1 სლაიდი

2 სლაიდი

ძველი რომის ხელოვნება, ისევე როგორც ძველი საბერძნეთი, ვითარდებოდა მონა საზოგადოების ჩარჩოებში, ამიტომ სწორედ ეს ორი ძირითადი კომპონენტი იგულისხმება, როდესაც ისინი საუბრობენ „უძველეს ხელოვნებაზე“. ჩვეულებრივ, ანტიკური ხელოვნების ისტორიაში ისინი მიჰყვებიან თანმიმდევრობას - ჯერ საბერძნეთი, შემდეგ რომი. უფრო მეტიც, ისინი რომის ხელოვნებას დასრულებად მიიჩნევენ მხატვრული შემოქმედებაუძველესი საზოგადოება. ამას აქვს ლოგიკა: ელინური ხელოვნება აყვავდა V-IV საუკუნეებში. ძვ.წ ე., რომის აყვავების ხანა - I-II სს. ნ. ე. და მაინც, თუ გავითვალისწინებთ, რომ რომის დაარსების თარიღი, თუნდაც ლეგენდარული, არის 753 წ. ე., მაშინ ამ ქალაქში მცხოვრები ხალხის მოღვაწეობის, მათ შორის მხატვრული მოღვაწეობის დასაწყისი შეიძლება მივაწეროთ VIII საუკუნეს. ძვ.წ ე., ანუ საუკუნე, როდესაც ბერძნებს ჯერ არ ჰქონდათ აშენებული მონუმენტური ტაძრები, არ ძერწავდნენ დიდ ქანდაკებებს, არამედ მხოლოდ კერამიკული ჭურჭლის კედლებს ხატავდნენ გეომეტრიულ სტილში.

3 სლაიდი

პომპეუსის პორტრეტი აუცილებელია აღვნიშნოთ ევოლუცია - ადრეული და სექსუალური რესპუბლიკის რომაელთა პორტრეტებიდან, დახურული მათ იზოლირებულ ოჯახურ სამყაროში, - გვიანი რესპუბლიკის ფიგურების პორტრეტებამდე, როგორიცაა პომპეუსი, კეისარი, ციცერონი. ამ სურათების პლასტიურობა განასახიერებს თითქმის იმპერიულ პრეტენზიებს. გამოსახულის მნიშვნელობა, რომელიც იძენს ძლიერ საზოგადოებრივ რეზონანსს, სცილდება რესპუბლიკურ იდეებს.

4 სლაიდი

პომპეი. ქუჩა ქალაქში იმ წლების მოქანდაკეები უპირველეს ყოვლისა ცდილობდნენ ხალხის გაოცებას. მოქანდაკე ზენოფორემ ნერონის უზარმაზარი ქანდაკება აღმართა დიდი ხანის განმვლობაშიოქროს სახლის ფოიეში. ეს იყო გრანდიოზული პორტრეტი, რომელიც ალბათ რომაელებს შიშს უნერგავდა და არაფერი ჰქონდა საერთო თავად ძველი ბერძნების ყურებთან. ამასთან, კამერული ქანდაკება ასევე ფართოდ გავრცელდა იმპერიის ხელოვნების აყვავების პირველ პერიოდში - მარმარილოს ფიგურები, რომლებიც ამშვენებდნენ ინტერიერს, საკმაოდ ხშირად ნაპოვნი პომპეის, ჰერკულანეუმის და სტაბიის გათხრების დროს.

5 სლაიდი

კოლიზეუმი კოლიზეუმი, უძველესი რომაული ამფითეატრებიდან ყველაზე დიდი, არის ძველი რომის ერთ-ერთი ცნობილი უძველესი ძეგლი და მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაგებობა. ის მდებარეობს რომში, ესკილინის, პალატინისა და კეელიის ბორცვებს შორის ღრუში, იმ ადგილას, სადაც იყო აუზი, რომელიც ეკუთვნოდა ნერონის ოქროს სახლს. კოლიზეუმს თავდაპირველად ფლავიის ამფითეატრს ეძახდნენ, რადგან ის იყო ფლავიის იმპერატორების კოლექტიური სტრუქტურა. მშენებლობა მიმდინარეობდა 8 წლის განმავლობაში, 72-80 წლებში. ნ. ე.

6 სლაიდი

რომის სიმბოლოა ცნობილი კაპიტოლინე მგელი. კაპიტოლინის მგელი (ლათ. Lupa Capitolina) არის ეტრუსკული ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელიც სტილისტურად თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნით. და ძველთაგანვე ინახებოდა რომში. გამოსახულია (დაახლოებით რეალური ზომის) მგელი, რომელიც რძით კვებავს ორ ჩვილს - რომულუსს და რემუსს, ქალაქის ლეგენდარულ დამფუძნებლებს. ითვლება, რომ მგელი საბინებისა და ეტრუსკების ტოტემი იყო და ქანდაკება რომში გადაიტანეს ამ ხალხებთან რომაელთა შერწყმის ნიშნად.

7 სლაიდი

ბაზილიკა Aemilia ბაზილიკა Aemilia, რომლის ნაშთები ჯერ კიდევ ჩანს ჩრდილოეთის მხარეს ბაზილიკა იულიას წინ, აშენდა ძვ.წ. 179 წელს. ე. მარკუს ემილიუს ლეპიდუსი და მარკუს ფულვიუს ნობილიორი ძველი ტაძრის ადგილზე. ახლა ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ პლინიუს უფროსმა ბაზილიკას მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი ნაგებობა უწოდა. ბაზილიკას ჰქონდა სამი ნავი და სამი შესასვლელი მოედნიდან, დიდი სარკმლები ინტერიერის გასანათებლად და ქალაქის მითიური საძირკვლის ამსახველი რელიეფური დეკორაციები. ავგუსტუსის მეფობის დროს ბაზილიკის მოპირდაპირედ აშენდა გაიუსისა და ლუციუსის პორტიკი.

8 სლაიდი

ნეპტუნოვის ურიკა 1736 წელს ზემო პარკის ცენტრალურ აუზში განთავსდა სკულპტურული და შადრევანი კომპოზიცია „ნეპტუნოვის ეტლი“. სკულპტურები ჩამოსხმული იყო ტყვიისგან და მოოქროვილი. კომპოზიციის ცენტრი იყო ნეპტუნის ფიგურა "ურმით", ასევე დელფინები და "ცხენებზე მხედრები". შადრევნის ცენტრალურმა ჭავლმა ასწია მოოქროვილი სპილენძის ბურთი. განმეორებითი რესტავრაციის შემდეგ, "ნეპტუნოვის ურიკა" მაინც უნდა ამოეღოთ 1797 წელს. მათ ამის ნაცვლად დააინსტალირეს ახალი ჯგუფი- "ნეპტუნი", რომელიც გრძელდება დღემდე. თავდაპირველად, შადრევანი ფიგურები შეიქმნა ნიურნბერგში (გერმანია). 1660 წელს გეორგ შვაიგერმა და ოქრომჭედელმა კრისტოფ რიტერმა წარმოადგინეს მოდელი მისი შემადგენელი ნაწილების სახით, შემდეგ კი 1670 წლამდე მუშაობდნენ ფიგურების სრული ნაკრები ქასთინგი შეასრულა ჰეროლდტმა (გერმ. W.H. Heroldt). შადრევანი არასოდეს ყოფილა გამოფენილი ნიურნბერგში, მაგრამ ცნობილი გახდა, როგორც უნიკალური ღირსშესანიშნაობა, მაშინაც კი, როდესაც 1796 წელს ფიგურების დიდი ნაწილი იყიდა რუსეთმა და გაგზავნა პეტერჰოფში. ნიურნბერგის საქალაქო პარკში ამჟამად დამონტაჟებული ასლი იქ 1902 წლიდან არის.

სლაიდი 9

პანთეონი პანთეონი (ძველი ბერძნული πάνθειον - ტაძარი ან ადგილი, რომელიც ეძღვნება ყველა ღმერთს, ძველი ბერძნულიდან πάντεζ - ყველა და θεόζ - ღმერთი) - "ყველა ღმერთის ტაძარი" რომში, ცენტრიდან გუმბათოვანი არქიტექტურის ძეგლი ანტიკური არქიტექტურის აყვავების დროიდან. რომი, აშენებული ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნეში. ე. იმპერატორ ადრიანეს დროს წინა პანთეონის ადგილზე, რომელიც ორი საუკუნით ადრე აშენდა მარკუს ვიფსანიას აგრიპას მიერ. ფრონტონზე ლათინური წარწერა წერია: „მ. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“, რომელიც ითარგმნა ასე: „მარკუს აგრიპა, ლუციუსის ვაჟი, მესამედ არჩეული კონსული, აღმართა ეს“.

10 სლაიდი

კუს შადრევანი კუს შადრევანი პატარა პიაცა მატეიში არის რომის შადრევნებიდან ყველაზე მომხიბვლელი. მისი სილამაზე, მისი მოხდენილი ხაზები აიძულებს ადამიანს დაიჯეროს ლეგენდა, რომ მე -16 საუკუნის დასასრულის ხელოვნების ეს მარგალიტი ეკუთვნის რაფაელს, თუმცა, ეს არის ლანდინის ნამუშევარი (1585).

11 სლაიდი

რელიეფები რომაელი დიდებულების ფიგურებით ლაპარაკობდა, რამაც ბრბო მოიხიბლა: აქედან ციცერონი ლაპარაკობდა კატილინეს წინააღმდეგ, ანტონიმ კი კეისრის გარდაცვალების შესახებ რომაელებს თავისი ქება-დიდებით აღძრა. მაგრამ ბრწყინვალების მომენტებს თანდათანობით დაცემა მოჰყვა და ჯერ ფორუმს მოუწია ადგილი დაეთმო იმპერიული ეპოქის ახალ ფორუმებს, რის შემდეგაც იგი ბარბაროსების შემოსევებით შერყეული მთელ რომაულ ცივილიზაციასთან ერთად ჩაეფლო. გრძელი შუა საუკუნეების სიბნელე. თუმცა გასულ საუკუნეში გაჩნდა ინტერესი არქეოლოგიის მიმართ და დაიწყო სისტემატური გათხრები.

