გერასიმოვის ნახატის „წვიმის შემდეგ“ ყურებისას იგრძნობა ზაფხულის ახალი წვიმის სუნი, ისმის წვეთები, რომლებიც ხეების ფოთლებს ურტყამს. მთელი ტერასა დატბორილია შუქით და წვიმით გარეცხილი ბუნების არაჩვეულებრივი სისუფთავით. წვიმის წყალში ობიექტების ანარეკლი სურათს საიდუმლოების, რომანტიკის და კომფორტის განსაკუთრებულ ატმოსფეროს აძლევს. ძალიან მინდა დავრჩე ამ ტერასაზე, ჩაძირული ამ სიმშვიდის ატმოსფეროში, ჩავისუნთქო სუფთა ჰაერი და წამიერად მაინც დავივიწყო ყველა პრობლემა.

რამდენად რეალისტურად გადმოსცემს მხატვარი სველი ზედაპირის სილამაზეს: იატაკი, მაგიდები, მოაჯირები, სკამები. ძირითადად, შემოქმედი იყენებს მუქ ფერებს, მაგრამ წყლის სიმძიმის ქვეშ მოხრილი ხეების ტოტებიდან ჩანს ცა, რომელზედაც ბოლო ღრუბლებია მიმოფანტული. მოციმციმე მზის სხივები მხიარულად თამაშობენ და ანათებენ წყლის წვეთებში. ეს აძლევს სურათს რაღაც იდუმალ ბზინვარებას. ხეების მიღმა, ფონზე, შენობები ჩანს. მათი სახურავი ფაქტიურად ანათებს.

გამჭვირვალე ვაზაში მაგიდაზე, რომელიც მდებარეობს ტერასის მარცხენა მხარეს, არის ლამაზი ბაღის ყვავილების თაიგული. ისინი იმდენად რეალურად გამოიყურებიან, რომ როდესაც მათ უყურებთ, გეჩვენებათ, რომ იგრძნობთ მათგან დახვეწილ, დელიკატურ არომატს. ცალკე მინდა აღვნიშნო, თუ როგორ აჩვენა მხატვარმა შუშის გამჭვირვალობა, საიდანაც მზადდება ვაზა და მინა.

ამ სურათის ჟანრის ცალსახად დადგენა შეუძლებელია. ერთის მხრივ, იგი ასახავს პეიზაჟს, რადგან სურათის საკმაოდ დიდი ნაწილი უჭირავს ბაღის ხეებს, ბუნებრივი ფენომენის შედეგებს. მაგრამ მეორეს მხრივ, ჩვენ ვხედავთ ყვავილების ამ მშვენიერ თაიგულს, მაგიდას, რომელზეც ჩამოცვენილი ფურცლები დევს, ჭიქა, რომელიც დაეცა წყლის მძიმე წვეთების შემოტევის ქვეშ.

ეს სურათი შთამბეჭდავია და გაიძულებს იფიქრო მაღალზე. ვფიქრობ, ამ სურათის ნახვის შემდეგ გულგრილი ვერავინ დარჩება.

კომპოზიცია გერასიმოვის ნახატზე დაფუძნებული მე-6 კლასი

ალექსანდრე გერასიმოვი მრავალმხრივი მხატვარია. სხვადასხვა დროს (ომამდელ და ომისშემდგომ პერიოდებში) ხატავდა საბჭოთა სახელმწიფოს პირველი პირების პორტრეტებს, ასევე ოსტატისთვის დაინტერესებული ბუნებრივი მოვლენების გამოსახულებას. წვიმის და მის შემდეგ ბუნების განახლება ახალი არ არის არა მხოლოდ ზოგადად ხელოვნებაში, არამედ გერასიმოვის შემოქმედებაშიც. სტუდენტობისას ის წვიმის შემდეგ სახლების სახურავებსა და გზის ზედაპირებს ასახავდა. მაგრამ ეს ტილო მათგან განცალკევებულია.

ნახატის შთაბეჭდილება

სურათის შთაბეჭდილება წინააღმდეგობრივია. ჩვენ ვხედავთ ტერასის გამოსახულებას წვიმის შემდეგ. თავად ბუნების ეს ფენომენი ორგვარად შეიძლება აიხსნას – ეს არის არა მხოლოდ ბუნების განახლება მისი აღორძინების იმედით, არამედ ერთგვარი ზეციური „ცრემლები“. ეს არის ელემენტი, რომელსაც ადამიანი ვერ უმკლავდება, მას შეუძლია მხოლოდ ჭვრეტა, იზოლირებულ ადგილას დამალვა და ცუდი ამინდის მოლოდინში. მხატვარი სწორედ ასეთ ადგილას არის – გამოსახულებას ვერანდის მოპირდაპირე კუთხიდან მისი თვალით ვხედავთ.

ზოგადად, წვიმას მოაქვს დისკომფორტის განცდა მოცემულ სივრცეში. მაგრამ ამ დისკომფორტს "განიცდის" ადამიანი და მის მიერ შექმნილი საგნები - ჩვენ ვხედავთ, როგორ ბრწყინავს ვერანდის სკამზე გუბეები - ახლა მასზე დაჯდომა არ შეიძლება; შესასვლელთან განთავსებული მაგიდა, თითქოს სტუმრებს ხვდება, ამ წუთში მათ ვერ აგროვებს თავის გარშემო; მძვინვარე ელემენტებიდან ჩამოვარდნილი ჭიქა - ეს ყველაფერი ადამიანის უძლურების დასტურია ბუნებრივი მოვლენების წინაშე. მხოლოდ მაცოცხლებელი ტენით გაჯერებული ხეები ანათებენ, ღრუბლების მიღმა თანდათანობით გამომავალ მზის სხივებს ირეკლავენ. ხდება ციკლების ცვლილება, ერთი ფენომენი ცვლის მეორეს და ეს ყოველთვის იყო და იქნება და ბუნება გააგრძელებს ცხოვრებას და გაიმარჯვებს, რაც არ უნდა მოხდეს.

ფერწერის ფერები

ფერის სქემა, რომელიც გერასიმოვმა აირჩია, არ არის ძალიან მრავალფეროვანი, მაგრამ მის ლაკონურობაში ბევრი აზრია. ჩვენ ვხედავთ ბუნებრივ, ბუნებრივ ფერებს. თუმცა, ისინი ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს გაჯერებით, მათში სიცოცხლის არსებობით. მაგიდას და ხის გაფართოებას აქვს მუქი ყავისფერი ჩრდილები, ხოლო ვაზაში მოჭრილი ყვავილები "აზავებენ" ამ სიბნელეს თავიანთი სიახლით, თუმცა პირველი: თეთრი, ვარდისფერი, დახვეწილი დახვეწილი ჩრდილები, მაგრამ მწვანილი (ყვავილების ფოთლები და ღეროები) არის. უფრო ბნელი, ვიდრე ბუნებრივი, ცოცხალი. და მათი მწუხარება მათი ყოფილი ცხოვრებისათვის ბუნების წიაღში, ყვავილები აჩვენებენ დაცემულ ფურცლებს მაგიდაზე.

