მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზზე და უბრალოდ გაახალისე. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკა შექმნეს ბრწყინვალე ავტორებმა იმდენი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, ქმნიან არანჟირებას და თანამედროვე ინტერპრეტაციებს. თანამედროვე დამუშავების დროსაც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები რჩება კლასიკურ მუსიკად. როგორც ვანესა მეი აღიარებს, კლასიკა გენიალურია და ყველა გენიოსი არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. ალბათ, ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ტონისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ტკბება ათობით თაობისთვის არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ კლასიკური მუსიკის მოყვარულთათვის მთელ მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა გაიცნოთ ბენჯამინ ზანდერი და დაინახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.

დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.

იოჰან სებასტიან ბახი

პირველი ადგილი დამსახურებულად იოჰან სებასტიან ბახი. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ხვდებოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორს არ მიუღია დამსახურებული აღიარება, მისი მუსიკისადმი ინტერესი გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას დედამიწაზე მცხოვრებ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს უწოდებენ. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე და თანამედროვე მუსიკას, დაყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახამდე. ითვლება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და მყარი, თავშეკავებული და კონცენტრირებულია. მოწიფული, ბრძენი ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა აიღო მაგალითი მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახიაღფრთოვანებულია მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში მან უკვე თავისუფლად უკრავდა ვიოლინოზე და კლავესინზე, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად ახდენდა იმპროვიზაციას კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე, ეჯიბრებოდა. ცნობილი მუსიკოსები. უკვე 14 წლის ასაკში მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების საოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შეექმნა ახალი მოდელი, რომელიც ასახავდა მუსიკის ახალ პიროვნებას. შემთხვევითი არ არის, რომ მუსიკა გერმანიაშია მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", კომპოზიტორმა თავის ნამუშევრებში აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი ოპერას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა. ოპერები მოცარტი- ეპოქა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველაფერში მიაღწია უმაღლეს წარმატებას. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი "თურქული მარში":

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კიდევ ერთი დიდი გერმანელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიიყო რომანტიულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის მის შესახებ. ბეთჰოვენიარის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო ევროპაში მომხდარ გრანდიოზულ აჯანყებებს და ხელახლა შეადგინა მისი რუკა. ეს დიდი გადატრიალებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურში. მან მუსიკაში განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები. უკვდავ ნაწარმოებებში ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ხალხთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებებს კაცობრიობის თავისუფლებასა და ბედნიერების შესახებ. მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაოცარი ფაქტია ის, რომ ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ის ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და ხელმისაწვდომი მსმენელთა ფართო სპექტრის გასაგებად. იცვლება თაობები, ეპოქაც კი და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. ერთი მისი საუკეთესო ნამუშევრები - "Მთვარის სონატა":

რიჩარდ ვაგნერი

დიდის სახელით რიჩარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიმიიჩნია მისი მუსიკალური ნაწარმოებებიროგორც გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალება. FROM ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის სიცოცხლესთან მიახლოებას, მუსიკა მისთვის მხოლოდ საშუალებაა. რიჩარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური გამოხატვის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჩარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთდროულად. მისტიურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ გზა გადაუკეტა მის მუსიკას ისრაელში. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. შესანიშნავი მუსიკა თავიდანვე რიჩარდ ვაგნერიშთანთქავს უკვალოდ, არ ტოვებს ადგილს კამათისა და უთანხმოებისთვის:

ფრანც შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი- მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. ჩემისთვის შემოქმედებითი ცხოვრებამან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანი, ჟანრების გამოყენების, იდეებისა და რეინკარნაციების თვალსაზრისით, მის მუსიკაში ჭარბობს და განსაზღვრავს ვოკალურ-სიმღერის ტექსტი. ადრე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აამაღლა იგი მხატვრული სრულყოფილების ხარისხამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით უკავშირო სიმღერა და კამერულ-სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური სიმღერის ტექსტი არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ხმით. ფრანც შუბერტიცხოვრობდა ძალიან მოკლე სიცოცხლე, სულ რაღაც 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და ამისთვის წლებიიგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იქნა აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი - "საღამოს სერენადა":

რობერტ შუმანი

არანაკლებ ტრაგიკული ბედით გერმანელი კომპოზიტორი რობერტ შუმანი- რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. მან შექმნა საოცრად ლამაზი მუსიკა. გერმანელის შესაგრძნობად რომანტიზმი XIXსაუკუნე, უბრალოდ მოუსმინე "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციების გარღვევა, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიმრავალი ნიჭით იყო დაჯილდოვებული და დიდი ხნის განმავლობაშიც კი ვერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და გატაცება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების აფეთქებას და სიზმრების სამყაროში უკან დახევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალისკენ სწრაფვას. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანირომელიც ყველამ უნდა გაიგოს:

ფრედერიკ შოპენი

ფრედერიკ შოპენი, ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლონელი მუსიკის სამყაროში. არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ, ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და თავიანთი საქმიანობით შოპენიარაერთხელ ადიდებს სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე, ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას წერდა ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის. მის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში არ არის ოპერები და სიმფონია, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. ნამუშევრები შოპენი- მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველი. ფრედერიკ შოპენი- პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორში".

1. „სიმფონია No5“, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლეგენდის თანახმად, ბეთჰოვენმა (1770-1827) დიდხანს ვერ მოიფიქრა მე-5 სიმფონიის შესავალი, მაგრამ როცა დასაძინებლად დაწვა, კარზე კაკუნი და ამის რიტმი გაიგონა. Knock გახდა შესავალი ამ ნაწარმოებისთვის. საინტერესოა, რომ სიმფონიის პირველი ნოტები შეესაბამება ნომერ 5-ს, ანუ V-ს მორზეს კოდით.

2. ო ფორტუნა, კარლ ორფი

კომპოზიტორი კარლ ორფი (1895-1982) ყველაზე მეტად ცნობილია ამ დრამატული ვოკალური კანტატით. იგი ეფუძნება მე-13 საუკუნის პოემას „კარმინა ბურანა“. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული კლასიკური ნაწარმოები მთელს მსოფლიოში.

3. Hallelujah Chorus, გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი

გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელმა (1685-1759) დაწერა ორატორიო მესია 24 დღეში. ბევრი მელოდია, მათ შორის "ალილუია", მოგვიანებით იქნა ნასესხები ამ ნაწარმოებიდან და დაიწყო შესრულება როგორც დამოუკიდებელი სამუშაოები. ლეგენდის თანახმად, ჰენდელს ანგელოზები უკრავდნენ თავის თავში მუსიკას. ორატორიის ტექსტი ეფუძნება ბიბლიური ისტორიები, ჰენდელი ასახავდა ქრისტეს სიცოცხლეს, სიკვდილს და აღდგომას.

4. Ride of the Valkyries, რიჩარდ ვაგნერი

ეს კომპოზიცია აღებულია ოპერიდან "ვალკირია", რომელიც რიჰარდ ვაგნერის (1813-1883) ოპერების სერიის "ნიბელუნგენის ბეჭედი" ნაწილია. ოპერა „ვალკირია“ ღმერთ ოდინის ქალიშვილს ეძღვნება. ვაგნერმა 26 წელი გაატარა ამ ოპერის შედგენაზე და ეს არის მხოლოდ მეორე ნაწილი გრანდიოზული შედევრის ოთხი ოპერისგან.