12 სლაიდი

ანტონინოსა და ფაუსტინას ტაძარი აღმართა სენატის მიერ 141 წელს. სიკვდილის შემდეგ გაღმერთებული ანტონინუსის მეუღლის, ფაუსტინას პატივსაცემად. მოგვიანებით იგი მიუძღვნა თავად იმპერატორს. ტაძრიდან შემორჩენილია კორინთის სვეტები, რომლებიც მხარს უჭერენ საოცრად მოხატულ ანტაბლატურას. XI საუკუნეში ტაძარი გადაკეთდა ქრისტიანული ეკლესიამირანდაში სან ლორენცოს მიძღვნილი და მე-17 საუკუნეში აღდგენილი.

სლაიდი 13

რომულუსის ტაძარი ითვლებოდა, რომ ეს ტაძარი აშენდა მაქსენტიუსს რომულუსის ვაჟისთვის, რომელიც ბავშვობაში გარდაიცვალა 307 წელს, მაგრამ ეს სავარაუდოდ ჩვენ ვსაუბრობთერთი ადრე დანგრეული ტაძრის ადგილზე აგებული პენატოვის ტაძრის შესახებ, რომლის ნანგრევებზეც აშენდა დიდი ბაზილიკა. ტაძრის უმეტესი ნაწილი შენარჩუნდა წმინდა კოსმასა და დამიანეს ეკლესიის ატრიუმად გადაქცევის წყალობით (ახ. წ. VI საუკუნე).

სლაიდი 14

დომიციანეს იპოდრომი პალატინის დიდი იპოდრომი 160 მეტრი სიგრძისა და 50 მეტრი სიგანისაა. კედლის კონსტრუქციები დამზადებული იყო გამომცხვარი აგურისგან მარმარილოს მოპირკეთებით. სტადიონი გარშემორტყმული იყო პორტიკით; მის ერთ-ერთ მხარეს იყო პლატფორმა, საიდანაც იმპერატორი უყურებდა ტანვარჯიშების სპექტაკლებს და სპექტაკლებს.

15 სლაიდი

რომაული ხელოვნება ასრულებს ელინური კულტურის მიერ დაწყებულ მრავალსაუკუნოვან გზას. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ერთიდან გარდამავალი პერიოდის ფენომენი მხატვრული სისტემამეორეს, როგორც ხიდი ანტიკური ხანიდან შუა საუკუნეებამდე. ამავე დროს, ისევე, როგორც თითოეული ნამუშევარი არ არის მხოლოდ ჯაჭვის რგოლი მხატვრული განვითარება, მაგრამ ასევე უნიკალური ინდივიდუალური ფენომენი, რომაული ხელოვნება არის ჰოლისტიკური და ორიგინალური. ძველი რომაული ხელოვნების "აუდიტორია", განსაკუთრებით გვიანი იმპერიის დროს, უფრო დიდი იყო, ვიდრე ბერძნული ხელოვნების. მოსწონს ახალი რელიგია, რომელმაც დაიპყრო აღმოსავლეთ, დასავლეთ და ჩრდილოეთ აფრიკის პროვინციების მოსახლეობის ფართო წრეები, რომაელთა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა იმპერიის უზარმაზარ მაცხოვრებლებზე, მათ შორის იმპერატორებზე, გავლენიან ჩინოვნიკებზე, უბრალო რომაელებზე, თავისუფალებსა და მონებზე. უკვე იმპერიაში ვითარდებოდა დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი, როგორც ფენომენის მიმართ, რომელიც აერთიანებდა სხვადასხვა კლასის, რასისა და სოციალური პოზიციის ადამიანებს.

16 სლაიდი

მაგრამ ძველ რომში ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ ზოგადი ესთეტიკური თვისებები, რამაც განსაზღვრა მომავალი კულტურის ბუნება, ასევე განვითარდა მეთოდები, რომლებსაც მიჰყვებოდნენ შემდგომი დროის მხატვრები. IN ევროპული ხელოვნებაძველი რომაული ნამუშევრები ხშირად ემსახურებოდა ორიგინალურ სტანდარტებს, რომლებსაც მიბაძავდნენ არქიტექტორები, მოქანდაკეები, მხატვრები, შუშის ქარხნები და კერამიკოსები, ძვირფასი ქვები და ბაღებისა და პარკების დეკორატორები. ძველი რომის ფასდაუდებელი მხატვრული მემკვიდრეობა ცოცხლობს, როგორც თანამედროვე ხელოვნების კლასიკური ბრწყინვალების სკოლა.

ძველი რომის მხატვრობა

ძველი რომის მხატვრობა

ძველი იტალიისა და ძველი რომის ხელოვნება იშლება
სამი ძირითადი პერიოდი:
1. ხელოვნება რომაულ იტალიამდე (ძვ. წ. 3 ათასი - ძვ. წ. 3 ს.);
2. რომის რესპუბლიკის ხელოვნება (ძვ. წ. III-I სს.);
3. რომის იმპერიის ხელოვნება (ძვ. წ. I ს. ბოლოს - ახ. წ. V ს.).

ძველი რომის მხატვრობა

ძველ რომში მხატვრობას ბევრად უფრო აფასებდნენ, ვიდრე
ქანდაკება. რომაული სასახლეები, საზოგადოებრივი შენობები,
ამფითეატრები მორთული იყო ქანდაკებებით, კედელი
ფრესკები, მოზაიკა და ფერწერა.
მთავარი ფერწერული საგნები იყო მითები.
მაგრამ მხოლოდ დაზგური მხატვრობა ითვლებოდა ხელოვნებად -
ფრესკების ხელოსნური შექმნისგან განსხვავებით.
სამწუხაროდ, დღემდე, დაზგური ფერწერის მაგალითები
(ანუ ტილოზე დახატული ნახატები) იმდროინდელი
არ შემორჩენილა, ვიცით, რომ ლიდერი ამ ჟანრში იყო
პორტრეტი.

ძველი რომის მხატვრობა

ძველი რომის მხატვრობის უმეტესი ნაწილი იყო ფრესკები,
ისინი ასახავს თავად მხატვრებს, შექმნილ და მრავალფეროვან
დაზგური ნახატები. ესენი დღემდე შემორჩნენ
კედლის მხატვრობის უდიდესი ნამუშევრები
მიუთითებს, რომ ძველი რომაელი მხატვრები ქ
მშვენივრად დაეუფლა ფუნჯს. გადარჩენილთაგან
ძეგლები არის ფრესკები პომპეიდან, სადაც ჩვენ ვხედავთ
ნათელ ფერებში გამოსახული ყოველდღიური სცენები,
ნატურმორტი და მითოლოგიური სცენები, რომლებშიც
გამოჩნდნენ ღმერთები და გმირები.

ეს ფრესკები მოხატული იყო I-V სს. ისინი ასახავს ყველა ძირითად ჟანრს
მხატვრობა, რომელიც იმ დროს არსებობდა: პეიზაჟები, ნატურმორტები, რელიგიური ნახატები (ზე
მითოლოგიური და რელიგიური თემები), პორტრეტები და შიშველები. მიუხედავად იმისა
ფრესკები ითვლებოდა უფრო ხელობად, ვიდრე ხელოვნებად, უდავოდ, ბევრი შემოქმედი
კედლის მხატვრობა ბერძნული იყო და შთაგონება დღეს დაკარგულისგან იღებდა
დაზგური ნახატები.

ძველი რომის მხატვრობა

ხატვა მიზნის მიხედვით (სქესი):
ფერწერის ჟანრები:
1. შინაური (ნადირობის, თევზაობის სცენები,
1. მონუმენტური (საფლავის მხატვრობა –
ფრესკა; მოზაიკა);
2. დეკორატიული (ვაზას მხატვრობა, ორნამენტი);
3. დაზგური (ფაიუმის პორტრეტი, პეიზაჟი,
ჯერ კიდევ ცოცხალი, ხატოვანი მხატვრობა(ჩართულია
მითოლოგიური და რელიგიური თემები),
ბრძოლა, ყოველდღიური სცენები და შიშველი
ბუნება).
მასალა: ცვილის საღებავები, ქვა,
სმალი, მინა, კერამიკა
ცეკვები, სადღესასწაულო სცენები);
2. ბრძოლა (სისხლიანი ჩხუბის სცენები,
ჭიდაობის სპორტსმენები);
3. მითოლოგიური (სცენები
ძველი ბერძნული მითოლოგია, სცენა
სიკვდილი, მოგზაურობა შემდგომ ცხოვრებაში
სასუფეველი, განკითხვა მიცვალებულთა სულებზე);
4. პორტრეტი;
5. ნატურმორტი (I საუკუნის შუა ხანები).

ძველი რომაელი მხატვრები ძირითადად თეთრ ან შავ ფონზე ხატავდნენ. მათ
იცოდა პერსპექტივის ზოგიერთი კანონი და მიაღწია წარმოსახვით გაფართოებას
მხატვრობის სივრცე, მისი დეკორატიული არქიტექტურული ჩარჩოებით
ელემენტები.
ფრესკის ფრაგმენტი Boscoreale-დან

ძველი რომის მხატვრობა

პეიზაჟები, შენობები, ადამიანები და ცხოველები
ისინი ასახავდნენ თითქმის
იმპრესიონისტული ტექნიკა
საღებავებისა და პასტელის გადაფარვა
ტონები. ნახატები ჩვეულებრივ იყო მორთული
სასადილო ოთახის დერეფნები და კედლები. მათ
რხევადი შუქით განათებული
ნავთობის ნათურები, რომელიც მისცა
ისინი კიდევ უფრო ზღაპრულად გამოიყურებიან.
იულიუს კეისარს მიეწერება გაცნობა
მოდა სახვითი ხელოვნების გამოფენებისთვის
საზოგადოებრივ ადგილებში. ახლოს
I საუკუნეში დედაქალაქში ასობით იყო
ცნობილი ბერძენის ნამუშევრები
მხატვრები.

