Arte pittura moderna- Si tratta di opere realizzate al presente o nel recente passato. Passerà un certo numero di anni e questi dipinti entreranno a far parte della storia. Le opere di pittura realizzate dagli anni '60 del secolo scorso ai giorni nostri riflettono diverse direzioni arte contemporanea, che può essere classificato come postmodernismo. Durante l'epoca dell'Art Nouveau, l'opera dei pittori era più ampiamente rappresentata e negli anni '70 del XX secolo si verificò un cambiamento nell'orientamento sociale dell'arte della pittura.

Arte contemporanea

Gli artisti della pittura moderna rappresentano principalmente le nuove tendenze delle belle arti. Nella terminologia culturale esiste il concetto di “arte contemporanea”, che in qualche modo si correla con il concetto di “pittura contemporanea”. Per arte contemporanea, gli artisti molto spesso intendono innovazione, quando il pittore si rivolge a temi all'avanguardia, indipendentemente dal loro obiettivo. L'immagine può essere dipinta e raffigurata qualsiasi impresa industriale. Oppure sulla tela c'è un paesaggio paesaggistico con un campo di grano, un prato, un bosco, ma allo stesso tempo verrà sicuramente disegnata una mietitrebbia in lontananza. Lo stile della pittura moderna suggerisce un orientamento sociale dell’immagine. Allo stesso tempo i paesaggi artisti contemporanei senza sfumature sociali sono valutati molto di più.

Scegliere una direzione

Dalla fine degli anni '90, gli artisti della pittura moderna hanno abbandonato i temi industriali e hanno trasferito la loro creatività nel mainstream della pittura pura arti visive. Apparvero maestri della raffinata ritrattistica, dei soggetti paesaggistici e delle nature morte nello stile della pittura fiamminga. E gradualmente, la vera arte cominciò ad apparire nella pittura moderna, per nulla inferiore ai dipinti creati da artisti eccezionali XVIII e XIX secolo, e per certi versi addirittura superandoli. I maestri del pennello di oggi sono aiutati da una base tecnica sviluppata e da un'abbondanza di nuovi strumenti che consentono loro di riflettere pienamente i loro piani sulla tela. Pertanto, gli artisti della pittura moderna possono creare al meglio delle loro capacità. Naturalmente, la qualità dei colori o dei pennelli è importante nel processo di pittura, ma la cosa principale è il talento.

Espressionismo astratto

Gli artisti moderni aderiscono a metodi pittorici che consentono l'uso di tratti non geometrici applicati in gran numero su una tela di grandi dimensioni. Vengono utilizzati pennelli grandi, a volte pennelli. Tale dipinto difficilmente può essere definito arte nel senso classico del termine, ma l'astrazione è una continuazione del surrealismo, apparso nel 1920 grazie alle idee di Andre Breton e trovò immediatamente molti seguaci, come Salvator Dalì, Hans Hofmann , Adolf Gottlieb. Allo stesso tempo, gli artisti della pittura moderna comprendono l'espressionismo a modo loro. Oggi questo genere differisce dal suo predecessore per le dimensioni delle tele, che possono raggiungere i tre metri di lunghezza.

Pop Art

Il contrappeso all'astrattismo era il nuovo avanguardia concettuale, che promuoveva valori estetici. Gli artisti moderni iniziarono a includere immagini di personaggi famosi nei loro dipinti, come Mao Zedong o Marilyn Monroe. Quest'arte è chiamata "pop art" - una direzione popolare e generalmente riconosciuta nella pittura. La cultura di massa ha sostituito l'arte astratta e ha dato origine a un'estetica speciale, che in modo colorato e spettacolare ha presentato al pubblico ciò che era sulla bocca di tutti, alcuni eventi recenti o immagini ampiamente diffuse. gente famosa in diverse situazioni di vita.

I fondatori e seguaci della pop art furono Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealismo

L'arte contemporanea è multiforme; spesso nasce una nuova direzione, combinando due o più tipi di creatività visiva. Il fotorealismo è diventato una forma di autoespressione dell’artista. Questo stile di pittura è apparso negli Stati Uniti nel 1968. Fu inventato dall'artista d'avanguardia Louis Meisel e il genere fu introdotto due anni dopo, al Whitney Museum durante la mostra "Twenty-Two Realists".

La pittura nello stile del fotorealismo è associata alla fotografia; il movimento dell'oggetto è congelato nel tempo. Un artista fotorealista raccoglie la sua immagine, che verrà catturata nell'immagine, utilizzando fotografie. Da un negativo o da una diapositiva, l'immagine viene trasferita sulla tela mediante proiezione o utilizzando una griglia in scala. Quindi viene creata un'immagine a tutti gli effetti utilizzando le tecnologie di pittura.