მაგრამ საბოლოოდ ცხოვრება იმარჯვებს - დაგეგმილია სურათის დაყოფა ორ ნაწილად - წინა პლანზე ტერასით (ადამიანთა სამყარო) და უკანა (ბუნების სამყარო), სადაც ჭარბობს სხვადასხვა ჩრდილების სიმწვანე, რაც ადასტურებს, რომ ბუნება "არ არის ცუდი ამინდი", რომელშიც ყველაფერი ჰარმონიულია. მზე ამოდის და წვიმის კვალიც აღარ იქნება...

მე-6 კლასი.

• კომპოზიცია დუზელხანოვის ჰანტის მე-6 კლასის ნახატზე დაფუძნებული

  აყვავებული ბუნების დაუსრულებელი ხედი ყოველთვის ხიბლავს და იპყრობს ადამიანს თავისი სიმდიდრითა და ბრწყინვალებით. ა.დუზელხანოვის სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ გაუთავებელი სტეპი, რომელზეც ცხენოსანი შემოვარდა.

• კომპოზიცია შემოდგომის ნახატის მიხედვით. ჰანტერ ლევიტანი მე-8 კლასი

  ისააკ ლევიტანის ამ სურათზე ჩვენ ვხედავთ ტყეში გაწმენდას, უფრო სწორად, ტყის ბილიკს. ტყე შემოდგომაა, ცა ბნელი. ბუნება ზამთრისთვის ემზადება, სადღაც ბილიკზე არის თოვლის პატარა ნაჭრებიც კი, რომელიც ალბათ შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა

• კომპოზიცია მეშკოვის ნახატზე დაფუძნებული ოქროს შემოდგომა კარელიაში (აღწერა)

  შემოდგომაზე, ბუნების პეიზაჟები იმდენად ლამაზი და სავსეა მრავალი ჩრდილით, რომ პოეტებმა თავიანთი ლექსები შემოდგომას მიუძღვნეს, მხატვრები ასახავს მის გარეგნობას მათი ტილოების ფერებში.

• ჩემი საყვარელი სურათი - კომპოზიცია

  ვინ ჩვენგანმა არ იცის შიშკინ I.I. "დილა ფიჭვნარში" მხიარული დათვების გამოსახულებით ტყის ბუნების ფონზე?! ამ სურათს ბავშვობიდან ბევრი იცნობს, განსაკუთრებით უფროსი თაობა, რომლის ახალგაზრდობაშიც ეს შედევრი

• კომპოზიცია ლევიტანის საღამო ზარების 4, კლასი 8 (აღწერილობა) ნახატზე დაფუძნებული

  ტილოს ცენტრალურ ნაწილში მდინარეა. მისი წყლები ერთ მხარეს ქვიშიანი ნაპირით არის შემოსაზღვრული, ხოლო მდინარის მეორე მხარეს ნაპირი დაფარულია მწვანე ხეებითა და ბალახით.

აღწერა და ანალიზი

ა.გერასიმოვის ნახატის „წვიმის შემდეგ“ აღწერა

ცნობილი საბჭოთა მხატვრის ა.მ. გერასიმოვის ნამუშევრები ვიზუალურ ხელოვნებაში რეალისტურ მიმართულებას მიეკუთვნება. მის შემოქმედებით ყულაბაში არის მრავალი პორტრეტი, ნატურმორტი და პეიზაჟი. გერასიმოვის პეიზაჟები ერთი შეხედვით მარტივია, მაგრამ თითოეულ მათგანში აღმოჩენილია რაღაც, რაც სულს ეხება და მაყურებელს დიდხანს ახსოვს. ნახატი „წვიმის შემდეგ“ განსხვავდება მხატვრის სხვა ნამუშევრებისგან.

ნახატის „წვიმის შემდეგ“ ჭვრეტა ყოველი მაყურებლის სულში ბადებს გამამხნევებელი სიახლის განცდას. წვიმით გარეცხილი სამყარო სრულიად ახლებურად გამოიყურება და ნაცნობ ნივთებზე ეს ახალი სახე საშუალებას გაძლევთ აღმოაჩინოთ საოცარი არა მხოლოდ ყოველდღიურ რეალობაში, არამედ საკუთარ სულშიც.

აღწერა და ანალიზი

1935 წელს გერასიმოვი წავიდა დასასვენებლად და პენსიაზე წავიდა შემოქმედებისთვის სამშობლოში ქალაქ კოზლოვში. სწორედ აქ შეიქმნა ძალიან საყვარელი ნახატი.

ნახატი „წვიმის შემდეგ“ სპონტანურად, ფაქტიურად ერთი ამოსუნთქვით დაიხატა. თუმცა, ეს არ არის წამიერი შემოქმედება. მხატვარი დიდი ხანია ემზადება ამ ნაწარმოების შესაქმნელად. მან გააკეთა ესკიზები ბუნების ფოთლების, ბალახისა და წვიმისგან სველი სხვადასხვა საგნებისგან. გერასიმოვის ნაცნობებმა აღიარეს, რომ ეს გამოცდილება მისთვის განსაკუთრებით კარგი იყო.

დამ გერასიმოვამ თავის მოგონებებში აღწერა სურათის შექმნის პროცესი: იმ დღეს დაიწყო ზაფხულის ძლიერი წვიმა. მის შემდეგ, ირგვლივ ყველაფერი განსაკუთრებით თვალწარმტაცი და სუფთა ჩანდა - წყალი, მზეზე ფერებით მოციმციმე, ვერანდის იატაკზე, ფოთლებსა და ბილიკებზე ანათებდა; ხეების ზემოთ იყო უღრუბლო, წვიმისგან გარეცხილი ცა.

გაღებული ხედით აღფრთოვანებულმა ოსტატმა პალიტრას ხელი აიღო და მოლბერტთან დადგა. რამდენიმე საათში მან დახატა ყველაზე თვალწარმტაცი ტილო, რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ქმნილება. სხვადასხვა გახსნის დღეებში სურათის გამოფენის შემდეგ, თავის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, გერასიმოვმა გაკვირვებით აღნიშნა, რომ სწორედ მას სარგებლობდა აუდიტორიის განსაკუთრებული ყურადღება.

რატომ არის ეს მსუბუქი პოეტური ნაწარმოები ასე მიმზიდველი ჩვეულებრივი მაყურებლისთვის? ნახატზე ერთი შეხედვით გამოსახულია ჩვეულებრივი პეიზაჟი - ვერანდის კუთხე მოჩუქურთმებული მოაჯირებით და მათ გასწვრივ პატარა სკამით.

