Il destino del protagonista della storia di I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" - un ricco senza nome che salpa dall'America con la moglie e la figlia per un "meritato riposo" - è molto simbolico. Nonostante Ivan Alekseevich Bunin non appartenesse a nessuno dei movimenti letterari del 20° secolo, incluso il simbolismo, per creatività matura Lo scrittore è caratterizzato dall'uso diffuso di simboli-immagine, metafore dettagliate, dettagli vividi, la cui analisi consente di trovare la chiave dell'idea principale dell'opera. IA Bunin utilizza queste tecniche anche in The Gentleman from San Francisco, raccontando al lettore il destino del protagonista.
Una delle immagini centrali dell'opera è l'immagine di un piroscafo. Non per niente lo scrittore chiama la nave con il nome della terra un tempo affondata, secondo la leggenda, terraferma - "Atlantide". Questo simboleggia la condanna a morte di coloro che salpano sul battello a vapore. Questa idea è confermata da dettagli come l'oceano in tempesta, la sirena ululante. Ma i passeggeri dell'Atlantide, gente facoltosa, non si accorgono del pericolo. Tutto il giorno riposano spensierati sul ponte in attesa del pasto successivo. Il cibo è il loro culto e la sala da pranzo è il luogo più sacro dell'Atlantide. Così lo scrittore parla della mancanza di spiritualità della società che si è radunata a bordo della nave. È anche molto importante che l'ufficio tecnico della nave sia un'allusione diretta all'Inferno: lo scrittore lo descrive come un luogo oscuro, caldo, terribile per una ragione.
Tuttavia, ovviamente, gli eventi principali della storia si svolgono sulla terraferma, sull'isola di Capri. È lì che il signore di San Francisco finisce per stare con la sua famiglia. La meravigliosa natura mediterranea non attrae affatto il protagonista. Inoltre, il suo arrivo in hotel è accompagnato dal maltempo. Questo secondo me è molto importante. Dopotutto, lo stesso Bunin sentiva la natura in modo molto sottile, l'amava, poteva determinare dall'olfatto quali fiori crescono nel giardino. Dando al maestro una qualità come l'indifferenza per il mondo che lo circonda, lo scrittore afferma che l'eroe è spiritualmente morto. Per quasi tutto il soggiorno a Capri, il signore è tra le mura dell'hotel. Lì muore, rapidamente e silenziosamente, inosservato dagli altri. La sua morte non solo non tocca affatto nessuno dei personaggi della storia, ma dà loro anche sollievo: durante la vita del maestro avevano paura, cercavano di accontentarlo solo perché era molto ricco, e ora il proprietario di l'hotel sta cercando di nasconderlo in una stanza sul retro per non spaventarlo, gli altri clienti. Vale la pena notare che il maestro defunto è chiamato vecchio. Mi sembra che questo nome sia più vivace di "maestro", crea una sorta di immagine meravigliosa. Si scopre che nella vita personaggio principale era un uomo morto e solo dopo la morte divenne simile a un uomo.
Infine, I. A. Bunin non dà deliberatamente un nome al personaggio principale. Il signore di San Francisco incarna tutti i suoi simili, l'intera società borghese che ha perso i veri valori spirituali. Per questo possiamo dire che il tragico destino del protagonista, che dopo la morte non ha lasciato un buon ricordo di sé nel cuore anche delle persone più vicine, è simbolico. L'idea della morte imminente della società spirituale, incarnata nell'immagine di un gentiluomo di San Francisco, Bunin sottolinea ancora una volta alla fine della storia, esaltandone l'effetto con l'aiuto di una composizione ad anello: il personaggio principale salpa nuovamente su un piroscafo, torna in patria, però, ora in una bara, e da Gibilterra, dietro un veliero si vede un diavolo. Secondo lo scrittore, è la perdita della moralità, la mancanza di valori spirituali che è una via diretta verso la morte.
Ivan Alekseevich Bunin ha rappresentato la vita reale della Russia, quindi, leggendo le sue opere, si può facilmente immaginare come viveva il popolo russo alla vigilia della rivoluzione. Bunin dipinge in modo pittoresco la vita dei possedimenti nobiliari e della gente comune, la cultura dei nobili e le capanne deformate dei contadini, e lo spesso strato di terra nera sulle nostre strade. Tuttavia, l'autore è più interessato all'anima di una persona russa, che è impossibile da comprendere e capire fino alla fine.
Bunin sente che presto si verificheranno grandi cambiamenti nella società, che porteranno a una catastrofe dell'essere e una catastrofe della struttura sociale della vita. Quasi tutti i racconti che scrive nel 1913-1914 sono dedicati a questo argomento. Ma per trasmettere l'avvicinarsi di una catastrofe, per esprimere tutti i suoi sentimenti, Bunin, come molti scrittori, usa immagini simboliche. Uno dei simboli più sorprendenti è l'immagine di un battello a vapore della storia "The Gentleman from San Francisco", scritta dall'autore nel 1915.
In barca con nome pronunciato"Atlantis", il personaggio principale dell'opera, intraprende un lungo viaggio. Ha lavorato sodo e per molto tempo, guadagnando i suoi milioni. E ora ha raggiunto il punto in cui può permettersi di andare a vedere il Vecchio Mondo, premiandosi così per le sue fatiche. Bunin fornisce una descrizione accurata e dettagliata della nave su cui si imbarca il suo eroe. Era un hotel enorme, dove c'erano tutti i comfort: il bar funzionava 24 ore su 24, c'erano bagni orientali qui e persino il suo giornale veniva pubblicato.
"Atlantide" nella storia non è solo il luogo in cui si svolgono la maggior parte degli eventi. Questa è una specie di modello del mondo in cui vivono sia lo scrittore che i suoi personaggi. Ma questo mondo è borghese. Il lettore ne è convinto quando legge come è divisa questa nave. Il secondo ponte della nave è riservato ai passeggeri della nave, dove l'intera giornata sul ponte bianco come la neve è divertente. Ma il livello inferiore della nave sembra completamente diverso, dove le persone lavorano 24 ore su 24 nel caldo e nella polvere, questa è una specie di nono cerchio dell'inferno. Queste persone, in piedi vicino alle enormi fornaci, misero in moto il piroscafo.
Ci sono molti servitori e lavapiatti sulla nave che servono il secondo livello della nave e forniscono loro una vita ben nutrita. Gli abitanti del secondo e dell'ultimo ponte della nave non si incontrano mai, non c'è alcuna relazione tra loro, anche se salpano sulla stessa nave in condizioni meteorologiche avverse e enormi onde dell'oceano ribollono e si scatenano fuori bordo. Anche il lettore avverte il tremito della nave, che sta cercando di combattere gli elementi, ma la società borghese non ci bada.
È noto che Atlantide è una civiltà stranamente scomparsa nell'oceano. Questa leggenda di una civiltà perduta è il nome della nave. E solo l'autore sente e sente che si avvicina il momento della scomparsa del mondo che esiste sulla nave. Ma il tempo si fermerà sulla barca solo per un ricco signore di San Francisco, di cui nessuno ricorda il nome. Questa morte di un eroe indica che molto presto arriverà la morte del mondo intero. Ma nessuno ci fa caso, poiché il mondo borghese è indifferente e crudele.
Ivan Bunin sa che c'è molta ingiustizia e crudeltà nel mondo. Ha visto molto, quindi ha aspettato con ansia che lo stato russo andasse in pezzi. Ciò influenzò anche la sua vita successiva: non fu mai in grado di comprendere e accettare la rivoluzione e trascorse il resto della sua vita in esilio per quasi trent'anni. Nella storia di Bunin, una nave è un mondo fragile in cui una persona è indifesa e nessuno è interessato al suo destino. Nel vasto oceano si muove una civiltà che non conosce il suo futuro, ma non vuole nemmeno ricordare il passato.
Immagini-simboli nell'opera di Ivan Alekseevich Bunin "The Gentleman from San Francisco" Completato da: Pavel Mozalov e Anton Rastvorov Alunni dell'undicesimo grado GBUOSHI GMLIOD
Storia della creazione della storia GLI EVENTI E LE PERSONE CHE HANNO FATTO LA BASE DELLA STORIA SONO ISPIRATI DA IMPRESSIONI PERSONALI DEGLI INCONTRI E DEI VIAGGI. In giro per il mondo, I.A. Bunin "cercò di esaminare la faccia del mondo" Durante uno dei viaggi attraverso i mari e gli oceani su un'enorme nave, iniziò una disputa sull'ingiustizia sociale, durante la quale Bunin dimostrò che la disuguaglianza può essere vista anche nel contesto della nave. Inoltre lo scrittore ha ricordato la recente scomparsa in un albergo di Capri, dove ha riposato con la moglie, una ricca americana, il cui nome è rimasto sconosciuto a tutti. Lo scrittore ha abilmente combinato questi due eventi in una storia, aggiungendo molte delle sue osservazioni e pensieri. La storia fu pubblicata per la prima volta nel 1915.
