Dashi Namdakov - uno scultore delizioso e nostro contemporaneo

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Ciò che valeva, almeno a suo tempo, una mostra che semplicemente "mi ha fatto esplodere il cervello") e ha rilasciato molte esperienze ed emozioni archetipiche inconsce e profonde dal contatto con squisiti capolavori dell'arte orafa della Tracia. Così è qui - come una mostra come una mostra, ma quando per caso ho visto il suo annuncio, qualcosa di inconscio si è immediatamente trasformato in una ferma convinzione che dobbiamo andare immediatamente. Di solito ascolto tali messaggi spontanei dal mio inconscio, perché so già molto bene che se catturo immediatamente un messaggio del genere e lo seguo senza pensarci, otterrò sicuramente qualcosa di importante per me e per la mia riverente conoscenza di questo Mondo. Ecco cosa è successo in questo spettacolo...

L'unica cosa da dire è che la Mostra “Nomad. Between Heaven and Earth" è una bizzarra miscela di due mostre: espone reperti del Museo Storico, che trattano il tema delle antiche culture delle steppe dell'Eurasia e dedicati al 100° anniversario del dipartimento dei monumenti archeologici del museo e intrecciati con essa una mostra personale di Dashi Namdakov, che ha presentato a questa, senza esagerazione, uno status e una solida piattaforma espositiva, la sua mostra personale di scultura, grafica e gioielli.

Va subito notato, seppur logico, ma pur sempre, uno strano modo di esporre la mostra nel suo insieme. La scultura di Dashi Namdakov è esposta sia alla mostra stessa che parzialmente sparsa in cinque sale del Museo Storico del Dipartimento di Archeologia al piano terra. "Nomad" si svolge in una nuova sala espositiva separata con un ingresso attraverso un ingresso isolato, e per vedere tutte le sculture di Dashi Namdakov, dovrai prendere un altro biglietto per visitare l'esposizione principale del museo. Una decisione piuttosto scoraggiante, ma poi ho capito qual era il problema: la mostra dei reperti del Museo storico stesso è compatta e non grande, e sullo sfondo delle opere meravigliose e su larga scala di Dasha, sembrerebbe piccola ...
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Quando si entra nella sala espositiva “Nomad. Between Heaven and Earth ”- vedi, fondamentalmente, solo le sculture di Dashi Namdakov e potresti essere leggermente sorpreso da questa immagine esterna dell'esposizione, soprattutto se sei venuto a vedere solo manufatti antichi dalla collezione del museo. Tuttavia, dedicherò, e quindi tocchiamo ora il lavoro di questo artista straordinario e, come si è scoperto, vicino a me nello spirito.

Il tema asiatico nell'arte contemporanea non è nuovo, ma non in relazione a Dashi Namdakov. Riassumendo il materiale fotografico dopo la mostra, non riuscivo a capire da solo come scrivere di questa straordinaria scultura e di questo artista, che non si adattano a nessuno dei soliti stili accettati. All'inizio, ho frettolosamente classificato Dashi come un surrealista, etichettandolo come il Buryat Dali, ma tutto si è rivelato non così semplice. Ricordando le mie impressioni su ciascuna delle sue opere e guardando ancora e ancora le immagini tratte dalla mostra, non potevo liberarmi della sensazione che tutti i personaggi, che sostanzialmente hanno subito bizzarre trasformazioni e trasmutazioni nell'immaginazione e nel processo della creatività di questo artista , esistono e vivono, almeno da qualche parte e in altre dimensioni e mondi, ma nella realtà. Questa insolita scoperta mi ha spinto a provare a conoscere meglio quest'uomo e ad approfondire la sua biografia, e poi molto mi è diventato chiaro.

Si è scoperto che proveniva da un'antica famiglia di Darkhan - una casta di fabbri-gioiellieri, artigiani che lavorano con il fuoco - l'elemento divino, un simbolo di elezione. I Darkhan possedevano la più alta conoscenza, tramandata di generazione in generazione. Erano responsabili del mondo in cui vivevano. o. Il padre di Dasha gli ha rivelato questo mondo fantastico e sottile della steppa, le montagne Sayan, il sorprendente e misterioso Baikal, la versatilità del suo mestiere, che è completamente pieno del mondo degli spiriti, dei sentimenti e della gioia immediata della creatività.

Le creazioni di Dasha provengono dall'incarnazione visibile della sua speciale visione del mondo, mantenendo la profonda infinità dell'essere, immagini arcaiche della Scita, in cui le culture e gli eventi del passato non scompaiono senza lasciare traccia, ma continuano a interagire simultaneamente con noi e mantengono il loro significato e messaggi. Nelle sue sculture vive lo spirito della sua terra, le forze della natura in cui è cresciuto. Hanno un mistero profondo che non tutti possono svelare, ma è impossibile non sentire la loro energia e bellezza.

Ero persino perplesso da dove iniziare a esaminare i reperti - dal "Nomad" o dalle opere di Dasha, ma poi tutto in qualche modo si è calmato da solo e con un'insolita sensazione di eccitazione e sincera curiosità, ho esaminato sia l'antico i manufatti della steppa e la grafica e la scultura dell'artista.

Dopo essermi abituato, ad un certo momento, ho cominciato a sentire la nebbia ammaliante discendente della Steppa. Divenne calma, misurata, La steppa penetrò inesorabilmente in tutte le particelle della mia anima. Per un po', sono rimasto lì e mi sono goduto la sensazione quasi reale di essere tra queste distese infinite... Anche la foto delle steppe Buriate, i densi tramonti cremisi, i cavalli al pascolo pacifico e i nomadi sui loro possenti cavalli impennati contribuisce al contesto. Queste sono riprese del film "Mongol", in cui Dashi ha recitato come scenografo principale, compresi, ovviamente, i costumi. E grandi pannelli fotografici panoramici semicircolari sono costruiti come una yurta stilizzata di un nomade. L'accompagnamento sonoro contenuto aggiunge al sottofondo generale suoni musicali inquietanti e allo stesso tempo armoniosi e il caratteristico canto sacro gutturale degli sciamani e i suoni ritmici dei loro tamburelli... La steppa si avvicinava e io mi dissolvevo in essa...

Noterò in anticipo un fatto significativo e un po' triste: l'illuminazione della mostra è come sempre, per usare un eufemismo, sobria, sculture e gioielli sono in una morbida oscurità, tutto è misterioso, in generale - tra cielo e terra .. .) Ma scattare una foto di alta qualità in tali condizioni, sì, è estremamente difficile senza un flash e un treppiede, e quindi non incolpatemi per la granulosità dei soggetti e la luce di fondo rotta e distorta, soprattutto per i piccoli gioielli.

La composizione complessiva della mostra è ben sviluppata. All'inizio pensavo che qui ci fosse molto spazio libero, ma poi ho capito l'intenzione dell'autore della mostra: era necessario mostrare queste distese steppiche e dare una sensazione di immersione nel loro meraviglioso contesto ammaliante.

Il posto centrale in questa composizione scultorea è occupato da una sorprendente figura stilizzata di una fanciulla nomade nuda con le braccia incrociate sul petto come donne polovtsiane della steppa, un tempo abbondantemente collocata dagli antenati dei nomadi attraverso le distese delle steppe eurasiatiche. Tiene commoventemente un uccellino tra le mani e lo guarda amorevolmente.

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L'insolito colore patinato rossastro-ocra del bronzo evoca una leggera sensazione ammaliante dalla scultura. Si chiama "Madonna con uccellino". 2011. L'immagine del nomade Buriato: un custode attento che incarna la fragile bellezza vita eterna e l'essenza penetrante degli impulsi dell'anima steppica della sua gente.
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Proprio all'ingresso della mostra si trova la scultura "Amazon" in bronzo annerito. 2010 Davanti a noi c'è un busto ritratto di una bella donna, sulla cui testa c'è un elmo a forma di testa di pantera sorridente. Questa è un'immagine esaltata della regina Tomiris, il capo dei guerrieri nomadi Saks che vissero nelle steppe kazake e degli Urali nel IV-V secolo, sotto la cui guida le tribù nomadi sparse per la prima volta si unirono in un unico stato.
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Divenne famosa per le sue prodezze d'armi e l'astuzia strategia, che le permisero di sconfiggere il potente re persiano Ciro. Di sicuro Miti greci sulle Amazzoni hanno le loro radici nelle storie di testimoni oculari sulle loro battaglie con i guerrieri di questa bellissima e spiritualizzata regina.

Minotauro. 2010 Insolita misteriosa scultura eccitante di un toro con un terzo occhio sulla fronte. L'immagine mitologica del Minotauro ha qualcosa in comune con Dashi Namdakov, con il toro capostipite delle leggende dei Buriati, che porta il potere dei primi antenati e un potente suono epico.
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Di antica leggenda, l'immagine di un toro è associata al tema dell'arrivo della primavera e della fertilità. La cerimonia primaverile in suo onore ricorda la processione del toro Apis in antico Egitto, che esprimeva la speranza di un buon raccolto. Inoltre, secondo le credenze di molti popoli, questo potente animale sacro scaccia gli spiriti maligni.
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Il totem è un motivo archetipico per la cultura umana nel suo insieme e la sua immagine è risolta da un'allusione compositiva alle immagini paleolitiche della grotta di Altamira - antico monumento arti visive.
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Il mitico toro Bukha-Noyon, l'antenato totem delle tribù Buriati Bulagats ed Ekhirits, nelle antiche leggende funge da personificazione del potere del buon tengri occidentale, incarnato in un toro grigio che combatte con un toro variopinto, un prodotto del male forze dei tengri orientali.
Tengri è il culto del Cielo delle tribù turche.
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Nell'opera di Dashi Namdakov ci sono molti motivi zoomorfi di natura mitica. La "Regina" del 2001 è anche associata all'arte dell'Antico Oriente. Una pantera o leonessa, con un corpo elastico allungato, pieno di potenza e grazia felina, con muscoli in rilievo sotto la pelle liscia, è l'incarnazione della grandezza reale.

