1993 წელს, რეჟისორ იური ლიუბიმოვთან კონფლიქტის შემდეგ, ნიკოლაი გუბენკოს ხელმძღვანელობით ტაგანკას თეატრის მსახიობების ნაწილმა მოაწყო ახალი თეატრი"ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა". გაყოფიდან 18 წლის შემდეგ, ორი თეატრის ამჟამინდელი ლიდერები - ვალერი ზოლოტუხინი და ნიკოლაი გუბენკო შეხვდნენ, ხელი ჩამოართვეს, რაც შემოქმედებითი ურთიერთობების განახლების დასაწყისი იყო.

მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრი ტაგანკაზე შეიქმნა 1964 წლის 23 აპრილს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ბაზაზე (ორგანიზებული 1946 წელს). დასში შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შუკინი გამოსაშვები სპექტაკლით " კეთილი პიროვნებასეზუანიდან" ბერტოლტ ბრეხტის. სპექტაკლის რეჟისორი იური ლიუბიმოვი განახლებული თეატრის მთავარი რეჟისორი გახდა.

თეატრი იყო თეატრალური პროცესის სათავეში, ავითარებდა ახალს სასცენო ენა, აღმოაჩინა სასცენო ლიტერატურის ახალი ფორმები (პოეტური თეატრი, პროზაული თეატრი, სასცენო ჟურნალისტიკა).

ტაგანკას თეატრის სპექტაკლები გამოირჩეოდა სტუდიური ერთობლიობით, ღია სამოქალაქო პათოსით და საზოგადოებასთან აქტიური კონტაქტით.

1984 წელს, პარტიის ხელმძღვანელობასთან და კულტურის სამინისტროსთან კონფლიქტის გამო, იური ლიუბიმოვმა დატოვა თეატრი და დატოვა ქვეყანა, რის შედეგადაც მას მოქალაქეობა ჩამოერთვა. თეატრის მთავარ რეჟისორად ანატოლი ეფროსი დაინიშნა. ეფროსის გარდაცვალების შემდეგ მთავარი რეჟისორი იყო ნიკოლაი გუბენკო (1987-1989).

1989 წელს სამსახიობო გუნდის მიერ მოწვეული იური ლიუბიმოვი კვლავ ხელმძღვანელობდა თეატრს. თუმცა, მალე კონფლიქტი წარმოიშვა ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელს, იური ლიუბიმოვსა და ჯგუფის ნაწილს შორის.

ერთის მხრივ, კონფლიქტი ეფუძნებოდა იმ ფაქტს, რომ იური ლიუბიმოვს არ შეეძლო იმდენი დრო დაეთმო ტაგანკას თეატრს, როგორც ადრე - რეჟისორი იძულებული გახდა გაეერთიანებინა მუშაობა სპექტაკლებთან უკვე დადებული უცხოური კონტრაქტებით. თავის მხრივ, იური ლიუბიმოვმა, რამდენიმეწლიანი იძულებითი გადასახლების შემდეგ, შეძლო სრულად შეეფასებინა დასავლური საკონტრაქტო სისტემის ყველა უპირატესობა. მან გადაწყვიტა თეატრის პრივატიზება და დასის კონტრაქტებზე გადაყვანა. შეიქმნა კონფლიქტური სიტუაცია, რამაც მალე თეატრი განხეთქილებამდე მიიყვანა.

დასის ნაწილმა გადაწყვიტა გამორჩეულიყო ახალ გუნდში და დახმარება სთხოვა რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტს ბორის ელცინს. ელცინის 1992 წლის 23 სექტემბრის დადგენილებაში ნათქვამია, რომ გაყოფის საკითხი თეატრის საერთო კრებაზე ფარული კენჭისყრით უნდა გადაწყდეს და თუ თეატრის დაყოფის გადაწყვეტილება მიიღება, პრეზიდენტი დაეთანხმება ამას.

1992 წლის 27 ოქტომბერს თეატრის საერთო კრებაზე გადაწყდა ფარული კენჭისყრის ჩატარება, კენჭისყრა დამტკიცდა, არჩეულ იქნა დამთვლელი კომისიის თავმჯდომარე და მისი შემადგენლობა.

კენჭისყრა სამი დღე გაგრძელდა. 1992 წლის 30 ოქტომბერს, 17:00 საათზე, დამთვლელმა კომისიამ გახსნა საარჩევნო ყუთი და გამოაცხადა კენჭისყრის შედეგები: გაცემული იქნა 185 ბიულეტენი, ნაპოვნია 182, არცერთი არ იყო ბათილად. თეატრის დაყოფას მხარი 146-მა დაუჭირა, წინააღმდეგ – 27-მა, თავი შეიკავა 9-მა, ასე რომ, დასის უმრავლესობამ მხარი დაუჭირა თეატრის დაყოფას.

1993 წლის აპრილში, მოსკოვის სახალხო დეპუტატების საქალაქო საბჭოს გადაწყვეტილებით, შეიქმნა თეატრი "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა" ნიკოლაი გუბენკოს ხელმძღვანელობით. ახალი თეატრის დასის საფუძველი იყო 36 მსახიობი და ტაგანკას თეატრის პერსონალის ნაწილი. გუბენკოსთან ერთად იქ გადავიდნენ ისეთი მსახიობები, როგორებიცაა ზინაიდა სლავინა, ლეონიდ ფილატოვი, ინა ულიანოვა, ნინა შატსკაია, ტატიანა ჟუკოვა, ნატალია საიკო, მიხაილ ლებედევი, რასმი (რამსეს) ძაბრაილოვი და სხვები.

