"ხელოვნების" კონცეფცია ყველასთვის ცნობილია. ის გარს გვახვევს მთელი ჩვენი ცხოვრების განმავლობაში. ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს კაცობრიობის განვითარებაში. მწერლობის შექმნამდე დიდი ხნით ადრე გამოჩნდა. ჩვენი სტატიიდან შეგიძლიათ გაიგოთ როლისა და ამოცანების შესახებ.

რა არის ხელოვნება? ზოგადი ინფორმაცია

"ხელოვნების" კონცეფცია საკმაოდ მრავალმხრივია. ჩვეულებრივ, ეს ეხება ინდუსტრიას ადამიანის საქმიანობა, რომელსაც შეუძლია დააკმაყოფილოს ერთი სულიერი მოთხოვნილება, კერძოდ, სილამაზის სიყვარული. ხელოვნება სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული ფორმაა. ეს არის ზუსტად ის, რაც წარმოადგენს მხატვრულ ანარეკლს ადამიანის სიცოცხლე. მისი წყალობით შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები სხვადასხვა დროს.

პირველი ავტორი, რომელმაც გამოავლინა „ხელოვნების“ კონცეფცია, იყო ჩარლზ ბატო. მან შექმნა მთელი ტრაქტატი, რომელშიც კლასიფიცირებულია ადამიანური საქმიანობის ეს დარგი. 1746 წელს გამოიცა მისი წიგნი „სახვითი ხელოვნება შემცირდა ერთ პრინციპზე“. ჩარლზ ბატო თვლის, რომ ისინი შეიძლება განისაზღვროს რამდენიმე კრიტერიუმის მიხედვით. ავტორი დარწმუნებულია, რომ ხელოვნებას მოაქვს სიამოვნება და ისიც სულიერი და არა ფიზიკური ხასიათისაა.

"ხელოვნების" კონცეფცია მოიცავს ფერწერას, მუსიკას, პოეზიას, არქიტექტურას და ბევრ სხვას, რასაც ყოველდღიურად ვაწყდებით. Ნებისმიერი სახის მხატვრული საქმიანობაგანსხვავდება გარკვეული დადებითი თვისებები. ხელოვნების თითოეულ სფეროს აქვს რეალობისა და მხატვრული ამოცანების რეპროდუცირების განსაკუთრებული გზა. ყველა სახის მხატვრული საქმიანობა იყოფა ტიპებად და ჟანრებად.
ხელოვნება ჩვეულებრივ იყოფა სამ ჯგუფად:

• მატონიზირებელი (მუსიკა და პოეზია);
• ფიგურული (არქიტექტურა, ფერწერა და ქანდაკება);
• შერეული (ქორეოგრაფია, მსახიობობა, საჯარო გამოსვლა და სხვა).

არსებობს სხვადასხვა სახის ხელოვნება:

• სივრცითი, რომელშიც კონსტრუქციის წყალობით ვლინდება თვალსაჩინო გამოსახულება (ქანდაკება, არქიტექტურა);
• დროებითი, რომელშიც მნიშვნელობას იძენს რეალურ დროში განვითარებული კომპოზიცია (პოეზია, მუსიკა);
• სივრცე-დროითი - შესრულების ხელოვნება(ცირკის წარმოდგენა, კინო, ქორეოგრაფია).

გრაფიკული ხელოვნება

გრაფიკული ხელოვნება არის სახეობა, რომელიც მოიცავს ნახატს და დაბეჭდილი გრაფიკაგამოსახულებები ( გრავიურა, მინოტოპია და ა.შ.). მისი გამოხატვის საშუალება- მონახაზი, შტრიხი, ფონი და ლაქა. ცნობილია, რომ ეს ყველაზე მეტია პოპულარული სახევიზუალური ხელოვნება. თავისი შინაარსითა და ფორმით, გრაფიკას ბევრი საერთო აქვს მხატვრობასთან.

გრავიურა არის გრაფიკის სახეობა, რომელშიც ნახატი არის ნაბეჭდი შთაბეჭდილება. იგი გამოიყენება სპეციალური გრავირით. გრავიურა შეიძლება გამოსახული იყოს მეტალზე, ხეზე და ლინოლეუმზე.

გრაფიკის კიდევ ერთი პოპულარული სახეობა არის ბრტყელი ბეჭდვის სპეციალური მეთოდი, რომლის დროსაც ქვის ზედაპირი საბეჭდი ფირფიტის ფუნქციას ასრულებს. ეს ტიპი გამოიგონეს 1798 წელს. გამოსახულება გამოიყენება ქვაზე სპეციალური მელნის ან ფანქრის გამოყენებით.

გრაფიკის ხელოვნება ყველაზე ძველია ყველა არსებულთა შორის. პირველი გამოსახულებები არსებობს ნეოლითისა და ბრინჯაოს ხანიდან. ჩვენი წინაპრები გამოქვაბულების კედლებსა და კლდეებზე ნახატებს ჭრიდნენ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, გამოსახულებები გამოიყენეს იარაღსა და საყოფაცხოვრებო ნივთებზე. წერის გამოჩენის შემდეგ, გრაფიკა გამოიყენებოდა წერილების, წიგნებისა და წესდების დიზაინში.

დიზაინის კოპირების მეთოდები მრავალი წლის განმავლობაში უცნობი იყო. სწორედ ამიტომ შეიქმნა ყველა სურათი ერთ ეგზემპლარად. საიდუმლო არ არის, რომ დღეს ასეთი გრაფიკული ნახატები მოთხოვნადია კოლექციონერებში.

მე-20 საუკუნის შუა წლებში სპეციალისტებმა დაიწყეს შავ-თეთრი გრაფიკის ტექნიკის შემუშავება. შეიქმნა 20-ზე მეტი გრაფიკული ტექსტურის ვარიანტი. გამოიცა სასწავლო სახელმძღვანელო. დღეს გრაფიკას ხელოვნებაში წამყვანი ადგილი უჭირავს.

ბენტო

ბენტო არის უჩვეულო ხელოვნებაბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის. საიდუმლო არ არის, რომ ბევრმა მშობელმა არ იცის როგორ ასწავლოს შვილს ჯანსაღი კვების. დღეს მაღაზიების თაროებზე არაჯანსაღი და საშიში საკვების დიდი არჩევანია. ხელოვნების ახალი ტიპი შეიძლება გამოვიდეს სამაშველოში - ბენტო. ის ჩინეთში გამოჩნდა. ეს არის ტერმინი, რომელსაც ჩინელები იყენებენ იმ საკვების აღსაწერად, რომელსაც ისინი სპეციალურ ყუთებში აკრავენ და თან წაიღებენ სკოლაში ან სამსახურში. ბენტო არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შეგიძლიათ მიირთვათ. ნიჭიერი დიასახლისები და მზარეულები საკვებისგან ქმნიან ფიგურებს და პატარა ნახატებს. ასეთ საკვებს შორის მთავარი განსხვავებაა ბალანსი და დიდი რაოდენობით ვიტამინების არსებობა. ჩინელები ქმნიან ხელოვნების საკვებ ნიმუშებს მხოლოდ ჯანსაღი საკვებისგან.

ბენტო არის ხელოვნება ბავშვებისა და მოზრდილებისთვის, რომლის წყალობითაც ბავშვი სიამოვნებით ჭამს ჯანმრთელი საკვები. ჩვენს ქვეყანაში ის ჯერ კიდევ არც ისე პოპულარულია, მაგრამ უკვე ცნობილია რამდენიმე ოსტატი, რომლებმაც აითვისეს ეს ტექნიკა.

ხელოვნების გავლენა ბავშვის ცნობიერებასა და ცხოვრებაზე. როგორ ავუხსნათ ბავშვს თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები?

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის ცხოვრებაში და მისი პიროვნების განვითარებაში. დღეს აბსოლუტურად ყველა ადამიანს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ საბაზისო ცოდნა საქმიანობის ამა თუ იმ სფეროს შესახებ. საზოგადოება სწრაფად ვითარდება და ამიტომ თითოეული პიროვნება მრავალმხრივი უნდა იყოს. ბევრი თანამედროვე მშობელი ცდილობს რაც შეიძლება ადრე ჩაუნერგოს შვილს ხელოვნების სიყვარული. ამ მიზნით, შემუშავებულია აღზრდის მეთოდების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბავშვის ცხოვრების პირველი თვეებიდან.

სკოლაში ბავშვი აცნობიერებს ხელოვნების ტიპებს. როგორც წესი, მშობლები, მასწავლებლები და პედაგოგები დიდ ყურადღებას აქცევენ წერას, კითხვას, დათვლას და სხვა საგნებს, რომლებზეც პასუხისმგებელია ტვინის მარცხენა ნახევარსფერო. უფლების განსავითარებლად, თქვენ უნდა დაკავდეთ მუსიკით, ცეკვით და სხვა სახის ხელოვნებით. მნიშვნელოვანია ტვინის ორივე ნახევარსფეროს განვითარება, რათა შემდგომში სრულად ჩამოყალიბებული პიროვნება გახდეს.

ბავშვში ხელოვნების დაუფლების წყალობით:

• ყალიბდება პიროვნება;
• იზრდება ინტელექტუალური პოტენციალის დონე;
• ყალიბდება მორალური სახელმძღვანელო პრინციპები;
• ვითარდება შემოქმედებითი აზროვნების უნარი;
• ჩნდება თავდაჯერებულობა და იზრდება თვითშეფასება;
• ვითარდება მეხსიერება და ყურადღება;
• ჰორიზონტები ფართოვდება.

იმისათვის, რომ ბავშვი გავაცნოთ ხელოვნებას, უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია მოეწყოს ტერიტორია, რომელშიც ყველა საჭირო მასალაა შემოქმედებითი საქმიანობა. სახლში დაგჭირდებათ რამდენიმე წიგნი ხელოვნების შესახებ. თან ადრეული ბავშვობაბავშვმა უნდა წაიკითხოს ისინი. მნიშვნელოვანია განიხილოთ ყველაფერი, რაც ისწავლეთ. ხელოვნების გასაცნობად, თვეში ერთხელ მაინც მოგიწევთ შვილთან ერთად ეწვიოთ მუზეუმებს, გალერეებს, თეატრებსა და გამოფენებს. არავითარ შემთხვევაში არ გადაყაროთ ბავშვების მიერ შექმნილი ნახატები, აპლიკაციები და ხელნაკეთობები. მათი წყალობით თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ბავშვის შემოქმედებითი ზრდა. ასევე მნიშვნელოვანია მისი რაც შეიძლება ადრე ჩარიცხვა თემატურ კლუბში, აქტივობები, რომელშიც მოეწონება.

ზოგიერთი ნამუშევარი თანამედროვე ხელოვნებაიწვევს დაბნეულობას არა მხოლოდ ბავშვების, არამედ უფროსების მხრიდანაც. არც ისე იშვიათია, როდესაც ამა თუ იმ ბავშვს არ ესმის მოდერნისტების მიერ შემუშავებული არქიტექტურა. მნიშვნელოვანია ავუხსნათ მოსწავლეს, რომ ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში კაცობრიობის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპია.

აბსტრაქტული ნახატები ბავშვებში ბევრ კითხვას ბადებს. არსებობს სპეციალური პუბლიკაციების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლის წყალობითაც მშობლებს შეუძლიათ აჩვენონ შვილს, თუ რამდენად რთულია ასეთი ხელოვნების ნიმუშის შექმნა. ერთ-ერთი მათგანია „კანდინსკი თავისთვის“.

ბავშვებს ხშირად აინტერესებთ, შესაძლებელია თუ არა შედარება თანამედროვე და პრიმიტიული ხელოვნება. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ეს და მრავალი სხვა ჩვენს სტატიაში.

Ხელოვნება. მისი განვითარების ისტორია რუსეთში

ცნობილი დიდი რიცხვისხვადასხვა სახის ხელოვნება. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მახასიათებლები და უპირატესობები. Რა მოხდა ხელოვნება, თითქმის ყველამ იცის. ბავშვები მას ადრეულ ასაკში ეცნობიან.

ეს არის მხატვრული საქმიანობის სახეობა, რომლის წყალობითაც ოსტატს შეუძლია სპეციალური საშუალებების გამოყენებით გამრავლება სამყარო. მისი ისტორია რუსეთში ორ პერიოდად იყოფა, რომელთა საზღვარი პეტრეს რეფორმებით გამოირჩეოდა. B მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხატთა თაყვანისცემასთან. ხატებს თავისი თავისებურება ჰქონდათ ხელოვნების სტილი. ასეთი ხელოვნების ნიმუშების მიზანია ღმერთთან ურთიერთობისას ლოცვითი სიმშვიდისა და სიმშვიდის ჩვენება. ეს არის ზუსტად ის, რაც ხსნის ზოგიერთის ყოფნის ხატებში ყოფნას მხატვრული საშუალებები. დროთა განმავლობაში ოსტატებმა აითვისეს და გაიხსნა ხატწერის სკოლები. ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებად ითვლება ა. რუბლევის "სამება". ფერთა ჰარმონიით გამოირჩევიან მე-15 და მე-16 საუკუნეების ხატები.

მე-17 საუკუნეში პოპულარული იყო „ფრაჟიანი დამწერლობის“ ხატები. მათთვის დამახასიათებელია დასავლეთევროპული მხატვრობის ელემენტები, კერძოდ ზეთის საღებავები, შავ-თეთრი მოდელირების მსგავსება, ადამიანებისა და ბუნების ზუსტი გამოსახვა. ხატის, როგორც ხელოვნების ნიმუშისადმი ინტერესი მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გაჩნდა.

