Ostrovsky memiliki pemahaman mendalam tentang kehidupan Rusia dan kemampuan hebat untuk menggambarkan dengan tajam dan jelas aspek-aspek terpentingnya.

Dengan hati-hati mempertimbangkan totalitas karyanya, kami menemukan bahwa naluri akan kebutuhan dan aspirasi sejati kehidupan Rusia tidak pernah meninggalkannya; itu kadang-kadang tidak ditampilkan pada pandangan pertama, tetapi selalu menjadi akar dari karya-karyanya. Anda menemukan tuntutan hukum, penghormatan terhadap individu, protes terhadap kekerasan dan kesewenang-wenangan dalam banyak karya sastra; tetapi di dalamnya sebagian besar masalah tidak dilakukan dengan cara yang vital dan praktis, sisi abstrak dan filosofis dari pertanyaan itu dirasakan dan semuanya disimpulkan darinya, hak ditunjukkan, dan kemungkinan nyata dibiarkan tanpa perhatian . Ostrovsky tidak sama: di dalamnya Anda tidak hanya menemukan moral, tetapi juga sisi ekonomi duniawi dari masalah ini, dan ini adalah inti dari masalah ini. Di dalam dia Anda dapat dengan jelas melihat bagaimana tirani bertumpu pada dompet tebal, yang disebut "berkah Tuhan", dan bagaimana ketidakberdayaan orang-orang di depannya ditentukan oleh ketergantungan material padanya. Selain itu, Anda melihat bagaimana sisi material ini dalam semua hubungan duniawi mendominasi abstrak, dan bagaimana orang yang kehilangan dukungan material sedikit menghargai hak-hak abstrak dan bahkan kehilangan kesadaran yang jelas tentangnya. Sebenarnya, orang yang cukup makan dapat bernalar dengan tenang dan cerdas apakah dia harus makan makanan ini dan itu; tetapi orang yang lapar mendambakan makanan, di mana pun ia melihatnya, dan apa pun itu. Dengan demikian, perjuangan terjadi dalam drama Ostrovsky bukan dalam monolog para aktor, tetapi dalam fakta yang mendominasi mereka. Orang asing memiliki alasan untuk penampilan mereka dan bahkan diperlukan untuk kelengkapan permainan. Para peserta yang tidak aktif dalam drama kehidupan, masing-masing tampaknya hanya sibuk dengan urusan mereka sendiri, sering kali memiliki pengaruh sedemikian rupa terhadap jalannya urusan dengan keberadaan mereka sehingga tidak ada yang dapat mencerminkannya. Berapa banyak ide panas, berapa banyak rencana besar, berapa banyak dorongan antusias yang runtuh dalam sekejap pada kerumunan acuh tak acuh yang melewati kita dengan ketidakpedulian yang menghina! Berapa banyak perasaan murni dan baik yang membeku dalam diri kita karena ketakutan, agar tidak diejek dan dimarahi oleh orang banyak ini. Dan di sisi lain, berapa banyak kejahatan, berapa banyak ledakan kesewenang-wenangan dan kekerasan berhenti sebelum keputusan orang banyak ini, selalu tampak acuh tak acuh dan lentur, tetapi, pada dasarnya, sangat tanpa kompromi dalam apa yang pernah diakui. Oleh karena itu, sangat penting bagi kita untuk mengetahui apa gagasan orang banyak ini tentang yang baik dan yang jahat, apa yang mereka anggap benar dan apa yang salah. Ini menentukan pandangan kita tentang posisi di mana karakter utama drama itu berada, dan, akibatnya, tingkat partisipasi kita di dalamnya. Katerina dibimbing sampai akhir oleh sifatnya, dan bukan oleh keputusan yang diberikan, karena untuk keputusan dia harus memiliki dasar yang logis dan kuat, namun semua prinsip yang diberikan kepadanya untuk penalaran teoretis sangat bertentangan dengan kecenderungan alaminya. Itu sebabnya dia tidak hanya tidak mengambil pose heroik dan tidak mengucapkan kata-kata yang membuktikan kekuatan karakternya, tetapi sebaliknya, dia muncul dalam bentuk wanita lemah yang tidak bisa menahan nalurinya, dan mencoba membenarkan kepahlawanan itu. dimanifestasikan dalam tindakannya. Dia tidak mengeluh tentang siapa pun, tidak menyalahkan siapa pun, dan tidak ada hal seperti itu yang terlintas di benaknya. Tidak ada kedengkian, tidak ada penghinaan di dalamnya, tidak ada yang biasanya memamerkan pahlawan kecewa yang secara sewenang-wenang meninggalkan dunia. Pikiran tentang kepahitan hidup, yang harus ditanggung, menyiksa Katerina sedemikian rupa sehingga menjerumuskannya ke dalam semacam keadaan setengah demam. Pada saat terakhir, semua kengerian dalam negeri muncul dengan sangat jelas dalam imajinasinya. Dia berteriak: "Tapi mereka akan menangkapku dan membawaku pulang dengan paksa! ... Cepat, cepat ..." Dan semuanya berakhir: dia tidak akan lagi menjadi korban ibu mertua yang tidak berjiwa, dia akan tidak lagi merana dikurung dengan suaminya yang kejam dan menjijikkan. Dia dibebaskan! ... Sedih, pahit adalah pelepasan seperti itu; Tapi apa yang harus dilakukan ketika tidak ada jalan keluar lain. Ada baiknya wanita malang itu menemukan tekad setidaknya untuk jalan keluar yang mengerikan ini. Itulah kekuatan karakternya, itulah sebabnya "Badai Petir" memberikan kesan yang menyegarkan bagi kita. Tujuan ini tampaknya memuaskan bagi kami; mudah untuk memahami mengapa: di dalamnya tantangan yang mengerikan diberikan kepada kekuatan sadar diri, dia mengatakan bahwa tidak mungkin lagi untuk melangkah lebih jauh, tidak mungkin untuk hidup lebih lama lagi dengan prinsip-prinsip kekerasan dan mematikannya. Di Katerina kita melihat protes terhadap konsepsi moralitas Kabanov, protes yang dilakukan sampai akhir, diproklamirkan baik di bawah siksaan rumah tangga maupun di atas jurang ke mana wanita malang itu melemparkan dirinya. Dia tidak ingin didamaikan, dia tidak ingin mengambil keuntungan dari kehidupan vegetatif menyedihkan yang diberikan kepadanya sebagai ganti jiwanya yang hidup. Dobrolyubov memberi peringkat Ostrovsky sangat tinggi, menemukan bahwa ia sangat lengkap dan komprehensif mampu menggambarkan aspek-aspek penting dan tuntutan kehidupan Rusia. Beberapa penulis mengambil fenomena pribadi, sementara, tuntutan eksternal masyarakat dan menggambarkannya dengan kurang lebih berhasil. Kasus Ostrovsky lebih bermanfaat: ia menangkap aspirasi dan kebutuhan umum yang meresap ke seluruh masyarakat Rusia.