La testa della bestia rivolta in avanti ricorda immagini zoomorfe dell'antico Iran o murales di antiche ceramiche orientali del VII secolo a.C. AVANTI CRISTO. La maestosa calma dell'intera figura e l'attimo congelato dell'espressione del muso entrano in inaspettato contrasto con la posizione della coda, che, come una frusta che fischia nell'aria, si libra su un corpo possente, introducendo così nell'immagine un accenno di forza formidabile e impetuosa.
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È in questo luogo che è opportuno parlare anche del famoso "Custode" (2003), che è stato presentato in dono al Museo Storico da Dashi Namdakov e precederà (custoderà) le sale della storia antica del museo . Questa immagine, ovviamente, è stata ispirata dalle fantastiche immagini mitologiche della cultura dell'Antico Oriente e del Medioevo europeo, personificando una protezione spaventosa. La prima cosa che mi viene in mente per qualche motivo è che questa è un'incarnazione bellicosa e leggermente demoniaca di una lupa che allattò Remo e Romolo, che fondò Roma.
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La scultura del "Guardiano" è posta in un angolo accanto all'arco davanti alla sala sarmata ed è un po' persa in questo luogo, tuttavia la potenza, la forza archetipica di questa creatura a guardia della sua dimora è di grandi dimensioni e irresistibile. La scultura trasuda un potere animale violento sfrenato che perfora lo spazio e il tempo. Assolutamente da vedere!...
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"Horse Mode" (2004) di Dashi è associato a una bellissima leggenda sull'amato cavallo da guerra di Khan Mode (234-179), il fondatore dell'impero Xiongnu, per il quale il cavallo era un caro amico e compagno d'armi . Questo cavallo cadde vittima del raggiungimento del potere da parte del khan e di un esempio di obbedienza incondizionata ai suoi guerrieri: Mode scoccò la prima freccia contro il suo amato cavallo. Quelli dei guerrieri che non seguirono il suo esempio, ritenendo irragionevole distruggere un animale così magnifico, furono immediatamente giustiziati dal khan. Mode ha inviato la seconda freccia alla sua amata moglie. E furono giustiziati anche i soldati che non osavano ripetere le sue azioni. Quando, durante la caccia, il khan diresse il suo colpo contro suo padre, con il quale Mode combatteva per il potere, tutti i soldati senza esitazione lanciarono le loro frecce contro il vecchio khan. Questo concetto di obbedienza indiscussa alla volontà del capo militare era alla base dell'ideologia di tutti i nomadi eurasiatici militanti e quindi si riferiva anche alla storia dell'era di Gengis Khan.

L'artigiano sottolinea deliberatamente in questa mostra l'antichità dell'immagine del leggendario cavallo, imitando tracce verdastre dell'ossidazione del rame ed evidenziandone gli arti spezzati ... Anche con le briglie strappate e le gambe rotte, è comunque bello, maestoso e pieno di significato , come un autentico oggetto di ammirazione, attenta conservazione.
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Il tema del cavaliere e del suo cavallo può essere giustamente definito il leitmotiv dell'opera di Dashi Namdakov. Le decisioni più brillanti e i risultati professionali dell'artista sono associati ad esso.

"Elemento". 1999 Questo prima scultura Dashi Namdakova è realizzato in modo condizionalmente realistico e rivela l'immagine dell'elemento aria come uno degli elementi cosmogonici. Nella mente dell'autore, è associato alla figura di un cavallo che vola al galoppo veloce.

La composizione dell'opera corrisponde pienamente all'argomento scelto. L'animale è appiattito su un piano orizzontale, la testa è tesa al massimo in avanti, le orecchie sono premute, la criniera è gettata di lato dal vento in arrivo. I muscoli sono tesi al limite e con il loro rilievo creano lo schema plastico principale del corpo.

Questa scultura, secondo alcune informazioni, è nella collezione personale del presidente russo Vladimir Putin.

"Centauro con pietra". anno 2009. L'immagine del centauro Dasha conserva l'energia primitiva selvaggia, ma è dotata di sentimenti vividi e attributi fantastici originali. Davanti a noi c'è un nuovo mondo creato dall'immaginazione dell'artista. Il suo centauro con una pietra è un ribelle, la cui arma principale è proprio la rabbia, il potere di resistenza alle invasioni della sua indipendenza e autostima.
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È insolito vedere questa scultura mitologica dinamica isolata dalla composizione principale della mostra, soprattutto sullo sfondo). Tuttavia, questa e molte altre sculture di Dasha sono di dimensioni significative e richiedono sicuramente sale grandi e spaziose, cosa che è stata realizzata dagli autori della mostra.
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"Generale". 2010 Carattere storia antica tribù nomadi, questo guerriero è vestito con uno stilizzato Costume nazionale, dotato di armi e attributi di potere. È reale, ma vive nel nostro mondo come un alieno del passato.
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Figure tozze, facce ascetiche simili a maschere che irradiano una potente energia di trasformazione: questi sono i rappresentanti della vasta galleria dei guerrieri di Dashi Namdakov. Allo stesso tempo, l'artista fa sentire allo spettatore la connessione di questo eroe con Don Chisciotte, creando le associazioni necessarie con pochi tratti magistrali.
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"Cavaliere". anno 2000. Il motivo preferito di una battaglia o della caccia a un animale, quando il cavaliere vede il bersaglio ed è pronto a colpirlo, consente allo scultore di dimostrare in quest'opera i tratti più sorprendenti del suo talento plastico.
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Lo stile dell'autore di Dashi Namdakov è caratterizzato dal desiderio di trasmettere con precisione le caratteristiche sfumature "etniche" della plasticità del personaggio.
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"Ricca sposa", 1998. La trama della composizione scultorea "The Rich Bride" è presa in prestito dalla vita tradizionale dei nomadi. La giovane steppa, voltando la testa, evidentemente contenta della sua dote, si guarda il petto, attaccata alla groppa di un cavallino tozzo, in attesa del fidanzato. Sentendo l'umore della padrona di casa, il cavallo balla in movimento, alzando la testa al cielo.
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L'unità emotiva dell'uomo e della natura è in perfetta armonia e anticipazione di una nuova vita felice.
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"Guerriero con un falco". 2010 Questo personaggio brutale custodisce anche la sala dei Sarmati nell'esposizione generale del museo. Il falco, usato nella tradizionale caccia e nel combattimento mongolo, è congelato sulla mano del suo padrone in attesa di un volo rapido e mortale.

Gli storici ritengono che almeno sessantamila persone abbiano partecipato alla falconeria dei Mongoli. Questo rito luminoso è servito come dimostrazione della prontezza al combattimento e della forza dell'esercito.

Qui, nella stanza accanto, siede il "Grande Campione". anno 2001.
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Qualcos'altro dalla mostra principale.

"Steppa Nefertiti". anno 2001. Le civiltà antiche ci hanno lasciato i più ricchi eredità culturale. La regina egiziana Nefertiti è ancora l'ideale universalmente riconosciuto della bellezza femminile. La squisita stilizzazione di questa immagine, abilmente eseguita dall'artista, dà origine a un nuovo bellissimo standard di femminilità, grazia e tenerezza mongole. Il ritratto scultoreo in bronzo sembra essere l'incarnazione dell'armonia, in cui la plasticità femminile si combina con l'affascinante spigolosità della giovinezza, la geometria degli ovali e delle linee morbide - con il lungo collo a forma di cono e il triangolo del viso.

L'impronta del riflesso e della sensazione nascosta nascosta negli occhi chiusi di una fessura allungata conferisce a questa immagine il carattere di un mistero, rivela la magia della bellezza orientale.

"Palla". Anno 2005. D'argento. Il teschio occupa un posto speciale nella cultura dei nomadi, e specialmente nello sciamanesimo come credenza negli spiriti degli antenati: è nel cranio che si trova il ricettacolo del loro spirito. Questo teschio stilizzato convive armoniosamente in una vetrina con un teschio di orso, che veniva utilizzato dagli sciamani durante i rituali sacri.
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"Cavaliere con un'ascia." Dalla serie Warriors.

"Guerriero Sciabola". 2002 Dalla serie Warriors.
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Sull'esempio di queste opere grafiche, si può immaginare come siano nati via via i personaggi di Dashi Namdakov e come si siano incarnati nel bronzo.
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Dashi Namdakov lavora anche con i gioielli. Non ce ne sono molti alla mostra: solo uno stand, che si trova accanto allo stand con gioielli antichi simili. Diamo un'occhiata più da vicino al suo lavoro, ispirato dai reperti archeologici di antichi gioielli nomadi.
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"Arsalano". 2004 Oro, colata, inseguimento, pietre. Arsalan - in Buriati "Leone".
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Ebbene, cosa posso dire!? La mostra è stata fantastica! E questa probabilmente non è la parola giusta per cercare di esprimere i miei sentimenti multiformi. Era come se penetrassi le dimensioni dello spazio, del tempo, guardandomi con la coda dell'occhio mondo interiore questo straordinario artista, scultore, grafico, gioielliere e, senza dubbio, un iniziato e un mago.

Il vortice di immagini di Dashi Namdakov mi ha catturato, tanto che fino ad oggi i suoi personaggi, i suoi eroi, le sue ombre, i suoi guerrieri, i suoi antenati, i suoi personaggi simbolici e mitologici si sono rivestiti di una realtà fantastica e di una deliziosa plastica vivente. Non mi resta che augurarvi di essere a questa mostra e di "vivere" per vivere questo meraviglioso fenomeno e l'abisso dei mondi archetipici e fantasmagorici del Maestro.

In conclusione, alcune informazioni e collegamenti sullo stesso Dashi Namdakov, che non si adattavano al tessuto della mia storia in LiveJournal. Devo dire che in effetti il ​​Maestro ha molte opere e vale la pena, tuttavia, scavare su Internet per immaginare meglio il suo lavoro:

Sito ufficiale di Dashi Namdakov. Risorsa di buona qualità. Fotografie molto degne e un testo di storia dell'arte altamente ricco che accompagna come il principale articolo introduttivo su Dashi Namdakov e il suo fantastico lavoro.

Sculture fuse di Dashi Namdakov. Un meraviglioso saggio dettagliato sull'artista, la sua infanzia, formazione, studi, insegnante, successi e il Cammino del Maestro. E anche qui sono raccolte molte foto delle sue opere scultoree.

Dashi Namdakov - un uomo che ha creato se stesso - A proposito di Dashi Namdakov, ed ecco un elenco delle mostre personali dell'artista. A proposito, la mostra “Nomad. Between Heaven and Earth" nel Museo Storico Statale è il 50esimo consecutivo, che è anche una sorta di anniversario di Dasha e un regalo significativo e significativo per lui.

Dashi Namdakov - Scultore con l'anima di un nomade. Una meravigliosa selezione di opere in LiveInternet basata sui materiali del suo sito ufficiale, ma tuttavia l'autore si è rivelato molto ricco e di successo.