ძველი რუსული ქანდაკება არსებობდა ქვის და ხის ჩუქურთმების სახით. ყველაზე ხშირად, ოსტატები ასახავდნენ წმინდანთა გამოსახულებებს. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო სახეს. მე-18 და მე-19 საუკუნეებში სხვა ქვეყნებიდან მოქანდაკეები და მხატვრები მოთხოვნადი იყო. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, შინაური ოსტატები პოპულარული გახდა.

მე-18 საუკუნეში იგი ყველაზე პოპულარული გახდა, იგი ხასიათდება დიზაინის სიმკაცრით, ფერის კონვენციისა და ბიბლიისა და მითოლოგიის სცენების გამოყენებით. ასე თანდათან წარმოიქმნა ეროვნული ხელოვნება.

1860-1880 წლებში გაიხსნა პირველი გალერეები და საშინაო ოსტატები ცნობილი გახდნენ მთელ მსოფლიოში. თანდათან ჩნდება ახალი მიმართულებები. თითოეულ მათგანს მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა კულტურული მემკვიდრეობის ფორმირებაში. მე-18 და მე-19 საუკუნეებში კაცობრიობამ არა მხოლოდ იცოდა რა იყო სახვითი ხელოვნება, არამედ აქტიურად იყენებდა მას.

ხელოვნებაში შესწავლილი თემები

გასაკვირია, რომ ყველა ის თემა და პრობლემა, რომელსაც ოსტატები ავლენენ თავიანთ ნამუშევრებში, აქტუალურია მრავალი საუკუნის განმავლობაში. ძველი რომაელები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება, ადამიანის სიცოცხლისგან განსხვავებით, მარადიულია. ეს შემთხვევითი არ არის. ხელოვნების თემები ხაზს უსვამს სოციალურ საკითხებს, რომლებიც დღეს ხშირად გვხვდება. ამიტომაა, რომ ისინი კაცობრიობისთვის ძალიან ღირებულია. ოსტატები თავიანთ ნამუშევრებში ხშირად ავლენენ სიყვარულის, ბუნებისა და მეგობრობის თემას.

დროთა განმავლობაში, ხელოვნების ტენდენციები იცვლება და ჩნდება ახალი ოსტატები, მაგრამ თემები და სურათები უცვლელი რჩება. ამიტომ ნებისმიერი ნამუშევარი აქტუალური რჩება მრავალი წლის განმავლობაში.

ხელოვნება და მისი როლი

ფასდაუდებელია ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში. იგი ეფუძნება რეალობის მხატვრულ და ფიგურალურ ასახვას. ხელოვნების ფორმები სულიერი ხედვაადამიანები, მათი გრძნობები, აზრები და მსოფლმხედველობა. რეალობის ფიგურალური რეკრეაცია ქმნის ჩვენს პიროვნებას. ხელოვნება გეხმარებათ საკუთარი თავის განვითარებასა და გაუმჯობესებაში. და ასევე გაეცანით თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროს და საკუთარ თავს.

ხელოვნება არის კულტურული მემკვიდრეობა. ხელოვნების ნიმუშების წყალობით, შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ამა თუ იმ დროს. IN Ბოლო დროსგანსაკუთრებით პოპულარულია ხელოვნების სხვადასხვა ტექნიკა. ხელოვნების საშუალებით შეგიძლია ისწავლო საკუთარი თავის კონტროლი. მხატვრული ობიექტის შექმნით შეგიძლიათ დაივიწყოთ პრობლემები და თავი დააღწიოთ დეპრესიას.

ხელოვნება და მისი ამოცანები

მაქსიმ გორკი თვლიდა, რომ ხელოვნების ამოცანები მდგომარეობს ყველა მნიშვნელოვანი ფენომენის მორალურ და ესთეტიკურ შეფასებაში. მწერალმა თქვა, რომ ამის წყალობით შეგიძლია ისწავლო საკუთარი თავის გაგება, ვულგარულობასთან ბრძოლა, შეგეძლოს ხალხის გაგება და მათში რაღაც კარგის პოვნა. დღეს ცნობილია მხატვრული საქმიანობის სამი ფუნქცია. ხელოვნების მიზნებია კვლევა, ჟურნალისტიკა და განათლება. ოსტატებს მიაჩნიათ, რომ მხატვრული საქმიანობის ფუნქციაა სილამაზის შეტანა ადამიანების სულებსა და გულებში. ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ამოცანაა რეალობის გამოსახვა.

თანამედროვე და პრიმიტიული ხელოვნება

ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია, ერთი შეხედვით, ეს შეუძლებელია. თუმცა, ეს ასე არ არის. თუ ხელოვნებას აღვიქვამთ, როგორც პიროვნული გამოხატვის საშუალებას, მაშინ თანამედროვეც და პრიმიტიულიც ერთ პლანზეა. მათი შედარებით, შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ შეიცვალა ადამიანის აღქმა.

ადამიანის აზროვნება უფრო აბსტრაქტული გახდა. ეს მიუთითებს ინტელექტის აქტიურ განვითარებაზე. დროთა განმავლობაში ადამიანმა შეცვალა თავისი პრიორიტეტები და დღეს ცხოვრებას თავისი პრიმიტიული წინაპრებისგან განსხვავებულად აღიქვამს. ადრე ოსტატები დაინტერესდნენ ობიექტის გარეგნობით და მისი ფორმით, ახლა კი მთავარი როლიემოციები ნამუშევრებში ცენტრალურია. ეს განსხვავება არსებობდა მე-19 საუკუნის ბოლოდან.

მოდით შევაჯამოთ

მნიშვნელოვანია ადრეული ასაკიდანვე განვითარდეს თავის ტვინის არა მხოლოდ მარცხენა, არამედ მარჯვენა ნახევარსფერო. ამისათვის თქვენ უნდა ივარჯიშოთ ხელოვნებაში. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სათანადო ყურადღების მიქცევა შემოქმედებითი განვითარებაბავშვი. ჩვენ მკაცრად გირჩევთ ამის გაკეთებას მისი ცხოვრების პირველივე წლებიდან. ყველას არ ესმის ხელოვნების როლი, ამოცანები და სახეები. ჩვენს სტატიაში მოკლედ აღწერილი ინფორმაცია საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ საბაზისო ცოდნასაქმიანობის სხვადასხვა მხატვრული სფეროს შესახებ.

ღმერთი ცხოვრობს დეტალებში. აბი ვარბურგი

გულუხვი გული გონების საუკეთესო შთამაგონებელია. ალექსანდრე ბესტუჟევი

ხელოვნება, ისევე როგორც სიცოცხლე, სცილდება სუსტთა შესაძლებლობებს. ალექსანდრე ბლოკი

მხატვრის პირდაპირი პასუხისმგებლობაა ჩვენება და არა დამტკიცება. ალექსანდრე ბლოკი

შთაგონება არის სულის მიდრეკილება შთაბეჭდილებების ცოცხალი მიღებისა და, შესაბამისად, ცნებების სწრაფ გაგებაში, რაც ხელს უწყობს მათ ახსნას. ალექსანდრე პუშკინი

ხელოვნება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როცა საჭიროა გამოსახულების დამოუკიდებლად აგება – ლექსიკის, ფორმებისა და შინაარსის ელემენტების განვითარების გზით და მხოლოდ ამის შემდეგ უზრუნველყოფს კომუნიკაციას. ალექსეი ფედოროვიჩ ლოსევი

არც ერთი გენიალური ნამუშევარი არასოდეს ყოფილა დაფუძნებული სიძულვილზე ან ზიზღზე. ალბერ კამიუ

Წარმოსახვა უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ცოდნა. ალბერტ აინშტაინი

ხელოვნება ყველაზე ღრმა აზრების გამოხატვაა მარტივი გზით . ალბერტ აინშტაინი

ხელოვნებას ორი ყველაზე საშიში მტერი ჰყავს: ხელოსანი, რომელიც არ არის განათებული ნიჭით და ნიჭი, რომელიც არ ფლობს ხელობას. ანატოლ დე ფრანსი

ხელოვნება მხატვრის მიერ შეკვეთილი რეალობაა, რომელსაც ატარებს მისი ტემპერამენტის შტამპი, რომელიც სტილში გამოიხატება. ანდრე მაუროა

ექსპრესიულობა ჩემთვის არ მდგომარეობს იმ ვნებაში, რომელიც უცებ ანათებს სახეს ან ვლინდება ძალადობრივ მოძრაობაში. ის არის ჩემი სურათის მთელ სტრუქტურაში; ობიექტების მიერ დაკავებული სივრცე, მათ შორის სივრცეები, მათი ურთიერთობები - ეს არის ის, რაც მნიშვნელოვანია. კომპოზიცია არის ნახატის სხვადასხვა ელემენტების დეკორატიულად მოწყობის უნარი საკუთარი გრძნობების გამოხატვის მიზნით. ანრი მატისი

ხელოვანის მნიშვნელობა იზომება ახალი ნიშნების რაოდენობით, რომლებიც მას პლასტიკურ ენაში შემოაქვს. ანრი მატისი

სურათის თითოეული ნაწილი ასრულებს თავის როლს, მთავარ თუ უმნიშვნელო. ზიანს აყენებს ყველაფერს, რაც სურათზე არ არის საჭირო. ნამუშევარს უნდა ჰქონდეს ყველა ნაწილის ჰარმონია; არასაჭირო დეტალმა შეიძლება დაიკავოს რაიმე მნიშვნელოვანი ადგილი მაყურებლის გონებაში. ანრი მატისი

ფერის მთავარი ამოცანაა ემსახუროს ექსპრესიულობას. ანრი მატისი

ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეაა. აუცილებელია, თავიდანვე გქონდეს მთლიანობის მკაფიო გაგება. ანრი მატისი

სიზუსტე ჯერ კიდევ არ არის სიმართლე (ფერწერის შესახებ). ანრი მატისი

გამოცდილება ინდივიდის ცოდნაა, ხელოვნება კი – ზოგადის ცოდნა. არისტოტელე

ყველა უნდა დადგეს ნახატის წინ, ისევე, როგორც მეფის წინ, დაელოდოს, იტყვის თუ არა მას რაიმეს და რას იტყვის ის, და როგორც მეფესთან, ასევე ნახატთან, მან ჯერ არ უნდა ისაუბროს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის იტყვის. მხოლოდ საკუთარი თავის მოსმენა. არტურ შოპენჰაუერი

ხელოვნება ცოდნას მოითხოვს. ბერტოლტ ბრეხტი

უდავო ნიშანი იმისა, რომ რაღაც არ არის ხელოვნება ან ვინმეს არ ესმის ხელოვნება, არის მოწყენილობა. ბერტოლტ ბრეხტი

მხატვრობაში, ვინც სახეს დახატავს, სხვა რამეს ამატებს, აკეთებს ნახატს და არა პორტრეტს. ბლეზ პასკალი

ლამაზის მეშვეობით - ჰუმანურს. ვასილი ალექსანდროვიჩ სუხომლინსკი

ნაწარმოების შექმნა არის სამყაროს შექმნა. ვასილი კანდინსკი

სიმარტივე, სიმართლე და ბუნებრიობა არის სიდიადის სამი მთავარი ნიშანი. ვიქტორ ჰიუგო

ხელოვნება იმის გარეშე, რომ ადამიანი სულის გარეშე არის გვამი. ვისარიონ გრიგორიევიჩ ბელინსკი

ნაკლოვანებები ყოველთვის არის იქ, სადაც კრეატიულობა მთავრდება და მუშაობა იწყება. ვისარიონ გრიგორიევიჩ ბელინსკი

თუ მეცნიერება არის გონების მეხსიერება, მაშინ ხელოვნება არის გრძნობის მეხსიერება. ვლადიმერ ალექსეევიჩ სოლუხინი

რაღაცის გამოსახვისას ჩვენ ვიღებთ უზარმაზარ პასუხისმგებლობას - გავიგოთ ბუნება და მაქსიმალურად სრულად გამოვხატოთ იგი. ვლადიმირ ანდრეევიჩ ფავორსკი

პორტრეტი, რომელსაც აღარ სურს პერსონაჟის გამოხატვა, პორტრეტში ადამიანის ისტორია - როგორი პორტრეტია ეს, როგორი მხატვარია, სად არის კარგი? ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი

ეს არის ერთადერთი ხელოვნება, რომელიც პასუხობს რეალურ გრძნობებსა და აზრებს და არ არის ტკბილი დესერტი, რომლის გარეშეც შეიძლება. ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი

ხელოვნებაში ფორმა არის ყველაფერი, მასალა არ ღირს. ჰაინრიხ ჰაინე

ხელოვნებას თავისი ამოცანა აქვს ჭეშმარიტების გამოვლენა სენსუალური ფორმით. გეორგ ვილჰელმ ფრიდრიხ ჰეგელი

ხელოვნება იმარჯვებს ვულგარულობისგან თავის დაღწევით. გეორგი პლეხანოვი

მხატვრობა ვნებიანი სიჩუმეა. გუსტავ მორო

ტოტებით ცა მარგალიტი და ძვირფასი ქვებია. გუსტავ მორო

ფერი უნდა იყოს გააზრებული, შთაგონებული, ოცნება. გუსტავ მორო

მხატვრებისთვის ლანდშაფტი, როგორც წესი, ისპანახით კერძია. გუსტავ ფლობერი

ხელოვანი უნდა იყოს წარმოდგენილი თავის შემოქმედებაში, ისევე როგორც ღმერთი სამყაროში: იყოს ყველგანმყოფი და უხილავი. გუსტავ ფლობერი

ვერც ხელოვნება და ვერც სიბრძნე ვერ მიიღწევა, თუ ის არ ისწავლება. დემოკრიტე

იმ მომენტში, როდესაც ხელოვანი ფულზე ფიქრობს, ის კარგავს სილამაზის გრძნობას. დენის დიდრო

ხელოვნება მდგომარეობს იმაში, რომ იპოვოთ არაჩვეულებრივი ჩვეულებრივში და ჩვეულებრივი არაჩვეულებრივში. დენის დიდრო

ქვეყანა, სადაც ხატვას ისე ასწავლიდნენ, როგორც წერა-კითხვას, მალე გადააჭარბებს ყველა სხვა ქვეყანას ყველა ხელოვნებით, მეცნიერებითა და ხელოსნობით დენის დიდროს.

