Lavorare con la terminologia.
Ricordiamo cos'è la tragedia e a quale genere letterario appartiene
si applica?
La tragedia è un'opera drammatica basata su un conflitto particolarmente acuto e inconciliabile, che molto spesso termina con la morte dell'eroe. ( Annota la definizione sul tuo quaderno ). (5 studenti in questo momento svolgono compiti di prova individuali sull'argomento "I motivi principali dei testi di A.S. Pushkin").
La storia della creazione e le caratteristiche del ciclo “Piccole tragedie”. Uno degli studenti ha preparato in anticipo un messaggio su questo argomento.
[Dalla storia della creazione di “Piccole Tragedie”.
Nel 1830, a Boldino, Pushkin scrisse quattro commedie: “ Il cavaliere avaro", "Mozart e Salieri", "L'ospite di pietra", "La festa durante la peste". In una lettera a P.A. Pushkin riferì a Pletnev di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie".
Le commedie cominciarono a chiamarsi “Piccole tragedie”. Non hanno un volume davvero grande e hanno un numero limitato di scene e personaggi. "Scene drammatiche", "Saggi drammatici", "Studi drammatici": questi sono i nomi che A.S. Pushkin voleva dare alle sue opere, sottolineandone la differenza rispetto a quelle tradizionali.
"Piccole tragedie" è caratterizzato dal rapido sviluppo dell'azione, dal conflitto acuto e drammatico, dalla profondità di penetrazione nella psicologia degli eroi presi da una forte passione e da una rappresentazione veritiera di personaggi che si distinguono per la loro versatilità, tratti individuali e tipici.
“Piccole Tragedie” ricrea la vita di altri popoli in modi diversi epoche storiche. Il cavaliere avaro riflette il Medioevo Europa occidentale, la vita e i costumi del castello di un cavaliere, mostra il potere dell'oro sull'anima umana. In "Mozart e Salieri" si è rivelato il potere distruttivo dell'invidia (l'azione si svolge nel XVIII secolo). In “L'ospite di pietra” l'antica leggenda spagnola di Don Juan, che vive solo per se stesso e non rispetta le norme morali, è sviluppata in un modo nuovo; coraggio, destrezza, ingegno: ha diretto tutte queste qualità per soddisfare i suoi desideri nella ricerca del piacere.
“A Feast in Time of Plague” è una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo della morte.
Tutto ciò indica che le “Piccole Tragedie” sono opere realistiche. "La verità delle passioni, la plausibilità dei sentimenti nelle circostanze proposte: questo è ciò che la nostra mente richiede da uno scrittore drammatico", ha affermato Pushkin.]
III. Imparare nuovo materiale.
Le opere del ciclo “Piccole tragedie” sono accomunate dal dramma di esperienze inquietanti, il desiderio di analisi artistica e filosofica di esse ha predeterminato il tema centrale delle “piccole tragedie” - il tema tragico destino Personalità. - Queste tragedie sono unite da un'idea comune - la passione - la sete di autoaffermazione nella vita. La famiglia, l’amore, l’amicizia e, più in generale, i legami umani universali vengono recisi. Per raggiungere il loro obiettivo, gli eroi non si fermano davanti a nulla e utilizzano qualsiasi mezzo. Pertanto, la principale idea unificante delle opere di Boldino è il pensiero dei valori spirituali dell'umanità, della vera dignità dell'uomo.
Gli studenti scrivono caratteristiche artistiche serie “Piccole tragedie”:
1) Piccolo volume, piccolo numero di scene e personaggi.
2) Rapido sviluppo dell'azione, conflitto acuto e drammatico.
3) La profondità di penetrazione nella psicologia degli eroi attanagliati da una forte passione.
4) Ricreare la vita di altri popoli in diverse epoche storiche.
"Piccole tragedie" mostra le passioni o i vizi divoranti dell'anima di una persona. Quali sono questi vizi?
[ Voce nel taccuino:
- orgoglio che disprezza tutti;
- avidità che non permette a una persona di pensare nemmeno un minuto allo spirituale;
- l'invidia che porta al crimine;
- gola, non conoscendo alcun digiuno, unita ad un appassionato attaccamento a vari divertimenti;
- rabbia che causa terribili azioni distruttive.
IN "Il cavaliere avaro" riflette il Medioevo dell'Europa occidentale, la vita e i costumi del castello dei cavalieri, mostra potere dell'oro sopra l'anima umana. IN "L'ospite di pietra" l'antica leggenda spagnola su Don Juan, che vive solo per se stesso e non tiene conto degli standard morali, è stata sviluppata in un modo nuovo; coraggio, destrezza, arguzia: ha diretto tutte queste qualità soddisfazione dei propri desideri alla ricerca del piacere. "Festa in tempo di peste"- riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo di morte.]
Allora, quale tema viene rivelato nella tragedia "Mozart e Salieri"?
(In "Mozart e Salieri" si è rivelato il potere distruttivo dell'invidia.)
Soggetto - creatività artistica e l'invidia come passione divorante per l'anima di una persona, che la porta alla malvagità. Il nome originale della tragedia "L'invidia" è stato preservato, che ne determina in gran parte il tema.
Ascoltiamo il secondo relatore, che racconterà alcuni fatti della vita di Mozart e Salieri.
[Leggenda e fatti della vita di Mozart e Salieri
Gli eroi della tragedia lo sono persone reali: il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e il compositore, direttore d'orchestra e insegnante italiano Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart è un compositore austriaco. Mozart componeva musica dall'età di cinque anni. A quattordici anni divenne musicista di corte a Salisburgo. Poi visse e lavorò a Vienna. Visitò l'Italia e fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 1787 ebbe luogo a Praga la prima rappresentazione della sua opera Don Giovanni. L'anno successivo andò in scena a Vienna, alla presenza di Salieri.
L'alta armonia, la grazia, la nobiltà e l'orientamento umanistico delle opere di Mozart furono notati dai suoi contemporanei. I critici hanno scritto che la sua musica “è piena di luce, pace e chiarezza spirituale, come se la sofferenza terrena risvegliasse solo un lato divino di quest'uomo, e se a volte l'ombra del dolore lampeggia, allora in essa si può vedere sorgere la pace della mente. dalla completa sottomissione alla Provvidenza”. La musica di Mozart è distintiva e originale. Ha creato 628 opere, tra cui 17 opere: "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni", "Il flauto magico", ecc.
"Requiem" - un'opera su cui Mozart stava lavorando prima della sua morte, rimase incompiuta.
La leggenda del suo avvelenamento da parte di Salieri, che visse e lavorò a Vienna dal 1766, fu direttore d'orchestra da camera di corte e compositore di opere italiane a Vienna, è collegata alla morte prematura e prematura di Mozart. Poi andò a Parigi, dove si avvicinò al compositore Gluck e divenne suo allievo e seguace. Ritornato a Vienna, assunse la carica di direttore di corte. Gli studenti di Salieri erano L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri ha scritto 39 opere: "Tarar", "Falstaff" (opera comica), ecc.
La versione secondo cui Salieri avrebbe avvelenato Mozart non ha una conferma esatta e rimane una leggenda. Si basa su una dichiarazione diffusa dalla stampa tedesca secondo cui Salieri avrebbe confessato sul letto di morte il peccato di aver ucciso Mozart.]
Ora vediamo se coincidono immagini artistiche con personaggi storici.
Immagini dei personaggi principali.
(Ripasso delle domande dei compiti a casa)
· Come si relaziona Mozart alla vita e all'ordine mondiale?
· Cosa pensa Salieri della vita e dell'ordine mondiale?
- Cosa testimonia la fama di Mozart?
- Cosa dice Salieri del suo lavoro, qual è il suo percorso verso la fama? Come valuta Salieri la sua fama?
- Come parla Salieri di Mozart: l'uomo e il compositore? Cosa pensa Mozart della sua opera e cosa dice dei servitori dell'arte?
- Perché Salieri è geloso di Mozart?
- Come risponde Mozart alla domanda: può un genio commettere un crimine?
- Mentre Salieri cerca di “giustificare” il suo crimine, perché le sue argomentazioni non possono essere accettate?
- Cosa ha dimostrato Salieri con la malvagità, a quale conclusione arriva?
Durante la discussione, gli studenti compilano una tabella con caratteristiche comparative eroi.
(Per esempio:
[ -Come si relaziona Mozart con la vita e l'ordine mondiale?