1994 წელს "თანამეგობრობის" პირველი პრემიერა იყო ანტონ ჩეხოვის "თოლია" რეჟისორი სერგეი სოლოვიოვი.

თეატრის გაყოფა ხმამაღალი და დრამატული გამოდგა. მოსკოვის საქალაქო საბჭოს გადაწყვეტილების შემდეგ "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობის" შექმნის შესახებ, გაიმართა ათობით სასამართლო პროცესი, მათ შორის ორჯერ - რუსეთის ფედერაციის უზენაეს საარბიტრაჟო სასამართლოში, ძირითადად, სცენის ადგილების გაყოფაზე. შედეგად, "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობის" გუნდმა აიღო ახალი თეატრის შენობა; ძველში ტაგანკას თეატრი მუშაობს.

იური ლიუბიმოვის მიერ შექმნილი ახალგაზრდული თეატრი ტაგანკაზე აგრძელებს რევოლუციური თეატრის ტრადიციებს - მაიაკოვსკის, ლურჯი ბლუზის, ვსევოლოდ მეიერჰოლდის, ბერტოლტ ბრეხტის ტრადიციებს. დახვეწილი ფსიქოლოგიური დიალოგი, ჩრდილების თეატრი, კინო, პანტომიმა, სცენა, პიესა. სინათლე - ყველაფერი გაერთიანდა უჩვეულო შერწყმაში ", გახურებული ახალგაზრდა ხელოვანების ენთუზიაზმით. ძალიან ახალგაზრდაა, ეს თეატრი. ის მხოლოდ პირველ ნაბიჯებს დგამს. მაგრამ ეს ნაბიჯები გადამწყვეტია. და მტკიცედ ჟღერდეს ჩვენს ხელოვნებაში!"
ალექსანდრე სვობოდინი, თეატრის კრიტიკოსი
„კრუგოზორი“ No6 1965 წ

მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრი დაარსდა 1946 წელს, ალექსანდრე პლოტნიკოვი გახდა მთავარი რეჟისორი, დასი შედგებოდა მოსკოვის თეატრალური სტუდიების სტუდენტებისგან და პერიფერიული თეატრების მსახიობებისგან. ახალი გუნდის პირველი პრემიერა იყო ვასილი გროსმანის რომანის მიხედვით დადგმული სპექტაკლი „ხალხი უკვდავია“. თეატრს გადაეცა 1911 წელს აშენებული ყოფილი ელექტროთეატრის (კინო) „ვულკანის“ (არქიტექტორი გ.ა. გელიხი) ფართი. რეალურად კინოთეატრი იქ მხოლოდ რევოლუციამდე არსებობდა და 1920-1930-იან წლებში ეს დარბაზი თეატრის პლატფორმად იქცა.

1915:

60-იანი წლების დასაწყისში დრამისა და კომედიის თეატრი დედაქალაქში ერთ-ერთი ყველაზე ნაკლებად მონახულებული თეატრი აღმოჩნდა - 1964 წლის იანვარში პლოტნიკოვი იძულებული გახდა გადამდგარიყო, მთავარი რეჟისორის პოსტი დაევალა იური ლიუბიმოვს, იმ დროს უფრო ცნობილი როგორც. ვახტანგოვის თეატრის მსახიობი და შუკინის მასწავლებელი.

ლიუბიმოვი თეატრში მივიდა შჩუკინის სკოლის მოსწავლეებთან ერთად და მათი გამოსაშვები სპექტაკლი - "კარგი კაცი სეზუანიდან" ბ. ბრეხტის პიესის მიხედვით. სპექტაკლი იყო დებიუტი პროფესიონალურ სცენაზე ზინაიდა სლავინას, ალა დემიდოვას, ბორის ხმელნიცკის, ანატოლი ვასილიევისთვის. ლიუბიმოვმა მნიშვნელოვნად განაახლა დასი, აწარმოა ახალგაზრდა მხატვრების დამატებითი ნაკრები - ვალერი ზოლოტუხინი, ინა ულიანოვა, ვენიამინ სმეხოვი, ნიკოლაი გუბენკო, ვლადიმერ ვისოცკი ჩაირიცხნენ თეატრში, ხოლო 60-იანი წლების ბოლოს - ლეონიდ ფილატოვი, ფელიქს ანტიპოვი, ვიტა ბორტი. შაპოვალოვი.

ლიუბიმოვის ხელმძღვანელობით ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრმა მაშინვე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ყველაზე ავანგარდული თეატრი ქვეყანაში. ადრეული Sovremennik-ის მსგავსად, თეატრმა გაათავისუფლა ფარდა და თითქმის არ გამოიყენა დეკორაციები, შეცვალა ისინი სხვადასხვა სასცენო სტრუქტურებით. სპექტაკლებში აქტიურად გამოიყენებოდა პანტომიმა, ჩრდილების თეატრი, მუსიკა გამოიყენებოდა ბრეხტიან სტილში. თეატრის სახელი დროთა განმავლობაში უფრო მოკლე გახდა: ტაგანკას თეატრი.

