Dengarkan sesuatu dari klasik - apa yang bisa lebih baik?! Apalagi di akhir pekan, saat ingin bersantai, melupakan kegundahan hari, kegundahan minggu kerja, memimpikan yang indah, dan sekedar menghibur diri. Bayangkan saja, karya klasik diciptakan oleh penulis brilian sejak lama sehingga sulit dipercaya bahwa sesuatu dapat bertahan selama bertahun-tahun. Dan karya-karya ini masih dicintai dan didengarkan, mereka menciptakan aransemen dan interpretasi modern. Bahkan dalam pengolahan modern, karya-karya komposer brilian tetap musik klasik. Seperti yang diakui Vanessa Mae, klasik itu jenius, dan semua jenius tidak bisa membosankan. Mungkin, semua komposer hebat memiliki telinga khusus, kepekaan khusus terhadap nada dan melodi, yang memungkinkan mereka menciptakan musik yang dinikmati oleh puluhan generasi tidak hanya rekan senegaranya, tetapi juga penggemar musik klasik di seluruh dunia. Jika Anda masih ragu apakah Anda menyukai musik klasik, maka Anda perlu bertemu Benjamin Zander dan Anda akan melihat bahwa sebenarnya, Anda sudah menjadi penggemar lama musik yang indah.

Dan hari ini kita akan berbicara tentang 10 komposer paling terkenal di dunia.

Johann Sebastian Bacho

Tempat pertama memang pantas Johann Sebastian Bacho. Seorang jenius lahir di Jerman. Komposer paling berbakat menulis musik untuk harpsichord dan organ. Komposer tidak menciptakan gaya baru dalam musik. Namun ia mampu menciptakan kesempurnaan dalam semua gaya pada masanya. Dia adalah penulis lebih dari 1000 esai. Dalam karya-karyanya Bach menggabungkan gaya musik yang berbeda yang ia temui sepanjang hidupnya. Seringkali romantisme musik digabungkan dengan gaya Barok. Dalam hidup Johann Bach sebagai komposer yang tidak menerima pengakuan yang layak diterimanya, minat pada musiknya muncul hampir 100 tahun setelah kematiannya. Hari ini dia disebut sebagai salah satu komposer terhebat yang pernah hidup di bumi. Keunikannya sebagai pribadi, guru dan musisi tercermin dalam musiknya. Bach meletakkan dasar-dasar musik modern dan kontemporer, membagi sejarah musik menjadi pra-Bach dan pasca-Bach. Diyakini bahwa musik Bach suram dan suram. Musiknya agak mendasar dan solid, terkendali dan terkonsentrasi. Seperti cerminan orang yang dewasa dan bijaksana. Penciptaan Bach mempengaruhi banyak komposer. Beberapa dari mereka mengambil contoh dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari mereka. Dan musisi di seluruh dunia memainkan musik Bach mengagumi kecantikan dan kesempurnaannya. Salah satu karya paling terkenal "Konser Brandenburg"- bukti yang sangat baik bahwa musik Bach tidak dapat dianggap terlalu suram:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart dianggap jenius. Pada usia 4 tahun ia sudah memainkan biola dan harpsichord dengan bebas, pada usia 6 tahun ia mulai menggubah musik, dan pada usia 7 tahun ia sudah mahir berimprovisasi pada harpsichord, biola dan organ, bersaing dengan musisi terkenal. Sudah di usia 14 Mozart- komposer yang diakui, dan pada usia 15 - anggota akademi musik Bologna dan Verona. Secara alami, ia memiliki telinga yang fenomenal untuk musik, ingatan, dan kemampuan berimprovisasi. Dia menciptakan sejumlah besar karya - 23 opera, 18 sonata, 23 konser piano, 41 simfoni, dan banyak lagi. Komposer tidak mau meniru, ia mencoba membuat model baru, yang mencerminkan kepribadian baru musik. Bukan kebetulan bahwa musik di Jerman Mozart disebut "musik jiwa", dalam karya-karyanya komposer menunjukkan ciri-ciri sifatnya yang tulus dan penuh kasih. Melodi terbesar sangat mementingkan opera. opera Mozart- sebuah zaman dalam perkembangan jenis seni musik ini. Mozart diakui secara luas sebagai salah satu komposer terhebat: keunikannya terletak pada kenyataan bahwa ia bekerja dalam semua bentuk musik pada masanya dan dalam semua mencapai kesuksesan tertinggi. Salah satu karya yang paling dikenal "Maret Turki":

Ludwig van Beethoven

Orang Jerman hebat lainnya Ludwig van Beethoven adalah tokoh penting dari periode Romantis-klasik. Bahkan mereka yang tidak tahu apa-apa tentang musik klasik tahu tentang dia. Beethoven adalah salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Komposer hebat menyaksikan pergolakan besar yang terjadi di Eropa dan menggambar ulang petanya. Kudeta besar, revolusi dan konfrontasi militer tercermin dalam karya komposer, terutama simfoni. Dia diwujudkan dalam gambar musik perjuangan heroik. Dalam karya abadi Beethoven Anda akan mendengar perjuangan untuk kebebasan dan persaudaraan orang, iman yang tak tergoyahkan dalam kemenangan terang atas kegelapan, serta mimpi kebebasan dan kebahagiaan umat manusia. Salah satu fakta paling terkenal dan menakjubkan dalam hidupnya adalah bahwa penyakit telinga berkembang menjadi tuli total, tetapi meskipun demikian, komposer terus menulis musik. Dia juga dianggap sebagai salah satu pianis terbaik. Musik Beethoven sangat sederhana dan dapat diakses oleh pemahaman pendengar yang paling luas. Generasi berubah, dan bahkan era, dan musik Beethoven masih menggairahkan dan menyenangkan hati orang-orang. Salah satu miliknya karya terbaik - "Sonata Cahaya Bulan":

