17~18세기 스타일

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17~18세기 현대의 예술문화. 기초가 흔들리고 이제 모든 것이 우리에게 상대적이 되었습니다. 존 던(1572-1631). 17세기 예술은 다양한 스타일의 형성 및 발전과 불가분의 관계가 있습니다. 특정 시대의 예술은 스타일이라는 현상의 범위보다 더 넓습니다. 매너리즘(이탈리아어. 회화. “거룩한 가족” “맹인을 고치시는 그리스도” “사도 베드로와 바울” 성인의 이미지. 삼위일체. 추기경으로서의 제롬. 이달고의 초상화. 심리적 초상화. 유일한 풍경은 톨레도의 전망입니다. 톨레도. 알카자르 성. 안에 다른 시간"바로크"라는 용어는 다른 의미를 가지고 있습니다. - 17~18세기 스타일.ppt

미술 XVII-XVIII

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스타일의 다양성 미술 XVII-XVIII i.v. 오래된 믿음은 회의론으로 변합니다. 인본주의자들은 더 이상 이성을 선한 힘으로 믿지 않습니다. 생명을 새롭게 할 수 있습니다. 매너리즘. 바로크. 고전주의. 로코코. 실재론. 주요 미적 기준은 자연을 따르지 않는 것입니다. 아르침볼도. 엘 그레코. 엘 그레코 <십자가를 지고 가는 그리스도. P. 루벤스. 후작부인 브리짓 스피놀라 도리아. 렌브란트. "갈릴리 바다에 폭풍이 몰아칠 때의 그리스도." V.V. Rastrelli. 대사의 숲. 브륄로프 칼. 폼페이의 마지막 날. 물속을 바라보는 나르시스. 니콜라 푸생. 해왕성의 승리. 푸생 니콜라스. - 예술 XVII-XVIII.ppt

17세기 유럽문화

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17세기 유럽 미술. 예술의 이론적 기초. 유럽의 예술 문화 XVII세기. 바로크. 르네상스 이후 문화. 바로크 양식의 출현. 바로크 스타일. 바로크 건축물. 로렌조 베르니니. 로렌초 베르니니의 조각품. 시피오네 보르게세 추기경의 흉상. 프란체스코 보로미니. 플랑드르의 미술. 고전주의. 고전주의의 미학. 고전주의의 형성 프랑스 건축. 쁘띠 트리아농. 푸생. 니콜라 푸생. 윤리적이고 철학적인 파토스. 폴리페모스가 있는 풍경. 미켈라젤로 카라바조. 바로크 양식의 미학적 특징을 설명한다. - 17세기 유럽문화.ppt

17세기 예술문화

슬라이드: 21 단어: 845 소리: 0 효과: 0

17세기 예술 문화: 유파와 양식의 다성음악. 엘 그레코. 사도 베드로와 바울. 프란시스코 수르바란. 디에고 로드리게스 데 실바 벨라스케스. "거울을 가진 비너스" '라스 메니나스' 벨라스케스. 피터 폴 루벤스. 아이들과 함께 있는 엘레나 포먼, 1636-1637. 바로크. 성자들과 천사들과 함께 있는 마돈나, 1634년. 현장에서 농민들이 돌아왔습니다. 앤서니 반 다이크. 제이콥 조던스. 프랑스 스나이더스. "작은 네덜란드인" 델프트의 베르메르. 하르메스 반 레인 렘브란트. 빨간색 옷을 입은 노인의 초상화입니다. 탕자의 귀환. - 17세기 예술문화.pptx

18세기와 19세기의 건축 양식

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공부하는 건축 스타일. 건축 스타일. 건축 스타일. 18~19세기 건축양식. 바로크. 바로크 요소. 무한한 공간의 환상을 창조합니다. 걸작. 바로크 양식의 건물. 키킨의 방. 복잡한 창 구성. 고전주의. 고전주의의 요소. 고전주의 인테리어. 과학 아카데미 건물. 상트페테르부르크 건축의 고전주의. 성. 고전주의의 요소를 말해보세요. 엠파이어 스타일 제국 요소. 엠파이어 인테리어. 건축 앙상블. 상트페테르부르크 제국 스타일의 앙상블. 제해권. 승리의 문. Empire 스타일의 요소 이름을 지정하십시오. - 18~19세기 건축 양식.ppt

18세기 영국 미술

슬라이드: 19 단어: 598 소리: 0 효과: 0

18세기 영국의 미술. 혁명적 파토스가 부족합니다. 크리스토퍼 렌. 안드레아 팔라디오. 영국 건축. 팔라디안. 그림. 세련된 결혼. 그림. 화장실. 여인의 죽음. 새우판매자. 조슈아 레이놀즈. Banestre Thorleton 대령의 초상화. 토마스 게인즈버러. 보퍼트 공작부인의 초상화. 윌리엄 할렛과 엘리자베스 할렛의 초상화. 화가의 딸들의 초상화. 해변과 강아지 좋아요. - 18세기 영국 미술.ppt