Lo scultore Dashi Namdakov

Dashi Namdakov - Artista e scultore buriato . Foto 2004 Nonostante il pronunciato Carattere nazionale opere dello scultore buriato Dashi Namdakov, è percepito come un rappresentante della cultura universale. È ricevuto meravigliosamente ovunque. “Dashi, va tutto bene. Peccato che tu non sia cinese! Eppure tu sei nostro! dicono i cinesi.

Dashi Namdakovo Dashinim Balzhanovich Namdakov, è nato nel villaggio buriato di Ukurik, nella regione di Chita, nel 1967. Era il sesto figlio di una famiglia numerosa. La maestria è arrivata a Dasha con i geni, poiché l'intera famiglia di questo artista e scultore era impegnata in fabbro e gioielli. Il padre di questo scultore ha scolpito simboli buddisti e varie divinità dal legno.

Avendo assorbito con il latte materno l'esperienza secolare, le tradizioni del popolo Buriato, allevato su miti, leggende, uligers (racconti epici), fiabe, Dasha non parlò russo fino all'età di 7 anni, ma visse nel mondo di suoi antenati.
- Avevo un mondo ricco a tutti gli effetti, solo gigantesco, che era saturo di tutti i tipi di spiriti, animali, creature. E quando sono andata a scuola mi hanno detto: “Il mondo intero sta in questo foglio, butta via tutto il resto dalla tua testa. È la tua immaginazione malata". E il mondo si è ridotto a questa foglia. Ho 44 anni e per tutta la vita ho lottato per liberarmi di questo lenzuolo che mi limita - condivide Dashi Namdakov - tutto quello che posso, lo devo ai miei genitori, alla mia patria.
La famiglia Namdakov appartiene alla casta dei fabbri-darkhan "Darhate", venerata in Buriazia. Il fabbro tra i Buriati era considerato un dono di Dio: "Per ordine dei Tengri occidentali, il fabbro Bozhintoy mandò i suoi figli nella terra per insegnare alle persone a fare il fabbro, quest'arte iniziò ad essere ereditata dai discendenti" (versi dalla leggenda dei Buriati ). Il padre di Dasha Namdakov è un maestro di tutti i mestieri: realizzava mobili, intrecciava tappeti, era impegnato nella pittura, intagliava sculture di divinità buddiste e thangka (icone buddiste) dal legno. Cresciuto in un ambiente del genere, Dashi ha assorbito tutto il meglio.

Ha studiato al Krasnoyarsk State Art Institute, dopodiché si è trasferito a Ulan-Ude.

Di seguito è riportata un'intervista con Dashi Namdakov, che è stata scattata da Elena Preobrazhenskaya. (Fonte: Preobrazhenskaya E. La plasticità del Buddha. / Elena Preobrazhenskaya. / / Contadina. - 2004. - N. 1 - p. 68-71)

Dashi Namdakov. Arciere. 2000

Lo scultore Dasha NAMDAKOV è insolito in tutto. Il nome esotico, che suona completamente come Dashi-Nima e nella traduzione significa "sole fortunato", gli fu dato dai suoi genitori su consiglio dei lama buddisti. Nella sua storia c'è una grave malattia, rimossa, come crede lui, una maledizione, la guarigione e il successo che ne derivano - il tipo che a volte ci si aspetta per tutta la vita. Ma la cosa più importante e veramente magica è il suo lavoro.

Sciamani, guerrieri, principi, animali, uccelli, spiriti della natura, alberi sono i suoi soliti eroi. Il bronzo è il mio materiale preferito. Oggi Dashi Namdakov è più che popolare e richiesto. Le mostre dello scultore si tengono con costante successo. È stato invitato a collaborare con le più grandi gallerie del mondo. Furono le sue opere a diventare i premi dell'International Ecological Film Festival e di numerosi concorsi. L'Ermitage statale ha acquisito le sculture di Dasha per la sua esposizione, per non parlare dei collezionisti provenienti da Europa, Giappone, Germania e Stati Uniti. Tre sculture di Dasha Namdakov sono nella collezione personale di Vladimir Putin.

- Com'era la situazione?

Sono cresciuto in un mondo che è semplicemente sconosciuto alla persona media. Nato nel villaggio di Ukurik, nella regione di Chita, vicino a Buriazia. La nostra terra è piena di miti, racconti, leggende. Ancora oggi credono negli spiriti, negli sciamani, nella stregoneria. Anche se credere non è nemmeno la parola giusta. Come i residenti Grecia antica e non pensavano di dubitare dell'esistenza degli dei, della loro volontà, degli spiriti, dei draghi, di tutti i tipi di spiriti maligni, vivendo abbastanza comodamente in un tale sistema del mondo, i Buriati vivono così. Ed è difficile per una persona che è cresciuta e vive fuori dalla terra dei Buriati percepire tutto questo.

- E dovevi davvero diventare uno sciamano, non uno scultore?

Ho potenti radici sciamaniche. Ma fin dall'infanzia aspiravo a qualcos'altro: essere un artista, realizzarmi nelle belle arti. In generale, siamo stati educati così: non siamo mai stati rimproverati, mai picchiati, mai consigliato nulla. Ad esempio, ero seriamente impegnato nella boxe e ho visto molto bene che i miei genitori lo disapprovavano. Non mi fu detta una sola parola, ma provai il loro estremo dispiacere.

- Ma l'hai ignorato?

Il fatto è che sono stato costretto a fare sport, ho dovuto combattere bene per sopravvivere. All'età di sette anni sono finito in un collegio, le cui regole sono abbastanza paragonabili a quelle dell'esercito. Questo mondo crudele è diventato un contrasto con il mondo della mia prima infanzia, pieno di bellezza, fiabe, comunicazione con la natura. Penso che la malattia che mi ha perseguitato fino all'adolescenza e che molti hanno liquidato come una trovata da PR non sia stata causata da questa dissonanza. E sciamani, maledizioni, i metodi di trattamento da loro prescritti: tutto questo era anche presente e completamente logicamente sovrapposto alla situazione della vita. Sono una persona molto sensibile ed è stato estremamente difficile per me esistere tra maleducazione e crudeltà. Ho dovuto imparare a difendermi.

- E come si svolgeva l'educazione artistica all'interno della famiglia?

I miei genitori sono contadini, ma mio padre è un artista buddista. Non artista di professione, ha sempre dipinto e intagliato il legno per i templi buddisti. Solo un credente può essere un tale artista. Tutta l'educazione in famiglia ha orientato i figli - e siamo otto persone - proprio alla creatività artistica. Tutti noi abbiamo scolpito, intagliato legno, dipinto, intrecciato lana, coniato metallo. Si sedettero in cerchio e tessevano, ad esempio, un tappeto. Il padre ha dato un certo tema e ciascuno a modo suo ha intrecciato la sua parte dello schema generale. Dipingevano allo stesso modo: ciascuno, al meglio delle sue capacità, completava quel frammento di quadro complessivo che poteva gestire. Quindi ho sempre sognato di essere un artista.

Dashi Namdakov. Rituale. 2001

- Un artista buddista?

Vedete, questo concetto - l'arte buddista - ha le sue specifiche. Tutto ciò che fa un artista buddista è subordinato a un obiettivo: esprimere l'atteggiamento di una persona sinceramente credente nei confronti della religione. Un bambino piccolo è Dio, tutto ciò che fa è assolutamente privo di peccaminosità. E da questo punto di vista, tutto quello che facevo allora, da bambino, era proprio molto più vicino Arte buddista. Ma devi capire: quello che faccio oggi, quello che viene presentato nelle mie mostre e nei cataloghi, è arte assolutamente profana. Ci sono un numero enorme di sfumature che, in effetti, rendono la scultura religiosa o profana. Per impegnarmi seriamente nell'arte buddista, ho ancora bisogno di studiare molto in modo più dettagliato e approfondito: tradizioni, storia ... Il minimo errore comporta una punizione: questa è la visione del lavoro di un buddista. Le cose religiose devono essere rigorosamente conformi al canone. Oggi non mi sento pronta, abbastanza matura per questo tipo di lavoro. L'ho lasciato per dopo, verrà il momento, e farò davvero la plasticità buddista. Probabilmente, per una persona che è lontana dall'ambiente buddista, qualsiasi esotico - mongolo, tibetano, buriato - è buddista. Sono nato in questa tradizione culturale, ci sono cresciuto e, a quanto pare, tutto ciò che faccio avrà un'eco un po' esotica e, per un dilettante, solo un'eco buddista. Anche se lo volessi davvero, è impossibile liberarmene.

In Buriazia ho vissuto in uno spazio assolutamente chiuso, non ho visitato né l'America né l'Europa, sono stato a Mosca un paio di volte e non per molto. Non vedevo i musei del mondo, non avevo un'idea particolarmente chiara dell'arte moderna. Ma, si sa, a volte mi sembra che se mi fossi trasferito in un ambiente più aperto fin dall'infanzia, non sarei diventato quello che sono. I miei lavori sarebbero mediocri e senza volto, sarebbe difficile cogliervi la mia individualità. Certo, l'informazione è necessaria, è impossibile, anzi impossibile, proteggersi artificialmente da essa. Ma un po' di isolamento mi ha permesso di assorbire, sperimentare e sentire pienamente la cultura e la storia della Buriazia, la mia gente nativa.

Dashi Namdakov. PERLA. Bronzo, 2001. Le immagini femminili nelle sculture di Dashi Namdakov sono caste, gentili e liriche.

- Ma allo stesso tempo hai ricevuto un'educazione artistica classica?

— Sì, mi sono diplomato al dipartimento di scultura del Krasnoyarsk Art Institute. Ma, come puoi vedere, l'istruzione accademica non ha corretto il punto di vista del mio autore, non ha reso le mie opere più europee, non le ha private di quello che viene chiamato "sapore etnico". È del tutto possibile che se mi fossi diplomato in una delle scuole di pittura più autoritarie - diciamo, l'Istituto Surikov di Mosca o l'Accademia delle arti Repin di San Pietroburgo - tutto sarebbe un po' diverso. Lì, in ogni caso, fino a poco tempo fa, insegnavano abbastanza duramente. È difficile sbarazzarsi dell'influenza di una certa scuola sulla pittura: dopo tutto, conosciamo molti esempi quando un intero flusso di studenti dipinge come fa il loro insegnante - e non si può fare nulla al riguardo.

In questo caso, è necessario studiare l'artista? Non è una minaccia alla sua identità?