Mozart è un compositore che gode di fama e gloria. Come persona, considera l'ordine mondiale divino ragionevole ed giusto. Accetta la vita terrena con le sue gioie e sofferenze, comprende gli alti ideali provenienti da Dio. Mozart è un genio, è stato scelto dal cielo per trasmettere alle persone nell'armonia della musica la bontà e la bellezza come valori duraturi ed eterni.
La vita e l'arte per Mozart sono un tutt'uno.
Allegro, spensierato dall'immensità del suo talento, Mozart profondamente umano crea facilmente le sue opere, come se nascessero da sole. Questo non è il risultato del duro lavoro e della conoscenza delle tecniche tecniche, ma di un dono divino: il genio. Allo stesso tempo, non nasconde che le sue opere sono frutto di “insonnia, ispirazioni leggere”:
Salieri
Cosa mi hai portato?
Mozart
No sì; tartufo. L'altra notte
La mia insonnia mi tormentava.
E mi sono venuti in mente due o tre pensieri.
Oggi li ho abbozzati. volevo
Ho bisogno di sentire la tua opinione...
Cosa pensa Salieri della vita e dell'ordine mondiale?
Anche Salieri appartiene al mondo dell'arte famoso compositore. Ma il suo atteggiamento nei confronti dell’ordine divino del mondo è diverso da quello di Mozart:
Tutti dicono: non esiste la verità sulla terra.
Ma non c'è verità - e oltre. Per me
Quindi è chiaro, come una semplice scala.
Con queste parole di Salieri inizia la tragedia. Esprimono la sua opposizione all'ordine mondiale divino, il suo conflitto con la vita.
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Cosa testimonia la fama di Mozart?
La sua musica è popolare, lo dimostra la sua esecuzione da parte di un violinista cieco di una taverna, che non riesce a vedere le note e memorizza a orecchio sia essa che altre opere del compositore; Nella taverna, il violinista ha eseguito l'aria di Cherubino dall'opera Le nozze di Figaro, e da Salieri, un'aria dall'opera Don Giovanni. L'esecuzione imprecisa fa ridere Mozart; non prova disprezzo per il vecchio, ma lo ringrazia per il suo lavoro.
Cosa dice Salieri del suo lavoro, qual è il suo percorso verso la fama?
Al servizio dell'arte, Salieri si è posto l'obiettivo di raggiungere la fama, ama l'arte e non gli piace la vita, se ne è isolato, ha iniziato a studiare solo musica:
Salieri
Ho rifiutato presto i divertimenti oziosi;
Le scienze erano estranee alla musica
Perdonami; testardo e arrogante
Li ho rinunciati e mi sono arreso
Una musica.<...>
...Mestiere
Ho posto le basi per l'arte...
Nella sua musica l'“armonia” veniva verificata dall'“algebra”; la musica mortificata veniva sezionata come un cadavere; In altre parole, è stato creato sulla base della padronanza delle tecniche tecniche. Salieri non capiva cosa fosse genuino pezzo d'arteÈ impossibile costruirlo puramente tecnicamente; è sempre il frutto di un'ispirazione data dall'alto. Divenne un seguace di Gluck e con il duro lavoro ottenne finalmente riconoscimento e gloria, quindi considera servire l'arte la sua impresa e tratta i non iniziati con disprezzo, elevandosi al di sopra di loro, considerandoli artigiani.
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Come valuta Salieri la sua fama?
Ho cominciato a creare, ma in silenzio, ma di nascosto,
Non osa ancora pensare alla gloria.
Spesso. seduto in una cella silenziosa
Per due, tre giorni, avendo dimenticato sia il sonno che il cibo,
Avendo assaporato gioia e lacrime di ispirazione,
Ho bruciato il mio lavoro e ho guardato con freddezza,
Come i miei pensieri e i miei suoni, sono nati da me,
Bruciando, con un leggero fumo sparirono...
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Come parla Salieri di Mozart: l'uomo e il compositore? Cosa pensa Mozart della sua opera e cosa dice dei servitori dell'arte?
Salieri riconosce il genio di Mozart.
Lo stesso Mozart capisce che sono pochi i servitori della bellezza sulla terra, se a tutti fosse dato il dono della creatività,
...allora non potevo
E il mondo esistere; nessuno lo farebbe
Prenditi cura dei bisogni della vita bassa;
Tutti si abbandonerebbero all’arte libera.
Realizzando il suo dono, Mozart si sente un normale mortale. A Salieri, che lo chiamava dio, risponde scherzosamente:
Bah! Giusto? Forse...
Ma la mia divinità ha avuto fame.
La vita e l'arte per Mozart sono un tutt'uno. Un vero artista, crea non per guadagno personale, "beneficio spregevole", ma per il bene dell'arte stessa. Un vero artista si dedica all’arte senza pretendere in cambio la fama: questo è il punto di vista di Mozart.
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Perché Salieri è geloso di Mozart?
Salieri si rese conto che Mozart era dotato del dono di Dio e non poteva accettare che questo dono fosse dato a una persona comune, un “ozioso festaiolo”, e non a lui, un lavoratore instancabile. Invidia il genio del suo amico. Alcuni ricercatori ritengono che le sue parole che paragonano la persona invidiosa a un serpente riflettano la comprensione dell'invidia come un'ossessione demoniaca, poiché il serpente è una delle forme di Satana. È così che sono collegati i conflitti inconciliabili di Salieri con l'ordine mondiale e con Mozart.
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Come risponde Mozart alla domanda: può un genio commettere un crimine?
Mozart non conosce l'invidia ed è incapace di malvagità. È convinto che “il prescelto del cielo - un genio che dimostra nella sua arte esempi di perfezione, alti ideali - non può commettere un crimine:
Mozart
...È un genio.
Come te e me. E genio e malvagità -
Due cose sono incompatibili. Non è vero?
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Mentre Salieri cerca di “giustificare” il suo crimine, perché le sue argomentazioni non possono essere accettate?
Salieri si assume il diritto di correggere, come gli sembra, l'ingiustizia del paradiso:
Dov'è la rettitudine, quando un dono sacro,
Quando il genio immortale non è una ricompensa
Amore ardente, altruismo,
Opere, zelo, preghiere inviate -
E illumina la testa di un pazzo,
Festaioli oziosi?...<...>
NO! Non posso resistere
Al mio destino: sono stato scelto per essere suo
Smettila, altrimenti moriremo tutti...
Si rende conto che la musica di Mozart è immortale e, cercando di trovare una scusa per il suo crimine, rivela sempre più la sua natura malvagia come persona e la mediocrità come compositore:
A cosa serve se Mozart vive?
Raggiungerà ancora nuove vette?
Eleverà l'arte? NO;
Cadrà di nuovo mentre lui scompare:
Non ci lascerà un erede.
Parla della sua gloria “muta”, del fatto che appartiene ai “figli della polvere”.
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Cosa ha dimostrato Salieri con la malvagità, a quale conclusione arriva?
Per molti anni porta con sé il veleno, che era un “dono d'amore”, e lo manda nel “calice dell'amicizia”.
Salieri, dopo aver avvelenato Mozart, lo ascolta suonare e piange. Ma non è l'armonia della musica, come pensa Mozart, a toccare l'assassino: ora non ci sarà più nessun amico e si sentirà un genio. Il crimine è stato compiuto, ma non c'è pace nell'anima di Salieri:
...Ti addormenterai
Viva Mozart! Ma ha ragione?
E non sono un genio? Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili...]
Pertanto, Pushkin prende come base del suo lavoro la leggenda dell'avvelenamento di Mozart da parte di Salieri, e non i fatti della storia.
Pushkin per primo espresse artisticamente che Mozart fu avvelenato da Salieri,
poi - epicamente (in una delle lettere): “Alla prima rappresentazione del Don Juan, allora
il momento in cui l'intero teatro, pieno di intenditori stupiti, si dilettava silenziosamente nell'armonia di Mozart, si udì un fischio - tutti si voltarono con indignazione e il famoso Salieri lasciò la sala - con rabbia, consumato dall'invidia. Salieri è morto circa 8 anni fa. Una persona invidiosa che potrebbe fischiare Don Juan potrebbe avvelenare il suo creatore. Ma durante l'udienza in tribunale su questo tema, Salieri è stato assolto. Ciò significa che questa storia è un'invenzione artistica del poeta, che è molto profondamente radicata nella mente delle persone.
Mashtaller R.H.
“E ORA RISOLVIAMO QUESTO MISTERO...”
(“Mozart e Salieri” di A.S. Pushkin: genere e specifiche generiche) Analisi della lezione in prima media
Argomento: A.S. Puškin. “Mozart e Salieri”: genere e specificità generiche.