18세기 조각

슬라이드: 16 단어: 893 소리: 0 효과: 113

18세기 조각품. 프로젝트의 목표와 목적: 18세기 세계 조각에서 지배적인 스타일과 경향을 연구합니다. 18세기에 조각을 했던 조각가들의 작품을 만나보세요. 고전주의 - 구성의 단순성과 무결성, 세부 사항의 우아함. 신고전주의 - 고전적인 비율, 골동품 인물 준수. 조각 초상화는 이미지가 원본과 유사합니다. 낭만주의 - 민속과 자연 형태. 로코코풍의 우아한 가벼움. 바로크 - 화려함과 의기양양함. 18세기 조각의 스타일과 경향. Capella Cornaro, 1652 (이탈리아 베르니니 D.L.). 바로크. 로코코 - 매우 우아하고 정교하며 복잡한 형태. - 18세기 조각.ppt

19세기 미술

슬라이드: 22 단어: 1053 소리: 2 효과: 130

"거울 속의 19세기. 기본 예술적 방향. 특성. 고전주의의 특징. 예술 작품. 낭만주의의 특징. 예술 작품. 외젠 들라크루아. 영원. 죽은 자의 잠 때문에 방해를 받습니다. 한스 크리스티안 안데르센. 오노레 도미에. 두 화가의 그림을 소개합니다. 이미지. 그림의 복제. 인상주의. 클로드 모네. 포스트 인상주의. 폴 세잔(Paul Cezanne)의 그림 재현. 빈센트 반 고흐 작품의 특징. 폴 고갱 작품의 특징. 자신을 확인하십시오. - art.ppt의 19세기

19세기 유럽의 문화

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19세기 유럽의 예술문화. fr에서. 제국, 조명. 제국. 유럽과 러시아. Empire 스타일은 특히 건축에서 명확하게 구현되었습니다. 엠파이어 스타일 실재론. 오노레 도미에. 변호사 3명. 소녀와 아기. 3등석 객차. 세탁소. 귀 피커. 무리와 양치기. 장 프랑수아 밀레. 우아즈 은행. 프랑수아 도비니. 댐. 구스타프 쿠르베. 강가에 있는 사슴. 파도. 오크. 석재 분쇄기. 숲속에서. 편지. 목자. 비. Arles du Nord의 풍경. 카미유 코로. 현실주의 작가들. 밤 장르는 낭만주의 예술가들의 작품에서 인기를 얻고 있습니다. 죽음이라는 주제는 특별한 의미를 갖습니다. 초상화가 점점 늘어나고 있습니다 특별한 의미. - 19세기 유럽 문화.ppt

계몽주의 예술가들

슬라이드: 49 단어: 1126 소리: 0 효과: 46

계몽시대의 문화. 시대의 문화. 개념. 영어 역사 페이지. 문학 영국. 셰리든 리차드 브린슬리. 영어회화의 등장. 국립 회화 학교. 윌리엄 호가스. 새우를 가진 소녀. 소풍. 크리에이티브 경로윌리엄 호가스. 그림의 순환 "유행하는 결혼". "결혼 계약." “스티븐 버킹엄과 메리 콕스의 결혼식.” William Hogarth의 창의적인 길의 결과. 자신을 테스트하십시오. 토마스 게인즈버러. Thomas Gainsborough의 창의적인 길. 자화상. 아내와 함께 있는 R. 앤드루스의 초상화. 아침 산책. “18세기 영국의 매력.” 우아한 스타일. 윌리엄 게인즈버러 <미스 스패로우의 초상>. -계몽주의 예술가.ppt

유럽 ​​국가의 교육

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계몽시대의 문화. 계몽주의는 이념적이고 사회적인 운동이다. 대부분의 사상가들은 계몽주의에 대한 평가에 동의했습니다. 영국 계몽주의의 정치 프로그램. 로크. 모든 사람의 재산은 그의 노동의 결과입니다... 아담 스미스. 프랑스 계몽주의. 데니스 디드로. 샤를 루이 드 세컨다 몽테스키외(Charles Louis de Secondat Montesquieu) 칸트의 유명한 질문들. 임마누엘 칸트. 깨달음의 아이디어. M.V. Lomonosov. 비엔나 클래식 학교. 요제프 하이든. - 유럽 국가의 교육.ppt

유럽 ​​계몽주의 문화

슬라이드: 18 단어: 600 소리: 0 효과: 75

계몽주의 시대 유럽의 예술 문화. 문학.. 조나단 스위프트. 피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르셰(Pierre Augustin Caron de Beaumarchais) 프리드리히 쉴러. 요한 볼프강 괴테. 시각 예술. 앙투안 와토. 윌리엄 호가스. 장 밥티스트 시메옹 샤르댕. 장 앙투안 우동. 자크 루이 다비드. 뮤지컬 아트.. 볼프강 아마데우스 모짜르트. 루트비히 판 베토벤. 르네상스의 이상. - 유럽 계몽주의 문화.ppt