Per fare qualsiasi cosa, devi avere una certa base. All'istituto ho ricevuto competenze prettamente accademiche: l'immagine della luce, dell'ombra, delle proporzioni, delle tecniche plastiche. Padroneggiare tutto questo a livello di tecnologia dà libertà nell'esprimere le idee. Ma lo studio non ha influenzato in alcun modo la mia percezione del mondo. Sono stato molto fortunato con gli insegnanti. Tra loro c'erano, ad esempio, persone come Eduard Pakhomov e Azat Bayarlin, essi stessi si erano recentemente laureati a Repinka e non cercavano affatto di influenzare in qualche modo i loro studenti da posizioni di autorità, non si presentavano come mentori. Influenzare, educare all'arte è una questione estremamente responsabile e, fortunatamente, lo hanno capito. Abbiamo sviluppato un'amicizia piuttosto che una relazione di tutoraggio tra studenti. Ma dopo l'istituto dovevo fare una varietà di cose, comprese quelle che non avevano nulla a che fare con le belle arti. Dopotutto, mi sono laureato all'istituto nel 1992, ricorda che è stato per un certo periodo: una crisi, un'incertezza. Inoltre, era a Ulan-Ude, non a Mosca. Se qui apparivano ricchi stranieri interessati alla pittura, lì tutto era molto più difficile. In ogni caso, nessuna arte per guadagnarsi da vivere non era realistica. Ma dovevo sostenere la mia famiglia. E io, per esempio, ero impegnato in affari: commerciavo tè. Tutto era. Sono stato molto fortunato: mia moglie mi ha sempre sostenuto. Lei è una contabile, poi ha lavorato in una struttura bancaria e non mi vedeva, non mi obbligava ad andare a guadagnare soldi a tutti i costi. Mia moglie mi ha detto: "Aspetta, se non ora, ma dopo verrà il tuo momento".

Dashi Namdakov. Regina. 2001. I movimenti aggraziati di un gatto naturalmente flessibile sono energici. La muscolatura sviluppata e gli artigli estesi non danno per un momento a dubitare che l'istinto materno della pantera nera sia forte ed è pericoloso per coloro che possono rappresentare una minaccia per la sua prole.

- Se l'affare ha portato grandi successi, potresti rinunciare alla pittura a favore del commercio o dell'imprenditorialità?

Non è ancora la mia vocazione. Poi ho visto ragazzi davvero brillanti in questo campo, anche il business è una vocazione, proprio come disegnare o cantare. Non credo di poter rinunciare al mio sogno di diventare uno scultore. Ora, quando io e mia moglie veniamo a riposarci al campeggio, per me è solo farina stare inattivo sulle rive del fiume. Penso al mio lavoro futuro e allo stesso tempo disegno, vedo quello che voglio fare nella sua interezza. In fondo, la scultura, secondo me, è più difficile della pittura. Lì, l'artista si occupa dell'aereo, può nascondere qualcosa allo spettatore, nascondere qualcosa, giocare con luci e ombre. Tutto ciò che fa uno scultore è in bella vista.

In generale, mi interessano molte cose. Dopo la laurea, ho lavorato nel settore della gioielleria per cinque anni. Da un lato era curioso per me, dall'altro mi dava la possibilità di guadagnare qualcosa: ho fatto la mia prima mostra di scultura con i soldi guadagnati dai gioielli di plastica.

Ora sono un po' stanco della scultura, a cui voglio tornare gioielleria. Forse queste saranno alcune cose utilitarie, indossabili, forse figurine fatte di metalli preziosi. Finora non posso dirlo con certezza. Sono anche attratto dalla grafica dei libri, voglio davvero illustrare le eroiche epopee dei Buriati. Sviluppandosi nel corso dei secoli, sono diventati troppo complessi per la percezione di una persona comune, se non è un etnografo o uno storico, quindi un'elaborazione letteraria di alta qualità è molto importante qui. Se questo è presentato da uno degli autori, mi piacerebbe lavorare sulle illustrazioni. C'è anche un'idea per fare animazione, per sviluppare disegni per un grande cartone animato, sempre basato sulla mitologia Buriata. Tutto è interessante per me, sono pronto a mettermi alla prova in molti modi.

- Che libri leggi?

Ora ho cominciato a leggere, tra l'altro, molto più che in gioventù. Certo, ho riletto Tolstoj, Dostoevskij, questo deve essere fatto a colpo sicuro. Molte delle idee e dei pensieri di questi autori comincio a capire veramente solo ora. Leggo autori di tendenza - penso che anche questo sia necessario, se non altro per avere un'idea dei libri che sono popolari oggi. Quindi Haruki Murakami e Paolo Coelho sono stati letti da me. A proposito, mi è piaciuto molto L'alchimista di Coelho, a volte ho anche sentito che questo libro parla di me: ci sono tanti parallelismi con la mia vita, con i miei pensieri. È stato interessante per me.

- Sai, si dice che Coelho, essendo allievo di un mago, abbia stregato la circolazione dei suoi libri, per questo si disperdono così velocemente. Dicono di te che carichi le tue sculture di energia in un modo speciale e una persona, essendo caduta sotto questa carica, non può passare tranquillamente.

Sì, ho letto qualcosa di simile da uno dei critici d'arte. Naturalmente, avendo una forte predisposizione alla pratica sciamanica, semplicemente non posso fare a meno di conferire un po' di potenziale alle mie cose. Uno sciamano che è venuto alla mia mostra è appena volato fuori dalla sala come un proiettile: è diventato impossibile per lui essere vicino alle mie sculture. Queste sono cose molto sottili. Ma soprattutto per vendere le mie figurine, ovviamente non eseguo rituali su di esse.

- Come gestisci i critici?

Ad essere onesto, finora non ho notato alcuna critica seria negativa. A quanto pare, storici dell'arte esperti non mi hanno ancora raggiunto. Quando ci arriveranno, guarderò attentamente, e se ci fosse una grana razionale nelle loro osservazioni?

- Chi ti piace dei tuoi colleghi moderni?

I miei interessi e le mie priorità cambiano continuamente. Se parliamo di contemporanei, mi interessano Giacomo Manzu, Henry Moore, Brancusi. Non molto tempo fa ho scoperto lo scultore italiano Marino Marini. Fino a quando non ho visto i suoi lavori "dal vivo", li ho trovati primitivi.

In precedenza, i principali punti di riferimento nell'arte per me erano quelli che furono imposti e promossi dalla scuola: la Grecia, Roma, il Rinascimento italiano. Ma quando io stesso ho iniziato a interessarmi in dettaglio alla cultura mondiale, mi sono reso conto che non ci sono elementi meno interessanti e significativi di essa. Ad esempio, nella scultura dell'Africa ci sono cose esteriormente assolutamente primitive, ma non c'è in esse meno perfezione che nel David di Michelangelo. Arrivando al museo, la prima cosa che faccio è andare nella sala della cultura primitiva. L'arte di questo periodo non è nascosta sotto i gusci della civiltà. Tutto mi è vicino dall'Egitto, dall'Assiria, da Babilonia, dalla Fenicia, verso l'India, la Cina e il Giappone. E tutto quello che è stato fatto al sud - diciamo, l'Indonesia - non mi piace tanto: è anche, secondo me, zuccherino. Ma in linea di principio, se l'arte contemporanea raggiungesse il livello del primitivo, sarebbe solo una svolta estetica. Se stabilisci un obiettivo e viaggi per la Russia, puoi trovare una dozzina di scultori molto, molto interessanti. A Yakutsk, negli Urali, ci sono ragazzi al di sopra dei maestri promossi oggi. Si siedono nell'entroterra e nessuno li conosce. Tutte le feste e le azioni di pubbliche relazioni si svolgono a Mosca, è qui che l'artista diventa famoso. Dopotutto, affinché un museo o un collezionista acquisti l'opera di un artista, deve essere dimostrato.

- A Russia moderna Esiste un istituto di sponsorizzazione?

Dovrebbe essere in ogni società culturale, nel nostro, fortunatamente, rinasce. Sono stato fortunato, sulla mia strada ho incontrato Konstantin Khankhalaev, mi ha letteralmente trascinato a Mosca per le orecchie. Qualcuno deve aiutare gli artisti, senza questo lo sviluppo dell'arte è impossibile. Non sapevo se quello che facevo sarebbe stato accettato e richiesto fuori dalla mia terra, ma non ci pensavo, cercavo solo ciò che mi affascinava. Ho capito che questa ricerca è una lama sottile, un passo a sinistra, un passo a destra, e sei inciampato, non hai trovato la tua faccia. Questo è il pericolo principale, perché in questo caso non sei interessante né per te né per lo spettatore. Ma, a giudicare dal fatto che le mie mostre sono interessanti sia in Europa, che in America e in Russia, oso sperare di essere riuscito e di poter rimanere su questa linea sottile in futuro.

http://www.dashi-art.com/ru/about.php sito dedicato all'arte di Dashi Namdakov, articoli sul suo lavoro e biografia, le sue opere.

Malakshinova Darima

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Anteprima:

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica di Bielorussia

distretto di Dzhidinsky

MBOU

"Scuola secondaria di Tsagatuy

intitolato a N.S. Sosorov"

XIV Scientifico e pratico repubblicano

conferenza studentesca

in scienze umane "Primavera siberiana"

Nomina: Culturologia

Argomento: "Lo scultore buriato Gennady Vasiliev e le sue immagini sulla terra di Dzhida"

Eseguita : Malakshinova Darima, studentessa di terza media

Telefono: 89085914415

Supervisore : Baldanova Bayarma Dashievna,

insegnante Lingua Buriata e letteratura.

Indirizzo di casa. Tsagatuy, st. Gioventù, 20

Telefono: 89024506965

anno accademico 2012-2013

introduzione

1. Il famoso scultore buriato Gennady Vasiliev
2. Opere di Gennady Vasilyev sulla terra di Dzhida

• Un monumento al primo scienziato fu eretto in Buriazia.
• L'immagine di Burin Khan.
• immagine originaleBuddha Shakyamuni.
• gentile realista

Conclusione

Riferimenti

Applicazioni

introduzione

Ogni nazione ne è giustamente orgogliosa gente famosa, scienziati di spicco, personaggi pubblici. 190 anni fa nel Buryat ulus Ichetui, sulle rive del veloce Djida, che sfocia nel blu Selenga, nacque un dispettoso ragazzo bruno di nome Dorzhi. Né i coetanei con cui ha giocato, né i vicini ai quali è cresciuto, né suo padre e sua madre potevano sapere che in futuro sarebbe diventato il primo scienziato buriato, un talentuoso orientalista. Noi abitanti di Dzhida, l'anno scorso, celebrando l'anniversario di Dorji Banzarov, eravamo giustamente orgogliosi del nostro connazionale, che, nelle condizioni dello zarismo, riuscì a farsi strada nel mondo scientifico e diventare uno scienziato famoso.