Immagini-simboli Una nave a più ponti - un modello della struttura del mondo (il ponte superiore è il "padrone della vita", quello inferiore è il mondo sotterraneo)
Immagini-simboli La nave è una macchina mostruosa creata dalle persone - un simbolo della soppressione dell'anima umana
Immagini-simboli del mondo "superiore" di "Atlantide", la sua "nuova divinità" - il capitano, simile a "un misericordioso dio pagano", un enorme idolo, "un idolo pagano".
Immagini-simboli dell'Italia, la sua natura è simbolo di diversità, di un mondo in continuo movimento e sfaccettato
Immagini-simboli La stiva di una nave è un simbolo degli inferi. L'autore allude al fatto che un gentiluomo di San Francisco ha venduto la sua anima per beni terreni e ora la sta pagando con la morte.
Simboli-immagine Un signore di San Francisco, senza nome, biografia, tratti distintivi, senza sentimenti e ricerca morale- un simbolo globale della civiltà moderna, un'immagine di grande male, un'immagine di peccato
Immagini-simboli Il nome della nave "Atlantis" è un simbolo del tragico esito della civiltà moderna
Immagini-simboli Una coppia innamorata, assunta per "giocare all'amore per soldi" - un simbolo di falsità e venalità
Immagini-simboli L'oceano è un simbolo dell'infinità della vita e allo stesso tempo un segno degli elementi
Immagini-simboli Scatola di soda - un simbolo dell'uguaglianza di tutti prima della morte
Immagini-simboli La figura del Diavolo sulle rocce di Gibilterra è un simbolo diretto delle forze del male
Immagini-simboli Canti e preghiere degli altipiani abruzzesi - simbolo dell'esistenza armonica dell'uomo e della natura
Immagini-simboli Italiani comuni, uomini di lavoro - simboli di un'esistenza umana significativa
Immagini-simboli È simbolico nella storia e nel fatto che dopo la morte del ricco il divertimento continua, assolutamente nulla è cambiato. La nave naviga nella direzione opposta, solo con il corpo del ricco nella scatola delle bibite, e la musica da sala rimbomba di nuovo "tra la furiosa bufera di neve che ha spazzato il ronzio come una massa funebre ... oceano". Per l'autore era importante sottolineare l'idea dell'insignificanza del potere umano
I.A. Bunin, che usa spesso i simboli nelle sue opere, tuttavia non può essere considerato uno scrittore - un simbolista - è uno scrittore di direzione realistica, e i simboli per lui sono solo uno dei mezzi di espressione artistica, ampliando il contenuto e donando le sue opere una colorazione speciale. Dando a tutto ciò che è raffigurato un inizio simbolico, Bunin approfondisce solo il suo pensiero.
Il significato filosofico dell'opera La vita è bella, ma in breve, è necessario apprezzarne tutte le manifestazioni: sia la bellezza incontaminata della natura imperitura, sia la bellezza dell'impulso spirituale e tutti i suoi tesori spirituali.
1) Il titolo della storia
è esso stesso simbolico. Maestro - una persona che ha raggiunto grandi vette, ricca, godendosi la vita, facendo qualcosa per se stessa. La città di San Francisco è un luogo "d'oro", una città in cui vivono persone immorali, abituate a fare a modo loro con ogni mezzo e non apprezzano gli altri che sono meno ricchi o che non occupano un posto degno e onorevole in alto società delle persone.
Il simbolo è
2) il piroscafo "Atlantis",
enorme, lussuoso, confortevole. Il suo destino deve corrispondere a quello della famosa Atlantide sommersa, i cui abitanti erano immorali come quelli di San Francisco.
3) coppia innamorata,
assunto dal capitano Lloyd "per interpretare l'amore per i soldi", simboleggia l'atmosfera della vita artificiale, dove tutto viene comprato e venduto - ci sarebbero soldi.
4) Meteo a dicembre:
noioso, ingannevole, grigio, piovoso, umido e sporco - simboleggia lo stato interiore delle anime dei personaggi della storia, principalmente il personaggio principale - il gentiluomo di San Francisco.
5) Il comportamento del tedesco in sala di lettura
è anche un simbolo. Invece di aiutare un moribondo che si è ammalato, il tedesco "è uscito dalla sala di lettura urlando, ha agitato tutta la casa, l'intera sala da pranzo". È la personificazione di persone moralmente morte, senz'anima, che pensano solo a se stesse.
Lo stesso è simbolizzato
6) persone che hanno evitato la famiglia del defunto Maestro di San Francisco,
non simpatico, in un certo senso anche crudele nei confronti della moglie e della figlia, così come
7) il proprietario,
che "con impotente e decente irritazione alzò le spalle, sentendosi in colpa senza sensi di colpa, assicurando a tutti di aver perfettamente capito "quanto è spiacevole", e dando la sua parola che avrebbe preso "ogni misura in suo potere" per eliminare il disturbo.
8) Diavolo
simboleggia qualcosa di mistico, terribile, molto probabilmente, in futuro che è accaduto a tutte queste persone immorali, precipitandole nell'abisso dell'inferno, il cui simbolo era
9) presa nera,
dove giaceva il morto e inutile gentiluomo di San Francisco.
"The Gentleman from San Francisco" è una parabola filosofica sul posto di una persona nel mondo, sulla relazione tra una persona e il mondo che la circonda. Secondo Bunin, una persona non può resistere agli sconvolgimenti del mondo, non può resistere al flusso della vita che lo porta come un fiume: un chip. Tale visione del mondo è stata espressa nell'idea filosofica della storia "The Gentleman from San Francisco": una persona è mortale e (secondo il Woland di Bulgakov) è improvvisamente mortale, quindi l'uomo afferma di dominare la natura, di comprendere le leggi della la natura sono infondate. Tutti i notevoli risultati scientifici e tecnici dell'uomo moderno non lo salvano dalla morte. Questa è l'eterna tragedia della vita: una persona nasce per morire.
Il racconto contiene dettagli simbolici, grazie ai quali il racconto della morte di un individuo diventa una parabola filosofica sulla morte dell'intera società, in cui regnano signori come il protagonista. Certo, l'immagine del protagonista è simbolica, anche se non può essere definita un dettaglio. La storia di Bunin. Il retroscena del signore di San Francisco è raccontato in poche frasi nella forma più generale, non c'è un suo ritratto dettagliato nella storia, il suo nome non è mai menzionato. Il protagonista è quindi un tipico protagonista della parabola: non è tanto una persona specifica quanto un tipo-simbolo di una certa classe sociale e comportamento morale.
Nella parabola, i dettagli della narrazione sono di eccezionale importanza: un'immagine della natura o una cosa viene menzionata solo per necessità, l'azione si svolge senza scenario. Bunin viola queste regole del genere delle parabole e usa un dettaglio luminoso dopo l'altro, realizzando il suo principio artistico di rappresentazione del soggetto. Nella storia, tra i vari dettagli, compaiono dettagli ricorrenti che attirano l'attenzione del lettore e si trasformano in simboli ("Atlantide", il suo capitano, l'oceano, una coppia di giovani innamorati). Questi dettagli ripetitivi sono già simbolici perché incarnano il generale nell'individuo.
L'epigrafe della Bibbia: "Guai a te, Babilonia, una città forte!", come concepita dall'autore, ha dato il tono alla storia. Combinazione di un verso dell'Apocalisse con l'immagine di eroi e circostanze moderne vita moderna mette già il lettore in uno stato d'animo filosofico. Babilonia nella Bibbia non è solo una grande città, è una città simbolo di vile peccato, vari vizi (ad esempio, la Torre di Babele è un simbolo di orgoglio umano), a causa loro, secondo la Bibbia, la città è morta , conquistata e distrutta dagli Assiri.
