Il sentimentalismo lo è uno dei principali movimenti artistici, insieme al classicismo e al rococò, nella letteratura europea del XVIII secolo. Come il rococò, il sentimentalismo nasce come reazione alle tendenze classicheggianti nella letteratura del secolo scorso.Il sentimentalismo prende il nome dalla pubblicazione del romanzo incompiuto “Sentimental Journey Through France and Italy” (1768) dello scrittore inglese L. Stern , che, come credono i ricercatori moderni, ha fissato il nuovo significato della parola "sentimentale" in inglese. Se prima (il primo uso di questa parola da parte del Great Oxford Dictionary si riferisce al 1749) significava "ragionevole", "sensibile" o "altamente morale", "edificante", allora negli anni '60 del Settecento intensificò la connotazione associata non così molto con l'appartenenza ad aree della mente, quanto - all'area del sentimento. Ora “sentimentale” significa anche “capace di simpatia”, e finalmente Stern gli assegna il significato di “sensibile”, “capace di provare emozioni alte e sottili” e lo introduce nel cerchio delle parole più in voga del suo tempo. Successivamente passò la moda del "sentimentale" e nell'Ottocento la parola "sentimentale" in inglese acquisì una connotazione negativa, che significa "disposto ad assecondare un'eccessiva sensibilità", "facilmente suscettibile all'afflusso di emozioni".

I dizionari e i libri di consultazione moderni alimentano già i concetti di "sentimento" (sentimento) e "sensibilità", "sentimentalità" (sentimentalità), contrapponendoli l'uno all'altro. Tuttavia, la parola "sentimentalismo" in inglese, così come in altre lingue dell'Europa occidentale, dove è stata influenzata dal successo dei romanzi di Stern, non ha mai acquisito il carattere di un termine strettamente letterario che coprisse un insieme artistico internamente unificato direzione. I ricercatori di lingua inglese usano ancora principalmente concetti come "romanzo sentimentale", "dramma sentimentale" o "poesia sentimentale", mentre i critici francesi e tedeschi individuano piuttosto il "sentimentalismo" (sentimentalismo francese, sentimentalitat tedesco) come una categoria speciale, a una grado o altro inerente alle opere d'arte di varie epoche e tendenze. Solo in Russia, a partire dalla fine dell'Ottocento, si è cercato di comprendere il sentimentalismo come fenomeno storico e letterario integrale. Tutti i ricercatori domestici riconoscono nel “culto dei sentimenti” (o “cuore”) la caratteristica principale del sentimentalismo, che in questo sistema di vedute diventa la “misurazione del bene e del male”. Molto spesso, l'apparizione di questo culto nella letteratura occidentale del XVIII secolo è spiegata, da un lato, da una reazione al razionalismo illuminista (con sentimento direttamente opposto alla ragione), e dall'altro, da una reazione al precedente tipo di cultura aristocratica dominante. Il fatto che il sentimentalismo come fenomeno indipendente sia apparso per la prima volta in Inghilterra già alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30 del Settecento è solitamente associato ai cambiamenti sociali avvenuti in questo paese nel XVII secolo, quando, a seguito della rivoluzione del 1688-89 , il terzo stato divenne forza indipendente e influente. Una delle categorie principali che determina l'attenzione dei sentimentalisti alla vita del cuore umano, tutti i ricercatori chiamano il concetto di "naturale", in generale, molto importante per la filosofia e la letteratura dell'Illuminismo. Questo concetto unisce il mondo esterno della natura con il mondo interiore dell'anima umana, che, dal punto di vista dei sentimentali, sono consonanti ed essenzialmente coinvolti l'uno nell'altro. Da ciò deriva, in primo luogo, l'attenzione speciale degli autori di questa tendenza alla natura - al suo aspetto esterno e ai processi che in essa avvengono; in secondo luogo, l'intenso interesse per la sfera emotiva e le esperienze di un individuo. Allo stesso tempo, gli autori sentimentali sono interessati a una persona non tanto come portatrice di un ragionevole principio volitivo, ma come punto focale delle migliori qualità naturali che sono state instillate nel suo cuore sin dalla nascita. L'eroe della letteratura sentimentale agisce come una persona sensibile, e quindi analisi psicologica Gli autori di questa direzione si basano molto spesso sulle effusioni soggettive dell'eroe.

Il sentimentalismo "discende" dalle vette di maestosi sconvolgimenti, che si svolge in un ambiente aristocratico, alla vita di tutti i giorni persone normali, insignificante, a parte la forza delle loro esperienze. L'inizio sublime, tanto amato dai teorici del classicismo, è sostituito nel sentimentalismo dalla categoria del toccare. Grazie a ciò, osservano i ricercatori, il sentimentalismo, di regola, coltiva la simpatia per il prossimo, il filantropia, diventa una "scuola di filantropia", in contrapposizione al classicismo "freddo-razionale" e, in generale, "il predominio della ragione" nelle fasi iniziali dello sviluppo Illuminismo europeo. Tuttavia, l'opposizione troppo diretta di ragione e sentimento, "filosofo" e "persona sensibile", che si trova nei lavori di numerosi ricercatori nazionali e stranieri, semplifica inutilmente l'idea di sentimentalismo. Spesso, in questo caso, la "ragione" è associata esclusivamente al classicismo illuminista e l'intera area dei "sentimenti" cade in preda al sentimentalismo. Ma un tale approccio, che si basa su un'altra opinione molto comune - che alla base del suo sentimentalismo è interamente derivato dalla filosofia sensazionalistica di George Locke (1632-1704), - offusca il ben più sottile rapporto tra "ragione" e " sentimento" nel 18° secolo, inoltre, non spiega l'essenza della divergenza tra il sentimentalismo e una tale indipendenza direzione artistica questo secolo, come il Rococò. Il problema più discutibile nello studio del sentimentalismo rimane il suo rapporto, da un lato, con le altre tendenze estetiche del Settecento e, dall'altro, con l'Illuminismo nel suo insieme.