L'anniversario "Banzar Readings" si è tenuto all'insegna del mottoe abbiamo deciso di farlo lavoro di ricerca su Gennady Vasiliev, l'autore del monumento a Dorzhi Banzarov, installato sul suo piccola patria, anche di altre sculture, create su iniziativa di Matvey Rabdanovich, che decorano il nostro territorio.

Obbiettivo: scopri la storia della creazione di composizioni scultoree di Gennady Vasiliev nella nostra regione.

Compiti:

1. Trova materiali su Gennady Vasiliev e le sue opere su Internet;
2. Analisi e lavorazione dei materiali;
3. Formulazione e formulazione di conclusioni;
4. Compilazione di una guida

Ho letto su Internet che “nel distretto di Dzhidinsky negli ultimi 5 anni c'è stata una tendenza positiva ad aumentare il volume dei servizi turistici. Per il turismo interno, l'aumento annuo del flusso turistico è in media del 10% e per il turismo inbound del 4%. In connessione con i bassi redditi monetari della popolazione, il turismo interno si sta sviluppando sempre più. E quindi, la presenza della nostra guida ai luoghi memorabili creata dallo scultore Gennady Vasilyev sarà di grande interesse per i turisti e fornirà un'opportunità per lo sviluppo del turismo interno ed esterno. In ciòrilevanza del nostro lavoro.

Oggetto di studio:"Luoghi memorabili della valle Dzhidinskaya",

Materia di studio:Sculture di Gennady Vasiliev

I seguenti sono stati utilizzati nel lavoro metodi:

Metodo teorico:raccolta di materiali sull'autore delle sculture e le sue opere, studio ed elaborazione dei materiali raccolti sull'argomento. (Internet, biblioteche scolastiche e rurali.)Metodo pratico:Compilazione di una guida a luoghi memorabili,creato dallo scultore Gennady Vasiliev e sul suo autore.

Significato pratico dell'opera:La guida compilata durante il lavoro è importante per lo sviluppo futuro del turismo educativo nel distretto di Dzhidinsky.

A proposito del famoso scultore buriato Gennady Vasiliev.

Prima, non sapevo letteralmente nulla di questo grande uomo della nostra repubblica, anche se ho visto molte volte le sue opere di cultura su riviste, libri, ecc. Dopo aver studiato materiali su di lui da Internet, ho imparato molto.

Creatività dell'artista onorato della Russia, membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa, lo scultore Gennady Vasiliev è stato un leader nelle belle arti della repubblica per tre decenni. Molte sculture dello scultore sono dedicate al tema eterno e fertile per l'artista dell'infanzia, che scorre come un filo rosso attraverso la sua biografia creativa. Nell'opera "Boy with a Bird" osserviamo un "momento magico": uno stato di sorpresa e concentrazione di un bambino, che tiene con cura kah minuscola creatura piumata. La composizione "Children of the Taiga" mostra un toccante incontro di giovani rappresentanti del mondo delle persone e degli animali: un ragazzo e un cervo si avvicinano con fiducia, sperimentando reciproca curiosità e cordialità. “Education to ride”, raffigurante la scena quotidiana del trasferimento di competenze primordiali a un bambino, racchiude l'idea di una staffetta di generazioni, la continuità delle tradizioni e dell'esperienza di padre in figlio.Queste e molte altre storie, secondo l'autore, ha assorbito al momento della sua infanzia, che ha avuto luogo nel villaggio di Khandagai, nel distretto di Golumetsky, nella regione di Irkutsk. Poi è diventato un testimone di scene, n nyh come base del suo futurosculture "Due testarde",quando un ragazzo e una capra non vogliono cedere il passo, e “Chi è più forte?”, dove i lottatori minorenni scoprono tra loro una prestigiosa domanda maschile.

I primi segreti dell'artigianato in quegli anni lontani furono rivelati al ragazzo dal nonno, fabbro ereditario. E interesse per creatività artistica instillato da un parente dal lato materno - il pittore Roman Sidorovich Merdygeev, che un tempo era alle origini dell'arte professionale dei Buriati insieme a tali classici cultura nazionale, come Ts.Sampilov, G.Pavlov, A.Khangalov, I.Daduev.

Dopo essersi diplomato alla Scuola di intaglio delle ossa di Lomonosov nella regione di Arkhangelsk nel 1962, G. Vasiliev ha lavorato per diversi anni come restauratore nei fondi museali della Buriazia. Nella comunicazione quotidiana con le reliquie del buddismo, le opere dei Buriati arte popolare il giovane scultore fu profondamente imbevuto della cultura orientale, della conoscenza della mitologia e dell'estetica nazionale, acquisì una preziosa esperienza nella lavorazione artistica dei tradizionali materiali ornamentali. Su questa base, G. Vasiliev ha formato il proprio sistema di opinioni sull'arte della scultura, uno stile creativo incomparabile. Fermamente sulla posizione del tradizionalismo, rimane fedele a questa direzione per tre decenni di seguito.

Le sue opere adornano gli interni di edifici pubblici e paesaggi naturali, segnano i luoghi della memoria della nostra città e dei borghi rurali della repubblica. Queste sono maschere decorative basate su epopea popolare"Geser" nello State Buryat Academic Drama Theatre intitolato a Kh.N. Namsaraev, il pannello in legno intagliato "Natura della Buriazia" nella sala da pranzo del Consiglio dei ministri, la composizione scultorea animalesca "Cervi" all'ingresso del ponte Selenginsky vicino al villaggio di Vakhmistrovo, il monumento ad A.U. Modogoev nel centro di la capitale della repubblica e molte altre.

"Ogni epoca dovrebbe avere il suo volto", ha assicurato lo scultore. - "Assenza
un programma di sviluppo urbano unificato impoverisce notevolmente l'ambiente urbano. A
città moderna e civile, e in particolare nella zona di villeggiatura, è necessario
realizzazione di sculture da giardino e parco, in sintonia con lo spirito attuale dei tempi,
tradizioni culturali della regione. Epos, folclore, ecologia della Buriazia forniscono
ampie possibilità nella scelta di motivi animalistici e di genere
Immagini. Una soluzione completa a questo problema consentirà di rendere l'aspetto della nostra città più attraente e colorato, esteticamente nobilita i luoghi di svago di massa e le aree di villeggiatura della repubblica”.

Le abili mani dello scultore erano soggette a vari materiali: metallo, marmo, cemento. Tuttavia, Gennady Georgievich ha individuato un albero per sé e, soprattutto, il nostro cedro siberiano. "Questo è un materiale morbido e malleabile con una consistenza e una plasticità uniche", ha spiegato lo scultore. Gennady Vasiliev partecipava regolarmente ai vernissage artistici tenuti nella repubblica, nel paese e all'estero. Tre delle sue opere - "Patron of Animals", "Mother", "Arcane" si trovano nella Galleria Statale Tretyakov, circa due dozzine - nel Republican Art Museum intitolato a Ts. Sampilov, così come in altre città del paese e nelle collezioni estere. Premiato con il Premio di Stato della Repubblica di Bielorussia per meriti creativi, lo scultore ha lavorato attivamente nel ruolo scelto, sorprendendo ogni volta il pubblico con la freschezza e l'originalità delle immagini etniche dei suoi eroi.

Alla domanda: "Quali principi segui nel tuo lavoro personale?" Gennady Georgievich ha risposto: “Cerco di rendere la scultura solida, espressiva, figurativa. In modo che possa essere letta immediatamente come una scultura buriata e allo stesso tempo essere riconoscibile dall'autore. "Il tuo lavoro richiede quello stato speciale che di solito viene chiamato ispirazione?" "Sì, decisamente", disse. “È molto importante essere in grado di fissare un obiettivo ed entrare emotivamente nel personaggio. Fin dall'inizio è necessario vedere nella materia, in un pezzo di legno, una scultura, un movimento. Se fatto a freddo, lentamente, il risultato sarà lo stesso. È sempre necessario avvicinarsi al lavoro con desiderio, con un luccichio.

L'autorità professionale dello scultore buriato è sottolineata dal fatto che per circa due decenni è stato membro permanente del comitato espositivo zonale. In qualità di membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa, G. Vasilyev durante la sua vita ha condotto regolari attività di sensibilizzazione. Ha preso parte a mostre accademiche "d'élite" organizzate sullo sfondo delle sessioni di visita dell'Accademia delle arti di Mosca, San Pietroburgo, Krasnoyarsk. Essendo un maestro riconosciuto del genere scultoreo della repubblica, ha trasmesso la sua conoscenza ed esperienza agli studenti dell'ESSACA. Uno dei suoi primi studenti - Dashi Namdakov, come sappiamo, è già diventato una "star" indipendente dell'arte plastica, le cui mostre si tengono con successo in tutto il mondo.

Matvey Choibonov anima le steppe di Dzhida con sculture di eroi e divinità.

Lama, poeta e generale cosacco Matvey Choibonov anima le steppe di Dzhida con sculture di eroi e divinità. Bator - un enorme eroe, seduto su un cavallo nero come la pece vicino alla montagna sacra Burinkhan, appare davanti al viaggiatore, come un personaggio fiabesco. Questa è la scultura più memorabile e maestosa di tutti i monumenti eretti da Matvey Choibonov. Il suo autore, così come altri monumenti, è lo scultore, l'accademico Gennady Vasiliev.

"Burinkhan protegge la nostra gente e la purezza della steppa di Dzhida", afferma Matvey Choibonov. - Durante gli anni della guerra, ha salvato i suoi figli. Ebbero una visione di un cavaliere su un cavallo nero catramoso e si udì una voce forte: "Fuori di qui!". E non appena i combattenti hanno lasciato questo posto, un fuoco pesante è caduto immediatamente su questo posto!» Non lontano da Burinkhan, nei pressi del villaggio di Borgoi, un lama, il poeta installò sculture di cinque daini che corrono verso il monte sacro. Inoltre, Matvey Rabdanovich, a proprie spese e con il supporto degli sponsor, ha eretto una scultura del Buddha Shakyamuni sul crinale che separa le regioni di Dzhida e Selenginsky. E nel villaggio di Upper Torey, eresse busti di Dugarzhap Dashiev, artista popolare dell'URSS Naidan Gendunova (Stepanova) e Sodnom Budazhapov, artisti popolari Russia.E non è tutto. Matvey Rabdanovich è direttamente coinvolto nella costruzione di 34 stupa nelle regioni meridionali della repubblica e 5 stupa nella Repubblica di Tyva. Ovviamente, il famoso lama e presidente dell'Unione degli scrittori della Repubblica ha sviluppato un amore per l'arte monumentale molto tempo fa. Mentre era ancora il rettore del Sartul-Gegetui datsan nella regione di Dzhida, questo monastero fu ricostruito su sua iniziativa e il suo cortile fu decorato con varie sculture della mitologia buddista. L'amicizia di due grandi persone Matvey Rabdanovich e Gennady Georgievich ci ha regalato Dzhidins creazioni così meravigliose che delizieranno i nostri occhi per secoli, ma soprattutto ci proteggeranno.