계몽주의 예술문화

슬라이드: 28 단어: 949 소리: 0 효과: 0

계몽주의 시대 유럽의 예술 문화. 르네상스와 계몽주의 시대의 연결. 인본주의적 가치. 연속성. 인지 활동의 조직. 인문주의자이자 교육자. 특별한 모험로빈슨. 다니엘 데포. 조나단 스위프트. 프리드리히 쉴러. 요한 볼프강 괴테. 피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르셰(Pierre Augustin Caron de Beaumarchais) 고대 영웅. 앙투안 와토. 춤. 부쉐 프랑수아. 로코코. 데이비드(David) 자크 루이. 호라티우스의 맹세. 오페라 같은 작품. 요한 세바스티안 바흐. 볼프강 아마데우스 모짜르트. 루트비히 판 베토벤. 계몽주의의 이상적인 영웅. - 계몽주의 예술문화.ppt

매너리즘

슬라이드: 18 단어: 307 소리: 0 효과: 0

매너리즘 건축. 빌라 줄리아. 자코모 다 비뇰라. 아티스트. 우피치 갤러리. 매너리즘 미술. 황금소금통. 사울의 개종. 니콜라스 힐리아드. 안젤로 브론치노. 아르침볼도 주세페. Vertumn. 도미니코스 테오토코풀로스. 오르가스 백작의 매장. 그리스도. 큰 시련. 톨레도의 모습. - 매너리즘.ppt

매너리즘 예술

슬라이드: 34 단어: 1378 소리: 0 효과: 0

방법. 그 단어는 "매너"입니다. 인간. 미학. 용어. 틴토레토 야코포. 매너리즘. 문제. "매너리즘"개념의 해석. 매너리즘은 이탈리아에서 나타났습니다. 스타일 특징. 파르미지아니노. 살비아티. 엘 그레코. 대표자. 한스 폰 아헨. 목이 긴 마돈나. 스페인 화가. 땅과 하늘의 경계. 모피를 입은 아가씨. 아르침볼도. 뒤러. 뒤러의 판화. 조각의 매너리즘. 문학의 매너리즘. 건축의 매너리즘. 프란체스코 교회. 테렘 궁전. 비교하다. 상부 플랫폼. Spasskaya(Frolovskaya) 타워. 기발한 순서. 결론을 도출. - 매너리즘의 예술.ppt

로코코

슬라이드: 21 단어: 694 소리: 0 효과: 16

로코코. 로코코. 스타일의 주요 특징. 호텔 수비즈. 타원형 살롱. Soubise Hotel 내부에서 특히 흥미로운 곳은 Oval Salon입니다. 로코코의 유래 지난 몇 년루이 14세의 통치. 루이 15세 스타일의 인테리어. 오라니엔바움에 있는 중국 궁전의 내부. 큐피드의 이미지는 18세기 프랑스 예술의 극히 특징적인 모습입니다. 로코코 그림. 프랑수아 부셰. 이집트로 가는 길에 휴식이 있는 풍경. 장 앙투안 와토. 사랑의 휴일. 사냥 휴가. 삶의 기쁨. 공원의 사회. 시적 상상력은 와토의 창작 방식에서 중요한 역할을 했습니다. 변덕스럽다. 베니스 휴가. -로코코.ppt

로코코

슬라이드: 12 단어: 407 소리: 2 효과: 59

마법의 로코코 스타일. 은바늘로 우리의 낭만을 비단에 수놓겠습니다. 너무 우아하다 - 쉬움, 온화한 로코코 스타일로... 수놓은 베개를 얹어라 - 너는 양치기이고 나는 양치기이다... 밝은 파란색 실로 너의 교활한 시선을 수놓아주리라... 이름은 로코코 스타일은 프랑스어 단어 rocaille - 장식용 껍질, 껍질. 검고 반짝이는 실로 불꽃으로 타오르는 그대의 눈빛... 라일락 꽃 사이로 - 흰 날개의 비둘기... 은바늘로 우리의 낭만을 비단에 수놓을 테니... 너무나 쉽게 헤어진 우리 - 그 속에서 부드러운 로코코 스타일. N. O. Almaeva. 이 스타일은 18세기 전반 프랑스에서 시작되었습니다. 로코코 건축은 장식품, 형상 장식, 조각 장식을 간과하지 않습니다. - 로코코 스타일.ppt

회화 속의 로코코

슬라이드: 17 단어: 303 소리: 0 효과: 0

로코코. 그림. 로코코 회화의 주요 주제. 궁정 귀족의 세련된 삶. 깨끗한 자연을 배경으로 한 '목자'의 삶을 그린 목가적인 사진입니다. 복잡한 연애와 기발한 우화의 세계. "화려한 축제." 로코코 회화의 특징. 우아하고 세련된 디자인. 그림의 채색은 색조가 풍부합니다. 훌륭하게 배치된 색상 액센트. 흐르는 리듬. 프랑수아 부셰. 1703년 – 1770년 프랑스. 색상과 절묘한 디자인의 웅장한 대가. 마담 드 퐁파두르. 1756년 뮌헨 알테 피나코테크. 장 오노레 프라고나르. 1732년 – 1806년 - 회화 속의 로코코.ppt