5. ტოკატა და ფუგა რე მინორში, იოჰან სებასტიან ბახი

ეს არის ალბათ ბახის (1685-1750) ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და ხშირად გამოიყენება ფილმებში დრამატული სცენების დროს.

6. პატარა ღამის მუსიკა ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

(1756-1791) ეს ლეგენდარული 15 წუთიანი კომპოზიცია მხოლოდ ერთ კვირაში დაწერა. იგი ოფიციალურად გამოიცა 1827 წელს.

7. "ოდა სიხარულს", ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ბეთჰოვენის კიდევ ერთი შედევრი დასრულდა 1824 წელს. ეს არის მე-9 სიმფონიის ყველაზე ცნობილი ფრაგმენტი. ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ იმ დროისთვის ბეთჰოვენი უკვე ყრუ და. მიუხედავად ამისა, მოახერხა ასეთი გამორჩეული ნაწარმოების დაწერა.

8. „გაზაფხული“, ანტონიო ვივალდი

ანტონიო ვივალდი (1678-1741) - ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორი, 1723 წელს მან დაწერა ოთხი ნაწარმოები, რომელთაგან თითოეული ახასიათებდა ერთ სეზონს. „სეზონები“ დღესაც ძალიან პოპულარულია, განსაკუთრებით „გაზაფხული“ და „ზაფხული“.

9. "Pachelbel's Canon" (კანონი რე მაჟორი), იოჰან პაჩელბელი

იოჰან პაჩელბელი (1653-1706) იყო ბაროკოს კომპოზიტორი და ითვლება ამ პერიოდის ყველაზე გავლენიან კომპოზიტორად. მან გააოცა მსოფლიო თავისი დახვეწილი და ტექნიკური მუსიკით.

10. უვერტიურა ოპერიდან ვილჰელმ ტელი, ჯოაკინო როსინი

ჯოაკინო როსინის (1792-1868) ეს 12 წუთიანი კომპოზიცია არის ოთხი მოძრავი უვერტიურის ბოლო მოძრაობა. სხვა ნაწილები დღეს ნაკლებად ცნობილია, მაგრამ ეს კომპოზიცია ცნობილი გახდა დისნეის მულტფილმებში Warner Brother's Looney Tunes-ის გამოყენების გამო.

ინგლისური ვერსია

კლასიკური კომპოზიტორები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ყოველი სახელი მუსიკალური გენიოსი- უნიკალური ინდივიდუალობა კულტურის ისტორიაში.

რა არის კლასიკური მუსიკა

კლასიკური მუსიკა - ნიჭიერი ავტორების მიერ შექმნილი მომხიბლავი მელოდიები, რომლებსაც სამართლიანად უწოდებენ კლასიკურ კომპოზიტორებს. მათი ნამუშევრები უნიკალურია და ყოველთვის მოთხოვნადი იქნება შემსრულებლებისა და მსმენელების მიერ. კლასიკურს, ერთი მხრივ, ჩვეულებრივ უწოდებენ მკაცრ, ღრმა მუსიკას, რომელიც არ არის დაკავშირებული მიმართულებებთან: როკი, ჯაზი, ფოლკი, პოპი, შანსონი და ა.შ., მეორე მხრივ, მუსიკის ისტორიულ განვითარებაში არის პერიოდი. XIII ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში, რომელსაც კლასიციზმი ეწოდა.

კლასიკური თემები გამოირჩევა ამაღლებული ინტონაციით, დახვეწილობით, მრავალფეროვანი ჩრდილებითა და ჰარმონიით. ისინი დადებითად მოქმედებენ უფროსებისა და ბავშვების ემოციურ მსოფლმხედველობაზე.

კლასიკური მუსიკის განვითარების ეტაპები. მათი მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

კლასიკური მუსიკის განვითარების ისტორიაში შეიძლება გამოიყოს ეტაპები:

• რენესანსი ან რენესანსი - XIV საუკუნის დასაწყისი - XVI საუკუნის ბოლო მეოთხედი. ესპანეთსა და ინგლისში რენესანსი მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე გაგრძელდა.
• ბაროკო - მოვიდა რენესანსის ნაცვლად და გაგრძელდა მე -18 საუკუნის დასაწყისამდე. ესპანეთი იყო სტილის ცენტრი.
• კლასიციზმი არის ევროპული კულტურის განვითარების პერიოდი მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე.
• რომანტიზმი კლასიციზმის საპირისპირო მიმართულებაა. იგი გაგრძელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე.
• მე-20 საუკუნის კლასიკა - თანამედროვე ეპოქა.

კულტურული პერიოდის მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

1. რენესანსი - კულტურის ყველა სფეროს განვითარების ხანგრძლივი პერიოდი. - თომას ტულისმა, ჯოვანი და პალესტინამ, ტ. ლ. დე ვიქტორიამ შეადგინეს და უკვდავი შემოქმედება დაუტოვეს შთამომავლობას.

2. ბაროკო - ამ ეპოქაში ჩნდება ახალი მუსიკალური ფორმები: მრავალხმიანობა, ოპერა. სწორედ ამ პერიოდში შექმნეს თავიანთი ცნობილი შემოქმედება ბახმა, ჰენდელმა, ვივალდიმ. ბახის ფუგა აგებულია კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად: კანონების სავალდებულო დაცვა.

3. კლასიციზმი. ვენის კლასიკური კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი უკვდავი შემოქმედება კლასიციზმის ეპოქაში: ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. ჩნდება სონატის ფორმა, იზრდება ორკესტრის შემადგენლობა. და ჰაიდნი განსხვავდება ბახის მძიმე ნაწარმოებებისგან მათი გაურთულებელი კონსტრუქციით და მელოდიების ელეგანტურობით. ის მაინც კლასიკა იყო, სრულყოფილებისკენ სწრაფვა. ბეთჰოვენის კომპოზიციები რომანტიკულ და კლასიკურ სტილებს შორის კონტაქტის ზღვარზეა. ლ. ვან ბეთჰოვენის მუსიკაში უფრო მეტი სენსუალურობა და მხურვალეობაა, ვიდრე რაციონალური კანონიკურობა. გამოირჩეოდა ისეთი მნიშვნელოვანი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, სონატა, სუიტა, ოპერა. ბეთჰოვენმა დასაბამი მისცა რომანტიკულ პერიოდს.

4. რომანტიზმი. მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება ფერითა და დრამატულობით. ყალიბდება სიმღერის სხვადასხვა ჟანრი, მაგალითად, ბალადები. ლისტისა და შოპენის საფორტეპიანო კომპოზიციებმა მიიღო აღიარება. რომანტიზმის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ჩაიკოვსკიმ, ვაგნერმა, შუბერტმა.

5. მე-20 საუკუნის კლასიკა – ახასიათებს ავტორებს მელოდიებში ინოვაციის სურვილი, წარმოიშვა ტერმინები ალეატორული, ატონალიზმი. სტრავინსკის, რახმანინოვის, მინის ნამუშევრები კლასიკურ ფორმატშია მოხსენიებული.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები

ჩაიკოვსკი P.I. - რუსი კომპოზიტორი, მუსიკის კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი, დირიჟორი. მისი კომპოზიციები ყველაზე მეტად შესრულებულია. ისინი გულწრფელები არიან, ადვილად აღქმადი, ასახავს რუსული სულის პოეტურ ორიგინალობას, რუსული ბუნების თვალწარმტაცი ნახატებს. კომპოზიტორმა შექმნა 6 ბალეტი, 10 ოპერა, ასზე მეტი რომანი, 6 სიმფონია. მსოფლიოში ცნობილი ბალეტი "გედების ტბა", ოპერა "ევგენი ონეგინი", "საბავშვო ალბომი".