Prerequisiti per l'emergere del sentimentalismo

I presupposti per l'emergere del sentimentalismo erano già contenuti nel modo di pensare più nuovo. , che ha distinto i filosofi e gli scrittori del XVIII secolo e ha determinato l'intera struttura e lo spirito dell'Illuminismo. In questo modo di pensare, sensibilità e razionalità non appaiono e non esistono l'una senza l'altra: contrariamente ai sistemi speculativi razionalisti del XVII secolo, il razionalismo del XVIII secolo è limitato dalla cornice dell'esperienza umana, cioè la percezione dell'anima senziente. Una persona con il suo intrinseco desiderio di felicità in questa vita terrena diventa la misura principale della fattibilità di qualsiasi visione. I razionalisti del XVIII secolo non solo criticano alcuni, a loro avviso, fenomeni della realtà, ma propongono anche un'immagine della realtà ideale, favorevole alla felicità umana, e questa immagine alla fine risulta essere suggerita non dalla ragione, ma dal sentimento. La capacità di giudizio critico e un cuore sensibile sono due facce di un unico strumento intellettuale che ha aiutato gli scrittori del XVIII secolo a sviluppare una nuova visione di una persona che ha abbandonato il sentimento del peccato originale e ha cercato di giustificare la sua esistenza sulla base del suo desiderio innato per la felicità. Diverse tendenze estetiche del XVIII secolo, compreso il sentimentalismo, hanno cercato di dipingere l'immagine della nuova realtà a modo loro. Finché rimasero nel quadro dell'ideologia illuminista, furono ugualmente vicini alle opinioni critiche di Locke, che negava l'esistenza delle cosiddette "idee innate" dal punto di vista del sensazionalismo. Da questo punto di vista, il sentimentalismo si differenzia dal rococò o dal classicismo non tanto per il “culto del sentimento” (perché in questa specifica interpretazione il sentimento giocava un ruolo altrettanto importante in altri movimenti estetici) quanto per la tendenza a ritrarre principalmente rappresentanti del terzo stato (tutta la letteratura dell'Illuminismo in un modo o nell'altro era interessata alla natura umana "in generale", tralasciando le questioni delle differenze di classe), tanto quanto le idee speciali sulle possibilità e sui modi per raggiungere la felicità da parte di una persona. Come l'arte rococò, il sentimentalismo professa un senso di disillusione per la "grande storia", si rivolge alla sfera della vita privata e intima di un individuo, le conferisce una dimensione "naturale". Ma se la letteratura rocaille interpreta la “naturalità” principalmente come un'opportunità per andare oltre le norme morali tradizionalmente stabilite e, quindi, illumina principalmente il lato “scandaloso”, dietro le quinte della vita, condiscendendo alle debolezze scusabili della natura umana, allora il sentimentalismo cerca di conciliare il naturale e il morale, cominciando col presentare la virtù non come una proprietà introdotta, ma come una proprietà innata del cuore umano. Pertanto, i sentimentalisti erano più vicini non a Locke con la sua risoluta negazione di qualsiasi "idea innata", ma al suo seguace A.A.K. senso morale, che solo può indicare la via della felicità. Non è la consapevolezza del dovere che spinge una persona ad agire moralmente, ma il comando del cuore. La felicità, quindi, non consiste nella brama dei piaceri sensuali, ma nella brama della virtù. Così, la “naturalità” della natura umana viene interpretata da Shaftesbury, e dopo di lui dai sentimentalisti, non come la sua “scandalosità”, ma come esigenza e opportunità di comportamenti virtuosi, e il cuore diventa uno speciale organo di senso sovraindividuale che connette una persona particolare con una struttura comune armoniosa e moralmente giustificata dell'universo.

Poetica del sentimentalismo

I primi elementi della poetica del sentimentalismo penetrano nella letteratura inglese della fine degli anni venti del Settecento. quando diventa particolarmente rilevante il genere dei poemi descrittivi e didattici dedicati al lavoro e al tempo libero sullo sfondo della natura rurale (georgiche). Nella poesia di J. Thomson "Le stagioni" (1726-30) si può già trovare un idillio del tutto "sentimentalistico", costruito su un senso di soddisfazione morale derivante dalla contemplazione dei paesaggi rurali. Successivamente, tali motivi furono sviluppati da E. Jung (1683-1765) e soprattutto da T. Gray, che scoprì l'elegia come un genere più adatto a meditazioni sublimi sullo sfondo della natura (l'opera più famosa è "Elegia scritta in un ambiente rurale cimitero”, 1751). Una significativa influenza sullo sviluppo del sentimentalismo fu esercitata dall'opera di S. Richardson, i cui romanzi ("Pamela", 1740; "Clarissa", 1747-48; "The History of Sir Charles Grandisson", 1754) non solo per il per la prima volta introdusse eroi che in tutto corrispondevano allo spirito del sentimentalismo, ma resero popolare una forma di genere speciale del romanzo epistolare, tanto amato in seguito da molti sentimentalisti. Tra questi ultimi, alcuni ricercatori includono il principale oppositore di Richardson, Henry Fielding, le cui "epopee comiche" ("The Story of the Adventure of Joseph Endrus", 1742, e "The Story of Tom Jones, the Foundling", 1749) sono in gran parte basato su idee sentimentali sulla natura umana. Nella seconda metà del 18° secolo, le tendenze al sentimentalismo nella letteratura inglese si rafforzavano, ma ora sono sempre più in conflitto con l'attuale pathos illuministico della costruzione della vita, del miglioramento del mondo e dell'educazione dell'uomo. Il mondo non sembra più essere il fulcro dell'armonia morale per gli eroi dei romanzi di O. Goldsmith "The Weckfield Priest" (1766) e G. Mackenzie "The Man of Feelings" (1773). I romanzi di Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-67) e A Sentimental Journey sono esempi di polemiche caustiche contro il sensazionalismo di Locke e molte visioni convenzionali dell'Illuminismo inglese. Gli scozzesi R. Burns (1759-96) e J. MacPherson (1736-96) sono tra i poeti che svilupparono tendenze sentimentali sul folklore e sul materiale pseudo-storico. Alla fine del secolo, il sentimentalismo inglese, sempre più incline alla "sensibilità", rompe con l'armonia illuministica tra sentimento e ragione e dà origine al genere del cosiddetto romanzo gotico (H. Walpole, A. Radcliffe, ecc. .), che alcuni ricercatori mettono in relazione con una corrente artistica indipendente - il preromanticismo. In Francia la poetica del sentimentalismo entra in contesa con il Rococò già nell'opera di D. Diderot, che fu influenzato da Richardson (The Nun, 1760) e, in parte, da Stern (Jacquefatalist, 1773). I più consonanti con i principi del sentimentalismo erano le opinioni e i gusti di JJ Rousseau, che creò un romanzo epistolare sentimentale esemplare "Julia, o New Eloise" (1761). Tuttavia, già nella sua "Confessione" (pubblicata nel 1782-89), Rousseau si discosta da un principio importante della poetica sentimentale - la normatività della personalità raffigurata, proclamando il valore insito del suo unico "io", colto nell'originalità individuale. In futuro, il sentimentalismo in Francia è strettamente legato al concetto specifico di "Rousseauismo". Penetrando in Germania, il sentimentalismo influenzò per la prima volta il lavoro di H.F. Gellert (1715-69) e il sentimentalismo di FG, chiamato il movimento "Storm and Onslaught", a cui appartenevano i giovani I.V. Goethe e F. Schiller. Il romanzo di Goethe "Le sofferenze del giovane Werther" (1774), sebbene considerato l'apice del sentimentalismo in Germania, contiene infatti una nascosta polemica con gli ideali dello sturmerismo e non si riduce a glorificare la "natura sensibile" del protagonista. L '"ultimo sentimentale" della Germania, Jean Paul (1763-1825), fu particolarmente influenzato dal lavoro di Stern.

Il sentimentalismo in Russia

In Russia, tutti i campioni più significativi della letteratura sentimentale dell'Europa occidentale furono tradotti già nel XVIII secolo, influenzando F. Emin, N. Lvov e in parte A. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", 1790). Il sentimentalismo russo ha raggiunto il suo apice nelle opere di N. Karamzin("Lettere di un viaggiatore russo", 1790; " Povera Lisa", 1792; "Natalya, la figlia del boiardo", 1792, ecc.). Successivamente, A. Izmailov, V. Zhukovsky e altri si sono rivolti alla poetica del sentimentalismo.

La parola sentimentalismo deriva da Inglese sentimentale, che significa sensibile; Sentimento francese - sentimento.

Le caratteristiche del sentimentalismo come nuova direzione sono evidenti nelle letterature europee degli anni '30-'50 del XVIII secolo. Tendenze sentimentali si osservano nella letteratura inglese (la poesia di J. Thomson, E. Jung, T. Gray), in Francia (i romanzi di G. Marivaux e A. Prevost, la "commedia lacrimosa" di P. Lachosset), Germania ("commedia seria" X. V Gellert, in parte "Messiad" di F. Klopstock). Ma come tendenza letteraria separata, il sentimentalismo prese forma negli anni '60 del Settecento. Gli scrittori sentimentali più importanti furono S Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldsmith ("The Weckfield Priest"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristramy Shandy", "Sentimental Journey") in Inghilterra ; J.V. Goethe ("The Sufferings of Young Werther"), F. Schiller ("Robbers"), Jean Paul ("Siebenkes") in Germania; J.-J. Rousseau ("Julia, o New Eloise", "Confession"), D. Diderot ("Jacques the Fatalist", "The Nun"), B. de Saint-Pierre ("Paul e Virginia") in Francia; M. Karamzin ("Povera Liza", "Lettere di un viaggiatore russo"), A. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca") in Russia. La direzione del sentimentalismo influenzò anche altre letterature europee: ungherese (I. Karman), polacca (K. Brodzinsky, Yu. Nemtsevich), serba (D. Obradovic).