Consolidare la conoscenza dell'unicità del dramma come genere letterario, del suo scopo scenico;
Regina Khuzziatovna Mashtaller è un'insegnante della più alta categoria presso il collegio baschiro n. 3 di Sterli-tamak.
Per scoprire significato filosofico una piccola tragedia;
Migliorare le capacità degli studenti nel lavorare con il testo.
Durante le lezioni.
1. Parola dell'insegnante:
La nostra attenzione è focalizzata su una delle opere più complesse del dramma classico russo: la tragedia “Mozart e Salieri” di A.S Pushkin (dalla serie “Piccole tragedie”).
La classe è convenzionalmente divisa in gruppi (dipartimenti): storico, scientifico, artistico. I rappresentanti di tutti i dipartimenti nominati hanno ricevuto compiti corrispondenti al loro profilo e in determinate fasi della lezione sono stati inclusi nel lavoro.
Lo scopo del nostro lavoro è rivelare le specificità della tragedia di Pushkin “Mozart e Salieri”, comprenderne il significato filosofico, rispondere alla domanda: “Perché il destino di una persona riccamente dotata diventa tragico in questo mondo?
Il nome generale del ciclo è stato dato dagli editori. Lo stesso Pushkin le chiamava “Scene drammatiche”, “Esperimenti in studi drammatici”. Queste scene furono scritte durante il famoso autunno Boldino del 1830. Quali problemi creativi ha risolto durante la creazione di questi ingegnosi “esperimenti”? Per lui era importante vedere le possibilità del dramma nel comprendere la profondità dei personaggi e delle passioni umane. Opportunità di dialogo diretto con il lettore-spettatore su problemi filosofici complessi.
In ogni caso, il nome diventato tradizionale - "Piccole tragedie" - è correlato solo al loro volume. Ognuno di essi contiene solo poche pagine, due o tre scene...
2. Parola del dipartimento scientifico:
Quale delle parole nel titolo del ciclo è la chiave?
Tragedia.
Date un'interpretazione di questo genere, in cosa si differenzia dalla commedia?
La tragedia è un tipo di dramma basato su un conflitto particolarmente intenso e inconciliabile, che molto spesso termina con la morte dell'eroe.
Sei riuscito a determinare il metro del verso in cui sono scritte tutte le opere teatrali?
Questo è un verso sciolto (privo di rima, ma dotato di ritmo interno), cioè L'autore sottolinea così il significato dell'argomento scelto (uno degli argomenti eterni).
Cosa c'è di speciale nell'analizzare un'opera drammatica?
L'azione è concentrata all'estremo e si esprime solo attraverso il dialogo.
Secondo Pushkin, ciascuna delle “piccole tragedie” è un’esplorazione artistica della forte passione umana. Il ricercatore dell'opera del poeta S. Bondi ha scritto: “Il tema principale. tutte le piccole tragedie - analisi anima umana, passioni umane,
colpisce."1. Annotatelo sul vostro quaderno e uno di voi troverà l'interpretazione della parola nel dizionario.
A Pushkin sembra che ciò che è importante non siano gli affetti stessi: avarizia, invidia, voluttà, ma quella "chiave" psicologica con l'aiuto della quale viene rivelato il segreto dell'anima umana. Il segreto, secondo Pushkin, sta nel fatto che una persona stessa non sospetta quale tipo di vulcano di passioni giace temporaneamente dormiente nel fondo della sua anima. Già in “Gypsies” metteva in guardia il suo eroe “sbadato”, riferendosi alle passioni che gli erano nascoste nel profondo della sua anima: “Quanto tempo fa, quanto tempo sono state pacificate? Si sveglieranno, aspetta un attimo!”2.
Il protagonista delle piccole tragedie è lo stesso uomo risentito apparso per la prima volta in "Gypsies". Gli eroi delle piccole tragedie - il barone Filippo, Alberto, Salieri, Guan, Walsing - sono persone straordinarie, ma... offeso. Questa discordia interna nelle anime dei personaggi si riflette nei titoli delle commedie. Quindi, ad esempio, nel titolo della tragedia "Il cavaliere avaro", presta attenzione all'insolita combinazione di parole: cavaliere avaro (cosa c'è dietro la parola cavaliere? - vere virtù in cui non c'è posto per l'avarizia: avarizia e cavallereschi sono incompatibili).
Cosa c'è di insolito nel nome “Stone Guest”?
Ospite, cioè un visitatore, un invitato che non può essere di pietra in alcun senso.
- "La festa in tempo di peste". La festa è una celebrazione del divertimento, la peste è una celebrazione della morte.
Quale tecnica si nasconde dietro i nomi?
Ossimoro.
La tragedia "Mozart e Salieri" era originariamente chiamata "Invidia". Nel 1824, sulla stampa europea apparvero notizie secondo cui il compositore italiano Salieri, che stava morendo, ammise di aver avvelenato Mozart, che morì nel 1791.
Perché le “Piccole Tragedie” sono riunite in un unico ciclo? Hanno molto in comune. Genere: tragedia; il conflitto è già nel titolo; Al centro della tragedia c'è un'esplorazione artistica della forte passione umana, i segreti dell'anima umana. Inoltre, la cosa principale non è l’evento, ma l’interpretazione psicologica e filosofica del suo autore.
3. Rapporti sulla vita e sul destino creativo di Mozart e Salieri, preparati dal dipartimento storico (le foto dei compositori sono sullo schermo; gli studenti prendono appunti sui quaderni con il tranquillo accompagnamento musicale delle opere di Mozart).
1 Bondi S.M. A proposito di Pushkin: articoli e studi. - M., 2006.
2 poesie di Pushkin A.S. - M., 1998. Pag. 129.
La leggenda dell'avvelenamento di W. A. Mozart fu la base per la piccola tragedia di A. S. Pushkin "Mozart e Salieri". Perché esattamente sono diventati gli eroi della tragedia di Pushkin? Perché Pushkin non ha preso eroi immaginari, ma si è rivolto a lui figure storiche, mantenendo i loro nomi?
Dando ai personaggi nomi di persone reali, Pushkin ha immediatamente evocato le associazioni necessarie tra i lettori: non c'era bisogno di spiegare che i personaggi erano individui creativi e uno di loro
Genio. Immagina se questo personaggio fosse solo un certo musicista con un nome fittizio: saresti in grado di credere immediatamente nel suo dono speciale, un talento che evoca l'appassionata invidia di un altro? famoso musicista?
In effetti, quasi ognuno di noi che sente il nome Antonio Salieri oggi immagina immediatamente un cattivo, letteralmente e figuratamente avvelenato la vita del grande Mozart. Una seria ricerca storica, basata su numerosi documenti, ha stabilito da tempo la totale assurdità di tali idee. Tuttavia, come ogni leggenda, questo mito è vivo e inestirpabile, in gran parte grazie alla piccola tragedia di A.S. "Mozart e Salieri" di Pushkin, dove tutti gli eventi sono presentati al lettore in una forma categorica e categorica. Ma Pushkin ha cercato di non fuorviare i suoi lettori, approfittando della loro fiducia, e di non diffamare una vera figura storica. Il poeta si è posto un obiettivo completamente diverso quando ha lavorato alla piccola tragedia "Mozart e Salieri". Era interessato problema filosofico correlazione e compatibilità di “genio e malvagità”.
Qual è la composizione della tragedia?
Ci sono due scene nella tragedia e si svolgono due incontri tra i personaggi.
Questo “rispecchiamento della composizione sottolinea la polarità di Mozart e Salieri. Il conflitto tra loro è, prima di tutto, uno scontro di principi opposti e incompatibili di atteggiamento nei confronti dell'arte.
Cosa ha spinto Salieri a compiere un passo così terribile? Perché Salieri ha avvelenato Mozart?
A causa dell'invidia.
Proviamo a capire le origini dell'invidia. Alcuni ricercatori ritengono che l'emergere dell'invidia sia preceduto da
c'era risentimento. L'eroe ammette direttamente: "... provo un profondo risentimento". Di cosa potrebbe offendersi Salieri?
Quindi, il risentimento dà origine all'orgoglio (ci sono molti esempi simili nella letteratura russa), con l'aiuto del quale gli eroi, come uno scudo, sperano di proteggersi dal mondo che li circonda, che li ha offesi. L'orgoglio condanna una persona alla solitudine e all'isolamento. Si stanno preparando grandiosi progetti di vendetta contro il mondo “terribile”. Lì nasce la sete di “grande potere”, a cui conducono diversi modi-denaro (potere sul mondo), fama (potere sulle anime), passione (potere sui corpi).
