XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების პრეზენტაცია. პრეზენტაცია თემაზე "მე-19 საუკუნის რუსი კომპოზიტორები"

მსოფლიო კლასიკური მუსიკა წარმოუდგენელია რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების გარეშე. რუსეთი, დიდი ქვეყანა ნიჭიერი ხალხით და საკუთარი კულტურული მემკვიდრეობით, ყოველთვის იყო მსოფლიო პროგრესისა და ხელოვნების, მათ შორის მუსიკის წამყვან ლოკომოტივებს შორის. რუსული კომპოზიციური სკოლა, რომლის ტრადიციების გაგრძელება იყო საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, დაიწყო მე-19 საუკუნეში კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედება რუსული სკოლის ტრადიციების ჰოლისტიკური გაგრძელებაა. ამავდროულად, შეიცვალა ამა თუ იმ მუსიკის „ეროვნული“ კუთვნილების მიდგომის კონცეფცია, პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატა, მაგრამ დარჩა ინტონაციური რუსული საფუძველი, რუსული სული.

ციტატა M.I. გლინკასგან: ”სილამაზის შესაქმნელად, თქვენ თვითონ უნდა იყოთ სულით სუფთა.” ციტატა M.I. გლინკას შესახებ: ”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას ”კამარინსკაიას”. P.I. ჩაიკოვსკი მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

ოპერა "ივან სუსანინი" 1836 წლის 27 ნოემბერს ბოლშოი პეტერბურგის (კამენის) თეატრის სცენაზე (მარიინსკის თეატრი) გაიმართა M.I. გლინკას ოპერის პირველი სპექტაკლი. "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი"). პირველ პრემიერას ესწრებოდა იმპერატორი ნიკოლოზ I. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი პროზაიკოსი, პოეტი და დრამატურგი კუკოლნიკ ნესტორ ვასილიევიჩი იხსენებს: „რუსული თეატრი ენით აუწერელი აღტაცების მომსწრე გახდა; არა მხოლოდ აღფრთოვანება, არამედ სინაზეც: მე თვითონ დავინახე, რამდენი ქალი და მამაკაცი ტიროდა. თვით მეფესაც კი ცრემლები ღვრიდა...“ აქ ყველაფერი ახალი იყო: მუსიკისა და ტიპების ეროვნული სტილი, მხატვრული ამოცანების ორიგინალობა, მათი განხორციელების ორიგინალობა... ნესტორ კუკოლნიკი აფუჭებს კარლ ბრაილოვის ნამუშევრებს, 1836 წ.

ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ეფუძნება A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსს, ორიგინალური ლექსების შენარჩუნებით. „რუსლანსა და ლუდმილაზე პირველი ფიქრი ჩვენმა ცნობილმა კომიკოსმა შახოვსკიმ მომიტანა... ჟუკოვსკის ერთ-ერთ საღამოზე პუშკინმა თავის ლექსზე „რუსლან და ლუდმილა“ საუბრისას თქვა, რომ ის ბევრს შეცვლიდა; მინდოდა მისგან გამერკვია ზუსტად რა ცვლილებების გაკეთებას აპირებდა, მაგრამ მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა არ მომცა საშუალება ამ განზრახვის რეალიზება“. მ.გლინკა უვერტიურა ოპერაზე „რუსლან და ლუდმილა“ მოუსმინეთ ლექსის „რუსლან და ლუდმილა“ გამოცემის სათაურის გვერდს.

ოპერაზე მუშაობა 1837 წელს დაიწყო და ხუთი წელი შეფერხებით გაგრძელდა. გლინკამ მუსიკის შედგენა მზა ლიბრეტოს გარეშე დაიწყო. პუშკინის გარდაცვალების გამო იგი იძულებული გახდა სხვა პოეტებს მიემართა, მათ შორის მოყვარულ მეგობრებსა და ნაცნობებს ნესტორ კუკოლნიკს, ვალერიან შირკოვს, ნიკოლაი მარკევიჩს და სხვებს. ოპერის პრემიერა შედგა 1842 წლის 9 დეკემბერს პეტერბურგის დიდ თეატრში. ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"

N. N. Ge "რუსლანის ბრძოლა თავის თავთან", ნახატი XIX საუკუნე. A.S. პუშკინის ნამუშევრების ილუსტრაციების კოლექციიდან მიხაილოვსკოეს მუზეუმ-ნაკრძალის კოლექციაში.

მ.ი. გლინკას „ლიტერატურული მემკვიდრეობა“ თავმოყრილია ორ ტომად, რომლებიც წლების განმავლობაში ვ. და მოიცავს დიდი რუსი კომპოზიტორის წერილებს, დოკუმენტებს, ავტობიოგრაფიულ და შემოქმედებით მასალებს... მ.ი.გლინკას ლიტერატურული მემკვიდრეობა.