로코코와 신고전주의

슬라이드: 40 단어: 1952 소리: 0 효과: 0

18세기 서유럽 미술. 지식 요구 사항. 유럽의 예술 문화. 주요 개념. 예술 XVIII세기. 로코코. "로코코"라는 용어. 이 스타일은 종종 바로크의 후기 단계로 간주됩니다. 로코코 그림. 앙투안 와토. 화려한 축제. 공원의 사회. 프랑수아 부셰. 프랑스의 재능 있는 화가. 장 오노레 프라고나르. 이탈리아의 로코코. 주요 업무방향. 스키피오 아프리카누스의 절제 폼페오 바토니. 예술의 현실적인 경향. 구성. 장 밥티스트 시메옹 샤르댕. 로코코 예술의 건축과 인테리어. 상수시 성. - 로코코와 신고전주의.ppt

조각가 팔콘

슬라이드: 10 단어: 597 소리: 0 효과: 0

18세기 후반 미술. E.M. 팔콘의 창의성. 러시아 예술의 갱신. 스웨덴과의 전쟁 이후 예술이 시작되었습니다. 새로운 삶. 따라서 Peter I는 외국 마스터를 초대하고 러시아인을 해외로 보냈습니다. 조각가의 전기. 1716년 12월 1일 파리에서 태어났다. 팔코네의 창의성. 이야기 " 청동 기수" "Petro primo Catharina secunda"("피터 대제의 뒤를 잇는 캐서린 2세"). "겨울". -

프레젠테이션 설명 새로운 시대와 현대 시대의 건축 스타일 슬라이드로

16 말까지 - 시작. 17 세기 르네상스의 엄격한 대칭과 조화는 새로운 건축 스타일인 바로크(이탈리아 바로코에서 유래 - 소박하고 기발함)로 대체되었습니다. L. 레보. 베르사유 궁전. 서양식 외관. 1687년부터 1688년까지 프랑스.

바로크 양식의 특징 기존 건축 표준이 수정되고 파괴되었습니다. 구조는 복잡하고 곡선적인 형태, 무성한 장식 장식, 고전적인 비율을 왜곡하여 만들어졌습니다. 바로크 양식 건물의 움직임은 착시 효과와 빛과 그림자의 계속되는 기괴한 플레이에 의해 만들어졌습니다.

가장 중요한 변화는 건물 정면 디자인에서 발생했습니다. 불협화음과 비대칭성 풍부하게 장식된 벽 포털, 문 및 창문은 상상할 수 없는 크기에 이르렀습니다. 멋진 컬, 카르투슈, 나뭇잎과 허브로 만든 화환, 인물 형상이 벽, 페디먼트 및 판금의 표면을 완전히 덮었습니다.

안에 다른 나라바로크 시대의 발흥과 함께 유럽이 형성되는 과정은 다음과 같습니다. 형질. 이 스타일에 대한 매우 모순적인 의견(열광적인 것부터 극도로 부정적인 것까지)은 여전히 ​​바로크 건축물의 작품을 감상하는 데 방해가 되지 않습니다.

러시아에서 바로크 양식은 V.V. Rastrelli의 건축 작품인 겨울 궁전, Smolny 수도원의 앙상블, Anichkov, Vorontsov, Stroganov 궁전(모두 상트페테르부르크에 있음), Tsarskoe Selo의 Catherine Palace로 대표됩니다.

17 말 - 시작. 18세기 정교한 바로크 양식이 고전주의로 바뀌었습니다. 고대 예술과 르네상스 전통을 모델로 삼아 새로운 예술을 대표하는 예술적 스타일탁월한 건축 기념물을 만들었습니다. 명확성과 절제, 차분함과 위엄, 정확성과 질서 준수 - 이것이 고전주의 건축의 본질을 정의할 수 있는 방법입니다.

고전주의의 특징. 기하학과 공간의 엄숙한 명확성. 단순하고 엄격한 형태 차분한 비율의 조화 사물의 윤곽을 반복하면서 형태를 강조하는 눈에 띄지 않는 장식 실용성과 편의성 볼륨의 명확성 고귀함, 절제 및 마무리의 간결함 구성의 균형 레이아웃의 규칙성. 규칙성, 리듬순서, “황금비율”

유럽 ​​국가에서는 처음부터 고전주의가 존재했습니다. 19세기에 변화하면서 19~20세기의 새로운 신고전주의 운동으로 부활했습니다. 고전 양식의 발전 단계 중 하나는 제국 양식으로, 이는 18~19세기에 등장하여 나폴레옹 제국(1804~1814) 동안 전성기를 누렸습니다.

엠파이어 스테이트 궁전 및 영묘 개선문, 기둥 프리즈의 부조 고대 로마 조각의 모방 군사적 영광의 속성 그리스 질서

러시아 고전주의 러시아에서 고전주의는 발전 과정에서 여러 단계를 거쳤으며 예카테리나 2세 통치 기간에 전례 없는 규모에 이르렀습니다. Bazhenov – 모스크바의 Pashkov 집, Andrey Voronikhin-Kazan 대성당 Adrian Zakharov – 해군성