ზოგიერთ სპექტაკლზე ბილეთის ყიდვა თითქმის შეუძლებელი იყო, ამბობენ, რომ საღამოს თეატრის მოყვარულები სალაროებთან რიგს დებდნენ. თეატრის რეპერტუარში ადრეულ წლებში იყო პოეტური სპექტაკლები "ამხანაგო, გჯეროდეს ..." (ა. პუშკინის მიხედვით), "მისმინე!" (ვ. მაიაკოვსკის მიხედვით), „ანტიმირები“ (ა. ვოზნესენსკის მიხედვით), „დაცემული და ცოცხლები“ ​​(ომში დაღუპული პოეტების შესახებ), „თავისუფლების ქანდაკების ტყავის ქვეშ“ (დაფუძნებული ე. ევტუშენკოს ლექსი), დრამატული სპექტაკლები „ათი დღე, რომელმაც შეძრა მსოფლიო“ (ჯ. რიდი), „დედა“ მ. გორკი, „რა ვქნა?“ ნ. ჩერნიშევსკი, „...და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია“ ბ.ვასილიევი, „სახლი სანაპიროზე“ ი.ტრიფონოვი.

1966-1970 წწ.

1967-1970 წწ.

ხალხი იფეთქებდა ტაგანკას სპექტაკლებში, მაგრამ მხატვარსა და ჩინოვნიკს შორის იდილიური ურთიერთობა სწრაფად გაქრა. მთავარი რეჟისორიიური ლიუბიმოვი არ აპირებდა გამოქვაბულს და ხელისუფლებამ ძალა გამოიყენა: ახალი წარმოდგენები არ დაუშვეს, ტურები გაუქმდა. რეპერტუარზე პრეტენზიების გარდა, სამოქალაქო ტანსაცმლით ხელოვნების ისტორიკოსებს არ მოსწონდათ მონაწილეობა ვლადიმერ ვისოცკის სპექტაკლებში, პოეტი, რომელიც გიტარაზე ძალიან საეჭვო შინაარსის საკუთარ სიმღერებს ასრულებდა. მიუხედავად იმისა, რომ თავად ვისოცკიმ მოკრძალებულად უპასუხა ინტერვიუში, რომ "ტაგანკას თეატრის გარეშე ვისოცკი არ იქნებოდა", ის იყო ქვაკუთხედი ლიუბოვის მშენებლობაში, მთავარი როლების შემსრულებელი. საუკეთესო სპექტაკლები: „ჰამლეტი“, „ალუბლის ბაღი“, „გალილეოს ცხოვრება“, „პუგაჩოვი“ და სხვა. მიუხედავად ყველა სირთულისა, 1960-იანი და 1970-იანი წლები ტაგანკას ოქროს ხანად იქცა.

1970-იანი წლების დასაწყისში მიღებულ იქნა გადაწყვეტილება თეატრის რეკონსტრუქციის შესახებ. არქიტექტორმა ალექსანდრე ანისიმოვმა დიდი სამუშაო შეასრულა ესკიზებზე, იური ლიუბიმოვის სურვილების გათვალისწინებით. მიუხედავად იმისა, რომ მშენებლობა 1972 წელს დაიწყო, ახალი თეატრის დარბაზი მხოლოდ 1980 წლის აპრილში გაიხსნა. გრძელვადიანი მშენებლობის მიზეზი იყო დაფინანსების ნაკლებობა, სამშენებლო მასალების ნაკლებობა და ლიუბიმოვის მიერ გეგმების კორექტირება. შედეგად გადარჩა ძველი თეატრი და მას ახალი სცენით წითელი აგურის შენობა დაემატა. ლიუბიმოვს თითქოს ჰქონდა წარმოდგენა, რომ მოგვიანებით თეატრში სკანდალები დაიწყება და დასი ორად გაიყო. ამასობაში ვისოცკიმ მღეროდა აგურებზე, რომლებიც „ყველას სამთავრობო სახლს ახსენებს“.

1987 წელი:

ვისოცკის გარდაცვალების შემდეგ თეატრმა განიცადა პრობლემური დრო, თითქოს მას ბოროტი ბედი მისდევდა. ერთ-ერთმა მხატვარმა 1980-იანი წლების ტაგანკას უწოდა "ერთმოაზროვნე ადამიანების ტერარიუმი". იური ლიუბიმოვი ხელისუფლებასთან კონფლიქტში იყო და 1984 წელს საბჭოთა მოქალაქეობა ჩამოერთვა. ტაგანკას დასი მის დაბრუნებას ელოდა და ბოიკოტი გამოუცხადა ცნობილ რეჟისორს ანატოლი ეფროსს, რომელიც ლიუბიმოვის ნაცვლად დაინიშნა. 1987-1989 წლებში თეატრს ხელმძღვანელობდა ნიკოლაი გუბენკო, რომელმაც ხელი შეუწყო იური ლიუბიმოვის სამშობლოში დაბრუნებას. მაგრამ აქაც იყო გარკვეული კონფლიქტები, 1992 წელს თეატრი დაიყო ლიუბოვის ტაგანკას თეატრად (ძველი სცენა) და გუბენკოვის ტაგანკას მსახიობთა საზოგადოებად (ახალი სცენა).

1990-იან წლებში ნიჟნი ტაგანსკის ჩიხში გაიხსნა ვისოცკის მუზეუმი, მოგვიანებით კი ვისოცკის კლუბი.

თეატრი ტაგანკაზე,მოსკოვის ტაგანკას თეატრი შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ჯგუფის (ორგანიზებული 1946 წელს), რომელშიც შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შუკინი. მთავარი რეჟისორები: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (1989 წლიდან). თითოეული ეს სახელწოდება თეატრის ისტორიაში საკუთარ, მშფოთვარე და დრამატულ პერიოდს უკავშირდება.