ხელოვნება მხოლოდ მაშინ არის თავის ადგილზე, როცა ის სარგებლიანობას ექვემდებარება. მისი ამოცანაა სიყვარულით ასწავლოს; და სამარცხვინოა, როცა ეს მხოლოდ ადამიანებს ახარებს და არ ეხმარება მათ სიმართლის აღმოჩენაში. ჯონ რასკინი

როდესაც სიყვარული და ოსტატობა გაერთიანებულია, შეგიძლიათ ელოდოთ შედევრს. ჯონ რასკინი

ხატვისთვის საჭიროა ფუნჯი, ხელი და პალიტრა, მაგრამ სურათი მათ მიერ არ არის შექმნილი. ჟან შარდენი

საღებავებს იყენებენ, მაგრამ გრძნობებით წერენ. ჟან შარდენი

არ აქვს მნიშვნელობა საიდან იღებთ მას - მნიშვნელობა აქვს საიდან (შემოქმედების შესახებ). ჟან-ლუკ გოდარი

ვისაც აქვს ფანტაზია, მაგრამ არ აქვს ცოდნა, აქვს ფრთები, მაგრამ არა ფეხები. ჯოზეფ ჟუბერტი

მეცნიერება ამშვიდებს, მაგრამ ხელოვნება არსებობს სიმშვიდის თავიდან ასაცილებლად. ჟორჟ ბრაკი

სერიოზული ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სერიოზული საქმე, სიცოცხლეს მოითხოვს. ივან ალექსანდროვიჩ გონჩაროვი

ხელოვნების ყველა ნაწარმოებში, დიდსა თუ პატარაში, ყველაზე პატარამდე, ყველაფერი კონცეფციამდე მოდის. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე

ხელოვნება არის სარკე, სადაც ყველა საკუთარ თავს ხედავს. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე

ხელოვნება არის შუამავალი იმისა, რისი გამოხატვა შეუძლებელია. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე

ყველა ხელოვანს აქვს გამბედაობა, რომლის გარეშეც ნიჭი წარმოუდგენელია. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე

პოეტი შთაგონების მმართველია. მან უნდა უბრძანოს მათ. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე

ვულგარულობასთან შერწყმული ტექნოლოგია ხელოვნების ყველაზე საშინელი მტერია. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე

ზუსტად იმის გამო, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება რაღაცისკენ მიისწრაფვის რეალურისა და ობიექტურისაკენ, ის არ შეიძლება დაკმაყოფილდეს მხოლოდ ჭეშმარიტების გარეგნობით. იოჰან ფრიდრიხ შილერი

ცუდი სურათების უმეტესობა არ არის ცუდი, რადგან ისინი ცუდად არის დაწერილი, ისინი ცუდად არის დაწერილი, რადგან ისინი ცუდად არის ჩაფიქრებული. იოჰანეს რობერტ ბეჩერი

კანონები და თეორიები კარგია გაურკვევლობის სიტუაციებში. შთაგონების მომენტებში პრობლემები წყდება ინტუიციურად, თავისთავად. იოჰანეს იტენი

არ არის საჭირო ბუნების კოპირება, მაგრამ უნდა შეიგრძნო მისი არსი და გათავისუფლდე უბედური შემთხვევებისგან. ისააკ ლევიტანი

არასდროს ვჩქარობ დეტალებზე მოხვედრას. კამილ კორო

თუ გინდა ხელოვნებით დატკბე, მაშინ უნდა იყო მხატვრულად განათლებული ადამიანი. კარლ მარქსი

ნახატი არის ლექსი სიტყვების გარეშე. კვინტუს ჰორაციუს ფლაკუსი

ხელოვნების მიზანია გულების მოძრაობა. კლოდ ადრიან ჰელვეციუსი

ხელოვანის საქმეა სიხარულის შექმნა. კონსტანტინე გეორგიევიჩ პაუსტოვსკი

არ არსებობს ხელოვნება გამოცდილების გარეშე. კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი

სიმარტივე, სიმართლე და ბუნებრიობა არის სილამაზის სამი ძირითადი პრინციპი ხელოვნების ყველა ნაწარმოებში. კრისტოფ გლუკი

სადაც აზრი არ მუშაობს ხელთან ერთად, იქ არ არის ხელოვანი. სადაც სული არ უძღვება ხელოვანს, იქ არ არის ხელოვნება. ლეონარდო და ვინჩი

მხატვარი, რომელიც უაზროდ ხატავს, ხელმძღვანელობს პრაქტიკითა და თვალის მსჯელობით, ჰგავს სარკეს, რომელიც ასახავს მის წინააღმდეგ არსებულ ყველა საგანს, მათზე ცოდნის გარეშე. ლეონარდო და ვინჩი

მხატვრობა არის პოეზია, რომელიც ჩანს, და პოეზია არის მხატვრობა, რომელიც ისმის. ლეონარდო და ვინჩი

არსებობს სამი სახის ადამიანი: ვინც ხედავს; ვინც ხედავს, როცა აჩვენებენ; და ვინც ვერ ხედავს. ლეონარდო და ვინჩი

ჭეშმარიტი ხელოვანი მოკლებულია ამაოებას, მას კარგად ესმის, რომ ხელოვნება უსაზღვროა. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

არის ნიჭი დიზაინში, ხელოვნება - შესრულებაში. მარია ებნერ-ეშენბახი

ყველა ხელოვნება შედგება ჭეშმარიტების ძიებაში. მარკუს ტულიუს ციცერონი

მხატვრობა ეჭვიანია და მოითხოვს, რომ ადამიანი მთლიანად მიეკუთვნოს მას. მიქელანჯელო ბუონაროტი

თანამედროვეობის განცდის გარეშე მხატვარი ამოუცნობი დარჩება. მიხაილ მიხაილოვიჩ პრიშვინი

შემოქმედმა ღმერთმა შექმნა ადამიანი თავის ხატად და მსგავსებად, ანუ შემოქმედად და მოუწოდა მას თავისუფალი შემოქმედებისკენ და არა მისი ძალაუფლების ფორმალური მორჩილებისაკენ. თავისუფალი შემოქმედება არის ქმნილების პასუხი შემოქმედის დიდ მოწოდებაზე. ხოლო ადამიანის შემოქმედებითი ღვაწლი შემოქმედის შინაგანი ნების შესრულებაა, რაც თავისუფალ შემოქმედებით აქტს მოითხოვს. ნიკოლაი ბერდიაევი

ხელოვნება, რა თქმა უნდა, კარგისკენ მიისწრაფვის, პოზიტიურად თუ უარყოფითად: გვიჩვენებს თუ არა ის ადამიანში არსებული ყოველივე საუკეთესოს სილამაზეს, თუ იცინის ადამიანში არსებული ყველა უარესის სიმახინჯეზე. თუ თქვენ ამხელთ ადამიანში არსებულ მთელ ნაგავს და ისე გამოაფენთ, რომ თითოეულმა მაყურებელმა მიიღო სრული ზიზღი მის მიმართ, მე ვეკითხები: განა ეს უკვე არ არის შექება ყოველივე კარგისთვის? მე ვეკითხები: განა ეს არ არის სიკეთის ქება? ნიკოლაი გოგოლი

ხელოვნება არბილებს მორალს. ოვიდიუსი

არსებითად, არ არსებობს სრულყოფილი სტილი, არ არსებობს სრულყოფილი ხაზი, არ არსებობს სრულყოფილი ფერი, ერთადერთი სილამაზე არის სიმართლე,
რომელიც ხილული ხდება. ოგიუსტ როდენი

ხელოვნების ამოცანაა არა ბუნების კოპირება, არამედ მისი გამოხატვა. ჩვენ უნდა ჩავწვდეთ საგნების და არსებების გონებას, მნიშვნელობას, გარეგნობას. ონორე დე ბალზაკი

ხელოვნება ერის სამოსია. ონორე დე ბალზაკი

ბუნების ჭეშმარიტება არ შეიძლება და არასოდეს იქნება ხელოვნების ჭეშმარიტება. ონორე დე ბალზაკი

ხელოვნება ასახავს არა ცხოვრებას, არამედ მაყურებელს. ოსკარ უაილდი

ხელოვნება არ ასახავს ხილულს, არამედ ხდის მას ხილულს. პოლ კლეი

ჭეშმარიტად კეთილი რომ იყოს, ადამიანს უნდა ჰქონდეს ცოცხალი ფანტაზია, უნდა შეეძლოს საკუთარი თავის წარმოდგენა სხვის ადგილას. წარმოსახვა საუკეთესო საშუალებაა მორალური გაუმჯობესებისთვის. პერსი შელი

მოსწავლე კოპირებს არა მიბაძვით, არამედ იმიჯის საიდუმლოსთან შეერთების სურვილით. პეტრ მიტურიჩი

შთაგონება არის სტუმარი, რომელსაც არ უყვარს ზარმაცების მონახულება. პიოტრ ჩაიკოვსკი

საღი აზრის ქმნილებები დაბნელდება მოძალადის ქმნილებებით. პლატონი

თვალისთვის ყველაზე ნაცნობი ობიექტიც კი მთლიანად იცვლება, როცა მის დახატვას ვცდილობთ: ვამჩნევთ, რომ არ ვიცოდით, რომ, არსებითად, არასდროს გვინახავს. პოლ ვალერი

მხატვრობა საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ საგნები ისე, როგორც ადრე იყო, როცა მათ სიყვარულით უყურებდნენ. პოლ ვალერი

ხელოვანში ორი რამ არის: თვალი და ტვინი, და ისინი ერთმანეთს უნდა დაეხმარონ, მათ განვითარებაზე უნდა იმუშაო: თვალი - ბუნების ხედვით, ტვინი - ორგანიზებული შთაბეჭდილებების ლოგიკით, რომელიც უზრუნველყოფს საშუალებებს. გამოხატულება. პოლ სეზანი

ხელოვნება ბუნების კუთხეა, რომელიც ჩანს გარკვეული ტემპერამენტით. პოლ სეზანი

თქვენ არ შეგიძლიათ განასხვავოთ ნიმუში და ფერი; როცა წერ და ხატავ, რაც უფრო ჰარმონიული ხდება ფერი, მით უფრო სპეციფიკური ხდება ნახატი. როდესაც ფერი მოცემულია ფერთა სიმდიდრით, მაშინ ფორმა ჩნდება მის სისრულეში.

კონტრასტები და ტონალური ურთიერთობები ნახატისა და მოდელის საიდუმლოა. პოლ სეზანი

არ არსებობს ხელოვნება ვარჯიშის გარეშე და არც ვარჯიში ხელოვნების გარეშე. პროტაგორა

ენთუზიაზმის გარეშე ხელოვნებაში რეალური არაფერი იქმნება. რობერტ შუმანი

ადამიანის გულის სიღრმეში სინათლის გაგზავნა ხელოვანის მიზანია. რობერტ შუმანი

უმაღლესი მიზანი, რომელსაც ხელოვნება შეუძლია ემსახუროს, არის უნარი, ადამიანებს უფრო ღრმად გაიგონ ცხოვრება და უფრო მეტად შეიყვაროს იგი. როკველ კენტი

ვაი იმ მხატვარს, რომელიც ცდილობს აჩვენოს თავისი ნიჭი და არა მხატვრობა. რომენ როლანი

ხელოვნება მხოლოდ მაშინ იმსახურებს პატივისცემას და სიყვარულს, თუ ის მართლაც ადამიანურია და ყველა ადამიანს მიმართავს და არა მხოლოდ ერთი მუჭა პედანტს. რომენ როლანი

მხატვარი ნახატით ფიქრობს. სალვადორ დალი

ხელოვნება სასარგებლოა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი ავითარებენ გონებას და არ აშორებენ მას. სენეკა ლუციუს ანეუსი (უმცროსი)

ზოგიერთ შთაგონებაში მუზები ფეხებს იბანენ. სტანისლავ იეჟი ლეკი

ხელოვნებაში ახალი მიმართულებები არ არის, მხოლოდ ერთია - ადამიანიდან ადამიანამდე. სტანისლავ იეჟი ლეკი

ჩვენი ფანტაზია გადადის არა სიამოვნებიდან სიამოვნებამდე, არამედ იმედიდან იმედზე. სამუელ ჯონსონი

ეს არ არის ფერები, რომლებიც ალამაზებენ ფიგურებს, არამედ კარგი ნახატი. ტიციან ვესელიო

შთაგონება აძლევს გამოსახულებას, მაგრამ არ ატარებს მას. ფედერიკო გარსია ლორკა

წარმოსახვა სინონიმია აღმოჩენის უნარის. ფედერიკო გარსია ლორკა

წარმოსახვის გარეშე არ არსებობს ხელოვნება, ისევე როგორც არ არსებობს მეცნიერება. ფრანც ლისტი

ხელოვნების ყველა ფორმაში თქვენ თვითონ უნდა განიცადოთ ის შეგრძნებები, რომლებიც გსურთ სხვებში გააღვიძოთ. ფრედერიკ დე სტენდალი