Il periodo di massimo splendore del fotorealismo si è verificato a metà degli anni '70, poi la popolarità ha subito un calo e all'inizio degli anni '90 il genere è stato nuovamente ripreso. Artisti affermati lavoravano soprattutto negli USA, tra questi vi erano molti scultori che realizzavano le loro opere anche utilizzando la proiezione di immagini. I maestri più famosi della pittura basata sul fotorealismo sono Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artisti fotorealisti nuove generazioni- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artisti contemporanei della Russia

• Serge Fedulov (nato nel 1958), originario di Nevinnomyssk, territorio di Stavropol. Partecipante a numerose mostre in America Latina ed Europa. I suoi dipinti si distinguono per il loro realismo e le combinazioni di colori contrastanti.
• Mikhail Golubev (nato nel 1981), si è diplomato alla classe d'arte della Scuola di pittura di Omsk. Attualmente vive a San Pietroburgo. Si distingue per uno stile creativo insolito; tutte le sue opere sono riflessioni pittoriche con profonde sfumature filosofiche.
• Dmitry Annenkov (nato nel 1965) a Mosca. Diplomato all'Istituto d'arte Stroganov. Popolare all'estero, ma preferisce le mostre russe. L'arte di Annenkov è realistica; l'artista è un maestro riconosciuto della natura morta.

Impressionisti russi

• Alexey Chernigin, artista impressionista russo (nato nel 1975), è il figlio del famoso artista Alexander Chernigin. Ha studiato pittura e graphic design alla scuola d'arte Nizhny Novgorod. Laureato in Design Industriale presso l'Istituto di Architettura di Nizhny Novgorod. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 1998. Dal 2001 è docente presso NGASU presso il Dipartimento di Interior Design.
• Konstantin Lupanov, artista di Krasnodar (nato nel 1977). Laureato in Pittura Monumentale presso l'Accademia Industriale dell'Università Statale di Cultura e Arti. Partecipante a numerose mostre d'arte a San Pietroburgo. Distinto da un modo raro pittura ad olio con torsione del tratto. I dipinti di Lupanov sono completamente privi di combinazioni di colori contrastanti; le immagini sembrano confluire l'una nell'altra. L'artista stesso definisce le sue opere "una vernice allegra e irresponsabile", ma in questa affermazione c'è una certa civetteria: i dipinti sono in realtà dipinti in modo abbastanza professionale.

Artisti russi che dipingono in stile nudo

• Sergei Marshennikov (nato nel 1971), uno dei più famosi Artisti russi modernità. Laureato presso l'Ufa College of Arts. I suoi dipinti sono un esempio di palese realismo. Le opere danno l'impressione di una fotografia artistica, la composizione è così precisa e ogni tratto è verificato. La moglie dell'artista, Natalya, interpreta spesso il ruolo di modella e questo lo aiuta a creare un'immagine sensuale.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nata nel 1964), nipote del famoso cantante d'opera Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Il rappresentante più brillante della moderna pittura russa. Disegna nello stile di una trama nuda. Nella tavolozza creativa dell’artista si possono trovare le bellezze di un harem orientale e ragazze nude del villaggio sulla riva del fiume nella notte di Ivan Kupala, un bagno russo con donne calde che escono nella neve e nuotano in una buca di ghiaccio. L'artista disegna molto e con talento.

Gli artisti russi contemporanei e il loro lavoro suscitano crescente interesse tra gli intenditori di belle arti di tutto il mondo.

La pittura contemporanea come arte mondiale

Attualmente, la creatività visiva ha assunto forme diverse da quelle richieste nei secoli XVIII e XIX. Gli artisti contemporanei del mondo si sono rivolti alle avanguardie in un'interpretazione più ristretta, le tele hanno acquisito raffinatezza e sono diventate più significative. La società oggi ha bisogno di un’arte aggiornata; il bisogno si estende a tutti i tipi di creatività, compresa la pittura. Dipinti di artisti contemporanei, se realizzati abbastanza bene alto livello, vengono esauriti, diventano oggetto di contrattazione o di scambio. Alcuni dipinti sono inclusi nell'elenco delle opere d'arte di particolare valore. I quadri del passato, dipinti da grandi pittori, sono ancora richiesti, ma gli artisti contemporanei stanno diventando sempre più apprezzati. Olio, tempera, acquerello e altri colori li aiutano nella creatività e nella riuscita attuazione dei loro piani. I pittori, di regola, aderiscono a uno stile. Potrebbe essere un paesaggio, un ritratto, scene di battaglia o un altro genere. Di conseguenza, l'artista sceglie un certo tipo di vernice per il suo lavoro.