1960-იანი წლების დასაწყისი იყო რეფორმების დრო საბჭოთა თეატრი. ახალი ესთეტიკა დამტკიცდა, ლენინგრადში ახალგაზრდა რეჟისორების ო.ეფრემოვის, ა.ეფროსის სახელები - ჭექა-ქუხილი გ.ტოვსტონოგოვი. თეატრი, პოეზიასთან ერთად, ხრუშჩოვის დათბობის პერიოდის მთავარ ხელოვნებად იქცა, ახალი იდეების მაცნე, ლიბერალური ინტელიგენციის დასაყრდენი.

1963 წელს შჩუკინის სკოლის მესამე წელს ი. ლიუბიმოვის ხელმძღვანელობით აჩვენეს სპექტაკლი. კარგი კაცი სეზუანიდანბ.ბრეხტი. სპექტაკლის ესთეტიკა მკვეთრად სცილდებოდა იმ დროს არსებულ მიმართულებებს; მან გამოაცხადა ნათელი თეატრალიზება, "მეოთხე კედლის ფუნდამენტური არარსებობა", სცენის ტექნიკის სიმრავლე, თუნდაც ზედმეტი, რაც საოცრად აერთიანებს სპექტაკლს ერთ მთლიანობაში. აშკარად იგრძნობა 1920-იანი წლების დინამიური თეატრალური ტრადიციების აღორძინება, რეჟისორები V.E.Meyerhold და E. Vakhtangov. ი. ლიუბიმოვს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ხელმძღვანელობა მოსთხოვეს და მან თავისი კურსის კურსდამთავრებულებისგან მისი დასი რეორგანიზაცია მოახდინა.

განახლებული თეატრის გახსნისთვის მზადება დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა. მისი ნიშანი იყო თეატრის ფოიეში განთავსებული პორტრეტები: ვ.მეიერჰოლდი, ე.ვახტანგოვი, ბ.ბრეხტი, კ.სტანისლავსკი. ისინი აგრძელებენ თეატრის ფოიეს მორთვას.

დრამისა და კომედიის თეატრი ტაგანკაზე გაიხსნა 1964 წლის 23 აპრილს სპექტაკლით. კარგი კაცი სეზუანიდან. თუმცა, მისი მსახიობი უკვე გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. ი. ლიუბიმოვმა გულდასმით ჩამოაყალიბა თეატრის დასი, აიყვანა ესთეტიკური პრინციპებით მასთან დაახლოებული მსახიობები, რომლებიც მზად იყვნენ გააუმჯობესონ თავიანთი ტექნიკა, დაეუფლონ ახალ ტექნიკას და სცენის არსებობის გზებს. ალბათ, ტაგანკოვის პირველი სპექტაკლის მთავარი მიღწევაა მონაწილეების "ჩვენ" და "გარეთ" დაყოფის შეუძლებლობა: ისინი ყველა ერთ ენაზე საუბრობდნენ, სპექტაკლის ესთეტიკის ერთიანობას ინარჩუნებდნენ და ამდიდრებდნენ მას პირადი და სამსახიობო გამოცდილებით.

ასე დაიწყო ცხოვრების პირველი ეტაპი, ალბათ ყველაზე "ხმამაღლა" მოსკოვის თეატრი - ტაგანკას თეატრი. აქ მაქსიმალურად აისახა „სამოციანელების“ პრინციპები, რაზეც ბ. ოკუჯავა მღეროდა: „მოდით, მეგობრებო, რომ არ გავქრეთ სათითაოდ...“ ლიუბიმოვმა გააერთიანა თავისი სპექტაკლების საწარმოო ჯგუფებში მწერლები და მწერლები. სულით მასთან დაახლოებული პოეტები (ა. ვოზნესენსკი, ბ.მოჟაევი, ფ.აბრამოვი, იუ.ტრიფონოვი), თეატრის მხატვრები (ბ.ბლანკი, დ.ბოროვსკი, ე.სტენბერგი, იუ.ვასილიევი, ე.კოჩერგინი, ს.ბარხინი. , M.Anikst), კომპოზიტორები (დ.შოსტაკოვიჩი, ა. შნიტკე, ე. დენისოვი, ს. გუბაიდულინა, ნ. სიდელნიკოვი). განსაკუთრებულ ფენომენად იქცა თეატრის სამხატვრო საბჭო, რომლის თითოეულ წევრს გააჩნდა მნიშვნელოვანი პროფესიული და საჯარო ავტორიტეტი და მზად იყო დაეცვა ტაგანკას სპექტაკლები "უმაღლეს" ოფისებში.

ტაგანკას მთავარი შემოქმედებითი მიმართულება იყო პოეტური თეატრი, მაგრამ არა კამერული, არამედ ჟურნალისტური პოეზია. ეს არის მიმართულება გარკვეული გაგებითიყო „წარმატებისთვის განწირული“: სწორედ პოეტ-პუბლიცისტებმა შეკრიბეს მაყურებლისა და მსმენელის სავსე სტადიონები 1960-იანი წლების ბოლოს და გახდნენ თავიანთი თანამედროვეების კერპები. შემთხვევითი არ არის, რომ თეატრის რეპერტუარში ა.ვოზნესენსკის ნაწარმოებებზე დაფუძნებული ორი სპექტაკლი მოხვდა - ანტისამყაროებიდა იზრუნეთ თქვენს სახეებზე(მეორე მათგანი პრემიერიდან მალევე აიკრძალა, რამაც მხოლოდ სპექტაკლის პოპულარობა შემატა). თეატრის მხატვრული პროგრამის სარკე იყო პოეზიის წარმოდგენები დაცემული და ცოცხალი, მისმინე, პუგაჩოვითუმცა, თავისუფალი და სოციალურად მნიშვნელოვანი პოეზიის სულისკვეთება დომინირებდა პროზაულ თუ დრამატულ ნაწარმოებებში, თანამედროვე ალუზიებით სავსე ცოცხალ სცენურ მეტაფორაში. ასე იყო სპექტაკლების შემთხვევაშიც ათი დღე, რომელმაც შეძრა სამყარო და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ჰამლეტი, ხის ცხენები, გაცვლა, ოსტატი და მარგარიტა, სახლი სანაპიროზედა ა.შ.