A differenza di molti altri movimenti letterari, i principi estetici del sentimentalismo non trovano piena espressione in teoria. I sentimentalisti non hanno creato alcun manifesto letterario, non hanno proposto i propri ideologi e teorici, come, in particolare, N. Boileau per il classicismo, F. Schlegel per il romanticismo, E. Zola per il naturalismo. Non si può dire che il sentimentalismo abbia sviluppato un proprio metodo creativo. Sarebbe più corretto considerare il sentimentalismo come un certo stato d'animo con tratti caratteristici: il sentimento come valore e dimensione umana fondamentale, sognare ad occhi aperti malinconici, pessimismo, sensualità.

Il sentimentalismo nasce all'interno dell'ideologia illuminista. Diventa una reazione negativa al razionalismo illuminista. Il sentimentalismo contrapponeva il culto del sentimento al culto della mente, che dominava sia il classicismo che l'Illuminismo. Jean-Jacques Rousseau sostituisce il famoso detto del filosofo razionalista René Descartes: "Cogito, ergosum" ("Penso, quindi sono") con le parole di Jean-Jacques Rousseau: "Sento, quindi sono". Gli artisti sentimentalisti rifiutano risolutamente il razionalismo unilaterale di Cartesio, che era incarnato nella normatività e nella rigida regolamentazione del classicismo. Il sentimentalismo si basa sulla filosofia agnostica del pensatore inglese David Hume. L'agnosticismo era polemicamente diretto contro il razionalismo dell'Illuminismo. Ha messo in dubbio la fede nelle possibilità illimitate della mente. Secondo D. Hume, tutte le idee di una persona sul mondo possono essere false e le valutazioni morali delle persone non si basano sui consigli della mente, ma su emozioni o "sentimenti attivi". “La ragione”, dice il filosofo inglese, “non ha mai davanti a sé nient'altro che percezioni.

.. “Secondo questo, i difetti e le virtù sono categorie soggettive. "Quando riconosci come falso un atto o un carattere", dice D. Hume, "indichi con questo solo ciò che, per la speciale organizzazione della tua natura, provi quando lo contempla ..." Il terreno filosofico per il sentimentalismo è stato preparato da altri due filosofi inglesi: Francis Bacon e John Locke. Hanno dato al sentimento il ruolo principale nella conoscenza del mondo. "La mente può sbagliare, il sentimento mai" - questa espressione di J. Rousseau può essere considerata il credo filosofico ed estetico generale del sentimentalismo.

Il culto sentimentale del sentimento predetermina un interesse più ampio per mondo interiore uomo, alla sua psicologia. Il mondo esterno, osserva il noto ricercatore russo P. Berkov, per i sentimentali “ha valore solo nella misura in cui consente allo scrittore di trovare la ricchezza delle sue esperienze interiori ... Per un sentimentale, rivelazione di sé, esposizione del complesso la vita mentale che vi accade è importante”. Lo scrittore sentimentale sceglie tra una serie di fenomeni ed eventi della vita esattamente quelli che possono commuovere il lettore, farlo preoccupare. Gli autori di opere sentimentali fanno appello a coloro che sono in grado di entrare in empatia con gli eroi, descrivono la sofferenza di una persona sola, l'amore infelice e spesso la morte degli eroi. Lo scrittore sentimentale cerca sempre di suscitare simpatia per il destino dei personaggi. Quindi il sentimentale russo A. Klushchin esorta il lettore a simpatizzare con l'eroe, che, a causa dell'incapacità di collegare il suo destino con la sua amata ragazza, si suicida: “Cuore sensibile e immacolato! Versare lacrime di rimpianto per lo sfortunato amore di un suicida; prega per lui - guardati dall'amore! - Attenti a questo tiranno dei nostri sentimenti! Le sue frecce sono terribili, le ferite sono incurabili, il tormento è incomparabile.

L'eroe dei sentimentalisti è democratizzato. Questo non è più il re o il comandante dei classicisti, che agisce in condizioni eccezionali, straordinarie, sullo sfondo di eventi storici. L'eroe del sentimentalismo è una persona del tutto normale, di regola, un rappresentante degli strati inferiori della popolazione, una persona sensibile, modesta, con sentimenti profondi. Gli eventi nelle opere dei sentimentalisti si svolgono sullo sfondo di una vita quotidiana piuttosto prosaica. Spesso si chiude nel bel mezzo della vita familiare. Una vita così personale e privata di una persona comune si oppone a eventi straordinari e improbabili nella vita di un eroe aristocratico del classicismo. A proposito, una persona semplice tra i sentimentali a volte soffre dell'arbitrarietà dei nobili, ma è anche in grado di "influenzarli positivamente". Quindi, la serva Pamela dell'omonimo romanzo di S. Richardson viene inseguita e cerca di sedurre il suo padrone, lo scudiero. Tuttavia, Pamela è un modello di integrità: rifiuta tutte le avances. Ciò ha portato a un cambiamento nell'atteggiamento del nobile nei confronti della cameriera. Convinto della sua virtù, inizia a rispettare Pamela e si innamora veramente di lei, e alla fine del romanzo la sposa.

Gli eroi sensibili del sentimentalismo sono spesso eccentrici, persone estremamente impraticabili, inadatte alla vita. Questa caratteristica è particolarmente caratteristica degli eroi dei sentimentalisti inglesi. Non sanno come e non vogliono vivere "come tutti", vivere "nella mente". I personaggi dei romanzi di Goldsmith e Stern hanno i loro hobby, che sono percepiti come eccentrici: il pastore Primrose del romanzo di O. Goldsmith scrive trattati sulla monogamia del clero. Toby Shandy del romanzo di Stern costruisce fortezze giocattolo che lui stesso assedia. Gli eroi delle opere del sentimentalismo hanno il loro "cavallo". Stern, che ha inventato questa parola, ha scritto: "Un cavallo è una creatura allegra e mutevole, una lucciola, una farfalla, un'immagine, una sciocchezza, qualcosa a cui una persona si aggrappa per allontanarsi dal solito corso della vita, per lascia per un'ora le ansie e le preoccupazioni della vita".

In generale, la ricerca dell'originalità in ogni persona determina la luminosità e la diversità dei personaggi nella letteratura del sentimentalismo. Gli autori di opere sentimentali non contrastano nettamente i caratteri "positivi" e "negativi". Pertanto, Rousseau caratterizza l'idea della sua "confessione" come il desiderio di mostrare "una persona in tutta la verità della sua natura". L'eroe del "viaggio sentimentale" Yorick compie azioni sia nobili che basse e talvolta si trova in situazioni così difficili quando è impossibile valutare in modo inequivocabile le sue azioni.

