სლაიდი 1

სლაიდი 2

სლაიდი 3

სლაიდი 4

სლაიდი 5

სლაიდი 6

სლაიდი 7

სლაიდი 8

სლაიდი 9

სლაიდი 10

პრეზენტაცია თემაზე "ალბრეხტ დიურერის ნამუშევარი" სრულიად უფასოდ შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ჩვენს ვებსაიტზე. პროექტის საგანი: MHK. ფერადი სლაიდები და ილუსტრაციები დაგეხმარებათ თანაკლასელების ან აუდიტორიის დაინტერესებაში. შინაარსის სანახავად გამოიყენეთ პლეერი, ან თუ გსურთ ანგარიშის ჩამოტვირთვა, დააწკაპუნეთ შესაბამის ტექსტზე მოთამაშის ქვეშ. პრეზენტაცია შეიცავს 10 სლაიდს.

პრეზენტაციის სლაიდები

სლაიდი 1

მემორანდუმი "ტრუბაჩევსკაიას საშუალო სკოლა"

ალბრეხტ დიურერის ნაშრომი

დაასრულა მე-9 კლასის მოსწავლე დანიილ მაკუშკინი ლიდერი ტრაპეზნიკოვა ი.გ.

ტრუბაჩოვო 2009 წ

სლაიდი 2

ალბრეხტ დიურერი

ალბრეხტ დიურერი (გერმანული Albrecht Dürer, 1471-1528) - გერმანელი მხატვარიდა გრაფიკი, ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატებიდასავლეთ ევროპული ხელოვნება.

სლაიდი 3

დაწყება შემოქმედებითი გზა

დიურერი, ოქრომჭედლის შვილი, დაიბადა ნიურნბერგში 1471 წლის 21 მაისს. ალბრეხტ დიურერ უფროსს არ სურდა მის შვილს ხატვა. მაგრამ ერთ დღეს მამის კარადის კარები ღია იყო: მამას დაავიწყდა მათი ჩაკეტვა. და აი ბედნიერება! ცნობილი ოსტატის შოპენჰაუერის გრავიურები! არც ისე ხშირად ალბრეხტს ჰქონდა მათით აღტაცების საშუალება. გრავიურების გადახედვისას ქაღალდის ფურცელი დამხვდა და მასზე მამაჩემის პორტრეტი იყო. მაშინ უფროსებს დაუჯერეთ! თვითონ ხატავს, მაგრამ უკრძალავს. ალბრეხტს ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ ეს მამის ნამუშევარი იყო.

სლაიდი 4

ავტოპორტრეტის შექმნა

შეშფოთება შეუძლებელია: გრავიორის ხელი მტკიცე უნდა იყოს - ეს არის პირველი წესი, რომელსაც მამა მუდმივად შთააგონებს. მაგრამ როგორ შეგიძლია იყო მშვიდი, როცა ხვდები, რომ შემოქმედმა მოგანიჭა უნარი სამუდამოდ შეინახო ქაღალდზე ის, რასაც შენი თვალები ხედავს. რა არის ლამაზი? მაგალითად, არის ლამაზი რამ, რაც ხალხს სარგებელს მოაქვს, ლამაზია ის, რაც თვალს ახარებს. მაგრამ მაინც - რა არის?

სლაიდი 5

15 წლამდე სწავლობდა მამის ხელობას და ამ დროიდან გახდა ფრანკთა სკოლის მხატვრის მ.ვოლგემუტის შეგირდი, რომელთანაც სწავლობდა 1490 წლამდე, რის შემდეგაც გაემგზავრა სამოგზაუროდ. ამ პირველ მოგზაურობაში დიურერმა, სხვა საკითხებთან ერთად, მიაღწია ვენეციას, რაც დასტურდება ამ დროის განმავლობაში მისი ნახატებით, რომლებზეც მასზე იტალიელი ოსტატების გავლენის აშკარა კვალი ასახულია.

სლაიდი 6

მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო ნიურნბერგში და ნაწილობრივ თავისი სტუდენტების დახმარებით, აქ შეასრულა საკურთხევლის მნიშვნელოვანი რაოდენობა, როგორიცაა: "ქრისტეს გოდება", "ჯვარცმა", "ყოველთა წმინდათა საკურთხეველი". პარალელურად ხატავდა პორტრეტებს: საკუთარი (1498), ტუჰერნა (1499).

სლაიდი 7

სლაიდი 8

ვენაში იტალიაში მეორე მოგზაურობის შემდეგ, დიურერმა თავისი გრავიურები ერთ გამოცემაში შეაგროვა და გრავიურის ახალი ტექნიკის ექსპერიმენტებით, რადიკალური რევოლუცია მოახდინა ხელოვნების ამ დარგში. დიურერის ცნობილი პორტრეტებიდან დავასახელებთ: იმპერატორ მაქსიმილიანს (1519, ვენაში), მ.ვოლგემუტს (1516, მიუნხენში), ჰანს იმჰოფს (1523, მადრიდში), კლებერგერს, მუფელს.

სლაიდი 9

იმპერატორ მაქსიმილიანეს პორტრეტი

დიურერმა, იმპერატორ მაქსიმილიანეს ბრძანებების შესრულებისას, არ მიიღო გასამრჯელო. ითვლება, რომ პორტრეტი წარუმატებელი აღმოჩნდა.

