - musisi yang sangat kuat, dewasa, dan halus. “Musim Dingin” mengabadikan bagian virtuoso dari pemain biola Artem Yakushenko dan kelezatan elektronik Arkady Marto. Masing-masing musisi adalah pemimpin yang tak terbantahkan, dan masing-masing membawa gaya unik mereka sendiri pada lahirnya lagu-lagu ini. Pengeditan video dilakukan oleh Inna sendiri, produksi suara, mixing dan mastering dilakukan oleh Sergei “Grebstel” Kalachev, desain sampul diciptakan dan diimplementasikan oleh seniman Ilya Gimmelfarb. Fotografer - Vladimir Myshkin.

Dan sejak 2008, alih-alih kepergian Artem Yakushenko, band ini dilengkapi dengan pemain saksofon Oleg Maryakhin, yang akrab bagi penggemar musik etno-jazz dari grup "Safety Magic". Ilya XMZ (“Malerija”, “Farlanders” sound designer) juga terkadang berkolaborasi dengan grup.

Tak lama kemudian Arkady Marto meninggalkan tim. Kemudian sound engineer Vladimir Gubatov. Pada untuk waktu yang lama Drummer Andrei Romanika keluar dari tim. Sekitar waktu yang sama, instrumen unik Sergei Kalachev, yang dibuat oleh master Moskow Valery Gulyaev, dicuri. Itu adalah masa yang sulit ketika grup tersebut praktis tidak tampil.

Namun mereka yang keluar digantikan oleh pemain saksofon Oleg Maryakhin, yang akrab bagi penggemar musik etno-jazz dari grup "Safety Magic" dan drummer Dmitry Frolov dan Choi Nine, yang membuat seni video konser Romanika secara berkala tampil bersama grup. Dalam lineup ini, dua album direkam, Cocoon (2010) dan Izvorot (2014).

Diskografi tim Inna Zhelannaya dari tahun 2001 hingga 2014:
2001 “Musim Dingin di Moskow” Jaro Medien GmbH Inna Zhelannaya, Sergey Starostin, Marie Boine
2002 “Tarian Bayangan” Gelombang Hijau Inna Zhelannaya, Sergey Kalachev
2004 “Fiksi” Gelombang Hijau Inna Zhelannaya dan Farlanders
2006 "77RUS"
2007 "Dalam Mood Cinta"
2008 “Winter” Inasound Records merekam konser di Teater Seni Moskow. M.Gorky, 03/06/2007
Rekaman Inasound "Kepompong" 2010
Rekaman Inasound “Twist” 2014

***
Tahun ini menandai peringatan 20 tahun persatuan kreatif Inna Zhelannaya dan gitaris bass Sergei Kalachev-Grebstel. Sergei selalu berada di sisi Inna selama bertahun-tahun, membuat aransemen dan menunjukkan kreativitas luar biasa dalam bekerja dengan suara.


Sergey, sejak 1994, telah memainkan instrumen dari master gitar berbakat Valery Olegovich Gulyaev. V. Gulyaev membuat instrumen untuk musisi Rusia yang sangat terkenal, tetapi ia menunjukkan dirinya sangat kreatif dalam kreasi bersama dengan gitaris Alexei Kuznetsov, Konstantin Serov, dan bassis Andrei Rostotsky dan Sergei Kalachev. Instrumen V. Gulyaev benar-benar karya seni. Penculikan bass coklat terkenal dari Sergei pada tahun 2008 merupakan pukulan telak bagi grup tersebut. Sampai bass Gulyaev unik lainnya, yang dijuluki “Shark,” muncul, band ini tidak dapat mengadakan konser atau melakukan tur.