Il sentimentalismo cambia il sistema dei generi della letteratura contemporanea. Rifiuta la gerarchia classicista dei generi: i sentimentalisti non hanno più i generi "alti" e "bassi", sono tutti uguali. I generi che hanno dominato la letteratura del classicismo (ode, tragedia, poema eroico) lasciano il posto a nuovi generi. I cambiamenti si verificano in tutti i tipi di letteratura. L'epopea è dominata dai generi di appunti di viaggio ("Viaggio sentimentale" di Stern, "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A. Radishchev), romanzo epistolare ("Le sofferenze del giovane Werther" di Goethe, i romanzi di Richardson), famiglia e famiglia storia ("Povera Liza" di Karamzin). Nelle opere epiche del sentimentalismo, elementi di confessione ("Confession" di Rousseau) e ricordi ("The Nun" di Diderot) giocano un ruolo importante, il che rende possibile una divulgazione più profonda del mondo interiore dei personaggi, dei loro sentimenti ed esperienze. I generi lirici - elegie, idilli, messaggi - sono finalizzati all'analisi psicologica, alla divulgazione del mondo soggettivo eroe lirico. Gli eccezionali poeti lirici del sentimentalismo erano poeti inglesi (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). I motivi oscuri nelle loro opere hanno portato all'emergere del nome "poesia del cimitero". "Elegy Written in a Rural Cemetery" di T. Gray diventa un'opera poetica di sentimentalismo. I sentimentalisti scrivono anche nel genere del dramma. Tra questi ci sono il cosiddetto "dramma filisteo", "commedia seria", "commedia lacrimosa". Nella drammaturgia del sentimentalismo si cancellano le "tre unità" dei classicisti, si sintetizzano elementi di tragedia e commedia. Voltaire è stato costretto a riconoscere la validità del cambio di genere. Ha sottolineato che è stato causato e giustificato dalla vita stessa, poiché "in una stanza ridono di ciò che funge da argomento di eccitazione in un'altra, e lo stesso viso a volte va dal riso al pianto per un quarto d'ora dall'uno e dal stessa occasione”.

Rifiuta il sentimentalismo ei canoni compositivi classici. L'opera ora è costruita non secondo regole di rigida logica e proporzionalità, ma piuttosto liberamente. Nelle opere dei sentimentalisti si diffondono divagazioni liriche. Spesso mancano i classici cinque elementi della storia. Nel sentimentalismo viene esaltato anche il ruolo del paesaggio, che funge da mezzo per esprimere i sentimenti e gli stati d'animo dei personaggi. I paesaggi dei sentimentalisti sono perlopiù agresti, raffigurano cimiteri rurali, rovine, angoli pittoreschi che dovrebbero evocare umori malinconici.

L'opera di sentimentalismo più eccentrica nella forma è The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman di Stern. È il nome del protagonista che significa "irragionevole". L'intera struttura del lavoro di Stern sembra altrettanto "sconsiderata".

Ha molto digressioni, ogni sorta di argute osservazioni, racconti iniziati ma non finiti. L'autore si discosta costantemente dall'argomento, parlando di qualche evento, promette di tornarci ulteriormente, ma non lo fa. Rotto nel romanzo è una presentazione cronologicamente sequenziale degli eventi. Alcune sezioni dell'opera non vengono stampate nell'ordine della loro numerazione. A volte L. Stern lascia del tutto pagine bianche, mentre la prefazione e la dedica al romanzo si trovano non nel luogo tradizionale, ma all'interno del primo volume. Alla base di "Vita e opinioni" Stern ha messo non un principio di costruzione logico, ma emotivo. Per Stern non è importante la logica razionale esterna e la sequenza degli eventi, ma le immagini del mondo interiore di una persona, il graduale cambiamento degli stati d'animo e dei movimenti spirituali.

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SENTIMENTALISMO(fr. Sentiment) - una tendenza della letteratura e dell'arte europea della seconda metà del 18° secolo, formatasi nel quadro del tardo illuminismo e che riflette la crescita dei sentimenti democratici nella società. Ha avuto origine nei testi e nel romanzo; in seguito, addentrandosi nell'arte teatrale, diede impulso all'emergere dei generi della "commedia lacrimosa" e del dramma piccolo-borghese.

sentimentalismo in letteratura.

Le origini filosofiche del sentimentalismo risalgono al sensazionalismo, che proponeva l'idea di una persona "naturale", "sensibile" (che conosce il mondo con i sentimenti). Entro l'inizio del 18 ° secolo idee di sensazionalismo penetrano nella letteratura e nell'arte.

L'uomo "naturale" diventa il protagonista del sentimentalismo. Gli scrittori sentimentalisti partivano dal presupposto che l'uomo, essendo una creatura della natura, fin dalla nascita ha le caratteristiche della "virtù naturale" e della "sensibilità"; il grado di sensibilità determina la dignità di una persona e il significato di tutte le sue azioni. Raggiungere la felicità come obiettivo principale dell'esistenza umana è possibile in due condizioni: lo sviluppo degli inizi naturali di una persona ("educazione dei sentimenti") e la permanenza nell'ambiente naturale (natura); fondendosi con esso, trova l'armonia interiore. La civiltà (città), al contrario, è un ambiente ad essa ostile: ne distorce la natura. Più una persona è socievole, più è devastata e sola. Di qui il culto della vita privata, dell'esistenza contadina, e perfino della primitività e della ferocia, caratteristiche del sentimentalismo. I sentimentalisti non accettavano l'idea di progresso, fondamentale per gli enciclopedisti, guardando con pessimismo alle prospettive di sviluppo sociale. I concetti di "storia", "stato", "società", "educazione" avevano per loro un significato negativo.

I sentimentalisti, a differenza dei classicisti, non erano interessati al passato storico, eroico: erano ispirati dalle impressioni quotidiane. Il posto delle passioni, dei vizi e delle virtù esagerate era occupato da sentimenti umani familiari. L'eroe della letteratura sentimentale è una persona normale. Per lo più questo deriva dal terzo stato, a volte di posizione bassa (servitore) e persino emarginato (ladro), in termini di ricchezza del suo mondo interiore e purezza di sentimenti non è inferiore, e spesso superiore ai rappresentanti del classe superiore. La negazione della classe e le altre differenze imposte dalla civiltà costituiscono il pathos democratico (egualitario) del sentimentalismo.

L'appello al mondo interiore dell'uomo ha permesso ai sentimentalisti di mostrarne l'inesauribilità e l'incoerenza. Hanno abbandonato l'assolutizzazione di qualsiasi tratto caratteriale e l'univocità dell'interpretazione morale del personaggio, caratteristica del classicismo: un eroe sentimentale può fare sia cattive che buone azioni, provare sentimenti sia nobili che bassi; a volte le sue azioni e inclinazioni non sono suscettibili di una valutazione monosillabica. Poiché un buon inizio è inerente a una persona e il male è il frutto della civiltà, nessuno può diventare un cattivo completo: ha sempre la possibilità di tornare alla sua natura. Conservando la speranza per l'auto-miglioramento dell'uomo, sono rimasti, nonostante tutto il loro atteggiamento pessimista nei confronti del progresso, in linea con il pensiero illuminista. Da qui la didattica e talvolta la spiccata tendenziosità delle loro opere.

Il culto del sentimento ha portato a un alto grado di soggettivismo. Questa direzione è caratterizzata da un appello ai generi che più pienamente consentono di mostrare la vita del cuore umano: un'elegia, un romanzo in lettere, un diario di viaggio, memorie, ecc., dove la storia è raccontata in prima persona. I sentimentalisti rifiutano il principio del discorso "oggettivo", che implica la rimozione dell'autore dal soggetto dell'immagine: la riflessione dell'autore su ciò che viene descritto diventa il loro elemento più importante della narrazione. La struttura della composizione è in gran parte determinata dalla volontà dello scrittore: non segue così rigorosamente i canoni letterari stabiliti da ostacolare l'immaginazione, costruisce piuttosto arbitrariamente la composizione ed è generoso con digressioni liriche.

Nato sulle coste britanniche nel 1710, il sentimentalismo divenne mar. pavimento. 18mo secolo un fenomeno paneuropeo. Si è manifestato più chiaramente nella letteratura inglese, francese, tedesca e russa.

Il sentimentalismo in Inghilterra.

