Il modernismo è la seconda, insieme al realismo, la direzione nella letteratura e nell'arte del secolo scorso. Il XX secolo è entrato nella storia culturale come età degli esperimenti che spesso diventava la norma; secolo della comparsa di diverse dichiarazioni, manifesti e scuole, spesso impugnando le armi contro tradizioni profondamente radicate e canoni immutabili.

Il termine "modernismo" apparve alla fine del XIX secolo. e si trincerò in tendenze e fenomeni irrealistici nella letteratura e nell'arte. Il modernismo è un sistema consolidato dagli anni ’20. Le sue origini filosofiche e psicologiche furono le idee di F. Nietzsche, A. Bergson, E. Husserl, i concetti di Z. Freud, K.-G. Jung, M. Heidegger e altri. La cosa principale nella letteratura del modernismo (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, W. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett e altri) è la convinzione profonda e irresistibile il divario tra l’esperienza spirituale dell’individuo e le tendenze dominanti della vita sociale, un sentimento di isolamento forzato di una persona dal mondo esterno, isolamento, alienazione e l'assurdità ultima di ogni esistenza individuale e di tutta la realtà. Concentrandosi costantemente su questo concetto, i più grandi scrittori modernisti (in primis J. Joyce e F. Kafka) furono tuttavia capaci, grazie al loro grande talento, di dare una riflessione approfondita, seppure mistificata, di alcune caratteristiche dello sviluppo della società borghese. . La letteratura modernista è caratterizzata da tentativi di costruire armonia estetica impoverendo artificialmente il quadro della vita, distorcendo o ignorando completamente i processi reali. Di conseguenza - arrivando all'elitarismo strutture artistiche ermetiche (W. Wolf, G. Stein e altri). Oggetto dell'immagine nella letteratura del modernismo sono in definitiva non le vere contraddizioni della società, e il loro riflesso nella crisi, anche nella coscienza patologica di una persona, a cui è associata la sua visione del mondo inizialmente tragica sfiducia nella razionalità della storia, nel corso progressivo del suo sviluppo e la possibilità di influenzare la realtà scegliendo una determinata posizione e assumendone la responsabilità. Per i modernisti l’uomo resta vittima di forze ostili inconoscibili, modellando il suo destino. Polemiche con il concetto di uomo e con l'intera visione del mondo del modernismo costituisce l’essenza di importanti opere del realismo del XX secolo come “Doctor Faustus” di T. Mann, “Il gioco delle perle di vetro” di G. Hesse, ecc.

Il Modernismo come movimento letterario appare variegato nella sua composizione di aspirazioni e manifesti ideologici e politici, comprende molte scuole, gruppi diversi, uniti da una visione del mondo pessimistica, le aspirazioni di un artista non per riflettere la realtà oggettiva, ma per esprimere se stessi, installazione sul soggettivismo, deformazione. Modernismo ha contribuito ad attirare l'attenzione sull'unicità del mondo interiore di una persona, per scatenare la fantasia del creatore come fenomeno del mondo reale che circonda una persona. L'artista non è meno importante, sosteneva P. Picasso, di ciò che raffigura.

Il modernismo letterario ha due varietà principali.

1. Il modernismo “serio” o “problematico”, che sviluppa le idee di elitarismo e isolamento dell’arte, è presentato in modo convincente "padri del romanzo modernista" J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.

Scrittore anglo-irlandese James Joyce(1882-1941) divenne famoso come creatore della scuola del “flusso di coscienza”. Nel famoso romanzo "Ulisse" (1922), decise di mostrare tutte le possibili varianti della tecnica nominata e realizzò il suo piano con tale talento che il suo nome divenne noto a tutto il mondo subito dopo l'uscita del romanzo. Inizialmente, il libro sperimentale di Joyce fu pubblicato a Parigi (1922), dove lo scrittore visse in esilio. Ulisse rimase bandito per immoralità in Inghilterra e in America fino al 1937, sebbene frammenti del romanzo furono pubblicati su piccole riviste americane. Oggi, l'esperienza di Joyce, come la scuola del "flusso di coscienza", è ampiamente utilizzata da parolieri di diverse direzioni, scuole e concetti.

Com'è la tecnica di scrittura del flusso di coscienza monologo interno illogico, riproducendo il caos dei pensieri e delle esperienze, i minimi movimenti della coscienza. È libero associativo flusso di pensieri nell'ordine in cui si presentano si interrompono a vicenda e si affollano in pile illogiche. La vera essenza di una persona, sosteneva, non è nella vita e nelle azioni esterne, e nella vita interiore, emotivo e irrazionale, non obbedisce alle leggi della logica. Molti artisti letterari da M. Proust a W. Faulkner e scrittori dell’America Latina hanno cercato di rivelare il segreto della coscienza nel loro lavoro con l’aiuto del “flusso di coscienza”.

Un genere, uno stile e un sistema di simboli del tutto speciali sono caratteristici dell'Ulisse, che S. Zweig definì "la più grande opera dei nostri giorni", e del suo autore - "l'Omero dei nostri giorni".

Esistono molte versioni della lettura del “romanzo-mito”, del “romanzo-labirinto”. Ulisse contiene 18 episodi simili all'Odissea di Omero, anche se il loro ordine non è sempre lo stesso. La sua composizione è in tre parti, come l'epopea omerica: parte 1 - "Telemachis", parte 2 - "I vagabondaggi di Ulisse", parte 3 - "Ritorno a casa". L'epismo espresso nella composizione del romanzo è contraddetto in senso tradizionale dal suo contenuto. Nel vasto spazio del romanzo (1500 pagine), viene narrato un solo giorno - 16 giugno 1904 una giornata non particolarmente notevole per i suoi eroi: un insegnante di storia, un intellettuale Stefano Dedalus, agente pubblicitario Leopoldo Bloom e sua moglie cantante Marion o Molly. Vari eventi in corso con dalle otto del mattino fino alle tre del mattino, ricreato in diversi episodi del romanzo. Contiene 18 angolazioni diverse e altrettante diverse modalità stilistiche, con il loro aiuto l'autore ha cercato di penetrare i segreti della coscienza.

Avendo un'ottima conoscenza dei classici del mondo, Joyce abbandonò la nota descrittività e ha iniziato a creare miti. Il suo "Ulisse" non è solo una certa analogia con l '"Odissea", ma anche una sua parodia. Esplorando i labirinti della coscienza, sottopone i suoi eroi alla "scansione a raggi X" utilizzando varie modifiche del "flusso di coscienza". Utilizzando l'antica mitologia greca, Joyce stesso ha creato un mito moderno e antico, stilizzato e originale. Il simbolismo principale del romanzo è l'incontro tra padre e figlio, Ulisse e Telemaco, Stephen Dedalus e Leopold Bloom. Dublino è immortalata nell'Ulisse come immagine artistica talentuosa quanto Parigi di E. Zola, Londra nel romanzo di W. Woolf, San Pietroburgo di F.M. Dostoevskij e A. Belyj.

Nel romanzo dalle mille sfaccettature di Joyce i classici mondiali vengono citati e parodiati, I tre personaggi principali sono deeroizzati, a volte trasferiti deliberatamente su un piano biologico primitivo, ci sono le “stalle auguste” del mondo interiore e della coscienza umana. Ci sono molti materiali interpolati nell'Ulisse: resoconti di giornali, dati autobiografici, citazioni da trattati scientifici, opere storiche e manifesti politici, in cui domina l'amata Irlanda, il tema della sua indipendenza e il percorso spinoso verso di essa. Il romanzo lo testimonia La sorprendente erudizione di Joyce.

1. Avanguardia (dal francese - avanguardia) - il secondo tipo di modernismo. Un ampio campo semantico conduce ai contorni sfuggenti dell'avanguardia, unendo storicamente varie direzioni e tendenze - dal simbolismo attraverso il futurismo, l'espressionismo, il dadaismo al surrealismo e alla pop art. Sono caratterizzati da psicologico atmosfera di ribellione, una sensazione di vuoto e solitudine, orientamento verso un futuro vagamente immaginato. "L'avanguardia si sforza di sbarazzarsi dei sedimenti del passato, delle tradizioni" (J. Mukarzhovsky).

L'avanguardia non si limita a cancellare la realtà, ma si muove verso la sua realtà, affidandosi alle leggi immanenti dell'arte. Ad esempio, rifiutava le forme stereotipate della coscienza di massa, non accettava la guerra, la follia della tecnocrazia, la schiavitù dell'uomo; l’idea di libertà avvicina l’avanguardia generalmente apolitica alla rivoluzione. L'avanguardia ha portato un nuovo spirito nell'arte del XX secolo: ha introdotto temi urbani e nuove tecniche nella poesia, nuovi principi di composizione e vari stili funzionali di discorso, design grafico, verso libero e sue variazioni.

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introduzione

1. Letteratura della prima metà del XX secolo

2. Modernismo come direzione nella letteratura

3. Tecnica del “Flusso di Coscienza”.

Conclusione

Elenco della letteratura usata

introduzione

La direzione principale della letteratura del ventesimo secolo è il modernismo, che copre non solo la sfera della letteratura, ma anche l'arte e la cultura del secolo scorso. Nell'ambito del modernismo si formano scuole letterarie come il surrealismo, il dadaismo e l'espressionismo, che hanno un'influenza significativa sul romanzo, sul dramma e sulla poesia.

La riforma innovativa del genere romanzo si esprime nella formazione della letteratura del "flusso di coscienza", che cambia il concetto stesso del genere, le categorie di tempo e spazio nel romanzo, l'interazione tra l'eroe e l'autore e la stile di narrazione.