Artikel ini dikhususkan untuk drama Ostrovsky "Thunderstorm"

Di awal artikel, Dobrolyubov menulis bahwa "Ostrovsky memiliki pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia." Selanjutnya, ia menganalisis artikel tentang Ostrovsky oleh kritikus lain, menulis bahwa mereka "kurang melihat secara langsung."

Kemudian Dobrolyubov membandingkan Badai Petir dengan kanon dramatis: "Subjek drama pastilah peristiwa di mana kita melihat perjuangan hasrat dan tugas - dengan konsekuensi yang tidak menguntungkan dari kemenangan hasrat atau dengan yang bahagia ketika tugas menang." Dalam drama juga harus ada kesatuan tindakan, dan harus ditulis dengan bahasa sastra yang tinggi. Badai Petir, bagaimanapun, “tidak memenuhi tujuan paling penting dari drama - untuk menginspirasi rasa hormat terhadap kewajiban moral dan menunjukkan konsekuensi yang merugikan dari kegilaan dengan hasrat. Katerina, penjahat ini, muncul kepada kita dalam drama tidak hanya dalam cahaya yang agak suram, tetapi bahkan dengan pancaran kemartiran. Dia berbicara dengan sangat baik, dia sangat menderita, segala sesuatu di sekitarnya sangat buruk sehingga Anda mempersenjatai diri melawan penindasnya dan dengan demikian membenarkan kejahatan di wajahnya. Akibatnya, drama tidak memenuhi tujuannya yang tinggi. Seluruh aksi lamban dan lambat, karena penuh dengan adegan dan wajah yang sama sekali tidak perlu. Akhirnya, bahasa yang digunakan karakter berbicara melampaui semua kesabaran orang yang dibesarkan dengan baik.

Dobrolyubov membuat perbandingan ini dengan kanon untuk menunjukkan bahwa pendekatan terhadap sebuah karya dengan gagasan siap tentang apa yang harus ditampilkan di dalamnya tidak memberikan pemahaman yang benar. “Apa yang harus dipikirkan tentang seorang pria yang, saat melihat seorang wanita cantik, tiba-tiba mulai beresonansi bahwa kampnya tidak sama dengan Venus de Milo? Kebenaran tidak terletak pada seluk-beluk dialektis, tetapi dalam kebenaran hidup dari apa yang Anda bicarakan. Tidak dapat dikatakan bahwa manusia pada dasarnya jahat, dan karena itu seseorang tidak dapat menerima prinsip-prinsip karya sastra seperti itu, misalnya, kejahatan selalu menang, dan kebajikan dihukum.

“Penulis sejauh ini telah diberi peran kecil dalam gerakan umat manusia menuju prinsip-prinsip alam ini,” tulis Dobrolyubov, setelah itu dia mengingat Shakespeare, yang “menggerakkan kesadaran umum orang-orang ke beberapa langkah yang belum pernah dinaiki oleh siapa pun sebelumnya.” Selanjutnya, penulis beralih ke artikel kritis lainnya tentang "Badai Petir", khususnya, oleh Apollon Grigoriev, yang mengklaim bahwa kelebihan utama Ostrovsky adalah dalam "kebangsaannya". "Tapi Mr. Grigoriev tidak menjelaskan apa kewarganegaraannya, dan karena itu komentarnya tampak sangat lucu bagi kami."

Kemudian Dobrolyubov sampai pada definisi drama Ostrovsky secara keseluruhan sebagai "permainan kehidupan": "Kami ingin mengatakan bahwa baginya suasana umum kehidupan selalu di latar depan. Dia tidak menghukum baik penjahat atau korban. Anda melihat bahwa posisi mereka mendominasi mereka, dan Anda hanya menyalahkan mereka karena tidak menunjukkan energi yang cukup untuk keluar dari posisi ini. Dan itulah sebabnya kami tidak berani menganggap sebagai tidak perlu dan berlebihan karakter-karakter dalam drama Ostrovsky yang tidak secara langsung berpartisipasi dalam intrik. Dari sudut pandang kami, wajah-wajah ini sama pentingnya untuk drama seperti yang utama: mereka menunjukkan kepada kita lingkungan tempat aksi berlangsung, menggambar posisi yang menentukan makna aktivitas karakter utama drama.

Dalam "Badai Petir" kebutuhan akan orang-orang yang "tidak perlu" (karakter sekunder dan episodik) sangat terlihat. Dobrolyubov menganalisis pernyataan Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin, dll. Penulis menganalisis keadaan internal para pahlawan "kerajaan gelap": "semuanya entah bagaimana gelisah, tidak baik untuk mereka. Selain mereka, tanpa bertanya kepada mereka, kehidupan lain telah tumbuh, dengan awal yang lain, dan meskipun belum terlihat jelas, itu sudah mengirimkan visi buruk ke kesewenang-wenangan gelap para tiran. Dan Kabanova sangat kecewa dengan masa depan tatanan lama, yang dengannya dia telah hidup lebih lama dari satu abad. Dia meramalkan akhir mereka, mencoba untuk mempertahankan signifikansi mereka, tetapi dia sudah merasa bahwa tidak ada penghormatan sebelumnya untuk mereka dan bahwa mereka akan ditinggalkan pada kesempatan pertama.

Kemudian penulis menulis bahwa Badai Petir adalah “karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik tirani dibawa ke dalam konsekuensi yang paling tragis; dan untuk semua itu, sebagian besar dari mereka yang telah membaca dan melihat drama ini setuju bahwa ada sesuatu yang menyegarkan dan menyemangati dalam The Thunderstorm. "Sesuatu" ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama, yang ditunjukkan oleh kami dan mengungkapkan kegentingan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang digambar dengan latar belakang ini, juga meniup kita dengan kehidupan baru, yang terbuka bagi kita dalam kematiannya.