Prima di tutto, il sentimentalismo si è affermato nei testi. Poeta trad. pavimento. 18mo secolo James Thomson abbandonò i motivi urbani tradizionali della poesia razionalista e fece della natura inglese l'oggetto della rappresentazione. Tuttavia, non si discosta completamente dalla tradizione classicista: usa il genere dell'elegia, legittimato dal teorico classicista Nicolas Boileau nel suo arte poetica(1674), invece, sostituisce i distici in rima con versi vuoti, caratteristici dell'era shakespeariana.

Lo sviluppo dei testi va lungo la strada del rafforzamento dei motivi pessimistici già ascoltati da D. Thomson. Il tema dell'illusione e della futilità dell'esistenza terrena trionfa in Edward Jung, il fondatore della "poesia del cimitero". La poesia dei seguaci di E. Jung - il pastore scozzese Robert Blair (1699–1746), autore di un cupo poema didattico grave(1743) e Thomas Gray, creatore Un'elegia scritta in un cimitero rurale(1749), - permeato dall'idea dell'uguaglianza di tutti prima della morte.

Il sentimentalismo si è espresso in modo più completo nel genere del romanzo. Fu iniziato da Samuel Richardson, che, rompendo con la tradizione avventurosa e picaresca e avventurosa, si rivolse all'immagine del mondo sentimenti umani, che ha richiesto la creazione di una nuova forma: un romanzo in lettere. Negli anni Cinquanta del Settecento, il sentimentalismo divenne la corrente principale della letteratura illuminista inglese. L'opera di Lawrence Sterne, considerato da molti studiosi il "padre del sentimentalismo", segna il definitivo allontanamento dal classicismo. (Un romanzo satirico La vita e le opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo(1760–1767) e romanzo Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia di Mr. Yorick(1768), da cui deriva il nome del movimento artistico).

Il sentimentalismo critico inglese raggiunge il suo apice nell'opera di Oliver Goldsmith.

Negli anni Settanta del Settecento arriva il declino del sentimentalismo inglese. Il genere del romanzo sentimentale cessa di esistere. In poesia, la scuola sentimentale lascia il posto a quella preromantica (D. MacPherson, T. Chatterton).

Il sentimentalismo in Francia.

Nella letteratura francese, il sentimentalismo si esprimeva in una forma classica. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux è alle origini della prosa sentimentale. ( La vita di Marianne, 1728–1741; e Il contadino che è uscito nel popolo, 1735–1736).

Antoine-Francois Prevost d'Exil, o Abbé Prevost, ha aperto un nuovo regno di sentimenti per il romanzo: una passione irresistibile che porta l'eroe a una catastrofe.

Il culmine del romanzo sentimentale fu l'opera di Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

Il concetto di natura e di uomo "naturale" determinava il contenuto delle sue opere d'arte (ad esempio il romanzo epistolare Julie, o Nuova Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau ha fatto della natura un oggetto indipendente (intrinseco) dell'immagine. Il suo Confessione(1766-1770) è considerata una delle autobiografie più schiette della letteratura mondiale, dove porta all'assoluto l'atteggiamento soggettivista del sentimentalismo (un'opera d'arte come mezzo per esprimere l'io dell'autore).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), come il suo maestro J.-J. Rousseau, considerava il compito principale dell'artista di affermare la verità: la felicità consiste nel vivere in armonia con la natura e virtuosamente. Espone il suo concetto di natura in un trattato Schizzi sulla natura(1784–1787). Questo tema riceve un'espressione artistica nel romanzo. Paolo e Virginie(1787). Raffigurando mari lontani e paesi tropicali, introduce B. de Saint-Pierre nuova categoria- "esotico", che sarà richiesto dai romantici, principalmente da Francois-Rene de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814), seguendo la tradizione rousseauiana, fa il conflitto centrale del romanzo Attaccare(1767) la collisione della forma di esistenza ideale (primitiva) (l'“età dell'oro”) con la civiltà che la stava decomponendo. In un romanzo utopico 2440, che piccolo sogno(1770), basato su contratto sociale J.-J. Rousseau, costruisce l'immagine di una comunità rurale egualitaria in cui le persone vivono in armonia con la natura. S. Mercier espone in forma giornalistica la sua visione critica dei “frutti della civiltà” - in un saggio Pittura di Parigi(1781).

L'opera di Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806), scrittore autodidatta, autore di duecento volumi di saggi, è segnata dall'influenza di J.-J. Rousseau. Nel romanzo Il contadino depravato, o i pericoli della città(1775) racconta la trasformazione, sotto l'influenza dell'ambiente urbano, di un giovane moralmente puro in un criminale. Romanzo utopico Apertura sud(1781) tratta lo stesso tema di 2440 S. Mercier. A New Emile, o Educazione Pratica(1776) Retief de La Bretonne sviluppa le idee pedagogiche di J.-J. Rousseau, applicandole all'educazione delle donne, e discute con lui. Confessione J.-J. Rousseau diventa il motivo della creazione della sua opera autobiografica Mister Nikola, o Il cuore umano svelato(1794–1797), dove trasforma la narrazione in una sorta di "schema fisiologico".

Negli anni Novanta del Settecento, durante l'era della Rivoluzione francese, il sentimentalismo stava perdendo la sua posizione, lasciando il posto al classicismo rivoluzionario.

Il sentimentalismo in Germania.

In Germania, il sentimentalismo è nato come reazione nazionale-culturale al classicismo francese; l'opera dei sentimentalisti inglesi e francesi ha giocato un certo ruolo nel suo sviluppo. Un merito significativo nella formazione di una nuova visione della letteratura appartiene a G.E. Lessing.

Le origini del sentimentalismo tedesco risiedono nelle polemiche dei primi anni Quaranta del Settecento dei professori zurighesi I.Ya Bodmer (1698–1783) e I.Ya. gli "svizzeri" difendevano il diritto del poeta alla fantasia poetica. Il primo grande esponente della nuova tendenza fu Friedrich Gottlieb Klopstock, che trovò un terreno comune tra il sentimentalismo e la tradizione medievale germanica.

Il periodo di massimo splendore del sentimentalismo in Germania cade tra il 1770 e il 1780 ed è associato al movimento Sturm und Drang, dal nome del dramma omonimo. Sturm e Drang FM Klinger (1752–1831). I suoi partecipanti si sono posti il ​​compito di creare un'originale letteratura tedesca nazionale; da J.-J. Rousseau, adottarono un atteggiamento critico nei confronti della civiltà e del culto del naturale. Il teorico di Sturm und Drang, il filosofo Johann Gottfried Herder, ha criticato l'"educazione vanagloriosa e infruttuosa" dell'Illuminismo, ha attaccato l'uso meccanico delle regole classiche, sostenendo che la vera poesia è il linguaggio dei sentimenti, delle prime forti impressioni, della fantasia e della passione , un tale linguaggio è universale. I "geni tempestosi" denunciavano la tirannia, protestavano contro la gerarchia società moderna e la sua morale tomba dei re KF Schubart, Alla libertà FL Shtolberg e altri); il loro personaggio principale era un amante della libertà personalità forte- Prometeo o Faust - spinti dalle passioni e non conoscendo barriere.

Da giovane Johann Wolfgang Goethe apparteneva alla direzione Sturm und Drang. Il suo romanzo La sofferenza del giovane Werther(1774) divenne un'opera fondamentale del sentimentalismo tedesco, definendo la fine della "fase provinciale" della letteratura tedesca e il suo ingresso nella letteratura europea.

Lo spirito di "Sturm und Drang" segna i drammi di Johann Friedrich Schiller.

Il sentimentalismo in Russia.