Musisi memaafkan Valera Gulyaev atas pilihannya dan ketelitiannya yang berlebihan, karena pada akhirnya mereka mendapatkan mahakarya. Dia bisa membuat alat musik selama 3-5 tahun. Inna Zhelannaya, dia telah membuat gitar sembilan senar yang sangat pintar selama lebih dari sepuluh tahun. Gaya kerja Valery Olegovich adalah ia membuat perkakas dengan baik dan cepat hanya jika pelanggan duduk di sebelahnya. Kemudian dia seolah-olah diberi makan dengan ide-idenya dan, pada dasarnya, proses kreatif bersama terjadi. Namun para musisi melakukan tur dan tampil sepanjang waktu, sehingga pengerjaan instrumen memakan waktu bertahun-tahun. Selain itu, V. Gulyaev memiliki keluarga besar dengan banyak anak, dan hal ini juga kerap menjauhkannya dari proses pembuatan instrumen. Mungkin sekarang, ketika dia pindah dari Moskow ke Dubna, keadaan akan lebih baik, karena Valery menyewa bengkel besar di sana untuk bekerja dan sekarang merasa jauh lebih bebas.

***
Berbicara tentang gaya karya Inna Zhelannaya, kritikus tidak berpendapat apa pun. Inna sendiri menyebut gayanya secara konvensional dan ironisnya - etno-psikedelik-alam-trance.

Banyak penggemar bakatnya yang masih bernostalgia dengan tahun 80-90an, ketika Inna Yuryevna tampil terutama dengan lagu-lagunya sendiri, menjadi penulis musik dan puisi. Pengalaman terakhir seperti itu diwujudkan dalam album "Shadow Dances" pada tahun 2002, di mana Sergei Kalachev menulis musik berdasarkan puisi Inna Zhelannaya. Blues di C minor mendapatkan popularitas khusus dari album ini, yang kemudian dibawakan oleh Agutin dan Presnyakov Jr., tetapi ini hanyalah upaya menyedihkan untuk mencapai penampilan Inna.

Sejak 2002, Inna Zhelannaya terutama terlibat dalam pemrosesan cerita rakyat Rusia dan aransemen lagu-lagu Rusia kuno.


Setelah mengamati Inna Yuryevna selama bertahun-tahun, orang hanya akan terkejut bahwa penampilannya praktis tidak berubah selama bertahun-tahun dalam karirnya. Waktu sepertinya tidak punya kuasa atas dirinya. Dan di usianya yang hampir lima puluh tahun, dia masih terlihat sangat cantik.

Meski terlihat aneh, namun meski kurang mendapat perhatian media di negara kita, Inna sudah menjadi bintang. Dan sampai hari ini dia menduduki peringkat ratu folk rock Rusia.

Materi video kreativitas Inna Zhelannaya:
kelompok FARLANDER. Transfer Antropologi. Desember 1999.

Pisahkan trek video,
disusun secara kronologis.

1990 To the sky (lirik dan musik oleh I. Zhelannaya). Acara TV 50/50

Inna Zhelannaya
Inna Zhelannaya di Bodø Jazz Terbuka 2014
Informasi latar belakang
Dilahirkan	(1965-02-20 ) 20 Februari 1965 Moskow, Federasi Rusia
Genre	Folk psikedelik, Musik dunia, Electronica etnis
Pekerjaan	Penyanyi-penulis lagu, musisi
peralatan	vokal
tahun aktif	1985-sekarang
Label	Catatan Gelombang Hijau, Jaro Medien
Situs web	WWW.inasound.ru

Inna Yurievna Zhelannaya(Inna Yuryevna Zhelannaya, 20 Februari 1965, Moskow) adalah seorang penyanyi dan penulis lagu Rusia, paling dikenal sebagai vokalis ansambel folk Farlanders (1994-2004).

biografi

Inna Zhelannaya lahir di Moskow dan menghabiskan masa kecilnya di Zelenograd, tempat dia belajar di sekolah musik dan bernyanyi dalam paduan suara di bawah arahan ibunya, Alla Iosifovna. Setelah lulus, ia bergabung dengan sekolah musik di Elista, Kalmykia, dan kemudian kembali ke Moskow untuk melanjutkan pendidikannya. Sebagai seorang pelajar, dia menjadi tertarik pada musik rock dan mulai menulis lagunya sendiri.