D. Joyce, W. Wolfe e M. Proust sono i creatori e teorici di questa letteratura, ma la strategia narrativa del “flusso di coscienza” influenza l'intero processo letterario nel suo insieme.

La prosa filosofica all'inizio del XX secolo acquisì le caratteristiche di un "romanzo culturale"; tali romanzi combinano saggismo, storia dello sviluppo della personalità, confessione e giornalismo nelle loro modifiche di genere. T. Mann definirà questo tipo di prosa un “romanzo intellettuale”.

L'estetizzazione della coscienza artistica nel romanzo modernista e intellettuale parla della formazione di una “letteratura d'élite”, dove l'obiettivo dello scrittore diventa il problema della ricerca spirituale, un “super compito”, l'impossibilità di risolvere che porta all'abbandono del fastidioso , didattica schietta del romanzo ottocentesco.

La letteratura della “generazione perduta” e la prosa psicologica conservano temi storici e sociali rilevanti. Questa letteratura si pone il compito di esplorare la società moderna e l'eroe moderno. In generale, il processo letterario della prima metà del XX secolo è caratterizzato dalla diversità e dall'ampiezza di fenomeni innovativi, nomi brillanti e rappresenta un ricco materiale di studio.

1. Letteratura del primo tempoXXsecolo

L’avvento del XXI secolo rende il XX secolo quello precedente, così come il XIX secolo è stato il passato rispetto al XX secolo. Il passaggio dei secoli ha sempre prodotto riassunti e l'emergere di ipotesi predittive sul futuro. L’ipotesi che il XX secolo sarebbe stato qualcosa di diverso dal XIX è iniziata ancor prima di iniziare. La crisi della civiltà, intuitivamente prevista dai romantici, si è pienamente realizzata nel corso del secolo: si apre con la guerra anglo-boera, per poi precipitare in due guerre mondiali, nella minaccia dell'entropia atomica e in un enorme numero di conflitti militari locali.

La convinzione che il fiorire delle scienze naturali e delle nuove scoperte cambierà sicuramente in meglio la vita delle persone è distrutta dalla pratica storica. La cronologia del XX secolo ha rivelato un'amara verità: nel processo di miglioramento della tecnologia, il contenuto umanistico dell'esistenza umana si sta perdendo. Questa idea sta già diventando tautologica alla fine del XX secolo. Ma filosofi e artisti ebbero il presentimento della strada sbagliata intrapresa già prima, quando finiva l’Ottocento e cominciava il nuovo secolo. F. Nietzsche ha scritto che la civiltà è un sottile strato di doratura sull'essenza animale dell'uomo, e O. Spengler nella sua opera "Causalità e destino. Il declino dell'Europa" (1923) ha parlato della morte fatale e inevitabile della cultura europea.

La prima guerra mondiale, dopo aver distrutto le relazioni sociali e statali abbastanza stabili del XIX secolo, ha posto le persone di fronte all’inesorabile urgenza di rivedere i valori precedenti, di cercare il proprio posto in una realtà cambiata e di comprendere che il mondo esterno è ostile e aggressivo. Il risultato del ripensamento del fenomeno della vita moderna fu che la maggior parte degli scrittori europei, in particolare la generazione più giovane che arrivò alla letteratura dopo la prima guerra mondiale, erano scettici riguardo al primato della pratica sociale sul microcosmo spirituale dell'uomo. Avendo perso le illusioni nel valutare il mondo che li ha allevati e indietreggiando dal filisteismo ben nutrito, l'intellighenzia ha percepito lo stato di crisi della società come il crollo della civiltà europea in generale. Ciò ha dato origine al pessimismo e alla sfiducia nei confronti dei giovani autori (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). La stessa perdita di linee guida stabili scosse la percezione ottimistica degli scrittori della vecchia generazione (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

La prima guerra mondiale, vissuta dalla giovane generazione di scrittori, divenne per loro una prova difficile e una visione della falsità dei falsi slogan patriottici, che rafforzò ulteriormente la necessità di cercare nuove autorità e valori morali e portò molti di loro loro di fuggire nel mondo delle esperienze intime. Questa era una sorta di fuga dall'influenza delle realtà esterne. Allo stesso tempo, gli scrittori che conoscevano la paura e il dolore, l'orrore di una morte violenta e ravvicinata, non potevano rimanere gli stessi esteti che disprezzavano gli aspetti ripugnanti della vita. Gli autori morti e ritornati (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F.S. Fitzgerald) furono classificati dalla critica come la cosiddetta “generazione perduta”. Sebbene il termine non renda giustizia al segno significativo che questi artisti hanno lasciato nelle letterature nazionali, gli studiosi di letteratura continuano comunque a sottolineare la loro accresciuta comprensione dell’uomo durante e dopo la guerra. Si può dire che gli scrittori del “culto perduto” siano stati i primi autori a richiamare l'attenzione dei lettori su quel fenomeno, che nella seconda metà del Novecento venne chiamato “sindrome della guerra”.

Il sistema estetico più potente emerso nella prima metà del secolo fu il modernismo, che analizzava la vita privata di una persona, il valore intrinseco del suo destino individuale nel processo dei “momenti dell’essere” (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka).

Dal punto di vista dei modernisti, la realtà esterna è ostile all'individuo; produce la tragedia della sua esistenza. Gli scrittori credevano che lo studio della spiritualità fosse una sorta di ritorno alle origini e la scoperta del vero “io”, perché una persona prima realizza se stessa come soggetto e poi crea relazioni soggetto-oggetto con il mondo.

Il romanzo psicologico di M. Proust, incentrato sull'analisi dei diversi stati della personalità nelle diverse fasi della vita, ha avuto un'indubbia influenza sullo sviluppo della prosa del XX secolo. L'esperimento di D. Joyce nel campo del romanzo, il suo tentativo di creare un'odissea moderna ha dato luogo a molte discussioni e imitazioni. Nella poesia della prima metà del XX secolo si verificarono gli stessi processi della prosa. Proprio come la prosa, la poesia è caratterizzata da un atteggiamento critico nei confronti della civiltà tecnogenica e dei suoi risultati.

Esperimenti poetici di T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T.S. Eliot ha contribuito alla trasformazione del linguaggio poetico. I cambiamenti riguardarono sia la forma artistica, che divenne più sofisticata (era ovviamente evidente una sintesi di diversi tipi di arte) sia il lato essenziale, quando i poeti cercarono di penetrare nel subconscio. La poesia, più di prima, gravita verso il soggettivismo, il simbolismo e la natura crittografata; viene utilizzata attivamente la forma libera del verso (verso libero).

La tendenza realistica nella letteratura ha ampliato i confini della tradizionale esperienza di esplorazione artistica del mondo, fondata nel XIX secolo. B. Brecht mette in dubbio la tesi sulla “somiglianza alla vita”, cioè l'imitazione dell'arte realistica come sua proprietà indispensabile e immutabile. L'esperienza di Balzac e Tolstoj è stata importante dal punto di vista della conservazione della tradizione e della comprensione delle connessioni intertestuali. Ma lo scrittore credeva che qualsiasi fenomeno estetico, anche l'apice, non possa essere “inscatolato” artificialmente, altrimenti si trasforma in un dogma che interferisce con lo sviluppo organico della letteratura.

Va particolarmente sottolineato che il realismo ha utilizzato abbastanza liberamente i principi dell'estetica non realistica. L'arte realistica del XX secolo è così diversa dalle versioni classiche del secolo precedente che molto spesso è necessario studiare il lavoro di ogni singolo scrittore.

I problemi dello sviluppo umanistico dell'uomo e della società, la ricerca della verità, che, secondo le parole dell'autore britannico della seconda metà del secolo, W. Golding, è “sempre la stessa”, preoccupavano sia i modernisti che i non modernisti ugualmente. Il XX secolo è stato così complesso e contraddittorio, così multidimensionale, che gli scrittori modernisti e non modernisti, comprendendo la natura globale dei processi che si svolgono nel mondo e spesso risolvendo gli stessi problemi, sono giunti a conclusioni direttamente opposte. La frammentazione analitica dei fenomeni intrapresa dai modernisti alla ricerca di significati nascosti si combina nel flusso generale della letteratura della prima metà del secolo con la ricerca dei realisti che cercano di sintetizzare gli sforzi per comprendere i principi generali della riflessione artistica del mondo al fine di fermare il decadimento dei valori e la distruzione della tradizione, per non interrompere il legame dei tempi.

2. Il modernismo come direzione nella letteratura

Modernismo è un termine generale applicato in retrospettiva a un’ampia area di movimenti sperimentali e d’avanguardia nella letteratura e in altre arti all’inizio del XX secolo. Ciò include movimenti come il simbolismo, il futurismo, l'espressionismo, l'imagismo, il vorticismo, il dadaismo e il surrealismo, così come altre innovazioni dei maestri del loro mestiere.

Il modernismo (modernismo italiano - "movimento moderno"; dal latino modernus - "moderno, recente") è una direzione nell'arte e nella letteratura del XX secolo, caratterizzata da una rottura con la precedente esperienza storica della creatività artistica, il desiderio di stabilire nuovi principi non tradizionali nell'arte, rinnovamento continuo delle forme artistiche, nonché convenzionalità (schematizzazione, astrazione) dello stile.