მშვიდი პეიზაჟები მიზნად ისახავდა ასახავდეს მშვიდობასა და კეთილდღეობას, რომელიც მოიტანა
იმპერატორი ავგუსტუსი და მისი შთამომავლები ათწლეულების შემდეგ სამოქალაქო ომებირომელმაც ქვეყანა დაანგრია
I საუკუნემდე. იგივე აზრი უნდა ასახულიყო ნატურმორტებშიც, რომლებშიც სიმრავლეა
გამოსახული იყო ხილი, ბოსტნეული, თევზი და ნადირი. ეს ჟანრი რომში საბერძნეთიდან შემოვიდა
და ეწოდა ქსენია, ისევე როგორც ხილი, რომელსაც ბერძენი მისალმებას სთავაზობდა
თქვენს სტუმრებს.

დაზგური ფერწერა

რომაულ მოლბერტში
ხატვა ყველაზე მეტად
საერთო ჟანრი
იყო პეიზაჟი. Ტიპიური
რომაული ელემენტები
პეიზაჟები: ”ნავსადგურები, კონცხები,
ზღვის სანაპირო, მდინარეები,
შადრევნები, სრუტეები, კორომები,
მთები, პირუტყვი
და მწყემსები“.

ფერწერის ტექნიკა

ფერწერის ტექნიკა:
1. ფრესკა (მხატვრობა ეფუძნება
სველი თაბაშირი);
2. ტემპერატური მხატვრობა;
3. მოზაიკა;
4. ენკაუსტიკური (ცვილი
ფერწერა);
5. წებოთი შეღებვა (საღებავები
გაშორდნენ ის, ვინც მათ აკავშირებს
სითხე, როგორიცაა წებო,
კვერცხი, რძე, ხე
წვენი და შემდეგ წაისვით
ერთგვაროვანი ზედაპირი).

ფერწერის დამახასიათებელი თავისებურებები

1.
2.
3.
მრავალმხრივი
კომპოზიციური კონსტრუქცია;
უფასო პლასტიკური მოდელირება
ფიგურები, რომ ბუნებრივია
განლაგებულია მიმდებარედ
სივრცე, ან ზუსტად
უკავშირდება კედლის სიბრტყეს;
ნათელი ფერადი კომბინაციები
(სხვადასხვა ფერებში) - II-I
საუკუნეებს ახ.წ

Inlay სტილი - ეს იყო გეომეტრიული ორნამენტი, უგულებელყოფის მსგავსი
კედლები ძვირფასი ქვებით.

მონუმენტური ფერწერის სტილები

მონუმენტური სტილი
ფერწერა
„არქიტექტურული“, ანუ მეორე
პომპეის სტილი 1 საუკუნე. ძვ.წ ე., სახლების კედლები გადაქცეული
ქალაქის პეიზაჟის მსგავსება,
რომელიც მოიცავდა კოლონადების სურათებს,
ყველა სახის პორტიკები და ფასადები
შენობები.
კედლის ხელოვნება. აბსოლუტურად
კედლის გლუვი ზედაპირი იყო გამოსახული
ნატურალური ზომის ფასადები
ლანდშაფტის ფონი. ინტერიერი ასეა დაწერილი
მოჩვენებითი, თითქოს ისინი
ნამდვილად ირგვლივ დგანან, ყალიბდებიან
თითქმის მთელი ბლოკები.
ფერსკა Boscoreale-დან

მონუმენტური ფერწერის სტილები

"კანდელაბრის სტილი"
(ძვ. წ. I საუკუნის ბოლოს) - 50-იანი წლები I საუკუნე ნ.
ე.). ოსტატები დაბრუნდნენ
ბინა დეკორატიული
ორნამენტები. არქიტექტურულთა შორის
ფორმებში დომინირებდა მსუბუქი ღია სამუშაოები
სტრუქტურები მოგვაგონებს
მაღალი ლითონი
სანთლები, მათ შორის
ჩარჩოებში ჩასმული იყო მოთავსებული
სურათები ("ნარცისი"). მათი ისტორიები
უპრეტენზიო და მარტივი, ხშირად
დაკავშირებულია მწყემსის ცხოვრებასთან.
ფრესკული ნახატი "ნარცისი"

მონუმენტური ფერწერის სტილები

ორნამენტული და დეკორატიული - მსუბუქი,
გრაფიკული ნიმუშები, პატარა ნახატები
განლაგებული უკიდეგანო ფონზე
სივრცეები.
იმპერატორ ნერონის ოქროს სახლი

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

პომპეის ფრესკა

პომპეის ფრესკა

ფრესკა "ისიდა და იო" პომპეის ისისის ტაძრიდან

პომპეის ფრესკა

პომპეის ფრესკა

პომპეის ფრესკა

პომპეის ფრესკა

ევროპის გაუპატიურება. პომპეის ფრესკა

პომპეის ფრესკა

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

პომპეის ფრესკა

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

პომპეის ფრესკა

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

პომპეის ფრესკა

მეუღლეების პორტრეტი. ფრესკა პომპეიდან

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (ფრესკა)

I საუკუნის შუა ხანებიდან დაწყებული. ვიზუალურ ხელოვნებაში
ხელოვნებაში დაიწყო ჟანრის გაჩენა
ჯერ კიდევ ცოცხალი. წარმოშობილი გვიან კლასიკურში
IV საუკუნე ძვ.წ ე. და ბრწყინვალედ განვითარდა
ელინისტური ხანა, ნატურმორტმა ახლა შეიძინა
ახალი მნიშვნელობა. "მაღალი" და
"დაბალი" მიმართულებები. რომაელები ხშირად
გამოსახული იყო ჯალათები დაკიდული
ცხოველების გვამები. თუმცა ღრმად წერდნენ
საიდუმლოებით სავსე სიმბოლური ნამუშევრები
გრძნობა. ამ ტიპის მხატვრობა გაკეთდა
პომპეიში ვესტორიუს პრისკუსის სამარხში. IN
კომპოზიციის ცენტრი არის ოქროს მაგიდა ფონზე
ალისფერი ფარდა. მაგიდაზე ვერცხლის მონეტებია
ელეგანტური ფორმის ჭურჭელი - ყველა დაწყვილებული,
მკაცრად სიმეტრიულად დალაგებული: დოქები,
ღვინის რქები, სკუპები, თასები. ყველა ეს
როგორც ჩანს, ობიექტები დაჯგუფებულია გარშემო
ცენტრალური კრატერი - ჭურჭელი ამისთვის
ღვინისა და წყლის შერევა, ხორცშესხმული ღმერთი
დიონისე-ლიბერის ნაყოფიერება.
ატამი და მინის ქილა. ფრესკა ჰერკულანეუმიდან. დაახლოებით 50
ფრესკა

ძველი რომის მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

რომაული მოზაიკის გარეშე წარმოდგენა შეუძლებელია
ძველი რომაული ხელოვნება. მოზაიკის იატაკის კომპოზიციები
ფერადი ქვებისგან, სლატის, მინის, კერამიკისგან
ნაპოვნია მთელ ძველ რომში.
რომაული მოზაიკის უძველესი ნიმუშები,
არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოჩენილი, ეკუთვნის IV
საუკუნეში ძვ და რომის იმპერიის აყვავების პერიოდში
მოზაიკა გახდა დეკორაციის ყველაზე გავრცელებული მეთოდი
ინტერიერი, როგორც სასახლეები, ასევე საზოგადოებრივი აბანოები,
და კერძო ატრიუმები.

რომაული მოზაიკის საგნები

რომაული მოზაიკის საგნები
უსაზღვროა და განსხვავდება
შედარებით მარტივი ორნამენტები
მრავალფიგურიან მხატვრულს
ნახატები კომპლექსით
სივრცითი ორიენტაცია.
ყურძნის ფოთლებისგან შეკერილი გვირგვინები და
ნადირობის სცენები დეტალური
ცხოველების სურათები,
მითოლოგიური პერსონაჟები და
გმირული კამპანიები, სასიყვარულო ურთიერთობები
მოთხრობები და ჟანრის სცენები
ყოველდღიური ცხოვრება, ზღვა
მოგზაურობა და სამხედრო ბრძოლები,
თეატრალური ნიღბები და საცეკვაო ნაბიჯები. ნაკვეთის შერჩევა კონკრეტულისთვის
მოზაიკა განსაზღვრული ან დამკვეთის მიერ
(ზოგჯერ მოზაიკაც კი იჭერდა
სახლის მფლობელის პორტრეტი, მაგალითად),
ან შენობის დანიშნულება.

ძველ რომში იყენებდნენ მოზაიკას
თითქმის ნებისმიერი დეკორაციისთვის
მნიშვნელოვანი ნაგებობები - ურბანული და
თავადაზნაურობის აგარაკი, ქ
თერმული აბანოები, სასახლეები.
სპორტსმენები. კარაკალას აბანოების იატაკის მოზაიკა III საუკუნე.

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

მახასიათებლები
ქვის მოზაიკა:
რომაული მოზაიკის ფონის ელემენტები მსუბუქია
და საკმარისად დიდი, ჩამოყალიბებულია
უბრალო ქვები ქაოტური
იწვა განსაკუთრებული თანმიმდევრობით.
ნახატებისა და ფიგურების ელემენტები უფრო მცირეა,
მაგრამ ხშირად მაინც დიდია არჩეულებისთვის
ნახატი.
ფერების მრავალფეროვნება დამოკიდებულია
ოსტატის შესაძლებლობები ზოგიერთში
კონკრეტული ანგარიშსწორება ან ფინანსური
მომხმარებლის შესაძლებლობები.
თუ დიდი სასახლეების მოზაიკა ზოგჯერ
გაოცებულია ფერის სქემის დახვეწილობით,
მაშინ პატარა კომპოზიციები ჩანს
შეზღუდულია ფერების არჩევანში.

