Il titolo onorifico di Honored Art Worker è stato istituito nel nostro paese nel 1928 e Igor Emmanuelovich Grabar è stato il primo artista a riceverlo. In effetti, i suoi servizi all'arte russa e sovietica sono molto significativi. Un artista straordinario e un restauratore eccezionale, un ricercatore instancabile e un attivo organizzatore della Società per la protezione dei monumenti antichi, un lavoratore del museo: questo non è affatto un elenco completo delle attività in cui si è manifestato il talento di I. Grabar. Egli stesso disse: "Come non potrei vivere senza l'arte, così non potrei vivere un giorno senza lavoro".
Autoritratto con cappello. 1921
Cartone, olio. 65 x 51 cm
Collezione privata
I. Grabar ha servito l'arte come pittore e artista, come storico e critico dell'arte. Il suo percorso di pittore è molto lungo, e sono pochi gli artisti che possono mostrare il proprio lavoro, scritto in un arco di tempo superiore ai sessant'anni. E I.E. Grabar alla sua mostra giubilare del 1951 espose sia le opere della fine del secolo scorso, sia quelle su cui furono date le ultime battute poco prima del vernissage.
Non avrebbe mai potuto contemplare il mondo e ho sempre cercato di catturarlo con la pittura. Per I. Grabar, l'artista è caratterizzato principalmente da due generi pittorici: il paesaggio e il ritratto. Ha scoperto un nuovo paesaggio russo e non a tutti i pittori è stata data la felicità di vedere il primo in un modo nuovo, di mostrare l'insolito nell'ordinario.
Tetti innevati. 1889
olio su tela, 25x33,5
I. Grabar iniziò a cimentarsi nel campo del paesaggio alla fine degli anni '80 dell'Ottocento, quando dipinse "Il tetto con la neve". Questa tela prefigurava uno dei temi principali della pittura paesaggistica di I. Grabar: il tema dell'inverno russo e delle nevi russe.
Questo tema ha catturato in modo particolarmente forte l'artista nel primo decennio del nostro secolo e successivamente ha ricordato se stesso più di una volta. Secondo lo stesso I. Grabar, ha sempre lottato per la "verità oggettiva nella pittura"; si poneva come compito educativo "consegnare la natura a una completa illusione, al punto da non poter distinguere dove sia la natura, e dove sia la tela con il dipinto".
Principale primi paesaggi I. Grabar sono stati creati nel 1903-1908. L'anno 1904 si rivelò particolarmente fortunato per l'artista, quando dipinse dipinti come "Rook's Nests", "March Snow" e "February Blue". Furono questi paesaggi che prima di tutto fermarono l'attenzione del pubblico alla mostra dell '"Unione degli artisti russi" nel 1904. I critici hanno definito le tele di I. Grabar "quasi le migliori in mostra", perché raramente qualcuno ha "come il suo, il trasferimento della natura". Ma allora era un giovane artista, che aveva appena iniziato la sua carriera.
Il successo di pubblico e di critica fu particolarmente importante anche perché l'"Unione degli Artisti Russi" era a quel tempo la principale associazione espositiva, che annoverava tra le sue fila gli artisti più dotati.
"Febbraio blu"
1904
Tela, olio. 141 x 83 cm
Galleria statale Tretyakov
E I. Grabar scrisse il suo "February Blue" nell'inverno-primavera del 1904, quando era in visita ad amici nella regione di Mosca. Durante una delle sue consuete passeggiate mattutine, fu colpito dalla festa del risveglio primaverile, e in seguito, essendo già un venerabile artista, raccontò molto vividamente la storia della creazione di questa tela.
"Ero in piedi vicino a un meraviglioso esemplare di betulla, raro nella struttura ritmica dei rami. Guardandolo, ho lasciato cadere il mio bastone e mi sono chinato per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, da sulla superficie della neve, rimasi stupito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si apriva davanti a me: rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo.La natura sembrava celebrare una festa senza precedenti di il cielo azzurro, le betulle perlate, i rami di corallo e le ombre di zaffiro sulla neve lilla. Non sorprende che l'artista abbia voluto trasmettere con passione "almeno un decimo di questa bellezza".
I. Grabar ha ammesso più di una volta che di tutti gli alberi della Russia centrale, ama soprattutto la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". E infatti, nel "February Blue" la betulla è l'unica base immagine artistica. Nell'aspetto stesso di questo albero, nella capacità di vedere il suo fascino nella struttura generale del paesaggio russo, la gioiosa percezione della natura della regione russa da parte dell'artista, che ha distinto il pittore paesaggista I. Grabar in tutti i periodi di il suo lavoro, ne è stato colpito.