SETE DI FAMA - RISULTATO - ORGOGLIO - INVIDIA - VENDETTA?
4. Passiamo al testo.
Lettura espressiva delle battute iniziali.
La tragedia inizia con il monologo di Salieri. Secondo gli scienziati, questo monologo non è altro che la storia della malattia dell'eroe, raccontata da lui stesso. Non puoi fidarti incondizionatamente di Salieri; la confessione dell'eroe sembra solo una confessione. Questo è un tentativo di giustificarsi e l'autore monitora attentamente tutte le riserve del suo eroe per indicarci le vere origini della sua tragedia.
Le tappe della vita di Salieri passano davanti a noi.
Sono nato con l'amore per l'arte;
Da bambino, quando l'organo suonava forte nella nostra antica chiesa,
Ho ascoltato e ascoltato: scorrevano lacrime involontarie e dolci.
Ho rifiutato presto i divertimenti oziosi;
Le scienze estranee alla musica mi erano odiose; ostinatamente e con arroganza vi rinunciai e mi dedicai esclusivamente alla musica. Il primo passo è difficile e il primo percorso è noioso. Ho superato le prime avversità.
Quali sono le origini della tragedia dell'eroe? (nelle prime avversità).
Dove cercare protezione da loro? (in chiesa, dove per la prima volta ho sentito il mio coinvolgimento nell'armonia del mondo).
Molto spesso, la ragione della tragedia di Salieri è vista nel fatto che è diventato un creatore nonostante la "dominante genetica, che non implica un genio in lui". Dimostra questa idea con il testo.
All'inizio Salieri è un doppio dell'autore stesso. Salieri è “nato con l’amore per l’arte”. E Pushkin dirà di se stesso: "Sapevo sentire i suoni lirici del piacere / Da bambino". Sia l'autore che l'eroe avevano ugualmente la capacità di provare "delizia". ispirazione." La vita incontrò entrambi “le prime avversità” ed entrambi “sentirono profondamente il risentimento”. Ma poi le loro strade divergono.
Per Pushkin, la creatività diventa il significato della vita. Riconosce solo un potere su se stesso: il potere del "Verbo divino". Tre anni prima della creazione di "Mozart e Salieri", nel poema "Il Poeta", crea l'immagine di un artista vicino a lui, Mozart, e dell'antagonista Salieri. Esteriormente, il poeta non si distingue in alcun modo dalla massa e, inoltre, "tra i bambini insignificanti del mondo / Forse è il più insignificante di tutti".
Ma per ragioni misteriose e incomprensibili, nel processo di ispirazione l'elemento della sua anima si trasforma in armonia:
Desidera i divertimenti del mondo.
Le persone rifuggono dalle voci,
Non china la testa orgogliosa ai piedi dell'idolo del popolo.
Cosa dice Salieri del suo lavoro? Ripercorriamo la storia del percorso di Salieri verso la conoscenza della musica, verso la padronanza della grande arte.
Salieri da adolescente: è stato facile rifiutare il divertimento ozioso?
Ritieni che tale autocontrollo sia giustificato? Rifiuto dalle gioie della vita, dai sentimenti?
Questa è una lenta ascesa alle vette della maestria. Dotato di amore per la musica, di uno spiccato senso dell'armonia e della capacità di goderne sinceramente, ha dedicato la sua vita allo studio dei segreti della musica.
La padronanza della tecnica è obbligatoria per un compositore, ma quale paragone fa Salieri per dimostrare di aver compreso perfettamente tutte le leggi logiche della costruzione musicale? “Dopo aver ucciso i suoni, ho fatto sì che la musica suonasse come un cadavere. Confidavo nell’armonia con l’algebra”.
Cos’è la creatività per Salieri? Armonia verificata dall'algebra. Creazione di un'opera musicale basata sulla padronanza delle tecniche tecniche. Avendo raggiunto la fama grazie al duro lavoro, tratta i non iniziati con disprezzo e si eleva al di sopra di loro.
Come ha reagito Salieri alle “prime avversità”?
Più profondo era il risentimento, più alte diventavano le sue affermazioni: "Ho cominciato a creare, ma in silenzio, ma in segreto".
A cosa pensa l'eroe mentre crea in silenzio, in segreto? Trova nel primo monologo di Salieri cosa lo motiva, quale desiderio?
Sete di fama: "Ho iniziato a creare, ma in silenzio, ma in segreto, / Non osando ancora pensare alla fama, la gloria mi ha sorriso". La fama è l'idolo di Salieri.
Perché si sforza per questo, cosa dà la fama a una persona?
Spera che sia la fama a portargli il potere, uno dei più eccitanti: il potere sull'anima umana.
La fama diventa l'obiettivo di Salieri e il suo talento musicale è un mezzo per raggiungere questa gloria, mentre per Pushkin la creatività non può essere un mezzo. Scrive a Zhukovsky: “Stai chiedendo qual è l'obiettivo degli zingari? Ecco qui! Lo scopo della poesia è la poesia." (20 aprile 1825).3
Questo spiega la tragedia di Salieri.
In che modo Salieri correla i concetti di “artigianato” e “arte” nel suo primo monologo?
- “Ho fatto dell'artigianato il fondamento dell'arte; Sono diventato un artigiano."
Ma cosa significa “diventare artigiano”?
Dipartimento scientifico:
Diamo un'occhiata all'articolo dizionario esplicativo. Sullo schermo: “Artigiano deriva dalla parola mestiere (antico mestiere - abilità artigianale, lavoro manuale) e significa una persona che è impegnata professionalmente in qualche tipo di mestiere. Padroneggiare un mestiere significa conoscere bene la propria attività. In senso figurato, qualcuno che non sa lavorare in modo creativo. Una persona che non mette iniziativa creativa nella propria attività e agisce secondo uno schema prestabilito. Ma non siamo come quei critici che credono che, definendo Salieri un artigiano, Pushkin lo mostri come un musicista poco dotato e geloso di un genio. “Ho fatto dell'artigianato il fondamento dell'arte; Sono diventato un artigiano." Questo è il prezzo pagato per la fama.
Confronta i significati delle parole TALENTO e GENIO.
Sullo schermo:
Il talento è un dono naturale speciale, la capacità chiaramente espressa di una persona di fare qualcosa.
Genio - 1. il dono creativo più alto, un dono originale.
2. una persona che ha questo dono, concentrando in sé le qualità più alte di qualcosa.
Salieri nella tragedia è un musicista dotato e il suo vero prototipo, Antonio Salieri, è l'insegnante di Beethoven, Liszt e Schubert. Il percorso di Salieri potrebbe diventare anche il percorso di Pushkin, che più di una volta ha ammesso che “in gioventù” “la lode lo ha toccato”. Ma più tardi il poeta supera questo desiderio di fama e sceglie la libertà. Salieri getta il suo talento proprio “ai piedi dell’idolo del popolo”.
Sullo schermo:
3 Gesuita R.V. Pushkin e il “Diario” di V.A. Zhukovsky. -M., 1978. P. 152.
Gluck Christoph Wallibald (1714-1787) fu un famoso compositore che visse a Parigi e Vienna, creatore di un nuovo stile operistico.
“Ifigenia in Aulis” è un'opera di Gluck.
Puccini Nicola (1728-1800) - compositore italiano, l'anno scorso visse e lavorò a Parigi, dove le sue opere ebbero successo (“catturarono” le orecchie dei parigini).
Uvi sru yaareie - "O tu che sai" (it.)
Aria di Cherubino dall'opera di Mozart Le nozze di Figaro, basata sulla trama di Beaumarchais.
Beaumarchais Pierre Augustin (1732-1799) è stato un drammaturgo francese, autore delle commedie “Il barbiere di Siviglia”, “Le nozze di Figaro”, sulle cui trame furono scritte famose opere.
Alighieri - Dante Alighieri (1265-1321), poeta italiano, autore della Divina Commedia.
Hayden - Haydn Franz Joseph (1732-1809), compositore austriaco.
I sacerdoti sono servitori della divinità (tra i pagani); qui: persone che adorano la musica, servendola come una divinità.
Buffone (obsoleto) - giullare, mago.
Cherubino (mitologico) - angelo, residente nel paradiso.
Yaedit - requiem - composizione musicale di carattere luttuoso, compiuto durante il servizio funebre nella chiesa di una persona defunta.
Perché nasce in lui il sentimento di invidia proprio nei confronti di Mozart? Dopotutto, accanto a Salieri all'apice della fama musicale ci sono Gluck, Haydn e Puccini.
Con quali parole il personaggio spiega la spiegazione?
