Arsitek Alabyan dan Simbirtsev harus disalahkan atas segalanya. Gagasan membangun kuil Melpomene berbentuk bintang raksasa cukup positif, bahkan dalam beberapa hal menyenangkan. Namun panggung seluas 1000 m2 yang dirancang di dalamnya jelas membuktikan ketidaktahuan dan kesalahpahaman orang-orang ambisius tentang teater itu sendiri. Sama seperti penjelajah pertamanya, sutradara Soviet terkemuka Popov A.D., yang menyukai ruang kosong yang tidak manusiawi ini, maka di akhir dua puluh tahun masa tinggalnya di sini, dia dengan sedih berkata: “Panggung di teater ini sungguh semangka. bahwa tidak mungkin makan."

Selama 13 musim terakhir, ketua Morozov telah berusaha mengatasi pemegang rekor melon tersebut. Berdasarkan sifat bakatnya, dia adalah seorang seniman dengan tekanan psikologis yang mendalam, yang mengetahui arti khusus dari luapan emosi yang paling halus, dalam semua putaran dan kaitan Stanislavsky ini. Tidak peduli seberapa keras para simpatisan mencoba membujuknya - "Boris Afanasyevich, Anda setidaknya harus mempersempitnya sekali - tempatkan penonton di atas panggung, mungkin, sesuai dengan kecenderungan yang diterima secara umum," - dia tidak dalam keadaan apa pun. jalan. Berkali-kali dia menantang lawan yang lebih unggul, berputar-putar di sekelilingnya seperti lalat dalam perdebatan dengan kelas berat: kadang-kadang dia akan memberi Anda beberapa pukulan hook kanan yang sukses, dia akan menandai Anda dengan pukulan atas yang spektakuler, hanya dengan KO (sebagai dalam kasus "Cyrano" yang legendaris di Teater Stanislavsky dengan Shakurov sebagai peran utama) di sini dan tidak berbau.

“Serigala dan Domba” dapat dianggap sebagai kemenangan poin yang tidak sepenuhnya meyakinkan, dan hasil ini dapat diprediksi. Drama ini sudah hampir seperti kamar (tidak ada banjir di Ibu Volga yang luas, tidak ada banjir perasaan, tidak ada pesta pora tiran pedagang), dan setelah pertunjukan di antara "Fomenki" itu sepenuhnya tertanam dalam kesadaran sebagai sesuatu yang kerawang, cat air, lapang. Cobalah untuk mengisi kapasitas kubik lokal dengan konten seperti itu. Mempertimbangkan fakta bahwa relevansi pekerjaan - tagihan palsu, penipuan keuangan, hutang - sutradara dengan bangga tidak memperhatikan, lebih memilih untuk bertaruh pada Yang Mulia sang aktor.

Yang Mulia berperilaku berbeda. Seseorang, yang percaya bahwa dia telah lama menguasai tankodrome asalnya, mencoba untuk melewati peran tersebut dengan mudah, "di kelas" - tetapi kali ini triknya gagal, ada nuansa yang kurang. Seseorang, sebaliknya, merasa tidak dapat dibandingkan dengan panggung, mulai mati-matian membuat komik dan keluar. Bagaimanapun, Anda tidak melihat serigala atau domba, tetapi semakin banyak serangga yang membutuhkan ketegangan saraf optik yang konstan. Lebah dan rayap.

Namun yang menakjubkan, pada suatu saat sesuatu yang besar dan nyata tiba-tiba mulai tumbuh di dalam sarang ini. Katakanlah, garis antara Glafira (Tatyana Morozova) dan Lynyaev (Valery Abramov) tergambar dengan sempurna. Sentuhan aneh dan dekaden tiba-tiba mulai bersinar di Murzavetskaya - Alina Pokrovskaya. Dan pada pemeran kedua, peran ini dimainkan oleh Larisa Golubkina dan, menurut saksi mata, dengan cara yang berbeda dan juga menarik. Pertunjukan ini, seperti kebanyakan pertunjukan di Teater Tentara Rusia, sebenarnya perlu ditonton, meski prosesnya bisa diibaratkan pepatah terkenal Tolstoy tentang seorang Yahudi (“sulit untuk mencintai seorang Yahudi, tetapi itu perlu”). Karena di dalam raksasa berbentuk bintang yang dibangun oleh Alabyan dan Simbirtsev, terkadang hal paling menakjubkan terjadi, termasuk ilusi optik yang menakjubkan. Jadi, kebetulan Anda melihat seseorang - ya, seekor domba adalah seekor domba, dan kemudian Anda melihat lebih dekat - seekor serigala murni.