ტაგანკას თეატრმა გამოიწვია მისი მსახიობების დიდი პოპულარობა. ბევრმა მათგანმა დაიწყო ხშირად ფილმებში თამაში (ვ. ზოლოტუხინი, ლ. ფილატოვი, ი. ბორტნიკი, ს. ფარადა, ა. დემიდოვა, ი. ულიანოვა და სხვ.). თუმცა, ლეგენდარული გახდა იმ ტაგანკას მხატვრების სახელებიც, რომელთა კინემატოგრაფიული ცხოვრება ნაკლებად წარმატებული იყო. ყველაზე ნათელი მაგალითია ზ.სლავინა, რომელსაც პრაქტიკულად არ აქვს გახმაურებული როლები კინოში, მაგრამ, უდავოდ, იმ წლებში პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი იყო. და, რა თქმა უნდა, ვ. ვისოცკი, რომლის დიდება იყო აბსოლუტური და ისეთივე "სკანდალური", როგორც მთელი ტაგანკას თეატრის დიდება. თეატრის სამსახიობო ნამუშევარი გაოცებული იყო არა მხოლოდ ჟურნალისტური ტემპერამენტით და სცენური არსებობის უჩვეულო გზით, არამედ გამოსახულების უნიკალური პლასტიკური განვითარებით. ასე, მაგალითად, ცნობილი ხლოპუშის მონოლოგი ს.ესენინის მიხედვით დადგმულ სპექტაკლში პუგაჩოვივ. ვისოცკიმ შეასრულა, როგორც ჩანს, ადამიანის ფიზიკური შესაძლებლობების მიღმა.

ი. ლიუბიმოვის სპექტაკლები, უდავოდ, ყოველთვის იყო ავტორისეული და უკიდურესად განსხვავებული. საინტერესო ნამუშევარიტექსტით. მრავალი კომპოზიციის ავტორი იყო ვახტანგოვის თეატრის მსახიობის, ლიუბიმოვის მაშინდელი მეუღლე, ლ.ცელიკოვსკაია ( და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ხის ცხენები, ამხანაგო, გჯეროდეს...და ა.შ.).

1970-იანი წლების ბოლოს ტაგანკას თეატრი მსოფლიოში ცნობილი გახდა. საერთაშორისოზე თეატრალური ფესტივალი„BITEF“ იუგოსლავიაში (1976) სპექტაკლი „ჰამლეტი“ დადგა ი. ლიუბიმოვის მიერ ვ. ვისოცკისთან ერთად ქ. წამყვანი როლიდაჯილდოვდა გრანპრი. ი. ლიუბიმოვმა ასევე მიიღო პირველი პრემია II საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „ვარშავის თეატრალური შეხვედრები“ (1980). ტაგანკას თეატრის მრავალი ესთეტიკური ტექნიკა გახდა მართლაც ინოვაციური და გახდა თანამედროვე თეატრის კლასიკა (ნათელი ფარდა და ა.შ.). სპექტაკლების ვიზუალური იმიჯის განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ჩვენი დროის ერთ-ერთმა საუკეთესო სცენატორმა, თეატრის მუდმივმა მხატვარმა დ.ბოროვსკიმ.

თუმცა, განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს იმდროინდელი ტაგანკას თეატრის მხატვრულ, საზოგადოებრივ, სოციალურ ავტორიტეტთან ერთად. ყოველი სპექტაკლით მისი პოლიტიკური ხმა უფრო მკვეთრი და გულწრფელი ხდებოდა. თეატრსა და ოფიციალურ ხელისუფლებას შორის ურთიერთგამომრიცხავი და ორაზროვანი ურთიერთობა ჩამოყალიბდა. ერთის მხრივ, ი. ლიუბიმოვმა დაიკავა „ოფიციალური დისიდენტის“ პოზიცია: მისი თითქმის ყველა სპექტაკლი გაჭირვებით, სერიოზული ზეწოლის ქვეშ და აკრძალვის საფრთხის ქვეშ ხვდებოდა მაყურებლისკენ. ამავდროულად, 1980 წლისთვის ხელისუფლებამ ააგო ახალი შენობა ტაგანკას თეატრისთვის თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობით. თეატრის დემოკრატიული, ანტიწვრილბურჟუაზიული და ძალიან რთული ესთეტიკური სპექტაკლები მათ გულშემატკივრებს შორის ითვლებოდა არა მხოლოდ ლიბერალურ ინტელიგენციაში, არამედ მენეჯერულ, ბიუროკრატიულ ელიტაშიც. 1970-იან წლებში ტაგანკას თეატრის ბილეთი პრესტიჟის ნიშანი გახდა ე.წ. „ბურჟუაზიული“ ფენა - ცხვრის ტყავის ქურთუკთან, ბრენდირებულ ჯინსთან, მანქანასთან, კოოპერატიულ ბინასთან ერთად.