Dov'è la rettitudine, quando un dono sacro,
Quando un genio immortale non è una ricompensa di amore ardente, altruismo,
Si mandano opere, zelo, preghiere - E illumina la testa di un pazzo,
Festaioli oziosi?...
Perché Salieri definisce Mozart “un pazzo, un ozioso festaiolo”? La leggerezza, la profondità, il coraggio, l'armonia delle creazioni di Mozart gli sembrano non il risultato del duro lavoro, ma dell'ozio donato dall'alto. Chiunque sia dotato di genio, ma non prenda abbastanza sul serio la musica, perché Salieri è un apostata, un pericoloso eretico. Ecco perché è così dolorosamente geloso di Mozart. È geloso di Mozart perché un grande dono è andato a un uomo che non lo merita. La sua disattenzione, pigrizia e atteggiamento disinvolto nei confronti del suo dono geniale, secondo Salieri, insultano la grandezza della musica. Salieri non è un normale invidioso, così come il barone della tragedia precedente non era un normale avaro. Entrambi si riferiscono al tema della loro passione - uno all'oro, l'altro alla musica - con
permanente timore reverenziale. La musica per Salieri divenne il criterio della verità; nella sua immagine del mondo si rivelò superiore a Dio. E se Dio ha affidato il dono del genio a un musicista indegno, un "ozioso festaiolo", significa che ha violato le leggi immortali della verità (ricorda l'inizio della tragedia). E colui che ispira e serve altruisticamente la sua dea, la musica, è obbligato a correggere Dio, diventare un combattente di Dio e ripristinare l'ordine mondiale distrutto. Cioè, per salvare la musica ispirata di Mozart da se stesso! L'indegno Mozart morirà, la sua grande musica rimarrà e Salieri non lo invidierà.
Quindi, il primo monologo di Salieri è l'inizio della tragedia, ma è anche il culmine del tormento di Salieri, che da tempo tormenta la sua anima.
Il monologo si conclude con Salieri che esclama: Oh, Mozart, Mozart!
Con quale sentimento pensi che Salieri pronunci il nome di Mozart? Come si riflette questo? condizione emotiva eroe?
(Commentando le osservazioni).
Cosa c'è dietro la domanda di Salieri: “Da molto tempo
eh? (Mozart poteva sentire i pensieri
Salieri).
Che sensazione trasmette questa domanda? Quale osservazione potrebbe essere usata per indicare la domanda? (con apprensione, attentamente.), e che tipo di osservazione - una posa, un gesto, come aiuterebbe il lettore? (Stadiazione).
5. L'episodio del violinista cieco.
Come fa Salieri ad ascoltare un violinista cieco? Cosa lo ha fatto arrabbiare?
Mozart ride: il violinista suona da Mozart, ma Salieri non è divertente. Non c'è invidia qui, non è divertente per lui quando lo “spregevole buffone (giullare, mago)” suona nella taverna la musica divina di Mozart, perché Salieri tratta la musica come un'arte alta, imperitura, non accessibile a tutti.
Mentre Mozart dice: “Ho portato il violinista per farvi conoscere la sua arte”. Mozart spinge facilmente i confini dei preti scelti della musica.
Questo episodio offre un grande potenziale di analisi. Proviamo a farci delle domande:
Quanto tempo era passato dall'ultima volta che Mozart e Salieri si erano visti prima di questo incontro?
I personaggi avranno il tempo di menzionare più volte la loro vicinanza e la loro sincera amicizia. Dimostralo con esempi tratti dal testo.
Tutto parla di questo: la conversazione per nome, la possibilità di uno scherzo inaspettato e il bisogno di mettersi in mostra. nuovo lavoro("Stavo venendo da te, portando qualcosa
cosa dovrei mostrarti? Volevo sentire la tua opinione"), ed essere chiamato "amico" ("No, amico mio Salieri!"; "Con una bellezza, o con un'amica
Almeno con te.”, “amico Mozart”), e confessioni dirette (“Quando non mi interesso di te?..”), e il brindisi a coronamento: “Alla tua salute, amico, alla sincera unione che lega Mozart e Salieri."
Non ci sono molte prove? Forse anche troppo. E, forse, Mozart è particolarmente attivo nell'insistere sull'amicizia. Ciò richiede un sentimento forte e sereno? Forse Mozart parla di cosa era o cosa dovrebbe essere, ma non nel momento presente?
Tre settimane fa a Mozart è stato commissionato il “Requiem”, ma l’uomo di colore non è ancora venuto per il pezzo finito. Che impressione fece quest'ordine su Mozart?
Intanto il suo più caro amico, Salieri, viene a sapere di lui solo oggi: “Ah! Stai componendo un Requiem? Quanto tempo fa?"
Perché Mozart non ha ancora detto nulla a Salieri sul Requiem? Dopotutto, anche una "sciocchezza" scritta sullo stesso argomento del "Requiem" ("una visione grave, un'oscurità improvvisa o qualcosa del genere"), Mozart porta immediatamente questa "sciocchezza" a Salieri; e lei lo stupisce con “profondità e armonia”. C'è un significato nascosto in questa incoerenza se consideriamo le azioni di Mozart, guardando indietro all'ultimo periodo gradualmente rivelatore della sua vita. Mozart è tormentato dai sospetti e cerca di scacciarli. Ma c'è un altro sottotesto in questo episodio: i ricercatori hanno prestato più di una volta attenzione alla nota di Pushkin "A proposito di Salieri". “Alla prima rappresentazione del Don Giovanni, in un momento in cui l'intero teatro, pieno di stupiti intenditori, si dilettava silenziosamente nell'armonia di Mozart, si udì un fischio - tutti si indignarono e il famoso Salieri lasciò la sala - con rabbia, consumato dall'invidia. Una persona invidiosa che potrebbe fischiare Don Juan potrebbe avvelenare il suo creatore.
Pertanto, l'esecuzione di un'aria di quest'opera da parte di un violinista cieco conferisce alla battuta una colorazione molto specifica. È improbabile che entrambi gli eroi si siano dimenticati di questo incidente.
In che modo Mozart ammorbidisce la maleducazione di Salieri?
Salieri scaccia il vecchio, ma Mozart no
si dimentica di pagare. "Aspetta: ecco, bevi alla mia salute." La musica su ordinazione è anche il sostentamento della famiglia. Recandosi all'osteria, Mozart avverte la moglie di non aspettare: di non preoccuparsi, e forse di non spendere troppo per la cena.
Per Mozart, come per Pushkin, l'arte alta non è solo un dono divino, un piacere, ma è anche un mezzo di esistenza in quella vita “bassa”, dove c'è anche felicità, famiglia e amici. Per non essere infondato, leggerò un frammento delle lettere di Pushkin a Pletnev: “Soldi, soldi. Posso prendere una moglie senza fortuna, ma non posso indebitarmi per i suoi stracci. Non c’è niente da fare: dovrò stampare le mie storie. Te lo manderò nella seconda settimana e lo sbalzeremo al Santo.”4
Lo stesso Mozart, “il prescelto, il fortunato”
inattivo”, sapeva bene quali fossero i bisogni di una vita bassa. Per Salieri un simile atteggiamento nei confronti dell'arte è inaccettabile. L'arte e la vita quotidiana sono incompatibili. Per Mozart, questi sono due lati della sua vita. La capacità di creare musica divina e la capacità di fare amicizia, amare, essere attento, allegro, ansioso. Salieri conosce solo una passione: l'arte. Ricordiamo l'ultimo dono dell'amata Izora: il veleno. L'amore è buono se l'amato dà veleno, l'amicizia è buona se c'è veleno nella coppa!
Salieri separa la vita di un uomo e la vita di un compositore. E se il compositore Mozart evoca in lui gioia e invidia, allora l'uomo Mozart
Odio. La più ingegnosa combinazione di doni umani e divini in Mozart.
6. Qual è lo stato d'animo di Mozart nella seconda scena?
Salieri: Perché sei nuvoloso oggi?
Sei arrabbiato per qualcosa, Mozart? Mozart: Il mio Requiem mi preoccupa.
Cosa significa "il mio Requiem"? Quali due significati si possono leggere in questa frase?
Il mio "Requiem" è un'opera di Mozart. Il mio requiem è un requiem per Mozart, su Mozart.
Ascoltiamo diversi frammenti musicali delle opere di Mozart, confermando che la sua musica afferma la vita, spesso leggera e allegra.
Perché accetta l'ordine di scrivere un requiem? Forse Mozart sperava di fare soldi, visto che aveva sempre difficoltà finanziarie. Ma questa sarebbe una risposta troppo semplice.