Il sentimentalismo penetrò in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni di romanzi. Altrove IV Goethe , Pamela, Clarissa e Grandison S. Richardson, Nuova Eloise J.-J. Rousseau Campi e Virginia J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo è stata aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin Lettere di un viaggiatore russo (1791–1792).

Il suo romanzo Povero Liza (1792) - un capolavoro della prosa sentimentale russa; di Goethe Altrove ereditò l'atmosfera generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparso Povera Mascia AE Izmailova (1801), Viaggio a mezzogiorno in Russia (1802), Henrietta, o Il trionfo dell'inganno sulla debolezza o sull'illusione I. Svechinsky (1802), numerosi racconti di G.P. Kamenev ( La storia della povera Maria; Margherita infelice; Bella Tatiana) eccetera.

Evgenia Krivushina

Il sentimentalismo in teatro

(sentimento francese - sentimento) - una direzione nell'arte teatrale europea della seconda metà del XVIII secolo.

Lo sviluppo del sentimentalismo nel teatro è associato alla crisi dell'estetica del classicismo, che proclamava un rigoroso canone razionalistico della drammaturgia e la sua incarnazione scenica. Le costruzioni speculative della drammaturgia classicista vengono sostituite dal desiderio di avvicinare il teatro alla realtà. Ciò interessa quasi tutte le componenti dell'azione teatrale: nei temi del dramma (riflessione sulla vita privata, sviluppo delle trame psicologiche familiari); nel linguaggio (il classico discorso poetico del pathos è sostituito dalla prosa, vicino all'intonazione colloquiale); nell'appartenenza sociale dei personaggi (gli eroi delle opere teatrali diventano rappresentanti del terzo stato); nella determinazione dei luoghi d'azione (gli interni del palazzo sono sostituiti da scorci "naturali" e rurali).

"Tearful Comedy" - un primo genere di sentimentalismo - è apparso in Inghilterra nel lavoro dei drammaturghi Colley Cibber ( L'ultimo trucco dell'amore 1696;Coniuge spensierato, 1704 ecc.), Joseph Addison ( senza Dio, 1714; batterista, 1715), Richard Steele ( Tristezza funebre o alla moda, 1701; bugiardo amante, 1703; amanti coscienziosi, 1722, ecc.). Si trattava di opere moralistiche, dove il principio comico veniva costantemente sostituito da scene sentimentali e patetiche, massime morali e didattiche. La carica morale della "commedia lacrimosa" non si basa sul ridicolo dei vizi, ma sul canto della virtù, che si risveglia per correggere le carenze sia dei singoli eroi che della società nel suo insieme.

Gli stessi principi morali ed estetici costituirono la base della "commedia lacrimosa" francese. I suoi rappresentanti più importanti furono Filippo Detouche ( Filosofo sposato, 1727; Orgoglioso, 1732; Spreco, 1736) e Pierre Nivelle de Lachosset ( Melanida, 1741; scuola mamme, 1744; governante, 1747 e altri). Alcune critiche ai vizi sociali sono state presentate dai drammaturghi come delusioni temporanee dei personaggi, che hanno superato con successo entro la fine dell'opera. Il sentimentalismo si rifletteva anche nell'opera di uno dei più famosi drammaturghi francesi dell'epoca, Pierre Carle Marivaux ( Gioco d'amore e di fortuna, 1730; Trionfo dell'amore, 1732; Eredità, 1736; verticale, 1739, ecc.). Marivaux, pur rimanendo un fedele seguace della commedia da salotto, vi introduce allo stesso tempo costantemente tratti di sentimentalismo sensibile e di didattica morale.

Nella seconda metà del XVIII sec " commedia in lacrime”, rimanendo nell'ambito del sentimentalismo, viene gradualmente sostituito dal genere del dramma piccolo-borghese. Qui gli elementi della commedia finalmente scompaiono; la base delle trame sono le tragiche situazioni di vita quotidiana del terzo stato. Tuttavia, il problema rimane lo stesso della "commedia lacrimosa": il trionfo della virtù, che supera tutte le prove e le tribolazioni. In questa unica direzione, il dramma piccolo-borghese si sta sviluppando in tutti i paesi d'Europa: l'Inghilterra (J. Lillo, Il mercante di Londra, o La storia di George Barnwell; E.Moore, Giocatore); Francia (D. Diderot, Figlio illegittimo, o la prova della virtù; M. Seden, Filosofo senza saperlo); Germania (GE Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dagli sviluppi teorici e dalla drammaturgia di Lessing, che ricevette la definizione " tragedia piccolo-borghese”, sorse la tendenza estetica di “Storm and Onslaught” (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, J.W. Goethe e altri), che raggiunse il suo apice nell'opera di Friedrich Schiller ( Ladri, 1780; Inganno e amore, 1784).

Il sentimentalismo teatrale era ampiamente diffuso anche in Russia. Apparso per la prima volta nell'opera di Mikhail Kheraskov ( Amico degli sfortunati, 1774; Perseguitato, 1775), i principi estetici del sentimentalismo furono continuati da Mikhail Verevkin ( Quindi dovrebbe,Compleanni,Esattamente la stessa), Vladimir Lukin ( Mot, corretto dall'amore), Petr Plavilshchikov ( Bobil,Sidelets e così via.).

Il sentimentalismo ha dato un nuovo slancio alla recitazione, il cui sviluppo in in un certo senso fu ostacolato dal classicismo. L'estetica dell'interpretazione classica dei ruoli richiedeva la stretta osservanza del canone condizionale dell'intero insieme dei mezzi di espressività recitativa, il miglioramento delle capacità recitative andava più lungo una linea puramente formale. Il sentimentalismo ha dato agli attori l'opportunità di rivolgersi al mondo interiore dei loro personaggi, alle dinamiche dello sviluppo dell'immagine, alla ricerca della persuasività psicologica e alla versatilità dei personaggi.

Entro la metà del 19° secolo. la popolarità del sentimentalismo è venuta meno, il genere del dramma piccolo-borghese ha praticamente cessato di esistere. Tuttavia, i principi estetici del sentimentalismo hanno costituito la base per la formazione di uno dei generi teatrali più giovani: il melodramma.

Tatyana Shabalin

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Il sentimentalismo come metodo letterario sviluppato nelle letterature dei paesi dell'Europa occidentale negli anni 1760-1770. Il metodo artistico prende il nome dalla parola inglese sentiment (feeling).

Il sentimentalismo come metodo letterario

Il contesto storico per l'emergere del sentimentalismo è stato il ruolo sociale crescente e l'attività politica del terzo stato, al cui centro l'attività del terzo stato esprimeva una tendenza a democratizzare la struttura sociale della società. Lo squilibrio socio-politico era la prova della crisi della monarchia assoluta.

Tuttavia, il principio di una visione del mondo razionalistica ha cambiato significativamente i suoi parametri entro la metà del 18° secolo. L'accumulo di conoscenze nelle scienze naturali ha portato al fatto che nel campo della metodologia stessa della cognizione c'è stata una rivoluzione, prefigurando una revisione dell'immagine razionalista del mondo. La più alta manifestazione dell'attività razionale dell'umanità - la monarchia assoluta - ha sempre più dimostrato sia la sua incoerenza pratica con i reali bisogni della società, sia il divario catastrofico tra l'idea di assolutismo e la pratica del governo autocratico, poiché il principio razionalistico della percezione del mondo è stata rivista in nuovi insegnamenti filosofici che si sono rivolti alla categoria del sentimento e della sensazione.

La dottrina filosofica delle sensazioni come unica fonte e base della conoscenza - il sensazionalismo - è sorta al momento della piena fattibilità e persino della fioritura degli insegnamenti filosofici razionalistici. Il fondatore del sensazionalismo è il filosofo inglese John Locke. Locke dichiarò che l'esperienza è la fonte delle idee generali. Il mondo esterno è dato all'uomo nelle sue sensazioni fisiologiche: vista, udito, gusto, olfatto, tatto.