მ.ი.გლინკას სრულ ნაწარმოებებში შედის: დიდი კომპოზიტორის მიერ დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოებები, საქმიანი ნაშრომები, აგრეთვე მიმოწერა. პუბლიკაცია გამოქვეყნდა მოსკოვში ქ T. 2 (B): ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა / მომზადებული. ტომები A. S. Rozanov, გვ. : ავადმყოფი, მუსიკა. სამუშაოები, პორტ., ნახ. T. 2 (A): ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა / კომპ.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov გვ. : ავად. T. 1: ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა / შედ. A. S. ლიაპუნოვა ს. : ავადმყოფი, მუსიკა. და ა.შ. - ინდიკატორი: ნოტოგ.: მ.ი.გლინკას „ლიტერატურული მემკვიდრეობიდან“

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka და იტალია. ცხოვრებისა და შემოქმედების საიდუმლოებები. – მ.: კლასიკა – XXI, – 445გვ. : ავად. რუსული მუსიკალური კულტურის პატრიარქი, მიხაილ გლინკა, "რუსი ევროპელის" საკმაოდ მოულოდნელი სახით, სწორედ ამ კუთხით განიხილება იგი ამ მონოგრაფიაში, რომელიც დაწერილია ელენა პეტრუშანსკაიას, რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის უფროსი მკვლევარის მიერ. . წინამდებარე კვლევა ჩატარდა იტალიის არქივებში შენახული მანამდე მიუწვდომელი წყაროების გამოყენებით. პუბლიკაცია მოწოდებულია ფურცლების მაგალითებითა და უნიკალური ილუსტრაციებით.

ბოროდინ ალექსანდრე პორფირიევიჩი ციტატა A.P. ბოროდინის შესახებ: ”ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია სიმფონიაში, ოპერაში და რომანტიკაში. მისი ძირითადი თვისებებია გიგანტური სიძლიერე და სიგანე, კოლოსალური მასშტაბი, სისწრაფე და იმპულსობა, შერწყმული საოცარი ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან. ” V. V. Stasov

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (), XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და ჰქონდა ლიტერატურული ნიჭი. A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტია, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა იყო კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლების დამოუკიდებელი მუშაობის წყალობით.

"ძლევამოსილი მუჭა" (ბალაკირევის წრე, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა) არის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა სანქტ-პეტერბურგში 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში. მასში შედიოდნენ: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (), მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (), ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (), ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი () და კეისარ ანტონოვიჩ კუი (). წრის იდეოლოგიური ინსპირატორი და მთავარი არამუსიკალური კონსულტანტი იყო ხელოვნებათმცოდნე, მწერალი და არქივისტი ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი. "Mighty Handful"-ის მონაწილეებმა ჩაწერეს და შეისწავლეს რუსული მუსიკალური ფოლკლორისა და რუსული საეკლესიო გალობის ნიმუშები. მათ განასახიერეს თავიანთი კვლევის შედეგები ოპერებში, მათ შორის "მეფის პატარძალი", "თოვლის ქალწული", "ხოვანშჩინა", "ბორის გოდუნოვი", "პრინცი იგორი" ა.პ. მე-19 საუკუნის

A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "პრინცი იგორი" (), რომელიც მუსიკაში ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითია. "პრინც იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, ასახულია კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მთელი რუსი ხალხის ძლიერი ძალა. , გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში. ოპერა "პრინცი იგორი"

მონა ქალების სიმღერა ოპერიდან "პრინცი იგორი" ოპერის "პრინცი იგორი" ლიბრეტო დაიწერა თავად კომპოზიტორმა V.V. სტასოვთან თანამშრომლობით, "იგორის კამპანიის ზღაპრის" შეთქმულების საფუძველზე. ლიბრეტოს ხარისხის შესაფასებლად, რომელიც მოითხოვს სენსიტიურ დამოკიდებულებას ძველი რუსული წყაროსადმი და მხატვრული ინტერპრეტაციისა და სიტყვის მუსიკისა და ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკის თანმიმდევრულობაზე, საკმარისია გავიხსენოთ მონათა გუნდის სტრიქონები მაინც. მშვენიერ მელოდიასთან ერთად: „გაფრინდი ქარის ფრთებზე შენ ხარ მიწაზე ძვირფასო, ჩვენო ძვირფასო სიმღერა, სადაც თავისუფლად გიმღეროდით, სადაც ასე უფასო იყო ჩემთვის და შენთვის. იქ, მხურვალე ცის ქვეშ, ჰაერი ნეტარებითაა სავსე, იქ, ზღვის ხმაზე, მთებს ღრუბლებში სძინავთ; იქ მზე ისე ანათებს, მშობლიურ მთებს შუქით ავსებს, ხეობებში ვარდები მდიდრულად ყვავილობენ და მწვანე ტყეებში ბულბულები მღერიან და ტკბილი ყურძენი იზრდება. იქ უფრო მშვიდად ხარ, სიმღერა, იქ დაფრინავ...“

ბოროდინი, A.P. "მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ": კომპოზიტორის წერილებიდან. – მოსკოვი: Gosmusizdat, – 126გვ. Repin I. E. A. P. Borodin-ის პორტრეტი - კომპოზიტორი და მეცნიერი