In Buriazia fu eretto un monumento al primo scienziato della repubblica.

Quasi due anni fa, una scultura raffigurante Dorzhi Banzarov è apparsa nel distretto di Dzhidinsky in Buriazia. 10-11 giugno 2010 Il distretto di Dzhidinsky della Repubblica di Buriazia ha celebrato il 75° anniversario della sua nascita. Come parte dell'anniversario, l'11 giugno si è svolta l'inaugurazione del monumento al primo scienziato buriato Dorzhi Banzarov. "L'apertura del monumento è stata resa possibile grazie all'aiuto delle persone", ha detto online a Inform Polis il generale delle truppe cosacche Matvey Choibonov. - Sono stati raccolti fondi in tutto il mondo. Gli imprenditori della Buriazia, della regione di Irkutsk, del Territorio Trans-Baikal hanno aiutato, i residenti della regione hanno trasportato denaro. Abbiamo raccolto più di 500 mila rubli. "La scultura, alta 2,5 m, è stata realizzata in pietra artificiale nel laboratorio dell'Unione degli artisti a Ulan-Ude", ha affermato l'autore del monumento, il famoso scultore buriato Gennady Vasiliev. - Il piedistallo alto 3,15 m è stato costruito dagli abitanti del villaggio di Nizhny Ichetui sotto la guida del capo dell'insediamento Sergey Tsybikov. I lavori sono proseguiti per 21 giorni. Secondo lo scultore, il monumento è realizzato in stile classico. Sul monumento Dorji Banzarov è raffigurato nel periodo della sua vita di Irkutsk, nella mano destra lo scienziato tiene una penna, nella sinistra un libro aperto. Sulla lastra di marmo del piedistallo, l'iscrizione è scolpita in lettere d'oro: "Al figlio eccezionale del popolo Buriato, il primo scienziato Buriato Dorji Banzarov, 1822-1855, da riconoscenti connazionali". Un monumento è stato eretto nella sua terra natale, nella steppa di Dzhida, a circa 3 km dal villaggio di Nizhniy Ichetui, a poche centinaia di metri dall'autostrada "Ulan-Ude - Zakamensk", vicino al monte Sarbaduy-Khutul. La scultura guarda verso il monte Burin-Khan.

Alla cerimonia di apertura del monumento hanno partecipato rappresentanti del Khural popolare di Buriazia, il capo dell'amministrazione presidenziale e governativa della Buriazia Pyotr Noskov, il capo del distretto di Dzhidinsky Vitaly Batodorzhiev, il direttore dell'Istituto di studi mongoli, buddologia e Tibetologia del ramo siberiano dell'Accademia delle scienze russa Boris Bazarov, alti funzionari, personaggi pubblici, scienziati, uomini d'affari. C'erano anche ospiti dalla Mongolia, Taiwan, Mosca, Irkutsk, Chita e altre regioni della Russia. Dopo l'apertura del monumento, si è tenuta una conferenza scientifica e pratica dedicata alla vita e all'opera del primo scienziato buriato.

L'immagine di Burin Khan

Il monte Burin-Khan è uno dei cinque più grandi santuariAsiasituato nella steppa dei Borgoi, vicino al paeseInzagatuydistretto di DzhidinskyBuriazia, sullo spartiacquejida e Temnik.

Burin Khan tradotto daLingua Buriatasignifica - "perfetto, vero khan", il re di tutti, non solo le montagne circostanti, ma anche le montagne di tuttoTransbaikalia. Si distingue tra loro non solo per la sua altezza e imponenza, ma anche per la bellezza e la ricchezza della sua flora e fauna.

La montagna è composta da tre cime correlate: meridionale, settentrionale e centrale. Il più alto e il più onoratoBuriati - meridionale, in realtà si chiama Burin Khan. Il secondo più importantesettentrionalepicco, si chiama Khansha. E tra loro c'è la cima, il cui nome è il Figlio.

Sul versante sud-orientale della montagna, su un terrazzino, a quota 1600 metri slm, si trovalago, dove ci sono 12 piccoliEntrambidisposti in cerchio e uno grande. Ogni obo è venerato da un clan separato.

Questa montagna è adorata dai clan Buriati che vivono nelle valli di Borgoi e Selenga. Il culto e il sacrificio si svolgono il secondo giorno dell'ultimo mese estivo successivocalendario lunare. Da due versanti del Burin Khan (da ovest - Inzagatuy, Borga, Ichetui e da est - Iro, Udunga, Tashir, Selendum) ogni anno si alzano uomini, ringraziano a vita il proprietario della montagna, chiedono benedizioni per i loro figli e il intera regione.

Gennady Vasiliev ha realizzato una scultura di Burin Khan ai piedi dell'omonimo monte sacro. L'iniziatore della creazione, come accennato in precedenza, la scultura era Matvey Rabdanovich Choibonov. La scultura è stata completata e inaugurata il 16 agosto 2009. Oggi, vicino alla montagna, c'è una scultura di un enorme eroe seduto su un cavallo nero come la pece, alto 5,5 m, realizzato in cemento e pietra artificiale. Personifica l'immagine della montagna sacra.Un gigante di 5 metri, un eroe popolare su un enorme cavallo nero, appare all'improvviso davanti ai viaggiatori attoniti. Ora una delle sculture più impressionanti "Burin Khan" si trova nel mezzo della steppa e protegge tutti dagli spiriti maligni, custodisce la nostra tranquilla vita felice.

immagine originaleBuddha Shakyamuni.

Insignito del Premio di Stato della Repubblica di Buriazia per meriti creativi, lo scultore ha lavorato attivamente nel ruolo scelto, sorprendendo ogni volta il pubblico con la freschezza e l'originalità delle immagini etniche dei suoi eroi. Il suo lavoro, realizzato nell'ottobre 2008, ne è la prova. essoStatua del Buddha Shakyamuni.Si trova su un crinale che separa due regioni della Repubblica di Buriazia. Il monumento di Buddha Shakyamuni sorge sul passo di dimensioni impressionanti e custodisce la pace di tutti i viaggiatori.

Nel 1973 Vasilyev, come parte di una delegazione di artisti sovietici, partì per la Cecoslovacchia. Ci siamo fermati nella cosiddetta area del parco a completa disposizione dell'ospite. Ma per due mesi di alloggio gratuito, gli ospiti hanno dovuto pagare con il loro lavoro. Vasiliev è andato con una valigia piena di strumenti: un'accetta, scalpelli, coltelli e altre cose. E uno scultore ungherese è arrivato con loro. Presto dice a Vasiliev: “Ho realizzato un'eccellente scultura! Andiamo - valuta! L'opera consisteva in due scatole dipinte, sbattute insieme da assi e impilate l'una sull'altra. Vasiliev guardò il suo lavoro e scosse la testa: "Scusa, Istvan, ma non sono forte nell'astrazione!" E l'ungherese ricevette un compenso per il suo lavoro e partì per l'Olanda. E Vasiliev ha scolpito le sue sculture in legno per altri due mesi. Tuttavia, si sono rivelati un grande successo. Questo per il fatto che Gennady Georgievich ha sempre eseguito il suo lavoro dal cuore, dal profondo del suo cuore. Ecco perché è diventato un accademico.

gentile realista

Passando dal villaggio di Borgoy, alla svolta per il villaggio di Inzagatuy, l'attenzione di ogni persona è attirata dal cervo al galoppo. I bellissimi 5 daini al galoppo verso il monte Burin Khan si inseriscono armoniosamente nella steppa circostante, si fondono con la natura, come se fin dall'antichità vivessero e corressero qui, che, secondo la leggenda, vide il Grande Gengis Khan. Vasiliev è un realista e non è un problema per lui raggiungere la somiglianza con la natura. Probabilmente non tutti sanno che il leggendario "Cervo" sul Selenga è opera di Vasilyev e che per questo è quasi stato ucciso. E hanno messo la composizione negli anni '70 del secolo scorso. Quindi fu costruito un nuovo ponte sul Selenga e l'alta roccia sopra di esso si adattava con successo al ruolo di piedistallo. Nel momento in cui l'installazione della composizione è stata completata, è risuonato uno sparo. Il proiettile ha colpito una roccia ed è rimbalzato verso il fiume. L'autore e gli operai andarono a letto. Si è scoperto che un guidatore di passaggio ha tirato fuori un disco rigido. Vedere le sculture nei raggi Alba, li ha scambiati per cervi vivi!

Queste statue sono monumentali, internamente stabili, solide. Stanno saldamente a terra, come se fossero cresciuti da esso. Questo attaccamento terreno di immagini scultoree - caratteristica Il lavoro di Vasiliev. Si manifesta anche in scene di temperamento come la corsa dei cervi, come la corsa dei cavalli: il maestro è particolarmente attaccato a loro.

L'opera dell'artista onorato della Russia, membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa per più di tre decenni, occupa meritatamente un posto di primo piano nelle belle arti della repubblica. Come afferma la storica dell'arte Margarita Khabarova: “La gamma del suo lavoro è ampia e varia. Le opere create da Vasiliev sono moderne, indipendenti e originali. Non imita ciecamente i vecchi modelli, non prende in prestito dall'antichità né forme, modi né stile e, allo stesso tempo, nelle sue sculture non c'è ammirazione formale per i volumi plastici.

Il suo lavoro è con noi. Decorano i nostri paesaggi naturali, segnano i siti commemorativi del distretto di Dzhidinsky.