Artisti contemporanei dal mondo

Gli artisti contemporanei più famosi si differenziano per lo stile pittorico, il loro pennello è riconoscibile, a volte non serve nemmeno guardare la firma in fondo alla tela. Famosi maestri della pittura moderna sono Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

L'arte dei giovani artisti russi più costosi (anche quelli i cui nomi sono stati ascoltati da tempo) è ancora abbastanza accessibile. Il “biglietto d’ingresso” per i primi 20 costerà meno di $ 5.000

La fonte di ispirazione per la nostra nuova classifica è stata la recente curiosa top 10 delle opere più costose al mondo di artisti sotto i 33 anni, che provengono da due cognomi. Non volendo un destino simile per i nostri autori, abbiamo utilizzato la nostra regola tradizionale “un artista – un’immagine”.

Inoltre, il limite di età per giovane artista Si è deciso di innalzarlo da 33 a 35 anni. Perché è proprio questa età che viene presa come criterio formale per un “giovane artista” nei concorsi, premi e biennali russi. In particolare, 35 anni sono la scadenza per la nomination “New Generation” del Premio Innovazione, per la nomination “Giovane Artista” al Premio Kandinsky, per la partecipazione alla Biennale Internazionale di Arte Giovane di Mosca Youngart.ru, per l'incentivo borse di studio del Garage Center e tanti altri progetti per giovani artisti. Quindi, a malincuore, abbiamo dovuto escludere dalla classifica tutti i nati prima del 1979.

Il prossimo criterio di selezione: luogo di nascita - URSS. Pertanto, la valutazione include non solo i nostri attuali connazionali, ma anche altri artisti dell'orbita dell'arte russa provenienti da paesi vicini e lontani, che si tratti di Ucraina, Francia o Gran Bretagna. Quindi non lasciarti confondere dai singoli nomi: è così che tutto era inteso.

E ovviamente la nostra valutazione, come sempre, si basa esclusivamente sulle vendite all'asta pubbliche. Le offerte delle gallerie non vengono prese in considerazione, poiché si tratta di una questione molto oscura. I prezzi non tengono conto del premio dell'acquirente e sono tradizionalmente quotati nella valuta della transazione e in dollari al tasso di cambio della data di vendita. Quindi ecco cosa abbiamo ottenuto.

Cosa si può notare in base ai risultati?

L'arte dei giovani artisti russi (anche quelli i cui nomi sono stati ascoltati da tempo) è ancora relativamente poco costosa. Un “biglietto d’ingresso” per i primi 20 costerà meno di 5.000 dollari. E già per 8.000-10.000 dollari i collezionisti potevano acquistare le cose migliori della famosa Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak o del meno noto “francese russo” Vitaly Rusakov. Una galleria francese ha recentemente portato i graffiti di quest'ultimo a Mosca al Salon of Fine Arts - lì, come hanno detto, l'artista è piuttosto popolare. In totale, rimarrai sorpreso, per acquistare l'intera top 20 della giovane arte russa, un ipotetico collezionista o investitore avrebbe bisogno di $ 218.903 (aggiustato per la condizione "un artista - un dipinto").

Anche questa volta i cercatori di una “formula per il successo” universale nell’arte rimarranno delusi. Non esiste un unico stile e direzione dominanti nelle opere del gruppo di detentori del record. Al contrario, è rappresentata una vasta gamma di generi e tendenze. Dal postmodernismo al realismo. C’è anche una completa diversità nella tecnologia. Ci sono grafica, fotografia, tessuti e ceramiche. Tuttavia, 11 opere su 20 sono dipinti (tela, olio o acrilico). È questo un saluto a chi da tempo prevede la morte della pittura in generale e dell'arte contemporanea in particolare.

Quindi il tipo d'arte e il genere dell'opera non sono decisivi. Allo stesso tempo, è chiaro che per avere successo è necessario "essere di tendenza" - e non in Russia, ma a livello globale. Ci provano i giovani artisti russi: le loro opere sono estremamente attuali.