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

ძველი რომაული ვიტრაჟის მოზაიკა
ძველი რომის მოზაიკა. I-IV სს ახ.წ

ქვის შედგენის ხელოვნება
მოზაიკა დაიწყო მარტივით
ფერადი კენჭების ნიმუშები, რომლებიც
ძველი ბერძნები ამშვენებდნენ ინტერიერს
მათი სახლების ეზოები. მოგვიანებით ზე
სასახლეების ინტერიერის დიზაინი და
გრანიტის გამოყენება დაიწყო ტაძრებში,
მარმარილო, ნახევრად ძვირფასი და თანაბარი
ძვირფასი ქვები. Პირველი
სართულები ჩამოაყალიბეს, იმ წამიდან, რაც მათ შექმნეს
საოცრად ლამაზი პანელები.
ძველი რომის დიდებულთა ვილები მორთული იყო მარმარილოს იატაკით და მოზაიკით
დამზადებულია მრავალფეროვანი ქვისგან რთული ორნამენტების სახით და მთელი ნახატებით
მითოლოგიური ისტორიები

ძველი რომის იატაკის ქვის მოზაიკა

ამ თვისებების წყალობით
ქვა, როგორც ძალა,
განადგურების წინააღმდეგობა და
დაბერება, ჩვენ ჯერ კიდევ შეგვიძლია
აღფრთოვანებული ვარ ფრაგმენტებით
საოცარი მოზაიკის იატაკი
ძველ ძეგლებში
შემონახული არქიტექტურა
ელადის ტერიტორია. მაგალითად, in
ზევსის ტაძარი (ძვ. წ. V საუკუნე)
ზღვის ღვთაების სურათები
ჩარჩოების ორნამენტები
შედგება პატარა (დაახლოებით 1 სმ
დიამეტრი) დაჭრილი ნაჭრები
სხვადასხვა ფერის ქვები. Ისე
ერთ-ერთი მთავარი
მოზაიკის ტექნიკა
ნახატები - ბეჭდვა.
რომაული მოზაიკა. კიოლნი. კერამიკა და ქვა

ძველი რომის იატაკის მოზაიკა

რომაული იატაკის მოზაიკა ვილაში
რომანო დელ კაზალე პიაცა არმერინაში არის უნიკალური "ფანჯარა" ძველი სამყაროსკენ.
შედეგად ზედაპირზე არის ან
გაპრიალებული, ან, თუ ჩართული იყო
საკმარისი მანძილი მაყურებლისგან,
დარჩა უხეში. ნაკერები შორის
კუბურები შეიძლება განსხვავდებოდეს სისქით,
რა მისცა გამოსახულებას ეფექტი
მოცულობა.

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

ალექსანდრე მაკედონელის ბრძოლა დარიოს III-თან ისუსში. მოზაიკა ფაუნის სახლიდან
პომპეიში. ნეაპოლი. ეროვნული მუზეუმი

Ალექსანდრე დიდი. მოზაიკის ფრაგმენტი პომპეიდან

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

კენტავრების ბრძოლა მტაცებლებთან. ადრიანეს ვილის მოზაიკა ტივოლში. ბერლინი.
სახელმწიფო მუზეუმი

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

ირმებზე ნადირობა.

დიონისე.
მოზაიკა მაკედონიის მეფეების სასახლიდან პელაში

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

რომაული ვილის მოზაიკა, რომელიც ასახავს თევზაობის სცენას ბაღში

მონუმენტური მხატვრობა (მოზაიკა)

რომაული ვილის მოზაიკა, რომელიც ასახავს სცენას ცხოველებთან ერთად

ძველი რომაელი მხატვრები ეძებდნენ
მაქსიმალურ მსგავსებამდე
ადამიანების სურათები. მაგალითი
ცნობილ ადამიანებს შეუძლიათ ამ მიზნის შესრულება
ფაიუმის პორტრეტები (I-III სს.). მათ
გავლენის ქვეშ ჩამოყალიბდა
ბერძნულ-რომაული ტრადიცია.
ისინი ჩვეულებრივ გამოსახულნი იყვნენ
რომაული ელიტის წარმომადგენლები, რომელთა შესახებაც
დასტურდება ტანსაცმელი, სამკაულები
და გამოსახული ხალხის ვარცხნილობა.

დაზგური ფერწერა (ფაიუმის პორტრეტი)

და ეს იდეალურადაა შემონახული
უდაბნოს ნახატებში, მიხედვით
სპეციალისტების დასახელება შეუძლებელია
ექსკლუზიურად ადგილობრივი
ფენომენი - ხელოვნება
მხატვრობა აპენინში
ნახევარკუნძულმა მიაღწია ამას
მაღალ დონეზე მაინც
და დღემდე არ შემორჩენილა.
მოხუცის პორტრეტი. ენკაუსტიკური. I საუკუნის დასასრული ახ.წ

დაზგური ფერწერა (ფაიუმის პორტრეტი)

ფაიუმის პორტრეტი (სახელით
ფაიუმის ოაზისი ეგვიპტეში, სადაც პირველად ვიყავით
ნაპოვნია და აღწერილი). ესენი არიან სიკვდილის შემდეგ
გარდაცვლილის ფერწერული სურათები
შექმნილია რიმსკის ენკაუსტიკური ტექნიკით
ეგვიპტე I-III სს. მიიღო მათი სახელი
პირველი მთავარი აღმოჩენის ადგილზე
ფაიუმის ოაზისი 1887 წელს ბრიტანეთში
ექსპედიცია ფლინდერს პეტრის ხელმძღვანელობით.
ისინი შეცვლილი ელემენტია
ბერძნულ-რომაული გავლენა ადგილობრივზე
დაკრძალვის ტრადიცია: პორტრეტი ცვლის
ტრადიციული სამგლოვიარო ნიღაბი
მუმიები. ნაპოვნია ბევრის კოლექციაში
მუზეუმები მთელს მსოფლიოში, მათ შორის ბრიტანეთში
მუზეუმი, ლუვრი და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
Ნიუ იორკი.

დაზგური ფერწერა (ფაიუმის პორტრეტი)

ფაიუმის პორტრეტი გამორჩეულია
ძველი რომის კერამიკული ჭურჭლის მოცულობითი შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირება. აქ იყვნენ
გავრცელებულია რელიეფური ჭურჭელი
ორნამენტი, დაფარული გამჭვირვალე მინანქრით.
რომაელი მშენებლები ფართოდ იყენებდნენ კერამიკას, საწყისი
იგი შესრულებულია რთული არქიტექტურული დეტალებით.
ძველი რომაული ვაზის მხატვრობა. წითელფიგურიანი სტილი

ორნამენტი
ᲐᲜᲢᲘᲙᲣᲠᲘ ᲠᲝᲛᲘ
ორნამენტი კოსტუმში:
რომაული კოსტუმის ფერის სქემა ნათელია,
ფერადი, ძირითადი ფერები იასამნისფერი, ყავისფერი,
ყვითელი. იმპერიის დროს, ფერადი სქემა
იძენს კომპლექსურ, დახვეწილ ხასიათს
ჩრდილები და ფერების კომბინაციები: ღია ცისფერი და
მწვანე თეთრით, ღია იასამნისფერი ყვითელით,
ნაცრისფერი ლურჯი, ვარდისფერი იასამნისფერი.
გვიან რომაულ ქსოვილებს ჰქონდათ გეომეტრიული ნიმუში
ორნამენტი - წრეები, კვადრატები, რომბები
როზეტებით, მათში ჩაწერილი ოთხკუთხედები,
სუროს, აკანტუსის, მუხის, დაფნის სტილიზებული ფოთლები,
ყვავილების გირლანდები. ნიმუშები იყო ნაქარგი ან ნაქსოვი
ორი ან სამი ფერი ოქროს დეკორით
ქსოვილს მისცა განსაკუთრებული პომპეზურობა და ფუფუნება.

ორნამენტი
ᲐᲜᲢᲘᲙᲣᲠᲘ ᲠᲝᲛᲘ
დეკორაციის მრავალი ფორმა ნასესხები იყო ბერძნებისგან
ძველი რომაელების მიერ. ბერძენთაგან ბევრი რომ იშვილა
ორნამენტული მოტივები, რომაელები შემოქმედებითად
გადამუშავებული მათი გემოვნებისა და მენტალიტეტის მიხედვით.
ორნამენტში ფუნდამენტურად ახალი რამ ჩნდება
უძველესი კულტურის ხარისხი - როგორც ჩანს
"პირადი" ურთიერთქმედება პერსონაჟებს შორის.
ორნამენტაციის ძირითადი რომაული ელემენტებია
აკანტუსის, მუხის, დაფნის, ცოცვის ყლორტების ფოთლები,
სიმინდის ყურები, ხილი, ყვავილები, ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურები,
ნიღბები, თავის ქალა, სფინქსები, გრიფინები და ა.შ.თან ერთად
ისინი ასახავდნენ ვაზებს, ომის ტროფებს,
მფრინავი ლენტები და ა.შ. ხშირად აქვთ
რეალური ფორმა. ორნამენტს ატარებდა საკუთარ თავში და
გარკვეული სიმბოლოები, ალეგორია: ითვლებოდა მუხა
უმაღლესი ზეციური ღვთაების, არწივის სიმბოლო -
იუპიტერის სიმბოლო და ა.შ.