მარცხნივ, ოდნავ არღვევს კომპოზიციურ წონასწორობას, მხატვარმა მოათავსა ძველი მაგიდა და ყვავილების ვაზა. მარცხენა გეგმაზე ვხედავთ იატაკს, ასევე სკამს და ვერანდის მოაჯირს. წყლის წვეთები ბრწყინავს და ანათებს გამოსახულ ყველა ობიექტს. ვერანდის მიღმა ჩანს ბაღი, სველი ბოლო წვიმისგან.

ნახატზე ფერები კრისტალურად სუფთა და მთავარია - სველი ფოთლების წვნიანი მწვანე, სველი ხის მუქი ბრინჯაო, ვერანდის იატაკზე დაღვრილ გუბეებში არეკლილი ცისფერი ცისფერი. ცალკე ფერის აქცენტია ყვავილების თაიგული ვაზაში - ინტენსიური ვარდისფერი ფერი წარმატებით შერწყმულია მწვანე და თეთრი შტრიხებით.

სურათი არ იწვევს შორეულობის განცდას. მხატვრის მიერ შექმნილი გამოსახულებები სუფთა და მართალია, გამოირჩევა სიმსუბუქითა და სიწმინდით - ისინი გრძნობენ მხატვრის ფუნჯის ვირტუოზულობას. რა არის ასეთი საოცარი ავთენტურობის მიზეზი?

ნახატზე მუშაობისას გერასიმოვმა რეფლექსების უაღრესად დახვეწილი ტექნიკა გამოიყენა. ეს ფერწერული ტექნიკა მოიცავს კომპოზიციის მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი დეტალების ფრთხილად შესწავლას.

ნახატის "წვიმის შემდეგ" შემთხვევაში, ძირითადი პუნქტები, რომელთა წყალობითაც მიიღწევა სიახლის და სისუფთავის განსაკუთრებული მდგომარეობა, არის სინათლის ანარეკლები და ანარეკლები: წვნიანი მწვანე შტრიხები ვერანდის კედლებზე არის მწვანე ფოთლების ანარეკლი. ; მაგიდაზე ვარდისფერი და ლურჯი ლაქები ყვავილების თაიგულის სველ ზედაპირზე დატოვებული ანარეკლია.

მთელი ფერწერის ტილო გაჟღენთილია სინათლისა და ჩრდილის რთული შერწყმით. ამავდროულად, ჩრდილოვანი ადგილები მნახველში არ იწვევს დამთრგუნველ გრძნობას, რადგან ისინი შესრულებულია მრავალ ფერში და ფერადად. ნახატზე უამრავი ვერცხლისფერი და მარგალიტისფერი ჩრდილია - ამ გზით მხატვარი მზის მრავალრიცხოვან ნათებას გადმოსცემს სველ ფოთლებზე და საგნების სველ ზედაპირებზე. სველი ზედაპირის ფერწერული ეფექტის შექმნაზე მუშაობისას მხატვარმა გამოიყენა მინის ტექნიკა. ამ ტექნიკის გამოყენების პროცესში საღებავი გამოიყენება ტილოზე რამდენიმე ფენად. პირველი დარტყმა არის მთავარი, შემდგომი არის მსუბუქი გამჭვირვალე დარტყმები. შედეგად, გამოსახული ზედაპირები პრიალა, თითქოს ლაქივით ჩანს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სურათის ფრაგმენტების განხილვისას, რომლებზეც გამოსახულია ფიცრის იატაკის მონაკვეთები, სკამი, მაგიდის ზედაპირი.

კონტრასტული ნათელი ლაქის სახით ყვავილების თაიგული შეღებილია ხაზგასმული ფართო პასტის შტრიხებით, რის წყალობითაც ვაზაში ყვავილები გამოიყურება მოცულობითი და ბუნებრივი.

სათანადოდ განთავსებული მსუბუქი აქცენტები ასევე იმსახურებს ყურადღებას. ისინი ტილოზე გამოსახულებას ცოცხალ და ცოტა საზეიმოდ ხდიან. სინათლის წყაროები განლაგებულია ტილოს სიბრტყის გარეთ - სადღაც ხეების უკან. სურათზე შუქი დიფუზურია, ბუნდოვანია, თვალებში არ ხვდება, რაც ქმნის ღრუბლებში მოჭუტული ზაფხულის მზის ეფექტს, რომელმაც გადალახა შუადღის ხაზი და დაიწყო კლება.

ფონზე გამოსახული ხეები, როგორც ჩანს, მოქსოვილია მომწვანო ელფერით მბჟუტავი ვიტრაჟების დიდი რაოდენობით. ისინი განათებულია კონტურის გასწვრივ და ამით გამოირჩევიან საერთო კომპოზიციისგან. ამ შემთხვევაში, გერასიმოვმა წარმატებით გამოიყენა სპეციალური ტექნიკა, სახელწოდებით უკანა განათება სახვით ხელოვნებაში - გამოკვეთა გამოსახულების უკანა მხარე.

სურათზე დომინირებს ახალი მაღალი განწყობა. მხატვარმა შეძლო საიმედოდ გადმოეცა ყველაზე ჩვეულებრივი ნივთების პოეზია და განსაკუთრებული ხიბლი.

გრძნობების გულწრფელობა, რომლის გამოხატვაც გერასიმოვმა მოახერხა თავის ნამუშევრებში, მაყურებელს სიახლის განსაკუთრებული ენერგიით უხდის. ამ სურათისთვის ოსტატს პარიზში გამართულ გამოფენაზე გრან პრი მიენიჭა. მოგვიანებით მხატვარმა გაიხსენა, რა ენთუზიაზმით მუშაობდა ამ ტილოს შექმნაზე. ალბათ ამიტომაც აღმოჩნდა ნამუშევარი ასეთი ლაღი და სიმართლე.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი სოციალისტური რეალიზმის ნათელი წარმომადგენელია ფერწერაში. იგი ცნობილი გახდა პარტიის ლიდერების პორტრეტებით. მაგრამ მის შემოქმედებაში ასევე არის ძალიან ლირიკული ნაწარმოებები, პეიზაჟები, ნატურმორტები, რუსული ცხოვრების სურათები. მათი წყალობით, დღეს ცნობილია "წვიმის შემდეგ" (ნახატის აღწერა, შექმნის ისტორია, ექსპრესიულობა) - ეს არის ამ სტატიის თემა.

ავტობიოგრაფია

გერასიმოვი ა.მ. დაიბადა ვაჭრის ოჯახში, ქალაქ კოზლოვიდან (თანამედროვე მიჩურინსკი), ტამბოვის რეგიონში, 1881 წლის 12 აგვისტოს. ამ ქალაქში გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა, მოსწონდა აქ ჩამოსვლა მაშინაც კი, როცა ცნობილი მხატვარი გახდა.