Nella storia, Bunin disegna in dettaglio il moderno piroscafo Atlantis, che sembra una città. La nave tra le onde dell'Atlantico diventa un simbolo per lo scrittore società moderna. Nel grembo sottomarino della nave ci sono enormi forni e una sala macchine. Qui, in condizioni disumane - in un ruggito, in un caldo infernale e afoso - lavorano fuochisti e meccanici, grazie a loro la nave naviga attraverso l'oceano. Sui ponti inferiori si trovano diverse aree di servizio: cucine, dispense, cantine, lavanderie, ecc. Qui vivono marinai, assistenti e poveri passeggeri. Ma sul ponte superiore c'è una società selettiva (solo una cinquantina di persone), che gode di una vita lussuosa e di un comfort inimmaginabile, perché queste persone sono i "padroni della vita". La nave ("la moderna Babilonia") è chiamata simbolicamente - dal nome di un paese ricco e densamente popolato, che in un istante fu spazzato via dalle onde dell'oceano e scomparve senza lasciare traccia. Pertanto, si stabilisce una connessione logica tra la biblica Babilonia e la semi-leggendaria Atlantide: entrambi gli stati potenti e fiorenti muoiono e la nave, che simboleggia una società ingiusta e chiamata così significativa, rischia anche di perire nell'oceano in tempesta ogni minuto. Tra l'oceano, onde tremanti, un'enorme nave sembra una nave fragile che non resiste alle intemperie. Non per niente il Diavolo si prende cura del piroscafo in partenza per le coste americane dagli scogli di Gibilterra (non a caso l'autore ha messo in maiuscolo questa parola). Così si manifesta nel racconto l'idea filosofica di Bunin sull'impotenza dell'uomo di fronte alla natura, incomprensibile per la mente umana.
L'oceano diventa simbolico alla fine della storia. La tempesta è descritta come una catastrofe mondiale: nel sibilo del vento, l'autore ascolta una “messa funebre” per l'ex “maestro della vita” e per tutta la civiltà moderna; la lugubre oscurità delle onde è sottolineata da bianchi brandelli di schiuma sulle creste.
L'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona a un dio pagano all'inizio e alla fine della storia, è simbolica. Di aspetto esteriore quest'uomo sembra proprio un idolo: rosso, di dimensioni e peso mostruosi, in divisa da marinaio a larghe strisce dorate. Lui, come si addice a un dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto una nave in cui i passeggeri non possono entrare, viene mostrato raramente in pubblico, ma i passeggeri credono implicitamente nel suo potere e nella sua conoscenza. Il capitano Asam, essendo ancora un uomo, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e spera in un apparecchio telegrafico, in piedi nella cabina radio successiva.
All'inizio e alla fine della storia compare una coppia innamorata, che attira l'attenzione degli annoiati passeggeri dell'Atlantide non nascondendo il loro amore, i loro sentimenti. Ma solo il capitano sa che la felice apparizione di questi giovani è una bugia, perché la coppia "spezza una commedia": viene infatti assunta dai proprietari della compagnia di navigazione per intrattenere i passeggeri. Quando questi comici compaiono nella brillante società del ponte superiore, la falsità dei rapporti umani, che dimostrano in modo così importuno, si diffonde a tutti quelli che li circondano. Questa ragazza "peccaminosamente modesta" e un giovane alto "che assomiglia a un'enorme sanguisuga" diventano un simbolo dell'alta società, in cui, secondo Bunin, non c'è posto per sentimenti sinceri e la depravazione si nasconde dietro l'ostentazione e il benessere .
Riassumendo, va notato che "The Gentleman from San Francisco" è considerato una delle migliori storie di Bunin sia nell'idea che nel suo espressione artistica. La storia del milionario americano senza nome si trasforma in una parabola filosofica con ampie generalizzazioni simboliche.
Inoltre, Bunin crea simboli in diversi modi. Il signore di San Francisco diventa un segno-simbolo della società borghese: lo scrittore rimuove tutte le caratteristiche individuali di questo personaggio e ne sottolinea le caratteristiche sociali: mancanza di spiritualità, passione per il profitto, compiacimento sconfinato. Gli altri simboli di Bunin sono costruiti sul riavvicinamento associativo (l'Oceano Atlantico è un tradizionale confronto della vita umana con il mare e la persona stessa con una fragile barca; focolari nella sala macchine - il fuoco infernale degli inferi), sul riavvicinamento per dispositivo (nave a più ponti - società umana in miniatura), sulla convergenza nella funzione (il capitano è un dio pagano).
I personaggi della storia diventano mezzo di espressione rivelare la posizione dell'autore. Attraverso di loro, l'autore ha mostrato l'inganno e la depravazione della società borghese, che ha dimenticato le leggi morali, il vero significato della vita umana e si avvicina a una catastrofe universale. È chiaro che la premonizione di una catastrofe da parte di Bunin è stata particolarmente aggravata in connessione con la guerra mondiale, che, man mano che divampava sempre di più, si è trasformata in un enorme massacro umano davanti agli occhi dell'autore.
La fine della storia "The Gentleman from San Francisco"
Il finale della storia ci riporta alla descrizione della famosa "Atlantide", il piroscafo che riporta il corpo del maestro morto in America. Questa ripetizione compositiva non solo conferisce alla storia una proporzione armoniosa di parti e completezza, ma aumenta anche le dimensioni dell'immagine creata nell'opera.
Considera quanto completamente il contenuto della storia è riassunto nel titolo. Perché "padrone" e membri della sua famiglia rimangono senza nome, mentre i personaggi periferici - Lorenzo, Luigi, Carmella - sono dotati di nomi propri? Ci sono altri personaggi nella storia che sono rimasti senza nome? Perché lo scrittore si "dimentica" della moglie e della figlia del ricco defunto nelle ultime pagine della storia? Quali elementi dell'immagine raffigurata non sono motivati dalla trama, ad es. non sono collegati ad essa in alcun modo? In quali frammenti del testo si sviluppa rapidamente l'azione e in quale trama il tempo sembra fermarsi? Quale dispositivo compositivo completa il racconto e aumenta il grado di generalizzazione dell'opera?
Organizzazione temporale e spaziale della storia. Il punto di vista del personaggio e il punto di vista dell'autore. La trama è la caratteristica più evidente dell'opera, una sorta di facciata di un edificio artistico che costituisce la percezione iniziale del racconto. Tuttavia, anche in The Gentleman di San Francisco, il quadro generale del mondo riprodotto è molto più ampio degli effettivi confini temporali e spaziali della trama.
Gli eventi della storia corrispondono molto accuratamente al calendario e sono iscritti nello spazio geografico. Il viaggio, programmato con due anni di anticipo, inizia a fine novembre (attraverso l'Atlantico a nuoto), e si ferma improvvisamente a dicembre, molto probabilmente la settimana prima di Natale: Capri è decisamente impegnata in questo periodo, gli alpinisti abruzzesi offrono “umilmente lodi gioiose” alla Madre di Dio davanti alla sua statua “nella grotta della parete rocciosa del Monte Solaro”, e pregano anche “quella nata dal suo grembo nella grotta di Betlemme... nella terra lontana di Giuda…”. (Pensate a quale significato speciale sta in questo dettaglio implicito del calendario e come si arricchisce il contenuto della storia?) Precisione e massima affidabilità - i criteri assoluti dell'estetica di Bunin - si manifestano anche nella scrupolosità con cui è la routine quotidiana dei turisti facoltosi descritto nella storia. Indicazioni temporali accurate, l'elenco dei luoghi visitati in Italia sembra essere verificato secondo guide turistiche affidabili. Ma la cosa principale, ovviamente, non è la meticolosa fedeltà alla credibilità di Bunin.
La routine indistruttibile della vita del maestro introduce nel racconto il motivo per lui più importante dell'artificialità, l'automatismo della pseudo-esistenza civile. personaggio centrale. Una presentazione metodica dell'itinerario della crociera, poi un resoconto misurato della “routine quotidiana” sull'Atlantide e, infine, un'attenta descrizione dell'ordine stabilito nell'albergo napoletano quasi ferma per tre volte il movimento della trama. La sequenza delle azioni del padrone e della sua famiglia è determinata meccanicamente: “primo”, “secondo”, “terzo”; "alle undici", "alle cinque", "alle sette". (Trova altri esempi della monotona irreggimentazione della vita nel testo.) In generale, la puntualità dello stile di vita di un americano e della sua famiglia stabilisce un ritmo misurato per descrivere tutto ciò che rientra nel suo campo di visione del mondo naturale e sociale.
L'elemento del vivere la vita diventa un contrasto espressivo con questo mondo nella storia. Questa realtà, sconosciuta al signore di San Francisco, è soggetta a una scala temporale e spaziale completamente diversa. Non c'è posto per orari e percorsi, sequenza numerica e motivazioni razionali, e quindi non c'è prevedibilità e “comprensibilità”. Gli oscuri impulsi di questa vita eccitano talvolta le menti dei viaggiatori: alla figlia di un americano sembrerà di vedere il principe ereditario d'Asia durante la colazione; allora il proprietario dell'albergo di Capri si rivelerà proprio il gentiluomo che lo stesso americano aveva già visto in sogno il giorno prima. Tuttavia, i "cosiddetti sentimenti mistici" non feriscono l'anima del personaggio principale. (Trova altri esempi di stati irrazionali dei caratteri nel testo.)