건축에서는 2층. 19 세기 스타일의 위기가 있었습니다. 그러나 여전히 절충주의와 모더니즘이라는 새로운 스타일과 트렌드가 탄생했습니다. 절충주의는 1830년대부터 1890년대까지 유럽과 러시아를 지배했던 건축의 방향입니다. 절충주의는 네오 르네상스, 네오 바로크, 네오 로코코, 네오 고딕, 의사 러시아 스타일, 네오 비잔틴 스타일, 인도-사라센 스타일, 네오 무어 스타일과 같은 "역사적"건축 스타일의 요소를 사용합니다.) 절충주의는 특징이 있습니다. 한편으로는 15~18세기 유럽 건축의 모든 특징과 다른 한편으로는 근본적으로 다른 속성을 가지고 있다는 것입니다. 절충주의는 건축 질서를 유지하지만 (순서를 사용하지 않는 아르누보와는 달리) 그 독점성을 잃었습니다. 절충주의 건물의 형태와 스타일은 그 기능과 연관되어 있습니다. 따라서 러시아 연습에서는 K. A. Ton의 러시아 스타일이되었습니다. 공식적인 스타일사원 건축이지만 개인 건물에서는 거의 사용되지 않았습니다. 절충주의는 같은 시대의 건물이 건물의 목적(사원, 공공 건물, 공장, 개인 주택)과 고객의 자금(부자)에 따라 서로 다른 스타일의 학교를 기반으로 한다는 점에서 "다중 스타일"입니다. 장식은 건물의 모든 표면을 채우고 경제적 인 "붉은 벽돌 건축"으로 공존합니다. 이것은 모든 유형의 건물에 대해 단일 스타일을 지정하는 절충주의와 제국 스타일의 근본적인 차이점입니다.

찰스 가르니에. 그랜드 오페라. 1861년부터 1875년까지 파리 그랜드 오페라의 모습은 이탈리아 르네상스, 바로크, 제국의 특징을 결합한 것입니다. 존 내쉬. 로얄 파빌리온. 1815년부터 1823년까지 브라이튼. 영국 훗날 조지 4세가 되는 웨일스 왕자의 거주지로 19세기 전반에 건설되었습니다. 건물의 외관은 인도, 무어, 중국이 혼합되어 있습니다.

현대의. 이것은 건축의 진정한 부흥이자 발전의 새로운 질적 단계였습니다. 다양한 규모와 모양의 볼륨을 하나의 전체로 결합하는 비대칭 공간 구성이 단일 스타일 키로 실행되었습니다.

현대 건축에서는 유동적인 리듬의 표현력, 건축 자재의 색상과 질감, 건물 외관과 인테리어의 장식 디자인이 특히 중요했습니다. 스테인드 글라스, 패널, 장식 조각, 연철, 무늬가 있는 세라믹 타일, 직물 등이 주택과 공공 건물 장식에 사용되었습니다.

건축의 유기적 통합에 대한 아이디어 환경. 식물, 조개, 물고기 비늘, 물의 흐름 등이 가장 좋아하는 모티브가 되었습니다. 건축 구조. 건축의 모더니즘은 유럽과 미국의 모든 국가에서 나타났습니다. Franz Schechtel Ryabushinsky 저택

모더니즘은 발전의 출발점이 되었다 현대 건축. 합리주의와 구성주의의 사상은 기능주의라는 새로운 방향을 낳았다. 기능적(유용한) 작업으로 인해 역, 공장, 공장, 교량 등 새로운 유형의 구조물이 탄생했습니다. 20세기 60~70년대. 그것은 포스트모더니즘으로 나아가는데, 그 방향 중 하나는 하이테크이다.

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로마는 바로크 양식의 발상지로 간주되며 이 스타일의 건축물의 가장 눈에 띄는 사례는 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 남부 독일, 체코, 폴란드, 리투아니아, 라틴 아메리카의 스페인 및 포르투갈 식민지에서 만들어졌습니다. 이 모든 나라에서 가톨릭 교회는 매우 큰 영향력을 행사했고, 따라서 바로크 양식은 가톨릭 교회가 채택한 스타일이 되었습니다.

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새로운 스타일의 시작은 일반적으로 Giacomo Vignola의 디자인에 따라 1568 년에 시작된 로마의 Il Gesu라는 예수회 명령의 작은 교회 건설로 간주됩니다. 새로운 스타일의 탄생 과정은 1575년에 완성된 작은 광장이 내려다보이는 주요 정면에서 볼 수 있습니다. Giacomo della Porta의 디자인에 따르면 기둥과 기둥이 서로를 향해 움직이며 쌍으로 그룹화되고 엔타블러처가 찢어집니다. , 정면의 표면은 강한 리듬 요소로 가득 차 있습니다.

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이탈리아에서 가장 유명한 바로크 양식의 거장은 로렌초 베르니니(Lorenzo Bernini)로, 로마의 성 베드로 광장과 수많은 조각품, 분수를 포함한 기타 건축물의 장대한 앙상블을 창조했으며,

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그리고 Francesco Borromini는 그의 디자인에 따라 San Carlo alle Quattro Fontane 교회, 로마의 Sant Ivo alla Sapienza 교회 등이 세워졌습니다.