სლაიდი 1

ძველი რომის სამყაროს კულტურა ხელოვნების კულტურაგაკვეთილი-პრეზენტაცია ვასილიევის O.N. ლომოვსკაიას საშუალო სკოლა დიუდკოვო 2009 წ

სლაიდი 2

სლაიდი 3

სლაიდი 4

ღმერთების თაყვანისცემა რომაელები პატივს სცემდნენ ბედისწერის ღმერთებს, ქალაქებს და ყოველი ადამიანის მფარველ სულებს. მათ რწმენაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ კერის ღმერთებს. საოჯახო ღმერთების პატივსაცემად რიტუალების შესასრულებლად რომაული ოჯახი სახლის საკურთხევლის გარშემო იკრიბებოდა. სახლებში აშენდა ლარარიები - რაღაც პატარა სამლოცველოს მსგავსი, სადაც იყო ლარსის (სახლის მფარველი) და პენატების (კერის მცველები და საკვების მარაგი) ცვილის ფიგურები. ოჯახის უფროსი საკურთხევლის წინ თაფლის ნამცხვრებს, ღვინოს, ყვავილებს დებდა ან ღმერთებისთვის განკუთვნილი სადილის ნაწილს კერაში ყრიდა. გენიოსის, იმპერატორის და ყველა ადამიანის მფარველის კულტს ეროვნული მნიშვნელობა ჰქონდა. ჯუნო მფარველობდა ქალებს.

სლაიდი 5

სლაიდი 6

რომი იმპერიის აყვავების პერიოდში გავრცელდა რომაული ურბანული დაგეგმარების ტიპი: ქალაქი შედგებოდა საცხოვრებელი უბნებისგან, საზოგადოებრივი შენობების, სკვერების (ფორუმების) და ხელოსნური უბნებისგან. რომაელებმა ისწავლეს ბეტონის მსგავსი მასალის დამზადება კირის ნაღმტყორცნებიდან, დატეხილი ქვისგან და ვულკანური ქვიშისგან, რამაც შესაძლებელი გახადა მასიური და გამძლე სტრუქტურების აგება. ეტრუსკებისგან რომაელებმა აიღეს არქიტექტურული ელემენტები, როგორიცაა თაღი და სარდაფი ბერძნებისგან.

სლაიდი 7

აპიური გზის რომაულ გზებს დიდი სტრატეგიული მნიშვნელობა ჰქონდა, ისინი აერთიანებდნენ ქვეყნის სხვადასხვა ნაწილს. რომისკენ მიმავალი აპიანური გზა (ძვ. წ. VI-III სს. მშენებლის - ცენზორის აპიუს კლავდიუს კეკუსის სახელის მიხედვით) კოჰორტებისა და მესინჯერების გადაადგილებისთვის იყო პირველი გზების ქსელიდან, რომელმაც მოგვიანებით მოიცვა მთელი იტალია. არიჩის ხეობის მახლობლად ბეტონის სქელი ფენით, დამსხვრეული ქვის, ლავისა და ტუფის ფილებით მოპირკეთებული გზა გადიოდა მასიურ კედელზე (197 მ სიგრძით, 11 მ სიმაღლით) რელიეფის გამო, ქვედა ნაწილში სამჯერ იყო გაყოფილი. მთის წყლებისთვის თაღოვანი ღობეების მეშვეობით.

სლაიდი 8

აკვედუკები და ვიადუკები რომი თანდათან ხდება ყველაზე წყლით მდიდარი ქალაქი მსოფლიოში. ძლიერმა ხიდებმა და აკვედუქებმა (აპიუს კლავდიუსის აკვედუკი, ძვ. წ. 311, მარციუსის აკვედუკი, ძვ. ., "წყლიდან" და "მე მივყავარ") - ხიდი ღარებიანი წყალსადენით და თაღოვანი ღობეებით, ზოგჯერ რამდენიმე იარუსად დეპრესიის ადგილებში. დედამიწის ზედაპირი. VIADUK (ლათინური „ბილიკი, გზა“ და „წამყვანი“) - ხიდი, რომელზედაც გზის მონაკვეთი გადის მის კვეთაზე ხევთან, ხევთან, სხვა გზასთან და ა.შ.

სლაიდი 9

თერმული აბანოები საზოგადოებრივი აბანოები (თერმული აბანოები) აღჭურვილი იყო გიმნაზიით, სათამაშო მოედნებით და საცურაო აუზებით ცხელი, თბილი და ცივი წყლით. აბანოები რომაელებისთვის საყვარელი დასასვენებელი ადგილი იყო. იქ ივარჯიშეს და სიახლეები გაცვალეს. საპნის ნაცვლად კანში ზეითუნის ზეთი შეიზილეს. ორთქლის ოთახის შემდეგ ცივი წყლის აუზში ჩავვარდით. მერე მასაჟი გავიკეთეთ და სახლში წავედით სავახშმოდ.

სლაიდი 10

რომაული ფორუმი რომის, იმპერიის დედაქალაქის ცხოვრების ცენტრი იყო მოედანი, რომელიც ორ ბორცვს - კაპიტოლიუმსა და პალატინს შორის მდებარეობდა. მას ფორუმი რომანუმი ერქვა. აქ იმართებოდა სახალხო კრებები, სადაც განიხილებოდა კანონები, წყდებოდა ომისა და მშვიდობის საკითხები, იდება სავაჭრო გარიგებები. მოედანი გაფორმებული იყო მარმარილოსა და ბრინჯაოს ქანდაკებებით მორთული შენობებით, სვეტებითა და თაღებით, რომლებიც აღმართული იყო რომის იმპერატორებისა და გენერლების გამარჯვების საპატივცემულოდ.

სლაიდი 11

ტრიუმფალური თაღები კონსტანტინეს ტრიუმფალური თაღი. IV საუკუნე. რომი. იმპერატორ ტიტუსის თაღი აშენდა აჯანყებულ პალესტინაზე გამარჯვების საპატივსაცემოდ. მასზე ბრინჯაოს სკულპტურული ჯგუფი იყო აღმართული: ტიტუსი, საკვების ქალღმერთ ვიქტორიას თანხლებით, იჯდა ეტლზე, რომელსაც ოთხი ცხენი აზიდავდა. მსგავს თაღებს ტრიუმფალურს უწოდებდნენ, რადგან ტრიუმფთან - დამპყრობლის ქალაქში საზეიმო შესვლასთან იყო დაკავშირებული. ტრიუმფალური თაღების აღმართვის ჩვევა მთელ ევროპაში გავრცელდა.

სლაიდი 12

ტრაიანეს სვეტი რომში თაღების გარდა, ძეგლის სვეტებიც იყო აგებული. ეს არის ტრაიანეს სვეტი (არქიტექტორი აპოლოდორუსი), რომელიც აღმართულია 113 წელს დაკიელებზე რომის გამარჯვების საპატივცემულოდ. კარარას მარმარილოს 17 ბარაბანისაგან დამზადებული სვეტი 30 მ სიმაღლეზე ავიდა და იმპერატორ ტრაიანეს ბრინჯაოს ქანდაკებით დაგვირგვინდა. სვეტის გარედან მორთული იყო რელიეფური მარმარილოს ფილებით ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიზოდებიომები დაკიელებთან. ეს სკულპტურული ლენტი, დაახლოებით 22 მეტრის სიგრძის, მთელ სვეტს აკრავს

სლაიდი 13

პანთეონი - ყველა ღმერთის ტაძარი მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ეს ტაძარი იყო გუმბათიანი შენობის უბადლო მაგალითი. ტაძრის გრანდიოზულ მრგვალ სივრცეს ფარავს გუმბათის 43,2 მ დიამეტრის სფერული თასი. უზარმაზარი გუმბათის მთელი წონა ეყრდნობა კედელში ჩაფლულ რვა მასიური პილონის საყრდენს. ისინი ერთმანეთთან დაკავშირებულია აგურის თაღების სისტემით. პორტიკის ქვის ფართო ფრონტონი ეყრდნობა 8 სვეტს. პანთეონი ითვლება რომაული არქიტექტურის ყველაზე სრულყოფილ ნიმუშად, როგორც ტექნიკურად, ასევე მხატვრულად.

სლაიდი 14

კოლიზეუმი იმპერიული ფლავიების დინასტიის დროს 75-80 წლებში. რომის ცენტრში აშენდა გრანდიოზული ამფითეატრი. შუა საუკუნეებში მან მიიღო სახელი "Colosseum" - ლათინური სიტყვიდან "colossus" - კოლოსალური. კოლიზეუმი არის უზარმაზარი ოვალური თასი, რომლის ზომებია 188x156 მ, სავარძლების მწკრივებით, რომლებიც ეშვება ცენტრში - არენაზე. აქ იმართებოდა გლადიატორთა ჩხუბი და ჩხუბი ადამიანებსა და ცხოველებს შორის. მათი ყურება 56 ათასამდე მაყურებელს შეეძლო. სტრუქტურა გარშემორტყმულია ძლიერი კედლით. იგი დაყოფილია 4 იარუსად, რომელიც შედგება სვეტებისა და თაღებისგან. თითოეულ იარუსს ამშვენებდა სხვადასხვა ტიპის სვეტები: ქვედა - დორიული, მეორე - იონური, მესამე - კორინთული. მეოთხე იარუსი იყო ცარიელი კედელი, ამოკვეთილი კორინთული პილასტრებით - პროექციებით. ამრიგად, რომაელმა არქიტექტორმა ოსტატურად და თავისებურად გამოიყენა ბერძნული წესრიგის სისტემა, შეავსო იგი რომაული ელემენტებით - თაღი და სარდაფი.

სლაიდი 15

სლაიდი 16

სკულპტურული პორტრეტი რომაელებმა ეტრუსკებისგან ისესხეს გარდაცვლილი წინაპრების პატივისცემის ჩვეულება. გარდაცვლილის სახიდან ამოიღეს თაბაშირის ან ცვილის ნიღაბი და გამოფინეს წინა ოთახში. დაკრძალვის მსვლელობისას კუბოს უკან ატარებდნენ არა მხოლოდ მიცვალებულთა, არამედ მათი წინაპრების ნიღბებს. ამ ჩვეულებამ რომაელებს ასწავლა, რომ პორტრეტში დაენახათ არა იდეალური გმირი, არამედ რეალური პიროვნება და დაეფასებინათ სკულპტურული პორტრეტის ავთენტურობა.