Se ci avviciniamo alla descrizione del modernismo in modo serio e ponderato, diventerà chiaro che gli autori classificati come modernismo in realtà si ponevano scopi e obiettivi completamente diversi, scrivevano in modi diversi, vedevano le persone in modo diverso, e spesso ciò che li univa era il fatto che semplicemente vivevano e scrisse allo stesso tempo. Ad esempio, il modernismo include Joseph Conrad e David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf e Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire e Marcel Proust, James Joyce e Paul Eluard, futuristi e dadaisti, surrealisti e simbolisti, senza pensare se ci sia qualcosa tra loro. in comune, fatta eccezione per l'epoca in cui vissero. I critici letterari più onesti con se stessi e con i propri lettori ammettono il fatto che il termine stesso “modernismo” è vago. modernismo letteratura conscio inconscio

La letteratura modernista è caratterizzata, prima di tutto, dal rifiuto delle tradizioni del diciannovesimo secolo, dal loro consenso tra autore e lettore. Le convenzioni del realismo, ad esempio, furono rifiutate da Franz Kafka e altri romanzieri, compreso il dramma espressionista, e i poeti abbandonarono il sistema metrico tradizionale a favore del verso libero.

Gli scrittori modernisti si consideravano un'avanguardia che sfidava i valori borghesi e sfidava il lettore a pensare attraverso nuove forme e stili letterari. Nella narrativa, il flusso convenzionale degli eventi cronologici è stato ribaltato da Joseph Conrad, Marcel Proust e William Faulkner, mentre James Joyce e Virginia Woolf hanno introdotto nuovi modi per seguire il flusso dei pensieri dei loro personaggi utilizzando lo stile del flusso di coscienza. .

L’inizio del XX secolo fu accompagnato sia da cambiamenti sociali che dallo sviluppo del pensiero scientifico; il vecchio mondo stava cambiando davanti ai nostri occhi, e i cambiamenti spesso superavano la possibilità di una loro spiegazione razionale, il che portò alla delusione del razionalismo. Per comprenderli erano necessarie nuove tecniche e principi per generalizzare la percezione della realtà, una nuova comprensione del posto dell’uomo nell’universo (o “Cosmo”). Non è un caso che la maggior parte dei rappresentanti del modernismo abbia cercato un substrato ideologico nei concetti filosofici e psicologici popolari che prestavano attenzione ai problemi dell'individualità: nel freudismo e nel nietzscheanismo. La varietà dei concetti iniziali della visione del mondo, tra l'altro, ha determinato in gran parte la diversità dei movimenti e dei manifesti letterari: dal surrealismo al dadaismo, dal simbolismo al futurismo, ecc. Ma la glorificazione dell'arte come una sorta di conoscenza mistica segreta, che si oppone all'assurdità del mondo, e la questione del posto dell'individuo con la sua coscienza individuale nel Cosmo, la tendenza a creare i suoi nuovi miti ci permettono considerare il modernismo come un unico movimento letterario.

Il personaggio preferito dei prosatori moderni è il "piccolo uomo", il più delle volte l'immagine di un impiegato medio (tipici sono il broker Bloom nell'Ulisse di Joyce o Gregor nella Reincarnazione di Kafka), poiché chi soffre è una persona indifesa, un giocattolo dei poteri superiori. Il percorso di vita dei personaggi è una serie di situazioni, il comportamento personale è una serie di atti di scelta, e la vera scelta si realizza in situazioni “borderline”, spesso irrealistiche. Gli eroi modernisti vivono come fuori dal tempo reale; la società, il governo o lo stato per loro sono una sorta di fenomeno nemico di natura irrazionale, se non addirittura mistica. Camus identifica, ad esempio, tra la vita e la peste. In generale, nella rappresentazione degli scrittori di prosa modernisti, il male, come al solito, circonda gli eroi da tutti i lati. Ma nonostante l'irrealtà esterna delle trame e delle circostanze rappresentate, attraverso l'autenticità dei dettagli si crea una sensazione di realtà o addirittura la quotidianità di queste situazioni mitiche. Gli autori spesso vivono la solitudine di questi eroi di fronte alla luce nemica come se fosse la propria. Il rifiuto della posizione di “onniscienza” consente agli scrittori di avvicinarsi ai personaggi che descrivono e talvolta di identificarsi con loro. Un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata alla scoperta di un metodo così nuovo di presentare un monologo interno come un "flusso di coscienza", in cui sia i sentimenti dell'eroe, sia ciò che vede, sia i pensieri con associazioni causate dalle immagini che sorgono , insieme al processo stesso della loro comparsa, sono mescolati, come in una forma "inedita".

3. Tecnica del “Flusso di Coscienza”.

Il flusso di coscienza è una tecnica nella letteratura del 20 ° secolo, prevalentemente di direzione modernista, che riproduce direttamente la vita mentale, le esperienze, le associazioni, pretendendo di riprodurre direttamente la vita mentale della coscienza attraverso la coesione di tutto quanto sopra, così come spesso non linearità e rottura della sintassi.

Il termine “flusso di coscienza” appartiene al filosofo idealista americano William James: la coscienza è un ruscello, un fiume in cui pensieri, sensazioni, ricordi, associazioni improvvise si interrompono costantemente e si intrecciano in modo bizzarro, “illogico” (“Fondamenti di Psicologia”, 1890). Il “flusso di coscienza” rappresenta spesso un grado estremo, una forma estrema di “monologo interno”; in esso le connessioni oggettive con l’ambiente reale sono spesso difficili da ripristinare.

Il flusso di coscienza crea l'impressione che il lettore stia origliando la sua esperienza nella mente dei personaggi, il che gli dà un accesso intimo e diretto ai loro pensieri. Comprende anche la rappresentazione in testo scritto di ciò che non è né puramente verbale né puramente testuale.

Ciò si ottiene principalmente attraverso due modalità di narrazione e citazione e monologo interno. Allo stesso tempo, sensazioni, esperienze e associazioni spesso si interrompono e si intrecciano, proprio come accade in sogno, che spesso è ciò che secondo l'autore è realmente la nostra vita - dopo esserci svegliati dal sonno, stiamo ancora dormendo. .

Le possibilità di questa tecnica sono state veramente rivelate nei romanzi di M. Proust, W. Woolf e J. Joyce. Fu con la loro mano leggera che il concetto di “immagine centrale” scomparve nel romanzo e fu sostituito dal concetto di “coscienza centrale”.

J. Joyce fu il primo ad utilizzare il “flusso di coscienza” totale. L'opera centrale del "flusso di coscienza" è giustamente considerata "Ulisse", che ha dimostrato sia l'apice che l'esaurimento delle possibilità di questo metodo: lo studio della vita interiore di una persona si combina con l'offuscamento dei confini del carattere .

Stephen Dedalus è un intellettuale freddo la cui mente è costantemente occupata da pensieri insoliti:

...La modalità irrevocabile del visibile. Almeno questo, se non di più, è quello che i miei occhi dicono ai miei pensieri. Sono qui per leggere i segni dell'essenza delle cose: tutte queste alghe, gli avannotti, la marea che sale, quello stivale arrugginito laggiù. Verde moccio, blu argento, ruggine: segni colorati. Limiti della trasparenza. Ma aggiunge: nei corpi. Ciò significa che ha imparato che i corpi esistevano prima di essere colorati. Come? E sbatterci sopra la testa, in che altro modo? Accuratamente. Era calvo e miliardario, maestro di color che sanno.

Limite di trasparenza... Perché...? Trasparente, opaco. Dove possono passare tutte e cinque le dita, questo è un cancello, dove no, è una porta. Chiudi gli occhi e guarda.

Leopold Bloom - uomo qualunque, una persona media le cui idee sul mondo sono contentamente limitate:

Il signor Bloom guardò con bonario interesse la creatura nera e flessibile.

Ha un bell'aspetto: la pelliccia è liscia e lucida, c'è un bottone bianco sotto la coda, gli occhi sono verdi e luminosi. Si chinò verso di lei, appoggiando i palmi delle mani sulle ginocchia: "Latte alla fica!"

Signor! - miagolò forte.

Dicono che sono stupidi. Capiscono quello che diciamo meglio di quanto noi capiamo loro. Questa capirà tutto ciò che vuole. E vendicativo. Mi chiedo come le sembro. Alto come una torre? No, può saltarmi addosso." "Ma ha paura delle galline", la prese in giro lui.

Paura dei pulcini. Non ho mai visto una figa così stupida in vita mia. Crudele. È nella loro natura. È strano che i topi non squittiscano. E' come se gli piacesse.

Mgrràu! - miagolò più forte. I suoi occhi avidi, socchiusi dalla vergogna, sbatterono le palpebre e, miagolando pietosamente e a lungo, mostrò i suoi denti bianco latte. Vide come le fessure nere delle sue pupille si restringevano per l'avidità, trasformando i suoi occhi in ciottoli verdi. Andando all'armadio, prese la brocca appena riempita dal fattorino dell'Hanlon, versò il latte caldo e frizzante nel piattino e posò con cura il piattino sul pavimento.

Miao! - strillò correndo verso il cibo.

Osservò come i suoi baffi brillavano metallici nella scarsa luce e come, dopo averli provati tre volte, cominciò facilmente a lappare. È vero o no che se ti tagli i baffi non potrai cacciare. Perché? Forse le punte si illuminano al buio. O servire come palp, forse.