მე არასოდეს გამიშორებია ხელოვანი მოაზროვნისგან, ისევე როგორც არ შემიძლია გამოვყო მხატვრული ფორმა მხატვრული აზროვნება. ფრედერიკ დე სტენდალი

არქიტექტურა გაყინული მუსიკაა. ფრიდრიხ შელინგი

ჩემგან სწავლის მხატვრობა ცოცხალია და ვინც მიბაძავს უსიცოცხლო, მკვდარი. ცი ბაი-ში

თუ ჩვენს ირგვლივ არსებულ გარემოს დავაკვირდებით, იქნება ეს პეიზაჟი თუ ინტერიერი, შევამჩნევთ, რომ ჩვენს მზერას მოჩვენებულ ნივთებს შორის არის თავისებური კავშირი, რომელიც ქმნის მათ გარს ატმოსფეროსა და სინათლის სხვადასხვა ანარეკლს. ასე ვთქვათ, ჩართეთ თითოეული ობიექტი რაიმე საერთო ჰარმონიაში. ევგენი დელაკრუა

მხატვრობა მშვიდი ხელოვნებაა და ეს, ჩემი აზრით, მისი მნიშვნელოვანი დამსახურებაა. ევგენი დელაკრუა

სიზარმაცე, რა თქმა უნდა, ყველაზე დიდი დაბრკოლებაა ჩვენი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. ევგენი დელაკრუა

ხელოვანის ყველაზე დიდი ტრიუმფი არის ის, თუ ის აფიქრებს და გრძნობს მათ, ვისაც ამის უნარი აქვს. ევგენი დელაკრუა

ყველაზე ჯიუტი რეალისტი მაინც იძულებულია ბუნების გადმოცემისას მიმართოს კომპოზიციის ან მანერის გარკვეულ კონვენციებს. თუ კომპოზიციაზე ვსაუბრობთ, მაშინ მას არ შეუძლია უბრალოდ აიღოს ერთი ნაწილი ან თუნდაც რამდენიმე ცალი და მისგან სურათის გაკეთება. აუცილებელია მასში ჩასვა იდეა, რათა მაყურებელს წარუდგინოს რაღაც უფრო მეტი, ვიდრე ერთმანეთთან დაკავშირებული ნაწილების შემთხვევითი კავშირი, ამის გარეშე არ იქნებოდა ხელოვნება. ევგენი დელაკრუა

ნიჭი სხვა არაფერია, თუ არა განზოგადების და არჩევის ნიჭი. ევგენი დელაკრუა

მთელის გადმოცემის უნარი ნამდვილი ხელოვანის მთავარი ნიშანია. ევგენი დელაკრუა

იმის ჩვევა, რომ ზუსტად დავხატოთ ის, რასაც ვხედავთ, აძლევს შესაბამის უნარს ზუსტად დავხატოთ ის, რაც ჩაფიქრებული გვაქვს... ჯოშუა რეინოლდსი

შესავალი 3

1.ხელოვნების კონცეფცია 4

2. ხელოვნების სახეები 5

3. ხელოვნების ხარისხობრივი მახასიათებლები 6

4. ხელოვნებათა კლასიფიკაციის პრინციპები 12

5. ხელოვნებათა ურთიერთქმედება 16

დასკვნა 17

გამოყენებული ლიტერატურა 18

შესავალი

ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, კაცობრიობის სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი, სამყაროს პრაქტიკულ-სულიერი კვლევის სპეციფიკური სახეობა. ამ თვალსაზრისით, ხელოვნება მოიცავს ადამიანის საქმიანობის სახეობების ჯგუფს - ფერწერა, მუსიკა, თეატრი, მხატვრული ლიტერატურა და ა.შ., გაერთიანებულს იმიტომ, რომ ისინი სპეციფიკურია - რეალობის რეპროდუცირების მხატვრული და ფიგურალური ფორმები.

ადამიანის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა მრავალფეროვანი ფორმით ვითარდება, რასაც ხელოვნების სახეები, მისი ტიპები და ჟანრები ეწოდება. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის მეთოდი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა სამყაროს მხატვრული კვლევის სხვადასხვა სპეციფიკური მეთოდებისა, რომელთაგან თითოეულს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებები.

ამ ტესტის მიზანია ხელოვნებასთან დაკავშირებული ყველა საკითხის შესწავლა.

მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

გამოავლინოს ხელოვნების კონცეფცია

განვიხილოთ ხელოვნების ფორმის კონცეფცია

გაეცნონ ხელოვნების ფორმების თავისებურებებს

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაციის პრინციპების შესწავლა

განვიხილოთ ხელოვნების ურთიერთქმედება

ხელოვნების კონცეფცია

ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სფეროა და საქმიანობის სხვა სფეროებისგან განსხვავებით (ოკუპაცია, პროფესია, თანამდებობა და ა.შ.), იგი საყოველთაოდ მნიშვნელოვანია და მის გარეშე შეუძლებელია ადამიანების ცხოვრების წარმოდგენა. მხატვრული საქმიანობის დასაწყისი აღინიშნება პირველყოფილ საზოგადოებაში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. და, მიუხედავად ხელოვნების სიძველისა, მისი შეუცვლელი როლისა ადამიანთა ცხოვრებაში, ესთეტიკის ხანგრძლივი ისტორიისა, ხელოვნების არსის და სპეციფიკის პრობლემა კვლავ დიდწილად გადაუჭრელი რჩება. რა არის ხელოვნების საიდუმლო და რატომ არის რთული მისი მკაცრად მეცნიერული განმარტების მიცემა? უპირველეს ყოვლისა, საქმე იმაშია, რომ ხელოვნება არ ექვემდებარება ლოგიკურ ფორმალიზებას. 1

ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ამ სიტყვის სამი განსხვავებული მნიშვნელობა, ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებული, მაგრამ განსხვავებული მოცულობითა და შინაარსით.

მისი ფართო გაგებით, ცნება "ხელოვნება" (და ეს , როგორც ჩანს, მისი უძველესი გამოყენება) ნიშნავს ნებისმიერ უნარს , ოსტატურად, ტექნიკურად შესრულებული საქმიანობა, რომლის შედეგიც ხელოვნურია ბუნებრივთან შედარებით. ეს არის ეს მნიშვნელობა, რომელიც გამომდინარეობს ძველი ბერძნული სიტყვიდან "ტექნე" - ხელოვნება, უნარი.

სიტყვა „ხელოვნების“ მეორე, ვიწრო მნიშვნელობა არის შემოქმედება სილამაზის კანონების მიხედვით . ასეთი კრეატიულობა ეხება საქმიანობის ფართო სპექტრს: სასარგებლო ნივთების, მანქანების შექმნას, ეს ასევე უნდა მოიცავდეს საზოგადოებრივი და პირადი ცხოვრების დიზაინს და ორგანიზებას, ყოველდღიური ქცევის კულტურას, ადამიანებს შორის კომუნიკაციას და ა.შ. დღესდღეობით კრეატიულობა წარმატებით ფუნქციონირებს შესაბამისად. სილამაზის კანონებს დიზაინის სხვადასხვა სფეროში.

განსაკუთრებული სახეობა სოციალური აქტივობებითავად მხატვრული შემოქმედებაა , რომლის პროდუქტებიც განსაკუთრებული სულიერია ესთეტიკური ღირებულებები- ეს სიტყვა "ხელოვნების" მესამე და ვიწრო მნიშვნელობაა. ეს იქნება შემდგომი განხილვის საგანი.

ხელოვნება ადამიანურ ცივილიზაციაზე გაცილებით დიდხანს არსებობდა, შესაძლოა მანამ, სანამ ჰომო საპიენსი არსებობდა. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩვენი უძველესი წინაპრები, რომლებიც ასახავდნენ რაღაცას გამოქვაბულების კედლებზე, ფიქრობდნენ, რომ ოდესმე არსებობდა ხელოვნების გამოხატვის ძალიან უცნაური ფორმები.

10. ანამორფოზი

ანამორფოზი არის გამოსახულების გადაცემის საშუალება, რომელიც ზოგადად აღიქმება მხოლოდ გარკვეულ მანძილზე ან გარკვეული კუთხიდან. ზოგიერთ შემთხვევაში, წარწერის წაკითხვა შესაძლებელია მხოლოდ სარკისებურად. ანამორფოზების გამოყენების პირველი მცდელობები განხორციელდა ლეონარდო და ვინჩის მიერ მე-15 საუკუნეში. რამდენიმე მცდელობა თარიღდება რენესანსით, მათ შორის ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის ელჩები და ანდრეა პოცოს განსაცვიფრებელი ფრესკები რომის წმინდა იგნატიუსის ეკლესიის სარდაფზე.

საუკუნეების განმავლობაში, ტექნიკა განვითარდა 3D-დან ქაღალდზე ქუჩის ხელოვნებამდე, რომელიც მიბაძავს ხვრელებს ან მიწაში გაყოფას. ყველაზე წარმატებული ტექნიკა იყო ანამორფოზის გამოყენება ბეჭდვაში. თვალსაჩინო მაგალითია სტუდენტების ჯოზეფ ეგანის და ჰანტერ ტომპსონის წარმატებული მცდელობა, დაამშვენონ კოლეჯის დერეფნის კედლები დამახინჯებული ტექსტებით, რომელთა წაკითხვა მხოლოდ მარჯვენა მხარეს დგომისას შეიძლება. ჩიკაგოელმა დიზაინერმა თომას კუინმა შთააგონა სტუდენტები თავისი ნამუშევრებით და ისინი ცდილობდნენ მათ განხორციელებას.

9. ფოტორეალიზმი

1960-იანი წლების დასაწყისში ფოტორეალისტები ცდილობდნენ შეექმნათ სურათები, რომლებიც ნამდვილ ფოტოებს ჰგავდა. კამერას შეუძლია გადაიღოს ყველაზე პატარა დეტალებიც კი, ხოლო ფოტორეალისტ მხატვარს შეუძლია შექმნას „სიცოცხლის გამოსახულების გამოსახულება“. ეს მოძრაობა, რომელიც ასევე მოიცავს ქანდაკებას, ცნობილია როგორც "სუპერრეალიზმი" ან "ჰიპერრეალიზმი". იგი ყურადღებას ამახვილებდა ენერგიაზე Ყოველდღიური ცხოვრების, რაც შეიძლება ზუსტად გადმოსცეს.

ფოტორეალისტებმა, როგორებიც არიან რიჩარდ ისტესი, ოდრი ფლაკი, რობერტ ბეხტლი, ჩაკ კლოუზი და მოქანდაკე დუან ჰანსონმა შექმნეს ნამუშევრები იმდენად რეალისტური, რომ მაყურებელმა დაიწყო ფიქრი, რომ რეალური ობიექტები შეიძლება იყოს ყალბი. კრიტიკოსებს ეს მოძრაობა არ აინტერესებთ, რადგან მას ტექნოლოგიის სფეროდ მიიჩნევენ და არა ხელოვნებად.

8. ხელოვნება ჭუჭყიან მანქანაზე

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ წარწერა, მაგალითად, "დამიბანე" ჭუჭყიანი მანქანის ძარაზე დიდ ხელოვნებად ჩაითვალოს. მაგრამ 52 წლის ამერიკელი გრაფიკოსი სკოტ უეიდი ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატებით მტვრიან მანქანის ფანჯრებზე. მან თავისი მულტფილმები უბრალოდ თითით ან ჯოხით შექმნა. დღეს მხატვარი იყენებს საღებავს და ფუნჯს მეტის შესაქმნელად რთული ნაკვეთები.

უეიდის ნამუშევრები გამოფენებშია შესული და მისი მომსახურებით სარგებლობენ სარეკლამო კომპანიები. ვინაიდან ავტორი მუშაობს მინის ზედაპირებზე, რომლებიც საჭიროებენ ჭუჭყის რამდენიმე ფენას, ის იყენებს ზეთს და თმის საშრობს სიმტკიცის უზრუნველსაყოფად. მალე მანქანებს არავინ გარეცხავს.

7. ადამიანის ნარჩენების პროდუქტების გამოყენება ხელოვნებაში

ბევრი ხელოვანი იყენებს ადამიანის ორგანიზმის მიერ წარმოებულ სითხეებს თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად. მაგალითად, ავსტრალიელი მხატვარი ჰერმან ნიჩი იყენებს ცხოველის შარდსა და სისხლს. მისი ნამუშევრების საგნები, რომლებიც შთაგონებულია ბავშვობაში მეორე მსოფლიო ომთან დაკავშირებული მოვლენებით, იწვევს უამრავ კამათსა და სასამართლო პროცესს.

ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი სისხლიანი სერიით სახელწოდებით "Blood Piss Blues". მხატვარი იყენებს მხოლოდ საკუთარ სისხლს, უარს ამბობს დონორისა და ცხოველის სისხლზე. მისი ნამუშევარი ძლიერ არის გაჯერებული ყვითელი, წითელი და მწვანე ფერებით, რათა შეიქმნას მკაცრი, სურეალისტური ატმოსფერო. ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში „Mr. მაიმუნი“ შეიცავს მაიმუნს, რომელსაც ატარებს სათვალე, რომელიც დამზადებულია Nintendo სათამაშო კონსოლისგან და ეწევა სიგარას.

6. სხეულის სხვადასხვა ნაწილით მოხატული ნახატები

მხატვრები ძალიან უჩვეულო მასალებს იყენებენ ნახატების დასახატავად, მაგრამ აქ არ ჩერდებიან და სხეულის სხვადასხვა ნაწილით ნახატების დახატვის ტექნიკაზე გადადიან. 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი ტიმ პაჩა "პრიკასო", რომელიც თავისი ვაჟკაცობით ხატავდა სურათებს, მაგრამ ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ მხატვრის პოპულარობა ბოლო დროს სულ უფრო იზრდება.