Per fare questo, in molti casi, utilizzano questioni sociali acute, motivi visivi rilevanti e tecniche artistiche, mescolando tipi e generi d'arte in uno spirito postmoderno. Come stampare un disegno sulla superficie di una tela, come nei graffiti, o con le tecniche di arte digitale nella pittura. Tuttavia, nonostante tutto il loro postmodernismo e l'acuto orientamento sociale, gli autori chiaramente non dimenticano che queste opere dovrebbero anche essere piacevoli alla vista e adattarsi al design degli interni moderni. Da qui la morbidezza e la lucentezza, accenni al realismo (fotorealismo). E, naturalmente, consideriamo un enorme vantaggio per gli acquirenti il ​​fatto che la nostra valutazione dei giovani artisti sia riuscita a fare a meno dei nudi romanticamente dolci che vengono venduti in massa alle aste (per fortuna soprattutto nelle aste di interni) e pubblicati con ancora più entusiasmo sui blog.

Un'altra cosa che risalta è il grande divario tra il primo e il secondo risultato. L'arte digitale innovativa da record di Oleg Dou lo separa dal secondo posto - il dipinto di Veronica Smirnova - di ben 20mila dollari. A proposito, non appena avessimo infranto la regola "un artista - una foto" - e l'ambasciatore russo del programma Adobe Photoshop (nell'aprile 2012, il lavoro di Oleg Dou ha abbellito la copertina della versione Photoshop CS6) avrebbe preso altri sette posti nella nostra classifica con le sue opere. Perché non Liu Chunxi? Ma la nostra cerva ha addirittura due anni meno.

Sorprendentemente, quasi la metà dei record nella nostra top 20 risalgono al periodo 2011-2013. Cioè, queste non sono “cose dei tempi passati” pre-crisi, ma piuttosto un processo commerciale vivo.

È anche interessante notare che solo sei opere tra le prime 20 classificate hanno ricevuto il massimo dei voti nelle nostre aste nazionali: alla “Sezione aurea” di Kiev, alla VLADEY di Mosca e all'asta della “Galleria d'arte russa”. Tutti gli altri hanno raccolto contanti nelle aste straniere, il più delle volte presso Phillips, che però appartiene anche a proprietari russi. E il punto qui non è solo il fatto che non esiste alcun profeta nel suo paese. E non solo: in Russia l'acquisto di opere di giovani artisti è ancora percepito quasi come un'eccentricità. E anche che l’infrastruttura nazionale delle aste che lavora con l’arte contemporanea sta appena iniziando a prendere forma. La stessa asta VLADEY ha recentemente tenuto solo la sua prima asta, e i veterani del mercato delle aste di Mosca con l'arte contemporanea (soprattutto l'arte del 21 ° secolo) non funzionano: il pubblico degli acquirenti è piccolo e non si possono guadagnare buone commissioni articoli poco costosi. Ma nel prossimo futuro, questa nicchia di arte contemporanea a prezzi accessibili sarà attaccata da altri formati commerciali: nuove piattaforme elettroniche che hanno alle spalle una forte reputazione offline. In particolare, l'altro giorno la struttura di Sergei Gridchin (proprietario della residenza d'arte Gridchinhall) ha annunciato il lancio di un nuovo piattaforma elettronica Artlet.com - subito con mille opere di quasi 200 artisti contemporanei. Non saranno inclusi nella nostra valutazione (non esiste il principio dell'asta), ma dobbiamo andare tutti, non la dama.

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Il mondo è pieno persone creative e ogni giorno compaiono centinaia di nuovi dipinti, vengono scritte nuove canzoni. Naturalmente, nel mondo dell'arte, ci sono alcuni passi falsi, ma ci sono capolavori di veri maestri che sono semplicemente mozzafiato! Vi mostreremo il loro lavoro oggi.

Realtà aumentata con la matita

Il fotografo Ben Heine continua a lavorare al suo progetto, che è un misto di disegni a matita e fotografia. Per prima cosa realizza uno schizzo a mano libera con una matita su carta. Quindi fotografa il disegno sullo sfondo di un oggetto reale e perfeziona l'immagine risultante in Photoshop, aggiungendo contrasto e saturazione. Il risultato è magico!

Illustrazioni di Alisa Makarova

Alisa Makarova è un'artista di talento di San Pietroburgo. In un’epoca in cui la maggior parte delle immagini vengono create utilizzando un computer, l’interesse del nostro connazionale per forme tradizionali la pittura esige rispetto. Uno dei suoi ultimi progetti è il trittico “Vulpes Vulpes”, in cui si possono vedere affascinanti volpi rosso fuoco. Bellezza e basta!

Incisione raffinata

Gli artisti del legno Paul Rodin e Valeria Lu hanno annunciato la creazione di una nuova incisione chiamata “The Moth”. Lavoro scrupoloso e la squisita maestria degli autori non lascia indifferenti nemmeno gli scettici più ostinati. La stampa sarà presentata in una prossima mostra a Brooklyn il 7 novembre.