Ora godiamoci il femminile “flusso di coscienza” di Molly Bloom, in cui Joyce, secondo molti, rivelava la vera essenza dell'animo femminile:

... è per te che splende il sole", disse quel giorno mentre eravamo sdraiati tra i rododendri di Capo Howth; indossa un abito di tweed grigio e un cappello di paglia, il giorno in cui l'ho convinto a farmi la proposta di matrimonio, e prima gli ho lasciato mordere un pezzo di biscotti al cumino dalle mie labbra - era un anno bisestile come adesso e 16 anni fa . Mio Dio, dopo quel lungo bacio quasi soffocai, sì disse - sono un fiore di montagna, sì è vero, siamo fiori, tutto il corpo femminile, sì questa è l'unica verità che ha detto in tutta la sua vita e oggi splende il sole per te, ed è per questo che mi piaceva, perché vedevo che capiva o sentiva cos'è una donna, e sapevo che potevo sempre fare quello che volevo con lui, e gli davo tanto piacere quanto volevo. poteva, e ho continuato a iniziare, lo ha eccitato finché non mi ha chiesto di dire di sì, e io non ho risposto prima, ho solo guardato il mare e il cielo e ho ricordato tutto quello che non sapeva: Mulvey, e il signor Stanhope, e Hester, e il padre, e il vecchio Capitano Grove, e i marinai sul molo che giocavano agli uccelli in volo, e stavano fermi a lavare i piatti, come lo chiamavano, e una sentinella davanti alla casa del governatore con un elmo bianco con una fascia - il poveretto quasi sciolto, e ridenti ragazze spagnole in scialli con alti pettini nei capelli, e il mercato mattutino di greci, ebrei, arabi e il diavolo in persona non sa chi altro da tutta Europa, e Duke Street, e il chiocciare mercato degli uccelli non lontano dal Larbi di Sharon, e poveri asini che arrancavano mezzo addormentati, e sconosciuti vagabondi in impermeabile, che sonnecchiavano sui gradini all'ombra, e le enormi ruote dei carri da buoi, e l'antico castello millenario, e il bel Mori in bianche vesti e turbanti, come re che invitano a sedersi nelle loro minuscole botteghe, e Ronda dove le posadas [locande (spagnolo))] con le finestre antiche dove il ventilatore nascondeva lo sguardo lampeggiante, e il signore bacia le sbarre, e cantine semiaperte di notte e nacchere e la notte in cui perdemmo la nave ad Algeciras, e il guardiano notturno camminava tranquillo con la sua lanterna, e... Oh quel terribile ruscello che ribolle sotto, Oh e il mare, il mare scarlatto come fuoco, e tramonti lussuosi, e alberi di fico nei giardini di Alameda, e tutte le strade pittoresche, e case rosa gialle blu, vicoli rosa, e gelsomini, gerani, cactus, e Gibilterra, dove ero ragazza, e il Fiore di Montagna , e quando mi appuntavo una rosa tra i capelli, come fanno le andaluse, o mi appuntavo uno scarlatto..., sì..., e come mi baciava sotto il muro moresco, e mi chiedevo se gli importava o altro, e allora gli ho detto con gli occhi di chiedere ancora... e poi lui mi ha chiesto: - vorrei... sì... dire sì, il mio fiore di montagna... e prima l'ho abbracciato, sì... e l'ho tirato a me affinché sentisse i miei seni, il loro profumo... sì, e il suo cuore batteva all'impazzata e... sì... ho detto sì... voglio... sì.

Come puoi vedere, abbiamo imparato l'essenza dei personaggi non perché l'autore ce ne ha parlato - l'autore è morto - l'abbiamo imparato perché noi stessi siamo penetrati nei loro pensieri.

Naturalmente, il “flusso di coscienza” è il metodo più conosciuto per trasmettere lo psicologismo, ma non è affatto l’ideale, come osserva Vladimir Nabokov:

“La tecnica del “flusso di coscienza” scuote immeritatamente l'immaginazione dei lettori. Vorrei presentare i seguenti pensieri. Innanzitutto, questa tecnica non è più “realistica” o più “scientifica” di qualsiasi altra. Il fatto è che il "flusso di coscienza" è una convenzione stilistica, poiché, ovviamente, non pensiamo solo a parole, pensiamo anche per immagini, ma il passaggio dalle parole alle immagini può essere registrato direttamente a parole solo se c'è Nessuna descrizione. In secondo luogo, alcuni dei nostri pensieri vanno e vengono, altri rimangono; in un certo senso si stabilizzano, sono sciatti e pigri, e ci vuole un po' di tempo perché i pensieri e i pensieri attuali aggirino queste barriere coralline. Lo svantaggio della riproduzione scritta dei pensieri è l’offuscamento dell’elemento temporaneo e il ruolo troppo grande assegnato al segno tipografico.”

Conclusione

La letteratura del XX secolo nella sua diversità stilistica e ideologica non è paragonabile alla letteratura del XIX secolo, dove si potevano identificare solo tre o quattro tendenze principali. Allo stesso tempo, la letteratura moderna non ha prodotto più grandi talenti della letteratura del XIX secolo.

La letteratura europea della prima metà del XX secolo è stata influenzata dal modernismo, che si manifesta principalmente nella poesia. Così, i poeti francesi P. Eluard (1895-1952) e L. Aragon (1897-1982) furono figure di spicco del surrealismo.

Tuttavia, la più significativa nello stile Art Nouveau non era la poesia, ma la prosa: i romanzi di M. Proust ("Alla ricerca del tempo perduto"), J. Joyce ("Ulisse"), F. Kafka ("Il castello" ). Questi romanzi furono una risposta agli eventi della prima guerra mondiale, che diedero vita a una generazione che in letteratura fu chiamata “perduta”. Analizzano le manifestazioni spirituali, mentali e patologiche di una persona. Ciò che hanno in comune è una tecnica metodologica: l'uso del metodo di analisi del "flusso di coscienza", scoperto dal filosofo francese, rappresentante dell'intuizionismo e della "filosofia della vita" Henri Bergson (1859-1941), che consiste nel descrivendo il flusso continuo di pensieri, impressioni e sentimenti umani. Ha descritto la coscienza umana come una realtà creativa in continuo cambiamento, come un flusso in cui il pensiero è solo uno strato superficiale, soggetto alle esigenze della pratica e della vita sociale.

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Modernismo nella letteratura russa “L'età dell'argento” della cultura russa del XX secolo: fine del XIX – inizio del XX secolo. - relativamente breve
ma incredibilmente ricco di pubblico,
segmento eventi politici e culturali
Storia russa. Anche questa volta viene chiamata
età "d'argento", rispetto alla "età dell'oro"
- l'era della più alta fioritura della letteratura russa
e arte - XIX secolo. Comparativamente
piccola area geografica di Mosca e
Pietroburgo a quel tempo, la densità di vari
il talento artistico era così alto
che non ci sono esempi corrispondenti non solo in
Russo, ma anche nella storia del mondo. Alcuni poeti -
grandi, grandi e semplicemente significativi: dozzine.

Caratteristiche del modernismo in letteratura:

negazione dell'arte classica
eredità;
discrepanza recitata con la teoria e
pratica del realismo;
concentrarsi sulla singola persona,
non sociale;
maggiore attenzione allo spirituale piuttosto che
sfera sociale della vita umana;
concentrarsi sulla forma a discapito del contenuto.

Rappresentanti del modernismo nella letteratura in Russia:

Borii s Leoniidovich Pasternai (29 gennaio 1890, Mosca - 30 maggio 1960,
Peredelkino, regione di Mosca) -
Scrittore, poeta, traduttore russo; uno di
più grandi poeti del XX secolo.
Nel 1955 Pasternak scrisse il romanzo
"Il dottor Zivago". Tre anni dopo lo scrittore
è stato insignito del Premio Nobel per
letteratura, dopo questo lo fu
sottoposto a bullismo e persecuzione dall’esterno
BLOCCARE
Alessandro
Aleksandrovich
sovietico
governo.
, poeta russo.

BUNIN Ivan Alekseevich (1870-1953), scrittore e poeta russo,
Vincitore del Premio Nobel nel
letteratura (1933).
AKHMATOVA (vero nome Gorenko)
Anna Andreevna (11 giugno (23), 1889
- 5 marzo 1966) poetessa russa,
traduttore e critico letterario,
una delle figure più significative
Letteratura russa del XX secolo.
Candidato al premio Nobel
sulla letteratura.

ESENIN Sergej Aleksandrovich
(1895-1925), poeta russo,
rappresentante del nuovo contadino
poesie, testi e altro ancora
tardo periodo di creatività -
immaginismo.
MAYAKOVSKY Vladimir
Vladimirovich (7 (19) luglio 1893-
14 aprile 1930), poeta russo,
uno dei rappresentanti più brillanti
arte d'avanguardia degli anni 1910-1920. Uno dei più grandi
poeti del XX secolo.
Oltre alla poesia, si è mostrato chiaramente
come drammaturgo, sceneggiatore,
regista, attore cinematografico,
artista, redattore di riviste.

Gumilyov li trattava allo stesso modo,
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
Sologub, Balmont, Bryusov, Voloshin,
Ivanov (Vyacheslav e Georgy), Kuzmin,
Cvetaeva, Chodasevich, Gippius,
Mandelstam è solo il massimo
evidenti, ma non tutti.

La nascita del modernismo.

Il primo periodico modernista in
La Russia è diventata la rivista "World of Art",
organizzato dai giovani artisti A.N. Benois,
K.A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere,
S.P. Diaghilev nel 1899, scrittori (Zinaida
Gippius e Dmitry Merezhkovsky) lo erano
invitato a dirigere il dipartimento letterario della rivista,
il cui scopo principale era quello di promuovere una nuova
pittura. Sulle pagine della rivista "World of Art"
stamparono le loro prime opere Blok, Gippius,
Rozanov, Merezhkovsky, Bryusov, Bely, Sologub. IN
Korney Chukovsky ha agito come critico.