Lebih lanjut, Dobrolyubov menganalisis citra Katerina, menganggapnya sebagai "langkah maju dalam semua literatur kita": "Kehidupan Rusia telah mencapai titik di mana ada kebutuhan akan orang-orang yang lebih aktif dan energik." Citra Katerina “tetap setia pada naluri kebenaran alami dan tidak mementingkan diri sendiri dalam arti bahwa kematian lebih baik baginya daripada kehidupan di bawah prinsip-prinsip yang menjijikkan baginya. Dalam keutuhan dan keselarasan karakter ini terletak kekuatannya. Udara dan cahaya bebas, bertentangan dengan semua tindakan pencegahan tirani yang akan binasa, meledak ke dalam sel Katerina, dia merindukan kehidupan baru, bahkan jika dia harus mati dalam dorongan ini. Apa itu kematian baginya? Tidak masalah - dia tidak menganggap hidup sebagai kehidupan vegetatif yang menjadi miliknya di keluarga Kabanov.

Penulis menganalisis secara rinci motif tindakan Katerina: “Katerina sama sekali bukan termasuk karakter kekerasan, tidak puas, suka menghancurkan. Sebaliknya, karakter ini dominan kreatif, penuh kasih, ideal. Itu sebabnya dia mencoba untuk memuliakan segala sesuatu dalam imajinasinya. Perasaan cinta untuk seseorang, kebutuhan akan kesenangan lembut secara alami terbuka pada seorang wanita muda. Tapi itu bukan Tikhon Kabanov, yang "terlalu dipalu untuk memahami sifat emosi Katerina: "Aku tidak bisa melihatmu, Katya," katanya padanya, "kamu tidak akan mendapatkan sepatah kata pun darimu, apalagi kasih sayang, kalau tidak seperti itu sendiri mendaki." Beginilah sifat manja biasanya menilai alam yang kuat dan segar.

Dobrolyubov sampai pada kesimpulan bahwa dalam gambar Katerina Ostrovsky mewujudkan ide rakyat yang hebat: “dalam karya sastra kita yang lain, karakter yang kuat seperti air mancur yang bergantung pada mekanisme asing. Katerina seperti sungai besar: dasar yang rata, bagus - mengalir dengan tenang, batu-batu besar bertemu - melompati mereka, tebing - mengalir, membendungnya - mengamuk dan pecah di tempat lain. Mendidih bukan karena air tiba-tiba ingin membuat kebisingan atau marah pada rintangan, tetapi hanya karena itu perlu untuk memenuhi persyaratan alaminya - untuk aliran lebih lanjut.

Menganalisis tindakan Katerina, penulis menulis bahwa dia menganggap mungkin bagi Katerina dan Boris untuk melarikan diri sebagai solusi terbaik. Katerina siap melarikan diri, tetapi di sini masalah lain muncul - ketergantungan finansial Boris pada pamannya Diky. “Kami mengatakan beberapa patah kata tentang Tikhon di atas; Boris adalah sama, pada dasarnya, hanya berpendidikan.

Di akhir drama, “kami senang melihat pembebasan Katerina - bahkan melalui kematian, jika tidak mungkin sebaliknya. Hidup di "kerajaan gelap" lebih buruk daripada kematian. Tikhon, melemparkan dirinya ke atas mayat istrinya, menarik diri dari air, berteriak dengan lupa diri: “Ini bagus untukmu, Katya! Tetapi mengapa saya tinggal di dunia dan menderita! “Permainan berakhir dengan seruan ini, dan bagi kami tampaknya tidak ada yang bisa diciptakan lebih kuat dan lebih jujur ​​daripada akhir seperti itu. Kata-kata Tikhon membuat pemirsa tidak berpikir tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup ini, di mana yang hidup iri pada yang mati.

Sebagai kesimpulan, Dobrolyubov berbicara kepada para pembaca artikel: “Jika pembaca kami menemukan bahwa kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh seniman di The Thunderstorm untuk tujuan yang menentukan, dan jika mereka merasakan legitimasi dan pentingnya masalah ini, maka kami puas, tidak peduli apa yang dikatakan ilmuwan kita, dan hakim sastra.

Bibliografi

Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://briefly.ru/

Ciri-ciri khas dan, meskipun secara tidak langsung, menunjukkan siapa, menurut pendapat penulis, adalah masa depan Rusia. (6-8) Tema nasib manusia dalam salah satu karya sastra Rusia Dalam edisi Januari 2001, cerita V. Astafiev "Pelopor adalah contoh untuk segalanya" diterbitkan. Tanggal penulisan cerita ditunjukkan oleh penulis sebagai "akhir 50 - Agustus 2000". Seperti banyak karya terbaru yang terkenal ...

Saya tidak memaksakan cinta, tetapi jika Anda menginginkan cinta saya, maka tahu bagaimana melindunginya ”(V, 258). Dalam "A Warm Heart" - dalam ruang artistik yang sama seperti dalam "Thunderstorm", di dalam "kota Kalinov" yang sama dan dengan karakter yang sama - konflik yang berbeda secara fundamental terungkap, menyarankan cara lain untuk penyelesaian. Tampaknya inilah tepatnya pemikiran Ostrovsky, yang menamai kota itu dengan "Hot ...

Dalam artikel ini, kami akan mempertimbangkan ringkasan "Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap". Kami juga akan berbicara tentang penulis artikel ini, yaitu Nikolai Dobrolyubov. Jadi mari kita mulai.

tentang Penulis

Artikel "Seberkas Cahaya di Kerajaan Gelap" adalah milik Nikolai Dobrolyubov. Dia adalah kritikus sastra Rusia yang terkenal pada tahun 1850-an-1860-an. Dia juga seorang demokrat revolusioner, penyair dan humas. Dia tidak pernah menandatangani dengan nama aslinya, tetapi menggunakan nama samaran, misalnya, N. Laibov.

Pria ini dilahirkan dalam keluarga seorang imam, yang sebagian besar memengaruhi pandangannya lebih lanjut dalam sastra dan politik. Selama delapan tahun ia aktif mengikuti kelas filsafat. Teman-teman selalu berbicara tentang dia dengan hangat dan hangat, dengan fokus pada fakta bahwa dia selalu rapi, ramah dan terbuka untuk komunikasi. Sayangnya, pria ini meninggal karena TBC pada usia 25 tahun. Dia banyak dirawat dan berkeliling Eropa untuk menyelamatkan hidupnya. Juga, sebelum kematiannya, ia menyewa sebuah apartemen sehingga setelah kematiannya ia tidak meninggalkan residu negatif di rumah teman-temannya. Pria itu dimakamkan di pemakaman Volkovsky dekat makam V. Belinsky.