რახმანინოვი ს.ვ. - გამოჩენილი კომპოზიტორის შემოქმედება ემოციური და ხალისიანია, ნაწილი კი დრამატული შინაარსით. მათი ჟანრები მრავალფეროვანია: მცირე პიესებიდან კონცერტებამდე და ოპერებამდე. ავტორის საყოველთაოდ აღიარებული ნამუშევრები: ოპერები " ძუნწი რაინდი", "ალეკო" დაფუძნებული პუშკინის ლექსზე "ბოშები", "ფრანჩესკა და რიმინი" ნასესხები სიუჟეტის მიხედვით " ღვთაებრივი კომედია» დანტე, ლექსი „ზარები“; სუიტა "სიმფონიური ცეკვები"; საფორტეპიანო კონცერტები; ხმის ვოკალიზა ფორტეპიანოს თანხლებით.

ბოროდინი A.P. იყო კომპოზიტორი, მასწავლებელი, ქიმიკოსი, ექიმი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ოპერა "პრინცი იგორი". ისტორიული ნაშრომი„იგორის კამპანიის ზღაპარი“, რომელსაც ავტორი თითქმის 18 წელი წერდა. ბოროდინს სიცოცხლეშივე არ მოასწრო მისი დასრულება, მისი გარდაცვალების შემდეგ ა.გლაზუნოვმა და ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა დაასრულეს ოპერა. დიდი კომპოზიტორი არის კლასიკური კვარტეტებისა და სიმფონიების დამფუძნებელი რუსეთში. "ბოგატირის" სიმფონია ითვლება მსოფლიო და რუსული ეროვნულ-გმირული სიმფონიის დაგვირგვინებულ მიღწევად. გამორჩეულად იქნა აღიარებული ინსტრუმენტული კამერული კვარტეტები, პირველი და მეორე კვარტეტები. ერთ-ერთმა პირველმა შემოიტანა გმირული ფიგურები ძველი რუსული ლიტერატურიდან რომანებში.

დიდი მუსიკოსები

M. P. Mussorgsky, რომელიც შეიძლება ითქვას, რომ არის დიდი რეალისტი კომპოზიტორი, თამამი ნოვატორი, რომელიც ეხება მწვავე სოციალურ პრობლემებს, შესანიშნავი პიანისტი და შესანიშნავი ვოკალისტი. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოებებია ოპერები "ბორის გოდუნოვი" დაფუძნებული ა.ს. პუშკინი და "ხოვანშჩინა" - ხალხური მუსიკალური დრამა, მთავარი მოქმედი პერსონაჟიეს ოპერები - მეამბოხე ხალხი სხვადასხვა სოციალური ფენიდან; შემოქმედებითი ციკლი "სურათები გამოფენაზე", შთაგონებული ჰარტმანის ნამუშევრებით.

გლინკა მ.ი. - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, რუსული მუსიკალური კულტურის კლასიკური მიმართულების ფუძემდებელი. მან დაასრულა ხალხური და პროფესიული მუსიკის ღირებულებაზე დაფუძნებული რუსი კომპოზიტორთა სკოლის შექმნის პროცესი. ოსტატის ნამუშევრები გამსჭვალულია სამშობლოს სიყვარულით, ასახავს იმ ხალხის იდეოლოგიურ ორიენტაციას. ისტორიული ეპოქა. მსოფლიოში ცნობილი ხალხური დრამა "ივან სუსანინი" და ზღაპრული ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ახალ ტენდენციებად იქცა რუსულ ოპერაში. გლინკას სიმფონიური ნაწარმოებები „კამარინსკაია“ და „ესპანური უვერტიურა“ რუსული სიმფონიის საფუძველია.

რიმსკი-კორსაკოვი N.A. - ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, საზღვაო ოფიცერი, მასწავლებელი, პუბლიცისტი. მის შემოქმედებაში ორი მიმდინარეობა შეიძლება მოიძებნოს: ისტორიული ("მეფის პატარძალი", "პსკოვიტი") და ზღაპრული ("სადკო", "თოვლის ქალწული", სუიტა "შეჰერეზადა"). კომპოზიტორის შემოქმედების გამორჩეული თვისება: კლასიკურ ღირებულებებზე დაფუძნებული ორიგინალურობა, ადრეული კომპოზიციების ჰარმონიულ კონსტრუქციაში ჰომოფონია. მის კომპოზიციებს საავტორო სტილი აქვს: ორიგინალური საორკესტრო გადაწყვეტილებები უჩვეულოდ აგებული ვოკალური პარტიტურებით, რაც მთავარია.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები ცდილობდნენ თავიანთ შემოქმედებაში აესახათ ერისთვის დამახასიათებელი შემეცნებითი აზროვნება და ფოლკლორი.

ევროპული კულტურა

დედაქალაქში ცხოვრობდნენ ცნობილი კლასიკური კომპოზიტორები მოცარტი, ჰაიდნი, ბეთჰოვენი მუსიკალური კულტურაიმ დროს - ვენა. გენიოსები აერთიანებენ ოსტატურ შესრულებას, შესანიშნავ კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, სხვადასხვა მუსიკალური სტილის გამოყენებას: ხალხური მელოდიებიდან მუსიკალური თემების პოლიფონიურ განვითარებამდე. დიდ კლასიკოსებს ახასიათებთ ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი გონებრივი აქტივობა, კომპეტენცია, სიცხადე მუსიკალური ფორმების აგებაში. მათ ნამუშევრებში ინტელექტი და ემოციები, ტრაგიკული და კომიკური კომპონენტები, სიმსუბუქე და წინდახედულობა ორგანულად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან.

ბეთჰოვენი და ჰაიდნი მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული კომპოზიციებისკენ, მოცარტი ოსტატურად მართავდა როგორც საოპერო, ასევე საორკესტრო კომპოზიციებს. ბეთჰოვენი იყო გმირული ნაწარმოებების შეუდარებელი შემქმნელი, ჰაიდნი აფასებდა და წარმატებით იყენებდა იუმორს, ხალხურ ჟანრს თავის შემოქმედებაში, მოცარტი უნივერსალური კომპოზიტორი იყო.

მოცარტი არის სონატის ინსტრუმენტული ფორმის შემქმნელი. ბეთჰოვენმა დაასრულა იგი, მიიყვანა დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე. ეს პერიოდი კვარტეტის აყვავების პერიოდად იქცა. ამ ჟანრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს ჰაიდნს, შემდეგ ბეთჰოვენს და მოცარტის.

იტალიელი ოსტატები

ჯუზეპე ვერდი - XIX საუკუნის გამოჩენილი მუსიკოსი, განავითარა ტრადიციული იტალიური ოპერა. უნაკლო ოსტატობა ჰქონდა. საოპერო ნაწარმოებები Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida გახდა მისი კომპოზიტორული მოღვაწეობის კულმინაცია.

ნიკოლო პაგანინი - დაიბადა ნიცაში, მე-18 და მე-19 საუკუნეების მუსიკალურად ნიჭიერი პიროვნება. ის ვირტუოზი იყო ვიოლინოზე. მან შეადგინა კაპრიზები, სონატები, კვარტეტები ვიოლინოს, გიტარის, ალტისა და ჩელოსათვის. მან დაწერა კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის.

ჯოაჩინო როსინი - მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნეში. სასულიერო და კამერული მუსიკის ავტორი, შედგენილი 39 ოპერა. გამორჩეული ნამუშევრები - "სევილიელი დალაქი", "ოტელო", "კონკია", "ქურდული კაჭკაჭი", "სემირამიდი".