1903 წლიდან 1915 წლამდე სწავლობდა მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში, რის შემდეგაც იგი მობილიზებული იქნა ფრონტზე, იყო პირველი მსოფლიო ომი. 1918 წლიდან 1925 წლამდე მხატვარი ცხოვრობდა და მუშაობდა მშობლიურ ქალაქში, შემდეგ კი დაბრუნდა მოსკოვში, შეუერთდა მხატვართა ასოციაციას და რამდენიმე წლის შემდეგ გახდა მისი პრეზიდენტი.

გერასიმოვი ა.მ. განიცადა აღზევებისა და დაცემის პერიოდები, შეიყვარა მხატვარმა სტალინმა, მიიღო მრავალი პროფესიული ჯილდო და წოდება. ხრუშჩოვის დღეებში კი ის კეთილგანწყობილი დაეცა.

მხატვარი გარდაიცვალა 1963 წელს, 82 წლის დაბადებიდან 3 კვირით ადრე.

მხატვრის შემოქმედებითი გზა

გერასიმოვი სწავლობდა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის უდიდეს მხატვრებთან - კ. კოროვინა, ა.ე. არქიპოვი, კარიერის დასაწყისში, იგი ძირითადად ხატავდა ხალხური ცხოვრების სურათებს, ასახავდა რუსულ ბუნებას თავისი მოკრძალებული და შემაშფოთებელი სილამაზით. ამ პერიოდში შეიქმნა: "ჭვავის მოთესვა" (1911), "სითბო" (1912), "ყვავილების თაიგული". ფანჯარა "(1914).

საბჭოთა პერიოდში მხატვარი გერასიმოვს მიუბრუნდა, გერასიმოვმა გამოავლინა დამახასიათებელი ნიშნების გასაოცრად ზუსტად აღქმის ნიჭი, მიაღწია დიდ პორტრეტულ მსგავსებას. თანდათანობით, მისი ტილოების გმირებს შორის იწყებენ გაბატონებას მაღალი რანგის ადამიანები, პარტიის ლიდერები და ლიდერები: ლენინი, სტალინი, ვოროშილოვი და სხვები. მისი ნახატები გამოირჩევა საზეიმო განწყობით და არ არის მოკლებული გარკვეულწილად პლაკატის მსგავს პათოსს.

XX საუკუნის 30-იანი წლების შუა ხანებისთვის მხატვარი გახდა სოციალისტური რეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი ფერწერაში. 1935 წელს იგი გაემგზავრა მშობლიურ ქალაქში, რათა დაისვენოს სამსახურიდან და გაატაროს დრო ოჯახთან ერთად. სწორედ კოზლოვში ა.მ. გერასიმოვი "წვიმის შემდეგ" - სურათი, რომელმაც მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი.

სტალინის მმართველობის წლებში გერასიმოვი საპასუხისმგებლო ხელმძღვანელ თანამდებობებს იკავებდა. ხელმძღვანელობდა მხატვართა კავშირის მოსკოვის ფილიალს, საბჭოთა მხატვართა ასოციაციას, სსრკ სამხატვრო აკადემიას.

გერასიმოვის ნახატის "წვიმის შემდეგ" ისტორია

მხატვრის დამ ნახატის შექმნის ისტორიაზე ისაუბრა. ოჯახი საკუთარი სახლის ტერასაზე ისვენებდა, როცა მოულოდნელად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მაგრამ ალექსანდრე მიხაილოვიჩი მას არ დაემალა, როგორც ამას დანარჩენი ოჯახი აკეთებდა. ის შოკირებული იყო იმით, თუ როგორ ანათებდა სხვადასხვა ფერებით დაგროვილი წყლის წვეთები ფოთლებზე, იატაკზე, მაგიდაზე, როგორი სუფთა და გამჭვირვალე გახდა ჰაერი, როგორ, წვიმის დროს მიწაზე დაცემული ცა დაიწყო ანათება. და ნათელი. მან უბრძანა მისთვის პალიტრა მიეტანა და სულ რაღაც სამ საათში შექმნა განსაცვიფრებელი ექსპრესიული პეიზაჟი. მხატვარმა გერასიმოვმა ამ სურათს უწოდა - "წვიმის შემდეგ".

თუმცა, ასე სწრაფად და სწრაფად დაწერილი პეიზაჟი შემთხვევითი არ ყოფილა მხატვრის შემოქმედებაში. ჯერ კიდევ სკოლაში სწავლისას უყვარდა სველი საგნების გამოსახვა: გზები, მცენარეები, სახლების სახურავები. მან მოახერხა ნათელი, კაშკაშა, წვიმით გარეცხილი ფერების ელვარების გადმოცემა. ალბათ მრავალი წლის განმავლობაში A.M. დადიოდა ამ პეიზაჟზე. გერასიმოვი. „წვიმის შემდეგ“ ამ მიმართულებით შემოქმედებითი ძიების შედეგი იყო. ასეთი ფონი არ იქნებოდა, აღწერილ ტილოს ვერ ვნახავდით.

ᲕᲐᲠ. გერასიმოვი "წვიმის შემდეგ": ნახატის აღწერა

სურათის სიუჟეტი საოცრად მარტივი და ლაკონურია. ხის გემბანის კუთხე, მრგვალ სასადილო მაგიდაზე ყვავილების თაიგული და ფონზე აყვავებული გამწვანება. ხის ზედაპირების ბრწყინვალებით მაყურებელს ესმის, რომ ძლიერი წვიმა ახლახან დასრულდა. მაგრამ ტენიანობა არ ქმნის ტენიანობის და დისკომფორტის შეგრძნებას. პირიქით, როგორც ჩანს, წვიმამ ზაფხულის სიცხე ჩაახშო და სივრცე სიახლით აავსო.

იგრძნობა, რომ სურათი ერთი ამოსუნთქვით შეიქმნა. მასში არ არის დაძაბულობა და სიმძიმე. მან შთანთქა მხატვრის განწყობა: მსუბუქი, მშვიდობიანი. თაიგულში ხეებისა და ყვავილების სიმწვანე ოდნავ დაუდევრად აწერია. მაგრამ მაყურებელი ამას ადვილად აპატიებს მხატვარს, ხვდება, რომ ის ჩქარობდა ბუნებასთან ჰარმონიის ამ შესანიშნავი მომენტის დაჭერას.