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바로크 건축에서는 질량과 공간의 균형, 지탱하는 부분과 하중을 받는 부분의 조화, 르네상스 건축의 차분하고 측정된 리듬 특성이 깨졌습니다. 건물의 덩어리가 살아나고 움직이기 시작하며 건축 형태가 서로 붐비기 시작하고 명확한 기하학적 윤곽의 경계가 무너지고 단단한 재료가 유연한 덩어리로 변하고 장식적인 세부 사항이 빛과 그림자의 기괴한 유희를 만듭니다. 바로크 양식 건물의 계획은 공액 타원 및 기타 복잡한 윤곽을 취합니다. 불규칙한 모양. 이 광적인 투쟁에는 외부 공간과 내부 공간이 모두 포함됩니다. 복잡하게 곡선을 이루는 바로크 양식 건물의 정면은 빠르게 움직이는 인접한 거리와 광장을 포함합니다. 바로크 건축은 대규모 도시와 교외 앙상블의 건축으로, 추가 개발도시 계획.

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프랑스에서는 가장 주목할만한 바로크 양식의 궁전 앙상블 중 하나인 베르사유(1668-1689)가 만들어졌으며, 이는 러시아인을 포함한 유럽 군주의 호화로운 시골 거주지의 모델이 되었습니다.

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건축가 Louis Levo와 Hardouin Mansart가 디자인한 궁전 건물은 고전적인 명확성과 볼륨의 심각성을 거울과 그림으로 환상적으로 확장된 프레임인 메인 거울 갤러리 내부 공간의 바로크식 조직과 결합합니다. 내부의 풍부한 금, 조각 및 그림은 나중에 바로크 건축에서 가장 좋아하는 기술이 되었습니다. 천장화에는 천사와 구름이 원근법으로 표현된 천상의 둥근 천장의 이미지가 너무도 정확하게 전달되어 실제 공간의 경계가 어디인지, 현실의 환영이 어디에서 시작되는지 파악하기 어렵습니다.

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러시아 바로크 양식의 가장 뛰어난 건축가는 Francesco Bartolomeo Rastrelli였습니다. 오직 그만이 엘리자베스를 위해 Tsarskoe Selo에 그녀의 필요와 취향에 맞는 궁전을 지을 수 있었습니다. 궁전 자체의 외관은 파란색 배경에 눈에 띄는 흰색 기둥의 강력한 "비트"에 의해 매우 리드미컬하게 분해되어 단조로움에 대해 말할 수 없습니다. 자세히 살펴보면 기둥과 벽기둥의 합창단 뒤에 궁전 건물의 전통적인 3개 리살라이트 건축을 볼 수 있습니다.

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그리고 유명한 호박방(Amber Room)은 1716년 프로이센 왕이 피터 1세에게 선물한 세계의 불가사의입니다.

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Rastrelli의 다른 건물 중에서 건축가가 공간을 시각적으로 확장하기 위해 거울과 상트 페테르부르크의 Smolny 대성당과 같은 허위 창문의 동일한 효과를 사용한 웅장한 웅장한 계단이있는 유명한 겨울 궁전을 언급하지 않을 수 없습니다. Rastrelli의 스타일을 인식하지 못하는 것은 불가능합니다. 스몰니 수도원 대성당과 같은 작은 건물에서도 그는 밝고 명랑하며 경쾌한 분위기, 빛과 색상의 생동감 넘치는 플레이, 형태의 엄숙한 리듬, 5개 돔 마감의 절묘한 실루엣을 만들어냈습니다.

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나라마다 바로크 양식은 다른 방식으로 나타 났지만 그 특징은 캐릭터 특성공식적인 표시는 어디에서나 찾을 수 있습니다. 이것들은 복잡한 곡선 계획, 르네상스의 평평한 기둥을 대체한 빽빽한 기둥, 찢어진 엔타블러처, 리드미컬한 다양성과 채도, 벽의 강력한 가소성, 폭력적인 움직임, 대중과 공간의 투쟁, 외부 공간을 포함하는 창조입니다. 공통 개념과 스타일로 통합된 예술의 종합, 도시와 궁전, 공원의 장엄한 건축 앙상블 창조 – 시골 거주지, 풍부한 금, 나무 및 돌 조각, 무성한 장식 세부 사항 및 조각, 풍부한 놀이 색상과 빛. 이것은 고전적인 건축 질서 형식을 기반으로 한 스타일로, 역동적인 긴장 상태를 가져오며 때로는 경련을 일으키기도 합니다.

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바로크 인간은 야만성, 무례함, 폭정, 잔인함, 무지로 규정되는 자연성을 거부합니다. 이 모든 것은 낭만주의 시대에 미덕이 될 것입니다. 바로크 여성은 창백한 피부를 중시하며 부자연스럽고 정교한 헤어스타일과 코르셋, 그리고 고래뼈 틀이 있는 인위적으로 넓어진 스커트를 입는다. 그녀는 힐을 신고 있어요. 그리고 바로크 시대의 이상적인 남자는 영국 출신의 신사가 되었습니다. 온화한 : "부드러운", "부드러운", "차분한". 처음에 그는 콧수염과 턱수염을 깎고 향수를 뿌리고 가루 가발을 쓰는 것을 선호했습니다. 이제 소총의 방아쇠를 눌러 사람을 죽이면 무력을 사용하는 것이 무엇입니까? 바로크 시대에 자연스러움은 잔인함, 잔인함, 천박함, 사치함과 동의어였습니다. 철학자 홉스에게 자연 상태는 무정부 상태와 만인에 대한 만인의 전쟁이 특징인 상태이다. 바로크 남자 마담 드 몽테스팡, 바로크 여자