Artikel "Seberkas Cahaya di Alam Gelap"

Pertama-tama, kami mencatat bahwa artikel Nikolai Dobrolyubov ini didedikasikan untuk drama Ostrovsky yang disebut "Badai Petir". Awalnya, Nikolai Aleksandrovich berfokus pada fakta bahwa penulis benar-benar menggambarkan kehidupan Rusia dengan jelas dan memahaminya sebagai seorang pria dari rakyat. Setelah itu, penulis juga memperhatikan artikel lain tentang kritik terhadap drama ini oleh Ostrovsky dan memberikan vonis bahwa kritikus tidak dapat melihat sesuatu secara langsung dan sederhana, karena penulis karya itu sendiri berhasil melakukannya.

Genre cocok

Dobrolyubov dalam "Ray of Light in the Dark Kingdom" mulai menganalisis "Badai Petir" menurut kanon dramatis, yaitu, ia mencoba memahami seberapa besar karya ini benar-benar sebuah drama. Seperti yang kita ketahui, subjek drama adalah peristiwa itu sendiri, di mana penonton mengamati perjuangan tertentu antara, misalnya, rasa kewajiban dan hasrat pribadi. Drama berakhir dengan konsekuensi malang sang pahlawan, terutama jika dia membuat pilihan yang salah demi hasratnya. Atau akhir yang positif ketika dia menerima tanggung jawab atas rasa kewajibannya.

Alur drama ditandai dengan kesatuan aksi. Selain itu, bahasa sastra yang indah harus digunakan. Sementara itu, dalam salah satu tesis Dobrolyubov dalam "A Ray of Light in a Dark Kingdom" disebutkan bahwa karya Ostrovsky pada dasarnya bukanlah sebuah drama, karena tidak memenuhi tujuan utama dari sebuah karya bergenre ini. Lagi pula, inti atau inti dari drama ini benar-benar untuk menunjukkan kemungkinan konsekuensi yang mengerikan dan tragis yang dapat ditimbulkan oleh pelanggaran hukum moral yang diketahui.

Mengapa Katerina menjadi karakter kontroversial dalam "Ray of Light in the Dark Kingdom"? Faktanya, dia adalah seorang kriminal, tetapi dalam drama kita melihatnya tidak hanya sebagai karakter negatif, tetapi juga sebagai seorang martir. Dia begitu mampu membangkitkan belas kasih untuk dirinya sendiri, dia bisa begitu sedih sehingga dia tanpa sadar membuat orang ingin membantunya. Jadi, kami yakin bahwa segala sesuatu di sekitarnya sangat buruk, dan penonton menempatkan dirinya melawan penindasnya, tetapi sebenarnya kami hanya membenarkan kejahatannya dengan cara ini. Artinya, kita melihat bahwa dalam karya ini prinsip dasar drama tidak hanya tidak diamati, tetapi dibalik.

Keunikan

Seperti yang Anda lihat, semua tindakan agak lambat dan monoton, karena fakta bahwa pembaca menonton tindakan orang tambahan yang, pada kenyataannya, sama sekali tidak perlu. Pada saat yang sama, bahasa yang digunakan oleh karakternya agak berkualitas rendah dan hanya orang yang paling sabar yang dapat mendengarkannya. Kritik terhadap "Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap" Dobrolyubov didasarkan pada kenyataan bahwa penilaian karya tidak dapat didekati dengan seperangkat kanon dan stereotip tertentu, karena dengan demikian kebenaran tidak dapat diakses, karena setiap karya adalah unik dan membutuhkan ditinggalkannya kerangka kerja pembatas.

Penulis artikel menunjukkan bahwa kebenaran tidak terletak pada kontradiksi dialektis, tetapi pada kebenaran dari apa yang sedang dibahas. Misalnya, kita tidak dapat mengatakan bahwa semua orang pada dasarnya jahat, itulah sebabnya karya sastra tidak dapat mempromosikan prinsip-prinsip yang, misalnya, kejahatan selalu menang, dan kebajikan dihukum, atau sebaliknya. Dalam sastra, Anda perlu menunjukkan kehidupan apa adanya, tetapi selalu sangat berbeda dan jarang mematuhi stereotip tertentu.

Pada saat yang sama, artikel “Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan” ternyata sangat ambigu. Ostrovsky dalam The Thunderstorm menggambarkan kehidupan saat dia melihatnya. N. Dobrolyubov mengenang Shakespeare, yang, menurut pendapatnya, mengangkat seluruh umat manusia ke beberapa langkah yang belum dinaikinya.

Selanjutnya, penulis artikel menyentuh pandangan yang berbeda dari kritikus lain, misalnya, Apollon Grigoriev. Dia berpendapat bahwa kelebihan utama dan utama Ostrovsky adalah dia menulis dalam bahasa yang sangat populer dan mudah dipahami. Namun, kritikus itu sendiri tidak menjelaskan apa kebangsaan penulis itu. Oleh karena itu, pendapatnya agak diragukan.

Keseluruhan gambar

Tesis lain dari Dobrolyubov dalam "A Ray of Light in a Dark Kingdom" didasarkan pada fakta bahwa semua drama Ostrovsky, pada prinsipnya, adalah folk. Dengan kata lain, ia menekankan bahwa semua cerita sangat vital. Pertama-tama, penulis selalu ingin menunjukkan gambaran besar kehidupan. Namun, dia tidak menghukum baik penjahat atau korban. Sebaliknya, ia mencoba menunjukkan posisi mereka dalam situasi dari semua sisi. Satu-satunya kelemahan yang dijelaskan penulis adalah bahwa karakternya tidak berusaha keluar dari situasi sulit mereka dan tidak melakukan upaya yang cukup untuk ini. Itulah mengapa tidak mungkin untuk menganggap individu dalam drama yang tidak secara langsung berpartisipasi dalam sejarah sebagai berlebihan atau tidak perlu. Tetapi, pada prinsipnya, mereka sama pentingnya dengan karakter utama, karena mereka dapat menunjukkan lingkungan latar tempat aksi berlangsung. Hanya berkat komponen ini makna aktivitas muncul untuk semua karakter utama drama.