La prospettiva narrativa dell'autore corregge costantemente la percezione limitata del personaggio: grazie all'autore, il lettore vede e impara molto di più di ciò che l'eroe della storia è in grado di vedere e comprendere. La differenza più importante della visione "onnisciente" dell'autore è la sua ultima apertura al tempo e allo spazio. Il tempo non è contato per ore e giorni, ma per millenni, per epoche storiche, e gli spazi che si aprono allo sguardo raggiungono le “stelle azzurre del cielo”.
Perché la storia non si conclude con la morte dell'eroe e Bunin prosegue la storia con un inserto episodio sul tiranno romano Tiberio (nella prova di Bunin viene chiamato Tiberio)? È solo il parallelo associativo con il destino del personaggio del titolo che motiva l'introduzione di questa storia semi-leggendaria?
Alla fine del racconto, la valutazione dell'autore sul dipinto raggiunge i valori limite, le immagini della vita sono fornite il più ampiamente possibile. La storia del crollo della vita del "maestro della vita" sicuro di sé si sviluppa in una sorta di meditazione (riflessione liricamente ricca) sul legame tra l'uomo e il mondo, sulla grandezza del cosmo naturale e sulla sua insubordinazione alla volontà umana, sull'eternità e sull'ignoto mistero dell'essere. Lo schizzo finale del piroscafo "Atlantis" acquisisce un suono simbolico. (Atlantide è un'isola semi-leggendaria a ovest di Gibilterra, affondata sul fondo dell'oceano da un terremoto.)
La frequenza dell'uso di immagini-simboli è in aumento: l'oceano in tempesta, gli "innumerevoli occhi di fuoco" della nave; il Diavolo, "enorme come un dirupo"; un capitano che sembra un idolo pagano. Inoltre, in un'immagine proiettata sull'infinito del tempo e dello spazio, ogni particolare (immagini di personaggi, realtà quotidiane, gamma sonora e tavolozza di colori chiari) acquisisce un significato simbolico significativo. Quali, secondo te, associazioni possono sorgere in relazione a tali dettagli scena finale: "ronzio come una messa funebre", l'oceano; montagne di onde "lutto dalla schiuma d'argento"; "tubi dalla gola giroscopica", "stridi furiosi di sirene"; "grandi caldaie" e "fornaci infernali" nel "grembo sottomarino" della nave?
Soggetto in dettaglio del testo di Bunin. Lo stesso Bunin chiamava questo lato della tecnica di scrittura rappresentazione esterna. Una delle caratteristiche più sorprendenti dell'abilità dello scrittore, che ha notato all'inizio del suo modo creativo e apprezzato da AP Cechov, che ha sottolineato la densità della rappresentazione di Bunin in una parola, la densità dei dipinti plastici ricreati: "... è molto nuovo, molto fresco e molto buono, solo troppo compatto, come brodo condensato".
È degno di nota che, nonostante la ricchezza sensuale, la "trama" del dipinto, ogni dettaglio sia pienamente fornito dall'esatta conoscenza di chi scrive: Bunin era insolitamente severo proprio nella concretezza dell'immagine. Ecco solo un esempio: "...fino alle undici doveva girare allegramente per i ponti... o giocare..." in termini generali spiegare la natura del gioco?) Sembrerebbe essenziale una conoscenza accurata dei giochi popolari tra gli americani più anziani in vacanza? Ma per Bunin l'assoluta precisione dei dettagli è alla base della scrittura, il punto di partenza per creare un'immagine artisticamente convincente.
Il ruolo delle sfumature mistiche e religiose nella storia di I. Bunin "The Gentleman from San Francisco"
I ricercatori dell'opera di I. A. Bunin parlano più spesso della veridicità e della profondità della comprensione realistica della vita nelle sue opere, sottolineando la natura filosofica della prosa, la padronanza dello psicologismo e analizzano in dettaglio lo stile pittorico dello scrittore, unico nella sua espressività e sorpresa soluzioni artistiche. Da questo punto di vista, viene solitamente considerata la storia "The Gentleman from San Francisco", che è diventata da tempo un libro di testo. E intanto proprio quest'opera, che è tradizionalmente considerata uno degli esempi "top" del realismo buniniano, finisce inaspettatamente, sembrerebbe, inappropriata e, tuttavia, del tutto "naturale", e per nulla allegorica parvenza di il diavolo ...
Per comprendere il significato e la logica interna della sua apparizione alla fine della storia, bisogna ricordare una delle propaggini più interessanti e, in termini estetici e filosofici, molto produttivi del modernismo russo: il "realismo mistico" del XX secolo . Per Bunin metodo artistico Il "realismo mistico" non è caratteristico e determinante come, diciamo, per F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov o V. Nabokov. Tuttavia, The Gentleman di San Francisco è uno dei grandi esempi di "realismo mistico" russo. E solo da questo punto di vista si possono comprendere appieno la profondità e la portata della generalizzazione morale e filosofica contenuta in quest'opera, la maestria e l'originalità della sua forma artistica.
Nell'aprile del 1912, la più grande nave passeggeri, il piroscafo Titanic, affondò nell'Oceano Atlantico, scontrandosi con un iceberg, uccidendo circa un migliaio e mezzo di persone. Questo tragico evento, che è diventato il primo di una serie di grandi catastrofi del XX secolo, è stato irto di qualcosa di minacciosamente paradossale: una nave, creata secondo ultima parola tecnologia e dichiarata "inaffondabile", e molti di coloro che vi hanno navigato, le persone più ricche del mondo, sono morti in acque ghiacciate. Chiunque abbia letto più o meno attentamente i dettagli del disastro ha un'impressione ben precisa: come se questa nave passeggeri fosse l'epicentro delle forze mistiche, divenne fatalmente un punto focale per l'applicazione di una volontà invisibile, ma potente. Come se un segnale di avvertimento minaccioso fosse dato dall'alto all'umanità.
Bunin percepì il segnale del destino, prefigurando la morte del vecchio mondo. Sebbene le prove note non dicano nulla a riguardo, è stato l'affondamento del Titanic, mi sembra, che sia stato l'impulso principale per scrivere The Gentleman from San Francisco. Gli echi tipologici tra il testo artistico e il suo prototipo sono qui troppo evidenti.
Il mito di Atlantide e, più in generale, la trama della morte tra le onde nell'arte del primo Novecento. ha acquisito il significato di un archetipo (ad esempio, il poema "La morte di Atlantide" di V. Khlebnikov). Tuttavia, l'allusione di Bunin al disastro del Titanic è specifica. Così, il nome della nave, "Atlantis", concentrava due "ricordi": sul luogo della morte - nell'Oceano Atlantico - del mitico stato-isola di cui parla Platone, e sul vero "Titanico".
Bunin, a quanto pare, ha visto un segno mistico nella coincidenza del luogo dell'incidente: alla fine della storia, la sua Atlantide, come il Titanic, lascia lo Stretto di Gibilterra per andare incontro alla morte, accompagnata dallo sguardo del Diavolo fisso su di essa . E l'algoritmo della poetica del racconto a tutti i suoi livelli strutturali determina anche la logica della fatale subitaneità del crollo di ciò che sembrava potente e irremovibile, nascosto nella tragedia del Titanic.
L'evento reale è compreso e mostrato in "The Gentleman from San Francisco" come un presagio fatale che ha un significato sociale e morale-filosofico globale. E il modello di “dualità artistica” tipico del “realismo mistico”, connettendo i livelli materiale e trascendentale dell'essere, si è rivelato ottimale per risolvere questo compito creativo. Si realizza sia nel modello narrativo, quando il racconto di eventi "reali" è invariabilmente evidenziato da sfumature simboliche, sia nella simbiosi di genere tra un racconto realistico e una parabola allegorica.
La logica di intendere un singolo caso come avente un significato globale si concretizza anche nel modello trama-compositivo dei "cerchi in espansione": il corpo di un gentiluomo di San Francisco torna nel Nuovo Mondo, dopo aver completato la sua "crociera" individuale nel stiva del piroscafo "Atlantis" (l-esimo cerchio) insieme al resto dei passeggeri (2° cerchio), che, a quanto pare, prevede il completamento del cerchio della civiltà moderna (3° cerchio).