რჩევები, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ კარგი პრეზენტაცია ან პროექტის ანგარიში

1. შეეცადეთ ჩართოთ აუდიტორია სიუჟეტში, დაამყაროთ ინტერაქცია აუდიტორიასთან წამყვანი კითხვების, თამაშის ნაწილის გამოყენებით, არ შეგეშინდეთ ხუმრობა და გულწრფელად გაიღიმეთ (სადაც საჭიროა).
2. შეეცადეთ ახსნათ სლაიდი თქვენი სიტყვებით, დაამატეთ დამატებითი Საინტერესო ფაქტები, თქვენ არ გჭირდებათ მხოლოდ ინფორმაციის წაკითხვა სლაიდებიდან, აუდიტორიას შეუძლია თავად წაიკითხოს იგი.
3. არ არის საჭირო თქვენი პროექტის სლაიდების გადატვირთვა ტექსტური ბლოკებით, მეტი ილუსტრაციები და მინიმალური ტექსტი უკეთესად გადმოსცემს ინფორმაციას და მიიპყრობს ყურადღებას. სლაიდზე უნდა იყოს მხოლოდ ძირითადი ინფორმაცია, დანარჩენი ჯობია აუდიტორიას ზეპირად უთხრათ.
4. ტექსტი კარგად უნდა იკითხებოდეს, წინააღმდეგ შემთხვევაში აუდიტორია ვერ ნახავს მოწოდებულ ინფორმაციას, დიდად განადგურდება სიუჟეტისგან, შეეცდება რაღაცის გარჩევას ან მთლიანად დაკარგავს ინტერესს. ამისათვის თქვენ უნდა აირჩიოთ სწორი შრიფტი, იმის გათვალისწინებით, თუ სად და როგორ განხორციელდება პრეზენტაცია, ასევე აირჩიეთ ფონის და ტექსტის სწორი კომბინაცია.
5. მნიშვნელოვანია გაიმეოროთ თქვენი ანგარიში, დაფიქრდეთ, როგორ მიესალმებით აუდიტორიას, რას იტყვით პირველ რიგში, როგორ დაასრულებთ პრეზენტაციას. ყველაფერი გამოცდილებასთან ერთად მოდის.
6. აირჩიეთ უფლება outfit, რადგან. მისი მეტყველების აღქმაში დიდ როლს თამაშობს სპიკერის ჩაცმულობაც.
7. შეეცადეთ ისაუბროთ თავდაჯერებულად, თავისუფლად და თანმიმდევრულად.
8. შეეცადეთ ისიამოვნოთ სპექტაკლით, რათა იყოთ უფრო მოდუნებული და ნაკლებად შეშფოთებული.

დაასრულა მე-9 კლასის მოსწავლემ

მაკუშკინი დანიელი

ხელმძღვანელი ტრაპეზნიკოვა ი.გ.

ტრუბაჩოვო 2009 წ

სლაიდი 2

ალბრეხტ დიურერი

ალბრეხტ დიურერი ( გერმ. Albrecht Dürer, 1471-1528) გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.

სლაიდი 3

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი

ალბრეხტ დიურერ უფროსს არ სურდა მისი შვილის დახატვა. მაგრამ ერთ დღეს მამის კარადის კარები ღია იყო: მამას დაავიწყდა მათი ჩაკეტვა. და აი ბედნიერება! ცნობილი ოსტატის შოპენჰაუერის გრავიურები! არც ისე ხშირად ალბრეხტს ჰქონდა მათით აღტაცების საშუალება. გრავიურების გადახედვისას ქაღალდის ფურცელი დამხვდა და მასზე მამაჩემის პორტრეტი იყო. მაშინ უფროსებს დაუჯერეთ! თვითონ ხატავს, მაგრამ უკრძალავს. ალბრეხტს ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ ეს მამის ნამუშევარი იყო.

სლაიდი 4

ავტოპორტრეტის შექმნა

შეშფოთება შეუძლებელია: გრავიორის ხელი მტკიცე უნდა იყოს - ეს არის პირველი წესი, რომელსაც მამა მუდმივად შთააგონებს. მაგრამ როგორ შეგიძლია იყო მშვიდი, როცა ხვდები, რომ შემოქმედმა მოგანიჭა უნარი სამუდამოდ შეინახო ქაღალდზე ის, რასაც შენი თვალები ხედავს.

რა არის ლამაზი? მაგალითად, არის ლამაზი რამ, რაც ხალხს სარგებელს მოაქვს, ლამაზია ის, რაც თვალს ახარებს. მაგრამ მაინც - რა არის?

სლაიდი 5

15 წლამდე სწავლობდა მამის ხელობას და ამ დროიდან გახდა ფრანკთა სკოლის მხატვრის მ.ვოლგემუტის შეგირდი, რომელთანაც სწავლობდა 1490 წლამდე, რის შემდეგაც გაემგზავრა სამოგზაუროდ. ამ პირველ მოგზაურობაში დიურერმა, სხვა საკითხებთან ერთად, მიაღწია ვენეციას, რაც დასტურდება ამ დროის განმავლობაში მისი ნახატებით, რომლებზეც მასზე იტალიელი ოსტატების გავლენის აშკარა კვალი ასახულია.