Che impressione ha fatto questo ordine su Mozart e come gli ha risposto quest'opera? stato mentale Mozart?
È tormentato da premonizioni:
Il mio uomo nero non mi dà riposo giorno e notte. Mi segue ovunque come un'ombra. E ora mi sembra che lui stesso sia seduto con noi, il terzo.
4 Pushkin A.S. Lettera a Pletnev P.A. Pieno collezione cit.: In 16 volumi. T. 14. - M., L., 1959. P. 89.
Come vediamo Mozart in questa scena? Davanti a noi c'è un'altra persona, lungi dall'essere un ozioso festaiolo, una persona facile.
Di seguito chiamerà il suo lavoro “una sciocchezza”. Questo significa che manca di rispetto al suo lavoro?
Come valuta Salieri la musica? Perché è importante vedere il suo volto nel momento in cui ascolta la musica? (piange).
Di cosa lo convince la musica? (nel genio del compositore).
Convinciamoci anche di questo (ascoltando “Requiem”).
Confronta il discorso dei due personaggi: selezione del vocabolario, costruzione delle frasi. Come parlano di creatività? ("Delizia, ispirazione" - "sciocchezza", "Due, tre frasi"). Come questo caratterizza ciascuno di essi? Il discorso di Salieri è conciso e rigoroso. La parola di Mozart è allegra, libera, più libera nell'espressione.
7. Davanti a noi c'è il secondo monologo di Salieri.
Quale decisione ha preso Salieri? Perché è importante che dimostri a se stesso: “Sono stato scelto per fermarlo”? Questo monologo è una giustificazione per il complotto dell'omicidio.
Commenta, riferendoti al testo, la prova principale di Salieri: "Tu, Mozart, non sei degno di te stesso".
A cosa servirebbe se Mozart fosse vivo e raggiungesse ancora nuove vette?
Eleverà l'arte? NO;
Cadrà di nuovo mentre lui scompare;
Non ci lascerà un erede.
L'incontro con Mozart divenne fatale per Salieri, non solo per l'eccezionale talento di Mozart, ma anche per la falsità della sua comprensione del dono divino. Inizialmente si consola con la speranza di poter ricambiare questo dono:
Come mi tormentava la sete di morte,
Cosa morire? Immaginavo: forse la vita mi porterà doni inaspettati;
Forse mi verrà a trovare la gioia, una notte creativa e l'ispirazione.
Ma. invano. E poi Salieri è preso dalla rabbia per l'impotenza. L'impotenza dei morti davanti ai vivi. Tutto ciò che Salieri incolpa Mozart ha a che fare con se stesso: è stato lui a rivelarsi “indegno di se stesso”, è stato lui a rivelarsi un “nemico” per se stesso, è stato lui a dover essere fermato. Mozart è un rimprovero vivente dell'intera vita di Salieri, una negazione di tutti i suoi calcoli. Ma, non volendo ammettere la verità, Salieri cerca un altro trucco: è stato scelto per fermare Mozart. Ma l'unico modo per fermare Mozart è ucciderlo.
Dio impedisce l'omicidio. Come? Con il tuo comandamento: “Non uccidere!” È allora che nasce una ribellione contro Dio: “Tutti dicono: non c’è verità sulla terra, ma non c’è verità lassù”.
Quasi tutti i ricercatori ritengono che la tragedia inizi con una ribellione atea. Infatti, per “diciotto anni” il “risentimento” distrusse l’anima dell’eroe fino a distruggerla completamente. L'omicidio è il culmine della tragedia. "È allo stesso tempo doloroso e piacevole, come se avessi commesso un compito pesante."
Pensi che Mozart avesse previsto il piano nero di Salieri?
Il mio uomo nero non mi dà riposo giorno e notte. Mi segue ovunque come un'ombra. E ora mi sembra che lui stesso sia seduto con noi, il terzo.
Dopo averlo risolto, cerca di “fermarsi”, salvare Salieri, salvare la sua anima. Ma la sordità dell'invidioso è sorprendente: sente solo la voce della sua invidia.
Mozart fa un secondo tentativo per fermare Salieri: "Oh, Salieri è vero, che Beaumarchais ha avvelenato qualcuno?"
Il terzo tentativo è la famosa frase secondo cui “genio e malvagità sono due cose incompatibili”.
Il tentativo di impedire a Salieri di compiere il passo fatale fallì. E Mozart beve un bicchiere di veleno, camminando coraggiosamente verso il suo destino.
È curioso che il poeta Sokolov “indovini”
Salieri pensò: non lo sa.
Ma Mozart lo vide. Mozart lo sapeva
Quale debolezza riempie un bicchiere rigoroso.
Si voltò.
Lascialo versare.
Chi personaggio principale tragedia?
Salieri.
Perché Mozart è primo nel titolo?
Il famoso scrittore russo Fyodor Mikhailovich Dostoevskij nel suo famoso discorso su A.S. Pushkin ha detto: “Pushkin è morto nel pieno fiore delle sue forze e, senza dubbio, ha portato con sé nella tomba un grande segreto. E ora stiamo risolvendo questo mistero senza di lui”.
5 Dostoevskij F.M. Puškin. Saggio (consegnato l'8 giugno in una riunione della Società degli amanti della letteratura russa) // Dostoevskij F.M. Collezione cit.: In 10 volumi Tomo 10. - M., 1958. P. 459.
Anteprima:
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Didascalie delle diapositive:
“Genio e malvagità” – due cose incompatibili? (basato sulla tragedia di A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”).
Un nemico impotente è il nostro migliore amico, Un amico invidioso è il peggiore dei nostri nemici. Chaadaev. Ci sono tre cose invincibili: genio, valore, nascita. Chaadaev. La cosa più importante è il percorso. Hegel.
Aleksandr Sergeevich Puskin 1799-1837
1830 Il primo autunno Boldino.
Dalla storia della creazione di “Piccole tragedie” Nel 1830, a Boldino, Pushkin scrisse quattro opere teatrali: “Il cavaliere avaro”, “Mozart e Salieri”, “L'ospite di pietra”, “Una festa durante la peste”. In una lettera a P.A. Pletnev, Pushkin riferì di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie".
La tragedia è un genere drammatico basato sul conflitto: uno scontro, un confronto di varie forze. Il conflitto è accompagnato da sofferenza, spesso dalla morte. Alla fine della tragedia, o gli eroi muoiono oppure importanti valori della vita crollano.
“Il cavaliere avaro” riflette il Medioevo dell’Europa occidentale, la vita e i costumi del castello di un cavaliere e mostra il potere dell’oro sull’anima umana. In “L'ospite di pietra” l'antica leggenda spagnola di Don Juan, che vive solo per se stesso e non rispetta le norme morali, è sviluppata in un modo nuovo; coraggio, destrezza, ingegno: ha diretto tutte queste qualità per soddisfare i suoi desideri nella ricerca del piacere. “A Feast in Time of Plague” è una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo della morte.
Christoph Willibald Gluck Compositore austriaco dell'epoca classica, che attuò la riforma dell'opera italiana e dell'opera francese nella seconda metà del XVIII secolo tragedia lirica. Niccolò Piccinni (16.1.1728, Bari, - 7.5.1800, Passy, vicino a Parigi) - Compositore italiano.
Michelangelo Buonarroti scultore, pittore, poeta italiano del Rinascimento Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 1732 - 1799, famoso drammaturgo e pubblicista francese.
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 -1791 Antonio Salieri 1750 - 1825
Mozart (compiti per il gruppo 1) Come si relaziona Mozart con la vita e l'ordine mondiale? Cosa testimonia la fama di Mozart? Come parla Salieri di Mozart: l'uomo e il compositore? Cosa pensa Mozart della sua opera e cosa dice dei servitori dell'arte? Come risponde Mozart alla domanda: può un genio commettere un crimine? Salieri (compiti per il gruppo 2) In che modo Salieri si relaziona alla vita e all'ordine mondiale? Cosa dice Salieri del suo lavoro, qual è il suo percorso verso la fama? Come valuta Salieri la sua fama? Perché Salieri è geloso di Mozart? Mentre Salieri cerca di “giustificare” il suo crimine, perché le sue argomentazioni non possono essere accettate? Cosa ha dimostrato Salieri con la malvagità, a quale conclusione arriva?