ბოროდინი, A.P. "მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ": კომპოზიტორის წერილებიდან / კომპ. V.A. კისელევი. – მოსკოვი: Gosmusizdat, – 126გვ. შემდგენლისგან შეგროვდა A.P. Borodin-ის მრავალი წერილი, კომენტარები და გამოქვეყნდა S.A. Dianin-ის რედაქტირებულ ოთხ ტომად. მათი შინაარსიდან გამომდინარე, შეიძლება წარმოვიდგინოთ კომპოზიტორის უხვად მდიდარი ცხოვრების სურათი - მუდმივი წვა და დახმარების სურვილი ყველას, ვინც დახმარებისთვის მიმართა... A.P. Borodin-ის წერილებში, წმინდა ყოველდღიურ გზავნილებთან ერთად, ხშირად ჩნდება ფრაზები, რომ ანათებს მის მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობას. იგი ბევრს დაუკავშირდა კომპოზიტორებთან, შემსრულებლებთან და ისეთ გამორჩეულ კრიტიკოსთან, როგორიც არის ვ. წარმოდგენილი წიგნი შეიცავს A.P.Borodin-ის წერილებში გამონათქვამებს საკუთარი შემოქმედების შესახებ, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის სანკტ-პეტერბურგის მუსიკალურ ცხოვრებაზე, ფ.ლისტთან შეხვედრების შესახებ და მრავალი სხვა...

პრეზენტაცია დაგეხმარებათ გაიგოთ მეტი კომპოზიტორების შესახებ.

"რუსი კომპოზიტორები"

რუსი კომპოზიტორები

Მიერ მომზადებული: კოზირევა ს.ვ.

MBOU ნოვომიხაილოვსკაიას საშუალო სკოლა

მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი

რუსი კომპოზიტორი, ცნობილი ოპერების ავტორი რუსეთის ისტორიის თემაზე. მან პოპულარობა მოიპოვა სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში დადგმული ოპერიდან "ბორის გოდუნოვი". 1874 წელს და ზოგიერთ მუსიკალურ წრეში სანიმუშო ნაწარმოებად იქნა აღიარებული . მოსკოვში ბორის გოდუნოვი პირველად დაიდგა ბოლშოის თეატრში 1888 წელს.

(1839-1881)

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი საუკეთესო მელოდისტი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე. ჩაიკოვსკი აქტიურად მონაწილეობდა მოსკოვის მუსიკალურ ცხოვრებაში, აქ გამოქვეყნდა და შესრულდა მისი ნაწარმოებები და განისაზღვრა შემოქმედების ძირითადი ჟანრები. 1868 წელს მისი გაცნობისა და "ძლევამოსილი მუჭის" წევრებთან შემოქმედებითი კონტაქტების შედეგი იყო პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოებების შექმნა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია: იგი მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის, ყოველდღიურობის სურათებს, ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებებს - ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ.გოგოლი, შექსპირი და დანტე.

(1840-1893)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

რუსი კომპოზიტორი, მასწავლებელი, დირიჟორი, საზოგადო მოღვაწე, მუსიკალური კრიტიკოსი; „Mighty Handful“-ის წარმომადგენელი, 15 ოპერის, 3 სიმფონიის, სიმფონიური ნაწარმოების, ინსტრუმენტული კონცერტების, კანტატების, კამერული ინსტრუმენტული, ვოკალური და სასულიერო მუსიკის ავტორი. რიმსკი-კორსაკოვის საუკეთესო ნამუშევრები ორკესტრისთვის არის Capriccio Espagnol (1887) და სიმფონიური სუიტა Scheherazade (1888). არსებული სატელევიზიო ადგილი შემოქმედებითში რომაული მემკვიდრეობა კორსაკოვა კამერას იღებს შავ-ვოკალური ტექსტი. გამოქვეყნებულია 79-ის მიერ რომანები, მათ შორის მათ შორის ვოკალური ციკლები "გაზაფხულზე", "პოეტს", "ზღვის პირას".

(1844-1908)

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი. სკრიაბინის უნიკალური ადგილი რუსეთის და მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში განპირობებულია, პირველ რიგში, იმით, რომ იგი საკუთარ შემოქმედებას განიხილავდა არა როგორც მიზანს და შედეგს, არამედ ბევრად უფრო დიდი ეკუმენური ამოცანის მიღწევის საშუალებას. ძირითადი ნაწარმოებები: სიმფონია No3 „ღვთაებრივი ლექსი“, „ ლექსი ექსტაზი“, „ცეცხლოვანი ლექსი“ („პრომეთე“), კონცერტი ამისთვის პიანინოსთან ერთად ორკესტრი, მაზურკები, წინათამაში, ნოქტ იურნი .

(1872-1915)

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

დიდი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესმა კომპოზიტორმა რახმანინოვმა თავის შემოქმედებაში ასინთეზა სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის კომპოზიციური სკოლების პრინციპები (ისევე, როგორც დასავლეთ ევროპის მუსიკის ტრადიციები) და შექმნა ახალი ეროვნული სტილი, რომელიც შემდგომში. მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა XX საუკუნის რუსულ და მსოფლიო მუსიკაზე. ყველაზე დიდი პიანისტი მშვიდობა, დაამტკიცა რახმანინოვი დილის სამყარო რუსული პიანის პრიორიტეტი ისტიკური სკოლა და მისი ესთეტიკოსი ო-მხატვრული პრინციპები.