Analisis wajah

Dobrolyubov dalam "A Ray of Light in a Dark Kingdom" menganalisis wajah dan karakter, terutama yang kecil. Jadi, dia mempertimbangkan esensi dari Glasha, Kuligin, Feklusha, Curly. Ostrovsky menunjukkan bahwa kehidupan batin para karakter agak gelap. Mereka terburu-buru di antara sesuatu, mereka tidak dapat memahami hidup dan memutuskan di dalamnya. Lebih lanjut, Dobrolyubov mencatat bahwa drama ini adalah yang paling menentukan dari penulis. Dia membawa hubungan antara karakter ke titik absurditas.

Katerina

Gambar ini mendapat perhatian khusus. Mengapa Katerina di “A Ray of Light in the Dark Realm” meniup kita dengan nafas kehidupan, atau terjun ke kedalaman kejahatan? Dia juga bukan hanya karakter jahat atau baik. Gadis itu nyata, dan karenanya kontradiktif, seperti semua orang. Pada saat yang sama, Dobrolyubov mencoba memahami secara rinci motif tindakan gadis itu. Dia siap untuk mengikuti dorongan hatinya, bahkan jika itu mengorbankan nyawanya. Gadis itu sama sekali bukan salah satu karakter yang suka menghancurkan atau mencemarkan nama baik segala sesuatu di sekitar mereka. Namun, Tikhon Kabanov tidak dapat memahaminya. Katerina dalam "A Ray of Light in the Dark Kingdom" bertindak sebagai semacam ide rakyat. Dia tidak akan marah atau membuat keributan ketika dia merasa seperti itu. Jika dia melakukannya, itu hanya jika diperlukan untuk jalannya.

Nikolai Dobrolyubov mencatat bahwa solusi terbaik untuk situasi dalam kasusnya adalah melarikan diri dengan Boris. Namun, masalah baru muncul di sini, yaitu ketergantungan finansial pada Paman Liar. Bahkan, penulis sendiri mengatakan bahwa Boris sama dengan Tikhon, hanya berpendidikan.

Akhir permainan

Pada akhirnya, Katerina dalam "A Ray of Light in the Dark Kingdom" menerima pembebasan yang telah lama ditunggu-tunggu, meskipun dalam bentuk kematian. Namun demikian, suaminya, Tikhon, dalam kesedihan, berteriak bahwa dia baik-baik saja, tetapi dia akan hidup dan menderita. Dobrolyubov menulis "Ray of Light in the Dark Kingdom" bukan untuk menunjukkan kepada pembaca kedalaman penuh dan ambiguitas dari karya ini. Kita melihat bahwa kata-kata terakhir Tikhon, yang dengannya drama itu berakhir, membangkitkan emosi yang berbeda, tetapi emosi yang menentukan. Ringkasan "Ray of Light in the Dark Realm" menunjukkan bahwa mustahil untuk menemukan akhir yang lebih baik dari keseluruhan cerita ini.

Nikolai Dobrolyubov mengakhiri dengan refleksi bahwa jika pembaca dan pemirsa melihat dalam karya itu kekuatan penentu yang dibangkitkan penulis melalui penggunaan kehidupan Rusia, maka tujuan sebenarnya telah tercapai. Ringkasan "Sinar Cahaya di Alam Gelap" hanya memberikan pemahaman tidak langsung dan tidak lengkap tentang semua kekayaan karakteristik karakter, jadi lebih baik membaca artikel ini dalam bahasa aslinya. Sebelum itu, tentu saja, jauh lebih masuk akal untuk membiasakan diri dengan karya unik Ostrovsky "Badai Petir".

Perbandingan

Dan di akhir ringkasan "Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan" saya ingin memberi tahu Anda tentang satu perbandingan yang indah. Penulis menghadirkan Katerina sebagai sungai. Jika sebelumnya karakter kuat dalam sastra lebih seperti air mancur, maka dalam gambar Katerina kita melihat persis sungai.

Karakter gadis itu datar dan tenang, seperti dasar sungai. Ketika rintangan besar dan serius muncul, sungai dengan cekatan melompati mereka; ketika tebing direncanakan - air terjun; ketika air tidak dibiarkan mengalir, ia mulai mengamuk dan menerobos di tempat lain. Jadi, air itu sendiri tidak jahat atau baik. Dia hanya bergerak dalam perjalanannya.

Artikel ini dikhususkan untuk drama Ostrovsky "Thunderstorm". Pada awalnya, Dobrolyubov menulis bahwa "Ostrovsky memiliki pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia." Selanjutnya, ia menganalisis artikel tentang Ostrovsky oleh kritikus lain, menulis bahwa mereka "kurang melihat secara langsung."

Kemudian Dobrolyubov membandingkan Badai Petir dengan kanon dramatis: "Subjek drama pastilah peristiwa di mana kita melihat perjuangan hasrat dan tugas - dengan konsekuensi yang tidak menguntungkan dari kemenangan hasrat atau dengan yang bahagia ketika tugas menang." Dalam drama juga harus ada kesatuan tindakan, dan harus ditulis dengan bahasa sastra yang tinggi. Badai Petir, bagaimanapun, “tidak memenuhi tujuan paling penting dari drama - untuk menginspirasi rasa hormat terhadap kewajiban moral dan menunjukkan konsekuensi yang merugikan dari kegilaan dengan hasrat. Katerina, penjahat ini, muncul kepada kita dalam drama tidak hanya dalam cahaya yang agak suram, tetapi bahkan dengan pancaran kemartiran. Dia berbicara dengan sangat baik, dia sangat menderita, segala sesuatu di sekitarnya sangat buruk sehingga Anda mempersenjatai diri melawan penindasnya dan dengan demikian membenarkan kejahatan di wajahnya. Akibatnya, drama tidak memenuhi tujuannya yang tinggi. Seluruh aksi lamban dan lambat, karena penuh dengan adegan dan wajah yang sama sekali tidak perlu. Akhirnya, bahasa yang digunakan karakter berbicara melampaui semua kesabaran orang yang dibesarkan dengan baik.