არანაკლებ აღმაშფოთებელი მხატვარი კირა აინ ვარსზეგი პორტრეტების ხატვისას მკერდს ფუნჯად იყენებდა. ეს მეთოდი გააკრიტიკეს. თუმცა, ის არის მაღალი დონეასევე შეუძლია ხატვა ტრადიციული გზით. ანი კ ხატავდა ენით, ხოლო სკოლის მასწავლებელი სტივენ მერმერი დუნდულებით ხატავდა, რისთვისაც სკოლიდან გაათავისუფლეს.

5. უკუ 3D გამოსახულება

სანამ ანამორფოზის სპეციალისტები ცდილობენ მიაღწიონ ორგანზომილებიანი გამოსახულების სამგანზომილებიან აღქმას, საპირისპირო ტენდენცია გამოჩნდა, როდესაც მათ სურთ წარმოადგინონ 3D გამოსახულება ორგანზომილებიანად. ამ სფეროში განსაკუთრებით ცნობილი გახდა მხატვარი ალექსა მიდი. იმისთვის, რომ ნახატზე არსებული საგნები უსიცოცხლოდ გამოიყურებოდეს, მხატვარი იყენებს აკრილის საღებავებს. ის ამ ტექნიკაზე მუშაობს 2008 წლიდან. პირველი ნამუშევრები საზოგადოებას უკვე 2009 წელს წარუდგინეს. ძირითადად მიდის ნახატებზეა გამოსახული კაცი, რომელიც სკამზე ზის შეუღებავ კედელთან. ნახატის შექმნას რამდენიმე საათი დასჭირდა.

ამ დარგის კიდევ ერთი ცნობილი სპეციალისტია სინტია გრეიგი, მხატვარი და ფოტოგრაფი, რომელიც ცხოვრობს დეტროიტში. თავის ნახატებში ის ასახავს ჩვეულებრივ ყოველდღიურ საგნებს, ფარავს მათ თეთრი საღებავითა და ნახშირით, რათა შექმნას სიბრტყის ილუზია.

Ჩრდილი, ბუნებრივი მოვლენა, და ძნელი სათქმელია, როდის გადაწყვიტეს ხალხმა მისი გამოყენება ხელოვნების ობიექტების შესაქმნელად, მაგრამ თანამედროვე სპეციალისტებმა ამ მიმართულებით ბევრს მიაღწიეს. საგნებს ისე აწყობდნენ, რომ ჩრდილი ქმნიდა ადამიანების გამოსახულებებს, სხვადასხვა ადგილს და სიტყვებს. ცნობილი პროფესიონალები არიან კუმი იამაშიტა და ფრედ ეერდეცენსი. ჩრდილები ხშირად ასოცირდება რაღაც საშინელებასთან და ბევრი მხატვარი, მათ შორის ტიმ ნობლი და სუ ვებსტერი, იყენებენ მათ თავიანთ ნამუშევრებში შიშის ილუზიის შესაქმნელად. მათ ნამუშევრებს შორის აღსანიშნავია ინსტალაცია "Dirty White Trash", რომელშიც ნაგვის გროვა გამოიყენეს მწეველისა და მსმელი ჩრდილში გამოსახულების შესაქმნელად. სხვა ინსტალაციაში ჩრდილი აყალიბებს ყორანის გამოსახულებას, რომელიც „სადილობს“ ბოძებზე დამაგრებული თავებით. რაშად ალაკბაროვი იყენებს ნათელ, ფერად მინას და ქმნის აბსოლუტურად მუქი ჩრდილების სურათებს ცარიელ კედლებზე.

საპირისპირო გრაფიტის ტექნიკა სრულიად საპირისპიროა მანქანებზე ჭუჭყზე ხატვის ტექნიკისგან - ამ შემთხვევაში, ჭუჭყი უნდა მოიხსნას სურათის ერთდროულად შექმნისას. სარეცხი მანქანების გამოყენებით, მხატვრები რეცხავენ მანქანების გამონაბოლქვის ნარჩენებს კედლებიდან, ქმნიან ლამაზ სურათებს ან ნიმუშებს. ამ ტენდენციის ფუძემდებლად ითვლება პოლ კურტისი "მუსი". მსგავსი იდეა გაუჩნდა მას, როცა რესტორანში ჭურჭლის მრეცხავად მუშაობდა და სიგარეტის კვამლით შეღებილი კედლები დაინახა.

ბენ ლოგი ბრიტანელი მხატვარია, რომელიც კურტისზე ნაკლებად ტექნოლოგიურ მიდგომას ემხრობა გრაფიტის შებრუნებისთვის. ლონგის მიერ უბრალოდ თითით მანქანის ფანჯარაზე შექმნილი დროებითი გამოსახულებები საკმაოდ გამძლეა და შეიძლება გაგრძელდეს 6 თვემდე, თუ ისინი არ ჩამოირეცხება წვიმამ ან არაკეთილსინდისიერმა ჩარევა. რა გასაკვირია, განსხვავებულია დამოკიდებულება ახალი ტიპის გრაფიტის მიმართ. რამდენჯერმე პოლიციამ დააკავა პოლ კერტისი "ქვიშაზე ჯოხით წერისთვის", როგორც თავად მხატვარი ამბობს.

2. სხეულის ხელოვნების ილუზიები

დღეს სხეულზე ნახატებით არავის გააკვირვებთ და წარსულშიც, რადგან ამ ხელოვნებაში პირველები იყვნენ მაიელები, ეგვიპტელები და ა.შ. დღეს ის განვითარების ახალ ტურს განიცდის. სხეულის ხელოვნების ილუზია შედგება სამგანზომილებიანი 3D გამოსახულებისგან, რომელიც საკმაოდ რეალისტურად გამოიყურება - ცხოველებივით დახატული ადამიანებიდან მკლავებზე რეალისტურ ნახვრეტებამდე.
ჰიკარუ ჩო, ცნობილი იაპონელი ბოდი არტისტი, სპეციალიზირებულია მულტფილმების თემებზე. მხატვრები იოჰანეს შტოტერი და ტრინ მერი სპეციალიზირებულნი არიან შენიღბვის ხელოვნებაში.

1935 წელს ეს მეთოდი ხელოვნების სფეროში გადავიდა მხატვარ მენ რეის წყალობით, რომელმაც გადაიღო მისი მოძრაობები შუქებით გარშემორტყმული კამერით. თავიდან არავინ აძლევდა განსაკუთრებული მნიშვნელობასინათლის ტრიალებს ფოტოებზე, მაგრამ 2009 წელს გაირკვა, რომ ეს სარკის ანარეკლიმხატვრის ხელმოწერა. მაინის მიმდევრებმა, გიონგ მილის მხატვრებმა, ჰენრი მატისმა, ბარბარა მორგანმა, ჯეკ დელანომ და პაბლო პიკასომაც კი, ერთ დროს ცდილობდნენ ძალები მსუბუქ გრაფიკაში. თანამედროვე მხატვრებიმაიკლ ბოსანკო, ტრევორ უილიამსი და იანა ლეონარდო ასევე დაინტერესდნენ რაღაცით, რაც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მეცნიერებასთან.

1. პრობლემის სავარაუდო დინამიკა, ან შესაძლებლობა.

თუმცა, არ უნდა გაიტაცეს მხოლოდ ერთი გახდომით და მხოლოდ ერთი მოქმედებით, რომელიც განასხვავებს ხელოვნების ობიექტს მეცნიერების ობიექტისგან. ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ ხელოვნების სფეროში საქმე გვაქვს არა უბრალოდ მოქმედებასთან, როგორც გახდომის ორგანულ სტრუქტურასთან, არამედ თავად გახდომა წარმოიშვა აქ არისტოტელეში კატეგორიული მსჯელობის (ასევე ლოგიკური აუცილებლობის) წინააღმდეგობის შედეგად. პრობლემური-სავარაუდო შესაძლებლობა. მხოლოდ ამ შესაძლებლობის სუფთა მიზეზის სფეროში ორგანულად თანდაყოლილი გახდომისა და ინტეგრალური შესაძლებლობის ასპექტში ათვისებით, ჩვენ პირველად მივიღებთ ხელოვნების ობიექტის მეტ-ნაკლებად სრულ გაგებას.

არისტოტელე წერს: „...პოეტის ამოცანაა ისაუბროს არა იმაზე, რაც მოხდა (ta genomena), არამედ იმაზე, რაც შეიძლება მოხდეს, იმაზე, რაც შესაძლებელია ალბათობის ან აუცილებლობის მიხედვით“ (Poet. 9, 1451 a 36 - b. 1). ასე რომ არისტოტელე ერთხელ და სამუდამოდ გაწყდა ხელოვნების ობიექტს, როგორც ფაქტობრივ რეალობას.თავისთავად აღებული შიშველი ფაქტები პოეტს არ აინტერესებს. მას აინტერესებს ის, რაც გამოსახულია, რომელიც აღიქმება არა თავისთავად, არამედ სხვა შესაძლო საგნებისა და იდეების წყაროდ, ან, როგორც ვიტყოდით, მხატვრული გამოსახვის საგანი ყოველთვის არის. სიმბოლურიუფრო სწორად, გამოხატულად სიმბოლური,ყოველთვის სხვაზე მიუთითებს და სხვაზე იძახის.

არისტოტელეს აზრები ამ მხრივ საკმაოდ კატეგორიულად ჟღერს:

„ისტორიკოსი 158 და პოეტი არ განსხვავდებიან იმით, რომ ერთი ლექსით ლაპარაკობს, მეორე კი პროზაში, ჰეროდოტეს თხზულება შეიძლება იყოს ლექსად, მაგრამ ეს იგივე ამბავი იქნება მეტრებში განსხვავება ისაა, რომ ერთი მოგვითხრობს მომხდარზე (ta genomena), მეორე იმაზე, თუ რა შეიძლებოდა მომხდარიყო“ (ბ 1-6).

2. ამ შესაძლებლობის განზოგადებული ბუნება.

დაბოლოს, არისტოტელეს აზრით, შეუძლებელია რაიმე სახით შემცირდეს მხატვრული სუბიექტი, რომელიც მან მხოლოდ ერთ შესაძლებლობად გამოაცხადა, როგორც ზოგადი, ასევე გამოსახულების დამაჯერებლობის თვალსაზრისით. ვინმე იფიქრებს, რომ თუ მხატვარს დაევალება გამოსახოს არა ის, რაც არის, არამედ ის, რაც შეიძლება იყოს, მხატვარს თავისუფალი ხელი ექნება რაიმეს გამოსახულებასთან მიმართებაში. არა, ეს არ შეიძლება იყოს, რადგან არ დაგვავიწყდება, რომ შესაძლებლობის მთელი სფერო აღებულია ერთი და იგივე თეორიული მიზეზიდან, რომელიც ყოველთვის მოქმედებს მხოლოდ ზოგად კატეგორიებთან.

„პოეზია ისტორიაზე უფრო ფილოსოფიურ და სერიოზულ ელემენტს შეიცავს: ის წარმოადგენს უფრო ზოგადი,და ისტორია არის კერძო.ზოგადი მდგომარეობს იმაში, რომ ასახავს იმას, რისი სათქმელი ან გაკეთება აქვს გარკვეული თვისებების მქონე ადამიანს, ალბათობის ან აუცილებლობის მიხედვით. პოეზია ამისთვის ისწრაფვის, აძლევს მოქმედი პირებისახელები. და კონკრეტულად, მაგალითად, რა გააკეთა ალკიბიადემ ან რა დაემართა მას“ (ბ 6-12).

3. ხელოვნების ხატოვანი ბუნება.

აქ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ შესაძლებელს, რომელსაც ხელოვნება ეპყრობა, ყოველთვის ახასიათებს ზოგიერთი სახელები.ახლა სხვანაირად ვიტყოდით. ბოლოს და ბოლოს, აქამდე, პრინციპში, ვსაუბრობდით მხოლოდ წმინდა, ანუ თეორიულ მიზეზზე, რომელიც მოქმედებს ზოგადი კატეგორიების დახმარებით. მაგრამ ხელოვნების ნიმუში არ არის უბრალოდ ლოგიკური კატეგორიების სისტემა. ის ყოველთვის გარკვეულის იმიჯია პირებიმათი სახელებით და გარკვეული მოქმედებები,რაც ამ პირებს ემართებათ. არისტოტელემ უკვე ილაპარაკა მოქმედებაზე, მაგრამ ჯერ არ უსაუბრია ხელოვნების ნაწარმოების გმირებზე. და მხოლოდ ახლა ამბობს, რომ ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის მოქმედებს ამა თუ იმით სახელები,ანუ ამა თუ სხვა გმირებთან გარკვეული სახელების მატარებელი. თუ კომედიაში მთავარია, უპირველეს ყოვლისა, თავად სიუჟეტი და სახელები შეიძლება იყოს ნებისმიერი, და თუ იამბიოგრაფიაში არის სახელები, მაგრამ არ არის გამოსახული მოქმედებები (ბ 12-15), მაშინ ტრაგედიაში სრულიად განსხვავებული სიტუაციაა, სადაც მოცემულია კონკრეტული შეთქმულება - მითი, ანუ მოქმედებების გარკვეული ნაკრები და მოცემულია "სახელები", ანუ გმირები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული სახელები, რომლებიც მათ ეკუთვნის, და რადგან მითოლოგია ეხება წარსულს, საკითხი მისი რეალური რეალობის შესახებ. აღარ არის გაზრდილი. ვინაიდან რაღაც იყო, შეიძლებოდა ყოფილიყო; და ამიტომ ტრაგედია სრულად აკმაყოფილებს შესაძლებლობის მხატვრულ პრინციპს, რომ აღარაფერი ვთქვათ მის დამაჯერებლობაზე, რაც აქედან გამომდინარეობს და, შესაბამისად, მის უნიკალურ რეალიზმს, რომელიც არათუ არ ეწინააღმდეგება შესაძლებლობის პრინციპს, არამედ ზუსტად აცნობიერებს მას ყველაზე ნათლად.