(1873-1943)

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი

რუსი საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი, პედაგოგი და საზოგადო მოღვაწე, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი. მუდმივად სწავლობდა კლასიკურ და ავანგარდულ ტრადიციებს, შოსტაკოვიჩმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური ენა, ემოციურად დატვირთული და შეეხო მუსიკოსებისა და მუსიკის მოყვარულთა გულებს მთელს მსოფლიოში. შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში ყველაზე გამორჩეული ჟანრებია სიმფონიები და სიმებიანი კვარტეტები - ვ მისწერა თითოეულ მათგანს 15 მუშაობს. ყველაზე პოპულარულ სიმფონიებს შორის - მეხუთე და მერვე, მათ შორის კვარტეტები - მერვე და მეთხუთმეტე.

(1906-1975)

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"უცხოელი კომპოზიტორები"

უცხოელი კომპოზიტორები

Მიერ მომზადებული: კოზირევა ს.ვ.

პირველი საკვალიფიკაციო კატეგორიის მუსიკის მასწავლებელი

MBOU ნოვომიხაილოვსკაიას საშუალო სკოლა

ანტონიო ვივალდი

(1678-1741)

იტალიელი კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი. სწავლობდა ვიოლინოს მამასთან ჯოვანი ბატისტა ვივალდისთან. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 4 ვიოლინოს კონცერტის ციკლი "სეზონები" - პროგრამული სიმფონიური მუსიკის ადრეული მაგალითი. ვივალდის წვლილი ინსტრუმენტაციის განვითარებაში მნიშვნელოვანი იყო (ის იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ჰობოები, რქები, ფაგოტები და სხვა ინსტრუმენტები, როგორც დამოუკიდებელი და არა დუბლიკატი).

იოჰან სებასტიან ბახი

(1685-1750 )

XX საუკუნე.

გერმანელი კომპოზიტორი და ორგანისტი, ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელი. მისი სახელი რეგულარულად მოიხსენიება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების სიებში. სიცოცხლის განმავლობაში ბახმა დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები. მისი შემოქმედება წარმოადგენს იმ დროის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს, გარდა ოპერისა; მან შეაჯამა ბაროკოს პერიოდის მუსიკალური ხელოვნების მიღწევები. ბახი მრავალხმიანობის ოსტატია. ბახის სიკვდილის შემდეგ მისი მუსიკა მოდიდან გადავიდა, მაგრამ მე-19 საუკუნეში მენდელსონის წყალობით ხელახლა აღმოაჩინეს. მისმა ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა შემდგომი კომპოზიტორების მუსიკაზე, მათ შორის

XX საუკუნე.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

(1756-1791)

ვენის კლასიკური კომპოზიციის სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ის ასევე იყო ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი და დირიჟორი. თანამედროვეთა თქმით, მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მოცარტმა დაწერა 68 სასულიერო ნაწარმოები, 23 ნაწარმოები თეატრისთვის, 22 სონატა კლავესინისთვის, 45 სონატა და ვარიაციები ვიოლინოსა და კლავესინისთვის, 32 სიმებიანი კვარტეტი, 49 სიმფონია, 55 კონცერტი და ა.შ., სულ 626 ნაწარმოები.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

(1770-1827)

დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი. ბეთჰოვენი მრავალი ნაწარმოების ავტორია, რომელმაც გააოცა მისი თანამედროვეები თავისი დრამატულობითა და მუსიკალური ენის სიახლით. მათ შორის: საფორტეპიანო სონატები No8 („პათეტიკა“), 14 („მთვარის შუქი“), სონატა No21 („ავრორა“).

ნიკოლო პაგანინი

იტალიელი მევიოლინე და ვირტუოზი გიტარისტი, კომპოზიტორი. მე-18-19 საუკუნეების მუსიკალურ ისტორიაში ერთ-ერთი გამორჩეული პიროვნება. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების აღიარებული გენიოსი. ექვსი წლის ასაკიდან პაგანინი ვიოლინოზე უკრავდა, ცხრა წლისამ კი კონცერტი გამართა გენუაში, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად. ბავშვობაში მან ვიოლინოსთვის დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები, რომლებიც იმდენად რთული იყო, რომ მის გარდა ვერავინ შეასრულებდა.

(1782-1840)

ფრანც პიტერ შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური მუსიკის სკოლის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი და მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი გარდაცვალების შემდეგ დარჩა ხელნაწერების მასა, რომლებმაც მოგვიანებით იხილეს სინათლე (6 მასა, 7 სიმფონია, 15 ოპერა და ა.შ.). ფრანც შუბერტმა, გერმანელმა კომპოზიტორმა, მხოლოდ 31 წელი იცოცხლა, მაგრამ დაწერა 600-ზე მეტი სიმღერა, ბევრი ლამაზი სიმფონია და სონატა, დიდი რაოდენობით საგუნდო და კამერული მუსიკა. ძალიან ბევრს მუშაობდა.

(1797-1828)

ფელიქს მენდელსონი

გერმანელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, რომანტიკული მოძრაობის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი მუსიკაში, ცნობილი საქორწილო მარშის ავტორი. კომპოზიტორის სტილი გამოირჩევა ფილიგრანული ტექნიკით, სილამაზითა და მადლითა და წარმოდგენის სიცხადით. მუსიკის ნათელი და მხიარული ბუნების გამო, შუმანმა მენდელსონს უწოდა "მე-19 საუკუნის მოცარტი". დიდია მენდელსონის, როგორც დირიჟორის დამსახურებაც.