ანტონიო ვივალდი მე-18 საუკუნის ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია. მან პოპულარობა მოიპოვა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების - 4 ვიოლინოს კონცერტის "სეზონების" წყალობით. საოცრად ნაყოფიერი შემოქმედებითი ცხოვრებით ცხოვრობდა, შეადგინა 90 ოპერა.

ცნობილმა იტალიელმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა მარადიული მუსიკალური მემკვიდრეობა დატოვეს. მათი კანტატები, სონატები, სერენადები, სიმფონიები, ოპერები სიამოვნებას მიანიჭებს ერთზე მეტ თაობას.

ბავშვის მიერ მუსიკის აღქმის თავისებურებები

ბავშვთა ფსიქოლოგების აზრით, კარგი მუსიკის მოსმენა დადებითად მოქმედებს ბავშვის ფსიქო-ემოციურ განვითარებაზე. Კარგი მუსიკაეცნობა ხელოვნებას და აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას, ასე ფიქრობენ მასწავლებლები.

ბევრი ცნობილი ქმნილება შეიქმნა კლასიკური კომპოზიტორების მიერ ბავშვებისთვის, მათი ფსიქოლოგიის, აღქმისა და ასაკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, ანუ მოსმენისთვის, სხვები კი ქმნიდნენ სხვადასხვა ნაწარმოებებს პატარა შემსრულებლებისთვის, რომლებიც ადვილად აღქმული იყო ყურით და ტექნიკურად ხელმისაწვდომი. მათ.

ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი" პ.ი. პატარა პიანისტებისთვის. ეს ალბომი ეძღვნება ძმისშვილს, რომელსაც უყვარდა მუსიკა და ძალიან ნიჭიერი ბავშვი იყო. კოლექცია შეიცავს 20-ზე მეტ ნაწილს, ზოგიერთი მათგანი ფოლკლორულ მასალაზეა დაფუძნებული: ნეაპოლიტანური მოტივები, რუსული ცეკვა, ტიროლის და ფრანგული მელოდიები. კრებული "ბავშვთა სიმღერები" ჩაიკოვსკის პ.ი. შექმნილია ბავშვების აუდიტორიის სმენითი აღქმისთვის. ოპტიმისტური განწყობის სიმღერები გაზაფხულზე, ფრინველებზე, აყვავებულ ბაღზე ("ჩემი ბაღი"), ქრისტესა და ღმერთის თანაგრძნობაზე ("ქრისტეს ბავშვს ჰქონდა ბაღი").

საბავშვო კლასიკა

ბევრი კლასიკური კომპოზიტორი მუშაობდა ბავშვებისთვის, რომელთა ნამუშევრების ჩამონათვალი ძალიან მრავალფეროვანია.

პროკოფიევი ს.ს. „პეტრე და მგელი“ არის სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის. ამ ისტორიის საშუალებით ბავშვებს ეცნობიან მუსიკალური ინსტრუმენტებისიმფონიური ორკესტრი. ზღაპრის ტექსტი თავად პროკოფიევმა დაწერა.

Schumann R. "ბავშვთა სცენები" არის მოკლე მუსიკალური მოთხრობები მარტივი სიუჟეტით, დაწერილი ზრდასრული შემსრულებლებისთვის, ბავშვობის მოგონებები.

დებიუსის საფორტეპიანო ციკლი „ბავშვთა კუთხე“.

Ravel M. "დედა ბატი" დაფუძნებული Ch. Perrault-ის ზღაპრებზე.

ბარტოკ ბ. "პირველი ნაბიჯები ფორტეპიანოსთან".

ციკლები ბავშვებისთვის Gavrilova S. "ყველაზე პატარასთვის"; "ზღაპრების გმირები"; "ბავშვები ცხოველებზე."

შოსტაკოვიჩ დ. "ფორტეპიანოს პიესების ალბომი ბავშვებისთვის".

ბახი I.S. რვეული ანა მაგდალენა ბახისთვის. შვილებს მუსიკას ასწავლიდა, მან შექმნა სპეციალური ნაწარმოებები და სავარჯიშოები მათთვის ტექნიკური უნარების გასავითარებლად.

Haydn J. - კლასიკური სიმფონიის წინამორბედი. შექმნა სპეციალური სიმფონია სახელწოდებით "ბავშვები". გამოყენებული ინსტრუმენტები: თიხის ბულბული, ჭექა-ქუხილი, გუგული - აძლევს მას უჩვეულო ხმას, ბავშვურ და გამომწვევ.

Saint-Saens K.-მ მოიფიქრა ფანტაზია ორკესტრისთვის და 2 პიანინოსთვის, სახელწოდებით "ცხოველთა კარნავალი", რომელშიც მუსიკალური საშუალებებიოსტატურად გადმოსცა ქათმების ჩხაკუნი, ლომის ღრიალი, სპილოს თვითკმაყოფილება და მისი მოძრაობის მანერა, შემაძრწუნებელი მოხდენილი გედი.

საინტერესოდ ზრუნავდნენ დიდმა კლასიკურმა კომპოზიტორებმა ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის კომპოზიციების შედგენით სიუჟეტური ხაზებინამუშევარი, შემოთავაზებული მასალის ხელმისაწვდომობა შემსრულებლის ან მსმენელის ასაკის გათვალისწინებით.

რუსი ხალხის მელოდიებმა და სიმღერებმა შთააგონა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ცნობილი კომპოზიტორების შემოქმედება. მათ შორის იყვნენ პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.პ. მუსორგსკი, მ.ი. გლინკა და A.P. ბოროდინი. მათ ტრადიციებს აგრძელებდა გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწეების მთელი გალაქტიკა. მე-20 საუკუნის რუსი კომპოზიტორები კვლავ პოპულარულია.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

კრეატიულობა A.N. სკრიაბინი (1872 - 1915), რუსი კომპოზიტორი და ნიჭიერი პიანისტი, მასწავლებელი, ნოვატორი, ვერავის დატოვებს გულგრილს. მის ორიგინალურ და იმპულსურ მუსიკაში ზოგჯერ ისმის მისტიური მომენტები. კომპოზიტორს ცეცხლის გამოსახულება იზიდავს და იზიდავს. სკრიაბინი თავისი ნამუშევრების სათაურებშიც კი ხშირად იმეორებს ისეთ სიტყვებს, როგორიცაა ცეცხლი და სინათლე. ის ცდილობდა ეპოვა საშუალება მის ნამუშევრებში ხმისა და სინათლის შერწყმისა.

კომპოზიტორის მამა, ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ სკრიაბინი, ცნობილი რუსი დიპლომატი, ნამდვილი სახელმწიფო მრჩეველი იყო. დედა - ლიუბოვ პეტროვნა სკრიაბინა (ნე შჩეტინინა), ცნობილი იყო, როგორც ძალიან ნიჭიერი პიანისტი. მან წარჩინებით დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია. მისი პროფესიული კარიერა წარმატებით დაიწყო, მაგრამ შვილის დაბადებიდან მალევე მოხმარებით გარდაიცვალა. 1878 წელს ნიკოლაი ალექსანდროვიჩმა დაასრულა სწავლა და დაინიშნა რუსეთის საელჩოში კონსტანტინოპოლში. მომავალი კომპოზიტორის აღზრდა განაგრძეს მისმა ახლო ნათესავებმა - ბებია ელიზავეტა ივანოვნა, მისი და მარია ივანოვნა და მამის დამ, ლიუბოვ ალექსანდროვნა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ხუთი წლის ასაკში სკრიაბინმა დაეუფლა ფორტეპიანოს დაკვრას და ცოტა მოგვიანებით დაიწყო მუსიკალური კომპოზიციების შესწავლა, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, მან მიიღო სამხედრო განათლება. დაამთავრა მოსკოვის მე-2 სკოლა კადეტთა კორპუსი. პარალელურად გაიარა კერძო გაკვეთილები ფორტეპიანოსა და მუსიკის თეორიაში. მოგვიანებით მოსკოვის კონსერვატორიაში ჩაირიცხა და მცირე ოქროს მედლით დაამთავრა.