აი, რას ვკითხულობთ არისტოტელესგან ამ საკითხთან დაკავშირებით:

"ტრაგედიაში წარსულიდან აღებულ სახელებს იცავენ. ამის მიზეზი ის არის, რომ შესაძლებელი [ანუ ამ შემთხვევაში ინციდენტი] ნდობას შთააგონებს. ჩვენ არ გვჯერა იმის შესაძლებლობის, რაც ჯერ არ მომხდარა; და რაც მოხდა, აშკარაა, რადგან ეს არ მოხდებოდა, მაგრამ ზოგიერთ ტრაგედიაში მხოლოდ ერთი ან ორი ხდება. ცნობილი სახელები, სხვები კი ფიქტიურია, როგორც, მაგალითად, აგათონის "ყვავილში". ამ ნაწარმოებში მოვლენებიც და სახელებიც ერთნაირად ფიქტიურია, მაგრამ მაინც სიამოვნებას ანიჭებს“ (ბ 15-23).

აქ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ არისტოტელეს მხატვრული ჰორიზონტის სიგანე, არამედ მნიშვნელოვანია ისიც, რომ ამ დისკუსიებს შორის მთლიანობის, თემისა და თავისებური რეალიზმის შესახებ მითოლოგიური გამოსახულებამას არ ავიწყდება ტრაგედიით მიტანილი სიამოვნების შესახებაც თქმა (ეიფრაიფიეინი, უფრო სწორად, „სიხარული“).

დასასრულს არისტოტელე კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს ფაქტობრივობის ნაკლებობახელოვნების ნაწარმოების, კერძოდ, მისი დამზადების, შემოქმედების, კრეატიული დიზაინის, მისი ოსტატური გამოსახულების შესახებ, რომელიც, არისტოტელეს აზრით, ყოველთვის ხორციელდება მისი ეფექტური შემოქმედებით:

„აუცილებლად არ უნდა დაისახო დავალება ტრადიციით შემონახული მითების დაცვაზე, რაზეც ტრიალებს ტრაგედია და სასაცილოა ამისკენ სწრაფვა, რადგან ცოტამ თუ იცის. და მაინც ყველას ანიჭებს სიამოვნებას, აქედან ირკვევა, რომ პოეტი უფრო მეტად უნდა იყოს შეთქმულების შემქმნელი, ვიდრე მეტრი, რადგან ის არის შემოქმედი, რამდენადაც ის რეპროდუცირებს და ასახავს მოქმედებებს, თუნდაც რეალური მოვლენების გამოსახვა. ის მაინც შემოქმედია, რადგან ზოგიერთ ფაქტობრივ მოვლენას არაფერი უშლის, რომ ჰქონდეთ ალბათობისა და შესაძლებლობის ხასიათი“ (ბ 23-33).

4. გამოხატულება, როგორც მხატვრული საგნის ესთეტიკური სიმკვეთრე.

ახლა, საბოლოოდ, მივდივართ ხელოვნების, როგორც გამოხატვის სფეროს არისტოტელესეულ გაგებამდე. ყოველივე ამის შემდეგ, აქ თავისთავად ირკვევა, რომ მხატვრული ობიექტის ამგვარი თეორია, შექმნილი არა მხოლოდ შინაარსისთვის, არამედ ნებისმიერი შინაარსის ოსტატურად დიზაინისთვის, რომელიც ასევე განსაკუთრებულ სიამოვნებას იძლევა, არის ზუსტად თანმიმდევრული ესთეტიკა. გამონათქვამები,როდესაც მნიშვნელოვანია არა ის, რაც ობიექტურად არსებობს და არა ის, რაც გამოგონილია სუბიექტური თვითნებობით, არამედ თავად გამოხატვის ვირტუოზულობა და მასთან დაკავშირებული სპეციფიკური სიამოვნება.

ა)წინა ციტატების ბოლოში დავრწმუნდით, რომ არისტოტელეს, მიუხედავად იმისა, რომ მას ძალიან უყვარს ცნობილი და გასაგები მითოლოგიური შეთქმულებები, მაინც თვლის, რომ ნაწარმოების მხატვრობა საერთოდ არ არის დამოკიდებული ამ კარგად ცნობილ და გასაგებ ნაკვეთებზე. სიუჟეტები შეიძლება იყოს საზოგადოებისთვის სრულიად უცნობი და სრულიად გაუგებარი მათი სიახლით, და მაინც საზოგადოებას შეუძლია მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება ამ სიუჟეტებისგან. Და რატომ? რადგან არისტოტელესთვის ხელოვნების ნაწარმოებში მნიშვნელოვანია არა „რა“, არამედ „როგორ“, უფრო სწორად, ორივეს სრული შერწყმა ერთ ექსპრესიულ და ამით დამაჯერებელ ფორმალურ-სტრუქტურულ გამოსახულებად. ქვემოთ ვნახავთ, თუ როგორ განსაზღვრავს არისტოტელე ხელოვნების წარმოშობას, როგორც ადამიანის ბუნებრივ ტენდენციას „მიბაძოს“, ანუ შემოქმედებითად აღადგინოს ყველაფერი მის გარშემო და მიიღოს სიამოვნება ამ სახის მიბაძვით.

ბ)ახლა ჩვენ მოვიყვანთ არისტოტელეს ძალიან საინტერესო არგუმენტს „პოლიტიკაში“:

„ბავშვებს უნდა ასწავლონ ზოგადად სასარგებლო საგნები არა მხოლოდ მისგან მიღებული სარგებლის ინტერესებიდან გამომდინარე - როგორიცაა წერა-კითხვის სწავლა, არამედ იმიტომაც, რომ ამ ტრენინგის წყალობით შესაძლებელია მათი ინფორმირება. მთელი ხაზისხვა ინფორმაცია. ეს ასეა ნახატთან დაკავშირებით: და ის შესწავლილია არა იმისთვის, რომ საკუთარ ქმედებებში შეცდომაში არ ჩავარდეს ან არ მოტყუვდეს საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის ყიდვისას ან გაყიდვისას, არამედ ნახატი შესწავლილია, რადგან ავითარებს თვალს ფიზიკური სილამაზის განსაზღვრაში. ზოგადად, ყველგან მხოლოდ ერთი სარგებლის ძიება ნაკლებად შეეფერება მაღალი სულიერი თვისებების მქონე და თავისუფალ ადამიანებს“ (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვრული ობიექტი, არისტოტელეს მიხედვით, ერთნაირად სასიცოცხლოდ ნეიტრალურია და სასიცოცხლოდ სასარგებლო. ხელოვნება ძალიან სპეციფიკური სფეროა, სადაც არც „დიახ“ არის ნათქვამი და არც „არა“, მაგრამ ის ყოველთვის არის შესაძლო დადასტურებებისა და უარყოფების სფერო. ეს არის ექსპრესიული გახდომა-მოქმედებების სფერო. ამით განსაკუთრებით გამოირჩევა მუსიკა (პოლიტ. VIII 4-5), რასაც ქვემოთ დავინახავთ მუსიკისა და მუსიკალური განათლების არსის განხილვისას.

V)ის, რომ მშვენიერი ზოგადად უფრო მაღლა დგას მხოლოდ ფიზიკურზე, აშკარაა არისტოტელეს მსჯელობიდან (Ethic. Nic. III 12), რომ მუშტი მებრძოლისთვის სასიამოვნოა გვირგვინის და პატივისცემა, მაგრამ მტკივნეულია დარტყმის მიღება ბრძოლის დროს და გაბედული მოქმედებები სრულდება ლამაზი მიზნისთვის და სირცხვილის თავიდან აცილების მიზნით, თუმცა ჭრილობები და სიკვდილი სულაც არ არის რაღაც ლამაზი ან სასიამოვნო. არისტოტელეს სურს აქ თქვას, რომ სილამაზე ეფექტურია, მაგრამ არა წმინდა ფიზიკური გაგებით.

„ხელოვნების ნაწარმოებებში სრულყოფილება თავისთავად მდგომარეობს და საკმარისია ეს ნამუშევრები წარმოიქმნას იმ წესების შესაბამისად, რომლებიც დევს თავად ხელოვნებაში“ (II 3, 1105 a 27-28).

მაშასადამე, ხელოვნებას არ შეუძლია გააკრიტიკოს ის ფაქტი, რომ იგი ასახავს არასწორ, შეუძლებელ ან წარმოუდგენელ საგნებს, რა თქმა უნდა, უკეთესი იქნებოდა, ყველაფერი, რაც გამოსახულია ხელოვნებაში, იყოს ობიექტურად სწორი, ობიექტურად შესაძლებელი და ობიექტურად სავარაუდო, მაგრამ თუ, მაგალითად, წინ წამოწეული ორი მარჯვენა ფეხით, მაშინ ის, ვინც აკრიტიკებს მხატვარს, არ აკრიტიკებს მხატვრობის ხელოვნებას, არამედ მხოლოდ მისი რეალობის შეუსაბამობას შეუძლებელი, მაგრამ სავარაუდოა, სასურველია შესაძლებელს, მაგრამ წარმოუდგენელს“ (პოეტ. 25, 1460 b 6 – 1461 a 9; 11-12).

არისტოტელე გულისხმობს ხელოვნების ნაწარმოების ოსტატურ სტრუქტურას, როდესაც ტრაგედიაში აფასებს მოვლენათა კავშირს, ანუ იმას, რასაც ის უწოდებს „მითს“ და არა თავად მოვლენებს. ასე, მაგალითად, ტრაგედია, არისტოტელეს აზრით, შესაძლებელია პერსონაჟების გამოსახვის გარეშეც, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არის შესაძლებელი მოვლენათა დასრულებული და მკაფიოდ გამოხატული კავშირის გარეშე. ეს ეხება ყველა სხვა ხელოვნებას.

”მოქმედების გარეშე ტრაგედია შეუძლებელია, მაგრამ პერსონაჟის გარეშე შესაძლებელია” (6, 1450 a 24-25). „იგივე შეინიშნება მხატვრებს შორის, მაგალითად, თუ ზეექსისს შევადარებთ პოლიგნოტუსს: პოლიგნოტოსი კარგი, დამახასიათებელი მხატვარია, მაგრამ ზეუქსისის ნაწერს არაფერი აქვს დამახასიათებელი“ (a 27-29). ”თუ ვინმე ჰარმონიულად აერთიანებს დამახასიათებელ გამონათქვამებს და ლამაზ სიტყვებს და აზრებს, ის არ შეასრულებს ტრაგედიის დავალებას, მაგრამ ტრაგედია უფრო მეტს მიაღწევს, თუმცა ამ ყველაფერს ნაკლებად იყენებს, მაგრამ აქვს სიუჟეტი და სათანადო შემადგენლობა. მოვლენები“ (ა 29-33).

შესაბამისად, ტრაგედიის მხატვრული მნიშვნელობა მდგომარეობს მხოლოდ ინციდენტების კომპოზიციაში, ანუ მის სტრუქტურაში და არა ინციდენტებში, როგორც ასეთში. იგივე ხდება ფერწერაშიც.

„თუ ვინმე ყველაზე მეტად იწუწუნებს საუკეთესო საღებავებიუწესრიგობისას მას არ შეუძლია ისეთი სიამოვნების მინიჭებაც კი, როგორიც არის ვინმე ცარცით ნახატის დახატვას“ (ა 33-36).

5. ხელოვნების სტრუქტურული თვითკმარობის ფილოსოფიური დასაბუთება.

სამწუხაროდ, ამჟამად, სივრცის ნაკლებობის გამო, ჩვენ არ შეგვიძლია სრულად მივცეთ ფილოსოფიური დასაბუთება მხატვრობის სტრუქტურული ბუნების შესახებ, რაც რეალურად აქვს არისტოტელეს. პირველ ტრაქტატს, რომელიც მიჰყვება ორგანონში კატეგორიებს, ეწოდება ინტერპრეტაციის შესახებ. ფაქტია, რომ გარდა იმისა, რომ თავისთავად არის აღებული, ადამიანისთვის ყოველთვის არის მისი ესა თუ ის ინტერპრეტაცია, მისი ამა თუ იმ ინტერპრეტაცია. ეს ინტერპრეტაცია ასევე ეხება, რა თქმა უნდა, მთელ კოსმოსს მთლიანობაში. მაგრამ კოსმოსის ასეთი ინტერპრეტაცია, როგორც კარგად ვიცით, არისტოტელესთვის კოსმიური გონებაა. ზემოხსენებულ ტრაქტატში არისტოტელე იცავს არსებობის ადამიანური ინტერპრეტაციის უფლებებს თავად არსებობის პირისპირ.ინტერპრეტაციას აქვს სპეციფიკური ბუნება: ყველაფერი, რაც ჭეშმარიტია თავისთავად ყოფიერებაში, არ არის ჭეშმარიტი აზროვნებაში; და ის წინააღმდეგობა, რომელსაც არისტოტელე კრძალავს თავისთავად ყოფნისთვის, სავსებით შესაძლებელია აზროვნებაში. ამრიგად, „იყოს“ და „არ იყოს“ არის მიუღებელი წინააღმდეგობა. თუმცა, აზროვნებაში, გარდა რეალური და კატეგორიული მოდალობისა, არის სხვა მოდალობებიც, რომლებთან მიმართებაშიც აზრი არ აქვს ჭეშმარიტებაზე ან სიცრუეზე ლაპარაკს. ეს არის შესაძლო არსებობის მთელი სფერო. ამის შესახებ არ შეიძლება ითქვას, რომ ეს მართალია, რადგან ის ჯერ არ არსებობს და არც მცდარია, რადგან შესაძლებლობის ეტაპზე ის ჯერ კიდევ არ არის კატეგორიულად დადასტურებული. და რაც განსაკუთრებით თვალშისაცემია ამ ტრაქტატში არის ის, რომ არისტოტელე სწორედ პოეტიკასა და რიტორიკას მიგვანიშნებს, რათა განვიხილოთ ასეთი არსება, რომელთა მიმართაც არაფერია დადასტურებული ან უარყოფილი.