Questa volta, l'artista è tornato rapidamente a casa per una tela e poi, in una sessione, ha abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dalla natura. Il giorno dopo, prendendo un'altra tela, iniziò a dipingere dallo stesso luogo uno studio, che era il "February Blue" preferito da tutti.
I. Grabar ha lavorato a questa immagine all'aria aperta, in una profonda trincea, che ha scavato appositamente nella neve. L'artista ha dipinto "February Blue" "con un ombrello dipinto di blu, e la tela non solo è stata posizionata senza la consueta inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma l'ha girata con la faccia verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi di la neve calda sotto il sole non vi cadeva sopra, e lui rimase nell'ombra fredda, costringendo ... a triplicare la potenza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione.
Nel "blu di febbraio" I. Grabar ha raggiunto il limite della saturazione del colore, ha dipinto questo paesaggio in puro colore, applicando tratti in uno strato denso. Furono proprio quei piccoli tratti a rivelare i volumi dei tronchi d'albero, i disegni dei rami e i dossi della neve. Il punto di vista basso ha aperto all'artista l'opportunità di trasmettere tutte le gradazioni colore blu- dal verde chiaro in basso al blu oltremare in alto.
I. Grabar fu chiamato (e lui stesso non lo negò) l'ultimo dei plein airisti in Russia. Ma, dopo aver dominato le migliori conquiste dell'impressionismo, ha trovato il suo stile artistico nell'arte: unico e originale. La natura della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, scintillanti di colori iridescenti, pieni di un senso di spaziosità e luce. A questo proposito, I. Grabar ha continuato e sviluppato gli inizi che sono apparsi nel lavoro di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e altri eccezionali pittori di paesaggi russi.
È stato ripetuto più di una volta che I. Grabar è entrato nella storia della pittura russa come poeta dell'inverno russo (sebbene dipingesse sia la primavera che l'autunno). Ma gli inverni di I. Grabar, le sue betulle, la neve sono concepibili solo qui, solo in Russia. L'artista ha sempre considerato questo quadro l'opera più sincera e piacevole del suo lavoro maturo.
"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002
(1871-1960) - famoso artista, pittore, storico dell'arte, professore, insegnante, restauratore sovietico. Per me carriera creativa ha creato molti meravigliosi dipinti, che oggi sono considerati una vera risorsa dell'arte russa. Una delle più dipinti famosi I. Grabar è considerato un'opera chiamata "February Blue".
Il paesaggio "February Blue" è stato dipinto nel 1904. Tela, olio. Dimensioni: 141 x 83 cm Situato nella Galleria Statale Tretyakov, Mosca. L'immagine è scritta nello stile dell'impressionismo. L'atmosfera dell'immagine è gioiosa e luminosa. In questo lavoro, Igor Emmanuelovich ha cercato di trasmettere una soleggiata giornata invernale in un boschetto di betulle. Grazie al suo talento, l'artista è stato in grado di trasmettere non solo il paesaggio stesso, il suo aspetto realistico e le più piccole sfumature, ma anche la natura stessa di una soleggiata giornata invernale. Quando guardi l'immagine, hai la sensazione di qualcosa di bello, gioioso e luminoso, che ti allontana dalla vita di tutti i giorni e canta la bellezza della foresta russa, il silenzio di un boschetto di betulle, un leggero gelo, lo scricchiolio di neve sotto i piedi, i raggi del sole, che anche d'inverno scaldano e promettono l'imminente arrivo della tanto attesa primavera.
In primo piano possiamo vedere una betulla, che ha allargato i suoi rami e permea l'intero spazio del quadro con la sua maestosa bellezza. Qui I. Grabar ha scelto l'angolo in cui lo spettatore guarda gli alberi dal basso verso l'alto, il che rende le betulle, così come l'intero spazio dell'immagine, ancora più impressionanti per dimensioni e dimensioni. L'angolo insolito, così come i colori vivaci dell'opera, hanno reso l'immagine non solo un bellissimo paesaggio, ma un vero capolavoro. Guardando questo lavoro, diventa immediatamente chiaro che c'è qualcosa di sfuggente nelle sue basi e nei suoi dettagli, che rende la natura della foresta russa straordinariamente attraente ed eccitante per il cuore, l'anima e l'immaginazione.