(Alun-Alun Suvorov, 2)

Komedi dalam 2 babak (2 jam 50 menit)

Serigala dan domba

Harga tiket: 1100-2500 rubel
Biaya satu tiket sudah termasuk layanan reservasi dan pengiriman.
Untuk harga pasti dan ketersediaan tiket, silakan hubungi situs web. Tiket tersedia.

Durasi: 2 jam 55 menit

Komedi dalam 2 babak

Bukan rahasia lagi bahwa komedi klasik Rusia Alexander Nikolayevich Ostrovsky terdengar sangat modern di zaman kita. Kehidupan saat ini, dengan perubahan pandangan dan situasi yang disebabkan oleh tuntutan realitas yang selalu baru, disajikan dengan cara terbaik dalam drama tersebut. dari Ostrovsky, salah satu penulis drama paling repertoar saat ini kancah nasional. Bagi sutradara Boris Morozov, komedi "Serigala dan Domba" adalah daya tarik ketujuh dari karya klasik Rusia. Cerdas, ironis, sangat lucu, sekaligus penuh ketegangan batin dan kebijaksanaan, ditulis dalam bahasa yang cerah, kaya, dan aforistik, lakon karya Ostrovsky ini menarik perhatian Morozov, antara lain, karena aktualitasnya dan, tentu saja, universalitasnya. apa yang terjadi di dalamnya. Relevansi "Serigala dan Domba", yang sepenuhnya mencerminkan penyakit moral dan konflik sosial akut di zaman kita, ketegangan kehidupan modern, ketidakharmonisan dalam perasaannya, dan pada saat yang sama petrota-nya, ketidakpastian dalam perubahan nasib yang tak terduga dan benar-benar vaudeville, diungkapkan oleh sutradara dengan cara yang cerah, penuh warna, orisinal, orisinal, dan termotivasi secara psikologis. Dalam produksi “Serigala dan Domba” ini, pembagian dunia menjadi algojo dan korban, menurut sutradara, sangat sewenang-wenang. Setiap orang memiliki sesuatu yang bersifat "serigala" dan "domba", oleh karena itu, tergantung pada situasinya, seseorang muncul dalam samarannya yang berbeda. Dalam drama tersebut, tidak ada yang menang - baik "domba", maupun "serigala", karena sebenarnya seseorang dilahirkan untuk kehidupan yang berbeda. Keanekaragaman warna, keanekaragaman kehidupan dan kemungkinan yang terkandung di dalamnya ditunjukkan oleh keselarasan warna dalam skenografi Joseph Sumbatashvili. Komposer Ruben Zatikyan, dalam musiknya, indah menawan, mengingatkan pada pesona dan kemegahan abad ke-19 yang jauh, sekaligus cepat, penuh disonansi, berlari kencang seperti abad ke-21 saat ini, menemukan ciri-ciri musik yang akurat untuk semua karakter musik. komedi. SEBUAH.Ostrovsky, seperti yang Anda tahu. Dia mengenal teater dengan baik dan menulis peran yang luar biasa untuk aktor dan aktris. Dibutuhkan lebih dari satu halaman untuk membuat daftar galeri akting “bintang” yang luar biasa dari para pendahulu yang dengan cemerlang mewujudkan para pahlawan drama Ostrovsky di panggung masa lalu dan masa kini. Produksi "Serigala dan Domba" yang dilakukan oleh Teater Angkatan Darat melanjutkan galeri akting yang luar biasa ini dan menyajikan berbagai peran yang dimainkan dengan sangat baik oleh para master panggung yang matang dan seniman teater muda yang berbakat namun sudah terkenal.

Sutradara panggung - Boris Morozov
Komposer - Ruben Zatikyan
Desainer produksi - Joseph Sumbatashvili
Perancang kostum - Alena Sidorina
Desainer pencahayaan - Anatoly Remizov
Sutradara - Oleg Burdin
Asisten sutradara - Valery Abramov

Berpartisipasi dalam pertunjukan:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzavetsky Apollo Viktorovich - ,
Glafira Alekseevna - , Anastasia Busygina,

Kawanan kapitalisme maju

"Serigala dan Domba" di Teater Tentara Rusia

Teater Tentara Rusia liburan profesional pelayan Melpomene, Theatre Day, merilis pemutaran perdana. Sutradara artistik Boris Morozov mementaskan komedi Alexander Ostrovsky "Wolves and Sheep". Relevansi lakon, menurut MARINA SHIMADINA, bertentangan dengan pertunjukan kuno.