არისტოტელე წერს:

„ყოველი მეტყველება არ შეიცავს [განჩინებას], მაგრამ მხოლოდ ის, რაც შეიცავს რაღაცის სიმართლეს ან სიცრუეს, ასე რომ, მაგალითად, „სურვილი“ (ეიჩე) არის მეტყველება, მაგრამ არა ჭეშმარიტი ან მცდარი , რადგან მათი შესწავლა უფრო უხდება რიტორიკასა თუ პოეტიკას მხოლოდ განსჯა (logos apophanticos) ეკუთვნის დღევანდელ განხილვას“ (De interpret. 4, 17 a 2-7).

ამრიგად, ხელოვნებაზე დადებითი ან უარყოფითი განსჯის გამოყენების შეუძლებლობა დაამტკიცა არისტოტელემ მისი თეორიული ფილოსოფიის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ტრაქტატში. მხატვრული არსებობა არის და არ არის. ეს არის მხოლოდ შესაძლებლობა, მხოლოდ პრობლემური, მხოლოდ მოცემული და დამუხტული, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არის განსჯის სისტემა ყოფნის შესახებ, დადებითი თუ უარყოფითი. ეს მხოლოდ ექსპრესიულობაა და სხვა არაფერი.

არისტოტელეს და არისტოტელეს შესახებ ყველა ზემოხსენებულმა გადაწყვეტილებამ შეიძლება, სხვების თვალში, არისტოტელეს მთელი სწავლება ხელოვნების შესახებ ცარიელ და უაზრო ფორმალიზმამდე დაიყვანოს. ეს ნიშნავს, რომ არისტოტელეს ესთეტიკის საერთოდ არ გაგება. საქმე იმაშია, რომ მთელი ეს მხატვრული „შესაძლებლობა“, „ნეიტრალიტეტი“ და ზოგადად სპეციფიკური მოდალობა წარმოადგენს (და ამაზე არაერთხელ გვისაუბრია) არა ფორმას, განსხვავებით შინაარსისგან, ისევე, როგორც, მართალია, არა შინაარსს ფორმის გარეშე, არამედ. რომ სახელდობრ, რომელშიც იდენტიფიცირებულია ფორმა და შინაარსი, რომელშიც ისინი არ განსხვავდებიან ერთმანეთისგან და რომლებშიც მათი ყოფა და არარაობა ერწყმის სრულ გაუგებრობამდე. როგორ შეიძლება ითქვას, რომ არისტოტელეს აინტერესებს ხელოვნება მხოლოდ მისი ფორმებით და მხოლოდ მისი სტრუქტურებით?

„პოეტიკის“ მთელი მე-17 თავი კონკრეტულად ხელოვნების კონკრეტული დიზაინის საკითხებს ეთმობა.

"ტრაგედია", - ამბობს არისტოტელე, "უნდა დაიწეროს ისე, რომ იყოს ყველაზე ნათელი, ყველაზე დამაჯერებელი და ისე, რომ მისი შემადგენელი სცენები იყოს ყველაზე გასაგები. ბრაზი არის ის, ვინც ნამდვილად გაბრაზებულია. შედეგად, პოეზია არის ბუნებით ნიჭიერი ადამიანის ბედი, ან მრისხანებისკენ მიდრეკილი.

სად არის არისტოტელეს ფორმალიზმი, როდესაც ასახავს ხელოვნების ნაწარმოების არსს?

ზემოთ საკმარისად ითქვა არისტოტელესეული ესთეტიკის ისეთ „ფორმალურ“ კატეგორიებზე, როგორიცაა „დასაწყისი“, „შუა“ და „დასასრული“. ჩვენ უკვე შევეცადეთ დაგვემტკიცებინა, რომ აქ არისტოტელეს აქვს არა ფორმალიზმი, არამედ სამყაროს აღქმის მხოლოდ პლასტიკური, სკულპტურული გზა. ახლა ვნახოთ, რას ამბობს არისტოტელე პერიოდის ცნებასა და ესთეტიკურ სიამოვნებაზე, რომელსაც სწორედ მისი სტრუქტურული მოწესრიგების წყალობით ვიღებთ:

„მე პერიოდს ვეძახი ფრაზას, რომელსაც თავისთავად აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული და რომლის ზომებიც ადვილი შესამჩნევია. ეს სტილი სასიამოვნო და გასაგებია, სასიამოვნოა, რადგან დაუმთავრებელი მეტყველების საპირისპიროა და მსმენელი. როგორც ჩანს, ყოველთვის რაღაცას ხვდება და რომ რაღაც დამთავრდა და არაფრის წარმოდგენა და არაფერზე მოსვლა გასაგებია, რადგან მისი დამახსოვრება ადვილია და ეს გამომდინარეობს იქიდან, რომ პერიოდული მეტყველება აქვს რიცხვი და რიცხვი ყველაზე იოლად დასამახსოვრებელია, ამიტომაც ყველას ახსოვს პოეზია, ვიდრე პროზა, ვინაიდან პოეზიას აქვს რიცხვი, რომლითაც ისინი იზომება“ (Rhet. III 9, 1409 a 35 – 1409 b 8).

აქ ვიკითხოთ, სად არის არისტოტელეს ესთეტიკური ფორმალიზმი ხელოვნების ნიმუშების შეფასებისას?

არისტოტელე, როგორც მორალისტი, ყველა უკიდურესობის წინააღმდეგ დგას და ყველგან შუა, ზომიერებას ქადაგებს. მაგრამ ხელოვნების ობიექტებთან მიმართებაში მან არ იცის შუა გზა და ზომიერება.

„ზომიერება უნდა იყოს დაცული ქვედა, სხეულებრივ სიამოვნებებში, მაგრამ არა სიამოვნებებში სურათების ფერებიდან, მოსმენით. მუსიკალური ნაწარმოებებიდა დახვეწილი, ელეგანტური სურნელებისგან." "მათ, ვისაც მხედველობა სიამოვნებს, მაგალითად, ფერები, ფორმები ან სურათები, ჩვენ არ ვუწოდებთ ზომიერს ან ზომიერს, თუმცა, შესაძლოა, ასეთი ადამიანებისთვის არის ნორმალური სიამოვნება, გადაჭარბებული და არასაკმარისი. იგივე უნდა ითქვას ყურის სიამოვნებაზეც: არავინ უწოდებს თავშეუკავებელ ადამიანებს, რომლებიც ზედმეტად ტკბებიან მელოდიებითა და თეატრალური წარმოდგენებით და არავინ უწოდებს ზომიერად მათ, ვინც ამით ტკბება. არც სურნელების მოყვარულებს უწოდებს, ვისაც ხილის, ვარდის ან შებოლილი ბალახების სურნელი ტკბება“ (ეთიკ. ნიკ. III 13, 1118 a 1-9).

ხელოვნებისადმი ასეთ დამოკიდებულებას არ შეიძლება ვუწოდოთ ფორმალისტური, როდესაც ის ქადაგებს იმის შესაძლებლობას, რომ არ იცის ჩაძირვა ფერებში და ფორმებში, ფერწერაში, მუსიკაში და თუნდაც საკმეველში, ესთეტიკური სიამოვნების იგივე უსაზღვროდ ვხვდებით სხვა ტრაქტატში , და კიდევ უფრო დეტალურად (Ethic. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. არისტოტელეს ხელოვნების შესახებ სწავლების მოდერნიზაციის საფრთხე.

არისტოტელეს ხელოვნების შესახებ ყველა წინა მასალის განხილვისას და მათი მხატვრული სპეციფიკის კუთხით გაანალიზების მცდელობისას, ჩვენ რეალურად ვაწყდებით უამრავ სიურპრიზს, რომელიც ჩვეულებრივ არ არის არისტოტელეს ესთეტიკის პრეზენტაციაში. დინამიურ არსებასა და სუფთა არსებას შორის განსხვავებამ შეიძლება ბევრისთვის გაურკვევლობა გამოიწვიოს. შედეგი ხომ ამაზე არც მეტია და არც ნაკლები მხატვრული არსებობაარც პოზიტიური და არც უარყოფითი, რომ ის არც „დიახ“ ამბობს და არც „არა“, რომ ეგზისტენციალურად ნეიტრალურია და რომ საბოლოო ჯამში ფესვები შემოქმედებითი ხელოვანის სუბიექტურ სფეროშია. ძალიან ადვილია დაბნეულობა და არისტოტელეს ესთეტიკის ერთსა და იმავე სიბრტყეში დაყენება იმ თანამედროვე ნიჰილისტური იდეალისტური აზროვნების ფორმებთან, რომლებმაც ნათელი გამოხატულება ჰპოვა მახისა და ავენარიუსის ეპისტემოლოგიაში. როგორც ჩანს, ავტორი, რომელმაც იმდენი გააკეთა არისტოტელესური ესთეტიკის გასანათებლად და თანამედროვე ევროპული და ამერიკული თეორიების კონტექსტში განხილვისთვის, ვ.ტატარკევიჩი 159, ამ არასწორი პოზიციისკენ იხრება. მან ბევრი რამ შენიშნა არისტოტელეში, რაც სცილდება არისტოტელეს ტრადიციულ გაგებასა და წარმოდგენას; მას მოჰყავს არისტოტელეს მრავალი ასეთი ტექსტი, რომელიც ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ჩვენს ქვეყანაში (მაგრამ მხოლოდ ჩვენშია ეს ტექსტები მრავალჯერ მეტი). ვ. თათარკევიჩის მთავარი თეზისი სწორედ იმ ფაქტზე მოდის, რომ არისტოტელე თითქოს ასწავლიდა ხელოვნების ნეიტრალურ ეგზისტენციალურ სფეროს, რომელშიც, ამ ავტორის აზრით, იგი მკვეთრად განსხვავდება მთელი ანტიკური ფილოსოფიისგან (ციცერონის გამოკლებით) და რომელშიც ის ნამდვილად არის. ჩვენს თანამედროვეობასთან ახლოს. ჩვენ ასევე მივეცით ზემოთ შემუშავებული დოქტრინა გონების დინამიურ-ენერგიული ბუნების შესახებ არისტოტელეს ფილოსოფიაში და ასევე მოვიყვანეთ ტექსტები სუბიექტურობის პრიმატის შესახებ ობიექტურ ყოფაზე არისტოტელეს ხელოვნების თეორიაში. თუმცა, არისტოტელეს ესთეტიკის მთელმა ამ მხარემ სულაც არ უნდა დაგვიფაროს ყველაფერი, რასაც მასში ვპოულობთ.

თუ არისტოტელე მართლაც ქადაგებდა ამგვარ თეორიას, მაშინ ვ.ტატარკევიჩი სრულიად მართალი იქნებოდა, რომ არისტოტელე სულაც არ არის უძველესი, არამედ თანამედროვე ხელოვნების თეორეტიკოსი. მაგრამ არისტოტელეს მჭიდრო შესწავლა მიუთითებს იმაზე, რომ ამ "მაჩის" ელემენტს უნდა შეეძლოს ზუსტად და უპირობოდ გაერთიანდეს არისტოტელეს ზოგად ძველ ონტოლოგიასთან და ხელოვნების ნაწარმოების მისი სპეციფიკა უნდა იყოს შერწყმული ზოგად ძველ სწავლებებთან ხელოვნების, ბუნების შესახებ. და ყოფნა. გონება, რომლის შესახებაც არისტოტელე გვასწავლის, არა მხოლოდ არ ეწინააღმდეგება ამ დინამიურ-ენერგეტიკულ კონცეფციას, არამედ, როგორც არაერთხელ დავამტკიცეთ, აქ არისტოტელეს უპირობო ერთიანობა ჰქონდა და მის არც ერთ ონტოლოგიას ეს საერთოდ არ განიცდიდა. მდგომარეობის რეალურად დასახასიათებლად, ჩვენ ახლა არ შევალთ თეორიულ დისკუსიებში, რომლებსაც უკვე მივუძღვენით მრავალი გვერდი, არამედ შევეხებით მხოლოდ ორ ვიწრო კითხვას, სადაც ყველაზე ადვილია დავაკვირდეთ არისტოტელეს ზოგადად ძველ მიდრეკილებას პასიური გაგებისკენ. ადამიანის სუბიექტი, მიუხედავად იმისა, რომ არისტოტელეს აზრით, სწორედ ადამიანურ სუბიექტშია ფესვგადგმული ის, რასაც ხელოვნება უნდა ეწოდოს.