Karier

Pada tahun 1985, Zhelannaya membuat grup pertamanya, Focus, dengan Eduard Vokhmyanin. Dua tahun kemudian, ia menjadi pemimpin kelompoknya, M-Depot. Pada tahun 1989, Zhelannaya bergabung dengan grup terkenal Moskow Alliance dan mulai berkolaborasi dengan penulis dan multi-instrumentalis Sergei Starostin, yang memperkenalkannya pada musik rakyat Rusia dan segera bergabung dengan grup tersebut.

Album Aliansi Sdelano v Belom(Made in White) dirilis pada tahun 1991 dan memenangkan Penghargaan Album Eropa Timur Terbaik dari Radio France International dua tahun kemudian. Pada tahun 1994, grup tersebut melakukan perjalanan ke Prancis untuk mengambil bagian dalam konser radio, tetapi tanpa penyanyi, karena Inna Zhelannaya berangkat pada tahun 1992 untuk melahirkan seorang anak.

Pada tahun 1994, dia muncul kembali dengan grupnya sendiri, Farlanders, bergabung dengan mantan anggota Aliansi Sergei Kalachev (bass), Sergei Klevensky (klarinet) dan Sergei Starostin. Pada tahun 1995 mereka merilis album Seeweed. Lagu Toboy (With You Only) saja dimasukkan dalam kompilasi Putumayo World Music (juga menampilkan Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley, Johnny Clegg antara lain) yang menyebabkan perjalanan Farlanders ke AS ketika mereka melakukan tur ke Timur pantai dimulai di Washington, D.C. Poin tinggi Tamasya tersebut adalah penampilan grup pada upacara pembukaan Olimpiade Musim Panas 1996.

Inozemet(Orang Asing, 1998) CD, direkam di Belanda dan dirilis oleh GreenWave Records Moskow, dirilis di AS dengan judul Inna dan Farlander. Belakangan tahun itu band ini bermain di forum WOMEX (Worldwide Music Expo) di Stockholm. Konser momen, direkam di Bremen, Jerman, dirilis pada tahun 2000 di GreenWave.

Kesenian rakyat merupakan sumber inspirasi yang tiada habisnya tidak hanya bagi para pemain tradisional, tetapi juga bagi para inovator di bidang musik. Hari ini kami mengundang Anda untuk terjun ke dunia "cerita rakyat progresif" yang menakjubkan bersama tamu kami, penyanyi luar biasa Inna Zhelannaya.

— Inna, beri tahu kami bagaimana aktivitas musik Anda dimulai, mengapa Anda membuat pilihan khusus ini?

- Ini tidak bisa dihindari, ibu saya adalah seorang guru di sekolah musik. Karena pada saat saya lulus sekolah saya tidak mengerti apa yang saya inginkan, apa isi hati saya, saya harus menyenangkan ibu saya dan masuk Ippolitovka (GMPI dinamai M.M. Ippolitov-Ivanov - kira-kira. ed.). Lalu ada kenalan dengan musisi terbaik di Moskow, itu adalah pengalaman yang sangat berharga, dan sama sekali tidak ada kesempatan lagi untuk melakukan hal lain.

- Kamu cukup penyanyi terkenal. Apa ketenaran bagimu?

- Suara kosong. Dan tentunya menjadi penghambat kehidupan dan kreativitas. Tapi saya tidak bisa memastikannya, saya tidak terkenal. Madonna, Michael Jackson terkenal.

— Dan jika kita berbicara bukan tentang Anda, tetapi tentang fenomena pada prinsipnya: apa yang terjadi pada seseorang ketika dia mendapatkan ketenaran? Di mana hal itu membantu dan di mana hal itu menghambat?