Richard Wagner

Dengan nama besar Richard Wagner paling sering dikaitkan dengan karya agungnya "Paduan Suara Pernikahan" atau "Naik Valkyrie". Namun ia dikenal tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai filsuf. Wagner dianggap miliknya karya musik sebagai cara untuk mengekspresikan konsep filosofis tertentu. DARI Wagner era musik baru opera dimulai. Komposer mencoba membawa opera lebih dekat ke kehidupan, musik baginya hanyalah sarana. Richard Wagner- pencipta drama musikal, pembaharu opera dan seni pertunjukan, inovator bahasa musik yang harmonis dan melodi, pencipta bentuk ekspresi musik baru. Wagner- penulis aria solo terpanjang di dunia (14 menit 46 detik) dan opera klasik terpanjang di dunia (5 jam 15 menit). Dalam hidup Richard Wagner dianggap sebagai orang kontroversial yang dipuja atau dibenci. Dan seringkali keduanya secara bersamaan. Simbolisme mistik dan anti-Semitisme membuatnya menjadi komposer favorit Hitler, tetapi menghalangi jalan musiknya ke Israel. Namun, baik pendukung maupun penentang komposer tidak menyangkal kehebatannya sebagai komposer. Musik yang bagus dari awal Richard Wagner menyerap Anda tanpa jejak, tidak meninggalkan ruang untuk perselisihan dan perselisihan:

Franz Schubert

Komposer Austria Franz Schubert- jenius musik, salah satu komposer lagu terbaik. Dia baru berusia 17 tahun ketika dia menulis lagu pertamanya. Dalam satu hari dia bisa menulis 8 lagu. Untuk ku kehidupan kreatif ia menciptakan lebih dari 600 komposisi, berdasarkan puisi oleh lebih dari 100 penyair besar, termasuk Goethe, Schiller dan Shakespeare. Itu sebabnya Franz Schubert di 10 besar. Meskipun kreativitas Schubert sangat beragam, dari segi penggunaan genre, ide dan reinkarnasi, vokal-lirik lagu mendominasi dan menentukan dalam musiknya. Sebelum Schubert lagu itu dianggap sebagai genre yang tidak penting, dan dialah yang mengangkatnya ke tingkat kesempurnaan artistik. Selain itu, ia menggabungkan lagu yang tampaknya tidak berhubungan dan musik simfoni kamar, yang memunculkan arah baru dari simfoni liris-romantis. Lirik lagu vokal adalah dunia pengalaman manusia yang sederhana dan dalam, halus dan bahkan intim, yang diungkapkan bukan dengan kata-kata, tetapi dengan suara. Franz Schubert hidup sangat hidup singkat, baru 31 tahun. Nasib karya-karya komposer tidak kalah tragis dari hidupnya. Setelah mati Schubert banyak manuskrip yang tidak diterbitkan tetap, disimpan di rak buku dan laci kerabat dan teman. Bahkan orang-orang terdekat tidak tahu semua yang dia tulis, dan untuk bertahun-tahun dia diakui terutama hanya sebagai raja nyanyian. Beberapa karya komposer diterbitkan hanya setengah abad setelah kematiannya. Salah satu karya yang paling dicintai dan terkenal Franz Schubert - "Serenade Malam":

Robert Schumann

Dengan nasib yang tidak kalah tragis Komposer Jerman Robert Schumann- salah satu komposer terbaik di era romantis. Dia menciptakan musik yang luar biasa indah. Untuk merasakan Jerman romantisme XIX abad, dengarkan saja "Karnaval" Robert Schumann. Dia mampu keluar dari tradisi musik era klasik, menciptakan interpretasinya sendiri tentang gaya romantis. Robert Schumann diberkahi dengan banyak bakat, dan bahkan untuk waktu yang lama tidak dapat memutuskan antara musik, puisi, jurnalisme, dan filologi (ia adalah seorang poliglot dan diterjemahkan secara bebas dari bahasa Inggris, Prancis, dan Italia). Dia juga seorang pianis yang luar biasa. Namun panggilan dan gairah utama Schuman ada musik. Musik puitis dan mendalam psikologis sebagian besar mencerminkan dualitas sifat komposer, ledakan gairah dan mundur ke dunia mimpi, kesadaran realitas vulgar dan berjuang untuk ideal. Salah satu mahakarya Robert Schumann yang perlu didengar semua orang:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, mungkin Kutub paling terkenal di dunia musik. Baik sebelum maupun sesudah komposer adalah seorang jenius musik tingkat ini lahir di Polandia. Orang Polandia sangat bangga dengan rekan senegaranya yang hebat, dan dalam pekerjaan mereka Chopin lebih dari sekali memuliakan ibu pertiwi, mengagumi keindahan lanskap, meratapi masa lalu yang tragis, memimpikan masa depan yang hebat. Frederic Chopin- salah satu dari sedikit komposer yang menulis musik khusus untuk piano. Tidak ada opera atau simfoni dalam warisan kreatifnya, tetapi karya-karya piano disajikan dalam segala keragamannya. karya seni Chopin- dasar dari repertoar banyak pianis terkenal. Frederic Chopin- Komposer Polandia, yang juga dikenal sebagai pianis berbakat. Dia hidup hanya 39 tahun, tetapi berhasil menciptakan banyak mahakarya: balada, pendahuluan, waltz, mazurka, nocturnes, polonaises, etudes, sonata, dan banyak lagi. Salah satu diantara mereka - "Balada No. 1, dalam G minor".