Disegni con penna a sfera

Probabilmente tutti, almeno una volta durante le lezioni, invece di scrivere le parole dell'insegnante, hanno disegnato varie figure su un quaderno. Non è noto se l'artista Sarah Esteje fosse una di questi studenti. Ma il fatto che i suoi disegni con la penna a sfera siano impressionanti è un fatto indiscutibile! Sarah ha semplicemente dimostrato che non sono necessari materiali speciali per creare qualcosa di veramente interessante.

Mondi surreali di Artem Chebokha

Crea l'artista russo Artem Chebokha mondi incredibili, dove c'è solo mare, cielo e armonia infinita. Per i suoi nuovi lavori, l'artista ha scelto immagini molto poetiche - un vagabondo che viaggia attraverso luoghi sconosciuti e balene che volteggiano tra le onde delle nuvole - il volo dell'immaginazione di questo maestro è semplicemente illimitato.

Ritratti spot

Alcuni pensano alla tecnica del tratto di pennello, altri al contrasto di luci e ombre, ma l'artista Pablo Jurado Ruiz dipinge con i punti! L'artista ha sviluppato le idee del genere del puntinismo, inerenti agli autori dell'era del neoimpressionismo, e ha creato il proprio stile, dove i dettagli decidono assolutamente tutto. Migliaia di tocchi sulla carta danno vita a ritratti realistici che vorresti solo guardare.

Dipinti da floppy disk

In un’epoca in cui molte cose e tecnologie diventano obsolete alla velocità di un treno espresso in transito, è abbastanza comune liberarsi della spazzatura non necessaria. Tuttavia, come si è scoperto, non tutto è così triste e i vecchi oggetti possono essere usati per creare molto lavoro moderno arte. L'artista inglese Nick Gentry ha raccolto floppy disk quadrati dagli amici, ha preso un barattolo di vernice e ci ha dipinto sopra splendidi ritratti. Si è rivelato molto bello!

Al confine tra realismo e surrealismo

L'artista berlinese Harding Meyer ama dipingere ritratti, ma per non diventare un altro iperrealista, ha deciso di sperimentare e ha creato una serie di ritratti al limite tra realtà e surrealismo. Queste opere ci permettono di guardare al volto umano come qualcosa di più di un semplice “ritratto secco”, evidenziandone la base: l'immagine. In seguito a tali ricerche, il lavoro di Harding è stato notato dalla Galleria d’Arte Moderna di Monaco, che esporrà il lavoro dell’artista il 7 novembre.

Dipingere con le dita su iPad

Molti artisti moderni sperimentano i materiali per creare dipinti, ma l'artista giapponese Seikou Yamaoka li ha superati tutti utilizzando il suo iPad come tela. Ha semplicemente installato l'applicazione ArtStudio e ha iniziato non solo a disegnare, ma a riprodurre i capolavori d'arte più famosi. Inoltre, lo fa non con pennelli speciali, ma con il dito, cosa che suscita ammirazione anche tra le persone lontane dal mondo dell'arte.

Dipinto "legno".

Utilizzando di tutto, dall'inchiostro al tè, l'artista del legno Mandy Tsung ha creato dipinti davvero affascinanti, pieni di passione ed energia. Come tema principale, ha scelto l'immagine misteriosa di una donna e la sua posizione nel mondo moderno.

Iperrealista

Ogni volta che trovi il lavoro di artisti iperrealisti, ti poni involontariamente la domanda: “Perché stanno facendo tutto questo?” Ognuno di loro ha la propria risposta a questa filosofia, talvolta piuttosto contraddittoria. Ma l’artista Dino Tomic lo dice senza mezzi termini: “Amo moltissimo la mia famiglia”. Dipingeva giorno e notte e cercava di non perdere un solo dettaglio del ritratto dei suoi parenti. Uno di questi disegni gli ha richiesto almeno 70 ore di lavoro. Dire che i genitori erano felicissimi è non dire nulla.

Ritratti di soldati

Il 18 ottobre è stata inaugurata all'Opera Gallery di Londra una mostra di opere di Joe Black intitolata “Ways of Seeing”. Per creare i suoi dipinti, l'artista ha utilizzato non solo i colori, ma anche i materiali più insoliti: bulloni, stemmi sul petto e molto altro. Tuttavia, il materiale principale erano... i soldatini! I reperti più interessanti della mostra sono i ritratti di Barack Obama, Margaret Thatcher e Mao Zedong.