- Saya tidak tahu apa yang terjadi pada setiap individu, ini sangat individual. Ada yang sombong, ada yang pemalu, dan ada pula yang perhatian berlebihan hampir menyebabkan ketidaknyamanan fisik. Banyak yang tergila-gila dengan hal ini. Nyata.

Sulit bagi saya untuk mencobanya sendiri, saya dengan tenang bepergian dengan transportasi umum, pergi ke toko-toko biasa, tidak ada dan tidak ada yang mengganggu saya.

Anda tidak harus menjadi terkenal untuk percaya pada keunikan Anda sendiri. Banyak orang yang bersalah karena harga diri yang berlebihan orang terkenal. Tapi tahukah Anda apa paradoksnya... Pernahkah Anda mendengar tentang Florence Foster Jenkins? Ada seorang diva opera Amerika. Dia menjadi terkenal karena fakta bahwa dia sama sekali tidak memiliki pendengaran, tidak memiliki ritme, tidak memiliki suara. Dia bernyanyi dengan cara yang sangat tidak manusiawi; di YouTube Anda dapat menemukan beberapa aria yang dibawakan olehnya. Dia sangat menarik sejarah kreatif, tapi secara singkat tentang topik: terlepas dari semua pendapatnya yang tidak berdasar, dia begitu percaya diri dengan bakat menyanyinya, begitu serius menganggap dirinya tak tertahankan, sehingga dia bahkan memiliki banyak penggemar. Dia mungkin orang aneh pertama di dunia musik...

Jadi, jika Anda sama sekali tidak berbakat, tetapi Anda ingin menjadi terkenal dengan segala cara, penting untuk dapat meyakinkan semua orang di sekitar Anda bahwa Anda adalah seorang jenius.

— Pendengar seperti apa yang Anda harapkan di konser tersebut?

— Kami sedang menunggu pendengar. Pertanyaan ini selalu membingungkan saya. Kami tidak memilih publik, kami hanya melakukan yang terbaik. Dan orang-orang yang dekat dan mudah dimengerti entah bagaimana tertarik padanya. DI DALAM Akhir-akhir ini Kami memiliki banyak anak muda di konser kami - ini sangat menyenangkan.

Fotografer Andrey Morozov

— Di media, Anda sering disebut sebagai “pemain folk Rusia terkemuka”. Bagaimana perasaan Anda tentang judul ini? Apakah Anda merasa seperti “utusan budaya Rusia kepada dunia”?

“Sejujurnya, saya tidak mengerti mengapa pertanyaan seperti itu ditujukan kepada saya.” Saya bukan satu-satunya orang di Rusia, dan tentu saja bukan orang pertama yang terlibat (sampai tingkat tertentu) dalam cerita rakyat. Pertama-tama, saya tidak bisa disebut sebagai pemain folk murni, ini akan langsung mengarahkan pembaca ke arah yang salah. Jika orang kebetulan datang untuk mendengarkan lagu daerah- dalam arti kata yang diterima secara umum - datanglah ke konser kami, mereka akan terkejut. Saya bukan pemain otentik.

Kedua, kami memainkan sesuatu antara progresif dan psikedelik, menggunakan banyak alat elektronik, menguasai berbagai hal baru teknologi musik. Satu-satunya hal yang mengklasifikasikan kami sebagai gerakan folk adalah penampilan materi lagu daerah. Dalam musik kami, yang membingkai lagu-lagu ini, praktis tidak ada musik populer, tidak ada musik folk, bahkan sedikit pun musik folk.

Messenger - tidak, saya tidak merasakannya. Saya selalu menghindari segala jenis kesedihan misionaris. Amit-amit. Secara umum, kedengarannya lucu - “utusan kebudayaan Rusia”. Budayanya hilang, tapi pembawa pesannya tetap ada? 🙂

— Bagaimana Anda memilih materi untuk album Anda?

“Pertama-tama, materinya harus dekat dengan saya, sentuh saya dengan cepat.” Beberapa “rangkaian jiwaku” harus merespons. Hanya dalam hal ini saya bisa menyampaikannya seefektif mungkin dan menyentuh pendengar sedalam-dalamnya.