სლაიდი 6

მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო ნიურნბერგში და ნაწილობრივ თავისი სტუდენტების დახმარებით, აქ შეასრულა საკურთხევლის მნიშვნელოვანი რაოდენობა, როგორიცაა: "ქრისტეს გოდება", "ჯვარცმა", "ყოველთა წმინდათა საკურთხეველი". პარალელურად ხატავდა პორტრეტებს: საკუთარი (1498), ტუჰერნა (1499).

სლაიდი 7

ნახატი "ყველა წმინდანის საკურთხეველი"

სლაიდი 8

ვენაში იტალიაში მეორე მოგზაურობის შემდეგ, დიურერმა თავისი გრავიურები ერთ გამოცემაში შეაგროვა და გრავიურის ახალი ტექნიკის ექსპერიმენტებით, რადიკალური რევოლუცია მოახდინა ხელოვნების ამ დარგში.

დიურერის ცნობილი პორტრეტებიდან დავასახელებთ: იმპერატორ მაქსიმილიანს (1519, ვენაში), მ.ვოლგემუტს (1516, მიუნხენში), ჰანს იმჰოფს (1523, მადრიდში), კლებერგერს, მუფელს.

სლაიდი 9

იმპერატორ მაქსიმილიანეს პორტრეტი

დიურერმა, იმპერატორ მაქსიმილიანეს ბრძანებების შესრულებისას, არ მიიღო გასამრჯელო. ითვლება, რომ პორტრეტი წარუმატებელი აღმოჩნდა.

სლაიდი 10

ფერწერის შესახებ თავის ტრაქტატებში დიურერი ცდილობს ნახატი დაიყვანოს ცნობილ მათემატიკურ პრინციპებამდე. დიურერის მნიშვნელობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ მხატვრული სფეროთი.

მისი ჰუმანური, მკაცრად მორალური პიროვნება, მისი ბავშვური გულუბრყვილობა, მისი იდეალების მაღალი კეთილშობილება, არა მხოლოდ აისახება ყველაფერში, რაც მან შექმნა, არამედ დადასტურებულია მისი ცნობილი მეგობრებისა და თანამედროვეების, პირკჰაიმერის, მელანქტონისა და კამერარიუსის ჩვენებებით, რაც ძლიერ გავლენას ახდენდა კაცობრიობაზე. კეთილშობილური და საგანმანათლებლო გზა, რომ დიურერი შეიძლება მოხვდეს უდიდეს პიროვნებებს შორის, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს პროგრესში და ატარებდნენ საკუთარ თავში კულტურულ იდეალებს.

ყველა სლაიდის ნახვა

მზა პრეზენტაციების პორტალი

სლაიდი 2

დიურერი (Durer) ალბრეხტი (1471-1528), გერმანელი მხატვარი, მხატვარი, გრავიორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. გერმანული რენესანსის ხელოვნების ფუძემდებელი.

ვერცხლის მჭედლის ვაჟი, დიურერი სწავლობდა ძვირფასეულობას მამასთან, უნგრელში, მხატვრობაში - ნიურნბერგელი მხატვრის მ. ვოლგემუტის (1486–1489) სახელოსნოში, რომლისგანაც მან მიიღო ჰოლანდიური და გერმანული გვიანი გოთური ხელოვნების პრინციპები. , გაეცნო ადრეული იტალიელი ოსტატების რენესანსის ნახატებსა და გრავიურებს (მათ შორის ა. მანტენია). იმავე წლებში დიურერმა განიცადა მ. შონგაუერის ძლიერი გავლენა.

სლაიდი 3

1490-1494 წლებში, რაინის გასწვრივ მოგზაურობის დროს, რომელიც სავალდებულოა გილდიის შეგირდისთვის, დიურერმა გააკეთა რამდენიმე დაზგური გრავიურა გვიანი გოთური სტილის სულისკვეთებით, ილუსტრაციები ს. ბრანტის "სულელების გემისთვის" და სხვა.

1494 წელს ნიურნბერგში დაბრუნების შემდეგ ის დაქორწინდა აგნეს ფრეისზე და გახსნა საკუთარი სახელოსნო. ჰუმანისტური სწავლებების დიურერზე გავლენა, რომელიც გაძლიერდა იტალიაში მისი პირველი მოგზაურობის შედეგად (1494-1495), გამოიხატებოდა მხატვრის სურვილში დაეუფლა სამყაროს გაგების მეცნიერულ მეთოდებს, ბუნების სიღრმისეულ შესწავლას. რომლებშიც მისი ყურადღება მიიპყრო, როგორც ყველაზე ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ფენომენმა („ბალახის ბუჩქი“, 1503, ალბერტინას კოლექცია, ვენა), ასევე ბუნებაში ფერისა და ჰაერის გარემოს შორის კავშირის კომპლექსური პრობლემები („სახლი აუზის პირას“ აკვარელი, დაახლოებით 1495–1497 წწ. Ბრიტანული მუზეუმილონდონი).

სლაიდი 4

დიურერმა დაადასტურა პიროვნების ახალი რენესანსული გაგება ამ პერიოდის პორტრეტებში (ავტოპორტრეტი, 1498, პრადო).

წინარეფორმაციის ეპოქის განწყობა, ძლიერი სოციალური და რელიგიური ბრძოლების წინა დღეს, დიურერმა გამოხატა ხეზე კვეთის სერიაში "აპოკალიფსი" (1498), რომლის მხატვრულ ენაზე ორგანულად იყო შერწყმული გერმანული გვიანი გოთური და იტალიური რენესანსის ხელოვნების ტექნიკა. .