Ritratti ad olio sensuali

L'artista coreana Lee Rim non era così famosa un paio di giorni fa, ma i suoi nuovi dipinti "Girls in Paint" hanno suscitato un'ampia risposta e risonanza nel mondo dell'arte. Lee dice: " L'argomento principale Il mio lavoro riguarda le emozioni umane e lo stato psicologico. Anche se viviamo in ambienti diversi, ad un certo punto nel tempo proviamo le stesse sensazioni quando guardiamo un oggetto." Forse è per questo che, guardando i suoi lavori, voglio capire questa ragazza ed entrare nei suoi pensieri.

Le principali aste internazionali includono sempre più artisti russi contemporanei nelle loro aste di arte contemporanea e del dopoguerra. Nel febbraio 2007, Sotheby’s ha tenuto la prima e quasi sensazionale asta specializzata di arte contemporanea russa, che ha registrato 22 record d’asta. "Artguide" ha deciso di scoprire quale dei nostri artisti contemporanei ha collezionato di più grande quantità alle aste internazionali e, dopo aver compilato i 10 artisti russi viventi più costosi in base ai risultati delle vendite all'asta, ha scoperto alcuni modelli interessanti. Tutti i prezzi di vendita si basano sui dati della casa d'aste e includono la commissione dell'acquirente.

Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky. Fitness notturno. Frammento. Autori per gentile concessione (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naturalmente non c'erano dubbi su chi sia diventato esattamente il leader della corsa all'asta: il grandioso "Maggiolino" di Ilya Kabakov, venduto nel febbraio 2008 a Phillips de Pury per quasi 3 milioni di sterline, è probabilmente ricordato da tutti coloro che sono interessati al contemporaneo arte. Una divertente filastrocca per bambini, il cui testo è scritto su un pannello di legno con uno scarabeo, ha acquisito anche un'intonazione premurosa nell'interpretazione storica dell'arte e del mercato: “Il mio scarabeo scoppia, salta, cinguetta, non vuole entrare la mia collezione” - questo significa metaforicamente la passione di un collezionista di arte moderna, per questo stesso scarabeo di contrattazione. (Il verso citato da Kabakov, scritto dall'architetto A. Maslennikova, poeta dilettante di Voronezh, è stato pubblicato nella raccolta di poesie, filastrocche e indovinelli per bambini “Tra estate e inverno”, pubblicata nel 1976 dalla casa editrice “Letteratura per bambini ” - e Kabakov ha illustrato questo libro Vero, quello scarabeo nel suo illustrazioni in bianco e nero non aveva).

Va aggiunto che se non classificassimo la top 10 degli artisti viventi più costosi, ma la top 10 delle loro opere più costose, i dipinti di Kabakov occuperebbero i primi tre posti in questa lista. Cioè, le tre opere più costose di un artista russo vivente appartengono a lui - oltre a "Beetle", queste sono "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 giugno 2007, £ 2,036 milioni) e "Vacation No. 10” 1987 (Phillips de Pury Londra, 14 aprile 2011, £ 1,497 milioni). Inoltre, il generoso Kabakov ha “regalato” un altro record all’asta viennese Dorotheum: un anno fa, il 24 novembre 2011, il dipinto “All’Università” è arrivato lì per 754,8 mila euro, diventando l’opera più costosa dell’arte contemporanea. arte mai venduta a quest'asta.

Probabilmente anche la medaglia d'argento sarà facilmente nominata da molti: si tratta di Eric Bulatov, la cui tela "Gloria al PCUS" è stata venduta per un importo record per l'artista nella stessa asta Phillips de Pury del "Maggiolino" di Kabakov.

Ma il terzo posto dell'anticonformista Evgeny Chubarov, la cui ultima opera “Untitled” è andata a Phillips de Pury per 720mila sterline nel giugno 2007, potrebbe essere definita una sorpresa, se non fosse per il fatto che pochi mesi prima, a febbraio lo stesso L'anno scorso, Chubarov aveva già fatto scalpore da Sotheby's a Londra, in un'asta specializzata di arte contemporanea russa, dove la sua opera con lo stesso titolo (o meglio, senza titolo) fu venduta per 288mila sterline (con una stima massima di 60 sterline). migliaia), non solo battendo il presunto top lot di quell'asta, il dipinto di Bulatov “Revolution - Perestroika” (prezzo di vendita £ 198 mila), ma diventando anche l'opera più costosa di un artista russo vivente in quel momento. A proposito, eccola qui, l'ironia delle fluttuazioni dei tassi di cambio: nel novembre 2000, il polittico di Grisha Bruskin è stato venduto a New York per 424mila dollari, poi in sterline per 296,7mila sterline, e nel febbraio 2007, quando è stato venduto è stato installato il primo record di Chubarov è già di sole 216,6 mila sterline.