დასაწყისში მისი შემოქმედებითი საქმიანობასკრიაბინი შეგნებულად გაჰყვა შოპენს და აირჩია იგივე ჟანრები. თუმცა, მაშინაც კი, საკუთარი ნიჭი უკვე აშკარა იყო. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან დაწერა სამი სიმფონია, შემდეგ „პოემა ექსტაზისა“ (1907) და „პრომეთე“ (1910 წ.). საინტერესოა, რომ კომპოზიტორმა „პრომეთეს“ პარტიტურა მსუბუქი კლავიატურის ნაწილით შეავსო. მან პირველმა გამოიყენა მსუბუქი მუსიკა, რომლის მიზანს ახასიათებს მუსიკის გამჟღავნება ვიზუალური აღქმის მეთოდით.

კომპოზიტორის შემთხვევითმა სიკვდილმა შეწყვიტა მისი მუშაობა. მან ვერასოდეს გააცნობიერა „მისტერიის“ შექმნის გეგმა - ბგერების, ფერების, მოძრაობების, სუნების სიმფონია. ამ ნაშრომში სკრიაბინს სურდა მთელ კაცობრიობას ეთქვა თავისი შინაგანი აზრები და შთააგონა შეექმნა ახალი სამყარო, რომელიც აღინიშნა უნივერსალური სულისა და მატერიის გაერთიანებით. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მხოლოდ წინასიტყვაობა იყო ამ გრანდიოზული პროექტისა.

ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი ს.ვ. რახმანინოვი (1873 - 1943) დაიბადა მდიდარ დიდგვაროვან ოჯახში. რახმანინოვის ბაბუა პროფესიონალი მუსიკოსი იყო. პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები დედამ ჩაატარა, მოგვიანებით კი მუსიკის მასწავლებელი ა.დ. ორნაცკაია. 1885 წელს მშობლებმა ის კერძო სკოლა-ინტერნატში დაავალეს მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორ ნ. ზვერევი. საგანმანათლებლო დაწესებულებაში წესრიგმა და დისციპლინამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია კომპოზიტორის მომავალი ხასიათის ჩამოყალიბებაზე. მოგვიანებით დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ოქროს მედლით. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას რახმანინოვი ძალიან პოპულარული იყო მოსკოვის საზოგადოებაში. მან უკვე შექმნა თავისი "პირველი საფორტეპიანო კონცერტი", ასევე რამდენიმე სხვა რომანი და პიესა. და მისი "პრელუდია C-sharp minor" გახდა ძალიან პოპულარული კომპოზიცია. დიდი P.I. ჩაიკოვსკიმ ყურადღება გაამახვილა სერგეი რახმანინოვის სადიპლომო ნაშრომზე - ოპერა "ოლეკო", რომელიც მან დაწერა A.S.-ის შთაბეჭდილებით. პუშკინი "ბოშები". პიოტრ ილიჩმა მოახერხა მისი დადგმა ბოლშოის თეატრი, ცდილობდა დაეხმარა ამ ნაწარმოების თეატრის რეპერტუარში შეტანაში, მაგრამ მოულოდნელად გარდაიცვალა.

ოცი წლის ასაკიდან რახმანინოვი ასწავლიდა რამდენიმე ინსტიტუტში, ატარებდა კერძო გაკვეთილებს. ცნობილი ქველმოქმედის, თეატრალური და მუსიკალური მოღვაწის სავვა მამონტოვის მიწვევით, 24 წლის ასაკში, კომპოზიტორი ხდება მოსკოვის რუსული კერძო ოპერის მეორე დირიჟორი. იქ დაუმეგობრდა ფ.ი. ჩალიაპინი.

რახმანინოვის კარიერა შეწყდა 1897 წლის 15 მარტს სანკტ-პეტერბურგის საზოგადოების მიერ მისი ინოვაციური პირველი სიმფონიის უარყოფის გამო. ამ ნამუშევრის მიმოხილვები მართლაც დამღუპველი იყო. მაგრამ კომპოზიტორს ყველაზე მეტად აწუხებდა ნ.ა.-ს მიერ დატოვებული უარყოფითი მიმოხილვა. რიმსკი-კორსაკოვი, რომლის მოსაზრებას რახმანინოვი ძალიან აფასებდა. ამის შემდეგ იგი ჩავარდა გაჭიანურებულ დეპრესიაში, საიდანაც მოახერხა თავის დაღწევა ჰიპნოტიზის ნ.ვ.-ს დახმარებით. დალი.

1901 წელს რახმანინოვმა დაასრულა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. და ამ მომენტიდან იწყება მისი აქტიური შემოქმედებითი მოღვაწეობა, როგორც კომპოზიტორი და პიანისტი. რახმანინოვის უნიკალურმა სტილმა გააერთიანა რუსები საეკლესიო საგალობლები, რომანტიზმი და იმპრესიონიზმი. მუსიკაში მთავარ წამყვან პრინციპად მელოდიას თვლიდა. ამან უდიდესი გამოხატულება ჰპოვა ავტორის საყვარელ ნაწარმოებში - ლექსში „ზარები“, რომელიც მან ორკესტრისთვის, გუნდისთვის და სოლისტებისთვის დაწერა.

1917 წლის ბოლოს რახმანინოვი ოჯახთან ერთად დატოვა რუსეთი, მუშაობდა ევროპაში, შემდეგ კი ამერიკაში გაემგზავრა. კომპოზიტორი ძალიან შეწუხდა სამშობლოსთან შესვენებით. დიდი სამამულო ომის დროს მან გამართა საქველმოქმედო კონცერტები, რომლის შემოსავალი გადაეგზავნა წითელი არმიის ფონდს.

სტრავინსკის მუსიკა გამოირჩევა სტილისტური მრავალფეროვნებით. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისშივე იგი ეფუძნებოდა რუსულ მუსიკალურ ტრადიციებს. შემდეგ კი ნაწარმოებებში შეიძლება მოისმინოს იმ პერიოდის საფრანგეთის მუსიკისა და დოდეკაფონიის დამახასიათებელი ნეოკლასიციზმის გავლენა.

იგორ სტრავინსკი დაიბადა ორანიენბაუმში (ახლანდელი ქალაქი ლომონოსოვი), 1882 წელს. მომავალი კომპოზიტორის, ფიოდორ იგნატიევიჩის მამა ცნობილი საოპერო მომღერალი, ერთ-ერთი სოლისტია. მარიინსკის თეატრი. მისი დედა იყო პიანისტი და მომღერალი ანა კირილოვნა კილოდოვსკაია. ცხრა წლიდან მასწავლებლები ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ასწავლიდნენ. გიმნაზიის დასრულების შემდეგ, მშობლების თხოვნით, უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე შემოდის. ორი წლის განმავლობაში, 1904 წლიდან 1906 წლამდე, ის გაკვეთილებს ატარებდა ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, რომლის ხელმძღვანელობით დაწერა პირველი ნაწარმოებები - სკერცო, ფორტეპიანოს სონატა, ფაუნი და მწყემსი სუიტა. სერგეი დიაგილევმა მაღალი შეფასება მისცა კომპოზიტორის ნიჭს და შესთავაზა მას თანამშრომლობა. ერთობლივი ნამუშევრის შედეგად გამოვიდა სამი ბალეტი (ს. დიაგილევის დადგმა) - ცეცხლოვანი, პეტრუშკა, გაზაფხულის რიტუალი.