ექსპრესიული საშუალებები

ეს პეიზაჟი (ა.მ. გერასიმოვი „წვიმის შემდეგ“), ნახატის აღწერა, მხატვრის მიერ გამოყენებული ექსპრესიული საშუალებები, ხელოვნებათმცოდნეებს საფუძველს აძლევს, ისაუბრონ ავტორის მაღალ ფერწერის ტექნიკაზე. იმისდა მიუხედავად, რომ სურათი გამოიყურება მარტივი და თუნდაც უყურადღებო, მან აჩვენა ოსტატის ნიჭი. წვიმის წყალმა ფერები უფრო გაჯერებული გახადა. ხის ზედაპირები არა მხოლოდ ბრწყინავს, არამედ ასახავს სიმწვანეს, ყვავილებსა და მზეს, შეღებილი ვერცხლისა და ოქროსფერით.

ასევე ყურადღებას იპყრობს მაგიდაზე გადაბრუნებული ჭიქა. ასეთი ერთი შეხედვით უმნიშვნელო დეტალი ბევრს ხსნის, სიუჟეტს ადვილად წასაკითხს ხდის. ირკვევა, რომ წვიმა მოულოდნელად და სწრაფად დაიწყო, ხალხი გააოცა, აიძულა სასწრაფოდ მოეგროვებინათ კერძები მაგიდიდან. მხოლოდ ერთი ჭიქა და ბაღის ყვავილების თაიგული დაავიწყდა.

თავად ა.მ მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევარს თვლიდა. გერასიმოვი - "წვიმის შემდეგ". ამ სტატიაში წარმოდგენილი ნახატის აღწერა გვიჩვენებს, რომ ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მხატვრის შემოქმედებაში, არამედ მთელ საბჭოთა მხატვრობაში.

მხატვარი ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი იდგა ახალი, საბჭოთა ფერწერული ხელოვნების საწყისებზე. მისი ფუნჯი ეკუთვნის სახელმწიფოს პირველი პირების ლიდერების, მათ შორის ლენინისა და სტალინის, ბოლშევიკური, კომუნისტური ინტელიგენციის წარმომადგენლების ბევრ ოფიციალურ, „ცერემონიალურ“ და არაფორმალურ, „ყოველდღიურ“ პორტრეტს. მან ასევე გადაიღო ქვეყნის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები - მეტროსადგურის გაშვება, ოქტომბრის რევოლუციის აღნიშვნის მრგვალი თარიღი. სტალინის პრემიის მრავალგზის ლაურეატი, დაჯილდოვებული მედლებითა და ორდენებით, მათ შორის ლენინის ორდენით, დამსახურებული არტისტი, სამხატვრო აკადემიის პირველი პრეზიდენტი ალექსანდრე მიხაილოვიჩი, ამავე დროს, არ თვლიდა ამ ნამუშევრებს მთავარებად. მისი სამუშაო. მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო პატარა ტილო, ძალიან მარტივი სიუჟეტით, რომელიც, თუმცა, ასახავდა დიდი ხელოვანის, ოსტატის ნამდვილ სულს.

"სველი ტერასა"

ეს არის გერასიმოვის ნახატი „წვიმის შემდეგ“, რომლის მეორე სახელია „სველი ტერასა“. ყველა სკოლის მოსწავლემ იცის, რომელი თაობისთვის არის შეტანილი სასკოლო სასწავლო გეგმაში, როგორც ესეების წერის სწავლების სახელმძღვანელო. ტილოდან რეპროდუქციები მოთავსებულია რუსული ენის სახელმძღვანელოებში 6-7 კლასებისთვის (სხვადასხვა გამოცემები). გერასიმოვის იგივე ნახატი "წვიმის შემდეგ" არის ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთ საგამოფენო დარბაზში. იგი მოხატული იყო ტილოზე ზეთით, ნამუშევრის ზომა არის პატარა - 78 85 სმ. მაყურებელი უცვლელად იკრიბება ტილოს წინ, ყურადღებით ათვალიერებს დეტალებს, სწავლობს, აღფრთოვანებულია, აღიქვამს.

საუკეთესო შემოქმედება

საბჭოთა მხატვრობაში, განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში, ამ ტიპის ნამუშევრები ძალიან ცოტაა, როგორც გერასიმოვის ნახატი „წვიმის შემდეგ“. დახვეწილი ლირიზმი, წვიმით გარეცხილი ზაფხულის ბუნების პოეტურად სუფთა, სუფთა ატმოსფეროს საოცრად ზუსტი გადმოცემა, წვნიანი ფერი, განსაკუთრებული ენერგია - ეს ყველაფერი მხატვრის შემოქმედებას განსაკუთრებულს ხდის. გასაკვირი არ არის, რომ მისი ოსტატი და მხოლოდ ის მიიჩნევდა მის საუკეთესო ქმნილებას. დრომ დაადასტურა პრიორიტეტულობა. რა თქმა უნდა, ავტორის ნათელი ნიჭი აშკარად ჩანს მის სხვა ნამუშევრებში. მაგრამ სწორედ გერასიმოვის ნახატი „წვიმის შემდეგ“ გადაურჩა იდეოლოგიურ ქარიშხალს და კამათს და აღმოჩნდა დროულად, ხელოვნების პოლიტიზებული, რომელიც ადასტურებს მის რეალურ ესთეტიკურ ღირებულებას.

შედევრის შექმნა

გადავიდეთ 1935 წლამდე. რა ხდება ამ დროს სსრკ-ში? უპირველეს ყოვლისა, საბჭოთა კავშირის მე-7 კონგრესი, მნიშვნელოვანი სახელმწიფო გადაწყვეტილებებით. კოლმეურნეობის მუშაკთა კონგრესი, სადაც მუშა გლეხობა ანგარიშს უწევს მთავრობას არჩეული კურსისადმი მათი ლოიალობის შესახებ. იწყება მრავალმანქანიანი ქსოვის მოძრაობა. მოსკოვის მეტროპოლიტენის პირველი ხაზი ამოქმედდება. მოვლენების სისქეში ყოფნისას, გერასიმოვი მათ პასუხობს ნათელი, ორიგინალური შემოქმედებით. 1935 წლისთვის იგი დაწინაურდა სოციალისტური მხატვრობის საუკეთესო ოსტატთა ავანგარდში. თუმცა, მხატვარი სულ უფრო და უფრო აშკარად გრძნობს გარკვეულ სულიერ რღვევას, დაღლილობას და სურვილს, მიატოვოს ყველაფერი და წავიდეს სახლში, შორეულ პროვინციულ ქალაქ კოზლოვში, ტამბოვის რეგიონში, დასასვენებლად.