1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven

Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) tidak dapat membuat pengantar untuk Symphony No.5 untuk waktu yang lama.Tetapi ketika dia berbaring untuk tidur siang, dia mendengar ketukan di pintu, dan irama ini ketukan menjadi pengantar untuk pekerjaan ini. Menariknya, nada pertama simfoni sesuai dengan angka 5, atau V dalam kode Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Komposer Carl Orff (1895-1982) terkenal karena kantata vokal yang dramatis ini. Hal ini didasarkan pada puisi abad ke-13 "Carmina Burana". Ini adalah salah satu karya klasik yang paling sering ditampilkan di seluruh dunia.

3. Paduan Suara Haleluya, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) menulis oratorio Messiah dalam 24 hari. Banyak melodi, termasuk "Haleluya", yang kemudian dipinjam dari karya ini dan mulai dibawakan sebagai karya mandiri. Menurut legenda, Handel memiliki musik di kepalanya yang dimainkan oleh malaikat. Teks oratorio didasarkan pada cerita-cerita alkitabiah, Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.

4. Naik Valkyrie, Richard Wagner

Komposisi ini diambil dari opera "Valkyrie", yang merupakan bagian dari rangkaian opera "Ring of the Nibelungen" karya Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" didedikasikan untuk putri dewa Odin. Wagner menghabiskan 26 tahun menyusun opera ini, dan ini hanyalah bagian kedua dari mahakarya megah dari empat opera.

5. Toccata dan Fugue di D Minor, Johann Sebastian Bach

Ini mungkin karya Bach (1685-1750) yang paling terkenal dan sering digunakan dalam film selama adegan dramatis.

6. Musik Malam Kecil oleh Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) menulis komposisi legendaris 15 menit ini hanya dalam seminggu. Secara resmi diterbitkan pada tahun 1827.

7. "Ode to Joy", Ludwig van Beethoven

Karya besar Beethoven lainnya diselesaikan pada tahun 1824. Ini adalah fragmen paling terkenal dari Symphony No. 9. Hal yang paling menakjubkan adalah bahwa pada saat itu Beethoven sudah menjadi tuli dan. namun demikian, berhasil membuat karya yang luar biasa.

8. "Musim Semi", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - komposer era Barok, pada 1723 ia menulis empat karya, yang masing-masing dipersonifikasikan satu musim. "Musim" masih sangat populer, terutama "Musim Semi" dan "Musim Panas".

9. "Kanon Pachelbel" (Kanon di D mayor), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) adalah seorang komposer Barok dan dianggap sebagai komposer paling berpengaruh pada periode ini. Dia memukau dunia dengan musiknya yang canggih dan teknis.

10. Pembukaan dari opera Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini

Komposisi 12 menit oleh Gioacchino Rossini (1792-1868) ini adalah gerakan terakhir dari pembukaan empat gerakan. Bagian lain kurang dikenal saat ini, tetapi komposisi ini menjadi terkenal karena penggunaan Looney Tunes dari Warner Brother dalam kartun Disney.

versi bahasa Inggris

Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama jenius musik- individualitas unik dalam sejarah budaya.

Apa itu musik klasik?

Musik klasik - melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat, yang secara tepat disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pengisi acara dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat dan mendalam yang tidak terkait dengan arah: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. Di sisi lain, dalam perkembangan sejarah musik ada periode akhir XIII - awal abad XX, yang disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi yang luhur, kecanggihan, berbagai corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan dunia emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik, tahapan dapat dibedakan:

• Renaissance atau Renaissance - awal 14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
• Barok - datang untuk menggantikan Renaisans dan bertahan hingga awal abad ke-18. Spanyol adalah pusat gaya.
• Klasisisme adalah periode perkembangan budaya Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
• Romantisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Itu berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
• Klasik abad ke-20 - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya

1. Renaissance - periode panjang perkembangan semua bidang budaya. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria menyusun dan mewariskan ciptaan abadi kepada anak cucu.

2. Barok - di era ini, bentuk musik baru muncul: polifoni, opera. Selama periode inilah Bach, Handel, Vivaldi menciptakan kreasi terkenal mereka. Fugues Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: ketaatan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. Komposer klasik Wina yang menciptakan kreasi abadi mereka di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra bertambah. dan Haydn berbeda dari karya Bach yang berat dengan konstruksinya yang tidak rumit dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, berjuang untuk kesempurnaan. Komposisi Beethoven adalah ambang kontak antara gaya romantis dan klasik. Dalam musik L. van Beethoven, ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanonisitas rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, opera menonjol. Beethoven memunculkan periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik dicirikan oleh warna dan drama. Berbagai genre lagu terbentuk, misalnya balada. Komposisi piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - dicirikan oleh keinginan penulis untuk inovasi dalam melodi, istilah aleatorik, atonalisme muncul. Karya-karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass mengacu pada format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia, kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya adalah yang paling banyak ditampilkan. Mereka tulus, mudah dirasakan, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambar-gambar indah dari alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Anak-anak".

Rachmaninov S.V. - karya-karya komposer luar biasa emosional dan ceria, dan beberapa di antaranya dramatis isinya. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera " Ksatria kikir”, “Aleko” berdasarkan puisi Pushkin “Gypsies”, “Francesca da Rimini” berdasarkan plot yang dipinjam dari “ Komedi Ilahi» Dante, puisi "The Bells"; suite "Tarian simfoni"; konser piano; vocalise untuk suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dokter. Ciptaan yang paling signifikan adalah opera "Pangeran Igor" oleh karya sejarah"Kampanye Kisah Igor", yang ditulis oleh penulis selama hampir 18 tahun. Selama masa hidupnya, Borodin tidak punya waktu untuk menyelesaikannya, setelah kematiannya, A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov menyelesaikan opera. Komposer hebat adalah pendiri kuartet dan simfoni klasik di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai pencapaian puncak simfoni heroik nasional dunia dan Rusia. Kuartet kamar instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua diakui sebagai yang luar biasa. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh-tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

M. P. Mussorgsky, yang dapat dikatakan sebagai komposer realis yang hebat, seorang inovator yang berani, menyentuh masalah-masalah sosial yang akut, seorang pianis yang hebat dan seorang vokalis yang hebat. Karya musik yang paling signifikan adalah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatis A.S. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama musikal rakyat, main karakter akting opera ini - orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif "Pictures at an Exhibition", terinspirasi oleh karya-karya Hartmann.