ა)თუ საკუთარ თავს დავსვათ კითხვა, თუ როგორ გრძნობდა ანტიკურობის ასეთი პირველი კლასის ფილოსოფოსი და, უფრო მეტიც, განსაკუთრებული ენციკლოპედისტი, ხელოვნების მთელ შინაგან ელემენტს, მაშინ გაოცებული დავრჩებოდით შესაბამისი დამოკიდებულების ლეტარგიითა და პასიურობით. არისტოტელეში აქაც, ისევე როგორც სხვაგან ანტიკურ ხანაში, ჩნდება ტერმინი ენთოიზიაზმი, „ენთუზიაზმი“, რომელიც, თუმცა, ჩვენი გაგებით არ არის ენთუზიაზმი, არამედ გარკვეული. ვნებიანი მღელვარება, ემოციური შთაგონება.არისტოტელე ამას განმარტავს: „ენთუზიაზმი არის ეთიკური წესრიგის გავლენა ჩვენს ფსიქიკაში“ (პოლიტ. VIII 5, 1340 a 11-12), ხოლო ეთოსი, „ეთოსი“ აქ უნდა გავიგოთ არა ეთიკის მნიშვნელობით, არამედ ისევე როგორც ფრანგული და ინგლისური ახალი და თანამედროვე დროგაიგეთ ტერმინი „მორალური“, ანუ ფართო ფსიქოლოგიური გაგებით. ეს ენთუზიაზმი, რომელზედაც ფილოსოფოსი ბევრს საუბრობს მუსიკასთან დაკავშირებით, მას ფაქტობრივად ძალიან ზომიერად და ფხიზლად უყურებს. ენთუზიაზმი და ექსტაზი, რა თქმა უნდა, სასარგებლოა. ერთი უმნიშვნელო პოეტის, მარაკუსი სირაკუსელის, არისტოტელე ამბობს (პრობლ. XXX 1, 954 a 38-39), რომ ის „უკეთესი პოეტი იქნებოდა, ექსტაზში რომ ყოფილიყო“. მაგრამ არისტოტელე უარყოფს ენთუზიაზმის ყველა უკიდურეს ფორმას და მას დაავადებად მიიჩნევს. ისეთ ექსტაზებს, როგორიც ჰერკულესმა, რომელმაც თავისი შვილები მოკლა, ან აიაქსმა, რომელმაც ატრიდესის ნაცვლად ცხვრები დახოცა, არისტოტელესთვის ავადმყოფობის ყველა ნიშანია. ამავე ტრაქტატში (ა 36-38) მოცემულია წმინდა ფიზიოლოგიურიექსტაზური მდგომარეობების ახსნა. მაგალითად, სიბილები და ბაციდები მოქმედებენ ბუნების მტკივნეული მიდრეკილებების საფუძველზე. შავი ნაღველი, არაჯანსაღი კვება და ა.შ არის ამ „ენთუზიაზმის“ მიზეზი. არისტოტელე ბევრ ფილოსოფოსს კლასიფიცირებს ასეთ „მელანქოლიკებად“, მათ შორის ემპედოკლე, სოკრატე და პლატონი (953a 27-32). ამ არაბუნებრივი მდგომარეობის ნაცვლად, არისტოტელე მწერლებს ძალიან საფუძვლიან რჩევებს აძლევს, როგორიც არის, მაგალითად, პოეტიკის მე-17 თავში:

„მითების შედგენისას და მათი ენის დამუშავებისას აუცილებელია, რაც შეიძლება მჭიდროდ წარმოიდგინოთ მოვლენები თქვენს თვალწინ, ამ პირობებში, პოეტი, ნათლად რომ ხედავს მათ და, როგორც იქნა, ესწრება მათ განვითარებას, შეუძლია იპოვოს შესაბამისი. ერთი და საუკეთესოდ შეამჩნიე წინააღმდეგობები“ (1455 a 22-26).

ეს არის ძალიან მშვიდი და საღი აზრი, რომელიც სვამს კითხვებს შთაგონების შესახებ ძალიან რეალისტურ და ფსიქოლოგიურ საფუძველზე.

ბ)კითხვა ისეთივე რეალისტურია ფანტაზიები.ამ თვალსაზრისით პასიურობის თვისებებს პლატონშიც ვხვდებით. ეს მით უფრო დამახასიათებელია არისტოტელესთვის, რომელიც ფხიზელის მიცემას ცდილობს ფსიქოლოგიური ანალიზი. ექსტაზის გავლენის ქვეშ ადამიანები ხშირად ატყუებენ საკუთარი წარმოსახვის გამოსახულებებს რეალობაში: „ისინი ამბობენ, რომ წარმოსახვის (ფანტასმატა) გამოსახულებები ნამდვილად არსებობდა და მათ ახსოვს ისინი“ (De memor. 1, 450 b 10-11). . ზოგადად, ფანტაზია ბევრად სუსტია, ვიდრე რეალური სენსორული შეგრძნებები. რეტში. I 11, 1370 a 28-29 არისტოტელე პირდაპირ ამბობს: ”ფანტაზია (ფანტაზია) არის ერთგვარი სუსტი შეგრძნება”. თუმცა, ამ პასიურობამ არ უნდა დაჩრდილოს სხვა, ძალიან მნიშვნელოვანი მხარე.

V)ფაქტია, რომ არისტოტელე, რომელიც აპროტესტებს პლატონს იდეების საკითხში, როგორც უკვე კარგად ვიცით, ფაქტობრივად არ უარყოფს იდეების არსებობას, არამედ მხოლოდ ათავსებს მათ იმანენტურ ნივთებში, რეალობაში. მეორე მხრივ, ეს იმანენტიზმი არ შეიძლება უხეშად გავიგოთ. ეს მხოლოდ იწვევს იმ ფაქტს, რომ იდეა, ნივთთან ერთად, უფრო მეტს იღებს რთული სემანტიკური სურათი,ხდება ექსპრესიული ფორმა,სუფთა მნიშვნელობის შეწყვეტის გარეშე. აქ არის არისტოტელეს „რაობის“ ან „ფორმის“ „ეიდოსის“ გამოსავალი. იგივე სიმბოლიკას ვხედავთ არისტოტელესა და მის ფსიქოლოგიაში. მისი სული განიხილება, როგორც სხეულის სუფთა ფორმა, მაგრამ ის არსებობს "არა სხეულის გარეშე"(De an. II 2, 414 a 5-22), მაშასადამე, სხეულის სემანტიკური გამოხატულებაა (415 b 7-27). სენსორულ აღქმას აქვს სუფთა ეიდოსი, მაგრამ არა მატერიის გარეშე(417 b 28 – 418 a 6). იგივე სწავლება, საბოლოოდ, შედარებითია ფიქრი.არისტოტელეს აზრით, აზროვნება იმავე პირობებშია, როგორც სენსორული აღქმა, ანუ ის არის პასიური მდგომარეობა მოაზროვნის გავლენის ქვეშ (III 4, 429 a 13-15). მაგრამ თვით აზროვნება ზუსტად ისეთია, რომ არ იწვევს სიყვარულს და ამიტომ თავად გონება, მკაცრად რომ ვთქვათ, რჩება ტანჯვის მიღმა. ის შეიცავს ეიდოსს და არის ყველაფრის წარმოსახვის ძალა. როგორც ყველაფრის მოაზროვნე, ის არ შეიცავს რაიმე მინარევს. ის მხოლოდ დასრულებული აზრის ძალაა. და მას აბსოლუტურად არაფერი აქვს საერთო სხეულთან, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში ის თბილი ან ცივი იქნებოდა და რაიმე ორგანო ექნებოდა. ის - ეიდოსის ადგილი,და უპირველეს ყოვლისა პოტენციალი.განვითარებული აზროვნება უკვე ქმნის აზროვნების ენტელექიას; აქ - entelechiaceae eidos (429 a 15 - b 10). მაგრამ გონება არ არის მხოლოდ სუფთა და აქტიური. ის ასევე იტანჯება, რადგან ყოველთვის არ ფიქრობს. ვინაიდან გონება თავისთავად არის, ფიქრობს თავისთავად, დამოუკიდებელია რაიმე სენსორულისაგან, ის არის აზროვნება აზრზე და, შესაბამისად, საკუთარ თავზე. გამოხატულებააღმოაჩენს თვითშეგნება(ამ შემთხვევაში აზროვნება და დასაფიქრებელი იდენტურია, 430 a 3-5). ვინაიდან იგი განსხვავებულად ფიქრობს, თითქოს ამ მეორის ზეგავლენის ქვეშ მყოფი, თავის გამომეტყველებაში პოულობს წარმოსახვითი აზროვნება,ან კიდევ უკეთესი, ინტუიციურად რეალიზებული გზით აზროვნების სპეციალური გონებრივი წარმომადგენლის მეშვეობით.

აქ არისტოტელე იგივე უნებლიე ანტინომიას იმეორებს, რაც სხვა პრობლემებშიც შეგვიძლია განვაცხადოთ: სული სხეული არ არის, მაგრამ არა სხეულის გარეშე; შეგრძნება არ არის მოძრაობა, მაგრამ არა მოძრაობის გარეშე. გონებასთან დაკავშირებით არისტოტელე პირდაპირ ამბობს: „სული არასოდეს ფიქრობს გამოსახულების გარეშე“ (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17) და გამოსახულებები შემოდის აზრებში, რომლებიც ძალიან „იცვლებიან“ ან, ჩვენი ინტერპრეტაციით. , „გამოხატვა“, რას განაპირობებს შესაბამისი მსუბუქი გარემო ზოგადად ფერს.

„აზროვნების პრინციპი ეიდოსზე ფიქრობს სურათებში“ (413 b 2).

„რადგან, მართალია, არ არსებობს ერთი საგანი, რომელიც არსებობს განცალკევებით (მისი) გრძნობით აღქმული რაოდენობებისაგან, მაშინ წარმოდგენა მოცემულია ხელშესახებ ეიდოსებში, ამავე დროს - როგორც ეგრეთ წოდებული აბსტრაქტული ობიექტები, ასევე ის, რაც ასოცირდება მდგომარეობებთან. და გრძნობადი საგნების გრძნობები, მაშასადამე, ის, ვინც გრძნობად არაფერს აღიქვამს, ვერც ვერაფერს ცნობს და ვერც გაიგებს, და როცა გონებრივად ჭვრეტს, აუცილებელია ერთდროულად ჭვრეტდეს წარმოსახვის გარკვეულ გამოსახულებას (ფანტასმა). არსებობს აღქმის გამოსახულებებივით (hösper aithömata), გარდა [ამ უკანასკნელის] მატერიისა, როგორც წარმოსახვა განსხვავდება დადასტურებისა და უარყოფისგან, ასევე სიმართლე ან სიცრუე არის აზრების ერთი ან სხვა კომბინაცია რა თქმა უნდა, ისინი არ არიან [უბრალოდ] გამოსახულებები, მაგრამ ისინი არ არიან გამოსახულების გარეშე“ (III 8, 432 a 3-14).

გონება არის „სუფთა“ (III 5, 430 a 18 და ა.შ.), „eidos of eidos“ (III 8, 432 a 1), არ არის რაღაც მოძრავი (III 9, 432 b 26-27) და არც კი არის. სული საერთოდ (II 2, 414 a 4-14), ხოლო მეორე მხრივ, ენერგიულად ეს შეუძლებელია სენსუალურობის გარეშე.აქ არის სრული განმეორება იმ პრობლემებისა, რომლებშიც ჩვენ აღვნიშნავთ ზოგადი ხედიმეტაფიზიკაში: ეიდოსი არ არის ფაქტები, მაგრამ მათ რეალური მნიშვნელობა აქვთ მხოლოდ იმ საგნებში, სადაც ისინი იღებენ საბოლოო გამოხატულებას. და როგორც ენერგია არის საგნებში სიმბოლურად მოცემული სემანტიკური ექსპრესიულობა, ასევე აქ აზროვნება სიმბოლურად არის მოცემული სენსორულ გამოსახულებებში, იგივე სემანტიკური ექსპრესიულობა.

გ)ადვილი მისახვედრია რამდენად თხელია პრინტი პასიურობაარისტოტელეს მთელ ამ სიმბოლურ აღწერით ესთეტიკაზე დევს. მისთვის ფანტაზია არის ძალიან გაწონასწორებული, დამშვიდებული კავშირი სუფთა აზროვნებასა და სენსუალურ გამოსახულებას შორის, რომელიც აქცევს სუფთა აზრს ფერწერულ ფიგურულობად და ექსპრესიულობად და გარდაქმნის სენსუალურ გამოსახულებას ბრმა და ყრუდან გამჭვირვალე სიმბოლურ და მხატვრულად. ეს კავშირი, რა თქმა უნდა, ელემენტარულია: ყოველი ესთეტიკა მას ამტკიცებს ხელოვნების ფსიქოლოგიის შესწავლის პირველ გვერდზე. სოკრატე იგივეს ითხოვდა, როგორც ვიცით, ხელოვანებისგან; პლატონმა შეგნებულად გამოიყენა „მგრძნობელობა“ ტიმეოსში თავისი „სავარაუდო მითის“ აგებისას; პლოტინი ასევე გაიხსენებს თავის წმინდა გონებას სხეულის ნიშნებით და ა.შ. და ა.შ. მაგრამ ყველა ძველ ესთეტიკას ესმის ეს ფუნდამენტური კავშირი შინაგანად პასიური,ჩაფიქრებული, „კლასიკური“; არისტოტელე, პლატონიზმის დიალექტიკური კონსტრუქციებისაგან განსხვავებით თვითშეგნების სფეროში (მომწიფებული ფორმა ნაკვეთი V 3) და სტოიკურ-ეპიკურეული ნატურალიზმისგან განსხვავებით („გადინება“, „სულის ატომები“ და სხვ. ), იძლევა ექსპრესიული და სემანტიკურიფანტაზიის აღწერა მხატვრის ამ ზოგადი უძველესი პასიურ-პლასტიკური ცნობიერების ექსპრესიულ ფენომენოლოგიას იძლევა.

გვერდი შეიქმნა 0.04 წამში!