Saya sudah lama tidak menulis; musik folk telah memikat saya sepenuhnya. Saya tidak menulis dan saya tidak mau. Ya, sebagai penulis, sebenarnya saya tidak punya apa-apa untuk dikatakan. Saya fokus pada pertunjukan. Sekarang saya tertarik dengan ini.

— Apakah ada unsur dalam cerita rakyat (lagu, tema tertentu) yang tidak akan pernah Anda gunakan?

— Chastushki mungkin adalah ruang yang paling tidak dikenal, belum dijelajahi, dan, dalam arti tertentu, asing bagi saya. Secara umum, kesenangan bukanlah topik saya. Saya lebih ahli dalam pencarian jiwa, penderitaan, mimpi, berfilsafat, kontemplasi, dan hal-hal egosentris serupa. Untungnya, ada banyak sekali kebaikan dalam penulisan lagu Rusia. Tapi bersumpah tidak, saya tidak akan pernah menyanyikan lagu pendek - hampir tidak.

Fotografer Andrey Morozov

— Pada tahap karier panggung Anda saat ini, apakah Anda siap untuk melakukan eksperimen berani dalam musik? Untuk duet yang tidak diharapkan darimu?

— Ya, kami melakukan semacam duet sepanjang waktu. Dengan Marie Boine, dengan Trey Gunn, dengan Lev Slepner, Pelageya, Sergei Starostin, Masha Makarova, Arkady Shilkloper, dan secara umum dengan sejumlah besar musisi hebat kami. Ada proyek Rusia-Norwegia yang saya ikuti berulang kali di Norwegia, dan pada bulan April kami akan mengadakan konser di Rusia dengan satu pemain. Dan semakin jauh Anda melangkah, semakin Anda menginginkan eksperimen ini, semakin banyak lagi. Saya sangat stagnan dalam proyek saya, tidak ada cukup gerakan, sedikit darah baru, ide-ide baru, pengaruh-pengaruh baru. Tidak mungkin untuk selalu memikirkan diri sendiri; Anda kehilangan selera musik secara umum, Anda menjadi terisolasi, dan menjadi monoton.

Misalnya langsung masuk saat ini Anda menemukan saya sedang mengerjakan versi cover lagu Grebenshchikov “I am a Snake.” Kami membuatnya bersama Dima Zilpert, gitaris Tinavie dan Sorge, dan Mitya Goltsman, insinyur elektronik Sorge. Gena Lavrentyev, seorang pemain biola dan pemain tabla yang brilian, juga akan mengambil bagian dalam eksperimen ini. Mungkin bassis Denis Petukhov dari grup "Masha and the Bears", mungkin orang lain, saya tidak tahu, pekerjaannya berjalan lambat, semuanya seperti biasa, semuanya menyenangkan. Apa yang lebih penting daripada kesenangan prosesnya? Bahkan hasilnya pun tidak begitu penting.

Saya bersiap-siap untuk rekaman dengan Masha, dia sedang menulis album, dan dia memiliki lagu yang sangat indah untuk dua suara, berjudul “Egg.” Kami sering menampilkannya di konser Masha.

Pada tanggal 13 April, kami akan mengadakan konser di Aula Teater MMDM, yang juga akan dihadiri oleh teman-teman musisi dan teman penyanyi kami. Datang dan dengarkan kami menyanyikan lagu-lagu daerah dalam paduan suara perempuan, sungguh, dengan cara folk. Apalagi perempuan tidak pernah lagu daerah mereka tidak menyanyi, jadi ini juga merupakan eksperimen yang sama sekali tidak terduga bagi mereka.

— Sebelumnya Anda tampil sebagai solois grup, sekarang Anda adalah wajah dan nama grup. Di peran manakah Anda paling nyaman?