Il sensazionalismo di Locke offre così un nuovo modello del processo cognitivo: sensazione - emozione - pensiero. L'immagine del mondo prodotta in questo modo differisce anche in modo significativo dal modello dualistico razionalistico del mondo come caos di oggetti materiali e cosmo di idee superiori.

Dal quadro filosofico del mondo del sensazionalismo discende un concetto chiaro e distinto di statualità come mezzo per armonizzare la società caotica naturale con l'aiuto del diritto civile.

Il risultato della crisi della statualità assolutista e della modifica dell'immagine filosofica del mondo fu la crisi del metodo letterario del classicismo, che era dovuto alla visione del mondo di tipo razionalista, associata alla dottrina della monarchia assoluta (classicismo).

Il concetto di personalità, che si è sviluppato nella letteratura del sentimentalismo, è diametralmente opposto a quello classico. Se il classicismo professava l'ideale di una persona ragionevole e sociale, allora per il sentimentalismo si realizzava l'idea della pienezza dell'essere personale nel concetto di persona sensibile e riservata. L'ambito in cui la vita privata individuale di una persona può rivelarsi con particolare chiarezza è la vita intima dell'anima, l'amore e la vita familiare.

La conseguenza ideologica della revisione sentimentale della scala dei valori classici fu l'idea del significato autonomo della personalità umana, il cui criterio non era più riconosciuto come appartenente ad un ceto elevato.

Nel sentimentalismo, come nel classicismo, il rapporto tra l'individuo e il collettivo resta la sfera di maggiore tensione conflittuale; il sentimentalismo privilegia la persona fisica. Il sentimentalismo esigeva dalla società il rispetto dell'individualità.

La situazione di conflitto universale della letteratura sentimentale è l'amore reciproco di rappresentanti di classi diverse, che rompono contro i pregiudizi sociali.

Il desiderio della naturale naturalezza del sentimento ha dettato la ricerca di simili forme letterarie della sua espressione. E al posto dell'alto "linguaggio degli dèi" - la poesia - arriva la prosa nel sentimentalismo. L'avvento del nuovo metodo è stato segnato dal rapido fiorire dei generi narrativi in ​​prosa, in primis il racconto e il romanzo - psicologico, familiare, educativo. Epistolario, diario, confessione, appunti di viaggio: queste sono le tipiche forme di genere della prosa sentimentale.

La letteratura che parla il linguaggio dei sentimenti si rivolge ai sentimenti, evoca una risonanza emotiva: il piacere estetico assume il carattere di un'emozione.

La particolarità del sentimentalismo russo

Il sentimentalismo russo è sorto sul suolo nazionale, ma in un più ampio contesto europeo. Tradizionalmente, i confini cronologici della nascita, formazione e sviluppo di questo fenomeno in Russia sono determinati dal 1760-1810.

Già dal 1760. le opere dei sentimentalisti europei penetrano in Russia. La popolarità di questi libri causa molte delle loro traduzioni in russo. Il romanzo di F. Emin "Lettere di Ernest e Doravra" è un'evidente imitazione della "Nuova Eloise" di Rousseau.

L'era del sentimentalismo russo è "l'età della lettura eccezionalmente diligente".

Ma, nonostante il legame genetico del sentimentalismo russo con quello europeo, crebbe e si sviluppò sul suolo russo, in una diversa atmosfera socio-storica. La rivolta contadina, che si trasformò in una guerra civile, apportò i propri adeguamenti sia al concetto di “sensibilità” sia all'immagine di “simpatizzante”. Hanno acquisito, e non hanno potuto fare a meno di acquisire, una spiccata connotazione sociale. L'idea della libertà morale dell'individuo era al centro del sentimentalismo russo, ma il suo contenuto etico e filosofico non si opponeva al complesso dei concetti sociali liberali.

Le lezioni del viaggio europeo e l'esperienza della Grande Rivoluzione francese di Karamzin corrispondevano pienamente alle lezioni del viaggio russo e alla comprensione dell'esperienza della schiavitù russa di Radishchev. Il problema dell'eroe e dell'autore in questi "viaggi sentimentali" russi è, prima di tutto, la storia della creazione di una nuova personalità, un simpatizzante russo. I "simpatizzanti" sia di Karamzin che di Radishchev sono contemporanei di turbolenti eventi storici in Europa e in Russia, e il riflesso di questi eventi nell'anima umana è al centro della loro riflessione.

A differenza dell'europeo Il sentimentalismo russo aveva solide basi educative. L'ideologia educativa del sentimentalismo russo ha adottato, in primo luogo, i principi del "romanzo educativo" e le basi metodologiche della pedagogia europea. La sensibilità e l'eroe sensibile del sentimentalismo russo si sforzavano non solo di rivelare "l'uomo interiore", ma anche di educare ed educare la società su nuove basi filosofiche, ma tenendo conto del reale contesto storico e sociale.

Indicativo è anche il costante interesse del sentimentalismo russo per i problemi dello storicismo: il fatto stesso dell'emergere dalle profondità del sentimentalismo del grandioso edificio “Storia dello Stato russo” di N. M. Karamzin rivela il risultato del processo di comprensione della categoria del processo storico. Nel profondo del sentimentalismo acquistò lo storicismo russo nuovo stile associato a idee sul sentimento di amore per la Patria e l'indissolubilità dei concetti di amore per la storia, per la Patria e per l'anima umana. L'umanizzazione e l'animazione del sentimento storico è, forse, ciò che l'estetica sentimentale ha arricchito la letteratura russa dei tempi moderni, che tende a conoscere la storia attraverso la sua incarnazione personale: il carattere epocale.

A metà del XVIII secolo iniziò in Europa il processo di decomposizione del classicismo (a causa della distruzione della monarchia assoluta in Francia e in altri paesi), a seguito del quale apparve una nuova tendenza letteraria: il sentimentalismo. L'Inghilterra è considerata la sua patria, perché sua rappresentanti tipici erano scrittori inglesi. Il termine stesso "sentimentalismo" in letteratura è apparso dopo la pubblicazione di "Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia" di Lawrence Sterne.

Arco di Caterina la Grande

Negli anni '60 e '70 in Russia iniziò il rapido sviluppo delle relazioni capitaliste, che sfociò nel crescente fenomeno della borghesia. La crescita delle città si intensificò, il che portò all'emergere di un terzo stato, i cui interessi si riflettono nel sentimentalismo russo in letteratura. In questo momento, quello strato della società, che ora è chiamato l'intellighenzia, comincia a formarsi. La crescita dell'industria trasforma la Russia in una potenza forte e numerose vittorie militari contribuiscono all'aumento dell'autocoscienza nazionale. Nel 1762, durante il regno di Caterina II, nobili e contadini ricevettero molti privilegi. L'imperatrice cercò così di creare un mito sul suo regno, mostrandosi in Europa come una monarca illuminata.

La politica di Caterina II per molti aspetti ha ostacolato i fenomeni progressisti nella società. Così, nel 1767, fu convocata una commissione speciale sullo stato del nuovo codice. Nel suo lavoro, l'imperatrice ha sostenuto che la monarchia assoluta non è necessaria per togliere la libertà alle persone, ma per raggiungere un buon obiettivo. Tuttavia, il sentimentalismo in letteratura implicava la rappresentazione della vita della gente comune, quindi nessuno scrittore ha menzionato Caterina la Grande nelle sue opere.

L'evento più importante di questo periodo fu la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, dopo la quale molti nobili si schierarono con i contadini. Già negli anni '70 iniziarono ad apparire in Russia le società di massa, le cui idee di libertà e uguaglianza influenzarono la formazione di una nuova tendenza. In tali condizioni iniziò a prendere forma il sentimentalismo russo in letteratura.