სწორედ იქ დაიხატა გერასიმოვის ნახატი „წვიმის შემდეგ“. შედევრის შექმნის ისტორია ჩვენამდე მოვიდა მისი დის მოგონებებში. მხატვარი აღფრთოვანებული იყო ძლიერი წვიმის შემდეგ მთლიანად გარდაქმნილი ბაღით, სველი ტერასით, რომელიც სარკესავით ცქრიალა ჰაერის არაჩვეულებრივი სიახლით და სურნელით, ბუნებაში გამეფებული ყველაზე უჩვეულო ატმოსფეროთი. ციებ-ცხელი მოუთმენლობის დროს, პალიტრას აიღო, ალექსანდრე მიხაილოვიჩმა ერთი ამოსუნთქვით, სულ რაღაც 3 საათში დახატა ტილო, რომელიც შევიდა რუსული და საბჭოთა პეიზაჟის მხატვრობის ოქროს ფონდში.

სამუშაოს ანალიზის დაწყება (გაკვეთილის ელემენტი)

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სასკოლო კურსში გაანალიზებულია გერასიმოვის ნახატი „წვიმის შემდეგ“. მასზე ნარკვევი ხელს უწყობს თანმიმდევრული წერილობითი მეტყველების უნარების განვითარებას, სტუდენტების შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ხელს უწყობს ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას, ბუნების დახვეწილი აღქმას. შევუერთდეთ მშვენიერ ტილოს. რომელ წელს დაიხატა გერასიმოვის ნახატი "წვიმის შემდეგ", უკვე ვიცით - 1935 წელს, ზაფხულში. წინა პლანზე ვხედავთ ხის ტერასის კუთხეს. ის კაშკაშა ბრწყინავს, თითქოს საგულდაგულოდ გაპრიალებული და ლაქირებულია. ზაფხულის ყველაზე ძლიერი წვიმა ახლახან დასრულდა. ბუნებას ჯერ არ მოუვიდა გონზე მოსვლა, სულ შეშფოთებული და დაბნეული, ბოლო წვეთები კი ჯერ კიდევ არა, არა, დიახ, და ხის იატაკის დაფებზე ხმამაღალი ხმაურით იშლება. მუქი ყავისფერი, მდგარი გუბეებით, ისინი სარკესავით ირეკლავენ ყველა საგანს. მკვეთრი მზე იატაკზე ტოვებს თავის თბილ ოქროს ანარეკლებს.

წინა პლანი

რა არის უჩვეულო გერასიმოვის ნახატში „წვიმის შემდეგ“? ტილოს აღწერა რთულია ნაწილებად, ფრაგმენტებად. ეს საოცარ გავლენას ახდენს მთლიანად მაყურებელზე. გერასიმოვის შემოქმედების ყველა დეტალი მნიშვნელოვანი და ჰარმონიულია. აქ არის მოაჯირი და სკამი. ვერანდის შიგნიდან უფრო ახლოს, ისინი უფრო მუქია, რადგან ტერასის ეს ნაწილი ნაკლებად განათებულია. მაგრამ იქ, სადაც იშვიათი მზე ჯერ კიდევ ჩადის, უფრო და უფრო მეტი ოქროსფერი ელფერებია და თავად ხის ფერი თბილია, მოყვითალო-ყავისფერი ჩრდილები.

ტერასაზე დამთვალიერებლის მარცხნივ არის მაგიდა ელეგანტურ მოჩუქურთმებულ ფეხებზე. ფიგურული მაგიდა, თავისთავად მუქი, სრულიად შავი ჩანს, რადგან ხე სველია. როგორც ყველაფერი ირგვლივ, ის ანათებს სარკესავით, ასახავს როგორც გადაბრუნებულ მინას, ასევე თაიგულთან ერთად ქვევრს და ცას, რომელიც ჭექა-ქუხილის შემდეგ უფრო ანათებს. რატომ სჭირდებოდა მხატვარს ეს ავეჯი? ის ორგანულად ჯდება გარემოში, მის გარეშე ტერასა ცარიელი იქნებოდა, დაუსახლებელი, არაკომფორტულის შთაბეჭდილებას ტოვებდა. მაგიდა სურათზე ასახავს მეგობრულ ოჯახს, სტუმართმოყვარე ჩაის წვეულებებს, მხიარულ, გულთბილ ატმოსფეროს. შუშის ჭიქა, რომელიც ქარიშხალმა ამოტრიალდა და სასწაულებრივად არ ჩამოვარდა, იმაზე მეტყველებს, თუ რამდენად ძლიერი იყო ქარი და წვიმა. თაიგულში გაშლილი ყვავილები, მიმოფანტული ფურცლები ამასვე მიანიშნებს. თეთრი, წითელი და ვარდისფერი ვარდები განსაკუთრებით შეხებით და დაუცველად გამოიყურება. მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, როგორი ტკბილი და ნაზი სუნი აქვთ ახლა წვიმისგან გარეცხილს. ეს დოქი და ვარდები მასში უჩვეულოდ პოეტურად გამოიყურება.

ნახატის ფონი

ხოლო ტერასის გარეთ, ბაღი ხმაურიანი და ყოვლისმომცველია. წვიმის წვეთები სველი ფოთლებიდან დიდ მძივებში ჩამოდის. ის არის სუფთა, მუქი მწვანე, კაშკაშა, სუფთა, ისეთი, რომელიც მოდის მხოლოდ გამაგრილებელი წვიმის შემდეგ. სურათს რომ უყურებ, ძალიან ნათლად იგრძნობ სველი სიმწვანესა და მზისგან გახურებული მიწის, ბაღის ყვავილებს და კიდევ რაღაც ძალიან ძვირფასს, ახლობელს, ძვირფას, რისთვისაც გვიყვარს ბუნება. ხეების მიღმა ბეღლის სახურავი ჩანს, ტოტების ხარვეზებში - ცა თეთრდება, ჭექა-ქუხილის შემდეგ ანათებს. სიმსუბუქე, განმანათლებლობა, ყოფნის სიხარულს ვგრძნობთ, აღფრთოვანებულები ვართ გერასიმოვის შესანიშნავი ნამუშევრებით. ჩვენ კი ვსწავლობთ ბუნებისადმი ყურადღებიანობას, სიყვარულს, მისი საოცარი სილამაზის შემჩნევას.

ნახატის აღწერით თემაზე „წვიმის შემდეგ“ ესსეს დასაწერად შევადგენთ გეგმას, რომლის მიხედვითაც შემდეგ დაიწერება თავად ტექსტი.

ესეს გეგმა

შესავალში ღირს ზოგადი სიტყვების მიცემა სურათის დაწერის დროისა და მხატვრის პიროვნების შესახებ. შემდეგ - იმის შესახებ, თუ როგორ იყო დახატული სურათი, რა არის მასზე გამოსახული. შემდეგი, თქვენ უნდა ისაუბროთ იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილება მოახდინა თქვენზე ამ ნამუშევარმა. ნარკვევის ბოლოს უნდა გაკეთდეს მოკლე დასკვნა.

ასე რომ, ესეს გეგმა თემაზე "წვიმის შემდეგ" ასეთია:

შესავალი.

1. ნახატის ისტორია.

2. რა და როგორ არის ნაჩვენები.