(1809-1847)

ფრედერიკ შოპენი

პოლონელი კომპოზიტორი და პიანისტი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საფრანგეთში. მრავალი ნაწარმოების ავტორი ფორტეპიანოსათვის. მან მრავალი ჟანრის ინტერპრეტაცია ახლებურად განმარტა: რომანტიკულ საფუძველზე გააცოცხლა პრელუდია, შექმნა ფორტეპიანოს ბალადა, პოეტური და დრამატიზირებული ცეკვები - მაზურკა, პოლონეზი, ვალსი; სკერცო დამოუკიდებელ ნაწარმოებად აქცია. გაამდიდრა ჰარმონია და ფორტეპიანო ტექსტურა; შერწყმულია კლასიკური ფორმა მელოდიური სიმდიდრით და წარმოსახვით. მისი საფორტეპიანო შესრულება აერთიანებდა გრძნობების სიღრმესა და გულწრფელობას მადლსა და ტექნიკურ სრულყოფილებას.

( 1810-1849 )

რობერტ შუმანი

გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, რომელიც წარმოადგენს რომანტიზმის მოძრაობას. შუმანის მუსიკა ჯ.ბაირონის დრამატული პოემისთვის „მანფრედი“ შემოქმედებითი წარმატება იყო. შუმანმა დიდი წვლილი შეიტანა მუსიკალურ კრიტიკაში. თავისი ჟურნალის ფურცლებზე კლასიკური მუსიკოსების შემოქმედების პოპულარიზაციაში, ჩვენი დროის ანტიმხატვრულ ფენომენებთან ბრძოლაში, მან მხარი დაუჭირა ახალ ევროპულ რომანტიკულ სკოლას.

(1810-1856)

ფრანც ლისტი

კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი, დირიჟორი, პუბლიცისტი, მუსიკალური რომანტიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. ლისტი მე-19 საუკუნის უდიდესი პიანისტი გახდა. მისი ეპოქა იყო საკონცერტო პიანიზმის აყვავება, ლისტი ამ პროცესის სათავეში იყო, შეუზღუდავი ტექნიკური შესაძლებლობებით. მისი ვირტუოზულობა დღემდე რჩება თანამედროვე პიანისტებისთვის საცნობარო პუნქტად, მისი ნამუშევრები კი ფორტეპიანოს ვირტუოზობის მწვერვალად რჩება.

სლაიდი 2

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840-1893) დაიბადა სამთო ინჟინრის ოჯახში. მომავალი კომპოზიტორის დედა კარგად მღეროდა და უკრავდა ფორტეპიანოზე, სახლში იმართებოდა მუსიკალური საღამოები. ბიჭის მუსიკის ნიჭი ადრევე გამოვლინდა. ხუთი წლის ასაკში მან ფორტეპიანოზე დაკვრა დაიწყო, რვაზე კი უკვე ნოტებს კითხულობდა და მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს იწერდა.

სლაიდი 3

მშობლების დაჟინებული მოთხოვნით, ჩაიკოვსკი შევიდა იურიდიულ სკოლაში და სკოლის დამთავრების შემდეგ მსახურობდა იუსტიციის სამინისტროში. თუმცა მუსიკისადმი ლტოლვა უფრო ძლიერი აღმოჩნდა. ჩაიკოვსკიმ ვერცხლის მედლით დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია, შემდეგ კი ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, ქმნიდა მუსიკას და დირიჟორობდა.

სლაიდი 4

მუსიკა ბავშვებისთვის

ჩაიკოვსკიმ დაწერა მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები ბავშვებისთვის - "საბავშვო ალბომი", რომელშიც შედიოდა "ხის ჯარისკაცების მარში", "თოჯინების დაავადება", "ცხენების თამაში", ფორტეპიანოს ციკლი "სეზონები", რომელშიც კომპოზიტორი სიყვარულით ხატავს რუსულ სურათებს. ბუნება.

სლაიდი 5

ჩაიკოვსკის ბალეტი

ზღაპრული სამყარო ცოცხლდება ჩაიკოვსკის ბალეტებში „გედების ტბა“, „მძინარე მზეთუნახავი“ (ჩარლზ პეროს ზღაპარზე დაფუძნებული) და „მაკნატუნა“ (ჰოფმანის ზღაპრის მიხედვით). ბალეტი "გედების ტბა" პირველად დაიდგა 1877 წელს მოსკოვში, ბოლშოის თეატრში. იგი ეფუძნებოდა უძველეს ლეგენდას გედებად ქცეული გოგონების შესახებ. ბალეტის მთავარი თემა ერთგულების გამოცდაა. პირველად ბალეტის ისტორიაში, მუსიკამ შეწყვიტა მხოლოდ ცეკვის აკომპანიმენტი. მისი მოსმენა თავად ბალეტის ნახვის გარეშეც შეგიძლიათ, თუმცა მოცეკვავეების ლამაზ მოძრაობებთან და ფერად პეიზაჟებთან ერთად, ის კიდევ უფრო ამაღელვებელი ხდება.