Le opere dei vincitori del quarto posto Vitaly Komar e Alexander Melamid sono lotti frequenti e di discreto successo nelle aste occidentali, anche se le loro stime raramente superano le 100mila sterline. La seconda opera più costosa del duo è “The Yalta Conference. Il giudizio di Paride" è stato venduto all'asta Macdougall nel 2007 per 184,4 mila sterline. Ma va tenuto presente, ovviamente, che il dipinto che ha portato loro il quarto posto appartiene a opere abbastanza antiche che appaiono raramente all'asta e che è stato espone nel 1976 alla prima (e di altissimo profilo) mostra straniera di Komar e Melamid alla Ronald Feldman Gallery di New York.

Dopo Komar e Melamid, Oleg Vasiliev e Semyon Faibisovich mantengono costantemente un livello elevato nelle aste. Vasiliev è arrivato terzo all'asta Phillips de Pury del 2008, di straordinario successo, che ha portato i record a Ilya Kabakov ed Erik Bulatov, e Faibisovich è arrivato quarto. Poi il dipinto di Vasiliev “Variazione sul tema della copertina della rivista “Ogonyok”” del 1980 è stato venduto per 356mila ₤ con una stima di 120mila ₤, e “Un altro sguardo al Mar Nero” di Faibisovich del 1986 è stato venduto per 300,5mila sterline con una stima di 120mila sterline. Stima 60-80mila sterline. Le opere di entrambi gli artisti raggiungono spesso cifre a sei cifre all'asta.

È vero, non sono stati i "Soldati" da record a portare Faibisovich alla fama all'asta, ma il dipinto "La Bellezza", venduto da Sotheby's il 12 marzo 2008: questa è stata la seconda asta di arte russa contemporanea della casa d'aste, senza contare il Asta di Mosca nel 1988. Il dipinto (l'altro suo nome è “Il Primo Maggio”) venne allora venduto per 264mila sterline con una stima di 60-80mila sterline per cui scoppiò una vera e propria battaglia tra gli acquirenti; Un altro dipinto di Faibisovich “On Moskovskaya Street” ha superato due volte la stima in quell'asta ed è stato venduto per 126mila sterline. Aggiungiamo che, secondo il portale Artprice, Semyon Faibisovich è l'unico artista russo incluso nella top 500 dei più venduti nel 2011. -2012.

Lo stesso si può dire di Oleg Tselkov, che occupa l'ottavo posto nella top 10. Già mezzo secolo fa ha trovato il suo stile e il suo tema, artista riconoscibile e autorevole, propone regolarmente alle aste i suoi visi rotondi fluorescenti, che hanno continuato a riscuotere successo. Il secondo dipinto più costoso di Tselkov, “Cinque facce”, è stato venduto nel giugno 2007 da MacDougall's per 223,1 mila sterline, il terzo, “Due con scarabei”, è stato venduto nel novembre dello stesso anno alla stessa asta (MacDougall's mette sempre all'asta diversi Tselkov di diverse fasce di prezzo) per 202,4 migliaia di sterline.

Grisha Bruskin ha avuto un ruolo speciale nella storia delle aste di arte contemporanea russa dal 1988, con l'asta di Sotheby's a Mosca intitolata Avanguardie russe e arte contemporanea sovietica, dove il suo “Lessico fondamentale” è stato venduto per la sensazionale cifra di 220mila sterline, 12 volte stima più alta. Più o meno la stessa cosa, e forse anche più clamorosa, è accaduta con il polittico “Logia. Part I” nel 2000 da Christie’s a New York: il polittico è stato venduto per 424mila dollari, superando di 21 (!) volte la stima superiore – già questo può essere considerato una sorta di record. Molto probabilmente questo straordinario acquisto è dovuto anche all’importanza del nome di Bruskin come eroe della leggendaria asta di Sotheby’s a Mosca, perché nessun’altra vendita all’asta di Bruskin si avvicina a queste cifre.

Il prezzo di Oscar Rabin non oscilla, ma cresce costantemente e in modo molto evidente, soprattutto per le opere del periodo sovietico: tutte le opere più costose di questo maestro vendute all'asta sono state dipinte tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70. Questi sono (oltre al suo record "Socialist City") "Baths (Smell the Colonia "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 aprile 2007, 336mila dollari) e "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Londra, 27 novembre 2006, £ 168,46).

Chiudono la top ten i rappresentanti della generazione più giovane: Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, i cui dipinti più costosi sono stati venduti da Phillips de Pury (il secondo più costoso è “The Last Butterfly”, 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181 mille). Questi artisti, in generale, continuano una tendenza che si nota abbastanza chiaramente nella classifica dei dipinti più costosi di artisti viventi. Ne parleremo un po' più avanti, ma per ora ecco finalmente un elenco dei più lavori costosi artisti russi viventi.