- Keduanya bagus. Itu semua tergantung pada tugas kreatif. Anda bisa menjadi pemain, Anda bisa menjadi pemimpin. Keduanya menarik. Hal utama adalah jangan membingungkan peran.

— Bagaimana hubungan antar anggota kelompok dibangun? Bisakah Anda bersikap kategoris, kasar, otoriter jika situasi mengharuskannya?

— Dalam hal kreativitas, kita semua setara di grup, termasuk sound engineer. Setiap orang melakukan urusannya masing-masing, setiap orang mengemukakan bagiannya masing-masing, tetapi setiap orang juga dapat ikut campur dalam proses kreatif orang lain, menasihati atau merekomendasikan sesuatu. Kata terakhir tetap bersamaku jika aku yakin kata ini benar.

Kadang-kadang saya mencoba bersikap kategoris, namun ternyata saya tidak terlalu pandai dalam hal itu. Sangat mudah untuk membujuk saya, meyakinkan saya, berdebat dengan saya. Dan saya tidak memiliki cukup kebijaksanaan untuk dengan lembut mengelola individu-individu kreatif yang kuat, berbakat, dan mandiri, dan bahkan laki-laki. Dan tekanan tidak selalu membuahkan hasil positif.

Di luar pekerjaan, kami jarang berkomunikasi. Setiap orang memiliki bisnisnya sendiri, keluarga, anak-anak, setiap orang memiliki banyak pekerjaan lain - kelompok lain, tur, pelajar, kelas master, dll. Meskipun beberapa hari libur, mis. Tahun Baru, kami sering merayakannya bersama. Tetapi untuk mengatakan bahwa kami adalah teman baik - saya tidak tahu, saya tidak akan mengatakan itu.

— Bagaimana perasaanmu sebagai seorang ibu? Siapakah Anda bagi putra Anda - seorang teman, seorang mentor, seorang otoritas?

- Sekarang aku praktis tidak merasakannya. Putranya adalah seorang pemuda dewasa berjanggut, jadi sekarang hubungan kami beralih ke format yang lebih bersahabat. Dan sejujurnya, saya sudah ingin hidup sendiri. Saya mulai bosan dengan serbuan anak muda yang terus-menerus ke rumah kami. Tapi kami benar-benar mengalami invasi. Dari pagi hingga sore, jika anak laki-laki ada di rumah, seseorang datang kepadanya, mereka mendengarkan drum dan bassnya, mengarang sesuatu, segera merekam, “jangan berisik dengan piring - kami sedang merekam!”, dan jika bukan karena apartemennya yang luas, di mana selalu ada tempat untuk bersembunyi, aku tidak tahu bagaimana aku bisa menanggung semuanya selama bertahun-tahun. Anak-anak dewasa harus hidup mandiri, ini keyakinan saya yang teguh. Tapi dia nyaman dengan saya, nyaman, saya adalah ibu dunia, seperti kata mereka. Dan dia belum akan menikah. 🙂

— Bagaimana perasaan keluarga Anda tentang kreativitas Anda? Apakah mereka pergi ke konser?

— Ya, anak saya dan teman-temannya sering menghadiri konser kami, mereka tertarik. Dia sangat menghormati kreativitas kami, musisi saya. Jika ada orang baru yang muncul di grup, Vanya selalu datang untuk menilai. Dia baru saja menyelesaikan kursus teknik suara, dan jika kami memiliki pekerjaan di studio, dia menghadiri sesi rekaman dengan penuh minat. Namun secara umum, jenis musik ini tidak terlalu dekat dengannya, dia adalah penggemar drum dan bass, pergi ke festival rave, mendengarkan hip-hop, fasih dalam semua gaya dan grup anak muda, dan sering bermain diskotik. di klub sendiri. Tetap saja, semuanya ada waktunya. Musik kita memerlukan persiapan budaya tertentu, simpanan pengetahuan, pencelupan tertentu, perhatian dan pemahaman, yang hanya dapat dicapai dengan pengalaman.