Anche il dipinto "February Blue" annuncia l'arrivo della primavera. C'è una certa tristezza nel separarsi dall'inverno. Il sole inizia a splendere più luminoso. Le gelate stanno svanendo. Gli alberi hanno già lasciato cadere i loro cappucci di neve e presto i ruscelli scorreranno attraverso la foresta e le gemme inizieranno a gonfiarsi sulle betulle. L'immagine è piena del rapido risveglio della natura dopo un lungo letargo. Dai sentimenti contrastanti della triste separazione dall'inverno e dalla gioia dell'arrivo della primavera, l'immagine diventa ancora più eccitante e toccante per i più vivi nel cuore.
La storia del dipinto "February Blue" iniziò dopo che l'artista andò nella dacia dei suoi amici nel febbraio 1904. Durante la sua passeggiata nel quartiere, quando si è instaurata una giornata di sole, l'artista ha accidentalmente lasciato cadere il suo bastone. Chinandosi per raccoglierlo, girò la testa e all'improvviso vide qualcosa che lo colpì fino al midollo. Da un'angolazione diversa, la natura ordinaria brillava di colori completamente diversi, la neve nelle vicinanze brillava, gli alberi sembravano più maestosi, il cielo sembrava ancora più azzurro. Igor Grabar corse subito a casa per fare il primo schizzo. Il giorno dopo si recò nello stesso posto, scavò una trincea nella neve per allestire un cavalletto e si mise al lavoro. Così è nato un capolavoro dell'arte russa, che oggi piace e delizia gli amanti dell'arte e i visitatori della Galleria Statale Tretyakov.
Descrizione del dipinto di Grabar “Febbraio azzurro”
Grabar Igor Emmanuelovich è un famoso pittore russo.
Un inverno, presso la dacia dei suoi amici, l'artista passeggia per il quartiere alla ricerca di nuovi paesaggi.
Era la fine di febbraio e il tempo ricordava sempre più spesso l'imminente inizio della primavera.
L'albero preferito dell'autore è sempre stato una betulla, quindi il posto di un boschetto di betulle era molto adatto.
Il sole splendeva molto luminoso.
I suoi raggi si riflettevano sulla neve, da cui tutto intorno brillava semplicemente.
Su questo sfondo, le betulle bionde erano molto ben visibili.
Il cielo era limpido e si rifletteva di blu.
Camminando alla ricerca di un nuovo look per i suoi dipinti, l'artista lasciò cadere un bastone e quando si chinò per raccoglierlo e voltò la testa di lato, vide una betulla luccicante di madreperla.
Un minuto fa, il solito cielo brillava improvvisamente di sfumature di blu e turchese.
Quanto l'immagine di un paesaggio ordinario può cambiare da una diversa angolazione.
Non perdere tempo,
Grabar corse a casa per abbozzare ciò che vide.
Il giorno dopo, già con gli schizzi, è tornato nello stesso posto.
Voleva davvero trasmettere esattamente quella madreperla di betulla e l'azzurro del cielo.
Per fare questo, ha scavato una buca e posizionato il cavalletto ad angolo retto.
Quindi i raggi del sole non distorcevano i colori sulla tela e dipinse questo paesaggio con ispirazione.
Questa storia è accaduta a Igor Grabar nel 1904.
Ma il suo famoso dipinto "February Glaze" delizia ancora i visitatori della Galleria Tretyakov.
E anche se sembrerebbe così speciale: neve bianca, cielo terso, betulla su tutta la tela.
Ma con quanta ammirazione l'autore ha trasmesso la luce del sole, con quali colori brillanti ha raffigurato il cielo e la neve iridescente, come ha dipinto ogni ramo di una betulla.
E sebbene l'inverno sia raffigurato nella foto, un calore incredibile avvolge l'anima, guardandolo.
Una volta, in una gelida mattina di febbraio, il paesaggista Igor Grabar andò a fare una passeggiata quotidiana. Per sbaglio lasciò cadere il suo bastone, con il quale stava guadando nella neve alta, e, chinandosi dietro di esso, guardò accidentalmente in alto. L'artista ha visto il clima invernale e la natura in un modo completamente diverso. Presto Grabar tornò di nuovo nella foresta, ma già con il suo amico. Hanno scavato una trincea nella neve esattamente dove l'artista aveva lasciato cadere il suo bastone.