Conclusione

Dopo aver svolto il lavoro, sono giunto a questa conclusione. Indubbiamente, Dorji Banzarov è una delle figure di spicco degli studi mongoli russi del primo metà del XIX secolo, il cui nome il popolo Buriato dovrebbe essere sempre orgoglioso. Ma dovremmo anche essere orgogliosi di quelle persone che hanno investito tutte le loro forze, tutto il loro talento per noi, per le generazioni future, lasciando dietro di sé grandi creazioni. Dobbiamo onorare altamente in tutte le epoche la memoria del nostro primo scienziato Dorji Banzarov, così come la memoria di un grande uomo, il maestro del genere scultoreo della repubblica Gennady Vasilyev, ammirarli, studiare ampiamente e promuovere la loro vita e patrimonio creativo.

Riferimenti

1. Bogomolova I.I. "Mostra dedicata al 70° anniversario della nascita dello scultore buriato G. Vasilyev.Materiale da Internet
2. Konchin E. "Leggende del saggio Budamshuu". Materiale da Internet
3. Materiali da Internet

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Sulla terra di Dzhida Guida alle opere di Vasiliev Gennady Georgievich

Scultore Gennady Vasiliev figura conosciuta in il mondo dell'arte. Nato il 2 febbraio 1940 nel villaggio di Khandagai, distretto di Golumetsky, regione di Irkutsk. Ha vissuto e lavorato a Ulan-Ude. Nel 1962 si diploma alla scuola di scultura artistica delle ossa di Lomonosov (regione di Arkhangelsk). Premio Repubblicano del Buryat ASSR nel 1981 per le opere scultoree "Children of the Taiga", "Workers of the ZMMK", "Meeting" e "Storyteller". Premio Buriati nel 1975 per le sculture "Domare il fuoco", "Capo dei Buriati". Attestato d'onore del Presidium del Consiglio Supremo dei Buriati ASSR nel 1982 per la progettazione degli interni dei Buriati teatro accademico dramma loro. X. Namsaraeva. Tra le opere principali ci sono anche composizioni scultoree: "Maternità" (1978), "Madre" (1987), "Laser" (1990), "Chabanka" (1990), "Chi vincerà?" (1990), "Cavalli danzanti" (1996). Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1988), ramo "Ural, Siberia, Far East". Artista onorato della RSFSR (1986). Artista del popolo Buriato ASSR (1979). Presidente del Consiglio dell'Unione degli Artisti dal 1991.

Scultore tra le sue opere

Statua di Buddha Shakyamuni Descrizione: Statua di Buddha al confine con il distretto di Selenginsky. Autore della scultura: Gennady Georgievich Vasiliev Tempo di creazione: ottobre 2008 Autore della foto: Arkady Zarubin

Descrizione: Cervi in ​​caduta che corrono verso il monte Burin-Khan Autore della scultura: Gennady Vasiliev Tempo di creazione: Agosto 2009 Autore della foto: Arkady Zarubin "Inzaganuud"

Descrizione: Monumento al primo scienziato buriato Dorji Banzarov Autore della scultura: Gennady Georgievich Vasiliev Tempo di creazione: 11 giugno 2010 Autore della foto: Arkady Zarubin Monumento al primo scienziato

Il lavoro è stato completato da: Malakshinova Darima, una studentessa del 7° anno della MBOU "Tsagatuy secondary school" del distretto di Dzhidinsky della Repubblica di Bielorussia.

presenta il suo lavoro "Custode del Baikal". Si tratta di un albero antico, dal tronco avvizzito, coronato dalle corna di un animale sacro. Ora è ghiacciato, ma si sveglierà nel momento in cui il lago sarà in pericolo. Lo scopo della scultura è attirare l'attenzione di tutto il mondo problemi ambientali Lago Baikal per aiutare a mantenere il lago pulito e incontaminato. Dashi prevede di installare una scultura simile, alta solo 7,5 m, sulla riva del lago Baikal, proprio sulla punto più alto- Cape Khoboy, che offre splendide viste panoramiche sul lago. E queste viste sono a disposizione dei visitatori della mostra, solo in realtà virtuale. Verrai trasportato in quel luogo: vai sul bordo del promontorio, entra nella cavità di un albero e guardalo dall'interno... Impressionante!

Per Dasha Namdakov, la connessione tra uomo e natura è molto importante: “Non dobbiamo staccarci dalle nostre radici, dalle forze della natura. Terra, acqua, aria... Non puoi insegnare l'amore per gli elementi. Devi sentirli e trarne forza”. . Ma anche l'artista è arrivato a questa realizzazione non immediatamente. È stato spinto da un evento, un po' sorprendente, mistico: da adolescente, Dashi si ammalò gravemente. La medicina era impotente contro la sua malattia. Solo uno sciamano poteva guarire l'artista eseguendo una cerimonia complessa. Gli spiegò in seguito che la malattia era il prezzo per rompere i legami con la natura. Da questo momento inizia nuova fase nella vita e nell'opera dell'artista. A proposito, il nome Dashi Namdakov in tibetano significa "sole fortunato".

Nelle opere di Dashi Namdakov, le immagini sono chiaramente visibili mondo antico. L'artista sembra "respirare" nuova vita in trame e forme dimenticate di epoche precedenti, trasferendole in mondo moderno riempiendosi di forza ed energia. Dasha è buddista di religione. Un tempo, suo padre scolpiva simboli buddisti, figure di divinità e lama dal legno. Le immagini tradizionali delle opere di Dashi Namdakov sono nomadi, cavalieri, guerrieri, figure sacre, animali totem, creature mitologiche. I suoi personaggi tendono ad avere parti del corpo curve, allungate e sproporzionate e quasi tutti hanno tratti del viso asiatici. Secondo Dasha, vede spesso la creazione futura in un sogno.

Le sculture di Dashi Namdakov si trovano in collezioni private di V. V. Putin, M. Sh. Shaimiev, Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich, nonché in collezioni private in Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Finlandia, Giappone, USA, Taiwan. E il suo Gioielleria indossato da molte star, tra cui l'attrice di Hollywood Uma Thurman.

Qual è il segreto del successo dello scultore buriato? Alcuni spettatori che hanno guardato il lavoro di Dasha affermano che il suo lavoro ha un'energia insolitamente forte che attrae. C'è qualcosa di "mistico", "stregoneria", "sciamanico" in loro.

o 7a Biennale di Arte Contemporanea di Mosca scritto

Il fenomeno di Dashi Namdakov come artista è che ha conservato tradizioni nazionali, ma li ha presentati in uno stile completamente nuovo e all'avanguardia.

« Dashi, penso che questo sia un Dali asiatico, perché questa è una sfida, questa è energia pazzesca, un'enorme conoscenza delle proprie radici etniche, ma rielaborate nei valori occidentali moderni. È un artista unico...(Irina Khakamada, politica)

La sua calligrafia non può essere ripetuta: il senso della forma, la plasticità, il movimento, il senso delle proporzioni e l'armonia sono accademici, ma pieni di carattere e significato originali.

Riunione dell'Oriente classico e tradizionale con il familiare civiltà europea conferisce alle opere di Dasha un'individualità, uno stile, un'originalità unici.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Biografia

Dashi Namdakov è nato nel villaggio buriato di Ukurik, in Transbaikalia. Nome e cognome- Dashinima ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Era il sesto figlio della numerosa famiglia di Balzhan e Buda-Khanda Namdakov, che aveva otto figli.

La famiglia dello scultore appartiene all'antica famiglia dei fabbri-Darkhate, da cui uscirono i migliori gioiellieri, artigiani e artisti. Solo loro potevano lavorare con il fuoco, il simbolo sacro degli eletti.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Per religione, Namdakov è buddista. Il padre dell'artista ha scolpito nel legno simboli buddisti, figure di lama e divinità.

Il buddismo si riflette profondamente nel lavoro di Dasha. Quando gli è stato chiesto quale ruolo gioca il buddismo nel suo lavoro, ha risposto che, in quanto buddista, era persino strano per lui sentire una domanda del genere.

Sulla parete del datsan a San Pietroburgo è presente una targa marmorea-bassorilievo in memoria del primo rettore del tempio, realizzata dall'artista.

Nika Dolidovich, CC BY-SA 3.0

Le immagini tradizionali delle sue opere sono immediatamente visibili: si tratta di nomadi, guerrieri e cavalieri, figure sacre, donne magiche, protettrici dei Buriati: animali totem e creature mitologiche.

Lo spettatore si presenta con personaggi deformati, curvi e allungati con parti del corpo sproporzionate, ad esempio colli allungati e arti allungati. Quasi tutti hanno tratti del viso asiatici.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Fino all'età di sette anni, Namdakov non parlava russo, viveva nella casa dei suoi antenati. A questo proposito, ha poi osservato:

“Avevo un mondo ricco a tutti gli effetti, solo gigantesco, che era saturo di tutti i tipi di spiriti, animali, creature. E quando sono andata a scuola mi hanno detto: “Il mondo intero sta in questo foglio, butta via tutto il resto dalla tua testa. È la tua immaginazione malata". E il mondo si è ridotto a questa foglia. Ho 44 anni e per tutta la vita ho lottato per liberarmi di questo lenzuolo che mi limita, devo tutto quello che posso ai miei genitori, alla mia patria.

Dashi Namdakov iniziò a lavorare nella bottega dello scultore buriato G. G. Vasiliev nella città di Ulan-Ude.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Nel 1988 è entrato al Krasnoyarsk State Art Institute, ha studiato con artisti e scultori L. N. Golovnitsky (venuto in Siberia da Leningrado per insegnare), Yu. P. Ishkhanov, A. Kh. Boyarlin, E. I. Pakhomov.

Dopo essersi diplomato all'istituto nel 1992, Dashi torna a Ulan-Ude, dove continua a lavorare.

Negli anni '90, Dashi Namdakov ha aperto un piccolo laboratorio di gioielleria a Ulan-Ude. “Questo denaro e parte dello stipendio di mia moglie, che poi lavorava alla Sberbank”, ha ricordato in seguito, “abbiamo speso per il bronzo. Ma la fusione di questo materiale è un'intera tecnologia. È impossibile farlo da soli: sono necessarie persone che devono essere pagate. In generale, penso che avremmo molti più scultori se fosse possibile organizzare questo processo in modo più semplice”.

Nel 2000 si è tenuta a Irkutsk la prima mostra personale di Dasha Namdakov.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Secondo Dasha, i risultati di questa mostra sono stati una grande sorpresa per lui. Prima di lei, credeva che la sua arte fosse interessante solo per i Buriati e i Mongoli, residenti nelle regioni di Irkutsk e Chita, ma niente di più. Ed è stato dopo questo vernissage che il destino creativo di Dasha è salito vertiginosamente: si è trasferito a Mosca, le sue mostre si tengono regolarmente in Europa e in Asia, in America.