მეორე მოგზაურობამ იტალიაში (1505-1507 წწ.) კიდევ უფრო გააძლიერა დიურერს სურათების სიცხადისა და მოწესრიგების სურვილი. კომპოზიციური კონსტრუქციები(„როზარის დღესასწაული“, 1506, ეროვნული გალერეა, პრაღა; „ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი“, ხელოვნების მუზეუმი, ვენა), შიშველი ადამიანის სხეულის პროპორციების ფრთხილად შესწავლა („ადამი და ევა“, 1507 წ. , პრადო, მადრიდი). ამავდროულად, დიურერმა არ დაკარგა (განსაკუთრებით გრაფიკაში) დაკვირვების სიფხიზლე, ობიექტური ექსპრესიულობა, სიცოცხლისუნარიანობა და გამოსახულების ექსპრესიულობა, რომელიც დამახასიათებელია გვიანი გოთური ხელოვნებისთვის (ხის კვეთის ციკლები „დიდი ვნება“, დაახლოებით 1497–1511 წწ. , „მარიამის ცხოვრება“, დაახლოებით 1502–1511, „მცირე ვნება“, 1509-1511).

სლაიდი 5

Ნახატები

დიურერი თანაბრად იყო ნიჭიერი, როგორც მხატვარი, გრავიორი და მხატვარი; ნახატსა და გრავიურას მასში დიდი, ზოგჯერ წამყვანი ადგილიც კი უჭირავს.

დიურერის, როგორც შემქმნელის მემკვიდრეობა, რომელიც 900-ზე მეტ ფურცელს ითვლის, შეიძლება მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის მემკვიდრეობას შევადაროთ თავისი უზარმაზარი და მრავალფეროვნებით. ნახატი, როგორც ჩანს, ოსტატის ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი იყო. მან ბრწყინვალედ დაეუფლა ყველა იმ გრაფიკულ ტექნიკას, რომელიც მაშინ იყო ცნობილი - ვერცხლის ქინძისთავიდან და ლერწმის კალმიდან იტალიური ფანქრით, ნახშირით და აკვარელით დამთავრებული. რაც შეეხება იტალიის ოსტატებს, ნახატი მისთვის გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი კომპოზიციაზე მუშაობისას, რომელიც მოიცავს ესკიზებს, თავების, მკლავების, ფეხების, ფარდების შესწავლას. ეს არის ინსტრუმენტი დამახასიათებელი ტიპების შესასწავლად - გლეხები, ელეგანტური ბატონები, ნიურნბერგელი მოდები. მისი ცნობილი აკვარელი "A Piece of Turf" და "The კურდღელი" (ალბერტინა, ვენა) შესრულებულია ისეთი მონდომებითა და ცივი განცალკევებით, რომ მათ შეუძლიათ სამეცნიერო კოდების ილუსტრირება.

სლაიდი 6

გრაფიკული ენის საოცარი სიზუსტე, მსუბუქი ჰაერის ურთიერთობის საუკეთესო განვითარება, ხაზისა და მოცულობის სიცხადე, შინაარსის ყველაზე რთული ფილოსოფიური საფუძველი განასხვავებენ სპილენძზე სამ „ოსტატურ გრავიურას“: „მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი“. ” (1513)

სლაიდი 7

შემოქმედებითი სიმწიფე. მხატვრობა 1494-1514 წწ

დიურერის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია იტალიაში მოგზაურობის დროს შექმნილი პეიზაჟების სერია (აკვარელი გუაშით, 1494-95). ეს გააზრებული, ფრთხილად დაბალანსებული კომპოზიციები შეუფერხებლად მონაცვლეობითი სივრცითი გეგმებით არის პირველი „სუფთა“ პეიზაჟები ევროპული ხელოვნების ისტორიაში. თანაბარი, მკაფიო განწყობა, ფორმებისა და რიტმების ჰარმონიული ბალანსის სურვილი განსაზღვრავს მე-15 საუკუნის ბოლოს დიურერის ნახატების ბუნებას. - XVI საუკუნის II ათწლეულის დასაწყისი

1500-იან წლებში დიურერის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემა. ხდება ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციების ძიება, რომლის საიდუმლოებებსაც ის ეძებს, შიშველი მამაკაცის და ქალის ფიგურების დახატვას (დიურერი პირველი იყო გერმანიაში, ვინც მიმართა შიშველის შესწავლას), შეაჯამა ისინი სპილენძში. გრავიურა "ადამი და ევა" (1504) და ამავე სახელწოდების დიდი ფერწერული დიპტიხი (დაახ. 1507, პრადო). დიურერის შემოქმედებითი სიმწიფის წლები მოიცავს მის ყველაზე რთულ, ჰარმონიულად დალაგებულ მრავალფიგურიან ფერწერულ კომპოზიციებს - როზარიის დღესასწაულს (1506 წ.). , ეროვნული გალერეა, პრაღა) და თაყვანისცემა წმ. სამება“ (1511, Kunsthistorisches Museum, ვენა). „ვარდების დღესასწაული“ (უფრო ზუსტად, „ვარდების გვირგვინების დღესასწაული“) ერთ-ერთი ყველაზე დიდი (161,5x192 სმ) და ყველაზე მთავარია დიურერის ინტონაციური მხატვრობის თვალსაზრისით; ის ყველაზე ახლოსაა იტალიურ ხელოვნებასთან არა მხოლოდ მოტივებით, არამედ სიცოცხლისუნარიანობით, გამოსახულების სისრულით (ძირითადად პორტრეტებით), ფერების სრული ჟღერადობით, დამწერლობის სიგანით და კომპოზიციის ბალანსით.