Glinka M.I. - komposer Rusia yang terkenal, pendiri arahan klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan proses menciptakan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik rakyat dan profesional. Karya-karya master dijiwai dengan cinta untuk Tanah Air, mencerminkan orientasi ideologis orang-orang itu era sejarah. Drama rakyat terkenal di dunia "Ivan Susanin" dan opera dongeng "Ruslan dan Lyudmila" telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah dasar dari simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. - komposer Rusia yang berbakat, perwira angkatan laut, guru, humas. Dua arus dapat dilacak dalam karyanya: sejarah ("Pengantin Tsar", "Pskovityanka") dan luar biasa ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam konstruksi harmonik komposisi awal. Komposisinya memiliki gaya penulis: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba mencerminkan dalam karya-karya mereka pemikiran kognitif dan karakteristik cerita rakyat bangsa.

budaya eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik waktu itu - Wina. Para jenius menggabungkan kinerja yang luar biasa, solusi komposisi yang sangat baik, penggunaan gaya musik yang berbeda: dari melodi rakyat hingga perkembangan polifonik dari tema musik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya-karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian secara organik terkait bersama.

Beethoven dan Haydn tertarik pada komposisi instrumental, Mozart dengan ahli mengatur komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang tak tertandingi, Haydn menghargai dan berhasil menggunakan humor, jenis genre rakyat dalam karyanya, Mozart adalah komposer universal.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumen sonata. Beethoven menyempurnakannya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Masa itu menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - musisi luar biasa abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keahlian yang sempurna. Karya opera Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida menjadi puncak aktivitas komposernya.

Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu kepribadian musik paling berbakat dari abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah seorang virtuoso pada biola. Dia menggubah caprice, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola, dan cello. Dia menulis concerto untuk biola dan orkestra.

Gioacchino Rossini - bekerja di abad ke-19. Pengarang musik sakral dan kamar, menyusun 39 opera. Karya-karya luar biasa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi adalah salah satu perwakilan terbesar seni biola abad ke-18. Dia mendapatkan ketenaran berkat karyanya yang paling terkenal - 4 konser biola "The Seasons". Dia menjalani kehidupan kreatif yang luar biasa berbuah, menyusun 90 opera.

Komposer klasik Italia yang terkenal meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan memberikan kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi musik oleh seorang anak

Mendengarkan musik yang bagus memiliki efek positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus mengenalkan seni dan membentuk cita rasa estetis, demikian pikir guru.

Banyak kreasi terkenal diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan kekhususan usia mereka, yaitu, untuk mendengarkan, sementara yang lain menyusun berbagai karya untuk pemain kecil yang mudah dipahami oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka. mereka.

"Album Anak-anak" oleh Tchaikovsky P.I. untuk pianis cilik. Album ini merupakan dedikasi untuk keponakan yang mencintai musik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 buah, beberapa di antaranya berdasarkan bahan cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean dan Prancis. Koleksi "Lagu Anak-Anak" oleh Tchaikovsky P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran penonton anak-anak. Lagu-lagu tentang suasana hati yang optimis tentang musim semi, burung, taman yang mekar ("Taman saya"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus bayi memiliki taman").

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik bekerja untuk anak-anak, daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S.S. "Peter and the Wolf" adalah dongeng simfoni untuk anak-anak. Melalui cerita ini, anak-anak dikenalkan kepada alat-alat musik Simfoni orkestra. Teks kisah itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schuman R. "Adegan anak-anak" adalah cerita musik pendek dengan plot sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Siklus Piano Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng Ch. Perrault.

Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. "Untuk yang terkecil"; "Pahlawan dongeng"; "Anak-anak tentang binatang."

Shostakovich D. "Album Potongan Piano untuk Anak-anak".

Bach I.S. Buku catatan untuk Anna Magdalena Bach. Mengajarkan musik kepada anak-anaknya, ia menciptakan karya dan latihan khusus bagi mereka untuk mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. - nenek moyang dari simfoni klasik. Menciptakan simfoni khusus yang disebut "Anak-anak". Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, mainan, kukuk - berikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan dan provokatif.

Saint-Saens K. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut "Karnaval Hewan", di mana sarana musik dengan lihai menyampaikan kicauan ayam, auman singa, kepuasan gajah dan cara bergeraknya, angsa anggun yang menyentuh.

Menulis komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat sangat menarik jalan cerita pekerjaan, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan mempertimbangkan usia pemain atau pendengar.

Melodi dan lagu-lagu orang Rusia mengilhami karya komposer terkenal paruh kedua abad ke-19. Diantaranya adalah P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dan A.P. Borodin. Tradisi mereka dilanjutkan oleh seluruh galaksi tokoh musik yang luar biasa. Komposer Rusia abad ke-20 masih populer.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Kreativitas A.N. Scriabin (1872 - 1915), seorang komposer Rusia dan pianis berbakat, guru, inovator, tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Momen-momen mistis terkadang terdengar dalam musik aslinya dan impulsif. Komposer tertarik dan tertarik oleh gambar api. Bahkan dalam judul-judul karyanya, Scriabin sering mengulang kata-kata seperti api dan cahaya. Dia mencoba menemukan cara untuk menggabungkan suara dan cahaya dalam karya-karyanya.