In The Gentleman from San Francisco, il dono visionario dello scrittore si è manifestato, incarnato nel sottotesto mistico e religioso della storia. Inoltre, l'inizio allegorico acquista un significato dominante nella seconda parte dell'opera, e nella prima parte sembra evidenziare lo strato realistico della narrazione.
Struttura narrativa di genere a doppia faccia della storia. La sua trama, a prima vista, è estremamente semplice: un uomo è andato a divertirsi, e invece è morto durante la notte. In questo senso, il caso del gentiluomo di San Francisco risale al genere dell'aneddoto. Si ricorda involontariamente una storia ben nota di come un mercante entrò in una taverna durante il Carnevale, ordinò vodka, frittelle, caviale, salmone e altri piatti adatti all'occasione, ne versò una pila, avvolse con cura il caviale in una frittella, lo mise su una forchetta, se lo portò alla bocca - e morì.
In effetti, la stessa cosa è successa al signore di San Francisco. Per tutta la vita "lavorò instancabilmente", e quando alla fine decise di "premiarsi per anni di lavoro" con una magnifica crociera su un lussuoso piroscafo, morì improvvisamente. Stava per iniziare “alla vita” (perché “fino a quel momento non aveva vissuto, ma esisteva, anche se non male, ma riponendo ancora tutte le sue speranze nel futuro”) – e morì. Si è vestito, “adesso per la corona”, per un magnifico spettacolo serale (la famosa Carmella avrebbe dovuto ballare la sua tarantella), non sapendo che in realtà si stava preparando al letto di morte.
Perché il destino (e nella sua persona l'autore) punisce l'eroe in modo così crudele e persino con un trucco beffardo? In Occidente si esprimeva l'opinione che l'archetipo del pensiero dello scrittore russo con i suoi elementi caratteristici di rigore morale avesse qui un effetto: "... un forte sentimento di antipatia verso la ricchezza ... una sete di giustizia sociale ideale, desiderio per l'uguaglianza delle persone".
La "colpa" dell'eroe della storia di Bunin ha, ovviamente, anche un aspetto sociale: ha fatto fortuna sfruttando senza pietà gli sfortunati coolie cinesi. La prosa di Bunin si distingue infatti per un distinto orientamento socio-critico. E in questa storia il tema dei contrasti sociali è disegnato in modo molto espressivo. Immagini-visioni di "inferno", "fondo" della stiva, dove, sudati, coperti di fuliggine, gli schiavi lavorano in un caldo soffocante, affinché "sopra", "in paradiso", i ricchi di tutto il mondo possano divertirsi e goditi tutti i piaceri squisiti che hanno fornito loro la civiltà moderna, sbalordisci davvero l'immaginazione. E alla fine della storia, il cerchio della giustizia sociale si chiude: il cadavere di un gentiluomo di San Francisco viene calato nella stessa stiva nera, simile a "l'inferno, il suo ultimo, nono cerchio" nel grembo della nave.
Ma se l'idea della storia si riduce al fatto che è immorale utilizzare i frutti del duro lavoro dei lavoratori, o l'indignazione per i ricchi, che riposano e si godono la vita, mentre ci sono i poveri sulla terra, questo sarebbe, ovviamente, troppo primitivo. La superficialità di tale lettura è evidente; soprattutto se si osservano più da vicino quegli "esempi" della storia e della cultura mondiale che traspaiono attraverso lo strato superficiale della "storia" aneddotica non priva di caustico gongolamento. Questo è innanzitutto un parallelo con il tiranno romano Tiberio, che un tempo visse sull'isola di Capri, dove era destinato a morire il gentiluomo di San Francisco: che aveva potere su milioni di persone, che infliggeva loro una crudeltà smisurata, e l'umanità lo ha ricordato, e molti, molti da tutto il mondo vengono a guardare i resti di quella casa di pietra dove viveva su uno dei pendii più scoscesi dell'isola.
Vissuto nel mondo, sebbene in tempo diverso, due persone, potenti di questo mondo (ciascuno, ovviamente, nella sua scala), davanti ai quali tutti tremavano e si adulavano, e nulla di loro, tranne le rovine del magnifico palazzo di uno di loro, era rimasto. Il nome di uno di loro, Tiberio, è stato conservato nella memoria umana, grazie alla sua incredibile crudeltà e abominio. Nessuno ricordava il nome del signore di San Francisco. Ovviamente, perché la portata del suo abominio e della sua crudeltà è molto più modesta.
Ancora più significativa è l'allusione ramificata al grande crollo della roccaforte pagana - Babilonia. L'epigrafe de "Il Signore da San Francisco" è stata presa (in versione abbreviata) dalle parole dell'"Apocalisse": "Guai, guai a te, la grande città di Babilonia, la città forte! poiché in un'ora verrà il tuo giudizio» (Apocalisse 18:21). Da questa epigrafe, un filo nascosto si estenderà fino al culmine della morte di un gentiluomo di San Francisco: “Scorse velocemente i titoli di alcuni articoli, lesse alcune righe sull'eterna guerra balcanica, girò il giornale con un gesto abituale, quando all'improvviso le rughe gli balenarono davanti con una lucentezza vitrea, il collo si tese, gli occhi si gonfiarono…”. Altrettanto all'improvviso, nel bel mezzo della festa, lettere fatali divamparono sul muro e nelle lussuose stanze del re babilonese Baldassarre, predicendo la sua morte rapida e improvvisa: “Me, me, tekel, uparsin” (Dan. 5). . Inoltre, nell'immaginazione del lettore, secondo il principio delle associazioni aggiuntive, c'è un'allusione alla caduta della famosa Torre di Babele. Inoltre, il motivo del multilinguismo degli abitanti di Atlantide, così come dei loro antichi antenati - i costruttori della Torre di Babele, si dissolve nel tessuto stilistico della storia.
La "colpa" del gentiluomo di San Francisco non è di essere ricco, ma di essere sicuro di "aver diritto" a tutto il meglio di questa vita, perché possiede la principale, secondo lui, ricchezza. E il peccato di "avarizia" è uno dei più grandi, poiché è una specie di idolatria. Una persona che soffre di “amore per il denaro” viola il secondo comandamento: “Non farti un idolo, non a somiglianza di esso...” (Dt 5, 8). Quindi il tema della ricchezza, l'intera rete ramificata di immagini, motivi e simboli, nonché il tessuto stesso stilistico della narrazione in cui si incarna, crea nell'immaginazione del lettore associazioni con il culto pagano del vitello d'oro.
La vita del gentiluomo di San Francisco, così come dei passeggeri dell'Atlantide, è infatti rappresentata nel sistema figurativo del mondo pagano. Come una divinità pagana fatta di materiali preziosi, lo stesso "ricco" del Nuovo Mondo, seduto "nello splendore di perle dorate ... della camera": "C'era qualcosa di mongolo nella sua faccia giallastra con baffi d'argento bordati, i suoi grandi denti brillavano di otturazioni d'oro, avorio antico - una forte testa calva. Lo servono come un idolo: “Era abbastanza generoso lungo la strada e perciò credeva pienamente nella cura di tutti coloro che lo nutrivano e lo abbeveravano, lo servivano dalla mattina alla sera, prevenendo il suo minimo desiderio, custodiva la sua pulizia e pace, trascinava le sue cose, gli chiamavano facchini, consegnavano le sue casse agli alberghi. Ma lui, secondo la logica del pagano che adora il suo idolo, sarà gettato nella discarica non appena smetterà di soddisfare i desideri dei suoi sacerdoti: dare denaro.
Ma il mondo pagano è morto, perché privo di un inizio spirituale. E il tema della morte si dissolve letteralmente nel tessuto stilistico della narrazione. È morto anche il signore di San Francisco: "Per molto tempo non è rimasto nella sua anima nemmeno il granello di senape dei cosiddetti sentimenti mistici ...", - questa frase evoca un'allusione alle famose parole di Cristo sul “senape della fede”, che muove le montagne. Nell'anima del gentiluomo di San Francisco non c'era solo la fede con un "senape" - non era rimasta nemmeno una traccia di elementare intuizione umana.
Un uomo senz'anima è un cadavere. Il motivo dell'esistenza senza vita di un gentiluomo di San Francisco è dominante nella storia. Fino all'età di 58 anni, "ha lavorato sodo" e non ha vissuto. Sì, e godersi la vita per lui significa fumare "sigari all'Avana fino al rossore del viso, ubriacarsi" liquori al bar "e ammirare i "quadri viventi nelle ... tane.
Ed ecco una bellissima frase: «Rassicurati dal fatto che il vecchio morto di San Francisco, che sarebbe andato anche con loro, ... era già stato mandato a Napoli, i viaggiatori dormivano profondamente...». Si scopre che un vecchio morto sarebbe andato insieme agli altri per vedere le prossime attrazioni?!