Grabar si sdraiò in questa trincea e iniziò a dipingere un'immagine, quindi l'angolazione è così insolita: è disegnata dal basso verso l'alto. In due settimane il lavoro era pronto. L'artista lo ha chiamato "February Blue".
Nella foto, I. Grabar ha raffigurato un boschetto di betulle dal tronco bianco in una soleggiata gelida giornata invernale. La natura dorme, coperta da un manto nevoso. Tutto intorno brilla e luccica dal sole splendente: betulle, neve e persino il cielo sembra brillare da questa luce abbagliante.
In alto sopra il boschetto si stendeva un cielo immenso, limpido e azzurro. Più è lontano da noi all'orizzonte, più luminosi diventano i colori e in lontananza, sopra la foresta oscura, diventa completamente chiara, quasi biancastra. Il sole illumina dolcemente le betulle alte e snelle. È ingannevole in questo periodo dell'anno, perché sebbene brilli brillantemente, non riscalda ancora. L'aria squillante è pulita e trasparente. Ricordo come in un tempo così gelido rinvigorisce e brucia l'alito con il freddo.
Le betulle dal tronco bianco sono così alte e si allargano! Con i loro rami sottili e aggraziati, raggiungono il cielo stesso! Un grande vecchio albero in primo piano ha ricoperto quasi tutto il cielo, e diventa azzurro attraverso i rami, come attraverso frequenti fili bianchi. Il tronco di betulla perla è leggermente curvo, come se fosse congelato in una danza liscia e impercettibile. Sulle cime degli alberi ci sono ancora alcune foglie gialle e appassite dell'anno scorso. Rimasero miracolosamente sui rami, resistendo ai forti raffiche di febbraio. E ora, legati da un forte gelo, sembrano risuonare leggermente con il movimento dell'aria.
Il cielo azzurro è riflesso dal manto nevoso invernale che ricopriva la terra, quindi non sembra bianco come la neve, ma un po' bluastro. Le betulle proiettano lunghe ombre color zaffiro sulla neve. La fitta neve intorno agli alberi si scioglieva leggermente per il loro calore. Molto presto il sole si scalderà più forte e qui appariranno le prime macchie scongelate.
In lontananza, oltre il boschetto, si vede un lungo nastro ricurvo di bosco di betulle chiare.
Mi piace molto questo paesaggio invernale. Da esso si respira gelida freschezza e allo stesso tempo si sente chiaramente l'avvicinarsi della primavera. Mi vengono in mente i versi di una poesia di A. Pleshcheev:
"Il cielo azzurro è terso, il sole è diventato più caldo e luminoso...".
La natura gioisce: presto passerà il tempo di tempeste e tempeste di neve malvagie, l'inverno finirà, arriveranno belle giornate calde, tutti gli esseri viventi si risveglieranno da un lungo sonno, fioriranno e avranno un profumo dolce.
Grabar blu di febbraio
Lezione di russo in 4a elementare. EMC "Scuola della Russia"
Argomento: Composizione-narrativa basata sul dipinto di I. E. Grabar "February Blue"
Obbiettivo: insegnare agli studenti la capacità di determinare il tema dell'immagine, descrivere l'immagine, rivelare l'intenzione dell'artista, trasmettere il loro atteggiamento nei confronti dell'immagine.
UUD formato:
cognitivo:
Costruzione consapevole e arbitraria di un discorso in forma orale e scritta;
Comunicativo:
Possesso del monologo e delle forme dialogiche del discorso secondo le norme grammaticali e sintattiche della lingua madre;
Regolamentazione:
Elaborazione di un piano e sequenza di azioni;
Confronto del metodo di azione e del suo risultato con un determinato standard;
Apportare le necessarie integrazioni e adeguamenti al piano e al metodo d'azione;
Personale:
Valutazione morale ed etica del contenuto da digerire, fornendo una scelta morale personale basata su valori sociali e personali.
Attrezzatura: presentazione, cartoline per studenti, una riproduzione del dipinto "February Blue".
Durante le lezioni
io . Organizzare il tempo
II . Lavora sull'argomento della lezione
1. Conoscenza della vita e del lavoro di I. E. Grabar
DIAPOSITIVA 2
Igor Emmanuelovich Grabar è un noto paesaggista, un conoscitore della natura. Nacque il 13 marzo 1871 a Budapest. Nel 1876 la sua famiglia si trasferì in Russia.
Accademia delle arti di Pietroburgo pittore di talento entrò nel 1894 e già nel 1896 Grabar andò in Europa per conoscere l'arte dell'Europa occidentale.