La scissione del modernismo.

La letteratura russa dopo la rivoluzione del 1917
condiviso il tragico destino del Paese e
ulteriormente sviluppato in tre direzioni:
Letteratura russa all'estero - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Shmelev; letteratura, no
ufficialmente riconosciuto a suo tempo nell'URSS
non pubblicato - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov e altri; Sovietico russo
letteratura (soprattutto
realismo socialista) - M. Gorky,
V. Mayakovsky, M. Sholokhov.

Rappresentanti del modernismo nella letteratura straniera:

Anne de Noailles (15 novembre 1876-30
aprile 1933) - Francese
poetessa, maestra della letteratura
salone
Paul Eluair (14 dicembre 1895-
18 novembre 1952) - Francese
poeta che ne ha pubblicati più di cento
raccolte di poesie.

Guillois m Apollineir (26 agosto 1880
- 9 novembre 1918) - Francese
poeta, uno dei più
figure influenti
Avanguardia europea dell'inizio del XX secolo
secolo.
Jacques Prévert (4 febbraio 1900-11
Aprile 1977) - Poeta francese
e drammaturgo cinematografico.

Modernismo nelle belle arti.

Il modernismo è un insieme di movimenti artistici in
arte della seconda metà del XIX-metà del XX secolo.
Le tendenze moderniste più significative furono
impressionismo, espressionismo, neo e postimpressionismo,
Fauvismo, Cubismo, Futurismo. E anche movimenti successivi -
arte astratta, dadaismo, surrealismo. In senso stretto
il modernismo è considerato una fase iniziale dell'avanguardia,
l’inizio di una revisione delle tradizioni classiche. Data di nascita
Il Modernismo viene spesso indicato come il 1863, l'anno della sua apertura a Parigi
“Salone dei Respinti”, dove venivano accettate opere di artisti.
In senso lato, il modernismo è “un'altra arte”, la principale
il cui scopo è creare opere originali,
basato sulla libertà interiore e su una speciale visione del mondo
autore e portatore di nuovi mezzi espressivi
linguaggio figurato, spesso accompagnato da scioccante
e una certa sfida ai canoni stabiliti.

Direzioni del modernismo.

L'espressionismo astratto è uno stile di pittura speciale quando l'artista
dedica una quantità minima di tempo alla sua creatività, disperde
dipingi sulla tela, tocca il dipinto in modo casuale con i pennelli, in modo casuale
applica tratti.
Dadaismo: opere d'arte nello stile del collage, impaginate
tela di diversi frammenti dello stesso tema. Le immagini sono solitamente
intriso dell'idea di negazione, di un approccio cinico all'argomento. Lo stile è nato
subito dopo la fine della Prima Guerra Mondiale e ne divenne il riflesso
disperazione che regna nella società.
Cubismo: figure geometriche disposte in modo caotico. Lo stile stesso
altamente artistico, ha creato veri capolavori nello stile del cubismo
Pablo Picasso. L'artista Paul si è avvicinato al suo lavoro in modo leggermente diverso
Cezanne: i suoi dipinti sono anche inclusi nel tesoro dell'arte mondiale.
Post-impressionismo: rifiuto della realtà visibile e sostituzione del reale
immagini con stilizzazione decorativa. Uno stile dalle grandi potenzialità
ma fu realizzato pienamente solo da Vincent van Gogh e Paul Gauguin.

Rappresentanti del modernismo nell'arte:

Kazimir Severinovich Malevich–
grande artista russo.
Stili di pittura: Avanguardia,
Cubismo, Suprematismo, ecc. (11
Febbraio 1878 – 15 maggio 1935).
Kazimir Malevich lo è
una figura iconica non solo in
Arte russa, ma anche in
storia mondiale della pittura. IN
in particolare lo era
il fondatore di una nuova specie
arte - Suprematismo,
segnando il suo aspetto
un'immagine conosciuta in
in tutto il mondo come - Nero
Piazza. Dipingere il nero
La piazza fu dipinta nel 1915
anno e chiamato quello vero
una sensazione tra gli intenditori e
critici. Esisteva

"Quadrato nero"
"Un inglese a Mosca"

"Polka argentina"
Auto ritratto

"Lavanderia sul recinto"
"Viale"

Fu"lla Ludovit pittore slovacco
"Il ragazzo con il cappello"
M. Pashteka: Artista e
sitter.

M. A. Bazovsky: Agricoltori.
E. Shimerova: Natura morta con un giornale.

Modernismo in architettura.

Ampi spazi aperti per l'architettura modernista
aperto a seguito delle conseguenze della Seconda Guerra Mondiale.
Molte città europee furono distrutte. Era stato pianificato
il mondo di una nuova formazione. Un fondamentale
la capacità di progettare interi quartieri senza particolarità
connessioni con il “vecchio” insieme architettonico delle città.
I più grandi edifici in stile modernista
si è verificato nelle città con la maggiore distruzione -
Berlino e Le Havre. In questi giganteschi cantieri
hanno lavorato grandi team internazionali
famosi architetti modernisti - Hans Scharoun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Zehrfuss e molti altri.

Principi di base del modernismo architettonico:

utilizzo dei più moderni
materiali e strutture da costruzione,
approccio razionale alla soluzione
spazi interni (funzionali
un approccio),
mancanza di tendenze decorative,
rifiuto fondamentale dello storico
reminiscenze nell’aspetto degli edifici,
il loro carattere “internazionale”.

Casa dei Vicens (1883-1888) Barcellona.

Casa di Vicens (18831888) Barcellona.
Architetto Antonio Gaudì
(1852-1926). Casa dei Vicens
sviluppa il tema dell'arabo
fiabe "Mille e una notte".
Torri arrotondate, aggraziate
ornamenti in metallo dentro
sotto forma di foglie di palma
cinture ritmicamente alternate
archi, finestre cieche con ferro battuto
bar... Creatività di A.
Gaudì ha lanciato
una specie di ponte da

Casa Batlló (1904-1906) Barcellona.

Casa Batlló (1904-1906) Barcellona.
Facciata verde-bluastra della casa
Batllo assomiglia a qualcosa di schiumato
onda del mare, poi schizzi
lava vulcanica, poi pelle
strani animali.

Sagrada Familia (1883-1926) Barcellona.

La creazione principale di Gaudi è la cattedrale
Sagrada Familia (S.
famiglia), che non ha avuto tempo
completare durante la tua vita. In base alla progettazione
avrebbe dovuto esserlo
incarnazione architettonica
storie del Nuovo Testamento. Facciata
La cattedrale è composta da tre portali,
simboleggiando Fede, Speranza
e amore. Il centro rappresenta
una profonda grotta di Betlemme; Lui

Casa di Tassel (1892-1893) Lussemburgo.

Casa del fiocco (18921893) Lussemburgo.
Architetto Vittorio Orta. (1861-1947). "Un architetto perfetto
modernismo artistico" è chiamato un architetto belga
Vittorio Orta. La casa di Tassel è giustamente considerata il primo esempio di "
puro modernismo", che portò fama e gloria in tutto il mondo
aspirante architetto.

Grattacieli di Chicago, Stati Uniti.

Architetto Luigi
Sullivan. (1856-1924).
Il primo grattacielo dell'architetto Louis di Chicago
Sullivan nella città di St. Louis ha prodotto
una vera rivoluzione in architettura. Acciaio
telai con strutture verticali,
pieno di ascensori ad alta velocità e altro
la tecnologia, sfidava chiaramente i classici.

Museo d'Arte Moderna, New York (1943-1959).

Architetto
Frank Lloyd
Wright.
Il Museum of Modern Art di New York è uno di
i primi musei d’arte moderna del mondo. Ora questo
il museo, situato a Manhattan, gode
meritata fama ed è molto popolare tra i visitatori.

Edifici residenziali in stile modernista. Francia.

L'architetto Le
Le Corbusier (1887-1965)

Compagnia Casa del Cantante (1902-1904) San Pietroburgo.

Casa della Compagnia dei Cantanti (1902
-1904) San Pietroburgo.
Architetto Pavel Yulievich Syuzor. In Russia uno dei più
notevole e tipico monumento dell'Art Nouveau è la Casa dell'Azienda
"Singer" (ora "House of Books") sulla Prospettiva Nevskij a San Pietroburgo. Da un lato l’edificio non è collegato con l’ambiente circostante
ensemble, considerato invece un errore urbanistico
D'altra parte, questo è un esempio di pianificazione riuscita in condizioni difficili

Edificio della stazione ferroviaria di Kazansky. Mosca. (1902-1904)

Edificio Kazanskij
stazione. Mosca. (19021904)
Architetto A.V.
Shchusev

La competizione, la democrazia e l’opinione pubblica penetrano in tutte le sfere della vita.

Nella cultura artistica dei tempi moderni, modernismo come rifiuto dei metodi tradizionali di rappresentazione artistica del mondo.

Per il modernismo (tradotto dal francese - moderno, più recente) sono specifici: una rottura con le leggi della creatività artistica, delle tradizioni, dell'arte realistica, l'affermazione del continuo rinnovamento delle forme artistiche, la preoccupazione per la purezza del linguaggio, il predominio di schemi innovativi .

Il Modernismo è stato preparato da due processi di sviluppo culturale:

UN ) decadenza – fuga, rifiuto della vita reale, riconoscimento del culto della bellezza come unico valore, rifiuto dei problemi sociali.