Ayah komposer, Nikolai Alexandrovich Scriabin, adalah seorang diplomat Rusia yang terkenal, seorang penasihat negara yang nyata. Ibu - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), dikenal sebagai pianis yang sangat berbakat. Dia lulus dengan pujian dari St. Petersburg Conservatory. Karier profesionalnya dimulai dengan sukses, tetapi tak lama setelah kelahiran putranya, dia meninggal karena konsumsi. Pada tahun 1878, Nikolai Alexandrovich menyelesaikan studinya dan ditugaskan ke kedutaan Rusia di Konstantinopel. Pendidikan komposer masa depan dilanjutkan oleh kerabat dekatnya - nenek Elizaveta Ivanovna, saudara perempuannya Maria Ivanovna dan saudara perempuan ayah Lyubov Alexandrovna.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada usia lima tahun, Scriabin menguasai bermain piano, dan beberapa saat kemudian mulai mempelajari komposisi musik, menurut tradisi keluarga, ia menerima pendidikan militer. Dia lulus dari Moskow ke-2 korps kadet. Pada saat yang sama, ia mengambil les privat piano dan teori musik. Kemudian ia memasuki Konservatorium Moskow dan lulus dengan medali emas kecil.

Di awal nya kegiatan kreatif Scriabin secara sadar mengikuti Chopin dan memilih genre yang sama. Namun, bahkan pada saat itu, bakatnya sendiri sudah terlihat. Pada awal abad ke-20, ia menulis tiga simfoni, kemudian "The Poem of Ecstasy" (1907) dan "Prometheus" (1910). Menariknya, komposer menambahkan skor "Prometheus" dengan bagian keyboard yang ringan. Dia adalah orang pertama yang menggunakan musik ringan, yang tujuannya ditandai dengan pengungkapan musik dengan metode persepsi visual.

Kematian komposer yang tidak disengaja mengganggu pekerjaannya. Dia tidak pernah menyadari rencananya untuk menciptakan "Misteri" - sebuah simfoni suara, warna, gerakan, bau. Dalam karya ini, Scriabin ingin memberi tahu seluruh umat manusia tentang pemikiran terdalamnya dan menginspirasinya untuk menciptakan dunia baru, yang ditandai dengan penyatuan Roh dan Materi Universal. Karya-karyanya yang paling signifikan hanyalah pengantar untuk proyek megah ini.

Komposer terkenal Rusia, pianis, konduktor S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang kaya. Kakek Rachmaninoff adalah seorang musisi profesional. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, dan kemudian mereka mengundang guru musik A.D. Ornatskaya. Pada tahun 1885, orang tuanya menugaskannya ke sekolah asrama swasta untuk profesor Konservatorium Moskow N.S. Zverev. Ketertiban dan kedisiplinan di lembaga pendidikan berdampak signifikan terhadap pembentukan karakter masa depan komponis. Dia kemudian lulus dari Moscow Conservatory dengan medali emas. Saat masih mahasiswa, Rachmaninoff sangat populer di kalangan masyarakat Moskow. Dia telah menciptakan "First Piano Concerto", serta beberapa roman dan drama lainnya. Dan "Prelude in C-sharp minor" miliknya menjadi komposisi yang sangat populer. P.I. Tchaikovsky menarik perhatian pada karya kelulusan Sergei Rachmaninov - opera "Oleko", yang ia tulis di bawah kesan A.S. Pushkin "Gipsi". Pyotr Ilyich berhasil mementaskannya Teater Bolshoi, mencoba membantu memasukkan karya ini ke dalam repertoar teater, tetapi meninggal secara tak terduga.

Sejak usia dua puluh, Rachmaninov mengajar di beberapa institut, memberikan les privat. Atas undangan tokoh dermawan, teater, dan musik terkenal Savva Mamontov, pada usia 24, sang komposer menjadi konduktor kedua dari Moscow Russian Private Opera. Di sana ia berteman dengan F.I. Chaliapin.

Karier Rachmaninov terhenti pada tanggal 15 Maret 1897 karena penolakan terhadap Simfoni Pertamanya yang inovatif oleh publik St. Petersburg. Ulasan untuk pekerjaan ini benar-benar menghancurkan. Tapi sang komposer paling kesal dengan ulasan negatif yang ditinggalkan oleh N.A. Rimsky-Korsakov, yang pendapatnya sangat dihargai Rachmaninoff. Setelah itu, ia jatuh ke dalam depresi yang berkepanjangan, dari mana ia berhasil keluar dengan bantuan seorang ahli hipnotis N.V. Dahl.

Pada tahun 1901 Rachmaninoff menyelesaikan Konser Piano Kedua. Dan sejak saat itu dimulailah karya kreatif aktifnya sebagai komposer dan pianis. Gaya unik Rachmaninoff menyatukan Rusia himne gereja, romantisme dan impresionisme. Dia menganggap melodi sebagai prinsip utama utama dalam musik. Ini menemukan ekspresi terbesarnya dalam karya favorit penulis - puisi "The Bells", yang ia tulis untuk orkestra, paduan suara, dan solois.

Pada akhir 1917, Rachmaninoff meninggalkan Rusia bersama keluarganya, bekerja di Eropa, dan kemudian pergi ke Amerika. Komposer sangat kecewa dengan putusnya hubungan dengan Tanah Air. Selama Perang Patriotik Hebat, ia memberikan konser amal, yang hasilnya dikirim ke Dana Tentara Merah.

Musik Stravinsky terkenal karena keragaman gayanya. Pada awal kegiatan kreatifnya, dia didasarkan pada tradisi musik Rusia. Dan kemudian dalam karya-karya orang dapat mendengar pengaruh neoklasikisme, karakteristik musik Prancis pada periode itu dan dodecaphony.