სლაიდი 6

კომპოზიტორის მრავალი ნამუშევარი დაფუძნებულია რუსი მწერლების ნაწარმოებების სიუჟეტებზე: ოპერები "ევგენი ონეგინი", "მაზეპა" და "ყვავი დედოფალი" (A.S. პუშკინი), "ჩერევიჩკი" (N.V. Gogol).

სლაიდი 7

ჩაიკოვსკი დღემდე ითვლება ყველაზე ცნობილ რუს კომპოზიტორად მსოფლიოში. მისი სიმფონიები, კონცერტები და მუსიკალური ნაწარმოებები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის (ფორტეპიანო, ვიოლინო და ჩელო), სიმღერები და რომანსები შესრულებულია სხვადასხვა ქვეყნის საკონცერტო დარბაზებში.

სლაიდი 8

დიდი კომპოზიტორის ბოლო კონცერტი შედგა 1893 წლის 16 ოქტომბერს, მან დირიჟორობდა მისი მეექვსე სიმფონიის პრემიერა, ცხრა დღის შემდეგ ჩაიკოვსკი გარდაიცვალა პეტერბურგში და დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში. კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ კლინში მის ყოფილ სახლში მუზეუმი გაიხსნა, რომელიც დღემდე ფუნქციონირებს.

სლაიდი 9

კლინში P.I. ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმის სასწავლო-მისაღები ოთახი. ფოტოგრაფია მე-20 საუკუნის ბოლოს.

სლაიდი 10

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804-1857)

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა სმოლენსკის მიწის მესაკუთრეთა ოჯახში. ბავშვობა სოფელში გაატარა, სადაც რუსული ხალხური სიმღერები და მხიარული ცეკვები შეუყვარდა. ძია გლინკას მამულს ჰყავდა საკუთარი საშინაო ორკესტრი, რომელიც შედგებოდა ყმებისგან (იშვიათობა იმ დღეებში). მიხეილმა მუსიკის გაკვეთილები დაიწყო ორკესტრის ერთ-ერთი მევიოლინედან, მოგვიანებით კი ფორტეპიანოს შესწავლა დაიწყო თავის გუვერნანტთან.

სლაიდი 11

გლინკა წერდა მუსიკას სხვადასხვა ჟანრში. ეს მოიცავს სიმფონიურ მუსიკას, კამერულ მუსიკას, საოპერო მუსიკას და რომანტიულ მუსიკას. მას აქვს მრავალი შესანიშნავი რომანი, დაწერილი რუსი პოეტების ლექსებზე. განსაკუთრებით კარგია მისი რომანები პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული. გლინკა რუსული ნაციონალური ოპერის შემქმნელია. მისი ხალხური მუსიკალური დრამა "ივან სუსანინი" (ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის"), რომელიც მოგვითხრობს უბრალო რუსი გლეხის ივან სუსანინის გმირულ საქციელზე, გახსნა ახალი გვერდი მსოფლიო მუსიკალურ კლასიკაში.

სლაიდი 12

რუსული მუსიკის აყვავება გლინკასთან დაიწყო. სულაც არ არის, რომ გლინკას მუსიკაში ადარებენ პუშკინს პოეზიაში. და მელოდია, რომელიც შეიქმნა გლინკას "პატრიოტული სიმღერის" საფუძველზე, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში (1993-2001 წლებში) რუსეთის ეროვნულ ჰიმნად მსახურობდა.

ყველა სლაიდის ნახვა

სლაიდი 1

იოჰან შტრაუსი (1825-1899) ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი და დირიჟორი. დაიბადა 1825 წლის 25 ოქტომბერს ვენაში. იოჰანის მამა იყო ცნობილი კომპოზიტორი იოჰან შტრაუსი. შტრაუსის ოჯახს შვიდი ვაჟი ჰყავდა, ყველა მათგანი მოგვიანებით მუსიკოსი გახდა. შტრაუსის ბიოგრაფია ბავშვობაში მუსიკისგან შორს იყო. მამამ აუკრძალა იოჰანს თამაში, არ სურდა ბიჭის მომავალი მუსიკალური მიმართულებით დაენახა. ოფიციალურად სწავლობდა პოლიტექნიკურ სკოლაში, მომავალი კომპოზიტორი შტრაუსი მშობლებისგან ფარულად სწავლობდა მუსიკას. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მამამისი სხვა ოჯახში წავიდა, იოჰანმა ღიად გაიარა გაკვეთილები. 1844 წელს იოჰან შტრაუსის ბიოგრაფიაში მიიღეს ვენის მაგისტრატში ქცევის უფლება. იოჰანმა მოაწყო პატარა ორკესტრი მისი ნამუშევრების დასაკრავად. პირველივე სპექტაკლზე შტრაუსის მუსიკამ მაყურებელი გააოცა, რომელმაც კომპოზიტორი მამის კონკურენტად დაინახა. ამ წუთიდან დაიწყო სასტიკი ბრძოლა მამა-შვილს შორის. შტრაუს უფროსმა თავისი კავშირების გამოყენებით შეზღუდა თავისი შვილის სპექტაკლების სპექტრი, როგორც შეეძლო. იმავდროულად, ის განაგრძობდა თამაშს სოციალურ ღონისძიებებზე. ალბათ მას ეშინოდა, რომ მისი შვილი ბევრად უკეთესი მუსიკოსი აღმოჩნდებოდა. ამასთან, მშობლებს შორის ხდება განქორწინების პროცესი, რომლის დროსაც მამა ოჯახს პრაქტიკულად გაჭირვებულად ტოვებს. მაგრამ მოულოდნელად 1849 წელს იოჰანის მამა გარდაიცვალა. ამის შემდეგ მამის ორკესტრი შეუერთდება შვილის ორკესტრს დათქმის გარეშე. საზოგადოებას იმდენად მოეწონა იოჰან შტრაუსის მუსიკა, რომ მას ყველა კონცერტზე და ბალზე იწვევდნენ.