Dobrolyubov membuat perbandingan ini dengan kanon untuk menunjukkan bahwa pendekatan terhadap sebuah karya dengan gagasan siap tentang apa yang harus ditampilkan di dalamnya tidak memberikan pemahaman yang benar. “Apa yang harus dipikirkan tentang seorang pria yang, saat melihat seorang wanita cantik, tiba-tiba mulai beresonansi bahwa kampnya tidak sama dengan Venus de Milo? Kebenaran tidak terletak pada seluk-beluk dialektis, tetapi dalam kebenaran hidup dari apa yang Anda bicarakan. Tidak dapat dikatakan bahwa manusia pada dasarnya jahat, dan karena itu seseorang tidak dapat menerima prinsip-prinsip karya sastra seperti itu, misalnya, kejahatan selalu menang, dan kebajikan dihukum.

“Penulis sejauh ini telah diberi peran kecil dalam gerakan umat manusia menuju prinsip-prinsip alam ini,” tulis Dobrolyubov, setelah itu dia mengingat Shakespeare, yang “menggerakkan kesadaran umum orang-orang ke beberapa langkah yang belum pernah dinaiki oleh siapa pun sebelumnya.” Selanjutnya, penulis beralih ke artikel kritis lainnya tentang "Badai Petir", khususnya, oleh Apollon Grigoriev, yang mengklaim bahwa kelebihan utama Ostrovsky adalah dalam "kebangsaannya". "Tapi Mr. Grigoriev tidak menjelaskan apa kewarganegaraannya, dan karena itu komentarnya tampak sangat lucu bagi kami."

Kemudian Dobrolyubov sampai pada definisi drama Ostrovsky secara keseluruhan sebagai "permainan kehidupan": "Kami ingin mengatakan bahwa baginya suasana umum kehidupan selalu di latar depan. Dia tidak menghukum baik penjahat atau korban. Anda melihat bahwa posisi mereka mendominasi mereka, dan Anda hanya menyalahkan mereka karena tidak menunjukkan energi yang cukup untuk keluar dari posisi ini. Dan itulah sebabnya kami tidak berani menganggap sebagai tidak perlu dan berlebihan karakter-karakter dalam drama Ostrovsky yang tidak secara langsung berpartisipasi dalam intrik. Dari sudut pandang kami, wajah-wajah ini sama pentingnya untuk drama seperti yang utama: mereka menunjukkan kepada kita lingkungan tempat aksi berlangsung, menggambar posisi yang menentukan makna aktivitas karakter utama drama.

Dalam "Badai Petir" kebutuhan akan orang-orang yang "tidak perlu" (karakter sekunder dan episodik) sangat terlihat. Dobrolyubov menganalisis pernyataan Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin, dll. Penulis menganalisis keadaan internal para pahlawan "kerajaan gelap": "semuanya entah bagaimana gelisah, tidak baik untuk mereka. Selain mereka, tanpa bertanya kepada mereka, kehidupan lain telah tumbuh, dengan awal yang lain, dan meskipun belum terlihat jelas, itu sudah mengirimkan visi buruk ke kesewenang-wenangan gelap para tiran. Dan Kabanova sangat kecewa dengan masa depan tatanan lama, yang dengannya dia telah hidup lebih lama dari satu abad. Dia meramalkan akhir mereka, mencoba untuk mempertahankan signifikansi mereka, tetapi dia sudah merasa bahwa tidak ada penghormatan sebelumnya untuk mereka dan bahwa mereka akan ditinggalkan pada kesempatan pertama.

Kemudian penulis menulis bahwa Badai Petir adalah “karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik tirani dibawa ke dalam konsekuensi yang paling tragis; dan untuk semua itu, sebagian besar dari mereka yang telah membaca dan melihat drama ini setuju bahwa ada sesuatu yang menyegarkan dan menyemangati dalam The Thunderstorm. "Sesuatu" ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama, yang ditunjukkan oleh kami dan mengungkapkan kegentingan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang digambar dengan latar belakang ini, juga meniup kita dengan kehidupan baru, yang terbuka bagi kita dalam kematiannya.

Lebih lanjut, Dobrolyubov menganalisis citra Katerina, menganggapnya sebagai "langkah maju dalam semua literatur kita": "Kehidupan Rusia telah mencapai titik di mana ada kebutuhan akan orang-orang yang lebih aktif dan energik." Citra Katerina adalah “tetap setia pada naluri kebenaran alami dan tidak mementingkan diri sendiri dalam arti bahwa kematian lebih baik baginya daripada kehidupan di bawah prinsip-prinsip yang menjijikkan baginya. Dalam keutuhan dan keselarasan karakter ini terletak kekuatannya. Udara dan cahaya bebas, bertentangan dengan semua tindakan pencegahan tirani yang akan binasa, meledak ke dalam sel Katerina, dia merindukan kehidupan baru, bahkan jika dia harus mati dalam dorongan ini. Apa itu kematian baginya? Tidak masalah - dia tidak menganggap hidup sebagai kehidupan vegetatif yang menjadi miliknya di keluarga Kabanov.

Penulis menganalisis secara rinci motif tindakan Katerina: “Katerina sama sekali bukan termasuk karakter kekerasan, tidak puas, suka menghancurkan. Sebaliknya, karakter ini dominan kreatif, penuh kasih, ideal. Itu sebabnya dia mencoba untuk memuliakan segala sesuatu dalam imajinasinya. Perasaan cinta untuk seseorang, kebutuhan akan kesenangan lembut secara alami terbuka pada seorang wanita muda. Tapi itu bukan Tikhon Kabanov, yang "terlalu dipalu untuk memahami sifat emosi Katerina: "Aku tidak bisa melihatmu, Katya," katanya padanya, "kamu tidak akan mendapatkan sepatah kata pun darimu, apalagi kasih sayang, kalau tidak seperti itu pendakiannya." Beginilah sifat manja biasanya menilai alam yang kuat dan segar.

Dobrolyubov sampai pada kesimpulan bahwa dalam gambar Katerina Ostrovsky mewujudkan ide rakyat yang hebat: “dalam karya sastra kita yang lain, karakter yang kuat seperti air mancur yang bergantung pada mekanisme asing. Katerina seperti sungai besar: dasar yang rata, bagus - mengalir dengan tenang, batu-batu besar bertemu - melompati mereka, tebing - mengalir, membendungnya - mengamuk dan pecah di tempat lain. Mendidih bukan karena air tiba-tiba ingin membuat kebisingan atau marah pada rintangan, tetapi hanya karena itu perlu untuk memenuhi persyaratan alaminya - untuk aliran lebih lanjut.