Questo motivo di mescolare i morti con i vivi risuona in uno dei paragrafi finali della storia: “Il corpo del vecchio morto di San Francisco stava tornando a casa, nella tomba, sulle rive del Nuovo Mondo. Dopo aver vissuto molte umiliazioni, molta disattenzione umana, dopo una settimana di peregrinazioni da un porto all'altro, finalmente è sbarcato di nuovo sulla stessa famosa nave su cui così recentemente, con tanto onore, lo hanno portato nel Vecchio Mondo. Ma ora lo nascosero dai vivi - lo calarono profondamente in una bara incatramata in una stiva nera.
Bunin enfaticamente non distingue, ma, al contrario, confonde l'uso del pronome personale della 3a persona - quando si riferisce al corpo, a un cadavere e quando a una persona vivente. E poi verrà svelato il significato profondo e, bisogna ammetterlo, inquietante di questo passaggio: si scopre che il signore di San Francisco era solo un corpo già quando stava viaggiando su un piroscafo (ancora vivo!) verso il Vecchio Mondo . L'unica differenza è che allora era "portato con onore", e ora con totale negligenza. Si spoglia e significato mistico parole composte nella frase iniziale del paragrafo: "il corpo stava tornando a casa nella tomba". Se a livello di lettura realistica la frase casa, alla tomba è percepita separatamente (un cadavere è una tomba, una persona è una casa; il corpo sarà sepolto nella patria di una persona, dove ha vissuto), allora a livello allegorico tutto si chiude in un cerchio logicamente inscindibile: la casa di un cadavere è una tomba. Così il cerchio individuale e più piccolo della narrazione è stato chiuso: “è stato preso” per divertirsi, e ora lo stanno portando a casa, nella tomba.
Ma il gentiluomo di San Francisco non è un individuo: è uno dei tanti. Ecco perché non gli è stato dato alcun nome. Una società di corpi simili si è radunata su Atlantide, micromodello fluttuante della civiltà moderna ("... il piroscafo ... sembrava un enorme albergo con tutti i comfort - con un bar notturno, con bagni orientali, con il proprio giornale"). E anche il nome del transatlantico promette loro un ritorno a casa nella tomba. Nel frattempo, questi corpi vivono in un mondo di eterna celebrazione, in un mondo inondato di luce brillante - oro ed elettricità, questa doppia illuminazione giallo brillante è simbolica: l'oro è un segno di ricchezza, l'elettricità è un segno di progresso scientifico e tecnologico . Ricchezza e progresso tecnologico: questo è ciò che dà potere sul mondo agli abitanti di "Atlantide" e garantisce il loro potere illimitato. Bunin ha queste due leve di influenza dei moderni maestri della vita il mondo(antico - Mammona e moderno - progresso scientifico e tecnologico) acquisiscono il significato di idoli pagani.
E la vita sulla nave è raffigurata nel sistema figurativo del mondo pagano. La stessa “Atlantide”, con la sua “massa a più piani”, risplendente di “infiniti occhi infuocati”, è come un'immensa divinità pagana. Ha un suo sommo sacerdote e un dio allo stesso tempo: il capitano (un uomo dai capelli rossi di "dimensione e pesantezza mostruose", simile "nella sua uniforme a larghe strisce dorate a un enorme idolo ... un comandante gigante, in vestito pieno, comparve sui suoi ponti e, come un misericordioso dio pagano agitò la mano in segno di saluto ai passeggeri... un guidatore sovrappeso che sembrava un idolo pagano). Suona regolarmente, gestendo questa vita ordinata e mortale, "un potente, imperioso rombo di un gong su tutti i piani". Ad un'ora precisa, “ad alta voce, come in un tempio pagano”, risuona “per tutta la casa... un gong”, chiamando gli abitanti di “Atlantide” al loro sacro servizio, a quello “che era il principale scopo di tutta questa esistenza, la sua corona” - al cibo.
Ma il mondo degli idoli è morto. E i passeggeri dell'Atlantide vivono secondo la legge come se qualcuno controllasse una mandria: meccanicisticamente, come compiendo un rituale, visitando i luoghi prescritti, divertendosi, come “avevano l'usanza”. Questo mondo è senz'anima. E anche "una graziosa coppia innamorata, che tutti guardavano con curiosità e che non nascondevano la propria felicità", infatti, è stata "assunta... per giocare all'amore per soldi e ha navigato su una nave o sull'altra per un a lungo." L'unica anima viva qui è la figlia di un gentiluomo di San Francisco. Questo è probabilmente il motivo per cui è stato "leggermente doloroso" - è sempre difficile per un'anima viva tra i morti.
E questo mondo è illuminato da una luce inanimata - lo splendore dell'oro e dell'elettricità (è simbolico che, dopo aver iniziato a vestirsi per la sua sepoltura, il gentiluomo di San Francisco abbia "illuminato l'elettricità ovunque", la cui luce e brillantezza si è moltiplicata molte volte da specchi). Per fare un confronto, ricordiamo l'incredibile, una specie di luce solare soprannaturale nella storia "Sunstroke". Era la luce della gioia, della beatitudine e della felicità soprannaturali, e il colore della passione e della sofferenza disumana, ma era la luce del sole. I passeggeri dell'Atlantis quasi non vedevano il sole (a causa del maltempo), e comunque la loro vita principale si svolge all'interno della nave, “nello splendore perla d'oro” delle cabine e del salone.
Ed ecco un dettaglio significativo: sulle pagine del racconto c'è una luce solare viva ("E all'alba, quando divenne bianco fuori dalla finestra del quarantatreesimo numero e il vento umido fece frusciare le foglie di banana strappate, quando l'azzurro mattino il cielo sorgeva e si stendeva sull'isola di Capri e diventava dorato contro il sole che sorge dietro le lontane montagne azzurre d'Italia, la limpida e limpida vetta del Monte Solaro...") appare subito dopo il bagliore d'oro dai denti del gentiluomo uscì da San Francisco, il quale, tra l'altro, sembrava essere sopravvissuto al suo padrone: "Il volto grigio, già morto a poco a poco si raffreddò, il rauco gorgoglio che usciva dalla bocca aperta, illuminato dal riflesso dell'oro, si affievolì. Non era più il gentiluomo di San Francisco - non era più - ma qualcun altro.
Alla fine della storia, appare un simbolo animato del potere del moderno "ricco" e dell'intero mondo civilizzato: "... una nave, a più livelli, a più tubi, creata dall'orgoglio di un Uomo Nuovo con un cuore antico. La bufera batteva contro il suo placcaggio e le trombe a bocca larga, imbiancate dalla neve, ma era fermo, fermo, maestoso e terribile. Sui ponti superiori c'è un'altra palla, e nelle cupe profondità è nascosta la sua anima: "un gigantesco albero, come un mostro vivente".
Qui la principale "colpa" del gentiluomo di San Francisco e di altri come lui è l'orgoglio del New Man, che, grazie alle fantastiche conquiste del progresso scientifico e tecnologico e alla sua ricchezza, che lo resero il proprietario di queste conquiste, si sentì lui stesso il sovrano assoluto del mondo.
Se l'antico uomo ricco tuttavia ha capito che ci sono forze che sfuggono al suo controllo e più potenti di lui, prima di tutto gli elementi della natura, allora una persona del ventesimo secolo, grazie alle conquiste della civiltà, ha avuto un grande illusione della sua assoluta onnipotenza e, di conseguenza, permissività.
Ma l'unica cosa che resta al di fuori del controllo del moderno Uomo Nuovo è la morte. E ogni ricordo di ciò provoca orrore di panico qui. In questo senso è notevole la reazione dei passeggeri dell'Atlantis alla morte di un signore di San Francisco: “Se non ci fosse stato un tedesco nella sala di lettura, sarebbero riusciti rapidamente e abilmente a mettere a tacere questo terribile incidente in l'albergo... e neanche un'anima degli ospiti avrebbe saputo cosa gli avevano fatto. Ma il tedesco è uscito dalla sala di lettura con un grido, ha allarmato tutta la casa, tutta la sala da pranzo...». Dopo la frase: “Se non ci fosse stato un tedesco nella sala di lettura...”, il lettore si aspetta inconsciamente di continuare: se non ci fosse stato un tedesco nelle vicinanze, il signore di San Francisco sarebbe rimasto senza aiuto . Ma il tedesco, invece di correre da una persona che si è ammalata (una reazione naturale alla disgrazia di un “vicino”, o almeno dei suoi simili?!), corre veloce fuori dalla sala di lettura. "Forse per chiedere aiuto?" - il lettore continua a sperare. Ma no, certo che no. Il tumulto non era affatto causato dalla tristezza (almeno un po') per la morte del "vecchio" (e hanno mangiato, bevuto, fumato, camminato "insieme" per un mese!), ma completamente diverso: una paura animale di morte, da un lato, e il desiderio di mettere a tacere questo "fastidio", dall'altro.