სლაიდი 2

მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები რიჩარდ ვაგნერი 1813-1883 P. I. ჩაიკოვსკი 1840-1865 ჟაკ ოფენბახი 1819-1880 მანუელ დე ფალა 1876-1946 იოჰან შტრაუსი 1825-1898 კარლ 1825-1891 წწ.

სლაიდი 3

კარლ ორფი (1895-1982) გერმანელი კომპოზიტორი, პედაგოგი, თეატრის მოღვაწე და დრამატურგი (07/10/1895 – 03/29/1982). 1913-14 წლებში სწავლობდა კომპოზიციას მიუნხენის მუსიკალური ხელოვნების აკადემიაში გ.კამინსკის ხელმძღვანელობით. მუშაობდა მიუნხენის დრამატულ თეატრში დირიჟორად, შემდეგ კი კონცერტებზე დირიჟორად მუშაობდა. 1924 წელს მან მონაწილეობა მიიღო მიუნხენში ტანვარჯიშის, მუსიკისა და ცეკვის სკოლის ორგანიზებაში. 30-იანი წლების შუა ხანებისთვის. დაამტკიცა თავი ორიგინალურმა კომპოზიტორმა მუსიკალურ თეატრში. ორფი ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც დიდი სინთეზური სასცენო ნაწარმოებების ავტორი, რომელიც აერთიანებს დრამის, სიმღერის, რეციდივის, ქორეოგრაფიის, პანტომიმის ელემენტებს და უნიკალურ, ორიგინალურად ინტერპრეტირებული ორკესტრს დასარტყამი ინსტრუმენტების უპირატესობით. ორფის ნამუშევრებში მოცემულია სოფოკლეს პიესების (ანტიგონე, 1947-48; ოიდიპოს რექსი, 1957-58), შექსპირის (ზაფხულის ღამის სიზმარი, 1962), ესქილეს (პრომეთე, 1963-67) ან გადამუშავების პიესების ახალი ინტერპრეტაცია. ზღაპრები („მთვარე“, 1937-38; „ჭკვიანი გოგონა“, 1941-42; „ცბიერი“, 1945-52), ისტორიული ქრონიკები, საიდუმლოებები (სულ 15-ზე მეტი). როგორც მასწავლებელმა, ორფმა შეიმუშავა მუსიკალური განათლების სისტემა ბავშვების მიერ მუსიკის კოლექტიური დაკვრის საფუძველზე. შეადგინა საგანმანათლებლო პიესების კრებული (ტ. 1-5, 1951-55, გ. ქეთმანთან ერთად), მათ შორის გუნდები, ინსტრუმენტული პიესები სხვადასხვა კომპოზიციისთვის, თეატრი. სკეტები და ა.შ. 1962 წელს ზალცბურგში გაიხსნა ორფის ინსტიტუტი (მოცარტეუმის უმაღლესი მუსიკისა და თეატრის სკოლის განყოფილება, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ავსტრიელი მასწავლებლები ვ. კელერი და გ. რეგნერი), რომელიც მუშაობს ბავშვებთან და ამზადებს მასწავლებლებს საერთაშორისო მასშტაბით. ორფის სისტემა ფართოდ გავრცელდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.

სლაიდი 4

მანუელ დე ფალა (1876-1946) ესპანელი კომპოზიტორი. პირველი მუსიკის გაკვეთილები მან დედისგან, პიანისტისგან მიიღო. შემდეგ სწავლა განაგრძო მადრიდის კონსერვატორიაში ჯ.ტრაგოსთან (ფორტეპიანო) და ფ.პედრელთან (კომპოზიცია). როგორც კომპოზიტორმა, ფალამ დებიუტი შეასრულა ორ ზარზუელასთან ერთად. 1905 წელს მისმა ორმოქმედებიანმა ოპერამ „ცხოვრება ხანმოკლეა“ მიიღო ჯილდო ესპანეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიისგან. 1907 წელს ფალა ჩავიდა პარიზში, სადაც დარჩა 1914 წლამდე. მეგობრული ურთიერთობა მას აკავშირებდა დებიუსისთან, დუკასთან (რომელიც მას რჩევებით ეხმარებოდა კომპოზიციისა და ინსტრუმენტაციის სფეროში), ასევე ი. ალბენიზთან. ფალას გადამუშავებული ოპერა „ცხოვრება მოკლეა“ წარმატებით დაიდგა 1913 წელს ნიცაში. პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისში ფალა დაბრუნდა ესპანეთში. ამ წლებში მან დაწერა ბალეტები „კორრეგიდორი და მილერის ცოლი“ პ. დე ალარკონის (დადგმული 1919 წელს დიაგილევის რუსული ბალეტის მიერ სახელწოდებით „ქუდი“) და „გიყვარდეს ჯადოქარი“ (დადგმული 1915 წელს მადრიდში); ამ ბალეტების მუსიკა ფართოდ არის ცნობილი სიმფონიური სუიტების სახით. 1916 წელს, მადრიდში, ავტორმა პირველად შეასრულა ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის სამნავიანი ნაწარმოები „ღამეები ესპანეთის ბაღებში“ (1909 - 1915), ქვესათაურით „სიმფონიური შთაბეჭდილებები“.