Igor Stravinsky lahir di Oranienbaum (sekarang kota Lomonosov), pada tahun 1882. Ayah dari komposer masa depan Fyodor Ignatievich adalah penyanyi opera terkenal, salah satu solois Teater Mariinsky. Ibunya adalah pianis dan penyanyi Anna Kirillovna Kholodovskaya. Sejak usia sembilan tahun, guru mengajarinya pelajaran piano. Setelah menyelesaikan gimnasium, atas permintaan orang tuanya, ia memasuki fakultas hukum universitas. Selama dua tahun, dari tahun 1904 hingga 1906, ia mengambil pelajaran dari N.A. Rimsky-Korsakov, di bawah kepemimpinannya ia menulis karya pertama - scherzo, sonata piano, suite Faun dan Shepherdess. Sergei Diaghilev sangat menghargai bakat komposer dan menawarkan kerja sama. Pekerjaan bersama menghasilkan tiga balet (dipentaskan oleh S. Diaghilev) - Burung Api, Petrushka, Ritus Musim Semi.

Sesaat sebelum Perang Dunia Pertama, sang komposer berangkat ke Swiss, lalu ke Prancis. Sebuah periode baru dimulai dalam karyanya. Dia belajar musik gaya XVIII abad, menulis opera "Oedipus Rex", musik untuk balet "Apollo Musagete". Tulisan tangannya telah berubah beberapa kali dari waktu ke waktu. Selama bertahun-tahun komposer tinggal di AS. Karya terakhirnya yang terkenal adalah Requiem. Fitur komposer Stravinsky adalah kemampuan untuk terus mengubah gaya, genre, dan arah musik.

Komposer Prokofiev lahir pada tahun 1891 di sebuah desa kecil di provinsi Yekaterinoslav. Dunia musik dibuka untuknya oleh ibunya, seorang pianis handal yang sering menampilkan karya-karya Chopin dan Beethoven. Dia juga menjadi mentor musik yang nyata untuk putranya dan, di samping itu, mengajarinya bahasa Jerman dan Prancis.

Pada awal 1900, Prokofiev muda berhasil menghadiri balet Putri Tidur dan mendengarkan opera Faust dan Pangeran Igor. Kesan yang diterima dari pertunjukan teater Moskow diungkapkan dalam karyanya sendiri. Dia menulis opera "The Giant", dan kemudian pembukaan ke "Desert Shores". Orang tua segera menyadari bahwa mereka tidak bisa lagi mengajar musik putra mereka. Segera, pada usia sebelas tahun, komposer pemula diperkenalkan dengan komposer dan guru terkenal Rusia S.I. Taneyev, yang secara pribadi bertanya kepada R.M. Gliera untuk terlibat dalam komposisi musik dengan Sergei. S. Prokofiev pada usia 13 tahun lulus ujian masuk ke Konservatorium St. Petersburg. Pada awal karirnya, komposer melakukan tur dan tampil secara ekstensif. Namun, karyanya menyebabkan kesalahpahaman di kalangan masyarakat. Hal ini disebabkan oleh ciri-ciri karya, yang diungkapkan sebagai berikut:

• gaya modernis;
• penghancuran kanon musik yang sudah mapan;
• pemborosan dan penemuan teknik mengarang

Pada tahun 1918, S. Prokofiev pergi dan kembali hanya pada tahun 1936. Sudah di Uni Soviet, ia menulis musik untuk film, opera, balet. Namun setelah dia dituduh, bersama sejumlah komposer lain, "formalisme", dia praktis pindah untuk tinggal di negara itu, tetapi terus menulis karya musik. Operanya "Perang dan Damai", balet "Romeo dan Juliet", "Cinderella" menjadi milik budaya dunia.

Komposer Rusia abad ke-20, yang hidup pada pergantian abad, tidak hanya melestarikan tradisi generasi intelektual kreatif sebelumnya, tetapi juga menciptakan seni mereka sendiri yang unik, di mana karya-karya P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Musik adalah salah satu ciptaan manusia yang paling indah. Ia mampu mempengaruhi untaian jiwa yang paling dalam, menghasut kepada yang mulia bahkan sampai ke...

Oleh Masterweb

20.04.2018 20:00

Musik adalah salah satu ciptaan manusia yang paling indah. Ia mampu mempengaruhi untaian jiwa yang paling dalam, mendorong perbuatan mulia dan bahkan heroik. Untuk menulis sebuah karya yang akan menggerakkan hati orang selama beberapa dekade atau abad, Anda perlu "dicium oleh Tuhan" dan memiliki bakat bawaan. Kami mengundang Anda untuk mencari tahu siapa komposer musik klasik paling terkenal yang menciptakan opera, konser, simfoni, dan balet paling terkenal.

Santo Hildegard dari Bingen

Biarawati ini, yang hidup pada abad ke-12, dianggap sebagai "induk opera". Dia merekam lebih dari 70 nyanyian, termasuk Ordo Virtutum. Ini memiliki 16 bagian perempuan dari "Kebajikan" dan satu laki-laki, melambangkan Iblis. Musik Saint Hildegard memiliki pengaruh besar pada komposer Renaisans.

Guillaume Dufay

Putra tidak sah seorang imam sejak kecil dibesarkan di katedral kota Combray Prancis dan bernyanyi di paduan suara gereja.

Selanjutnya, ia diakui sebagai yang paling terkenal di antara komposer Eropa abad ke-15. Kelebihan Dufay adalah ia berhasil menggabungkan teknik abad pertengahan dengan harmoni dan ungkapan yang khas dari kebangkitan awal. Bersama dengan massa, ia juga menulis chanson, Di bawah lagunya L'homme armé, Raja Philip yang Baik mengumpulkan pasukan untuk perang salib melawan Turki.