Paradossalmente, ma allo stesso tempo, è abbastanza logico che questi onnipotenti maestri della vita abbiano paura della morte, sebbene esistano già in uno stato di morte spirituale!
Il mondo della civiltà moderna è come un antico tempio pagano. È in questo senso, osserva Bunin, come di sfuggita, che il moderno New Man ha un vecchio cuore. Questo è lo stesso cuore pieno di orgoglio e sete di piaceri sensuali che tutti i potenti di questo mondo hanno avuto da tempo immemorabile. Solo nel corso di molti millenni si è completamente esaurito. E il regno del moderno Uomo Nuovo attende la stessa fine dell'antica Babilonia. La punizione lo raggiungerà per orgoglio e dissolutezza, come una volta: i costruttori della Torre di Babele e il re babilonese Baldassarre. E infine cadrà prima della seconda venuta di Cristo, come si dice nell'Apocalisse, Babilonia - la roccaforte allegorica del regno dell'Anticristo. È così che il parallelo contemporaneo, la civiltà, si realizza a livello di sottotesto.
E proprio come l'antico mondo pagano si oppose all'Unico Dio, così mondo moderno viola i valori del cristianesimo. Questa "colpa" esistenziale, e non solo sociale e morale dell'eroe e di coloro a cui è simile, è indicata nella prima pagina del racconto. Molto significativo il percorso proposto dal signore di San Francisco: “A dicembre e gennaio sperava di godersi il sole del sud Italia, i monumenti dell'antichità, le tarantelle e le serenate di cantanti itineranti, e ciò che provano soprattutto i suoi coetanei sottilmente - l'amore delle giovani donne napoletane, anche se e non del tutto disinteressate; pensò di fare un carnevale a Nizza, a Montecarlo, dove a quel tempo si accalca la società più selettiva, dove alcuni si dedicano con entusiasmo alle corse automobilistiche e nautiche, altri alla roulette, altri ancora a ciò che comunemente si chiama flirt, e quarto alla sparatoria i piccioni, che si librano magnificamente dalle gabbie sul prato color smeraldo, sullo sfondo del mare del colore dei nontiscordardime, e immediatamente battono grumi bianchi a terra; volle dedicare l'inizio di marzo a Firenze, venire a Roma alla Passione del Signore per ascoltare lì il Miserere; Venezia, e Parigi, e una corrida a Siviglia, e il nuoto nelle isole inglesi, e Atene, e Costantinopoli, e la Palestina, e l'Egitto, e persino il Giappone erano inclusi nei suoi piani - ovviamente, già sulla via del ritorno ... ".
Durante la pianificazione del suo viaggio, il signore di San Francisco, per così dire, "screma la panna" da tutto ciò che è meraviglioso nel mondo: il carnevale, ovviamente, a Nizza, la corrida a Siviglia, il nuoto sulle rive dell'Albion, ecc. È convinto che abbia diritto a tutto il meglio in questa vita. E ora, tra gli intrattenimenti di prim'ordine, insieme ai flirt, all'amore disinteressato dei giovani napoletani, alla roulette, al carnevale e al tiro ai piccioni, c'è la Messa del Venerdì Santo... Certo, bisogna essere in tempo per Roma, la migliore Messa del Venerdì Santo, ovviamente, a Roma. Ma questo è il servizio del giorno più tragico per tutta l'umanità e l'universo, quando il Signore ha sofferto ed è morto per noi sulla Croce!
Allo stesso modo, "la discesa dalla croce di qualcuno, sicuramente famoso" sarà nella routine quotidiana dei passeggeri dell'Atlantide tra due colazioni. È meraviglioso "qualcuno"! Bunin mescola di nuovo enfaticamente due significati: chi viene filmato o chi è l'autore dell'immagine? I turisti di "Atlantide", a quanto pare, sono altrettanto indifferenti a chi ha dipinto il quadro, così come a chi viene deposto dalla Croce: è importante che fossero e abbiano visto. Anche una persona relativamente religiosa si sentirà blasfema in questo.
E la punizione per questa bestemmia esistenziale non rallenterà. È su di lui, sull'onnipotente gentiluomo di San Francisco, che si dovrebbe cantare "Miserere" ("Abbi pietà"), perché lui, che aveva programmato di essere in tempo per la Messa della Passione del Signore a Roma, non vivrebbe abbastanza per vedere il Natale. E per il momento tutto persone gentili offriranno «lodi ingenue e umilmente gioiose al loro sole, mattina, a Lei, l'immacolata intercessore di tutti coloro che soffrono in questo mondo bello e malvagio, e che è nata dal suo grembo nella grotta di Betlemme, in una povera rifugio di un pastore, nella lontana terra di Giuda,” - un gentiluomo di San Francisco scuoterà “la testa morta in una cassa” di soda. Ascolterà una messa, ma non al Crocifisso, ma una messa funebre per sé e non a Roma, ma quando, già in una bara, nella stiva nera di una nave, tornerà dal Vecchio Mondo al Nuovo. E la folle bufera di neve dell'oceano servirà la massa.
La scelta delle due principali festività cristiane, Pasqua e Natale, come limiti di tempo per la vita e la morte dell'eroe è simbolica: il sistema dei valori cristiani sembra allontanare dalla vita il signore di San Francisco.
Le immagini della storia e della cultura del mondo antico, dall'antichità e dall'Antico Testamento (Vesuvio, Tiberio, Atlantide, Babilonia), appaiono abbastanza chiaramente nel tessuto artistico della storia e predicono la morte dell'antica civiltà. Questo clou mitologico è sarcastico: i passeggeri della nave vivono in una vacanza eterna, come se non notassero il nome della loro nave; camminano allegramente ai piedi del Vesuvio fumante e dell'Etna, come dimenticandosi delle innumerevoli eruzioni che hanno causato la morte di migliaia di persone... Ma il complesso delle allusioni cristiane è molto meno evidente: illumina la narrazione dal profondo Sottotesto. Ma sono proprio le immagini ei motivi cristiani a svolgere un ruolo di primo piano nella soluzione dei problemi morali e filosofici.
E complessi di allusioni figurative sia culturali che religiose si uniranno nell'accordo mistico finale della storia: il Diavolo aprirà il suo volto, fissando il suo sguardo infuocato su un'enorme nave - la personificazione del mondo morto dell'antica civiltà impantanata nel peccato: “Gli innumerevoli occhi infuocati della nave erano appena visibili dietro la neve dalle rocce di Gibilterra, dalle porte rocciose dei due mondi, dietro la nave che lasciava la notte e la bufera di neve. Il diavolo era grande come una roccia, ma anche la nave era grande... Il vecchio mondo, armato dei potenti mezzi del moderno progresso scientifico e tecnologico, resiste disperatamente (proprio come il gentiluomo di San Francisco ha resistito alla sua morte con tutte le forze animali della natura), ma in opposizione al Diavolo, lui, ovviamente, è condannato.
Qual è il significato di questa terribile opposizione mistico-trascendente?
Prestiamo attenzione, prima di tutto, al fatto che la nave è mostrata qui nel punto di intersezione di tre viste. "Per colui che guardava... dall'isola" (questa è una visione oggettiva), "le sue luci erano tristi", e la nave sembrava un piccolo punto luminoso nell'oscurità e nell'oscurità, circondato dalla massa d'acqua nera di l'oceano, che sta per inghiottirlo. "Ma lì, sulla nave, nelle sale luminose che brillano di lampadari, c'era, come al solito, un ballo affollato", - in questa prospettiva (soggettiva), il mondo intero è inondato dallo splendore gioioso della vacanza (oro e elettricità), e sulla minaccia mortale, e la morte ancora più imminente, nessuno sospetta.
Il rapporto reciproco di queste due prospettive, dall'esterno e dall'interno, dà un significato che colpisce nella profondità della comprensione del destino della civiltà moderna: i potenti di questo mondo vivono in un senso di vacanza eterna, non sapendo che sono condannati. Inoltre, il motivo della fatale ignoranza sul vero significato di ciò che sta accadendo, una specie di segreto, brutto e tenebroso, raggiunge il suo apice nei versi finali: che sta profondo, profondo sotto di loro, in fondo alla stiva oscura, in la vicinanza delle viscere cupe e afose della nave, che vinse pesantemente l'oscurità, l'oceano, una bufera di neve...». E rimase lì, come sappiamo, una bara con un cadavere.