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그림의 바로크 스타일은 구성의 역동성, "평탄성" 및 형태의 화려함, 귀족 및 주제의 독창성이 특징입니다. 바로크 양식의 가장 특징적인 특징은 화려한 화려함과 역동성입니다. 눈에 띄는 예는 Rubens와 Caravaggio의 작품입니다. 루벤스와 아도니스를 그리는 바로크. 카라바조. 세인트 제롬

로마는 바로크 양식의 발상지로 간주되며 로마는 바로크 양식의 발상지로 간주되며 이 스타일의 건축물의 가장 눈에 띄는 예는 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 남부 독일, 체코, 폴란드, 리투아니아 및 스페인에서 만들어졌습니다. 그리고 라틴 아메리카의 포르투갈 식민지. 이 모든 나라에서 가톨릭 교회는 매우 큰 영향력을 행사했고, 따라서 바로크 양식은 가톨릭 교회가 채택한 스타일이 되었습니다.

새로운 스타일의 시작은 일반적으로 작은 교회의 건축으로 간주됩니다. 새로운 스타일의 시작은 일반적으로 Giacomo의 디자인에 따라 1568년에 시작된 로마의 Il Gesu라는 작은 교회의 건축으로 간주됩니다. 비뇰라. 새로운 스타일의 탄생 과정은 1575년에 완성된 작은 광장이 내려다보이는 주요 정면에서 볼 수 있습니다. Giacomo della Porta의 디자인에 따르면 기둥과 기둥이 서로를 향해 움직이며 쌍으로 그룹화되고 엔타블러처가 찢어집니다. , 정면의 표면은 강한 리듬 요소로 가득 차 있습니다.

이탈리아에서 가장 저명한 바로크 거장은 로마의 성 베드로 광장과 수많은 조각품, 분수를 포함한 기타 건물의 웅장한 앙상블을 만든 로렌초 베르니니였습니다. 로마의 성 베드로 광장과 수많은 조각품, 분수 등의 건축물.

바로크 건축에서는 질량과 공간의 균형, 지탱하는 부분과 하중을 받는 부분의 조화, 르네상스 건축의 차분하고 측정된 리듬 특성이 깨졌습니다. 건물의 덩어리가 살아나고 움직이기 시작하며 건축 형태가 서로 붐비기 시작하고 명확한 기하학적 윤곽의 경계가 무너지고 단단한 재료가 유연한 덩어리로 변하고 장식적인 세부 사항이 빛과 그림자의 기괴한 유희를 만듭니다. 바로크 양식 건물의 계획은 공액 타원형과 기타 불규칙한 모양의 복잡한 윤곽을 취합니다. 이 광적인 투쟁에는 외부 공간과 내부 공간이 모두 포함됩니다. 복잡하게 곡선을 이루는 바로크 양식 건물의 정면은 빠르게 움직이는 인접한 거리와 광장을 포함합니다. 바로크 건축은 도시 계획의 발전에 강력한 자극을 준 대규모 도시 및 교외 앙상블의 건축입니다. 바로크 건축에서는 질량과 공간의 균형, 지탱하는 부분과 하중을 받는 부분의 조화, 르네상스 건축의 차분하고 측정된 리듬 특성이 깨졌습니다. 건물의 덩어리가 살아나고 움직이기 시작하며 건축 형태가 서로 붐비기 시작하고 명확한 기하학적 윤곽의 경계가 무너지고 단단한 재료가 유연한 덩어리로 변하고 장식적인 세부 사항이 빛과 그림자의 기괴한 유희를 만듭니다. 바로크 양식 건물의 계획은 공액 타원형과 기타 불규칙한 모양의 복잡한 윤곽을 취합니다. 이 광적인 투쟁에는 외부 공간과 내부 공간이 모두 포함됩니다. 복잡하게 곡선을 이루는 바로크 양식 건물의 정면은 빠르게 움직이는 인접한 거리와 광장을 포함합니다. 바로크 건축은 도시 계획의 발전에 강력한 자극을 준 대규모 도시 및 교외 앙상블의 건축입니다.

프랑스에서는 가장 주목할만한 것 중 하나가 만들어졌습니다. 프랑스에서는 가장 주목할만한 바로크 궁전 앙상블 중 하나 인 베르사유 (1668-1689)가 만들어졌으며 러시아인을 포함한 유럽 군주의 호화로운 시골 거주지의 모델이되었습니다.

건축가 Louis Leveau와 Hardouin Mansart가 건축한 궁전 건물은 고전적인 명확성과 볼륨의 엄격함을 메인 거울 갤러리 내부 공간의 바로크 조직과 결합합니다. 그 중 거울과 그림을 통해 환상적으로 확장됩니다. 내부의 풍부한 금, 조각 및 그림은 나중에 바로크 건축에서 가장 좋아하는 기술이 되었습니다. 천장화에는 천사와 구름이 원근법으로 표현된 천상의 둥근 천장의 이미지가 너무도 정확하게 전달되어 실제 공간의 경계가 어디인지, 현실의 환영이 어디에서 시작되는지 파악하기 어렵습니다.