Le 10 migliori opere di artisti russi viventi

1. Ilya Kabakov (nato nel 1933). Insetto. 1982. Legno, smalto. 226,5 x 148,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 1,2-1,8 milioni. Prezzo di vendita £ 2,93 milioni.

2. Erik Bulatov (nato nel 1933). Gloria al PCUS. 1975. Olio su tela. 229,5 x 229. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 500-700 mila Prezzo di vendita £ 1,084 milioni.

3. Evgeny Chubarov (nato nel 1934). Senza titolo. 1994. Olio su tela. 300 x 200. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 100-150 mila. Prezzo di vendita £ 720 mila.

4. Vitaly Komar (nato nel 1943) e Alexander Melamid (nato nel 1945). Incontro di Solzhenitsyn e Bell nella dacia di Rostropovich. 1972. Olio su tela, collage, lamina d'oro. 175 x 120. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 23 aprile 2010. Stima £ 100-150 migliaia. Prezzo di vendita £ 657,25 migliaia.

5. Oleg Vasiliev (nato nel 1931). Prima del tramonto. 1990. Olio su tela. 210 x 165. Asta Sotheby's, Londra, 12 marzo 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 468,5 mila.

6. Semyon Faibisovich (nato nel 1949). Soldati. Dalla serie “Stazioni”. 1989. Olio su tela. 285,4×190,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 13 ottobre 2007. Stima £ 40-60 migliaia. Prezzo di vendita £ 311,2 migliaia.

8. Oleg Tselkov (nato nel 1934). Ragazzo con palloncini. Tela, olio. 103,5x68,5. Asta MacDougall, Londra, 28 novembre 2008. Stima £ 200-300 migliaia. Prezzo di vendita £ 238,4 migliaia.

9. Oscar Rabin (nato nel 1928). Città e Luna (Città Socialista). 1959. Olio su tela. 90 x 109. Asta Sotheby's, New York, 15 aprile 2008. Stima 120-160 mila dollari. Prezzo di vendita 337 mila dollari (171,4 sterline al cambio dollaro/sterlina dell'aprile 2008).

10. Alexander Vinogradov (nato nel 1963) e Vladimir Dubossarsky (nato nel 1964). Allenamento notturno. 2004. Olio su tela. 194,9 x 294,3. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 15-20 migliaia. Prezzo di vendita £ 132 migliaia.

È noto che i prezzi d'asta sono una cosa irrazionale e da essi non si può giudicare il vero ruolo e il significato dell'artista nel processo artistico. Ma da loro e dai lotti migliori si possono giudicare approssimativamente le preferenze del collezionista. Quali sono? Non è necessario essere un esperto per rispondere a questa domanda. Sono ovvi. In primo luogo, tutti gli artisti (tranne forse Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky) sono da anni dei “classici viventi”, e per di più di tutto rispetto. In secondo luogo, per quasi ciascuno di essi i record non sono stati stabiliti dal lavoro anni recenti, ma molto prima, cioè anche qui è rilevante il modello “più vecchio, meglio è”. In terzo luogo, senza eccezioni, rappresentano tutte le opere delle prime 10 dipinti da cavalletto. In quarto luogo, questi sono tutti dipinti grandi e molto grandi. Gli unici che possono essere considerati più o meno “standard” a questo riguardo sono “La città e la luna” di Oscar Rabin e “Il ragazzo con i palloncini” di Oleg Tselkov, tutti gli altri superano di gran lunga l'altezza umana (nemmeno di larghezza). Infine, per tutti questi artisti, il tema del passato sovietico (in particolare anticonformista) è in un modo o nell'altro rilevante, in molti casi accentuato nelle loro opere. Sembra che i nostri collezionisti provino un'acuta nostalgia per questo passato tipicamente sovietico (è risaputo Arte russa Sono i collezionisti russi che acquistano in Occidente).

Più giovani degli altri leader delle vendite all'asta, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky stanno cercando ostinatamente di uscire da dozzine di duri anticonformisti, ma questo è solo a prima vista. In effetti, se immagini chi della generazione successiva dopo Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov il modo migliore possono soddisfare i criteri di acquisto sopra indicati (dipinti da cavalletto di grandi dimensioni, rimaneggiamenti di generi, motivi e stilistici sovietici), allora saranno probabilmente Vinogradov e Dubossarsky, degni eredi dei maestri dei decenni precedenti. Almeno a giudicare dalle vendite all'asta.