Condizioni per l'emergere di una nuova direzione

Nella seconda metà del XVIII secolo vi fu una lotta con gli ordini feudali in Europa. Gli illuministi difendevano gli interessi del cosiddetto terzo stato, che spesso si rivelava oppresso. I classicisti glorificavano i meriti dei monarchi nelle loro opere e il sentimentalismo (nella letteratura russa) divenne la direzione opposta a questo proposito pochi decenni dopo. I rappresentanti hanno sostenuto l'uguaglianza delle persone e hanno avanzato il concetto di società naturale e persona fisica. Erano guidati dal criterio della ragionevolezza: il sistema feudale, a loro avviso, era irragionevole. Questa idea si è riflessa nel romanzo di Daniel Defoe "Robinson Crusoe", e successivamente nel lavoro di Mikhail Karamzin. In Francia, l'opera di Jean-Jacques Rousseau "Julia, o la nuova Eloise" diventa un vivido esempio e manifesto; in Germania - "La sofferenza del giovane Werther" di Johann Goethe. In questi libri, il commerciante è ritratto come una persona ideale, ma in Russia tutto è diverso.

Il sentimentalismo in letteratura: caratteristiche della regia

Lo stile nasce in una feroce lotta ideologica con il classicismo. Queste correnti si oppongono in tutte le posizioni. Se lo stato era rappresentato dal classicismo, allora una persona con tutti i suoi sentimenti - il sentimentalismo.

I rappresentanti della letteratura introducono nuove forme di genere: una storia d'amore, una storia psicologica e una prosa confessionale (diario, appunti di viaggio, viaggi). Il sentimentalismo, a differenza del classicismo, era lontano dalle forme poetiche.

La direzione letteraria afferma un valore extra-classe personalità umana. In Europa il commerciante veniva dipinto come una persona ideale, mentre in Russia i contadini erano sempre oppressi.

I sentimentalisti introducono l'allitterazione e la descrizione della natura nelle loro opere. La seconda tecnica viene utilizzata per visualizzare lo stato psicologico di una persona.

Due filoni di sentimentalismo

In Europa, gli scrittori hanno appianato i conflitti sociali, mentre nelle opere degli autori russi, al contrario, si sono intensificati. Di conseguenza, si formarono due tendenze di sentimentalismo: nobile e rivoluzionario. Il rappresentante del primo - Nikolai Karamzin, è conosciuto come l'autore della storia "Povera Liza". Nonostante il conflitto avvenga a causa del contrasto di interessi della classe alta e bassa, l'autore propone in primo luogo il conflitto morale, e non quello sociale. Il nobile sentimentalismo non ha sostenuto l'abolizione della servitù. L'autore credeva che "le contadine sappiano amare".

Il sentimentalismo rivoluzionario in letteratura ha sostenuto l'abolizione della servitù della gleba. Alexander Radishchev ha scelto solo poche parole come epigrafe del suo libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": "Il mostro è oblo, malizioso, stozevno e ​​abbaia". Così ha immaginato l'immagine collettiva della servitù.

Generi nel sentimentalismo

In ciò direzione letteraria il ruolo principale è stato dato alle opere scritte in prosa. Non c'erano confini rigidi, quindi i generi erano spesso mescolati.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov hanno utilizzato la corrispondenza privata nel loro lavoro. Vale la pena notare che non solo gli scrittori si sono rivolti a lui, ma anche personalità che sono diventate famose in altre aree, come M. Kutuzov. A. Radishchev ha lasciato il romanzo-viaggio nella sua eredità letteraria e M. Karamzin ha lasciato il romanzo-educazione. I sentimentalisti hanno trovato applicazione anche nel campo della drammaturgia: M. Kheraskov ha scritto "drammi lacrimosi" e N. Nikolev ha scritto "opere comiche".

Il sentimentalismo nella letteratura del XVIII secolo era rappresentato da geni che lavoravano anche in altri generi: fiaba satirica e favola, idillio, elegia, romanticismo, canzone.

"Moglie alla moda" I. I. Dmitriev

Spesso, gli scrittori sentimentali si sono rivolti al classicismo nel loro lavoro. Ivan Ivanovich Dmitriev preferiva lavorare con generi e odi satirici, quindi la sua fiaba intitolata "Fashionable Wife" è stata scritta in forma poetica. Il generale Prolaz, nella sua vecchiaia, decide di sposare una giovane ragazza che cerca un'occasione per mandargli dei vestiti nuovi. In assenza del marito, Premila riceve il suo amante Milovzor proprio nella sua stanza. È giovane, bello, un signore, ma un burlone e chiacchierone. Le osservazioni degli eroi di "Fashionable Wife" sono vuote e ciniche - con questo Dmitriev sta cercando di ritrarre l'atmosfera depravata che prevale nella nobiltà.

"Povera Lisa" N. M. Karamzin

Nella storia, l'autore racconta la storia d'amore di una contadina e di un gentiluomo. Liza è una povera ragazza che è stata vittima del tradimento di un giovane ricco, Erast. La poveretta ha vissuto e respirato solo la sua amata, ma non ha dimenticato la semplice verità: un matrimonio tra rappresentanti di diverse classi sociali non può aver luogo. Un ricco contadino corteggia Liza, ma lei lo rifiuta, aspettandosi imprese dal suo amante. Tuttavia, Erast inganna la ragazza, dicendo che sta andando al servizio, e in quel momento lui stesso sta cercando una ricca sposa vedova. Esperienze emotive, esplosioni di passione, lealtà e tradimento sono sentimenti che il sentimentalismo ha spesso rappresentato in letteratura. Durante l'ultimo incontro, il giovane offre a Liza cento rubli in segno di gratitudine per l'amore che lei gli ha regalato durante gli appuntamenti. Incapace di sopportare il divario, la ragazza si mette le mani addosso.

A. N. Radishchev e il suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"

Lo scrittore era nato in una ricca famiglia nobile, ma nonostante ciò si interessava al problema della disuguaglianza delle classi sociali. Il suo opera famosa"Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" nella direzione del genere è da attribuire ai viaggi popolari dell'epoca, ma la divisione in capitoli non era una mera formalità: ognuno di essi considerava un lato a sé stante della realtà.

Inizialmente, il libro fu percepito come appunti di viaggio e passò con successo attraverso la censura, ma Caterina II, dopo aver familiarizzato con il suo contenuto, definì Radishchev "un ribelle peggiore di Pugachev". Il capitolo "Novgorod" descrive la morale depravata della società, in "Lyuban" - il problema dei contadini, in "Chudovo" noi stiamo parlando sull'indifferenza e la crudeltà dei funzionari.

Il sentimentalismo nell'opera di V. A. Zhukovsky

Lo scrittore visse a cavallo di due secoli. Alla fine del 18° secolo, il sentimentalismo era il genere principale nella letteratura russa e nel 19° secolo fu sostituito dal realismo e dal romanticismo. I primi lavori di Vasily Zhukovsky furono scritti secondo le tradizioni di Karamzin. "Maryina Grove" è una bellissima storia sull'amore e la sofferenza, e la poesia "To Poetry" suona come una chiamata eroica a compiere imprese. Nella sua migliore elegia "Cimitero rurale" Zhukovsky riflette sul significato della vita umana. Un ruolo importante nella colorazione emotiva dell'opera è svolto da un paesaggio animato in cui i salici sonnecchiano, i boschi di querce tremano e il giorno impallidisce. Pertanto, il sentimentalismo nella letteratura del XIX secolo è rappresentato dall'opera di alcuni scrittori, tra cui Zhukovsky, ma nel 1820 la direzione cessò di esistere.