სლაიდი 8

პორტრეტები და ავტოპორტრეტები

პორტრეტს ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია დიურერის ფერწერულ მემკვიდრეობაში. უკვე ოსვალდ კრელის ადრეულ პორტრეტში (დაახლოებით 1499, Alte Pinakothek, მიუნხენი) დიურერი გვევლინება როგორც დამკვიდრებული ოსტატი, რომელიც ბრწყინვალედ გადმოსცემს პერსონაჟის ორიგინალურობას, მოდელის შინაგან ენერგიას. დიურერის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ავტოპორტრეტს წამყვანი ადგილი უჭირავს მის ადრეულ პორტრეტებს შორის. შემდგომი განვითარებაპირველ სამ ფერწერულ ავტოპორტრეტში (1493, ლუვრი; 1498, პრადო; 1500, ალტე პინაკოტეკი, მიუნხენი), ხოლო ბოლოში ოსტატი გამოსახულია მკაცრად წინ, ხოლო მისი სწორი სახე, ჩარჩოში. გრძელი თმადა პატარა წვერი, რომელიც მოგვაგონებს ქრისტე პანტოკრატორის გამოსახულებებს.

სლაიდი 9

გრავიურები

დიურერი ერთნაირად წარმატებით მუშაობდა ხეზე ჭრის (ხის ჭედურობა) და სპილენძზე ჭედვის სფეროში. შონგაუერის შემდეგ მან გრავიურა ხელოვნების ერთ-ერთ წამყვან ფორმად აქცია. მის გრავიურებში გამოხატული იყო მისი შემოქმედებითი ბუნების მოუსვენარი, მოუსვენარი სული, რომელიც აწუხებდა მას დრამატული მორალური შეჯახებით. ადრეული, მშვიდი და მკაფიო ნახატებთან მკვეთრი კონტრასტი უკვე იყო მისი პირველი დიდი გრაფიკული სერია - 15 ხეზე კვეთა აპოკალიფსის თემაზე (1498 წ.). თავის გრავიურებში დიურერი, ბევრად უფრო მეტად, ვიდრე ნახატებში, ეყრდნობა წმინდა გერმანულ ტრადიციებს, რაც გამოიხატება გამოსახულების გადაჭარბებულ გამოხატულებაში, მკვეთრი, კუთხოვანი მოძრაობების ინტენსივობით, ნაკეცების რღვევის რიტმში, სწრაფ, მბრუნავ ხაზებში.

სლაიდი 10

ამ დროისთვის დიურერმა მოიპოვა საპატიო თანამდებობა მშობლიურ ნიურნბერგში, მოიპოვა პოპულარობა საზღვარგარეთ, განსაკუთრებით იტალიასა და ნიდერლანდებში (სადაც იმოგზაურა 1520-1521 წლებში).

დიურერი მეგობრობდა ევროპის ყველაზე გამოჩენილ ჰუმანისტებთან. მის კლიენტებს შორის იყვნენ მდიდარი ბურგერები, გერმანელი მთავრები და თავად იმპერატორი მაქსიმილიან I, ვისთვისაც, სხვა დიდ გერმანელ მხატვრებთან ერთად, მან შეასრულა კალმით ნახატები ლოცვის წიგნისთვის (1515). 1520-იანი წლების პორტრეტების სერიაში (J. Muffel, 1526). , , 1526, ორივე ქ სამხატვრო გალერეა, ბერლინ-დალემი და ა.შ.) დიურერმა ხელახლა შექმნა რენესანსის კაცის ტიპი, გამსჭვალული საკუთარი პიროვნების თვითშეფასების ამაყი ცნობიერებით, დამუხტული ინტენსიური სულიერი ენერგიით და პრაქტიკული მიზანდასახულობით.

ალბრეხტ დიურერის საინტერესო ავტოპორტრეტი 26 წლის ასაკში ხელთათმანებში. კვარცხლბეკზე მწოლიარე მოდელის ხელები ცნობილი ტექნიკაა გამოსახატულ ადამიანსა და მაყურებელს შორის სიახლოვის ილუზიის შესაქმნელად.

სლაიდი 11

1514 წელს დიურერი გახდა იმპერატორ მაქსიმილიან I-ის კარის მხატვარი. 1514 წლის შემდეგ მუშაობდა იმპერატორ მაქსიმილიან I-ის კარზე, დიურერი დატვირთული იყო ოფიციალური შეკვეთებით, რომელთაგან ყველაზე შრომატევადი იყო 192 დაფაზე დახატული კოლოსალის შექმნა. მოხატული ლითოგრაფია "მაქსიმილიან I-ის თაღი" (მასზე მუშაობაში, დიურერის გარდა, მხატვართა დიდი ჯგუფი მონაწილეობდა)

ახალი შემოქმედებითი აღმავლობის დაწყებას უკავშირდება დიურერის მოგზაურობა ნიდერლანდებში (1520-21), სადაც, გარდა მრავალი ჩანახატისა, მან შექმნა არაერთი შესანიშნავი გრაფიკული პორტრეტი (ერასმუს როტერდამელი, ნახშირი, 1520, ლუვრი; ლუკა ლეიდენი, ვერცხლის ფანქარი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ლილე; "აგნეს დიურერი", ლითონის ფანქარი, 1521 წ., გრავიურის კაბინეტი, ბერლინი და სხვ.). 1520-იან წლებში პორტრეტი ხდება წამყვანი ჟანრი დიურერის შემოქმედებაში და სპილენძის გრავირებაში.