Menganalisis tindakan Katerina, penulis menulis bahwa dia menganggap mungkin bagi Katerina dan Boris untuk melarikan diri sebagai solusi terbaik. Katerina siap melarikan diri, tetapi di sini masalah lain muncul - ketergantungan finansial Boris pada pamannya Diky. “Kami mengatakan beberapa patah kata tentang Tikhon di atas; Boris adalah sama, pada dasarnya, hanya berpendidikan.

Di akhir drama, “kami senang melihat pembebasan Katerina - bahkan melalui kematian, jika tidak mungkin sebaliknya. Hidup di "kerajaan gelap" lebih buruk daripada kematian. Tikhon, melemparkan dirinya ke atas mayat istrinya, menarik diri dari air, berteriak dengan lupa diri: “Ini bagus untukmu, Katya! Tetapi mengapa saya tinggal di dunia dan menderita! “Permainan berakhir dengan seruan ini, dan bagi kami tampaknya tidak ada yang bisa diciptakan lebih kuat dan lebih jujur ​​daripada akhir seperti itu. Kata-kata Tikhon membuat pemirsa tidak berpikir tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup ini, di mana yang hidup iri pada yang mati.

Sebagai kesimpulan, Dobrolyubov berbicara kepada para pembaca artikel: “Jika pembaca kami menemukan bahwa kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh seniman di The Thunderstorm untuk tujuan yang menentukan, dan jika mereka merasakan legitimasi dan pentingnya masalah ini, maka kami puas, tidak peduli apa yang dikatakan ilmuwan kita, dan hakim sastra.

Artikel Dobrolyubov berjudul "A Ray of Light in the Dark Kingdom", ringkasan yang diberikan di bawah ini, berkaitan dengan karya "Thunderstorm" oleh Ostrovsky, yang telah menjadi klasik sastra Rusia. Penulis (potretnya disajikan di bawah) di bagian pertama mengatakan bahwa Ostrovsky sangat memahami kehidupan orang Rusia. Lebih lanjut, Dobrolyubov melakukan apa yang telah ditulis oleh kritikus lain tentang Ostrovsky, sambil mencatat bahwa mereka tidak melihat langsung hal-hal utama.

Konsep drama yang ada pada zaman Ostrovsky

Nikolai Alexandrovich lebih jauh membandingkan The Thunderstorm dengan standar drama yang diadopsi pada waktu itu. Dalam artikel "A Ray of Light in the Dark Realm", ringkasan yang menarik minat kita, ia memeriksa, khususnya, prinsip yang ditetapkan dalam sastra tentang subjek drama. Dalam perjuangan antara kewajiban dan hasrat, biasanya ada akhir yang tidak menyenangkan ketika hasrat menang, dan akhir yang bahagia ketika tugas menang. Selain itu, drama dianggap, menurut tradisi yang ada, untuk mewakili satu tindakan. Pada saat yang sama, itu harus ditulis dalam bahasa sastra yang indah. Dobrolyubov mencatat bahwa dia tidak cocok dengan konsep dengan cara ini.

Mengapa "Badai Petir" tidak dapat dianggap sebagai drama, menurut Dobrolyubov?

Karya-karya semacam ini tentu harus membuat pembaca merasa hormat terhadap tugas dan mengungkapkan hasrat yang dianggap merugikan. Namun, karakter utama tidak digambarkan dalam warna suram dan gelap, meskipun menurut aturan drama, dia adalah "penjahat". Berkat pena Ostrovsky (potretnya disajikan di bawah), kami diilhami oleh belas kasih untuk pahlawan wanita ini. Penulis "Thunderstorm" dapat dengan jelas mengungkapkan betapa indahnya Katerina berbicara dan menderita. Kami melihat pahlawan wanita ini di lingkungan yang sangat suram dan karena itu kami mulai tanpa sadar membenarkan kejahatan, berbicara menentang penyiksa gadis itu.

Drama, akibatnya, tidak memenuhi tujuannya, tidak membawa beban semantik utamanya. Entah bagaimana, tindakan itu sendiri mengalir dalam sebuah karya dengan tidak aman dan lambat, penulis artikel "Seberkas cahaya di kerajaan yang gelap" percaya. Ringkasannya berlanjut sebagai berikut. Dobrolyubov mengatakan bahwa tidak ada adegan cerah dan badai dalam karya itu. Untuk "kelesuan" pekerjaan mengarah ke tumpukan karakter. Bahasanya tidak tahan untuk dicermati.

Nikolai Alexandrovich dalam artikelnya "A Ray of Light in the Dark Kingdom" membawa drama yang menarik baginya untuk memenuhi standar yang diterima, ketika ia sampai pada kesimpulan bahwa ide standar dan siap pakai tentang apa yang seharusnya ada di pekerjaan tidak memungkinkan untuk mencerminkan keadaan sebenarnya. Apa yang dapat Anda katakan tentang seorang pemuda yang, setelah bertemu dengan seorang gadis cantik, mengatakan kepadanya bahwa dibandingkan dengan Venus de Milo, sosoknya tidak begitu baik? Dobrolyubov mengajukan pertanyaan dengan cara ini, berdebat tentang standarisasi pendekatan karya sastra. Kebenaran terletak pada kehidupan dan kebenaran, dan bukan pada berbagai sikap dialektis, seperti yang diyakini oleh penulis artikel "Seberkas cahaya di kerajaan yang gelap". Ringkasan tesisnya adalah bahwa tidak dapat dikatakan bahwa seseorang pada dasarnya jahat. Karena itu, dalam buku itu tidak perlu kebaikan untuk menang, dan kejahatan kalah.

Dobrolyubov mencatat pentingnya Shakespeare, serta pendapat Apollon Grigoriev

Dobrolyubov ("Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap") juga mengatakan bahwa untuk waktu yang lama para penulis tidak terlalu memperhatikan pergerakan prinsip-prinsip primordial manusia, ke akarnya. Mengingat Shakespeare, ia mencatat bahwa penulis ini mampu meningkatkan pemikiran manusia ke tingkat yang baru. Setelah itu, Dobrolyubov beralih ke artikel lain yang dikhususkan untuk "Badai Petir". Disebutkan, khususnya, yang mencatat keunggulan utama Ostrovsky bahwa karyanya populer. Dobrolyubov mencoba menjawab pertanyaan tentang apa "bangsa" ini. Dia mengatakan bahwa Grigoriev tidak menjelaskan konsep ini, oleh karena itu pernyataannya sendiri tidak dapat dianggap serius.