Tagihan palsu, pemalsuan, pemerasan, segala jenis penipuan - komedi karya Ostrovsky ini memiliki segalanya untuk menampilkannya sebagai pertunjukan topikal yang mutakhir. Produser buku terlaris seperti “1001 cara untuk menjerat suamimu” dapat memperhatikan beberapa trik yang lebih terbukti dari Glafira Alekseevna, dan Berkutov yang baru dibentuk dapat menjalani magang kilat dengan topik “Cara bernegosiasi secara efektif untuk meninggalkan pasangan Anda dalam dingin." Namun menurut pendapatnya, sutradara Boris Morozov tidak tergoda oleh ketenaran inovator yang meragukan. “Ostrovsky sangat relevan dan modern saat ini sehingga tidak perlu menggunakan teknologi panggung modernis untuk menyesuaikannya dengan abad ke-21,” jelasnya kepada wartawan sebelum gladi bersih.

Tetapi pada saat pertama, ketika tirai dibuka, Anda akan mengira dia sedang membicarakan pertunjukan lain. Pemandangan yang dibuat oleh seniman Joseph Sumbatashvili dengan semangat minimalis ini tampak begitu segar sehingga orang bisa membayangkan apa pun di dalamnya kecuali kehidupan sehari-hari penulis Ostrovsky yang teduh, karena tradisi menyatakan bahwa ia harus dipentaskan. Lagi pula, seperti kebiasaan di sini: jika Ostrovsky, maka pasti samovar, peti, kompor, lemari berlaci, lemari, yang lainnya - singkatnya, satu set lengkap dari pasar loak. Tidak ada semua itu di sini. Sebuah ruangan besar yang sangat kosong, ditutupi dari atas ke bawah dengan sesuatu yang berwarna hijau zamrud, seperti gazebo taman yang ditutupi tanaman ivy yang telah tumbuh hingga ukuran yang luar biasa. Untuk melintasinya, para aktor harus berjalan jauh. Namun penonton, seperti halnya di sebuah peragaan busana, bisa melihat dengan cermat kostum spektakuler rancangan Alena Sidorina.

Mencoba menguasai panggung raksasa Teater Tentara Rusia, yang dirancang bukan untuk manusia, tetapi untuk tank, sang seniman membagi panggung menjadi dua bagian dengan tirai tali transparan. Di latar depan adalah kamar pemilik tanah Murzavetskaya yang giat, di latar belakang adalah kamar janda kaya Kupavina. Tergantung pada lokasi aksinya, premis-premis bersyarat ini berpindah tempat, dan ternyata "sarang serigala" berbeda dari kamar kerja "kepolosan suci" hanya pada gaya kursinya, tetapi pada dasarnya ini adalah dua sisi dari tindakan. koin yang sama. Tampaknya dalam pengaturan yang bebas, luas, dan tanpa detail, mustahil untuk bermain dengan cara yang sama seperti sepuluh, dua puluh, tiga puluh tahun yang lalu. Namun ternyata hal itu mungkin saja terjadi. Hal ini tidak berarti bahwa kinerja para aktornya buruk. Mereka bermain normal, beberapa di antaranya bahkan bagus, para pemain muda sangat senang. Misalnya, Konstantin Deniskin (bajingan dan penipu Vukol Chugunov), seperti yang mereka katakan, hidup dalam peran tersebut. Setan yang bulat, kecil, dan kecil ini hancur di depan semua orang dengan senyuman manis - Anda dapat melihat dari jarak satu mil bahwa dia adalah penipu. Atau Anastasia Busygina dalam peran Glafira yang berpura-pura sederhana: dia memerankan pahlawan wanitanya dengan transisi secepat kilat dari kegenitan yang polos ke pengakuan yang penuh gairah dengan begitu terampil sehingga dia mampu merayu tidak hanya bujangan Lynyaev yang yakin, tetapi juga seluruh pria. penonton.