Giovanni da Palestrina

Komposer, juga dikenal sebagai Giannetto, tinggal di Italia pada abad ke-16. Umat ​​manusia berutang padanya penciptaan sebuah fenomena yang dikenal sebagai nyanyian polifonik untuk ibadah Katolik.

Berkat Giannetto, Dewan Trent membuat reformasi dalam musik gereja. Paus Pius Keempat membandingkan misa yang dia tulis dengan nyanyian yang "didengar oleh Rasul Yohanes di Yerusalem surgawi".

Antonio Vivaldi

Karya "The Seasons" saja oleh orang Italia yang hebat ini sudah cukup baginya untuk dimasukkan dalam daftar "Komposer Terkenal Sepanjang Masa dan Masyarakat". Vivaldi dianggap sebagai musisi, terima kasih kepada siapa ada transisi dari musik barok yang terdengar berat ke musik klasik ringan. Seiring dengan karya-karya serius, ia menulis banyak serenade yang menawan, dan juga tercatat dalam sejarah sebagai seorang jenius, yang mampu menciptakan opera 3 babak dalam 5 hari.

Selain itu, banyak sejarawan percaya bahwa dialah yang, lebih dari rekan-rekan kontemporernya yang lain, mempengaruhi pembentukan banyak komposer klasik terkenal dari generasi berikutnya.

Georg Friedrich Handel

Sudah pada usia 11, Georg muda adalah pemain harpsichord pengadilan di pengadilan Elector of Berlin. Dia lahir di tahun yang sama dengan Johann Sebastian Bach, tetapi tidak seperti yang terakhir, dia bukan musisi turun-temurun.

Sebagai seorang komposer terkenal, Handel mengatakan kepada salah satu pengagumnya bahwa tujuannya selalu untuk membuat orang lebih baik melalui musiknya.

Johann Sebastian Bacho

Komposer paling terkenal dari abad ke-19-20 menyebut musisi hebat ini sebagai guru mereka lebih dari sekali. Secara total, ia menulis lebih dari 1000 karya dan tercatat dalam sejarah sebagai salah satu organis paling virtuoso sepanjang masa. Selain itu, Johann Sebastian Bach diakui sebagai master polifoni, serta pencipta karya musik clavier.

Ludwig van Beethoven, lahir 20 tahun setelah kematian rekan seniornya, menyebutnya "bapak harmoni sejati", dan filsuf terkenal Georg Hegel menyebutnya "seorang jenius terpelajar".

Selanjutnya, banyak komponis terkenal, seperti Liszt, Schumann, Brahms, dll., yang ingin mengungkapkan rasa hormat mereka kepadanya, memasukkan frasa musik Bach dalam karya mereka.

Franz Joseph Haydn

Musisi menjalani seluruh hidupnya di Austria dan, dengan kata-katanya sendiri, "ditakdirkan untuk menjadi orisinal", karena ia diisolasi dari komposer lain dan tidak memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan tren musik kontemporer.

Hanya pada usia 47, Haydn dapat mengubah ketentuan kontrak, yang menurutnya selama 18 tahun semua karyanya dianggap sebagai milik keluarga Esterhazy dari raja Hongaria. Ini memungkinkan dia untuk menulis jenis musik yang dia inginkan dan mencapai ketenaran internasional.

Di bidang penulisan musik instrumental, Haydn dianggap sebagai salah satu komposer paling terkenal pada paruh kedua abad ke-18 dan awal XIX abad.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mungkin tidak ada komponis musik klasik yang begitu terkenal, yang karyanya sepopuler karya-karya Mozart saat ini. Bahkan banyak bintang rock yang menampilkannya dalam proses modern dan menggunakan rapper terkenal sebagai pengiringnya.

Warisan musik Amadeus lebih dari enam ratus komposisi. Dia termasuk jenius yang bakat musiknya memanifestasikan dirinya pada usia yang sangat dini. Sudah pada usia 5 tahun, Wolfgang mulai menulis karya pertamanya, dan pada usia 6 tahun ia tahu cara memainkan harpsichord dan biola dengan sangat baik.

Mahakarya komposer termasuk "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Giovanni", 41 simfoni, dll. Mereka memukau dengan kesempurnaan dan kemudahan persepsi mereka. Bahkan mereka yang tidak menganggap diri mereka penggemar musik klasik menikmati mendengarkan arias dari opera komposer.

Giuseppe Verdi

Mereka yang tertarik pada seni vokal akan mengenali bahwa salah satu komposer paling terkenal yang bekerja di genre ini, tentu saja, adalah Giuseppe Verdi. Operanya paling sering ditampilkan di panggung paling terkenal di seluruh dunia. Banyak dari arias Verdi adalah salah satu karya klasik yang paling banyak ditampilkan.

Semasa hidupnya, sang komposer sering dikritik karena memanjakan selera rakyat jelata. Namun, generasi berikutnya mengakui banyak karyanya sebagai mahakarya seni rupa dunia. Mereka dibedakan oleh melodi khusus mereka dan mereka dengan mudah direproduksi bahkan oleh mereka yang tidak memiliki telinga khusus untuk musik dan bakat menyanyi.

Ludwig van Beethoven

Komposer diakui sebagai tokoh kunci yang memastikan transisi dari romantisme ke klasisisme. Beethoven menulis dalam semua genre musik kontemporer. Namun, karya instrumentalnya paling terkenal, termasuk pembukaannya, simfoni, sonata, dan beberapa konser untuk biola dan piano.

Salah satu karya komposer yang paling sering ditampilkan adalah "Ode to Joy", yang dimasukkan dalam simfoni ke-9 Beethoven. Itu diakui sebagai lagu resmi UE.