სლაიდი 17

სკულპტურული პორტრეტი II-I სს. ძვ.წ ე. რომაელ თავადაზნაურობას მიეცა უფლება, დაედგათ თავიანთი ქანდაკებები საზოგადოებრივ ადგილებში. ისინი ასახავდნენ კონკრეტულ ადამიანებს და მოქანდაკეები ცდილობდნენ გარეგანი მსგავსების გადმოცემას, მაგრამ იდეალიზაციის გარეშე.

სლაიდი 18

ფრესკები კედლის ფრესკები - მხატვრობის ნამდვილი შედევრები - ნაპოვნი იქნა პომპეის ეგრეთ წოდებულ საიდუმლოთა ვილაში. ისინი ასახავს არა მხოლოდ მითურ პერსონაჟებს, მონაწილეებს ღმერთის დიონისეს კულტში ინიციაციის პროცესში, არამედ ვილის ბედია, გოგონა, რომელიც მას ემსახურება და ფრთიანი ქალღმერთი. რომაული ფრესკები ხშირად იმეორებდნენ ბერძენი ოსტატების ნახატებს. ამ ნახატებში გამოსახულია პეიზაჟები, ბაღები და პარკები, ქალაქები და ტაძრები, ფრინველები და ცხოველები.

სლაიდი 19

ფრესკები ფრესკა "გაზაფხული" ქალაქ სტაბიუსიდან, პომპეის მახლობლად. გოგონა, რომელიც სიმბოლოა გაზაფხული, შორდება მნახველს სივრცის სიღრმეში, სუნთქავს სიგრილეს და სიახლეს. მარცხენა ხელში რქა უჭირავს, მარჯვენა ხელით კი ნაზად ეხება მიწიდან ამოსულ ყვავილს. მისი ოქროს ყვითელი კონცხი ყავისფერი თმადა შიშველი მხრების ვარდისფერი ტონი საოცარ ჰარმონიაშია აყვავებული მდელოს კაშკაშა მწვანე ფონთან. გაზაფხულის დადგომასთან დაკავშირებული სიხარული, გაზაფხულის თბილი მზე, აყვავებული ბუნების სურნელი, გოგონას მოძრაობების სიმსუბუქის შეგრძნება, თითქოს ჰაერში ცურავს, მთელ ფერწერულ კომპოზიციას ავსებს.

სლაიდი 1

სლაიდი 2

ხელოვნებაეტრუსკები ეტრუსელები ცხოვრობდნენ თანამედროვე იტალიის ტერიტორიაზე ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I ათასწლეულში. ე.

სლაიდი 3

* * ამ ხალხს ჰქონდა საკუთარი ფილოსოფია, საკუთარი იდეები სიცოცხლესა და სიკვდილზე, განსაკუთრებული აღქმა მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე.

სლაიდი 4

* * „საღამოს ჩრდილები“ ​​- არაბუნებრივად წაგრძელებული ქალისა და მამაკაცის ქანდაკებები, რომლებიც დაკავშირებულია მიცვალებულთა კულტთან (ძვ. წ. II-I სს.).

სლაიდი 5

* * მორწმუნე. ნემიას დიანას საკურთხევლიდან. ძველი რომი 200 - 150 ძვ.წ ე. საფრანგეთი, პარიზი, ლუვრი

სლაიდი 6

სლაიდი 7

* *

სლაიდი 8

* *

სლაიდი 9

* * როგორია ის, იმ ეპოქის კაცი? ასე წარუდგენს მას ცნობილი რომაელი ორატორი და საზოგადო მოღვაწე ციცერონი (ძვ. წ. 106-43 წწ.) თავის ტრაქტატში „06 მოვალეობები“: „მკაცრი წესების მქონე მოქალაქე, მამაცი და ღირსეული პირველობის სახელმწიფოში. ის მთლიანად დაუთმობს თავს სახელმწიფოს სამსახურს, არ ეძებს სიმდიდრეს და ძალაუფლებას და მთლიანად დაიცავს სახელმწიფოს, ზრუნავს ყველა მოქალაქეზე... ის... იცავს სამართლიანობას და მორალურ სილამაზეს“.

სლაიდი 10

* * კაპიტოლინე ბრუტუსი ძველი რომი 210 - 190 წ.წ. ე. იტალია, რომი, პალაცო დეი კონსერვატორი

სლაიდი 11

* * ოქტავიანე ავგუსტუსის ქანდაკება Prima Porta ძველი რომიდან 20 AD ე. ვატიკანი, ვატიკანის მუზეუმები

სლაიდი 12

ოქტავიანე ავგუსტუსი პრიმა პორტადან. ოქტავიანეს მამა, გაიუს ოქტავიუსი, წარმოშობით მდიდარი პლებეების ოჯახიდან იყო, რომელიც ეკუთვნოდა ცხენოსნების კლასს; იულიუს კეისარმა იგი პატრიციად აქცია. დედა, ატია, ჯულიანის ოჯახიდან იყო. ის იყო კეისრის დის იულიას ქალიშვილი და სენატორი მარკუს ატიუს ბალბინუსი, გნეუს პომპეუსის ნათესავი. გაი ოქტავიუსი მასზე მეორე ქორწინებაზე დაქორწინდა, საიდანაც დაიბადა ოქტავიანეს და, ოქტავია უმცროსი (მას ეძახდნენ უმცროსს ნახევარ დასთან მიმართებაში). ოქტავიანემ მიიღო მეტსახელი "ფურინი" დაბადების წელს მამამისის გამარჯვების საპატივცემულოდ გაქცეული სპარტაკის მონებზე, რომელიც მოიგო ქალაქ ფურიის მიდამოებში. ავგუსტუსი ცდილობდა არ გამოეყენებინა სახელი "ოქტავიანე", რადგან შეახსენა, რომ იულის ოჯახში ის გარედან შემოვიდა და არა პირდაპირი წარმოშობით.

სლაიდი 13

გაიუს იულიუს კეისარი ოქტავიანე ავგუსტუსი ხელოვნების საფუძვლები ოქტავიანე ავგუსტუსის მეფობის დროს ჩაეყარა. სხვა დროა მაღალი დონეკულტურის განვითარებას, შემთხვევითი არ არის, რომ რომის სახელმწიფოს „ოქროს ხანას“ უწოდებენ. სწორედ მაშინ შეიქმნა იგი ოფიციალური სტილირომაული ხელოვნება, ყველაზე ნათლად გამოიხატება ოქტავიანე ავგუსტუსის მრავალრიცხოვან ქანდაკებებში.

სლაიდი 14

* * რომაელი მწერალი სვეტონიუსი (დაახლ. 70 - დაახლოებით 140 წწ.) აღნიშნავდა: „უხაროდა, როცა ვიღაცამ მისი გამჭოლი მზერის ქვეშ თავი დახარა, თითქოს მზის კაშკაშა სხივების ქვეშ“.

სლაიდი 15

მარკუს ავრელიუსის ქანდაკება არის ბრინჯაოს ძველი რომაული ქანდაკება, რომელიც მდებარეობს რომში, კაპიტოლინის მუზეუმების ახალ სასახლეში. იგი შეიქმნა 160-180-იან წლებში. თავდაპირველად მარკუს ავრელიუსის მოოქროვილი საცხენოსნო ქანდაკება რომაული ფორუმის მოპირდაპირე კაპიტოლიუმის ფერდობზე დამონტაჟდა. ეს არის ერთადერთი საცხენოსნო ქანდაკება, რომელიც შემორჩენილია ანტიკურობიდან, რადგან შუა საუკუნეებში ითვლებოდა, რომ მასზე გამოსახულია წმ. კონსტანტინე.

სლაიდი 16

მე-12 საუკუნეში ქანდაკება გადაიტანეს პიაცა ლატერანში. მე-15 საუკუნეში ვატიკანის ბიბლიოთეკარმა პლატინამ შეადარა მონეტებზე გამოსახულებები და ამოიცნო მხედრის ვინაობა. 1538 წელს იგი პაპ პავლე III-ის ბრძანებით კაპიტოლიუმში მოათავსეს. ქანდაკების საფუძველი მიქელანჯელომ დაამზადა. ქანდაკება მხოლოდ ორჯერ ზომისაა. მარკუს ავრელიუსი გამოსახულია ჯარისკაცის მოსასხამში (ტუნიკაზე). ცხენის აწეული ჩლიქის ქვეშ ადრე შეკრული ბარბაროსის სკულპტურა იყო.

სლაიდი 17

* * ფასეულობათა გადაფასების ეპოქაში თავისი მსოფლმხედველობა ასე გამოხატა: „დრო ადამიანის სიცოცხლე- მომენტი, მისი არსი მარადიული დინებაა, შეგრძნება ბუნდოვანია, მთელი სხეულის აგებულება წარმავალია, სული არასტაბილურია, ბედი იდუმალი, დიდება არასანდო" (დღიურიდან "მარტო საკუთარ თავთან")

სლაიდი 18

* *

სლაიდი 19

Septi mii Bassia n Karakalla (186-217) - რომის იმპერატორი სევერანთა დინასტიიდან. ერთ-ერთი ყველაზე სასტიკი იმპერატორი. თავის მკვეთრი შემობრუნება, მოძრაობის სისწრაფე და კისრის დაძაბული კუნთები საშუალებას აძლევს ადამიანს იგრძნოს თავდაჯერებული ძალა, ტემპერამენტი და მრისხანე ენერგია. გაბრაზებული ნაქსოვი წარბები, ნაოჭებიანი შუბლი, საეჭვო გამოხედვა შუბლის ქვემოდან, მასიური ნიკაპი - ყველაფერი საუბრობს იმპერატორის დაუნდობელ სისასტიკეზე.