პირველ მსოფლიო ომამდე ცოტა ხნით ადრე კომპოზიტორი გაემგზავრა შვეიცარიაში, შემდეგ საფრანგეთში. მის შემოქმედებაში ახალი პერიოდი იწყება. მუსიკას სწავლობს სტილი XVIIIსაუკუნეში, წერს ოპერა „ოიდიპოს რექსი“, მუსიკა ბალეტისთვის „აპოლონ მუსაგეტე“. დროთა განმავლობაში მისი ხელწერა რამდენჯერმე შეიცვალა. მრავალი წლის განმავლობაში კომპოზიტორი ცხოვრობდა აშშ-ში. მისი ბოლო ცნობილი ნამუშევარია რეკვიემი. კომპოზიტორ სტრავინსკის თვისებაა სტილის, ჟანრისა და მუსიკალური მიმართულებების მუდმივი შეცვლის უნარი.

კომპოზიტორი პროკოფიევი დაიბადა 1891 წელს ეკატერინოსლავის პროვინციის პატარა სოფელში. მუსიკის სამყარო მისთვის დედამ გახსნა, კარგმა პიანისტმა, რომელიც ხშირად ასრულებდა შოპენისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს. ის ასევე გახდა ნამდვილი მუსიკალური მენტორი შვილისთვის და, გარდა ამისა, ასწავლა მას გერმანული და ფრანგული.

1900 წლის დასაწყისში ახალგაზრდა პროკოფიევმა მოახერხა დაესწრო მძინარე მზეთუნახავის ბალეტს და მოუსმინა ოპერებს ფაუსტი და პრინცი იგორი. მოსკოვის თეატრების სპექტაკლებიდან მიღებული შთაბეჭდილება საკუთარ შემოქმედებაში იყო გამოხატული. წერს ოპერას „გიგანტი“, შემდეგ კი უვერტიურას „უდაბნოს ნაპირებზე“. მშობლები მალე ხვდებიან, რომ ვეღარ ასწავლიან შვილს მუსიკას. მალე, თერთმეტი წლის ასაკში, ახალბედა კომპოზიტორს გააცნეს ცნობილი რუსი კომპოზიტორი და მასწავლებელი ს.ი. ტანეევმა, რომელმაც პირადად სთხოვა რ.მ. გლიერა სერგეისთან ერთად მუსიკალურ კომპოზიციაში ჩაერთოს. ს.პროკოფიევმა 13 წლის ასაკში ჩააბარა მისაღები გამოცდები პეტერბურგის კონსერვატორიაში. თავისი კარიერის დასაწყისში კომპოზიტორმა გასტროლები და კონცერტები გამართა. თუმცა მისმა მუშაობამ საზოგადოებაში გაუგებრობა გამოიწვია. ეს განპირობებული იყო ნამუშევრების მახასიათებლებით, რომლებიც გამოიხატა შემდეგში:

• მოდერნისტული სტილი;
• დამკვიდრებული მუსიკალური კანონების განადგურება;
• კომპოზიციის ტექნიკის ექსტრავაგანტულობა და გამომგონებლობა

1918 წელს ს. პროკოფიევი წავიდა და მხოლოდ 1936 წელს დაბრუნდა. უკვე სსრკ-ში წერდა მუსიკა ფილმებისთვის, ოპერებისთვის, ბალეტებისთვის. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მას სხვა კომპოზიტორებთან ერთად დაადანაშაულეს "ფორმალიზმში", იგი პრაქტიკულად გადავიდა ქვეყანაში საცხოვრებლად, მაგრამ განაგრძო მუსიკალური ნაწარმოებების წერა. მისი ოპერა "ომი და მშვიდობა", ბალეტები "რომეო და ჯულიეტა", "კონკია" მსოფლიო კულტურის საკუთრება გახდა.

XX საუკუნის რუსმა კომპოზიტორებმა, რომლებიც საუკუნის დასაწყისში ცხოვრობდნენ, არა მხოლოდ შეინარჩუნეს შემოქმედებითი ინტელიგენციის წინა თაობის ტრადიციები, არამედ შექმნეს საკუთარი, უნიკალური ხელოვნება, რისთვისაც პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.ი. გლინკა, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი.

მუსიკა კაცობრიობის ერთ-ერთი ულამაზესი ქმნილებაა. მას შეუძლია გავლენა მოახდინოს სულის შინაგან ძაფებზე, აღძრას კეთილშობილებს და თუნდაც...

Masterweb-ის მიერ

20.04.2018 20:00

მუსიკა კაცობრიობის ერთ-ერთი ულამაზესი ქმნილებაა. მას შეუძლია გავლენა მოახდინოს სულის შიგნიდან, კეთილშობილური და თუნდაც გმირული საქმეებისთვის. იმისთვის, რომ დაწერო ნაწარმოები, რომელიც მრავალი ათწლეულის თუ საუკუნის განმავლობაში აძრავებს ადამიანთა გულებს, საჭიროა იყო „ღმერთის კოცნა“ და თანდაყოლილი ნიჭი. გეპატიჟებით გაიგოთ, ვინ არიან კლასიკური მუსიკის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს ყველაზე ცნობილი ოპერები, კონცერტები, სიმფონიები და ბალეტები.

ბინგენის წმინდა ჰილდეგარდ

ეს მონაზონი, რომელიც მე-12 საუკუნეში ცხოვრობდა, „ოპერის დედად“ ითვლება. მან ჩაწერა 70-ზე მეტი გალობა, მათ შორის Ordo Virtutum. მას აქვს 16 ქალი ნაწილი "სათნოებათა" და ერთი მამაკაცი, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს. სენტ ჰილდეგარდის მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა რენესანსის კომპოზიტორებზე.

გიომ დიუფეი

მღვდლის უკანონო შვილი ბავშვობიდან აღიზარდა საფრანგეთის ქალაქ კომბრის საკათედრო ტაძარში და მღეროდა საეკლესიო გუნდში.

შემდგომში იგი აღიარებულ იქნა მე-15 საუკუნის ევროპელ კომპოზიტორთა შორის ყველაზე ცნობილად. დუფეის დამსახურებაა ის, რომ მან მოახერხა შუასაუკუნეების ტექნიკის შერწყმა მისთვის დამახასიათებელ ჰარმონიებთან და ფრაზებით. ადრეული რენესანსი. მასებთან ერთად მან ასევე დაწერა შანსონი, მისი სიმღერით L'homme armé, მეფე ფილიპ კარგმა შეკრიბა ჯარები ჯვაროსნული ლაშქრობისთვის თურქების წინააღმდეგ.

ჯოვანი და პალესტრინა

კომპოზიტორი, ასევე ცნობილი როგორც ჯანეტო, ცხოვრობდა იტალიაში მე-16 საუკუნეში. კაცობრიობა მას ევალება შექმნას ფენომენი, რომელიც ცნობილია როგორც პოლიფონიური სიმღერა კათოლიკური თაყვანისმცემლობისთვის.

ჯანეტოს წყალობით, ტრენტის საბჭომ რეფორმა მოახდინა საეკლესიო მუსიკაში. პაპმა პიუს მეოთხემ მის მიერ დაწერილი მასები შეადარა გალობას, რომელიც წმინდა იოანე მოციქულმა „ზეციურ იერუსალიმში მოისმინა“.