სლაიდი 5

ჟაკ ოფენბახი (1819–1880) ოფენბახი ჟაკ გერმანელ-ფრანგი კომპოზიტორი. დაიბადა 1819 წლის 21 ივნისს კიოლნში ებრაულ ოჯახში; კომპოზიტორის მამა ადგილობრივი სინაგოგის კანტორი იყო. ბიჭმა ადრეული მუსიკალური შესაძლებლობები გამოავლინა (ვიოლონჩელოზე უკრავდა), ხოლო 1833 წელს მამამ იგი პარიზში, ევროპის მაშინდელ მუსიკალურ დედაქალაქში მიიყვანა. პარიზის კონსერვატორიაში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ, ახალგაზრდა ოფენბახმა დაიწყო თავისუფალი მხატვრის - კომპოზიტორისა და შემსრულებლის ცხოვრება. მისი პირველი წარმატება მას ინგლისში საკონცერტო მოგზაურობამ მოუტანა: იქ ის უკრავდა დედოფალ ვიქტორიასა და პრინც ალბერტის წინაშე. 1860 წელს გახდა საფრანგეთის მოქალაქე, ხოლო 1862 წელს დაჯილდოვდა საპატიო ლეგიონის ორდენით. შვიდი წლის განმავლობაში (1848–1855) ოფენბახი იყო Comedie Française თეატრის მუსიკალური ხელმძღვანელი, მაგრამ 1855 წელს მან დატოვა ეს პოსტი და გახსნა საკუთარი თეატრი Bouffe-Parisien. ერთმოქმედებიანი ოპერეტა ორი უსინათლო (Les Deux Aveugles, 1855) მყისიერად იქცა "სეზონის მთავარი მომენტი" და ოფენბახის ბიზნესი სწრაფად წავიდა აღმართზე. მომდევნო მეოთხედ საუკუნეში მან აჩვენა თავისი 90-ზე მეტი ნამუშევარი, ჩვეულებრივ საკმაოდ მასშტაბური და გახდა ოპერეტების ყველაზე პოპულარული ავტორი მთელ ევროპაში, განსაკუთრებით ინგლისსა და ავსტრიაში.

სლაიდი 1

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 2

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 3

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 4

სლაიდის აღწერა:

P.I. ჩაიკოვსკი (1840-1865) პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი დაიბადა ურალში, ქარხნის სოფელ ვოტკინსკში. მისი მამა იყო სამთო ინჟინერი და ქარხნის მენეჯერი. ადრეული ბავშვობიდან მომავალ კომპოზიტორს ვნებიანად შეუყვარდა მშობლიური ბუნება და რუსული სიმღერა. როგორც ვოტკინსკში, ისე მოგვიანებით, პეტერბურგში, იურიდიულ სკოლაში სწავლისას ჩაიკოვსკი მუსიკას ბევრს სწავლობდა, მაგრამ განსაკუთრებული ნიჭი მაშინ არ გამოუჩენია. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ იუსტიციის სამინისტროში დაიწყო სამსახური და პარალელურად მუსიკისადმი მიზიდულობა სულ უფრო ძლიერდებოდა. გააცნობიერა თავისი ნიჭი, ჩაიკოვსკიმ ამავე დროს იცოდა მისი ხასიათის ნაკლოვანებები. დას სწერს: „...მხოლოდ ჩემი უხასიათობის მეშინია, იქნებ სიზარმაცემ გაიტანოს და ვერ გავძლო, თუ პირიქით, მაშინ გპირდები, რომ რაღაც გახდები. თქვენ იცით, რომ მე მაქვს ძალა და შესაძლებლობები, მაგრამ მე ვარ დაავადებული იმ დაავადებით, რომელსაც ობლომოვიზმი ჰქვია და თუ მასზე არ გავიმარჯვე, რა თქმა უნდა, ადვილად მოვკვდები. საბედნიეროდ, ჯერ ბოლომდე არ გასულა დრო.. ." ჩაიკოვსკიმ სძლია საკუთარ თავს, 1862 წელს შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში და რამდენიმე წელიწადში გახდა ყოვლისმომცველი განათლებული მუსიკოსი. სწავლა სავსე იყო ფინანსური სირთულეებით, რადგან მამამ იმ დროს დაკარგა მთელი ქონება. ჩაიკოვსკის მომზადებაში დიდი როლი ითამაშა ცნობილმა პიანისტმა, კომპოზიტორმა და კონსერვატორიის დირექტორმა ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინმა.

სლაიდი 5