B) avanguardia– una rottura con l’eredità del passato, la creazione di qualcosa di nuovo, contrario alle linee guida artistiche tradizionali.

Tutte le correnti modernismo- cubismo, espressionismo, surrealismo, astrattismo, futurismo, cubismo e altri hanno rifiutato o trasformato l'intero sistema di mezzi e tecniche artistiche al di là del riconoscimento. Questo è stato espresso:

Nel cambiare le immagini spaziali e nell'abbandonare i modelli generalmente accettati nell'arte;

Nella revisione dell'organizzazione melodica, ritmica, armonica della musica;

Nell'emergere del flusso di coscienza, monologo interno in letteratura.

La pratica del modernismo è stata influenzata da Schopenhauer, Nietzsche, Lossky, Heidegger e S. Freud.

Ha dimostrato di essere una tendenza nella cultura del 20° secolo astrattismo- questo è un metodo creativo di arte astratta (non oggettiva, non figurativa), associato al rifiuto di rappresentare le forme della realtà. L'astrattismo si è sviluppato in due direzioni principali: il desiderio di armonizzare combinazioni di colori informi e la creazione di astrazioni geometriche. La prima direzione aveva uno stretto legame artistico con l'espressionismo, poiché perseguiva l'obiettivo di liberare completamente il colore dalla realtà oggettiva. L'astrattismo di questo tipo avrebbe dovuto focalizzare l'attenzione sull'espressività indipendente del colore, sulla sua ricchezza coloristica.

Astrattismo sviluppato lungo il percorso di creazione di nuove versioni dello spazio artistico combinando tutti i tipi di forme geometriche, piani colorati, linee rette e spezzate. In Olanda, il gruppo Style (dal 1917) proponeva il concetto di neoplasticismo, che contrapponeva la semplicità, la chiarezza e la funzionalità delle forme geometriche all'arbitrarietà della natura. La pittura astratta ha sviluppato tecniche e metodi interessanti che ora vengono utilizzati da artisti di altre direzioni nel design e nell'arte decorativa.

Si tratta di un movimento artistico in cui il colore è liberato dalla sua funzione e serve solo come sfondo per mostrare la sterilità matematica del mondo circostante. La cosa principale è allontanarsi dalla realtà, venire all'anima e alle esperienze di una persona. Kandinsky, come rappresentante dell'arte astratta, ha utilizzato il simbolismo del colore e della linea per mostrare il movimento, l'ascensione e altri fenomeni della vita, ad esempio il nero è un simbolo di morte, il bianco è un simbolo di nascita, il rosso è un simbolo di coraggio , cercando così di evocare nello spettatore non solo sensazioni, ma anche emozioni. Volevo che lo spettatore notasse le combinazioni cromatiche e ritmiche. Non si sforzava di dipingere quadri nudi, come dice, ma di trasformare il pensiero in movimento, musica, armonia di macchie, macchie, tratti.

Immaginazione- un'associazione letteraria nata nella Russia sovietica negli anni '20, che comprendeva i poeti A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, S.A. Esenin, R. Ivnev, A.B. Kusikov, I. Gruzinov. Gli artisti G. Yakulov e B. Erdman si sono uniti ai poeti. Gli Imagisti si opposero ad altri gruppi letterari dell'epoca: Acmeisti, Simbolisti, Futuristi. Si dichiararono veri campioni dell'arte e del linguaggio poetico basato sullo sviluppo di mezzi figurativi per riflettere ed esprimere il contenuto della realtà. Nelle affermazioni estetiche, gli Imagisti affermavano il valore intrinseco dell'immagine in quanto tale. Affermavano che “l’unica legge dell’arte e il metodo incomparabile è rivelare la vita attraverso l’immagine e il ritmo delle immagini”.

La creatività degli Imagisti è caratterizzata da un interesse predominante per la sperimentazione formalistica con le parole, varie forme di creazione di immagini, che erano associate al rifiuto delle solite forme grammaticali, versi metrici, costruzione di metafore efficaci, equazioni, ecc. Contraddizioni interne, La pressione ideologica e politica del governo sovietico portò allo scioglimento dell'associazione nel 1924 e nel 1927 annunciò formalmente la cessazione della sua esistenza.

Cubismo- una delle prime tendenze delle belle arti che ha abbandonato la rappresentazione del mondo reale e sensoriale. La data di nascita del cubismo è considerata il 1907-1908. Luogo di nascita - Francia, nelle opere di J. Braque e P. Picasso.

Il tema principale dei dipinti cubisti era il mondo delle cose, nell'esistenza delle quali vedevano un significato speciale e nascosto. La ricerca di questo significato è stata effettuata frantumando l'oggetto in parti, che sono state presentate sotto forma di combinazioni inaspettate di varie forme geometriche (palline, quadrangoli, coni, semicerchi, cilindri). L'oggetto è stato rappresentato contemporaneamente da molti punti di vista, includendo non solo l'aspetto dell'oggetto, ma anche la conoscenza interna dello stesso. Anche l'uso del colore era unico. I cubisti preferivano uno schema cromatico significativo e abbandonavano le leggi della prospettiva e del chiaroscuro.

I cubisti introducono nelle loro opere anche oggetti reali: giornali, bottoni, biglietti del tram, ritagli di manifesti, chiodi, ecc., facendo ampio uso di una tecnica in voga in quegli anni, il collage, comune anche nella pratica dei futuristi e dei dadaisti.

Futurismo- movimento d'avanguardia nella cultura europea del X-XX anni del XX secolo, portato in vita dai cataclismi socio-economici e politici dell'inizio del secolo. Basandosi su una posizione nichilista nei confronti della cosiddetta cultura tradizionale, i teorici futuristi cercarono di sviluppare nuovi canoni per “l’arte del futuro”. La formazione di un ideale estetico da parte dei futuristi è avvenuta attraverso il rafforzamento delle tendenze urbane nella cultura europea. I futuristi negarono i principi estetici dell’arte tradizionale e scandalizzarono l’opinione pubblica “borghese”. Nella letteratura, questo è un intreccio di materiale documentario e finzione, nella poesia - esperimenti con la semantica e la fonetica delle parole, che spesso finiscono con la distruzione di qualsiasi significato semantico; nella pittura: fascino eccessivo per le intersezioni, gli spostamenti e la ripetizione ripetuta del motivo.

Espressionismo- un movimento artistico nell'arte tedesca che si è sviluppato nel primo quarto del XX secolo. La nuova direzione iniziò con il lavoro degli artisti del gruppo di Dresda "Bridge" (1905). Comprendeva E. Kirchner, E. Heckel, O. Müller e altri.I trattati estetici degli espressionisti trattavano della trasformazione del mondo mediante la forza dello spirito umano, e si cercava di trovare qualcosa in comune per tutti nell'ambito della vita spirituale e sociale. La pittura espressionista distorceva le proporzioni reali. Gli espressionisti percepivano il mondo in due modi: entrambi come tormentati, superati, e come capaci di rinnovarsi, di ricrearsi. Di conseguenza, la pittura distorceva le proporzioni e presentava il mondo in un’immagine contrastante. Il colore era la base per organizzare lo spazio. La base dello spazio artistico per gli espressionisti era il colore, così come un appello al sentimento diretto di una persona.

L'espressionismo come movimento artistico durò fino alla metà degli anni '20 del XX secolo. La sua caratteristica principale - una visione contrastante del mondo - ha influenzato seriamente la cultura artistica di molti paesi in Europa e America. L'espressionismo rappresentava la creatività come un lavoro intenso, soggettivo, emotivo durante un periodo di umore travagliato dell'artista.

Surrealismo– arte non tradizionale, soggettiva, piena di rottura con i principi della pittura, della musica, della letteratura. Porta dentro di sé la liberazione della mente e dell'immaginazione, il passaggio al desiderio subconscio e nascosto che non può essere controllato, il desiderio di ciò che è insolito. Il surrealismo è tradotto come superrealismo; è un modo di comprendere il proprio subconscio, soprannaturale. Il suo fondatore e ideologo André Breton ha scritto che il surrealismo è un automatismo puramente mentale, il suo obiettivo è esprimere verbalmente, per iscritto o in altro modo il reale funzionamento del pensiero, cioè dettatura di pensieri al di fuori di ogni controllo della mente. La formazione del surrealismo è stata preceduta dal movimento del dadaismo, formatosi a Zurigo tra gli emigranti all'inizio del XX secolo. Dada – tradotto come baby talk. Il surrealismo nega la vecchia cultura a tal punto che la letteratura si è trasformata in un caos di spazzatura verbale, imbottita di arte, attaccata alla tela (salviette, vetri rotti, fotografie, giornali, ecc.). La musica si trasformò in un rumore banale, organizzato da bottiglie, lattine, ecc.

Impressionismo- Parola francese - impressione, direzione nelle belle arti della Francia negli anni '70 del XIX secolo. Gli artisti impressionisti cercavano di mostrare il mondo che li circondava come se fosse visto all'istante, per preservare tutta la spontaneità della prima impressione. Gli impressionisti arricchirono l'arte moderna scoprendo le leggi della pittura en plein air, cioè. dipingendo all'aria aperta, quando la luce dell'ambiente influenza il colore di ogni oggetto, alla fine tutto appare in una complessa unità coloristica.