Richard Wagner

Dalam daftar "Komposer Musik Terkenal Jerman pada abad ke-19", Wagner menempati tempat khusus, karena ia dianggap sebagai semacam revolusioner. Karya-karyanya dibedakan oleh chromaticism, harmoni dan orkestrasi yang kaya. Wagner memperkenalkan konsep leitmotif ke dalam seni musik: tema yang dikaitkan dengan karakter tertentu, serta plot dan tempat. Selain itu, komposer adalah pendiri drama musikal, yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik klasik.

Johann Strauss

Ketika mencantumkan nama-nama komposer terkenal, mereka sering hanya menunjukkan musisi yang telah menciptakan dan sedang menciptakan karya yang serius. Namun, raja waltz, Johann Strauss, tentu layak termasuk di antara orang-orang yang telah memberikan kontribusi terbesar bagi perkembangan budaya musik umat manusia.

Secara total, Strauss menulis lebih dari 500 karya dalam genre tari. Banyak dari waltznya masih populer hingga saat ini, dan bahkan mereka yang bukan penggemar musik klasik mendengarkannya.

Frederic Chopin

Komposer Polandia ini dianggap sebagai salah satu perwakilan romantisme paling menonjol dalam budaya musik dunia. Selain itu, Chopin adalah pendiri sekolah komposisi Polandia. Ia banyak berkontribusi dalam pengakuan dan peningkatan wibawa tanah airnya di Eropa. Di antara karya-karya komposer terkenal ini, tempat khusus ditempati oleh waltz, yang dianggap sebagai semacam otobiografi Chopin.

Antonin Dvorak

Komposer Ceko yang terkenal memberikan kontribusi besar bagi perkembangan musik nasional Ceko. Antara lain, dia adalah pemain biola dan pemain biola virtuoso. Dia berhasil mendapatkan popularitas di seluruh dunia, karena pecinta musik klasik tertarik dengan simbiosis elemen musik nasional Bohemia dan Moravia dengan klasik Eropa.

Karya Dvořek yang paling terkenal termasuk Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", opera "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet dan Stabat Mater.

Komposer terkenal Rusia

Negara kita telah memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan budaya musik umat manusia.

Komposer Rusia yang paling terkenal adalah:

• Mikhail Glinka. Komposer, yang bekerja pada paruh pertama abad ke-19, adalah yang pertama membuat karya berskala besar berdasarkan lagu-lagu rakyat Rusia. Nya yang paling karya terkenal adalah opera "Ivan Susanin", di mana Glinka berhasil menggabungkan tradisi nyanyian paduan suara Rusia dan seni opera Eropa.
• Pyotr Tchaikovsky. Musisi hebat ini adalah salah satu komposer paling terkenal di dunia.

Salah satu misi terpentingnya, Tchaikovsky mempertimbangkan untuk meningkatkan kejayaan tanah airnya. Dan dia berhasil melakukannya sepenuhnya, karena hari ini melodi dari karyanya dipertunjukkan di seluruh penjuru planet ini, dan baletnya dipentaskan di tempat-tempat panggung paling terkenal di dunia. Yang paling terkenal adalah karya-karya Tchaikovsky seperti balet "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", dll.

• Sergei Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" oleh komposer ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik genre abad ke-20 ini. Prestasinya juga termasuk penciptaan gayanya sendiri, diakui sebagai kata baru di dunia seni musik.
• Dmitri Shostakovich. Selama blokade Leningrad, seluruh dunia dikejutkan oleh penampilan perdana dari komposer Leningrad Symphony. Shostakovich berhasil menyampaikan dalam bahasa musik tekad para pembela kota untuk berjuang sampai titik darah penghabisan. Terlepas dari penganiayaan dan tuduhan dekadensi borjuis, komposer terus menciptakan karya asli, yang membuatnya setara dengan komposer paling terkenal abad kedua puluh.

Komposer kontemporer terkenal

Kebetulan masyarakat umum saat ini sangat sedikit tertarik pada musik yang serius. Paling sering, ketenaran datang ke komposer jika mereka menulis musik untuk film. Di antara komposer paling populer dalam beberapa dekade terakhir adalah sebagai berikut:

• Michel Legrand. Awalnya, komposer mendapatkan ketenaran sebagai pianis virtuoso dan konduktor musik klasik. Namun, ia mendapatkan popularitas yang luas berkat film-filmnya. Skornya untuk film-opera The Umbrellas of Cherbourg membawa Legrand nominasi Oscar pertamanya. Kemudian, komposer menerima penghargaan ini tiga kali, dan juga menerima hadiah Benois of the Dance untuk balet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Komposer Italia ini lebih menyukai gaya minimalis, dan juga berhasil memadukan musik klasik dengan gaya musik lainnya. Einaudi dikenal oleh kalangan luas pecinta musik untuk soundtrack-nya, misalnya, semua orang tahu melodi yang dia tulis untuk kaset Prancis "1 + 1" yang dia tulis.
• Philip Kaca. Komposer awalnya bekerja di bidang klasik, tetapi seiring waktu ia mampu mengaburkan batas antara itu dan tren musik modern. Selama beberapa dekade, Glass telah bermain di Philip Glass Ensemble miliknya sendiri. Pencinta film tahu karya-karyanya ditulis untuk film "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" dan "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Komposer tidak terkait dengan sinema, tetapi mendapatkan popularitas karena suara retro-klasik dari karyanya, di mana ia menggunakan motif dari abad-abad sebelumnya.

Sekarang Anda tahu nama-nama komposer paling terkenal. Musik yang mereka ciptakan di abad yang berbeda masih mampu membangkitkan yang paling baik dan paling perasaan tinggi, bahkan dalam jiwa orang-orang yang keras yang telah melupakan cita-cita tinggi.

Jalan Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255