DIAPOSITIVA 3
Nel 1901, tornato in Russia, dipinge il dipinto "September Snow". Il pubblico l'ha accolta con entusiasmo, vedendo in lei la ricerca di nuove opportunità nel belle arti. Grabar ha saputo trovare una vera ricchezza di colori nei motivi di tutti i giorni.
DIAPOSITIVA 4
Uno dei suoi migliori dipinti è "February Blue". Il percorso di Grabar come artista si è intrecciato con l'attività di scienziato, ricercatore d'arte. Nel 1910-1914 furono pubblicati diversi volumi della Storia dell'arte russa.
DIAPOSITIVA 5
Nel 1920 Grabar organizzò una spedizione lungo la Dvina settentrionale e lungo la costa del Mar Bianco. L'artista è rimasto affascinato dalla natura di questi luoghi, dalla sua calma solenne. Sulle rive della Dvina settentrionale, dipinse il dipinto "Monastero di Siysky".
DIAPOSITIVA 6
Il talento di Grabar come ritrattista si è manifestato più chiaramente nel dipinto "Autoritratto con cappello"
2 .Lavora su un saggio basato sulla riproduzione di I. E. Grabar "February Blue"
Per descrivere ciò che è mostrato nell'immagine, è necessario utilizzare il seguente piano. (Il piano è stampato su schede per ogni studente)
DIAPOSITIVA 7
Piano
"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar.
Descrizione della betulla in primo piano.
Descrizione del boschetto di betulle sullo sfondo.
La combinazione di colori del dipinto.
L'atmosfera che l'immagine evoca.
Descrizione approssimativa del dipinto:
"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar. La tela raffigura un boschetto di betulle in uno dei radiosi giorni di febbraio. Si bloccò contro il cielo azzurro.
In primo piano vediamo una betulla alta e tentacolare con un grosso tronco. L'artista lo ha individuato compositivamente: lui, per così dire, ha spinto il giovane boschetto sullo sfondo in modo che non ci impedisse di vedere la betulla. Non c'è più neve sui suoi rami, ma sembra brillare dai raggi del sole.
Per mostrare la betulla in tutta la sua maestosa bellezza, Grabar la dipinse, in piedi in una buca appositamente scavata. Così riuscì a vedere le cime degli alberi e le ombre misteriose nella neve. Gli alberi di betulla dai tronchi bianchi sono dipinti con fitte maschere e sullo sfondo del cielo azzurro sembrano ancora più bianchi. Sembrano una fontana ghiacciata. L'intero boschetto è trasparente, cristallino, inondato di luce solare. Fragili rami di corallo si congelavano nell'aria.
Vediamo il gioco di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo. I colori stupiscono la nostra immaginazione. Guardando la foto, si capisce: l'inverno sta volgendo al termine. Questo può essere visto dalla neve lilla sciolta, dalle lunghe ombre di zaffiro su di essa.
Quando guardi il dipinto "February Blue", provi un senso di gioia e ammirazione per la natura. L'immagine colpisce per la purezza della luce, abbagliante con il colore azzurro.
III . Lavoro indipendente
Prova a scrivere il tuo saggio. Quando si scrive un saggio, è possibile utilizzare la riproduzione di I. E. Grabar e il seguente materiale per descrivere l'immagine. (Materiale stampato su cartoncini per ogni studente)
Materiale per il saggio
Cielo: azzurro-azzurro, azzurrognolo, limpido; non una nuvola all'orizzonte.
Giorno: limpido, radioso, soleggiato, luminoso, meraviglioso.
Grove: inondato di sole, illuminato dalla luce del sole; i raggi obliqui del sole invernale illuminano il boschetto.
Betulle: maestose, rivolte verso l'alto; i bauli brillano; rami di corallo; tronchi con sfumature gialle, rossastre, arancio-marroni; betulla enorme contorta.
IV . Riflessione
v . Riassumendo la lezione
Di quale artista hai sentito parlare oggi?
Cosa ricordi di lui?
Hai il desiderio di conoscere altri dipinti dell'artista?
Fonti di informazione
Letteratura:
Sitnikova T. N., sviluppi di Yatsenko I. F. Pourochnye in lingua russa. 4 ° grado. – M.: VAKO, 2015. – 496 pag. (Per aiutare l'insegnante di scuola)
Strakhova LL Saggio su un dipinto per studenti più giovani. San Pietroburgo: casa editrice "Litera", 2008, 80 p. (Serie "Scuola Primaria")