— Seberapa penting pendapat orang yang Anda cintai tentang apa yang Anda lakukan terhadap Anda?

“Tidak ada pendapat siapa pun yang penting bagi saya.” Berapa banyak orang, begitu banyak pendapat. Anda hanya perlu memercayai selera Anda sendiri, Anda perlu menetapkan standar Anda sendiri dan mencapainya, menetapkan standar baru - dan memperjuangkannya. Siapa yang bisa menjadi kritikus yang lebih keras bagi saya selain diri saya sendiri?

Inna Zhelannaya lahir pada tanggal 20 Februari 1965. Masa kecilnya dihabiskan di kota Zelenograd, di mana ia belajar di sekolah musik dan bernyanyi di paduan suara, yang disutradarai oleh ibu Inna, Alla Iosifovna.

Setelah lulus sekolah, Zhelannaya masuk ke Elista Music College, setelah itu ia melanjutkan pendidikannya di Moskow. Sejalan dengan studinya di departemen vokal, penyanyi ini mulai mengenal musik rock, yang menginspirasinya untuk membuat lagu sendiri.

Pada tahun 1985, bersama dengan Eduard Vokhmyanin, ia mengorganisir ansambel Focus dan, setelah serangkaian konser yang sukses, memutuskan untuk membuat grupnya sendiri. Maka pada tahun 1987, muncullah tim M-Depot.

Pada tahun 1989, penyanyi ini mulai tampil sebagai bagian dari grup Alliance. Pada saat yang sama, Sergei Starostin memperkenalkan Zhelannaya pada kekayaan budaya cerita rakyat.

Hasilnya, musik Aliansi diperkaya dengan motif etnik, dan repertoar grup tersebut diisi ulang dengan beberapa lagu sukses, termasuk dua hits yang tak terbantahkan, “Further, Further” dan “Up to the Sky.” Album "Made in White", yang berisi lagu-lagu ini, sukses besar - radio Prancis ("Radio France International") pada tahun 1994 mengakuinya sebagai yang terbaik di Timur, dan para musisi sendiri diundang ke Paris untuk tampil di konser pemenang.

Namun Zhelannaya tidak mengikuti acara ini, karena dua tahun sebelumnya dia keluar dari grup karena kelahiran seorang anak. Namun, Aliansi segera lenyap, dan kemudian beberapa mantan anggotanya (Kalachev, Zhuravlev, Kistenev, Starostin) bersatu di sekitar Inna. Persiapan dimulai untuk rekaman album baru, yang kemudian diberi nama “Algae”. Disk ini dirilis oleh General Records pada tahun 1995. Setelah lagu "Only With You" dimasukkan dalam kompilasi musik dunia Amerika "One World", grup ini melakukan tur ke Amerika Serikat, setelah itu mereka tampil di pembukaan. permainan Olimpik di Atlanta.

Pada musim panas 1997, band ini mengadakan konser sebagai bagian dari festival yang diadakan di kota Ghent, Belgia, dan kemudian para musisi pindah ke Belanda dan mulai merekam materi baru di studio Milan Ciric. Pengerjaan cakram bola "Orang Asing" telah selesai di Moskow. Album ini kemudian dirilis di Amerika Serikat. Sampul CD Shanachie bertuliskan "Inna And The Farlanders". Langkah ini dirancang untuk audiens berbahasa Inggris dan telah menentukan nama grup selanjutnya.

Pada bulan Oktober 1999, "Farlanders" (terdiri dari: Zhelannaya, Starostin, Kalachev, Klevensky, Timofeev) tampil di salah satu klub Bremen, dan pada tahun 2000, perusahaan "GreenWave" merilis album "Moments", yang seluruhnya terdiri dari lagu dari konser klub ini. Untuk mendukung album tersebut, para musisi mengadakan tur besar-besaran di Eropa. Namun, meski jadwal tur luar negerinya padat, mereka juga menyempatkan diri untuk berpartisipasi kehidupan musik Moskow.