სლაიდი 20

* * კარაკალას პორტრეტი ძველი რომი 211 - 217 წწ ე. იტალია, რომი, ეროვნული რომის მუზეუმი

სლაიდი 21

* * Aulus Metel ძველი რომი 110 - 90 ძვ.წ ე. იტალია, ფლორენცია, არქეოლოგიური მუზეუმი

სლაიდი 22

Aulus Metellus-ის ბრინჯაოს ქანდაკება ფლორენციის მუზეუმიდან, რომელიც ასევე შესრულებული იყო იმდროინდელი ეტრუსკელი ოსტატის მიერ, თუმცა ფორმის პლასტიკურ ინტერპრეტაციაში მაინც ინარჩუნებს ეტრუსკული ბრინჯაოს პორტრეტის ყველა მახასიათებელს, არსებითად უკვე რომაული ძეგლია, სავსე სამოქალაქო, სოციალური ჟღერადობა, უჩვეულო ეტრუსკული ხელოვნებისთვის. ბრუტუსის ბიუსტსა და ავლუს მეტელუსის ქანდაკებაში, ისევე როგორც ალაბასტრის ურნების ბევრ პორტრეტში, სურათის ეტრუსკული და რომაული გაგების საზღვრები მიუახლოვდა. აქ უნდა ვეძებოთ ძველი რომაული სკულპტურული პორტრეტის წარმოშობა, რომელიც გაიზარდა არა მხოლოდ ბერძნულ-ელინისტურ, არამედ, პირველ რიგში, ეტრუსკულ საფუძველზე.

სლაიდი 23

მოწიფული მამაკაცის ფიგურა, რომელიც მარჯვენა მხარს ღიად ტოვებს და ტანიკას ატარებს. მაღალი რომაული სტილის ფეხსაცმელი მაქმანებით. თავი ოდნავ მარჯვნივაა გადაბრუნებული. თმა მოკლეა, პატარა ძაფებით. ნაოჭები შუბლზე, ასევე პირის კუთხეებში და ცარიელი თვალები, რომლებიც სხვა მასალის ჩანართებით უნდა ყოფილიყო შევსებული. მარჯვენა ხელი აწეული და გაშლილი წინ, გაშლილი ხელით; მარცხენა ხელინახევრად დახურული ხელით ჩამოშვებული სხეულის გასწვრივ, ტოგას ქვეშ. მარცხენა ხელის თითზე გამოსახულია ბეჭედი ოვალური ჩარჩოთი. მარცხენა ფეხი ოდნავ წინ არის მოხრილი. მიეკუთვნება Aretina წარმოებას.

სლაიდი 24

* * "სირიელი ქალის" პორტრეტი ძველი რომი დაახლოებით 170 რუსეთი, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი

სლაიდი 25

მარმარილოსგან დამზადებული ექსპრესიული რეალისტური პორტრეტი ღრმა და ზუსტი ფსიქოლოგიური დახასიათებისა და ბრწყინვალე ოსტატობის შესანიშნავი მაგალითია. გამხდარი, წაგრძელებული სახე არარეგულარული და თუნდაც მახინჯი ნაკვთებით თავისებურად მომხიბვლელი და მიმზიდველია.

სლაიდი 26

სლაიდი 27

* * ახალგაზრდა სიმპათიური ანტინოუსი იმპერატორ ადრიანეს ფავორიტია. იმპერატორის ნილოსის გასწვრივ მოგზაურობის დროს მან თავი მოიკლა და თავი ნილოსში ჩააგდო. დამწუხრებულმა იმპერატორმა დაამკვიდრა რაღაც ანტინოსის კულტი. ლეგენდაც კი არსებობდა, რომ ახალგაზრდამ, იმპერატორისგან ორაკლის საშინელი წინასწარმეტყველების გადასატანად, თავი შესწირა. ამან მხარდაჭერა ჰპოვა მასებში, რადგან კვლავ აღადგინა მომაკვდავი და ხელახლა დაბადებული ღმერთის კულტი.

სლაიდი 28

* * დედა და ბავშვი („მატერ-მატუტა“) ძველი რომი 450 წ. ე. იტალია, ფლორენცია. არქეოლოგიური მუზეუმი

სლაიდი 29

* * მჯდომარე ქალის გამოსახულება ბავშვით ხელში არის დიდი დედის ეტრუსკულ-ლათინური ღვთაება („მატერ-მატუტა“). უკვე ამ სკულპტურაში გამოჩნდა ეტრუსკული პერსონაჟის თვისებები: ჩახშობის პროპორციები, ფიგურის გაყინული დაძაბულობა. კომპოზიციაში შედის ორი ფრთიანი სფინქსი - საყვარელი ეტრუსკული მოტივი - ტახტის ორივე მხარეს. როგორც ანთროპომორფული (ანუ პიროვნების გამოსახულებით წარმოდგენილი) კანოპური ურნა, ქანდაკება ასოცირდება მიცვალებულთა კულტთან.

სლაიდი 30

სლაიდი 31

საიდუმლოებები - თაყვანისცემა, ღვთაებებისადმი მიძღვნილი საიდუმლო რელიგიური ღონისძიებების ერთობლიობა, რომლებშიც მონაწილეობის უფლება მხოლოდ ინიციატორები იყვნენ. ისინი ხშირად იყვნენ თეატრალური წარმოდგენები. მისტერიები Უძველესი საბერძნეთიწარმოადგენს ორიგინალურ ეპიზოდს რელიგიების ისტორიაში და მრავალი თვალსაზრისით ჯერ კიდევ საიდუმლოა. თავად წინაპრები უზარმაზარ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ საიდუმლოებებს: მხოლოდ მათში დაწყებული, პლატონის აზრით, ნეტარები არიან სიკვდილის შემდეგ, ხოლო ციცერონის თანახმად, საიდუმლოებები ასწავლიდნენ როგორც კარგად ცხოვრებას, ასევე კარგი იმედით სიკვდილს.

სლაიდი 32

სლაიდი 33

* * მისტერიების ვილა. კედლის მხატვრობა ძველი რომი დაახლ. 100 წ ე. იტალია, პომპეი

სლაიდი 2

ეტრუსკული სახვითი ხელოვნება

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I ათასწლეულში თანამედროვე იტალიის ტერიტორიაზე ეტრუსიელები ცხოვრობდნენ. ე.

სლაიდი 3

ამ ხალხს ჰქონდა

02/17/2017 3 საკუთარი ფილოსოფია, საკუთარი იდეები სიცოცხლისა და სიკვდილის შესახებ, მათ გარშემო არსებული სამყაროს განსაკუთრებული აღქმა.

სლაიდი 4

"საღამოს ჩრდილები" -

17.02.2017 4 არაბუნებრივად წაგრძელებული ქალისა და მამაკაცის ქანდაკება მიცვალებულთა კულტთან დაკავშირებული (ძვ.წ. II-I სს.).

სლაიდი 5

17.02.2017 5 მორწმუნე. ნემიას დიანას საკურთხევლიდან. ძველი რომი 200 - 150 ძვ.წ ე. საფრანგეთი, პარიზი, ლუვრი

სლაიდი 6

17.02.2017 6 კაპიტოლინის მგელი ძველი რომი 500 წ. ე. იტალია, რომი, კაპიტოლინის მუზეუმი

სლაიდი 7

სლაიდი 8

სლაიდი 9

როგორია ის, იმ ეპოქის კაცი? ასე წარუდგენს მას ცნობილი რომაელი ორატორი და საზოგადო მოღვაწე ციცერონი (ძვ. წ. 106-43 წწ.) თავის ტრაქტატში „06 მოვალეობები“: „მკაცრი წესების მქონე მოქალაქე, მამაცი და ღირსეული პირველობის სახელმწიფოში. ის მთლიანად დაუთმობს თავს სახელმწიფოს სამსახურს, არ ეძებს სიმდიდრეს და ძალაუფლებას და მთლიანად დაიცავს სახელმწიფოს, ზრუნავს ყველა მოქალაქეზე... ის... იცავს სამართლიანობას და მორალურ სილამაზეს“.

სლაიდი 10

17.02.2017 10 კაპიტოლინე ბრუტუსი ძველი რომი 210 - 190 წ.წ. ე. იტალია, რომი, პალაცო დეი კონსერვატორი

სლაიდი 11

02/17/2017 11 ოქტავიანე ავგუსტუსის ქანდაკება Prima Porta ძველი რომიდან 20 AD. ე. ვატიკანი, ვატიკანის მუზეუმები

სლაიდი 12

ოქტავიანე ავგუსტუსი პრიმა პორტადან. ოქტავიანეს მამა, გაიუს ოქტავიუსი, წარმოშობით მდიდარი პლებეების ოჯახიდან იყო, რომელიც ეკუთვნოდა ცხენოსნების კლასს; იულიუს კეისარმა იგი პატრიციად აქცია. დედა, ატია, ჯულიანის ოჯახიდან იყო. ის იყო კეისრის დის იულიას ქალიშვილი და სენატორი მარკუს ატიუს ბალბინუსი, გნეუს პომპეუსის ნათესავი. გაი ოქტავიუსი მასზე მეორე ქორწინებაზე დაქორწინდა, საიდანაც დაიბადა ოქტავიანეს და, ოქტავია უმცროსი (მას ეძახდნენ უმცროსს ნახევარ დასთან მიმართებაში). ოქტავიანემ მიიღო მეტსახელი "ფურინი" დაბადების წელს მამამისის გამარჯვების საპატივცემულოდ გაქცეული სპარტაკის მონებზე, რომელიც მოიგო ქალაქ ფურიის მიდამოებში. ავგუსტუსი ცდილობდა არ გამოეყენებინა სახელი "ოქტავიანე", რადგან ეს ახსენებდა მას, რომ ის იულის ოჯახში გარედან შევიდა და არა პირდაპირი წარმომავლობით.

სლაიდი 13

გაიუს იულიუს კეისარი ოქტავიანე ავგუსტუსი

ხელოვნებას საფუძველი ჩაეყარა ოქტავიანე ავგუსტუსის მეფობის დროს. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ დროს, რომელსაც ახასიათებს კულტურული განვითარების მაღალი დონე, რომის სახელმწიფოს „ოქროს ხანას“ უწოდებენ. სწორედ მაშინ შეიქმნა რომაული ხელოვნების ოფიციალური სტილი, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ოქტავიანე ავგუსტუსის მრავალრიცხოვან ქანდაკებებში.