3. ჩემი შთაბეჭდილებები ნახატზე.

დასკვნა.

შესავალი

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვის ნახატი "წვიმის შემდეგ" (სათაურის მეორე ვერსიაა "სველი ტერასა") დახატულია 1935 წელს, როდესაც მხატვარი უკვე მომწიფებული ოსტატი გახდა. მისი დღევანდელი შემოქმედება ჩვეულებრივ სოციალისტური რეალიზმის მიმართულებას მიეკუთვნება. გერასიმოვმა მრავალი ნახატი დახატა. მათ შორის - პორტრეტები, ჟანრული სცენები, პეიზაჟები, ნატურმორტები. მათი ასეთი რაოდენობა ოსტატისგან შრომის უზარმაზარ უნარს და შემოქმედებით კონცენტრაციას მოითხოვდა. ვფიქრობ, მისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ტილოსთან გაატარა.

მოგეხსენებათ, გერასიმოვი განსაკუთრებით პოპულარული იყო იოსებ სტალინთან. დღეს კი ჩვეულებრივია იმის თქმა, რომ ის ლიდერის საყვარელი მხატვარი იყო. მხატვარს აქვს მრავალი ტილო, სადაც გამოსახულია სტალინი, ლენინი, ვოროშილოვი და სხვა კომუნისტი მოღვაწეები. ამ ოფიციალურად პათოსის ტილოების შექმნამ მხატვარს გაზრდილი პასუხისმგებლობის მოთხოვნები დააკისრა. ნებისმიერი შეცდომა და უზუსტობა მიუღებელი იყო. ეს დაახლოებით იგივეა, თითქოს ჩვენი სკოლის მოსწავლემ აიღოს ვალდებულება დირექტორის ან თუნდაც ქალაქის მერის პორტრეტის დახატვა. თუმცა, რა თქმა უნდა, სტალინის შემთხვევაში ყველაფერი გაცილებით სერიოზული იყო.

ამ ყველაფერს იმიტომ ვწერ, რომ ცხადია, ამხელა „საბაჟო“ ნამუშევარი მხატვარს სწორედ ლიდერის გზავნილით ვერ შექმნიდა. ძნელად თუ შეიძლებოდა სხვაგვარად ყოფილიყო იმ დროს. უფრო მეტიც, როგორც მოგეხსენებათ, ერთხელ კლიმენტი ვოროშილოვმა გადაარჩინა გერასიმოვების ოჯახი გატაცებისგან (მხატვრის მამა მესაქონლე იყო), დაეხმარა ქონების გადარჩენას და წარუდგინა ლიდერს.

კარგად, და შემდეგ - "სოციალისტური რეალიზმის ოსტატი", "სტალინის საყვარელი მხატვარი", ასევე საკმაოდ ოფიციალური რეგალიები (სსრკ სამხატვრო აკადემიის პირველი პრეზიდენტი, სტალინის პრემიის ოთხგზის ლაურეატი, სსრკ სახალხო არტისტი). და ეს ყველაფერი მუდმივი და ნაყოფიერი მუშაობით უნდა გამართლებულიყო. რაც, მეჩვენება, არ შეიძლებოდა არ დაეტოვებინა კვალი მთლიანობაში მხატვრის შემოქმედებაზე.

ნახატის ისტორია

ამის ერთ-ერთი მაჩვენებელია ნახატი „წვიმის შემდეგ. სველი ტერასა. მხატვრის დამ თქვა, რომ მხატვარმა ის მხოლოდ სამ საათში შექმნა, შთაგონებული წვიმის შემდეგ განახლებული ტერასისა და ბაღის ხედით.

თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, ალექსანდრე გერასიმოვი, როგორც პიროვნება და მხატვარი, არ იყო გულგრილი ყვავილების მიმართ. მისი საყვარელი ყვავილები ყოველთვის იყო პეონი და ვარდები. მხატვრის ფუნჯები მიეკუთვნება მრავალ ტილოს, რომელზეც გამოსახულია სხვადასხვა თაიგულები ან უბრალოდ ყვავილები, რომლებიც იზრდება მდელოზე. და მისი სახლის ბაღში, პროვინციულ ქალაქ კოზლოვში (ახლა ეს არის ქალაქი მიჩურინსკი), გაიზარდა როგორც პეონი, ასევე ვარდები.

თავად ალექსანდრე მიხაილოვიჩმა თქვა, რომ გრძნობს თავის მოვალეობას, როგორც მხატვარს, აისახოს „ბუნების ეს მშვენიერი ქმნილებები“. მაგრამ მან დაამატა: ”კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინმა, რა თქმა უნდა, ეს ჩემზე უკეთ გააკეთა. მის ვარდებში მეტი სინაზეა, პოეზია, ჰაეროვნება. მე, სტეპის მკვიდრს, ვარდებში სხვა რამ მაქვს: შავი დედამიწის ნაყოფიერების მიწიერი ძალების ძალა და სიმრავლე.

დიახ, მისი წერის სტილი ახლოსაა კოროვინთან (როგორც მოგეხსენებათ, მისი მასწავლებელი იყო კონსტანტინე კოროვინი), მაგრამ რატომ არის კოროვინის მანერის დახვეწილობა და ლირიზმი ასე მკაფიოდ იგრძნობა გერასიმოვის გარკვეულ რუსტიკასთან და მოუხერხებლობასთან შედარებით? მაშინაც კი, როდესაც კოროვინი არ წერს დეტალებს, მაგრამ თითქმის ესკიზურად წერს, მისი პორტრეტების სახეები იმდენად საინტერესოა, რომ გინდა მათში ჩახედვა და გამოიცნო ვინ იყვნენ ეს ხალხი, როგორ ცხოვრობდნენ, რას ფიქრობდნენ. გერასიმოვის პორტრეტების გმირების სახეებსა და პოზებში მხატვარი ასახავდა ყველაფერს, რისი გამოსახვაც სურდა და არაფრის გამოცნობა არ არის საჭირო. შეადარეთ ორივე მხატვრის ტილოები ადამიანის ან ჟანრის სცენებს და ნახავთ რაზეც ვსაუბრობ.

რა და როგორ არის ნაჩვენები

გერასიმოვის ნახატზე "სველი ტერასა" ასახავს ბოლო წვიმის შემდეგ დატბორილ ტერასას, რომელზეც დგას მაგიდა ყვავილების თაიგულით. ტერასის უკან არის ბაღი, სველი და აჟიტირებული წვიმისგან.

რა თქმა უნდა, ნახატი დამზადებულია ოსტატის მიერ. ამაში ეჭვი არ შეიძლება იყოს. აქვს დიდი სივრცე და ღია ფერები. და ტერასის სველი იატაკი, სკამი, მაგიდა და ყვავილები - ყველაფერი შეღებილია სიყვარულით და ოსტატობით, თავდაჯერებული და ამავე დროს რბილი შტრიხებით. განსაკუთრებით რეალისტურია წვიმით გაჟღენთილი ტერასა და მაგიდა.