Creazione

Le opere di D. B. Namdakov sono realizzate con la tecnica della fusione artistica, forgiatura e tecnica mista. Le opere sono realizzate in bronzo, argento, oro, rame, pietre preziose, oltre a osso (zanna di mammut), crine di cavallo e legno.

Il potente Rhino sarà presto fuso in bronzo, ma per ora - un modello di plastilina Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Scultura, gioielli, grafica e arazzi hanno uno stile d'autore unico e pronunciato, che si basa su elementi della cultura nazionale, tradizioni dell'Asia centrale e motivi buddisti.

Le opere di Dashi Namdakov sono conservate nelle collezioni del Museo Statale dell'Ermitage, del Museo Etnografico Russo di San Pietroburgo, del Museo di Arte Orientale, del Museo di Arte Moderna di Mosca, nei musei di molti paesi del mondo, tra cui la Tibet House (New York) e il Museo d'Arte (Guangzhou, Cina). Le sculture sono nelle collezioni private di V. V. Putin ("Elements"), M. Sh. Shaimiev ("Cavaliere"), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich ("Evening", "Old Warrior"), altri rappresentanti dell'élite di Politica e affari russi, oltre che in collezioni private in Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Finlandia, Giappone, USA, Taiwan.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Le opere di D. B. Namdakov sono possedute da personaggi famosi e influenti dal carattere diverso come Gerhard Schroeder, la star della musica country Willie Nelson e l'attrice Uma Thurman. Il 14 aprile 2012 è stata installata a Londra una scultura monumentale di Gengis Khan di Dashi Namdakov.

Le sculture di D. B. Namdakov "Maschere" e "Attore" erano premi Festa tutta russa drammaturgia moderna. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) e la scultura "Maestro" - Festival Internazionale film documentario a Irkutsk (2002). Nel 2003 ha ricevuto la medaglia d'argento dell'Accademia delle arti russa.

Dal 2004, D. B. Namdakov vive e lavora a Mosca, dal 2014 a Londra.

Inaugurazione della scultura "Keeper" a Londra Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Nel 2007 ha fornito l'art design per il film Mongol. Nel marzo 2008, DB Namdakov ha ricevuto "per miglior lavoro artista” in questo film, il premio Nika-2008, così come il “White Elephant”.

Il 30 luglio 2008 la bottega dello scultore è stata svaligiata (inoltre hanno portato via non solo i gioielli, ma anche gli stampi per realizzarli). "Tutto ciò che avevamo accumulato in cinque anni", ha affermato D. B. Namdakov, "è stato portato via in una notte.

Alcune persone, ovviamente, sono diventate molto ricche - Dio le benedica. All'inizio ci siamo fatti prendere dal panico, ma poi ci siamo calmati. Dopotutto, non era solo il mio lavoro, ma anche i miei colleghi: gioiellieri e artigiani della pietra. Ma abbiamo impostato il compito e completato di nuovo la raccolta in tempo".

Dashi Namdakov, mostra a New York

Confessione

Dashi Namdakov nel 2015 è stato eletto accademico onorario dell'Accademia Fiorentina di Arte del Disegno.

Mostre

2015

Museo della scultura di Ordos
Ordos, Cina. Mostra personale

Anima dell'Asia
Galleria V. Bronstein
Irkutsk, Russia. mostra collettiva

Trasformazione
Accademia di Belle Arti
Firenze, Italia. Mostra personale

Viaggio in una terra mistica: i ricordi dell'Asia di Dasha Namdakov
Galleria Shchukin

L'arte di creare
Galleria Halsyon, Londra, Regno Unito. Mostra collettiva.

Nomade. Opere dello scultore russo Dashi Namdakov
Museo provinciale dell'Henan
Cina. Mostra personale

2014

Nomade. Opere dello scultore russo Dashi Namdakov
Museo d'arte mondiale di Pechino
Pechino, Cina. Mostra personale

Dashi Namdakov. Tra cielo e terra
Galleria Halsyon, Londra, Regno Unito. Mostra personale.

"Avatar"
Galleria Halsyon, Londra. mostra collettiva

Nostalgia delle origini. Universo dei nomadi di Dashi Namdakov
Museo d'arte di Krasnoyarsk intitolato a V.I. Surikov

Nomade. Tra cielo e terra
Museo storico statale, Mosca

2013

Visioni magiche: gioielli e sculture di Dashi Namdakov
Gilbert Albert Gallery, New York, USA.
Mostra personale.

Mistero
Artistico repubblicano dei Buriati
museo a loro. Ts. S. Sampilova.
mostra collettiva

Nomad: ricordi del futuro
Società Nazionale delle Arti, New York, USA.
Mostra personale.

"Il mondo dei miti"
Museo d'arte di Tampere, Finlandia. Mostra personale

2012

"Trasformazione"
Centro statale per la scienza e la cultura. Praga, Repubblica Ceca. Mostra personale

"Universo nomade"
Galleria Halsyon, Londra. Mostra personale.

Hiko Mitsuno Jewelry College
Tokyo, Giappone. Mostra di gioielli e grafica "25"
Museo d'arte regionale di Irkutsk e Unione degli artisti. Irkutsk. Mostra collettiva.

2011

"Bronzo Asia di Dashi Namdakov"
Museo d'arte regionale di Irkutsk. VP Sukachev. Mostra personale, partecipazione al programma del Baikal Economic Forum

"L'universo del nomade Dashi Namdakov"
Museo di Stato belle arti Repubblica del Tatarstan, Galleria Khazine, Cremlino di Kazan. Mostra personale

2010

"Nostalgia delle origini: l'universo dei nomadi Dashi Namdakov"
San Pietroburgo, Eremo di Stato. Mostra personale

Mostra Nazionale Russa a Parigi
Palazzo del Grand Palais. Partecipazione.

"Trasformazione: scultura e grafica di Dashi Namdakov"
Villa Versiliana, Pietrasanta, Italia. Progetto espositivo

2009

Museo d'arte repubblicana dei Buriati. Ts. S. Sampilova. Mostra personale

"Elemento" Dashi Namdakov
Museo d'arte regionale di Omsk. M. Vrubel. Mostra personale

"Element" di Dashi Namdakov: scultura, grafica, collezione di gioielli"

Sala espositiva statale di Mosca "New Manege". Mostra personale

2008

"Bronzo Asia Dashi"
Museo della città di Dalian, Cina. Mostra personale

"Trasformazione: collezione scultura, grafica e gioielli di Dashi Namdakov"
,

"Trasformazione: collezione scultura, grafica e gioielli di Dashi Namdakov"
Galleria "Casa di Nashchokin", Mosca. Mostra personale

2007

Galleria statale Tretyakov
Mosca. Mostra personale

"Bronzo Asia Dashi"
Museo della città di Zhongshan, Cina. Mostra personale

"Bronzo Asia Dashi"
Museo delle Belle Arti, Guangzhou, Cina. Mostra personale

"Bronzo Asia Dashi"
Centro Esposizioni di Dongguan, Cina. Mostra personale

"Espressione spirituale"
Museo statale centrale storia moderna Russia insieme alla galleria "Dom Nashchokin", Mosca. mostra collettiva

2006

"Cavaliere sotto il firmamento"
Centro d'arte, Taichung, Taiwan. Mostra personale.

"Universo nomade"
Museo d'arte mondiale di Pechino (Museo del millennio dell'altare cinese)

Pechino, Cina
Progetto espositivo in collaborazione con il Museo di Storia della Repubblica di Buriazia e il Museo regionale delle tradizioni locali di Irkutsk

Esposizione internazionale della galleria cinese
Pechino, Cina. Partecipazione

"Russia aperta"
Museo Nazionale delle Belle Arti

Partecipazione a una mostra collettiva di artisti russi
Pechino, Cina. Progetto internazionale.

2005

"Cavaliere sotto il firmamento"
Museo di storia nazionale, Taipei, Taiwan. Mostra personale

Arte Taipei
Taipei, Taiwan. Partecipazione

"Cavaliere sotto il firmamento"
Museo di Storia, Kaohsiung, Taiwan. Progetto espositivo.
Insieme ad A. Ivashchenko, collezionista di icone buddiste thangka

Galleria Songjing
Singapore. Mostra personale (oreficeria, scultura)

Galleria "Hanart"
Hong Kong. Mostra personale (oreficeria, scultura)

Galleria d'arte Jeff Hsu
Taipei, Taiwan. Mostra personale

Salone dei gioielli di Singapore
Singapore. Partecipazione

Salone Internazionale delle Belle Arti di Mosca
Sala espositiva centrale "Manege", Mosca. Partecipazione

Antiquariato internazionale di Los Angeles
Fiera dell'arte e della gioielleria, Los Angeles, USA. Partecipazione

Chicago contemporaneo e classico
Chicago, Stati Uniti. Partecipazione

Arte Miami, Miami Beach
STATI UNITI D'AMERICA. Partecipazione

Pal, intenditori di spiaggia
West Palm Beach, Stati Uniti. Partecipazione

2004

Centro Esposizioni Internazionali
Hong Kong. Proiezione privata nell'ambito della conferenza internazionale RBC

Galleria Gertsev
Atlanta. Mostra personale

"Universo nomade"
Museo Statale di Arte Orientale, Mosca.
Progetto espositivo in collaborazione con le collezioni del Buryat Research Center e dei collezionisti siberiani

Tibet House USA
New York, Stati Uniti. Mostra personale

Settimana russa, Palace hotel GSTAAD
Svizzera: Mostra collettiva

Casa Centrale degli Artisti
Mosca. mostra collettiva

2003

Museo d'Arte
Ekaterinburg. Mostra personale

Museo Etnografico Russo
San Pietroburgo. Mostra personale

Museo Statale d'Arte Orientale
Mosca. Mostra personale

Museo d'arte regionale di Irkutsk. VP Sukacheva
Irkutsk. Mostra personale

Complesso museale storico e culturale di Krasnoyarsk
Biennale Museo. Mostra personale.

2002

Galleria d'arte Zurab Tseretelli
Mosca. Mostra personale

Casa Centrale degli Artisti
Mosca. mostra collettiva

2001

Galleria "Classico"
Irkutsk. Mostra personale

Museo di Storia della Repubblica di Buriazia
Ulan-Ude. Mostra personale

Galleria dell'Unione degli Artisti in Mongolia
Ulan Bator

2000

Museo d'arte regionale di Irkutsk. VP Sukacheva
Irkutsk. Mostra personale