თეატრის ცხოვრებაში ამ ეტაპს თან ახლდა ხმამაღალი სკანდალები; მისი სპექტაკლების გამოსვლამდეც შედიოდა კონტექსტში მხატვრული ცხოვრებამოსკოვი. ეს მდგომარეობა დიდხანს ვერ გაგრძელდა. გარკვეული გაგებით, ვ.ვისოცკის გარდაცვალება 1980 წელს იქცა ნიშანი, რომელმაც დაასრულა თეატრის ცხოვრებაში ეს ეტაპი.იმავე წელს ი.ლუბიმოვის მიწვევით ნ.გუბენკო დაბრუნდა ტაგანკაში. თეატრი.

1980-იანი წლების დასაწყისში წარმოდგენა ვლადიმერ ვისოცკიპოეტისა და მხატვრის ლიუბიმოვის ხსოვნისადმი მიძღვნილი, კატეგორიულად აკრძალული იყო ჩვენება. შემდეგი სპექტაკლიც დაიხურა, ბორის გოდუნოვიასევე რეპეტიციები თეატრალური რომანი. ხოლო 1984 წელს ი. ლიუბიმოვი ინგლისში ყოფნისას სპექტაკლის დადგმას Დანაშაული და სასჯელი, იგი გაათავისუფლეს ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტიდან და ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა.

ტაგანკას თეატრის პერსონალი მთლიანად ზარალში იყო. და ამ დროს ხელისუფლება ძალიან ძლიერ პოლიტიკურ ნაბიჯს დგამს, მიჰყავს თეატრი ზუგზვანგისკენ, ისეთ ვითარებამდე, როცა ვერავითარ შემთხვევაში ვერ გაიმარჯვებდა: მთავარ რეჟისორად ა.ეფროსი ინიშნება. ა. ეფროსის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ძალიან განსხვავდებოდა, თუ არა წინააღმდეგობრივი, ი. ლიუბიმოვისგან. მართალია, ჯერ კიდევ 1975 წელს ლიუბიმოვმა ა.ეფროსი მიიწვია ტაგანკას თეატრში დასადგმელად. ალუბლის ბაღი. მაშინ ეს უდავოდ იყო სოლიდარობის ნაბიჯი შერცხვენილ დირექტორთან; ხოლო გუნდის შემოქმედებითი პალიტრის გამდიდრებად ითვლებოდა მსახიობების ერთჯერადი ნამუშევარი განსხვავებული ესთეტიკური ტენდენციის წარმომადგენელთან. მაგრამ 1984 წელს მხატვრული მიმართულების ცვლილება თეატრის მთელი ესთეტიკური პლატფორმის რადიკალურ ცვლილებას ნიშნავდა. თუმცა, 1980-იანი წლების შუა ხანებში ტაგანკასა და ეფროსს შორის ღრმა კონფლიქტის მიზეზები უდავოდ არ იყო შემოქმედებითი, არამედ სოციალური და მორალური: დაირღვა "სამოციანელების" მთავარი პრინციპი - ერთიანობა.

თავად ლიუბიმოვმა ა.ეფროსის ტაგანკაში ჩამოსვლა მიიჩნია გაფიცვის დარღვევად და კორპორატიული სოლიდარობის დარღვევად. ზოგიერთმა ხელოვანმა, მის აზრს შეუერთდა, გამომწვევად დატოვა დასი (მაგალითად, ლ. ფილატოვი). ცოტას შეეძლო შემოქმედებითი თანამშრომლობა - ვ. ზოლოტუხინი, ვ. სმეხოვი, ა. დემიდოვა. "ლუბიმოვის" არტისტების უმეტესობამ ფაქტობრივად ბოიკოტი გამოუცხადა ეფროსს. ამ კონფლიქტში არ იყო სწორი და არასწორი: ყველა მართალი იყო; და ყველამ წააგო. ა.ეფროსი აღდგენილია ტაგანკას თეატრში ალუბლის ბაღი , კომპლექტი ბოლოში, მიზანთროპი, იდეალური კვირა პიკნიკისთვის. ხოლო 1987 წელს ა.ეფროსი გარდაიცვალა.

კოლექტივის მოთხოვნით ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ნ.გუბენკო გახდა. იგი ასევე ხელმძღვანელობდა ორწლიან ბრძოლას სამშობლოში დასაბრუნებლად და ი. ლიუბიმოვის თეატრში. 1989 წელს იუ ლიუბიმოვი გახდა პირველი ცნობილი ემიგრანტი, რომელსაც მოქალაქეობა დაუბრუნდა. მისი სახელი ოფიციალურად დაუბრუნდა რუსეთის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტს; ადრე აკრძალული სპექტაკლები აღდგენილია. თუმცა, „ჩვეულებისამებრ დაბრუნებამ“ არ გაამართლა. ი. ლიუბიმოვმა ვერ შეძლო იმდენი დრო დაეთმო ტაგანკას თეატრს, როგორც ადრე - ის იძულებული გახდა მუშაობა სპექტაკლებთან გაეერთიანებინა უკვე დადებული უცხოური კონტრაქტებით. აქტორების არსებობას ასევე ართულებდა მაშინდელი სოციალური რყევები, რომლებიც დაკავშირებულია ჰიპერინფლაციასთან და პოლიტიკური ფორმირების ცვლილებასთან. თეატრი კიდევ ერთხელ გაიყო. ამჯერად კონფლიქტი იზრდებოდა ი. ლიუბიმოვთან.