Oltre all'intersezione di due prospettive a livello di "vita reale", ce n'è anche una terza, mistica, - lo sguardo del Diavolo rivolto ad "Atlantide", come se lo attirasse in un buco nero. Ma ecco il paradosso: distrugge la sua stessa creazione, la roccaforte della sua stessa volontà! Si, esattamente. Perché il Diavolo non può fare altro che mettere a morte. Distrugge il suo giustamente.
È generalmente accettato che Bunin sia caratterizzato da una visione del mondo atea, che in seguito si trasformò nella filosofia del panteismo, cioè, in sostanza, pagana. Tuttavia, la storia "The Gentleman from San Francisco" sembra confutare in modo convincente questa opinione diffusa. Questo piccolo capolavoro incarna il concetto di storia, in cui i destini della civiltà umana sono compresi dal punto di vista dei valori morali e spirituali cristiani, e lo sfondo che ricorda il vangelo fornisce quel punto di riferimento di verità, dall'alto del quale l'autore comprende il significato degli eventi in corso.
."The Gentleman from San Francisco" è una parabola filosofica sul posto di una persona nel mondo, sulla relazione tra una persona e il mondo che la circonda. Secondo Bunin, una persona non può resistere agli sconvolgimenti del mondo, non può resistere al flusso della vita che lo porta come un fiume: un chip. Tale visione del mondo è stata espressa nell'idea filosofica della storia "The Gentleman from San Francisco": una persona è mortale e (secondo il Woland di Bulgakov) è improvvisamente mortale, quindi l'uomo afferma di dominare la natura, di comprendere le leggi della la natura sono infondate. Tutti i notevoli risultati scientifici e tecnici dell'uomo moderno non lo salvano dalla morte. Questa è l'eterna tragedia della vita: una persona nasce per morire.
Il racconto contiene dettagli simbolici, grazie ai quali il racconto della morte di un individuo diventa una parabola filosofica sulla morte dell'intera società, in cui regnano signori come il protagonista. Certo, l'immagine del protagonista è simbolica, anche se non può in alcun modo essere definita un dettaglio della storia di Bunin. Il retroscena del signore di San Francisco è raccontato in poche frasi nella forma più generale, non c'è un suo ritratto dettagliato nella storia, il suo nome non è mai menzionato. Il protagonista è quindi un tipico protagonista della parabola: non è tanto una persona specifica quanto un tipo-simbolo di una certa classe sociale e comportamento morale.
Nella parabola, i dettagli della narrazione sono di eccezionale importanza: un'immagine della natura o una cosa viene menzionata solo per necessità, l'azione si svolge senza scenario. Bunin viola queste regole del genere delle parabole e usa un dettaglio luminoso dopo l'altro, realizzando il suo principio artistico di rappresentazione del soggetto. Nella storia, tra i vari dettagli, compaiono dettagli ricorrenti che attirano l'attenzione del lettore e si trasformano in simboli ("Atlantide", il suo capitano, l'oceano, una coppia di giovani innamorati). Questi dettagli ripetitivi sono già simbolici perché incarnano il generale nell'individuo.
L'epigrafe della Bibbia: "Guai a te, Babilonia, una città forte!", come concepita dall'autore, ha dato il tono alla storia. La combinazione di un verso dell'Apocalisse con l'immagine degli eroi moderni e le circostanze della vita moderna mette già il lettore in uno stato d'animo filosofico. Babilonia nella Bibbia non è solo una grande città, è una città simbolo di vile peccato, vari vizi (ad esempio, la Torre di Babele è un simbolo di orgoglio umano), a causa loro, secondo la Bibbia, la città è morta , conquistata e distrutta dagli Assiri.
Nella storia, Bunin disegna in dettaglio il moderno piroscafo Atlantis, che sembra una città. La nave tra le onde dell'Atlantico diventa per lo scrittore un simbolo della società moderna. Nel grembo sottomarino della nave ci sono enormi forni e una sala macchine. Qui, in condizioni disumane - in un ruggito, in un caldo infernale e afoso - lavorano fuochisti e meccanici, grazie a loro la nave naviga attraverso l'oceano. Sui ponti inferiori si trovano diverse aree di servizio: cucine, dispense, cantine, lavanderie, ecc. Qui vivono marinai, assistenti e poveri passeggeri. Ma sul ponte superiore c'è una società selettiva (solo una cinquantina di persone), che gode di una vita lussuosa e di un comfort inimmaginabile, perché queste persone sono i "padroni della vita". La nave ("la moderna Babilonia") è chiamata simbolicamente - dal nome di un paese ricco e densamente popolato, che in un istante fu spazzato via dalle onde dell'oceano e scomparve senza lasciare traccia. Pertanto, si stabilisce una connessione logica tra la biblica Babilonia e la semi-leggendaria Atlantide: entrambi gli stati potenti e fiorenti muoiono e la nave, che simboleggia una società ingiusta e chiamata così significativa, rischia anche di perire nell'oceano in tempesta ogni minuto. Tra l'oceano, onde tremanti, un'enorme nave sembra una nave fragile che non resiste alle intemperie. Non per niente il Diavolo si prende cura del piroscafo in partenza per le coste americane dagli scogli di Gibilterra (non a caso l'autore ha messo in maiuscolo questa parola). Così si manifesta nel racconto l'idea filosofica di Bunin sull'impotenza dell'uomo di fronte alla natura, incomprensibile per la mente umana.
L'oceano diventa simbolico alla fine della storia. La tempesta è descritta come una catastrofe mondiale: nel sibilo del vento, l'autore ascolta una “messa funebre” per l'ex “maestro della vita” e per tutta la civiltà moderna; la lugubre oscurità delle onde è sottolineata da bianchi brandelli di schiuma sulle creste.
L'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona a un dio pagano all'inizio e alla fine della storia, è simbolica. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: rosso, di dimensioni e peso mostruosi, in uniforme marinara con larghe strisce dorate. Lui, come si addice a un dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove è vietato l'ingresso ai passeggeri, raramente viene mostrato in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. Il capitano Asam, essendo ancora un uomo, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e spera in un apparecchio telegrafico, in piedi nella cabina radio successiva.
All'inizio e alla fine della storia compare una coppia innamorata, che attira l'attenzione degli annoiati passeggeri dell'Atlantide non nascondendo il loro amore, i loro sentimenti. Ma solo il capitano sa che la felice apparizione di questi giovani è una bufala, perché la coppia "spezza una commedia": viene infatti assunta dai proprietari della compagnia di navigazione per intrattenere i passeggeri. Quando questi comici compaiono nella brillante società del ponte superiore, la falsità dei rapporti umani, che dimostrano in modo così importuno, si diffonde a tutti quelli che li circondano. Questa ragazza "peccaminosamente modesta" e un giovane alto "che assomiglia a un'enorme sanguisuga" diventano un simbolo dell'alta società, in cui, secondo Bunin, non c'è posto per sentimenti sinceri e la depravazione si nasconde dietro l'ostentazione e il benessere .
Riassumendo, va notato che "The Gentleman from San Francisco" è considerato una delle migliori storie di Bunin sia nell'idea che nella sua incarnazione artistica. La storia del milionario americano senza nome si trasforma in una parabola filosofica con ampie generalizzazioni simboliche.
Inoltre, Bunin crea simboli in diversi modi. Il signore di San Francisco diventa un segno-simbolo della società borghese: lo scrittore rimuove tutte le caratteristiche individuali di questo personaggio e ne sottolinea le caratteristiche sociali: mancanza di spiritualità, passione per il profitto, compiacimento sconfinato. Gli altri simboli di Bunin sono costruiti sul riavvicinamento associativo (l'Oceano Atlantico è un tradizionale confronto della vita umana con il mare, e una persona stessa con una fragile barca; i focolari nella sala macchine sono il fuoco infernale degli inferi), sul riavvicinamento del dispositivo (nave a più ponti - società umana in miniatura), sulla convergenza in funzione (il capitano è un dio pagano).
I simboli nella storia diventano un mezzo espressivo per rivelare la posizione dell'autore. Attraverso di loro, l'autore ha mostrato l'inganno e la depravazione della società borghese, che ha dimenticato le leggi morali, il vero significato della vita umana e si avvicina a una catastrofe universale. È chiaro che la premonizione di una catastrofe da parte di Bunin è stata particolarmente aggravata in connessione con la guerra mondiale, che, man mano che divampava sempre di più, si è trasformata in un enorme massacro umano davanti agli occhi dell'autore.