ანტონიო ვივალდი

ამ დიდი იტალიელის მხოლოდ ნაწარმოები "სეზონები" საკმარისია იმისათვის, რომ ის მოხვდეს "ყველა დროისა და ხალხის ცნობილ კომპოზიტორთა სიაში". ვივალდი ითვლება მუსიკოსად, რომლის წყალობით მოხდა გადასვლა მძიმე ჟღერადობის ბაროკოს მუსიკიდან მსუბუქ კლასიკურ მუსიკაზე. სერიოზულ ნაწარმოებებთან ერთად მან დაწერა მრავალი მომხიბვლელი სერენადა და ასევე შევიდა ისტორიაში, როგორც გენიოსი, რომელსაც შეუძლია 5 დღეში შექმნას 3-მოქმედებიანი ოპერა.

უფრო მეტიც, ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ სწორედ მან, უფრო მეტად, ვიდრე მისმა სხვა თანამედროვე კოლეგებმა, გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობების მრავალი ცნობილი კლასიკური კომპოზიტორის ჩამოყალიბებაზე.

გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი

უკვე 11 წლის ასაკში ახალგაზრდა გეორგი ბერლინის კურფიურსტის სასამართლოს კლავესინი იყო. იგი დაიბადა იმავე წელს, როგორც იოჰან სებასტიან ბახი, მაგრამ ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ის არ იყო მემკვიდრეობითი მუსიკოსი.

როგორც ცნობილმა კომპოზიტორმა, ჰენდელმა ერთ-ერთ თაყვანისმცემელს განუცხადა, რომ მისი მიზანი ყოველთვის იყო ხალხის გაუმჯობესება თავისი მუსიკის საშუალებით.

იოჰან სებასტიან ბახი

მე-19-20 საუკუნეების ყველაზე ცნობილმა კომპოზიტორებმა ამ დიდ მუსიკოსს არაერთხელ უწოდეს თავიანთი მასწავლებელი. ჯამში მან დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები და ისტორიაში შევიდა, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ვირტუოზი ორგანისტი. გარდა ამისა, იოჰან სებასტიან ბახი აღიარებულია მრავალხმიანობის ოსტატად, ასევე კლავიური მუსიკის შედევრების შემქმნელად.

უფროსი კოლეგის გარდაცვალებიდან 20 წლის შემდეგ დაბადებულმა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა მას "ჰარმონიის ნამდვილი მამა" უწოდა, ცნობილმა ფილოსოფოსმა გეორგ ჰეგელმა კი "ერუდირებული გენიოსი".

შემდგომში ბევრმა ცნობილმა კომპოზიტორმა, როგორიცაა ლისტი, შუმანი, ბრამსი და ა.შ., მისდამი პატივისცემის გამოხატვის მსურველებმა, შეიტანეს ბახის მუსიკალური ფრაზები თავიანთ ნაწარმოებებში.

ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი

მუსიკოსმა მთელი ცხოვრება ავსტრიაში იცხოვრა და, მისივე სიტყვებით, "განწირულია ორიგინალური გახდეს", რადგან იზოლირებული იყო სხვა კომპოზიტორებისგან და არ ჰქონდა შესაძლებლობა გაეცნო თანამედროვე მუსიკის ტენდენციებს.

მხოლოდ 47 წლის ასაკში ჰაიდნს შეეძლო შეეცვალა ხელშეკრულების პირობები, რომლის მიხედვითაც 18 წლის განმავლობაში მისი ყველა ნამუშევარი ითვლებოდა უნგრელი მაგნატების ესტერჰაზის ოჯახის საკუთრებად. ამან მას საშუალება მისცა დაეწერა ისეთი მუსიკა, როგორიც მას სურდა და მიაღწია საერთაშორისო პოპულარობას.

ინსტრუმენტული მუსიკის წერის სფეროში ჰაიდნი სამართლიანად ითვლება XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორად და. XIX დასაწყისშისაუკუნეებს.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ალბათ არ არსებობს კლასიკური მუსიკის ისეთი ცნობილი კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრები დღეს ისეთივე პოპულარულია, როგორც მოცარტის კომპოზიციები. ბევრი როკ ვარსკვლავიც კი ასრულებს მათ თანამედროვე დამუშავებაში და ცნობილ რეპერებს აკომპანემენტად იყენებს.

ამადეუსის მუსიკალური მემკვიდრეობა ექვსასზე მეტი კომპოზიციაა. ის ეკუთვნის გენიოსებს, რომელთა მუსიკალურმა ნიჭმა ძალიან ადრეულ ასაკში გამოიჩინა თავი. უკვე 5 წლის ასაკში ვოლფგანგმა პირველი ნაწარმოებების წერა დაიწყო, 6 წლისამ კი შესანიშნავად იცოდა კლავესინზე და ვიოლინოზე დაკვრა.

კომპოზიტორის შედევრებს შორისაა „რეკვიემი“, „ფიგაროს ქორწინება“, „თურქული მარში“, „პატარა ღამის სერენადა“, „დონ ჯოვანი“, 41 სიმფონია და ა.შ. ისინი აოცებენ სრულყოფილებითა და აღქმის სიმარტივით. ისინიც კი, ვინც თავს კლასიკური მუსიკის მოყვარულად არ თვლიან, სიამოვნებით უსმენენ არიებს კომპოზიტორის ოპერებიდან.

ჯუზეპე ვერდი

ვინც დაინტერესებულია ვოკალური ხელოვნებით, მიხვდება, რომ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, ვინც ამ ჟანრში მოღვაწეობდა, რა თქმა უნდა, ჯუზეპე ვერდია. მისი ოპერები ყველაზე ხშირად სრულდება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ სცენებზე. ვერდის ბევრი არია ყველაზე შესრულებულ კლასიკურ ნაწარმოებს შორისაა.

სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორს ხშირად აკრიტიკებდნენ უბრალო ხალხის გემოვნების დაკმაყოფილების გამო. თუმცა, შემდგომმა თაობებმა მისი მრავალი ნამუშევარი მსოფლიო ხელოვნების შედევრად აღიარეს. ისინი გამოირჩევიან განსაკუთრებული მელოდიით და ადვილად იმეორებენ მათაც კი, ვისაც განსაკუთრებული ყური არ აქვს მუსიკისა და სიმღერის ნიჭისთვის.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კომპოზიტორი აღიარებულია საკვანძო ფიგურად, რომელმაც უზრუნველყო რომანტიზმიდან კლასიციზმზე გადასვლა. ბეთჰოვენი წერდა ყველა თანამედროვე მუსიკალურ ჟანრში. თუმცა, მისი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები ყველაზე ცნობილია, მათ შორის მისი უვერტიურები, სიმფონიები, სონატები და რამდენიმე კონცერტი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.

კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული ნაწარმოებია "ოდა სიხარულს", რომელიც შეტანილია ბეთჰოვენის მე-9 სიმფონიაში. იგი აღიარებულია ევროკავშირის ოფიციალურ ჰიმნად.

რიჩარდ ვაგნერი

„მე-19 საუკუნის გერმანიის ცნობილი მუსიკალური კომპოზიტორების“ სიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ვაგნერს, რომელიც ერთგვარ რევოლუციონერად ითვლება. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა მდიდარი ქრომატიზმით, ჰარმონიულობითა და ორკესტრაციით. ვაგნერმა მუსიკალურ ხელოვნებაში შემოიტანა ლაიტმოტივის ცნება: თემა, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტულ პერსონაჟთან, ასევე სიუჟეტთან და ადგილს. გარდა ამისა, კომპოზიტორი არის მუსიკალური დრამის ფუძემდებელი, რომელმაც დიდი გავლენა იქონია კლასიკური მუსიკის განვითარებაზე.