სლაიდი 12

დიურერის დამსახურება

დიურერმა რევოლუცია მოახდინა ჩრდილოეთ ევროპის ხელოვნებაში ნიდერლანდების და იტალიური მხატვრობის გამოცდილების შერწყმით. მისწრაფებების მრავალფეროვნება გამოიხატა დიურერის თეორიულ ნაშრომებშიც („გაზომვის გზამკვლევი...“, 1525; „ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე“, 1528 წ.). დიურერის მხატვრული ძიება დაასრულა ნახატმა „ოთხი მოციქული“ (1526, Alte Pinakothek, მიუნხენი), რომელიც განასახიერებს ადამიანების ოთხ ხასიათ-ტემპერამენტს, რომლებიც დაკავშირებულია დამოუკიდებელი აზროვნების საერთო ჰუმანისტური იდეალით, ნებისყოფით, გამძლეობით სამართლიანობისა და ჭეშმარიტებისთვის ბრძოლაში. .

სლაიდი 13

დიურერმა გააკეთა ევროპაში პირველი ეგრეთ წოდებული ჯადოსნური მოედანი, რომელიც გამოსახულია მის გრავიურაზე „მელანქოლია“ (იხ. ალბრეხტ დიურერის მოედანი). დიურერის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან მოახერხა 1-დან 16-მდე რიცხვების შეყვანა ხაზოვან კვადრატში ისე, რომ ჯამი 34 მიიღეს არა მხოლოდ რიცხვების ვერტიკალურად, ჰორიზონტალურად და დიაგონალზე, არამედ ოთხივე კვარტალში. ცენტრალური ოთხკუთხედი და თუნდაც ოთხი კუთხის უჯრედების დამატებისას. დიურერმა ასევე მოახერხა ცხრილში დაეწერა გრავიურა „მელანქოლია“ (1514) შექმნის წელი.

სლაიდი 14

სლაიდი 15

Ავტოპორტრეტი.

ვერცხლის ფანქრით დახატვა

სლაიდი 16

სლაიდი 1

მემორანდუმი "ტრუბაჩევსკაიას საშუალო სკოლა" ალბრეხტ დიურერის ნამუშევარი შესრულებული მე-9 კლასის მოსწავლე მაკუშკინ დანიილ ხელმძღვანელი ტრაპეზნიკოვა ი.გ. ტრუბაჩოვო 2009 წ

სლაიდი 2

ალბრეხტ დიურერი (გერმ. Albrecht Dürer, 1471-1528) იყო გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.

სლაიდი 3

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი დიურერი, ოქრომჭედლის ვაჟი, დაიბადა ნიურნბერგში 1471 წლის 21 მაისს. ალბრეხტ დიურერ უფროსს არ სურდა მის შვილს ხატვა. მაგრამ ერთ დღეს მამის კარადის კარები ღია იყო: მამას დაავიწყდა მათი ჩაკეტვა. და აი ბედნიერება! ცნობილი ოსტატის შოპენჰაუერის გრავიურები! არც ისე ხშირად ალბრეხტს ჰქონდა მათით აღტაცების საშუალება. გრავიურების გადახედვისას ქაღალდის ფურცელი დამხვდა და მასზე მამაჩემის პორტრეტი იყო. მაშინ უფროსებს დაუჯერეთ! თვითონ ხატავს, მაგრამ უკრძალავს. ალბრეხტს ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ ეს მამის ნამუშევარი იყო.

სლაიდი 4

ავტოპორტრეტის შექმნა შეუძლებელია ინერვიულოთ: გრავიორის ხელი მტკიცე უნდა იყოს - ეს არის პირველი წესი, რომელსაც მამა მუდმივად შთააგონებს. მაგრამ როგორ შეგიძლია იყო მშვიდი, როცა ხვდები, რომ შემოქმედმა მოგანიჭა უნარი სამუდამოდ შეინახო ქაღალდზე ის, რასაც შენი თვალები ხედავს. რა არის ლამაზი? მაგალითად, არის ლამაზი რამ, რაც ხალხს სარგებელს მოაქვს, ლამაზია ის, რაც თვალს ახარებს. მაგრამ მაინც - რა არის?

სლაიდი 5

15 წლამდე სწავლობდა მამის ხელობას და ამ დროიდან გახდა ფრანკთა სკოლის მხატვრის მ.ვოლგემუტის შეგირდი, რომელთანაც სწავლობდა 1490 წლამდე, რის შემდეგაც გაემგზავრა სამოგზაუროდ. ამ პირველ მოგზაურობაში დიურერმა, სხვა საკითხებთან ერთად, მიაღწია ვენეციას, რაც დასტურდება ამ დროის განმავლობაში მისი ნახატებით, რომლებზეც მასზე იტალიელი ოსტატების გავლენის აშკარა კვალი ასახულია.