მაგრამ რატომღაც მეჩვენება, რომ ამ სურათზე ზოგიერთი მომენტი შორს არის და მთელი კომპოზიცია ისეა აგებული, რომ მას შემხედვარემ ყველაფერი ერთდროულად გაიგოს. როგორც ამბობენ - "შუბლზე".

მაგიდაზე გადაბრუნებული ჭიქა დევს. მხატვარი თითქოს ამბობს: წვიმა დაიწყო, ძლიერმა ქარმა დაუბერა, მინა გადაატრიალა ამ ქარმა, იგრძენი! რატომ არ გადმოგორდა ჭიქა მაგიდიდან და არ დაეცა იატაკზე? უბრალოდ, უამინდობა ისევე მოულოდნელად დასრულდა, როგორც დაიწყო, ყველაფერი მშვიდად იყო.

რაც შეეხება პეონის თაიგულს? ყოველივე ამის შემდეგ, ყველამ იცის: პეონი ძალიან ნაზი ყვავილებია, ისინი ადვილად იშლება. თუ ისეთი ძლიერი ქარი დაუბერავს, რომ ჭიქა გადატრიალდება, თაიგული დაკარგავს ბევრად მეტ ფურცელს, ვიდრე სურათზეა ნაჩვენები. შესაძლოა, და დიდი ალბათობითაც კი, ვაზა არ გადარჩებოდა. მაგრამ ვაზის ქვეშ ფურცლები დახატულია, უფრო სწორად, მონიშნული, მხოლოდ ოდნავ, ასე რომ ჩვენ გვჯერა მხატვრული გარემოს.

ამ ტილოზე მაგიდა უცხო ჩანს. გვერდზე დგას, კომპოზიციას ასრულებს და ხვრელს თავისით ავსებს, ტერასიდან გასასვლელს. ეს აუცილებელი იყო მხატვრისთვის, რომელიც წყვეტდა გარკვეულ კომპოზიციურ პრობლემას. მან ჯერ ტერასა და სველი ბაღი დაინახა, ღრმად ჩაისუნთქა ზაფხულის ტენიანი ჰაერი და აღფრთოვანებული დარჩა. შემდეგ კი მოიტანა და გაშალა სუფრა, პეონის თაიგული, შერყევის შემდეგ ისე, რომ მათ რამდენიმე ფურცელი ჩამოაგდეს. იქვე გვერდით ფრთხილად დადო ჭიქა - ისე რომ გავიგოთ: კაცი იჯდა მაგიდასთან, რაღაცას სვამდა, ბაღში იყურებოდა, სუფრაზე ყვავილებით აღფრთოვანებული ფიქრობდა... და უცებ - წვიმა! და ისეთი ქარი, რომ ტერასიდან კაცი შემოვარდა სახლში და ყველაფერი უკან დატოვა.

ტერასის მოპირდაპირედ, ხეების უკან, ძველი ბეღელი დგას. ვერასოდეს დავიჯერებ, რომ ადამიანები, რომლებსაც აქვთ ასეთი, ზოგადად, უბრალო და არც თუ ისე მოვლილი სახლი, ტერასაზე დადებენ მაგიდას მოხრილი მოხდენილი ფეხებით, წვიმისა და დახვეწილი ქარების დროს გასაფუჭებლად. მაგრამ ამას შეიძლება ეწოდოს უბრალოდ კრეფა, მესმის.

ჩემი შთაბეჭდილებები

ზოგადად, სურათით შთაბეჭდილება არ დამრჩენია. მთელი ამ ლექსის აღსაქმელად, რაც მაყურებელს აქ უნდა მოეფიქრებინა - ტენიანი ჰაერი, სიხალისე, სველი ბალახისა და ხეების სურნელი, ნაზი ნიავი, უკვე მხოლოდ წარსულ ჭექა-ქუხილზე მიმანიშნებელი, მე შემაფერხა უმარტივესი რამ, რაც მე ამის შესახებ გერასიმოვის ჩემს ნარკვევში თემაზე "წვიმის შემდეგ". ჩემი აზრით, სურათის კომპოზიცია ცარიელია და მასში რაღაც აკლია – რაღაც უფრო ცოცხალი და საინტერესო, ვიდრე გადაბრუნებული ჭიქა. ამიტომ მე, როგორც მაყურებელს, მომბეზრდა.

როდესაც მოგვიანებით გერასიმოვმა ამ ნახატს "საყვარელი" უწოდა, მას ალბათ მხედველობაში ჰქონდა აღფრთოვანებული ტერასით, რომელიც განიცადა და თავად ნახატზე მუშაობის პროცესი. მაგრამ მე პირადად აღფრთოვანება არ მიმიღია. და სწორ ადგილას განთავსებული მაგიდა და თაიგული საკმარისი არ არის.

დასკვნა

ნარკვევი თემაზე "წვიმის შემდეგ" (მე-6 კლასი) ეძღვნება გერასიმოვის ამავე სახელწოდების ნახატს. ეს მართლაც ლამაზი სურათია. შემთხვევითი არ არის, რომ დღეს ის გამოფენილია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

გერასიმოვის ტილო მსუბუქია და უნდა მოეწონოს, მაგრამ მე არ მაინტერესებს. მაგრამ მე არ ვარ მხატვარი და ჩემს ნარკვევში თემაზე "წვიმის შემდეგ" შემიძლია ვისაუბრო ჩემი აუდიტორიის ამ შთაბეჭდილებაზე.

ამ მხატვრული ნაწარმოების გაგების ერთ-ერთ შესაძლო ვარიანტს ვაძლევ ამ მინი ესეში თემაზე „წვიმის შემდეგ“. ძნელად გამორიცხულია, რომ ყველა დაეთანხმოს ამ სურათს. ისევე როგორც ნებისმიერ ისტორიაზე, ლექსზე, სიმღერაზე.

თუ ადამიანს რაღაც მოსწონს ან არ მოსწონს, დაე, საკუთარ თავს ჰკითხოს - რატომ? საკმარისი არ არის თქვენი ემოციების ნდობა, თქვენ უნდა სცადოთ იმის გაგება, რასაც ხედავთ ან გესმით. ჩემს ნარკვევში თემაზე "წვიმის შემდეგ" (ა. მ. გერასიმოვი), მე სწორედ ეს გავაკეთე.

თავის სურათზე გამოსახული მხატვარი ცდილობდა რაღაც გადმოგცეთ ჩვენთვის. მიაღწია თუ არა მას, ჩვენ გადავწყვეტთ მხოლოდ, მაგრამ თითოეული თავისებურად.