იოჰან შტრაუსი

ცნობილი კომპოზიტორების სახელების ჩამოთვლისას ხშირად მიუთითებენ მხოლოდ მუსიკოსებს, რომლებიც ქმნიან და ქმნიან სერიოზულ ნაწარმოებებს. თუმცა, ვალსის მეფე იოჰან შტრაუსი, რა თქმა უნდა, იმსახურებს იმ ადამიანთა რიცხვში შეყვანას, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს კაცობრიობის მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.

საერთო ჯამში, შტრაუსმა დაწერა 500-ზე მეტი ნამუშევარი საცეკვაო ჟანრში. მისი ბევრი ვალსი დღესაც პოპულარულია და მათ უსმენს ისინიც კი, ვინც კლასიკური მუსიკის მოყვარული არ არის.

ფრედერიკ შოპენი

ეს პოლონელი კომპოზიტორი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში რომანტიზმის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელად ითვლება. გარდა ამისა, შოპენი არის პოლონური კომპოზიციური სკოლის დამფუძნებელი. მან დიდი წვლილი შეიტანა ევროპაში სამშობლოს აღიარებასა და ავტორიტეტის ამაღლებაში. ამ ცნობილი კომპოზიტორის ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ვალსებს, რომლებიც შოპენის ერთგვარ ავტობიოგრაფიად ითვლება.

ანტონინ დვორაკი

ცნობილმა ჩეხმა კომპოზიტორმა უდიდესი წვლილი შეიტანა ჩეხური ეროვნული მუსიკის განვითარებაში. სხვათა შორის ის იყო ვირტუოზი მევიოლინე და მევიოლინე. მან მოახერხა მსოფლიო პოპულარობის მოპოვება, რადგან კლასიკური მუსიკის მოყვარულებს იზიდავდა ბოჰემიისა და მორავიის ეროვნული მუსიკის ელემენტების სიმბიოზი ევროპულ კლასიკასთან.

დვორჟეკის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია სიმფონია No9 „ახალი სამყაროდან“, „რეკვიემი“, ოპერა „ქალთევზა“, „სლავური ცეკვები“, „ამერიკული“ სიმებიანი კვარტეტი და სტაბატ მატერი.

რუსეთის ცნობილი კომპოზიტორები

ჩვენმა ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კაცობრიობის მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.

ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორები არიან:

• მიხაილ გლინკა. კომპოზიტორმა, რომელიც მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, პირველმა შექმნა ფართომასშტაბიანი ნაწარმოებები რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიარის ოპერა „ივან სუსანინი“, რომელშიც გლინკამ მოახერხა რუსული საგუნდო სიმღერისა და ევროპული საოპერო ხელოვნების ტრადიციების შერწყმა.
• პიოტრ ჩაიკოვსკი. ეს დიდი მუსიკოსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორია.

ჩაიკოვსკი თავის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მისიას სამშობლოს დიდების გაზრდას თვლიდა. და მან ეს სრულად მიაღწია წარმატებას, რადგან დღეს მისი ნამუშევრების მელოდიები შესრულებულია პლანეტის ყველა კუთხეში, ხოლო მისი ბალეტები იდგმება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ სცენაზე. განსაკუთრებით ცნობილია ჩაიკოვსკის ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბალეტები "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი" და ა.შ.

• სერგეი პროკოფიევი. ამ კომპოზიტორის ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა" ერთ-ერთ მათგანად ითვლება საუკეთესო ნამუშევრებიმე-20 საუკუნის ეს ჟანრი. მის მიღწევებში ასევე შედის საკუთარი სტილის შექმნა, რომელიც აღიარებულია, როგორც ახალი სიტყვა მუსიკალური ხელოვნების სამყაროში.
• დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ლენინგრადის ბლოკადის დროს მთელი მსოფლიო შოკირებული იყო კომპოზიტორის ლენინგრადის სიმფონიის საპრემიერო შესრულებით. შოსტაკოვიჩმა მოახერხა მუსიკის ენით გადმოსცა ქალაქის დამცველების მონდომება სისხლის ბოლო წვეთამდე ბრძოლაში. მიუხედავად დევნისა და ბრალდებებისა ბურჟუაზიულ დეკადანსში, კომპოზიტორი განაგრძობდა შექმნას. ორიგინალური ნამუშევრები, რამაც იგი მეოცე საუკუნის ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორებთან ტოლფასი დააყენა.

ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორები

ისე ხდება, რომ დღეს ფართო საზოგადოებას ძალიან მცირე ინტერესი აქვს სერიოზული მუსიკის მიმართ. ყველაზე ხშირად, პოპულარობა მოდის კომპოზიტორებს, თუ ისინი წერენ მუსიკას ფილმებისთვის. ბოლო ათწლეულების ყველაზე პოპულარულ კომპოზიტორებს შორისაა შემდეგი:

• მიშელ ლეგრანი. თავდაპირველად, კომპოზიტორმა ცნობილი გახდა, როგორც ვირტუოზი პიანისტი და კლასიკური მუსიკის დირიჟორი. თუმცა, მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა თავისი ფილმების წყალობით. მისმა პარტიტურამ ფილმ-ოპერაში „შერბურგის ქოლგები“ ლეგრანს ოსკარის პირველი ნომინაცია მოუტანა. მოგვიანებით, კომპოზიტორმა სამჯერ მიიღო ეს ჯილდო, ასევე მიიღო ბენოის ცეკვის პრიზი ბალეტისთვის Liliom.
• ლუდოვიკო ეინაუდი. ეს იტალიელი კომპოზიტორი უპირატესობას ანიჭებს მინიმალისტურ სტილს და ასევე წარმატებით აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. Einaudi ცნობილია მუსიკის მოყვარულთა ფართო წრისთვის მისი საუნდტრეკებით, მაგალითად, ყველამ იცის მელოდია, რომელიც მან დაწერა ფრანგულ ფირზე "1 + 1", რომელიც დაწერა.
• ფილიპ გლასი. კომპოზიტორი თავდაპირველად კლასიკის სფეროში მუშაობდა, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან შეძლო ზღვარი გაეხსნა მასა და თანამედროვე მუსიკალურ ტენდენციებს შორის. რამდენიმე ათეული წელია, გლასი უკრავს საკუთარ Philip Glass ანსამბლში. კინოს მოყვარულებმა იციან მისი ნამუშევრები დაწერილი ფილმებისთვის "ილუზიონისტი", "ტრუმენის შოუ", "ცხოვრების გემო" და "ფანტასტიკური ოთხეული".
• ჯოვანი მარადი. კომპოზიტორი არ არის დაკავშირებული კინოსთან, მაგრამ პოპულარობა მოიპოვა მისი ნამუშევრების რეტრო-კლასიკური ჟღერადობის გამო, რომლებშიც იყენებს წინა საუკუნეების მოტივებს.

ახლა თქვენ იცით ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების სახელები. მუსიკას, რომელიც მათ შექმნეს სხვადასხვა საუკუნეებში, დღესაც შეუძლია გააღვიძოს ყველაზე კეთილი და ყველაზე მაღალი გრძნობები, თუნდაც იმ ადამიანების გამაგრებულ სულებში, რომლებმაც დაივიწყეს მაღალი იდეალები.

კიევიანის ქუჩა, 16 0016 სომხეთი, ერევანი +374 11 233 255