სლაიდი 6

მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო ნიურნბერგში და ნაწილობრივ თავისი სტუდენტების დახმარებით, აქ შეასრულა საკურთხევლის მნიშვნელოვანი რაოდენობა, როგორიცაა: "ქრისტეს გოდება", "ჯვარცმა", "ყოველთა წმინდათა საკურთხეველი". პარალელურად ხატავდა პორტრეტებს: საკუთარი (1498), ტუჰერნა (1499).

სლაიდი 7

სლაიდი 8

ვენაში იტალიაში მეორე მოგზაურობის შემდეგ, დიურერმა თავისი გრავიურები ერთ გამოცემაში შეაგროვა და გრავიურის ახალი ტექნიკის ექსპერიმენტებით, რადიკალური რევოლუცია მოახდინა ხელოვნების ამ დარგში. დიურერის ცნობილი პორტრეტებიდან დავასახელებთ: იმპერატორ მაქსიმილიანს (1519, ვენაში), მ.ვოლგემუტს (1516, მიუნხენში), ჰანს იმჰოფს (1523, მადრიდში), კლებერგერს, მუფელს.

სლაიდი 9

იმპერატორ მაქსიმილიან დიურერის პორტრეტი, რომელიც ასრულებდა იმპერატორ მაქსიმილიანეს ბრძანებებს, არ მიუღია გასამრჯელო. ითვლება, რომ პორტრეტი წარუმატებელი აღმოჩნდა.

სლაიდი 10

ფერწერის შესახებ თავის ტრაქტატებში დიურერი ცდილობს ნახატი დაიყვანოს ცნობილ მათემატიკურ პრინციპებამდე. დიურერის მნიშვნელობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ მხატვრული სფეროთი. მისი ჰუმანური, მკაცრად მორალური პიროვნება, მისი ბავშვური გულუბრყვილობა, მისი იდეალების მაღალი კეთილშობილება, არა მხოლოდ აისახება ყველაფერში, რაც მან შექმნა, არამედ დადასტურებულია მისი ცნობილი მეგობრებისა და თანამედროვეების, პირკჰაიმერის, მელანქტონისა და კამერარიუსის ჩვენებებით, რაც ძლიერ გავლენას ახდენდა კაცობრიობაზე. კეთილშობილური და საგანმანათლებლო გზა, რომ დიურერი შეიძლება მოხვდეს უდიდეს პიროვნებებს შორის, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს პროგრესში და ატარებდნენ საკუთარ თავში კულტურულ იდეალებს.

დიურერი დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში, იუველირის ოჯახში, რომელიც მე-15 საუკუნის შუა ხანებში უნგრეთიდან ჩამოვიდა ამ გერმანიის ქალაქში. ოჯახში 8 შვილი გაიზარდა, რომელთაგან მომავალი მხატვარი მესამე შვილი და მეორე ვაჟი იყო. მამა ალბერეხტ დიურერი უფროსი იყო ოქრომჭედელი, მან სიტყვასიტყვით თარგმნა თავისი უნგრული გვარი აიტოში გერმანულად, როგორც Türer; შემდგომში მან დაიწყო ჩაწერა როგორც დიურერი. ბარბარა დიურერი. ალბრეხტ დიურერი უფროსი.

თავდაპირველად მამა ცდილობდა შვილის დატყვევებას საიუველირო ბიზნესი, მაგრამ შვილში აღმოაჩინა მხატვრის ნიჭი. 15 წლის ასაკში ალბრეხტი გაგზავნეს სასწავლებლად იმ დროის წამყვანი ნიურნბერგის მხატვრის, მაიკლ ვოლგემუტის სახელოსნოში. იქ დიურერი დაეუფლა არა მხოლოდ მხატვრობას, არამედ გრავიურას ხეზე და სპილენძზე. 1490 წელს სწავლა ტრადიციულად ოთხწლიანი მოგზაურობით დასრულდა, ახალგაზრდა კაცმა იმოგზაურა გერმანიის, შვეიცარიისა და ნიდერლანდების რამდენიმე ქალაქში, განაგრძო გაუმჯობესება. სახვითი ხელოვნებისდა მასალების დამუშავება.

1494 წელს დიურერი დაბრუნდა ნიურნბერგში, რის შემდეგაც მალევე დაქორწინდა. შემდეგ იმავე წელს გაემგზავრა იტალიაში, სადაც გაეცნო მანტენიას, პოლაიოლოს, ლორენცო დი კრედის და სხვა ოსტატების შემოქმედებას. 1495 წელს დიურერი კვლავ დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში და მომდევნო ათი წლის განმავლობაში შექმნა მისი გრავიურების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელიც ახლა გახდა ცნობილი. აგნეს დიურერი. კალმით ნახატი. 1494 წ

1520 წელს მხატვარი გაემგზავრა ნიდერლანდებში, სადაც იგი გახდა უცნობი ავადმყოფობის მსხვერპლი, რომელიც შემდეგ სიცოცხლის ბოლომდე ტანჯავდა. AT ბოლო წლებიცხოვრება ალბრეხტ დიურერი დიდ ყურადღებას უთმობს თავდაცვითი სიმაგრეების გაუმჯობესებას, რაც გამოწვეული იყო ცეცხლსასროლი იარაღის შემუშავებით. 1527 წელს გამოქვეყნებულ ნაშრომში „ქალაქების, ციხესიმაგრეებისა და ხეობების გამაგრების გზამკვლევი“, დიურერი აღწერს, კერძოდ, ფუნდამენტურად ახალ ტიპის გამაგრებას, რომელსაც მან უწოდა ბასტეი.