L'impressionismo ha origine negli anni '60 dell'Ottocento nella pittura francese: E. Manet, O. Renoir, E. Degas. Hanno portato nell'arte freschezza, spontaneità della percezione della vita, punti di vista inaspettati, angoli e sezioni trasversali delle figure. Nel 1880, l'impressionismo fu portato avanti da artisti francesi: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley. Gli impressionisti erano artisti russi K. Korovin, I. Grabar. Gli scultori impressionisti O. Rodin è francese, M. Rousseau è italiano, P. Trubetskoy è russo. I musicisti sono francesi: C. Debussy, M. Ravel, P. Dukas.

4. Tempi moderni: contenuti, tendenze, postmodernismo.

I tempi moderni sono caratterizzati da una crisi delle idee dell'Illuminismo, che si riferisce alla filosofia dell'Illuminismo e all'arte del classicismo.

La disillusione nei confronti delle rivoluzioni di molti dei suoi entusiasti sostenitori portò alla disillusione nei confronti del culto della Ragione, caratteristico dell'Illuminismo. Il classicismo fu criticato per la sua aristocrazia, dogmatismo e mancanza di vita, che divennero un freno allo sviluppo dell'arte.

La cosa più caratteristica era il flusso romanticismo.È rappresentato dai romanzi di Balzac. “Shunds”, P. Merimee “Cronache del regno di Carlo IX”, opera di V. Hugo.

In Inghilterra, i rappresentanti dell'arte romantica sono Shelley e Byron. In Germania, nelle opere di J. V. Goethe e F. Schiller si manifestarono elementi romantici che affermarono l'unità di pensiero e sentimento in relazione al mondo.

Nella musica, il romanticismo è rappresentato da R. Wagner, F. Chopin, F. Schubert, R. Schumann.

Verso la metà del XIX secolo, il romanticismo, incapace di resistere alla prova dei problemi della vita reale, cedette il passo realismo.

Il realismo propone il compito di una riflessione veritiera, profonda e oggettiva della realtà. E questo include l'analisi, la comprensione dell'essenza dei fenomeni, la selezione e la valutazione degli eventi.

Il realismo critica gli aspetti negativi del capitalismo, la mancanza di spiritualità e il livellamento della personalità umana. Il realismo vede un'alternativa alle carenze nel futuro.

Il realismo era incarnato negli eroi di Charles Dickens, O. Balzac, L.N., Tolstoj, W. Thackeray, F. Dostoevskij, I. Repin, A. Chekhov, P. Tchaikovsky e nelle attività del Teatro Stanislavsky.

Il postmodernismo ha sostituito il modernismo, il realismo e l’avanguardia.

Postmodernismo– come visione del mondo, si è finalmente formata negli anni '70 e '80 del XX secolo, caratterizzata da una transizione verso un nuovo ciclo nello sviluppo della cultura, è caratterizzata da un offuscamento dei confini e dei confini tra le forme di attività culturale. Nel postmodernismo c'è un eclettismo e un mosaico di forme, il desiderio di combinare l'incompatibile, una miscela di movimenti e stili artistici.

Nell’era del postmodernismo, c’è un’integrazione eclettica non delle arti, ma di arte e scienza, filosofia e religione. Il postmodernismo è caratterizzato da riflessioni superficiali e semplificate del mondo.

Postmodernismo associato alla comprensione dei limiti del progresso sociale, al restringimento dello spazio e del tempo della cultura. Stabilisce i limiti dell’intervento umano nei processi di sviluppo della natura, della società e della cultura. È caratterizzato dalla ricerca di un linguaggio artistico universale, dal riavvicinamento e dalla fusione di vari movimenti artistici, stili e editing. L'essenza del postmodernismo è il riconoscimento del pluralismo e della diversità delle forme di attività, vita, vari principi creativi, ironia, mescolanza di generi, orientamento verso la "massa" e l'élite allo stesso tempo, appello a tradizioni artistiche dimenticate, comprensione ampliata fino alla sua identificazione con ambiti di attività non artistici, ad esempio la politica. Nel postmodernismo, la coscienza dell'artista cambia, cessa di essere un creatore, lo compila e lo espone necessariamente al pubblico.

I tratti caratteristici del postmodernismo sono i seguenti:

1. L'orientamento del postmodernismo verso le masse e l'élite della società;

2. Influenza significativa dell'arte sulle sfere non artistiche dell'attività umana (politica, religione, informatica);

3. Citare ampiamente opere d'arte di epoche precedenti nei tuoi lavori.

4. Ironia sulla tradizione artistica delle culture passate.

5. Nella creatività c'è un riorientamento verso la compilazione e la citazione.

6. L'artista cessa di essere un creatore e passa dall'opera d'arte alla costruzione artistica.

L'obiettivo di questa lezione è capire in che modo i diversi rami del modernismo differivano l'uno dall'altro.
Il contenuto principale del movimento del simbolismo è un tentativo di trovare nuove espressioni del linguaggio, la creazione di una nuova filosofia nella letteratura. I simbolisti credevano che il mondo non fosse semplice e comprensibile, ma pieno di significato, la cui profondità è impossibile da trovare.
L'acmeismo è nato come un modo per portare la poesia dai cieli del simbolismo alla terra. L'insegnante invita gli studenti a confrontare le opere dei simbolisti e degli acmeisti.
Il tema principale della prossima direzione del modernismo - il futurismo - è il desiderio di discernere il futuro nella modernità, di identificare il divario tra loro.
Tutte queste tendenze del modernismo hanno introdotto aggiornamenti radicali al linguaggio, hanno segnato la rottura delle epoche e hanno sottolineato che la vecchia letteratura non può esprimere lo spirito della modernità.

Argomento: letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Lezione: I principali movimenti del modernismo russo: simbolismo, acmeismo, futurismo

Il modernismo è un unico flusso artistico. I rami del modernismo: simbolismo, acmeismo e futurismo - avevano le loro caratteristiche.

Simbolismo come movimento letterario nato in Francia negli anni '80. 19esimo secolo La base del metodo artistico del simbolismo francese è il sensualismo nettamente soggettivo (sensualità). I simbolisti riproducevano la realtà come un flusso di sensazioni. La poesia evita le generalizzazioni e non cerca il tipico, ma l'individuale, l'unico nel suo genere.

La poesia assume il carattere dell’improvvisazione, registrando “pure impressioni”. L'oggetto perde i suoi contorni netti, si dissolve in un flusso di sensazioni e qualità disparate; Il ruolo dominante è giocato dall'epiteto, una macchia colorata. L’emozione diventa inutile e “inesprimibile”. La poesia si sforza di aumentare la ricchezza sensoriale e l’impatto emotivo. Si coltiva una forma autosufficiente. Rappresentanti del simbolismo francese sono P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Il genere dominante del simbolismo era il testo “puro”; il romanzo, il racconto e il dramma divennero lirici.

In Russia, il simbolismo è nato negli anni '90. 19esimo secolo e nella sua fase iniziale (K. D. Balmont, i primi V. Ya. Bryusov e A. Dobrolyubov, e successivamente B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) svilupparono uno stile di impressionismo decadente, simile al simbolismo francese.

Simbolisti russi del '900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, così come D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov e altri), cercando di superare il pessimismo e la passività, proclamarono lo slogan dell'arte efficace, il predominio della creatività sulla conoscenza.

Il mondo materiale è rappresentato dai simbolisti come una maschera attraverso la quale traspare l'ultraterreno. Il dualismo trova espressione nella composizione su due piani di romanzi, drammi e “sinfonie”. Il mondo dei fenomeni reali, della vita quotidiana o della finzione convenzionale è rappresentato in modo grottesco, screditato alla luce dell’“ironia trascendentale”. Le situazioni, le immagini, il loro movimento ricevono un doppio significato: in termini di ciò che viene raffigurato e in termini di ciò che viene commemorato.

Un simbolo è un insieme di significati che divergono in direzioni diverse. Il compito del simbolo è presentare le corrispondenze.

La poesia (Baudelaire, “Corrispondenze” tradotta da K. Balmont) mostra un esempio di connessioni semantiche tradizionali che danno origine a simboli.

La natura è un tempio severo, dove c'è una fila di colonne viventi

Talvolta si lascia cadere furtivamente un suono appena intelligibile;

Vaga per foreste di simboli, annega nei loro boschetti

Un uomo imbarazzato viene toccato dal loro sguardo.

Come un'eco di echi in un accordo poco chiaro,

Dove tutto è uno, luce e notte tenebra,

Fragranze, suoni e colori

Combina le consonanti in armonia.

C'è un odore vergine; come un prato, è puro e santo,

Come il corpo di un bambino, il suono acuto dell'oboe;

E c'è un aroma solenne e depravato -

Una fusione di incenso, ambra e benzoino:

In esso l’infinito ci è improvvisamente disponibile,

Contiene i più alti pensieri di gioia e le migliori sensazioni di estasi!

Il simbolismo crea anche le proprie parole: simboli. Innanzitutto, per tali simboli vengono utilizzate parole altamente poetiche, quindi parole semplici. I simbolisti credevano che fosse impossibile esaurire il significato di un simbolo.

Il simbolismo evita la divulgazione logica dell'argomento, rivolgendosi al simbolismo delle forme sensuali, i cui elementi ricevono una speciale ricchezza semantica. Significati “segreti” logicamente inesprimibili “risplendono” nel mondo materiale dell’arte. Proponendo elementi sensoriali, il simbolismo si allontana allo stesso tempo dalla contemplazione impressionistica di impressioni sensoriali sparse e autosufficienti, nel flusso eterogeneo di cui la simbolizzazione introduce una certa integrità, unità e continuità.

Il compito dei simbolisti è mostrare che il mondo è pieno di segreti che non possono essere scoperti.