Peran sentral Meropa Davydovna Murzavetskaya dilakukan secara bergantian oleh dua wanita agung Teater Angkatan Darat - Alina Pokrovskaya dan Larisa Golubkina. Boris Morozov memproduseri drama tersebut dengan dua pemeran yang setara dan mengakui bahwa ia memproduksi dua produksi berbeda. Dalam salah satu film yang kebetulan saya lihat, Larisa Golubkina berperan sebagai wanita yang kuat, mendominasi, dan otoriter. Dia seharusnya mengelola provinsi, bukan perkebunan yang menyedihkan. Tampaknya bibi yang tidak memiliki anak itu mulai mengatur nasib keponakannya yang bodoh hanya karena energi yang berlebihan. Murzavetskaya ini mencintai kehidupan, banyak berbuat dosa dan kesenangan, tidak takut pada Tuhan atau iblis, tetapi hanya pada satu jaksa wilayah. Dan ini mungkin satu-satunya hal yang membedakannya dari penipu modern. Yang lebih ofensif (dan ini tidak hanya berlaku untuk peran Murzavetskaya) adalah bahwa kiasan modern tidak hanya tidak ditekankan, tetapi, sebaliknya, disembunyikan dengan hati-hati di bawah cara bertindak yang sengaja konservatif.

Dalam lakon Ostrovsky tidak ada pahlawan yang dapat dikontraskan dengan burung merak narsis dan penipu dari berbagai kaliber, yang berbeda satu sama lain hanya dalam tingkat ketangkasan. Semua orang baik-baik saja di sini. Dan “domba” memasukkan kepala mereka ke dalam mulut yang bergigi bukan karena alasan moral yang mendasar, tetapi karena mereka tidak cukup pintar untuk menjadi “serigala”. Jadi pemirsa modern kemungkinan besar tidak ingin mengasosiasikan diri mereka dengan pecundang yang tidak perlu merasa kasihan. Selain itu, “domba” di Teater Angkatan Darat, seperti biasa, ternyata kurang ekspresif. Tradisi adalah tradisi.

Kebudayaan, 3 April 2008

Marina Gaevskaya

Plot dengan seleksi alam

"Serigala dan Domba" di CATRA

Dalam pertunjukan Teater Pusat Angkatan Darat Rusia "Serigala dan Domba" (disutradarai Boris Morozov), yang didedikasikan untuk peringatan 185 tahun kelahiran A.N. Ostrovsky, tembakan senjata tidak hanya di akhir, tetapi juga di awal aksinya, seolah memberi isyarat untuk berburu secara umum. Selain itu, tidak hanya “serigala” yang berusaha memakan “domba”, tetapi terkadang “domba” tidak segan-segan mengambil bagian yang lebih enak. Dalam produksi baru, dunia, yang hidup menurut hukum jual beli dan pelanggaran hukum pidana, tidak memiliki tanda-tanda zaman yang jelas: tidak ada kekasaran yang luar biasa dari pedagang Zamoskvorechye, maupun kemewahan yang menyedihkan dari kemewahan borjuis saat ini. . Para pahlawan ada di semacam ruang ekstra-domestik, meski kostum mereka sepenuhnya sesuai dengan gaya zaman dulu. Dengan latar belakang vegetasi hijau subur yang menjulang setinggi latar belakang, hanya beberapa perabot yang terlihat, yang tampak kecil di ruang kosong yang luas di panggung. Kerusuhan alam membuat kita teringat akan perkataan Chekhov: “Betapa indahnya pepohonan, dan, pada intinya, betapa indahnya kehidupan di sekitar mereka!” Namun di tengah-tengah situs juga terdapat semacam tirai, terdiri dari tali-tali tebal, yang jika diinginkan, Anda dapat dengan mudah “memelintir” orang-orang bodoh yang tidak waspada (desainer produksi Joseph Sumbatashvili).

Irama modern yang kaku terlihat jelas baik dalam aksi panggung itu sendiri maupun dalam musik Ruben Zatikyan, yang memberikan melodi uniknya sendiri pada setiap karakter. Pada saat yang sama, sutradara melakukan segalanya untuk melindungi versi panggung mereka agar tidak terlalu berat atau suram. Benar, nada bicara yang ringan dan tidak disangka-sangka terkadang mengurangi parahnya konflik. Sadar menghindari ciri-ciri sosial yang biasa, pencipta lakon berusaha untuk tidak membagi tokoh menjadi serigala dan domba, mencari ciri-ciri keduanya pada setiap tokoh. Tentu saja, pendekatan ini tidak selalu dapat dibenarkan, meskipun tentu saja memberikan nuansa baru pada karakter-karakter yang familiar di buku teks.