1993 წელს ტაგანკას გუნდის მნიშვნელოვანი ნაწილი (მათ შორის 36 მსახიობი) გამოეყო ცალკე თეატრში ნ. გუბენკოს ხელმძღვანელობით. „ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა“ ახალ თეატრალურ სცენაზე მუშაობს. ი. ლიუბიმოვი დარჩენილ და ახლად აყვანილ მსახიობებთან ერთად მუშაობს ძველ შენობაში. მათ შორის არიან ტაგანკას ისეთი „ვეტერანები“, როგორებიც არიან ვ.ზოლოთუხინი, ვ.შაპოვალოვი, ბ.ხმელნიცკი, ა.ტროფიმოვი, ა.გრაბე, ი.ბორტნიკი და სხვები.

1997 წლიდან იუ ლიუბიმოვმა უარი თქვა უცხოურ კონტრაქტებზე და გადაწყვიტა, მთლიანად მიეძღვნა ტაგანკას თეატრს. დაბრუნების შემდეგ მან დადგა მრავალი კლასიკური წარმოდგენა: დღესასწაული ჭირის დროს A.S. პუშკინი, თვითმკვლელობან. ერდმანი, ელექტრასოფოკლე ჟივაგო (ექიმი)ბ.პასტერნაკი, მედეაევრიპიდე, მოზარდი F.M. დოსტოევსკი, ქრონიკებივ. შექსპირი, ევგენი ონეგინი A.S. პუშკინი, თეატრალური რომანიმ.ბულგაკოვი, ფაუსტი I.V. გოეთე. რეპერტუარში და თანამედროვე ნამუშევრები: მარატი და მარკიზ დე სადიპ. ვაისი, შარაშკაა.სოლჟენიცინის და სხვათა აზრით, ტაგანკას თეატრი მაყურებელში პოპულარულია, თუმცა ეს უდავოდ სრულიად განსხვავებული თეატრია.

2010 წლის დეკემბერში ლიუბიმოვმა თანამდებობა დატოვა. მისი წასვლის მიზეზი ჯგუფთან კონფლიქტი გახდა.

2011 წლის ივლისში ვალერი ზოლოტუხინი გახდა თეატრის დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. 2013 წლის მარტში ზოლოთუხინმა თანამდებობა დატოვა ჯანმრთელობის მიზეზების გამო.

თეატრი ტაგანკაზე. ძველი სცენა. მოსკოვი. თეატრი ტაგანკაზე (ქუჩა, 76), დრამატული თეატრი. შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის (ორგანიზებული 1946 წელს) ბაზაზე, რომლის ჯგუფში შედიოდნენ კურსდამთავრებულები მათი გამოსაშვები სპექტაკლით "კეთილი ... ... მოსკოვი (ენციკლოპედია)

თეატრის ემბლემა დაარსდა 1964 წელს მთავარი რეჟისორი იური ლიუბიმოვი საიტი http://taganka.theatre.ru/ თეატრი ... ვიკიპედია

თანამედროვე ენციკლოპედია

შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის (ორგანიზებული 1946 წელს) ჯგუფის ბაზაზე, რომელშიც შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შუკინი. მთავარი რეჟისორები: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მოსკოვის ტაგანკას თეატრი- მოსკოვის თაგანკას თეატრი, დრამა, დაარსებული 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის (შექმნილი 1946 წელს) და ბ.ვ.-ს სახელობის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულთა ჯგუფის ბაზაზე. შუკინი. სამხატვრო ხელმძღვანელები: Yu.P. ლიუბიმოვი (1964 84 და 1989 წლიდან), ა ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის (ორგანიზებული 1946 წელს) ჯგუფის ბაზაზე, რომელშიც შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შუკინი. მთავარი რეჟისორები არიან იუ.პ. ლიუბიმოვი (1964 84), ა. ვ. ეფროსი (1984 87), ნ. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

Პირველი თეატრალური თამაშებიმოსკოვში ბუფონების სპექტაკლებს უკავშირდება. XVI XVII სს. თეატრალური სპექტაკლები დაიდგა სახარებისეული ისტორიების მიხედვით (ღუმელის მოქმედება, ფეხების დაბანა) და (მსვლელობა ვირზე). საერო კულტურის ზრდა, კომუნიკაცია ... ... მოსკოვი (ენციკლოპედია)

თეატრი- ა, მ 1) მხოლოდ ერთეულები. ერთგვარი ხელოვნება, ცხოვრების მხატვრული ასახვა მსახიობების მიერ მაყურებლის წინაშე დრამატული მოქმედებით. უძველესი თეატრი. სკოლის თეატრი. თოჯინების თეატრი. ჩრდილების თამაში. გატაცება თეატრით. [ტრეპლევი:] მან იცის... ... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

თეატრი და ლერმონტოვი. თეატრი. ცხოვრება რუსეთში 20-30-იან წლებში მე-19 საუკუნე იყო ძალიან ინტენსიური. თეატრისადმი სიყვარულმა ლ-ის ნათესაურ გარემოშიც იდგა ფესვები.ისტორიები თეატრისა და თეატრის შესახებ. შთაბეჭდილებები ბავშვობიდან შემოვიდა მის ცხოვრებაში. პოეტი არსენიევის წინაპრები და ... ... ლერმონტოვის ენციკლოპედია

დრამატული თეატრი- დრამის თეატრი. ომის წლები მნიშვნელოვანი ეტაპი გახდა ბუების განვითარებაში. სულიერი კულტურა, რომელიც ხასიათდება ყველა შემოქმედებითი ძალის მობილიზებით, წარმატებები თეატრალურ ხელოვნებაში. სოციალისტური სარჩელის აღზევება. რეალიზმი, თვალთახედვით გამოირჩეოდა ომამდელი. დიდი სამამულო ომი 1941-1945: ენციკლოპედია

წიგნები

• თეატრი ტაგანკაზე ვისოცკისთან და მის გარეშე. ხალხი, მოვლენები, მოსაზრებები, ჩიჩერინა ვიქტორია ვიქტოროვნა. წიგნი აქვეყნებს ისტორიულ ნარკვევებს მოსკოვის ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრზე, ინტერვიუებს 1990-იანი წლების დასაწყისის წამყვან მხატვრებთან, ასევე მასალებს კულტურულ ცხოვრებაზე ...