I testi del simbolismo sono spesso drammatizzati o acquisiscono tratti epici, rivelando la struttura di simboli “generalmente significativi”, ripensando le immagini della mitologia antica e cristiana. Si sta creando il genere del poema religioso, la leggenda interpretata simbolicamente (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). La poesia perde la sua intimità e diventa come un sermone, una profezia (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolismo tedesco tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. (S. Gheorghe e il suo Gruppo, R. Demel e altri poeti) fu il portavoce ideologico del blocco reazionario degli Junker e della grande borghesia industriale. Nel simbolismo tedesco risaltano le aspirazioni aggressive e toniche, i tentativi di combattere la propria decadenza e il desiderio di dissociarsi dalla decadenza e dall’impressionismo. Il simbolismo tedesco cerca di risolvere la coscienza della decadenza, della fine della cultura, in una tragica affermazione della vita, in una sorta di “eroismo” del declino. Nella lotta contro il materialismo, ricorrendo al simbolismo e al mito, il simbolismo tedesco non arriva a un dualismo metafisico nettamente espresso, ma conserva la “lealtà alla terra” nietzscheana (Nietzsche, George, Demel).

Nuovo movimento modernista acmeismo, apparve nella poesia russa negli anni '10. in contrasto con il simbolismo estremo. Tradotta dal greco, la parola "akme" significa il grado più alto di qualcosa, fioritura, maturità. Gli Acmeisti sostenevano il ritorno delle immagini e delle parole al loro significato originale, per l'arte fine a se stessa, per la poeticizzazione dei sentimenti umani. Il rifiuto del misticismo era la caratteristica principale degli Acmeisti.

Per i simbolisti la cosa principale è il ritmo e la musica, il suono della parola, mentre per gli acmeisti è la forma e l'eternità, l'oggettività.

Nel 1912, i poeti S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich e alcuni altri si unirono nel circolo “Officina dei poeti”.

I fondatori dell'Acmeismo furono N. Gumilyov e S. Gorodetsky. Gli Acmeisti definirono il loro lavoro il punto più alto nel raggiungimento della verità artistica. Non negavano il simbolismo, ma erano contrari al fatto che i simbolisti prestassero così tanta attenzione al mondo del misterioso e dell'ignoto. Gli Acmeisti sottolineavano che l'inconoscibile, nel senso stesso della parola, non può essere conosciuto. Da qui il desiderio degli Acmeisti di liberare la letteratura da quelle oscurità coltivate dai simbolisti e di restituirle chiarezza e accessibilità. Gli Acmeisti tentarono con tutte le loro forze di restituire la letteratura alla vita, alle cose, all'uomo, alla natura. Così, Gumilev si è rivolto alla descrizione degli animali esotici e della natura, Zenkevich - alla vita preistorica della terra e dell'uomo, Narbut - alla vita di tutti i giorni, Anna Akhmatova - a esperienze d'amore approfondite.

Il desiderio per la natura, per la “terra”, portò gli Acmeisti a uno stile naturalistico, a immagini concrete e a un realismo oggettivo, che determinò tutta una serie di tecniche artistiche. Nella poesia degli Acmeisti predominano "parole pesanti e pesanti", il numero di sostantivi supera significativamente il numero di verbi.

Dopo aver attuato questa riforma, gli Acmeisti concordarono diversamente con i simbolisti, dichiarandosi loro studenti. L'altro mondo per gli Acmeisti rimane la verità; solo che non ne fanno il centro della loro poesia, sebbene quest'ultima a volte non sia estranea agli elementi mistici. Le opere di Gumilyov "Il tram perduto" e "Agli zingari" sono completamente permeate di misticismo, e nelle raccolte di Akhmatova, come "Il rosario", predominano le esperienze amorose-religiose.

La poesia di A. Akhmatova “La canzone dell'ultimo incontro”:

Il mio petto era così impotentemente freddo,

Ma i miei passi erano leggeri.

L'ho messo sulla mano destra

Guanto dalla mano sinistra.

Sembrava che ci fossero molti passi,

E lo sapevo: ce ne sono solo tre!

Gli Acmeisti hanno restituito scene di tutti i giorni.

Gli Acmeisti non furono affatto rivoluzionari riguardo al simbolismo, e non si considerarono mai tali; Si prefiggono come compito principale soltanto l'appianamento delle contraddizioni e l'introduzione di emendamenti.

Nella parte in cui gli Acmeisti si ribellarono al misticismo del simbolismo, non opposero quest'ultimo alla vita reale. Avendo rifiutato il misticismo come principale leitmotiv della creatività, gli Acmeisti iniziarono a feticizzare le cose in quanto tali, incapaci di avvicinarsi sinteticamente alla realtà e di comprenderne le dinamiche. Per Acmeisti, le cose in realtà hanno significato in sé, in uno stato statico. Ammirano i singoli oggetti dell'esistenza e li percepiscono così come sono, senza critiche, senza tentativi di comprenderli in relazione, ma direttamente, in modo animale.

Principi di base dell’Acmeismo:

Il rifiuto delle richieste simboliste per la nebulosa ideale e mistica;

Accettazione del mondo terreno così com'è, in tutto il suo colore e diversità;

Riportare una parola al suo significato originale;

Una rappresentazione di una persona con i suoi veri sentimenti;

Poetizzazione del mondo;

Incorporare associazioni con epoche precedenti nella poesia.

Riso. 6.Umberto Boccioni. La strada entra in casa ()

L'acmeismo non durò a lungo, ma diede un grande contributo allo sviluppo della poesia.

Futurismo(tradotto come futuro) è uno dei movimenti del modernismo che ha avuto origine negli anni '10. È rappresentato più chiaramente nella letteratura italiana e russa. Il 20 febbraio 1909 apparve sul quotidiano parigino Le Figaro l'articolo “Manifesto del Futurismo” di T. F. Marinetti. Marinetti nel suo manifesto invitava ad abbandonare i valori spirituali e culturali del passato e a costruire una nuova arte. Il compito principale dei futuristi è identificare il divario tra il presente e il futuro, distruggere tutto ciò che è vecchio e costruirne uno nuovo. Le provocazioni facevano parte della loro vita. Si opponevano alla società borghese.

In Russia l'articolo di Marinetti fu pubblicato l'8 marzo 1909 e segnò l'inizio dello sviluppo del proprio futurismo. I fondatori della nuova tendenza nella letteratura russa furono i fratelli D. e N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. Nel 1910, una delle prime poesie futuristiche di V. Khlebnikov, "L'incantesimo della risata", apparve nella raccolta "Studio impressionista". Nello stesso anno fu pubblicata una raccolta di poeti futuristi, “The Judges’ Tank”. Conteneva poesie di D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

I futuristi inventarono anche nuove parole.

Sera. Ombre.

Baldacchino. Leni.

Ci siamo seduti a bere la sera.

In ogni occhio c'è un cervo che corre.

I futuristi sperimentano una deformazione del linguaggio e della grammatica. Le parole si accumulano l'una sull'altra, affrettandosi a trasmettere i sentimenti momentanei dell'autore, quindi l'opera sembra un testo telegrafico. I futuristi abbandonarono la sintassi e le strofe e inventarono nuove parole che, secondo loro, riflettevano meglio e più pienamente la realtà.

I futuristi attribuirono un significato speciale al titolo apparentemente privo di significato della collezione. Per loro, l'acquario simboleggiava la gabbia in cui venivano spinti i poeti e si chiamavano giudici.

Nel 1910 i cubo-futuristi si unirono in un gruppo. Comprendeva i fratelli Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. I cubo-futuristi difendevano la parola in quanto tale: “la parola è più alta del significato”, “la parola astrusa”. I cubo-futuristi distrussero la grammatica russa, sostituendo le frasi con combinazioni di suoni. Credevano che più disordine c'era in una frase, meglio era.

Nel 1911 I. Severyanin fu uno dei primi in Russia a proclamarsi ego-futurista. Ha aggiunto la parola “ego” al termine “futurismo”. L’egofuturismo può essere letteralmente tradotto come “Io sono il futuro”. Intorno a I. Severyanin si radunò un circolo di seguaci dell’egofuturismo che nel gennaio 1912 si autoproclamò “Accademia della poesia dell’ego”. Gli egofuturisti hanno arricchito il loro vocabolario con un gran numero di parole straniere e nuove formazioni.

Nel 1912 i futuristi si unirono attorno alla casa editrice “Petersburg Herald”. Il gruppo comprendeva: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

In Russia, i futuristi si chiamavano “Budetlyans”, poeti del futuro. I futuristi, affascinati dal dinamismo, non erano più soddisfatti della sintassi e del vocabolario dell'era precedente, quando non c'erano automobili, né telefoni, né fonografi, né cinema, né aeroplani, né ferrovie elettriche, né grattacieli, né metropolitane. Il poeta, pieno di un nuovo senso del mondo, ha un'immaginazione senza fili. Il poeta mette sensazioni fugaci nell'accumulo di parole.

I futuristi erano appassionati di politica.

Tutte queste direzioni rinnovano radicalmente il linguaggio, la sensazione che la vecchia letteratura non possa esprimere lo spirito della modernità.

Bibliografia

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2. Agenosov V.V. . Letteratura russa del XX secolo. Manuale metodico M. “Bustard”, 2002

3. Letteratura russa del XX secolo. Libro di testo per i candidati alle università M. accademico-scientifico. Centro "Liceo di Mosca", 1995.

Tabelle e presentazioni

Letteratura in tabelle e diagrammi ().