შემოქმედების შესახებ დიურერმა შექმნა ევროპაში პირველი ეგრეთ წოდებული ჯადოსნური მოედანი, რომელიც გამოსახულია მის გრავიურაზე "მელანქოლია". დიურერის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან მოახერხა 1-დან 16-მდე რიცხვების შეყვანა შედგენილ კვადრატში ისე, რომ ჯამი 34 მიიღეს არა მხოლოდ რიცხვების ვერტიკალურად, ჰორიზონტალურად და დიაგონალზე, არამედ ოთხივე მეოთხედში. ცენტრალური ოთხკუთხედი და თუნდაც ოთხი კუთხის უჯრედების დამატებისას. დიურერმა ასევე მოახერხა ცხრილში დაეწერა გრავიურა „მელანქოლიის“ შექმნის წელი (1514).

დიურერის "ჯადოსნური მოედანი" რთულ საიდუმლოდ რჩება. თუ გავითვალისწინებთ პირველი ვერტიკალის შუა კვადრატებს, გასაოცარია, რომ რიცხვები შესწორებულია: 6 შესწორებულია 5-ზე, ხოლო 9 მიღებულია 5-დან. უდავოა, დიურერმა შემთხვევით არ გაამდიდრა თავისი „ჯადოსნური კვადრატი“ ისეთი დეტალებით, რომ არ შეიძლება შეუმჩნეველი.

დიურერის ვარსკვლავი და გეოგრაფიული რუქები 1515 წელს დიურერმა დაასრულა სამი ცნობილი ხეზე გამოსახული სამხრეთ და ჩრდილოეთ ნახევარსფეროების რუქები. ვარსკვლავიანი ცადა დედამიწის აღმოსავლეთ ნახევარსფერო. ეს ხელოვნების ნიმუშები ამავე დროს მეცნიერების ყველაზე ღირებული ძეგლია. გრავიურებზე მუშაობა გამოჩენილ გერმანელ მეცნიერებთან იოჰან სტაბიუსთან (პროექტის ინიციატორი) და კონრად ჰაინფოგელთან თანამშრომლობით განხორციელდა.

სტაბიას გეოგრაფიულ რუკაზე - ჰაინფოგელ - დიურერი, დედამიწის სფერულობის გადმოსაცემად გამოყენებული იყო პერსპექტიული პროექცია გლობუსის გარეთ მდებარე სამჯერ დიამეტრის მანძილზე, საიდანაც დედამიწის ზედაპირის წერტილები. დაპროექტებული იყო ნახატის სიბრტყეზე. დიურერი უკვე დაინტერესებული იყო დიზაინის მეთოდების შემუშავებით, როგორც მხატვარი. რუკა, გარდა ამისა, გრავიურის ხელოვნების უდავო მაგალითია. რუკის კიდეების გასწვრივ არის დედამიწაზე დაბერილი რამდენიმე ქარის ოსტატური გამოსახულებები. დიურერის გეოგრაფიულ რუკაზე, რომელიც ასევე შედგენილია ი.სტაბიუსთან და კ.ჰაინფოგელთან თანამშრომლობით, ასახავს „ძველ სამყაროს“ ევროპას, აზიასა და აფრიკას, ანუ იგივე ტერიტორიებს, რომლებიც პტოლემეოსმა მოაწერა. თავად დიურერიც მონაწილეობდა ლათინურ ენაზე პტოლემეოს გეოგრაფიის გამოცემის ხანგრძლივ მომზადებაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვ.პირკჰაიმერი. მიუხედავად ტრადიციული მახასიათებლებისა, რუკა შეიცავს ბევრ ახალ მახასიათებელს, რომლებიც ასახავს რენესანსის გეოგრაფიული ცოდნის განვითარების დონეს.

დიურერი პირველი იყო გერმანელი მხატვრის მიერ, რომელმაც ერთდროულად დაიწყო მუშაობა ხეზე და სპილენძზე გრავიურის ორივე სახეობაში. მან მიაღწია არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობას ხეზე გრავირებაში, შეცვალა მუშაობის ტრადიციული მანერა და გამოიყენა მუშაობის მეთოდები, რომლებიც განვითარებული იყო ლითონზე გრავირებაში. წლებში დიურერმა შექმნა სამი გრაფიკული ფურცელი, რომლებიც შევიდა ხელოვნების ისტორიაში სახელწოდებით „ოსტატი გრავიურა“: „რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი“, „წმინდა იერონიმე საკანში“ და „მელანქოლია“.

შემორჩენილია დიურერის 970-მდე ნახატი: პეიზაჟები, პორტრეტები, ადამიანების, ცხოველებისა და მცენარეების ესკიზები. დიურერი დაუღალავად ვარჯიშობდა განლაგებაში, დეტალების განზოგადებაში, სივრცის აგებაში. დიურერის გრაფიკული მემკვიდრეობა გამოირჩევა მაღალი ოსტატობით, დაკვირვებით, ბუნებისადმი ერთგულებით. მან სწავლა გამოიყენა გრავიურასა და ფერწერაში, არაერთხელ იმეორებდა გრაფიკული ნამუშევრების მოტივებს დიდ ნამუშევრებში. კურდღელი, 1502 წ