Scena con un musicista cieco
su di te su Mozart Artigiano Sacerdote invidioso Servo dell'arte Non un genio Pazzo Festeggiatore ozioso (dietro gli occhi) Dio (di persona) Un certo cherubino (uno degli angeli più alti) Nemico Nuovo Hayden Salieri
su me stesso su Salieri... un genio come te e me. ...Mozart e Salieri, due figli dell'armonia. ...Siamo pochi eletti, felici oziosi, Trascurando i spregevoli benefici, Uno splendido prete. Mozart
prete artigiano Servo dell'arte Genio invidioso Fui scelto per fermarlo Non un genio Salieri
Il prescelto. Un bellissimo prete, un genio, un certo cherubino, un pazzo. Reveler Idle God Mozart
Genio e malvagità: due cose incompatibili?
Oggetto: lezione di letteratura russa 6 7 lezioni: 19-20
Argomento: A.S. Puškin. "Mozart e Salieri." L'idea morale della tragedia.
RR: Analisi delle opere drammatiche
Obiettivi:
creare le condizioni per Analisi del problema tragedia A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”, migliorando le capacità di lavorare con il testo di un'opera d'arte;
sviluppo dell'attività mentale, capacità e abilità analitiche;
formazione di orientamenti morali positivi.
Tecniche metodiche: mini-lezione, conversazione, messaggi degli studenti, lavoro con il testo di un'opera d'arte, visualizzazione di diapositive sull'argomento della lezione.
Forme organizzative:frontale (lezione dell'insegnante, conversazione, visualizzazione di diapositive), gruppo (analisi del testo), individuale (domanda problematica, test).
Materiali per la lezione:testo della tragedia di A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”, , schede di lavoro delle lezioni ( ), schede attività per lavori di gruppo ( ), test per verificare le conoscenze sull'argomento della lezione ( ).
Durante le lezioni
IO. Momento organizzativo
(morso)
II. Argomento e scopo della lezione
messaggio sull'argomento della lezione;
questione problematica;
definizione degli obiettivi (discussione in gruppi, compilazione di una scheda di lavoro).
III. Spiegazione del nuovo materiale
1. Dalla storia della creazione di “Piccole Tragedie”
(la lezione del docente con elementi di conversazione è accompagnata da una presentazione con diapositive)
Nel 1830, a Boldino, Pushkin scrisse quattro opere teatrali: "Il cavaliere avaro", "Mozart e Salieri", "L'ospite di pietra", "Una festa durante la peste".
In una lettera a P.A. Pushkin riferì a Pletnev di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie".
Le commedie cominciarono a chiamarsi “Piccole tragedie”. Hanno un volume davvero piccolo e hanno un numero limitato di scene e personaggi. "Scene drammatiche", "Saggi drammatici", "Studi drammatici": questi sono i nomi che A.S. Pushkin, sottolineando la loro differenza rispetto a quelli tradizionali.
"Piccole tragedie" è caratterizzato dal rapido sviluppo dell'azione, dal conflitto acuto e drammatico, dalla profondità di penetrazione nella psicologia degli eroi presi da una forte passione e da una rappresentazione veritiera di personaggi che si distinguono per la loro versatilità, tratti individuali e tipici.
"Piccole tragedie" mostra le passioni o i vizi divoranti di una persona:
orgoglio che disprezza tutti;
avidità che non permette a una persona di pensare nemmeno un minuto allo spirituale;
l'invidia che porta al crimine;
gola, non conoscendo alcun digiuno, unita ad un appassionato attaccamento a vari divertimenti;
rabbia che causa terribili azioni distruttive.
“Il cavaliere avaro” riflette il Medioevo dell’Europa occidentale, la vita e i costumi del castello di un cavaliere e mostra il potere dell’oro sull’anima umana.
In “L'ospite di pietra” l'antica leggenda spagnola di Don Juan, che vive solo per se stesso e non rispetta le norme morali, è sviluppata in un modo nuovo; coraggio, destrezza, ingegno: ha diretto tutte queste qualità per soddisfare i suoi desideri nella ricerca del piacere.
“A Feast in Time of Plague” è una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo della morte.
2. Tema della tragedia “Mozart e Salieri”
– Quale tema viene rivelato nella tragedia “Mozart e Salieri”? (In “Mozart e Salieri” si è rivelato il potere distruttivo dell’invidia.)
Il tema è la creatività artistica e l'invidia come passione divorante per l'anima di una persona, che la porta alla malvagità. Il nome originale della tragedia "L'invidia" è stato preservato, che ne determina in gran parte il tema.
3. Leggenda e fatti della vita di Mozart e Salieri.
(messaggi degli studenti)
Gli eroi della tragedia sono persone reali: il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e il compositore, direttore d'orchestra e insegnante italiano Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart è un compositore austriaco. Mozart componeva musica dall'età di cinque anni. A quattordici anni divenne musicista di corte a Salisburgo. Poi visse e lavorò a Vienna. Visitò l'Italia e fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 1787 ebbe luogo a Praga la prima rappresentazione della sua opera Don Giovanni. L'anno successivo andò in scena a Vienna, alla presenza di Salieri.
L'alta armonia, la grazia, la nobiltà e l'orientamento umanistico delle opere di Mozart furono notati dai suoi contemporanei. I critici hanno scritto che la sua musica “è piena di luce, pace e chiarezza spirituale, come se la sofferenza terrena risvegliasse solo un lato divino di quest'uomo, e se a volte l'ombra del dolore lampeggia, allora in essa si può vedere sorgere la pace della mente. dalla completa sottomissione alla Provvidenza”. La musica di Mozart è distintiva e originale. Ha creato 628 opere, tra cui 17 opere: "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni", "Il flauto magico", ecc.
"Requiem" - un'opera su cui Mozart stava lavorando prima della sua morte, rimase incompiuta.
Requiem è un'opera musicale vocale o vocale-strumentale lugubre. (Blocco)
La leggenda del suo avvelenamento da parte di Salieri, che visse e lavorò a Vienna dal 1766, fu direttore d'orchestra da camera di corte e compositore di opere italiane a Vienna, è collegata alla morte prematura e prematura di Mozart. Poi andò a Parigi, dove si avvicinò al compositore Gluck e divenne suo allievo e seguace. Ritornato a Vienna, assunse la carica di direttore di corte. Gli studenti di Salieri erano L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri ha scritto 39 opere: "Tarar", "Falstaff" (opera comica), ecc.
La versione secondo cui Salieri avrebbe avvelenato Mozart non ha una conferma esatta e rimane una leggenda. Si basa su una dichiarazione diffusa dalla stampa tedesca secondo cui Salieri avrebbe confessato sul letto di morte il peccato di aver ucciso Mozart.
– Perché A.S. Pushkin era interessato alla leggenda dell'avvelenamento di Mozart? (La leggenda dell'avvelenamento di Mozart interessava Pushkin perché permetteva di rivelare le ragioni psicologiche della nascita dell'invidia nell'anima di una persona, portandola a un conflitto inconciliabile e al crimine. Figure storiche, i fatti documentari della vita acquisirono una generalizzazione artistica.)
4. Eroi della tragedia
(LAVORARE IN GRUPPI)
MOZART È UN COMPOSITORE FAMOSO E DI GLORIA. Come persona, considera l'ordine mondiale divino ragionevole ed giusto. Accetta la vita terrena con le sue gioie e sofferenze, comprende gli alti ideali provenienti da Dio. Mozart è un genio, è stato scelto dal cielo per trasmettere alle persone nell'armonia della musica la bontà e la bellezza come valori duraturi ed eterni.
Salieri riconosce il genio di Mozart.
Salieri
Che profondità!
Che coraggio e che armonia!
Tu, Mozart, sei un dio e non lo sai nemmeno tu;
So di esserlo.
Lo stesso Mozart capisce che sono pochi i servitori della bellezza sulla terra, se a tutti fosse dato il dono della creatività,
allora non potevo
E il mondo esistere; nessuno lo farebbe
Prenditi cura dei bisogni della vita bassa;
Tutti si abbandonerebbero all’arte libera.
Realizzando il suo dono, Mozart si sente un normale mortale. A Salieri, che lo chiamava dio, risponde scherzosamente:
Bah! Giusto? Forse...
Ma la mia divinità ha avuto fame.
Allegro, spensierato dall'immensità del suo talento, Mozart profondamente umano crea facilmente le sue opere, come se nascessero da sole. Questo non è il risultato del duro lavoro e della conoscenza delle tecniche tecniche, ma di un dono divino: il genio. Allo stesso tempo, non nasconde che le sue opere sono frutto di “insonnia, ispirazioni leggere”:
Salieri
Cosa mi hai portato?
Mozart
No sì; tartufo. L'altra notte
La mia insonnia mi tormentava.