Jadi, Murzavetskaya (Alina Pokrovskaya) bahkan secara lahiriah sama sekali tidak terlihat seperti orang yang pemalu. Sebaliknya, di hadapan kita adalah seorang wanita anggun yang tahu cara berpakaian bagus dan berperilaku di masyarakat. Dia tersenyum dan ceria, bukan tanpa kelicikan genit dan feminitas yang menawan, bahkan mungkin berlebihan untuk pahlawan wanita yang tangguh, benar-benar percaya diri pada impunitasnya sendiri dan kekuatan kekuatannya. Meskipun, tentu saja, Meropa Davydovna ini diberkahi dengan kemauan, usaha, dan ketajaman bisnis. Tapi, mungkin, hal utama tentang dia adalah hasrat yang tak terkendali yang membuat Murzavetskaya, melupakan kehati-hatian, bergegas ke penipuan berikutnya, lebih terbawa oleh proses itu sendiri daripada hasilnya. Sebaliknya, penipu kecil Chugunov (Konstantin Deniskin) selalu berada dalam ketakutan dan bahkan memberikan makna ganda pada kalimat biasa “duduk”. Tampaknya dia memang tulus tersentuh oleh kepercayaan seorang janda yang naif atau nada penuh kasih sayang dari nyonya rumah. Bajingan menyedihkan ini belum sepenuhnya kehilangan kesederhanaannya, dan karena itu pada awalnya ditakdirkan untuk menjadi mangsa predator yang lebih besar.

Karakter tersebut, yang karena kesalahannya Murzavetskaya dan Chugunov menjadi sangat kacau, memang merupakan sejenis hibrida antara serigala dan domba. Lagi pula, bagi Goretsky (Yuri Sazonov) yang pengecut dan sekaligus arogan, pemeras, kemampuan untuk melakukan kejahatan adalah keuntungan utama, dan kejahatan adalah satu-satunya cara yang mungkin untuk mencapai kemakmuran. Namun bajingan yang sembrono, yang benar-benar yakin bahwa akan selalu ada pembeli untuk “bakatnya”, dengan sembrono mengesampingkan bahaya yang sangat nyata dari dimakan. Namun dalam diri Apollo (Nikolai Lazarev) yang tidak kalah cerobohnya, mungkin hanya ketegasan kasar dan sikap kasar yang keras kepala yang tersisa dari kebiasaan serigalanya. Dia jelas tidak rentan terhadap perbudakan yang pengecut dan merendahkan, tetapi dia tidak kehilangan bakat akting. Murzavetsky ini menyampaikan pidato-pidatonya yang menipu dengan inspirasi khusus dan semacam semangat prajurit berkuda, tertawa puas atas leluconnya sendiri dan bangga dengan pengucapan bahasa Prancisnya yang menakutkan.

Sikap terhadap mereka yang biasanya digolongkan sebagai serigala dalam lakon tersebut juga terbilang tidak terduga. Meski tentu saja cengkeraman predator para pebisnis praktis belum hilang kemana-mana. Glafira (Tatyana Morozova), yang maju, bahkan mungkin memiliki lebih banyak fanatisme dan semangat yang membara untuk mencapai tujuannya. Dan kegembiraannya yang membahagiakan mengingat kehidupan manis di St. Petersburg tidak meninggalkan keraguan bahwa keberadaan lain seperti kematian baginya. Selalu siap berperang, Glafira bahkan melontarkan semacam seruan kemenangan setelah berhasil menyelesaikan “perburuan” orang kaya itu. Lagi pula, tentu saja, setelah bekerja keras, dia menguasai semua teknik dengan cukup profesional - mulai dari penampilan anak sekolah yang lemah lembut hingga sikap memerintah seorang femme fatale atau "masuk" yang gagah di bawah selimut ke calon korban. Oleh karena itu, Glafira sangat bangga dengan hasil yang diraih. Berkutov (Nikolai Kozak) yang jauh lebih berpengalaman tidak lagi mampu merasakan kegembiraan yang begitu liar. Hatinya benar-benar mendingin, dan perasaannya digantikan oleh perhitungan yang dingin. Ahli kehidupan yang sepenuhnya modern ini adalah orang yang pebisnis dan tenang, cerdas dan praktis, berpendidikan dan tampan secara lahiriah. Dia dengan sempurna menguasai seni sanjungan atau pemerasan, tetapi tampaknya dia sudah bosan, mencapai tujuannya tanpa banyak kesulitan.