Karya Ostrovsky adalah "permainan kehidupan"

Dobrolyubov kemudian membahas apa yang bisa disebut "permainan kehidupan". "Seberkas cahaya di kerajaan yang gelap" (ringkasan hanya mencatat poin-poin utama) - sebuah artikel di mana Nikolai Alexandrovich mengatakan bahwa Ostrovsky menganggap kehidupan secara keseluruhan, tanpa berusaha membuat orang benar bahagia atau menghukum penjahat. Dia mengevaluasi keadaan umum dan membuat pembaca menyangkal atau bersimpati, tetapi tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Mereka yang tidak berpartisipasi dalam intrik itu sendiri tidak dapat dianggap berlebihan, karena tanpa mereka tidak mungkin, yang dicatat oleh Dobrolyubov.

"Sinar cahaya di kerajaan gelap": analisis pernyataan karakter sekunder

Dobrolyubov dalam artikelnya menganalisis pernyataan orang di bawah umur: Keriting, Glasha, dan lainnya. Ia mencoba memahami kondisi mereka, cara mereka memandang realitas di sekitar mereka. Semua fitur "kerajaan gelap" dicatat oleh penulis. Dia mengatakan bahwa kehidupan orang-orang ini sangat terbatas sehingga mereka tidak menyadari bahwa ada realitas lain selain dunia kecil mereka yang tertutup. Penulis menganalisis, khususnya, kepedulian Kabanova terhadap masa depan tatanan dan tradisi lama.

Apa kebaruan dari drama itu?

"Badai Petir" adalah karya paling menentukan yang dibuat oleh penulis, seperti yang dicatat lebih lanjut oleh Dobrolyubov. "A Ray of Light in the Dark Kingdom" - sebuah artikel yang mengatakan bahwa tirani "kerajaan gelap", hubungan antara perwakilannya, dibawa oleh Ostrovsky ke konsekuensi yang tragis. Nafas kebaruan, yang dicatat oleh semua orang yang akrab dengan Badai Petir, terkandung dalam latar belakang umum drama itu, pada orang-orang yang "tidak perlu di atas panggung", serta dalam segala hal yang berbicara tentang akhir yang sudah dekat dari fondasi lama. dan tirani. Kematian Katerina adalah awal baru dengan latar belakang ini.

Gambar Katerina Kabanova

Artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Realm" berlanjut dengan fakta bahwa penulis melanjutkan untuk menganalisis gambar Katerina, karakter utama, mencurahkan cukup banyak ruang untuknya. Nikolai Alexandrovich menggambarkan gambar ini sebagai "langkah maju" yang goyah dan bimbang dalam sastra. Dobrolyubov mengatakan bahwa hidup itu sendiri membutuhkan penampilan pahlawan yang aktif dan teguh. Citra Katerina dicirikan oleh persepsi intuitif tentang kebenaran dan pemahaman alaminya. Dobrolyubov ("Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan") mengatakan tentang Katerina bahwa pahlawan wanita ini tidak mementingkan diri sendiri, karena dia lebih suka memilih kematian daripada hidup di bawah tatanan lama. Kekuatan karakter yang luar biasa terletak pada pahlawan wanita ini dalam integritasnya.

Motif Katerina

Dobrolyubov, selain citra gadis ini, memeriksa secara rinci motif tindakannya. Dia memperhatikan bahwa Katerina pada dasarnya bukan pemberontak, dia tidak menunjukkan ketidakpuasan, tidak membutuhkan kehancuran. Sebaliknya, dia adalah pencipta yang mendambakan cinta. Ini menjelaskan keinginannya untuk memuliakan tindakannya dalam pikirannya sendiri. Gadis itu masih muda, dan keinginan untuk cinta dan kelembutan adalah wajar baginya. Namun, Tikhon begitu tertindas dan terobsesi sehingga dia tidak dapat memahami keinginan dan perasaan istrinya ini, yang dia katakan padanya secara langsung.

Katerina mewujudkan gagasan orang-orang Rusia, kata Dobrolyubov ("Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap")

Abstrak artikel dilengkapi dengan satu pernyataan lagi. Dobrolyubov akhirnya menemukan dalam gambar karakter utama bahwa penulis karya itu mewujudkan ide orang-orang Rusia dalam dirinya. Dia berbicara tentang ini agak abstrak, membandingkan Katerina dengan sungai yang lebar dan rata. Ini memiliki dasar yang rata, mengalir dengan lancar di sekitar batu-batu yang ditemui di jalan. Sungai itu sendiri hanya mengeluarkan suara karena sesuai dengan sifatnya.

Satu-satunya keputusan yang tepat dari pahlawan wanita, menurut Dobrolyubov

Dobrolyubov menemukan dalam analisis tindakan pahlawan wanita ini bahwa satu-satunya keputusan yang tepat baginya adalah melarikan diri dengan Boris. Gadis itu bisa melarikan diri, tetapi ketergantungan pada kerabat kekasihnya menunjukkan bahwa pahlawan ini pada dasarnya sama dengan suami Katerina, hanya lebih berpendidikan.

Akhir permainan

Akhir dari drama ini memuaskan dan tragis pada saat yang bersamaan. Ide utama dari pekerjaan ini adalah menyingkirkan belenggu yang disebut kerajaan gelap dengan cara apa pun. Tidak mungkin untuk hidup di lingkungannya. Bahkan Tikhon, ketika mayat istrinya ditarik keluar, berteriak bahwa dia baik-baik saja sekarang dan bertanya: "Tapi bagaimana dengan saya?" Akhir dari drama dan seruan ini sendiri memberikan pemahaman yang jelas tentang kebenaran. Kata-kata Tikhon membuat kita melihat tindakan Katerina bukan sebagai hubungan asmara. Di depan kita terbuka dunia di mana orang mati dicemburui oleh orang hidup.

Ini menyimpulkan artikel Dobrolyubov "Sinar Cahaya di Alam Gelap". Kami hanya menyoroti poin-poin utama, menjelaskan secara singkat konten singkatnya. Namun, beberapa detail dan komentar penulis terlewatkan. "A Ray of Light in a Dark Realm" paling baik dibaca dalam versi aslinya, karena artikel ini adalah kritik klasik Rusia. Dobrolyubov memberikan contoh yang baik tentang bagaimana pekerjaan harus dianalisis.