მსახიობი ირინა აპექსიმოვა მოსკოვის ტაგანკას თეატრის დირექტორი გახდა. მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელმა სერგეი კაპკოვმა თეატრში ახალი დანიშვნა გამოაცხადა. მალე ის თავად გააცნობს ქალბატონ აპექსიმოვას ტაგანკას თეატრის გუნდს.

"აპექსიმოვა ჩემი ბრძანებით დაინიშნა ტაგანკას თეატრის დირექტორად", - განუცხადა ინტერფაქსს მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელმა სერგეი კაპკოვმა.

თეატრის მენეჯმენტთან პრობლემები ჯერ კიდევ 2011 წელს დაიწყო, როდესაც მსახიობებთან კონფლიქტის შედეგად მოსკოვის ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრის დამფუძნებელმა იური ლიუბიმოვმა დასი რეზონანსული სკანდალით დატოვა. ვაკანტური ადგილი დაიკავეს ეროვნული მხატვარირუსეთი და თეატრის ერთ-ერთი წამყვანი მსახიობი ვალერი ზოლოტუხინი, რომელიც კონფლიქტის არც ინიციატორი იყო და არც უშუალო მონაწილე. 2013 წელს, ჯანმრთელობის მიზეზების გამო, მან დატოვა თეატრი და მალევე გარდაიცვალა მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ. თავად ბატონი ლიუბიმოვი ფაქტობრივად დევნილის სტატუსში იყო, მისი სპექტაკლები თანდათან გაქრა მშობლიური თეატრის რეპერტუარიდან.

მალე კულტურის განყოფილებამ წამყვან თანამდებობაზე დანიშნა ვლადიმერ ფლაიშერი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მოსკოვის მეიერჰოლდის ცენტრის დირექტორად. ექსპერტებმა აღნიშნეს, რომ ეს გადაწყვეტილება უფრო ტექნიკური იყო, ვიდრე კრეატიული: ბ-ნ ფლაიშერს არასოდეს შეეძლო შეემუშავებინა თანმიმდევრული რეპერტუარის პოლიტიკა. შედეგად, მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტმა მიიღო მტკიცე გადაწყვეტილება ახალი პერსონალის დანიშვნის შესახებ. მისტერ ფლეიშერის ნაცვლად თეატრის რეჟისორის პოსტს მსახიობი და პროდიუსერი ირინა აპექსიმოვა დაიკავებს.

მთავარი კითხვა ამისთვის ამ მომენტშიმდგომარეობს იმაში, თუ ვინ განსაზღვრავს თეატრის მხატვრულ ამოცანებს, რომელიც დღეს მძიმე მდგომარეობაშია. თუ ქალბატონი აპექსიმოვა კულტურის განყოფილებამ გადაიყვანა ტაგანკას თეატრში, როგორც წარმატებულმა მენეჯერმა ადმინისტრაციული პრობლემების გადასაჭრელად, მაშინ მას წყვილად სჭირდება სამხატვრო ხელმძღვანელი. თუმცა, თუ მას დანიშნეს რეპერტუარის დამოუკიდებლად განსაზღვრა, მაშინ ეს გადაწყვეტილება საკმაოდ ექსტრავაგანტული ჩანს, რადგან მსახიობს არ აქვს გამოცდილება დამოუკიდებელ წამყვან მხატვრულ საქმიანობაში, იგი არ შეიმჩნევა მთავარ მხატვრულ ქმედებებში.

ირინა აპექსიმოვა, რომელიც წარმატებით მუშაობდა ათი წლის განმავლობაში ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და შესრულებული აქვს 60-ზე მეტი როლი თეატრსა და კინოში, ამჟამად რომაული ვიქტიუკის თეატრის ხელმძღვანელია. TASS-ისთვის მიცემულ განცხადებაში მხატვარმა აღნიშნა, რომ ის „გეგმავს ამ ორი პოზიციის გაერთიანებას“. რომან ვიქტიუკმა ცნობილი მსახიობი ადმინისტრაციულ, ფაქტობრივად, თანამდებობაზე 2012 წელს მიიწვია. შემდეგ მას დაევალა სამხატვრო ხელმძღვანელთან ერთად მოემზადებინა თეატრის დასი სამუშაოდ, საკუთარ შენობაში რეგულარული შოუების პირობებში. რუსაკოვის სახელობის კულტურის სახლის შენობა, რომელშიც რომაული ვიქტიუკის თეატრი იყო დაფუძნებული, დიდი ხნის განმავლობაში ელოდა რეკონსტრუქციას, რის გამოც მხატვრებს მოსკოვის სხვა დარბაზებში უწევდათ გამოსვლა. ასე რომ, მსახიობმა აპექსიმოვამ არაერთხელ ითამაშა რომან ვიქტიუკის სპექტაკლებში, როგორიცაა ჩვენი დეკამერონი და კარმენი. მოგეხსენებათ, რეკონსტრუქციის სფეროში თანამშრომლობის პერიოდში მხატვარსა და რეჟისორს შორის ურთიერთობა მთლიანად შეჩერდა. ასეა თუ ისე, ვიქტიუკის თეატრი მარტის ბოლომდე შეკეთდება.