Namun mudahnya kemenangan tersebut juga disebabkan oleh fakta bahwa calon korban praktis tidak melawan, dan bukan hanya karena kelembutan yang lentur atau keluguan yang naif. Kupavina (Lyudmila Tatarova) yang pedesaan dan tertawa, yang mengeluh bahwa di mana-mana “hanya perhitungan dan tidak ada setetes hati pun,” meskipun dia terlihat tidak bersalah, pada saat yang tepat dengan gigih meraih seorang pengusaha menjanjikan yang telah lama dia rencanakan untuknya. istri. Dan Lynyaev (Valery Abramov) yang sangat mengesankan, meskipun dibedakan oleh kesopanan kuno dan romantisme yang luhur, tidak akan menyerah sama sekali pada hiburan yang menyenangkan. Itulah sebabnya dia begitu cepat mengambil peran sebagai pelamar, tertipu oleh tipuan dangkal dan mengejar seorang wanita muda cantik dengan sangat lincah dan sigap. Ini mungkin mengapa pada akhirnya kedua pasangan tampak cukup puas dan bahagia - lagipula, semua orang mendapatkan apa yang mereka inginkan. Benar, pada akhirnya setiap orang masih harus membayar: bagi sebagian orang - hilangnya kebebasan dan kekayaan, bagi yang lain - hilangnya jiwa dan hati. Namun tampaknya “hal-hal kecil” seperti itu tidak terlalu mengganggu para pahlawan dalam drama tersebut.

Serigala dan domba memesan tiket.

Teater domestik berutang kepada Alexander Ostrovsky klasik atas terobosan besar dalam bidang kualitas dan konten. Dia memodernisasi banyak fitur ruang teater. Dan yang terpenting, ia meninggalkan warisan bagi orang-orang sezamannya dengan produksi-produksi yang relevan setiap saat. Ini sepenuhnya berlaku untuk pertunjukan Serigala dan Domba, tiket yang dapat Anda beli sekarang. Itu secara teratur diputar di Teater Tentara Rusia yang terkenal. Terletak di sudut nyaman Moskow dekat Catherine Park, teater ini menarik perhatian penonton teater dari segala usia. Dan ini tidak mengherankan, karena memiliki panggung terbesar di ibu kota dan rombongan berbakat.

Itu mengandung sejumlah besar tokoh budaya kehormatan. Dan para artis tampil di atas panggung sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk melepaskan diri darinya. Beli tiket pertunjukan Serigala dan Domba Sangat layak untuk menghabiskan waktu berjam-jam yang menyenangkan di teater. Setiap produksi teater merupakan hasil pengerjaan serius pada pemandangan, kostum, dan naskah. Alhasil, selama pementasan, setiap elemen bekerja untuk menciptakan kesan yang kuat. Dan ini berhasil sepenuhnya; setidaknya tidak pernah ada penonton yang kecewa di teater tentara Soviet.

Ini memukau dengan gaya monumentalnya bahkan di foyer yang luas, dan di aula mampu memberikan kesan yang paling kuat. Adapun produksi berdasarkan drama klasik Ostrovsky selalu terlihat relevan. Tiket pertunjukan Serigala dan Domba akan memungkinkan Anda melihat dunia provinsi tahun tujuh puluhan abad kesembilan belas. Namun motif dan ungkapan karakternya akan sangat mengingatkan pada dunia modern. Dan semua itu karena penulis mempelajari masyarakat dengan sangat baik. Dan, seperti yang Anda tahu, ia hidup di jalur yang sama.

Merasakan kekuatan kreativitas Ostrovsky

Dalam produksi ini, pemirsa akan menyaksikan bagaimana kemunafikan, kepentingan pribadi, dan ketidaktulusan dalam hubungan dengan orang lain dapat membawa seseorang. Penulis tidak menunjukkan akhir yang sepenuhnya bahagia dalam cerita ini. Tapi dia membuat segalanya menjadi pelajaran. Tiket untuk Serigala dan Domba- ini adalah kesempatan bagus untuk melihat teater yang benar-benar serius. Segala isinya dirancang hingga detail terkecil, berkat itu ruang panggung menjadi hidup setiap saat dan mampu menyerap penonton sepenuhnya ke dalam dunia kreatifnya. Teater Rusia berhutang banyak kepada Alexander Ostrovsky.