სლაიდი 14

რომაელი მწერალი სუეტონიუსი (დაახლოებით 70 - დაახლოებით 140) აღნიშნავს: „მას უხაროდა, როცა ვიღაცამ, მისი გამჭოლი მზერის ქვეშ, თავი დახარა, თითქოს მზის კაშკაშა სხივების ქვეშ“.

სლაიდი 15

მარკუს ავრელიუსის ქანდაკება არის ბრინჯაოს ძველი რომაული ქანდაკება, რომელიც მდებარეობს რომში, კაპიტოლინის მუზეუმების ახალ სასახლეში. იგი შეიქმნა 160-180-იან წლებში.

თავდაპირველად მარკუს ავრელიუსის მოოქროვილი საცხენოსნო ქანდაკება რომაული ფორუმის მოპირდაპირე კაპიტოლიუმის ფერდობზე დამონტაჟდა. ეს არის ერთადერთი საცხენოსნო ქანდაკება, რომელიც შემორჩენილია ანტიკურობიდან, რადგან შუა საუკუნეებში ითვლებოდა, რომ მასზე გამოსახულია წმ. კონსტანტინე.

სლაიდი 16

მე-12 საუკუნეში ქანდაკება გადაიტანეს პიაცა ლატერანში. მე-15 საუკუნეში ვატიკანის ბიბლიოთეკარმა პლატინამ შეადარა მონეტებზე გამოსახულებები და ამოიცნო მხედრის ვინაობა. 1538 წელს იგი პაპ პავლე III-ის ბრძანებით კაპიტოლიუმში მოათავსეს. ქანდაკების საფუძველი მიქელანჯელომ დაამზადა. ქანდაკება მხოლოდ ორჯერ ზომისაა. მარკუს ავრელიუსი გამოსახულია ჯარისკაცის მოსასხამში (ტუნიკაზე). ცხენის აწეული ჩლიქის ქვეშ ადრე შეკრული ბარბაროსის სკულპტურა იყო.

სლაიდი 17

ფასეულობათა გადაფასების ეპოქაში მან ასე გამოხატა თავისი მსოფლმხედველობა: „ადამიანის სიცოცხლის დრო არის მომენტი, მისი არსი არის მარადიული ნაკადი, შეგრძნება ბუნდოვანია, მთელი სხეულის აგებულება წარმავალია, სული არასტაბილურია. ბედი იდუმალი, დიდება არასანდო” (დღიურიდან ”მარტო საკუთარ თავთან”)

სლაიდი 18

სლაიდი 19

სეპტიმიუს ბასიან კარაკალა (186-217) - რომის იმპერატორი სევერანთა დინასტიიდან.

ერთ-ერთი ყველაზე სასტიკი იმპერატორი. თავის მკვეთრი შემობრუნება, მოძრაობის სისწრაფე და კისრის დაძაბული კუნთები საშუალებას აძლევს ადამიანს იგრძნოს თავდაჯერებული ძალა, ტემპერამენტი და მრისხანე ენერგია. გაბრაზებული ნაქსოვი წარბები, ნაოჭებიანი შუბლი, საეჭვო გამოხედვა შუბლის ქვემოდან, მასიური ნიკაპი - ყველაფერი საუბრობს იმპერატორის დაუნდობელ სისასტიკეზე.

სლაიდი 20

02/17/2017 20 კარაკალას პორტრეტი ძველი რომი 211 - 217 წ. ე. იტალია, რომი, ეროვნული რომის მუზეუმი

სლაიდი 21

02/17/2017 21 Aulus Metel ძველი რომი 110 - 90 ძვ.წ. ე. იტალია, ფლორენცია, არქეოლოგიური მუზეუმი

სლაიდი 22

Aulus Metellus-ის ბრინჯაოს ქანდაკება ფლორენციის მუზეუმიდან, რომელიც ასევე შესრულებული იყო იმდროინდელი ეტრუსკელი ოსტატის მიერ, თუმცა ფორმის პლასტიკურ ინტერპრეტაციაში მაინც ინარჩუნებს ეტრუსკული ბრინჯაოს პორტრეტის ყველა მახასიათებელს, არსებითად უკვე რომაული ძეგლია, სავსე სამოქალაქო, სოციალური ჟღერადობა, უჩვეულო ეტრუსკული ხელოვნებისთვის. ბრუტუსის ბიუსტსა და ავლუს მეტელუსის ქანდაკებაში, ისევე როგორც ალაბასტრის ურნების ბევრ პორტრეტში, სურათის ეტრუსკული და რომაული გაგების საზღვრები მიუახლოვდა. აქ უნდა ვეძებოთ ძველი რომაული სკულპტურული პორტრეტის წარმოშობა, რომელიც გაიზარდა არა მხოლოდ ბერძნულ-ელინისტურ, არამედ, პირველ რიგში, ეტრუსკულ საფუძველზე.

სლაიდი 23

მოწიფული მამაკაცის ფიგურა, რომელიც მარჯვენა მხარს ღიად ტოვებს და ტანიკას ატარებს. მაღალი რომაული სტილის ფეხსაცმელი მაქმანებით. თავი ოდნავ მარჯვნივაა გადაბრუნებული. თმა მოკლეა, პატარა ძაფებით. ნაოჭები შუბლზე, ასევე პირის კუთხეებში და ცარიელი თვალები, რომლებიც სხვა მასალის ჩანართებით უნდა ყოფილიყო შევსებული. მარჯვენა ხელი აწეული და გაშლილი წინ, გაშლილი ხელით; მარცხენა ხელი ნახევრად დახურული ხელით ჩამოშვებულია სხეულის გასწვრივ, ტოგას ქვეშ. მარცხენა ხელის თითზე გამოსახულია ბეჭედი ოვალური ჩარჩოთი. მარცხენა ფეხი ოდნავ წინ არის მოხრილი. მიეკუთვნება Aretina წარმოებას.

სლაიდი 24

17.02.2017 24 „სირიელი ქალის“ პორტრეტი ძველი რომი 170 წლის გარშემო რუსეთი, სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი

სლაიდი 25

მარმარილოსგან დამზადებული ექსპრესიული რეალისტური პორტრეტი ღრმა და ზუსტი ფსიქოლოგიური დახასიათებისა და ბრწყინვალე ოსტატობის შესანიშნავი მაგალითია. გამხდარი, წაგრძელებული სახე არარეგულარული და თუნდაც მახინჯი ნაკვთებით თავისებურად მომხიბვლელი და მიმზიდველია.

სლაიდი 26

02/17/2017 26 ანტინოზური ძველი რომი 117 – 134 წ.

სლაიდი 27

02/17/2017 27 ახალგაზრდა სიმპათიური ანტინოუსი იმპერატორ ადრიანეს ფავორიტია. იმპერატორის ნილოსის გასწვრივ მოგზაურობის დროს მან თავი მოიკლა და თავი ნილოსში ჩააგდო. დამწუხრებულმა იმპერატორმა დაამკვიდრა რაღაც ანტინოსის კულტი. ლეგენდაც კი არსებობდა, რომ ახალგაზრდამ, იმპერატორისგან ორაკლის საშინელი წინასწარმეტყველების გადასატანად, თავი შესწირა. ამან მხარდაჭერა ჰპოვა მასებში, რადგან კვლავ აღადგინა მომაკვდავი და ხელახლა დაბადებული ღმერთის კულტი.

სლაიდი 28

17.02.2017 28 დედა ბავშვთან ერთად („Mater-matuta“) ძველი რომი 450 წ. ე. იტალია, ფლორენცია. არქეოლოგიური მუზეუმი

სლაიდი 29

17.02.2017 29 მჯდომარე ქალის გამოსახულება ბავშვით ხელში არის დიდი დედის ეტრუსკულ-ლათინური ღვთაება („მატერ-მატუტა“). უკვე ამ სკულპტურაში გამოჩნდა ეტრუსკული პერსონაჟის თვისებები: ჩახშობის პროპორციები, ფიგურის გაყინული დაძაბულობა. კომპოზიციაში შედის ორი ფრთიანი სფინქსი - საყვარელი ეტრუსკული მოტივი - ტახტის ორივე მხარეს. როგორც ანთროპომორფული (ანუ პიროვნების გამოსახულებით წარმოდგენილი) კანოპური ურნა, ქანდაკება ასოცირდება მიცვალებულთა კულტთან.

სლაიდი 30

ფერწერული ხელოვნება

სლაიდი 31

მისტერიები არის ღვთისმსახურება, ღვთაებებისადმი მიძღვნილი საიდუმლო რელიგიური ღონისძიებების ერთობლიობა, რომლებშიც მონაწილეობის უფლება მხოლოდ ინიციატორები იყვნენ. ისინი ხშირად იყვნენ თეატრალური წარმოდგენები. ძველი საბერძნეთის საიდუმლოებები წარმოადგენს ორიგინალურ ეპიზოდს რელიგიების ისტორიაში და მრავალი თვალსაზრისით ჯერ კიდევ საიდუმლოა. თავად წინაპრები უზარმაზარ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ საიდუმლოებებს: მხოლოდ მათში დაწყებული, პლატონის აზრით, ნეტარები არიან სიკვდილის შემდეგ, ხოლო ციცერონის თანახმად, საიდუმლოებები ასწავლიდნენ როგორც კარგად ცხოვრებას, ასევე კარგი იმედით სიკვდილს.

სლაიდი 32

17.02.2017 32 მისტერიების ვილა. პომპეი. ძველი რომი დაახლ. 100 წ ე. იტალია, პომპეი

სლაიდი 33

17.02.2017 33 მისტერიების ვილა. კედლის მხატვრობა ძველი რომი დაახლ. 100 წ ე. იტალია, პომპეი

სლაიდი 34

სლაიდი 35

17.02.2017 35 ვილებს ახასიათებს ძვირფასი მასალისგან დამზადებული ფუფუნება და დეკორაცია ვილა პეურბანა - ურბანული, განკუთვნილი დასვენებისა და ყველა სახის გასართობად.