E mi sono venuti in mente due o tre pensieri.
Oggi li ho abbozzati. volevo
Ho bisogno di sentire la tua opinione...
La vita e l'arte per Mozart sono un tutt'uno. Un vero artista, crea non per guadagno personale, "beneficio spregevole", ma per il bene dell'arte stessa. Un vero artista si dedica all’arte senza pretendere in cambio la fama: questo è il punto di vista di Mozart. La sua musica è popolare, lo dimostra la sua esecuzione da parte di un violinista cieco di una taverna, che non riesce a vedere le note e memorizza a orecchio sia essa che altre opere del compositore; Nella taverna, il violinista ha eseguito l'aria di Cherubino dall'opera Le nozze di Figaro, e da Salieri, un'aria dall'opera Don Giovanni. L'esecuzione imprecisa fa ridere Mozart; non prova disprezzo per il vecchio, ma lo ringrazia per il suo lavoro.
Mozart è turbato da un cupo presentimento, il suo uomo nero è la personificazione della morte. Non collega la sua ansia con Salieri, che considera suo amico e un brillante compositore. E questo è abbastanza comprensibile: Mozart non conosce l'invidia e non è capace di malvagità. È convinto che “il prescelto del cielo - un genio che dimostra nella sua arte esempi di perfezione, alti ideali - non può commettere un crimine:
Mozart
È un genio.
Come te e me. E genio e malvagità -
Due cose sono incompatibili. Non è vero?
“Nota: Mozart non solo non rifiuta il titolo di genio offertogli dagli altri, ma si definisce anche un genio, definendo allo stesso tempo Salieri un genio. Ciò dimostra una sorprendente bontà e disattenzione: per Mozart la parola “genio” non ha importanza; ditegli che è un genio, sarà d'accordo; inizia a dimostrargli che non è affatto un genio, sarà d'accordo con questo, e in entrambi i casi altrettanto sinceramente. Nella persona di Mozart, Pushkin ha presentato un tipo di genio spontaneo che si manifesta senza sforzo, senza contare sul successo, senza sospettare affatto la propria grandezza. Non si può dire che tutti i geni siano così; ma queste persone sono particolarmente insopportabili per talenti come Salieri", ha scritto V.G. Belinsky nell'undicesimo articolo "Sul lavoro di Pushkin".
Anche Salieri appartiene al mondo dell'arte, è anche un famoso compositore. Ma il suo atteggiamento nei confronti dell’ordine divino del mondo è diverso da quello di Mozart:
Tutti dicono: non esiste la verità sulla terra.
Ma non c'è verità - e oltre. Per me
Quindi è chiaro, come una semplice scala.
Con queste parole di Salieri inizia la tragedia. Esprimono la sua opposizione all'ordine mondiale divino, il suo conflitto con la vita. Al servizio dell'arte, Salieri si è posto l'obiettivo di raggiungere la fama, ama l'arte e non gli piace la vita, se ne è isolato, ha iniziato a studiare solo musica:
Salieri
Ho rifiutato presto i divertimenti oziosi;
Le scienze erano estranee alla musica
Perdonami; testardo e arrogante
Li ho rinunciati e mi sono arreso
Una musica.<...>
Mestiere
Ho posto le basi per l'arte...
Nella sua musica l'“armonia” veniva verificata dall'“algebra”; la musica mortificata veniva sezionata come un cadavere; In altre parole, è stato creato sulla base della padronanza delle tecniche tecniche. Salieri non ha capito che una vera opera d'arte non può essere costruita puramente tecnicamente, è sempre il frutto di un'ispirazione data dall'alto; Divenne un seguace di Gluck e con il duro lavoro ottenne finalmente riconoscimento e gloria, quindi considera servire l'arte la sua impresa e tratta i non iniziati con disprezzo, elevandosi al di sopra di loro, considerandoli artigiani.
Perché nell'anima di Salieri nasce un'invidia inconciliabile per Mozart, come dice lui stesso al riguardo? Salieri si rese conto che Mozart era dotato del dono di Dio e non poteva accettare che questo dono fosse dato a una persona comune, un “ozioso festaiolo”, e non a lui, un lavoratore instancabile. Invidia il genio del suo amico. Alcuni ricercatori ritengono che le sue parole che paragonano la persona invidiosa a un serpente riflettano la comprensione dell'invidia come un'ossessione demoniaca, poiché il serpente è una delle forme di Satana. È così che sono collegati i conflitti inconciliabili di Salieri con l'ordine mondiale e con Mozart. Salieri si assume il diritto di correggere, come gli sembra, l'ingiustizia del paradiso.
Si rende conto che la musica di Mozart è immortale e, cercando di trovare una scusa per il suo crimine, rivela sempre più la sua natura malvagia come persona e la mediocrità come compositore. Parla della sua gloria “muta”, del fatto che appartiene ai “figli della polvere”. Per molti anni porta con sé il veleno, che era un “dono d'amore”, e lo manda nel “calice dell'amicizia”.
Salieri, dopo aver avvelenato Mozart, lo ascolta suonare e piange. Ma non è l'armonia della musica, come pensa Mozart, a toccare l'assassino: ora non ci sarà più nessun amico e si sentirà un genio. Il crimine è stato compiuto, ma non c'è pace nell'anima di Salieri:
Ti addormenterai
Viva Mozart! Ma ha ragione?
E non sono un genio? Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili.
IV. Riepilogo della lezione.
risposta a una domanda problematica (individualmente)
Mozart era convinto di questa verità eterna e duratura; è un genio. Salieri, che ha commesso l'omicidio, è un cattivo. È così che si rivela il significato ideologico della tragedia di A.S. Puškin.
compilare una scheda di lavoro
V. Compiti a casa
1. Come puoi combattere un sentimento come l'invidia? (scrivi le tue ricette)
2 . DI risposta alla domanda “Cosa lezioni di vita ci dà lo studio dei classici? (usando l’esempio della tragedia di A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”)
Elenco della letteratura e dei materiali utilizzati:
COME. Pushkin “Mozart e Salieri”
Puskin a scuola. Un manuale per insegnanti, studenti e studenti delle scuole superiori. Comp. V.Ya.Korovina. – M.: ROST, 1999
Kalganova T.A. – Studio della tragedia di A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”. Materiali per la lezione. X grado // Lezioni di letteratura, 2005. - N. 6. – P.7
Programma della lezione 1.Dalla storia della creazione di “Piccole tragedie”Dalla storia della creazione di “Piccole tragedie” 2.Tema della tragedia “Mozart e Salieri”Tema della tragedia “Mozart e Salieri” 3.Leggenda e fatti della vita di Mozart e SalieriLeggenda e fatti della vita di Mozart e Salieri 4.Analisi delle immaginiAnalisi delle immagini 5.Contenuto ideologico della tragedia “Mozart e Salieri”Contenuto ideologico della tragedia “Mozart e Salieri” Alexander Sergeevich Pushkin Artista V.A
Dalla storia della creazione di “Piccole tragedie” Nel 1830, a Boldino, Pushkin scrisse quattro opere teatrali: “Il cavaliere avaro”, “Mozart e Salieri”, “L'ospite di pietra”, “Una festa durante la peste”. In una lettera a P.A. Pletnev, Pushkin riferì di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie". (Lezione del docente)
"Piccole tragedie" mostra le passioni oi vizi divoranti di una persona: l'orgoglio, che disprezza tutti; avidità che non permette a una persona di pensare nemmeno un minuto allo spirituale; l'invidia che porta al crimine; gola, non conoscendo alcun digiuno, unita ad un appassionato attaccamento a vari divertimenti; rabbia che causa terribili azioni distruttive.
“Il cavaliere avaro” riflette il Medioevo dell’Europa occidentale, la vita e i costumi del castello di un cavaliere e mostra il potere dell’oro sull’anima umana. In “L'ospite di pietra” l'antica leggenda spagnola di Don Juan, che vive solo per se stesso e non rispetta le norme morali, è sviluppata in un modo nuovo; Ha diretto coraggio, destrezza, arguzia: tutte queste qualità per soddisfare i suoi desideri nella ricerca del piacere. “A Feast in Time of Plague” è una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo della morte.
Analisi delle immagini di Mozart (compiti per il gruppo 1) In che modo Mozart si relaziona alla vita e all'ordine mondiale? Cosa testimonia la fama di Mozart? Come parla Salieri di Mozart come uomo e compositore? Cosa pensa Mozart della sua opera e cosa dice dei servitori dell'arte? Come risponde Mozart alla domanda: può un genio commettere un crimine? (Analisi del modello)