Dan karya-karyanya di atas panggung masih hidup dan membangkitkan emosi yang kuat pada orang-orang dari segala usia. Apalagi di ruangan ini. Banyak orang ingin membeli tiket ke Teater Tentara Rusia. Dan itu akan membantu mereka dalam hal ini memesan tiket Serigala dan Domba.

Tiket pertunjukan Serigala dan Domba.

Untuk memperingati 185 tahun kelahiran A.N. Ostrovsky.

Bukan rahasia lagi bahwa komedi klasik Rusia Alexander Nikolaevich Ostrovsky terdengar sangat modern di zaman kita. Kehidupan saat ini, dengan perubahan pandangan dan situasi, yang disebabkan oleh tuntutan realitas yang semakin baru, disajikan dengan cara terbaik dalam drama Ostrovsky, salah satu penulis drama paling repertoar di panggung Rusia saat ini.

Bagi sutradara Boris Morozov, komedi "Serigala dan Domba" adalah daya tarik ketujuh dari karya klasik Rusia. Cerdas, ironis, sangat lucu, sekaligus penuh ketegangan batin dan kebijaksanaan, ditulis dalam bahasa yang cerah, kaya, dan aforistik, lakon karya Ostrovsky ini menarik perhatian Morozov, antara lain, karena aktualitasnya dan, tentu saja, universalitasnya. apa yang terjadi di dalamnya.

Relevansi "Serigala dan Domba", yang sepenuhnya mencerminkan penyakit moral dan konflik sosial yang akut di zaman kita, ketegangan kehidupan modern, ketidakharmonisan dalam sensasinya, dan pada saat yang sama keragamannya, ketidakpastian dalam perubahan vaudeville yang tak terduga dan benar-benar nasib , - diungkapkan oleh sutradara dengan cara yang cerah, penuh warna, orisinal, orisinal, dan termotivasi secara psikologis.

Dalam produksi "Serigala dan Domba" pembagian dunia menjadi algojo dan korban, menurut sutradara, sangat sewenang-wenang. Setiap orang memiliki sesuatu yang bersifat "serigala" dan "domba", oleh karena itu, tergantung pada situasinya, seseorang muncul dalam samarannya yang berbeda. Dalam drama tersebut, tidak ada yang menang - baik "domba", maupun "serigala", karena sebenarnya seseorang dilahirkan untuk kehidupan yang berbeda.

Keanekaragaman warna, keanekaragaman kehidupan dan kemungkinan yang terkandung di dalamnya ditunjukkan oleh keselarasan warna dalam skenografi Joseph Sumbatashvili. Komposer Ruben Zatikyan, dalam musiknya, indah menawan, mengingatkan pada pesona dan kemegahan abad ke-19 yang jauh, sekaligus cepat, penuh disonansi, berlari kencang, seperti abad ke-21 saat ini, menemukan ciri-ciri musik yang akurat untuk semua karakter. komedi.

SEBUAH. Ostrovsky, seperti yang Anda tahu, mengenal teater dengan baik dan menulis peran yang luar biasa untuk aktor dan aktris. Dibutuhkan lebih dari satu halaman untuk membuat daftar galeri akting “bintang” yang luar biasa dari para pendahulu yang dengan cemerlang mewujudkan para pahlawan drama Ostrovsky di panggung masa lalu dan masa kini. Produksi "Serigala dan Domba" yang dilakukan oleh Teater Angkatan Darat melanjutkan galeri akting yang luar biasa ini dan menampilkan berbagai peran yang dimainkan dengan sangat baik, baik oleh master panggung dewasa maupun seniman teater berbakat muda namun sudah terkenal.

Sutradara panggung - Boris Morozov
Komposer - Ruben Zatikyan
Desainer produksi - Joseph Sumbatashvili
Perancang kostum - Alena Sidorina
Desainer pencahayaan - Anatoly Remizov
Pemeran: Alina Pokrovskaya / Larisa Golubkina, Nikolay Lazarev / Sergey Fedyushkin, Tatyana Morozova / Anastasia Busygina, Lyudmila Tatarova / Natalya Aristova / Natalya Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deniskin, Valery Abramov / Alexander Dick dan lainnya.