가장 뛰어난 러시아 바로크 양식의 가장 뛰어난 건축가는 Francesco Bartolomeo Rastrelli였습니다. 오직 그만이 엘리자베스를 위해 Tsarskoe Selo에 그녀의 필요와 취향에 맞는 궁전을 지을 수 있었습니다. 궁전 자체의 외관은 파란색 배경에 눈에 띄는 흰색 기둥의 강력한 "비트"에 의해 매우 리드미컬하게 분해되어 단조로움에 대해 말할 수 없습니다. 자세히 살펴보면 기둥과 벽기둥의 합창단 뒤에 궁전 건물의 전통적인 3개 리살라이트 건축을 볼 수 있습니다.

Rastrelli의 다른 건물 중에서 유명한 것을 언급하지 않을 수 없습니다. Rastrelli의 다른 건물 중에서 건축가가 공간을 시각적으로 확장하기 위해 거짓 창문과 동일한 효과를 사용한 웅장한 웅장한 계단이 있는 유명한 겨울 궁전을 언급하지 않을 수 없습니다. , 그리고 상트페테르부르크의 스몰니 대성당. Rastrelli의 스타일을 인식하지 못하는 것은 불가능합니다. 스몰니 수도원 대성당과 같은 작은 건물에서도 그는 밝고 명랑하며 경쾌한 분위기, 빛과 색상의 생동감 넘치는 플레이, 형태의 엄숙한 리듬, 5개 돔 마감의 절묘한 실루엣을 만들어냈습니다.

바로크 양식은 나라마다 다르게 나타났으나 그 특징과 형식적 특징은 어디에서나 찾아볼 수 있다. 이것은 복잡한 곡선 계획, 르네상스의 평평한 기둥을 대체한 빽빽한 기둥, 찢어진 엔타블러처, 리드미컬한 다양성과 채도, 벽의 강력한 가소성, 폭력적인 움직임, 대중과 공간의 투쟁, 외부 공간을 포함하는 창조입니다. 공통 개념과 스타일로 통합된 예술의 종합, 도시와 궁전, 공원의 장엄한 건축 앙상블 창조 – 시골 거주지, 풍부한 금, 나무 및 돌 조각, 무성한 장식 세부 사항 및 조각, 풍부한 놀이 색상과 빛. 이것은 고전적인 건축 질서 형식을 기반으로 한 스타일로, 역동적인 긴장 상태를 가져오며 때로는 경련을 일으키기도 합니다. 바로크 양식은 나라마다 다르게 나타났으나 그 특징과 형식적 특징은 어디에서나 찾아볼 수 있다. 이것들은 복잡한 곡선 계획, 르네상스의 평평한 기둥을 대체한 빽빽한 기둥, 찢어진 엔타블러처, 리드미컬한 다양성과 채도, 벽의 강력한 가소성, 폭력적인 움직임, 대중과 공간의 투쟁, 외부 공간을 포함하는 창조입니다. 공통 개념과 스타일로 통합된 예술의 종합, 도시와 궁전, 공원의 장엄한 건축 앙상블 창조 – 시골 거주지, 풍부한 금, 나무 및 돌 조각, 무성한 장식 세부 사항 및 조각, 풍부한 놀이 색상과 빛. 이것은 고전적인 건축 질서 형식을 기반으로 한 스타일로, 역동적인 긴장 상태를 가져오며 때로는 경련을 일으키기도 합니다.

바로크 맨 바로크 맨은 야만성, 무례함, 폭정, 잔인함, 무지로 규정되는 자연성을 거부합니다. 이 모든 것이 낭만주의 시대에 미덕이 될 것입니다. 바로크 여성은 창백한 피부를 중시하며 부자연스럽고 정교한 헤어스타일과 코르셋, 그리고 고래뼈 틀이 있는 인위적으로 넓어진 스커트를 입는다. 그녀는 힐을 신고 있어요. 그리고 바로크 시대의 이상적인 남자는 영국 출신의 신사가 되었습니다. 온화한 : "부드러운", "부드러운", "차분한". 처음에 그는 콧수염과 턱수염을 깎고 향수를 뿌리고 가루 가발을 쓰는 것을 선호했습니다. 이제 소총의 방아쇠를 눌러 사람을 죽이면 무력을 사용하는 것이 무엇입니까? 바로크 시대에 자연스러움은 잔인함, 잔인함, 천박함, 사치함과 동의어였습니다. 철학자 홉스에게 자연 상태는 무정부 상태와 만인에 대한 만인의 전쟁이 특징인 상태이다.

그림의 바로크 그림의 바로크 스타일은 구성의 역동성, "평탄성" 및 형태의 화려함, 귀족 및 주제의 독창성이 특징입니다. 바로크 양식의 가장 특징적인 특징은 화려한 화려함과 역동성입니다. 눈에 띄는 예는 Rubens와 Caravaggio의 작품입니다.

이 작품은 "문화와 예술"이라는 주제에 대한 수업 및 보고서에 사용될 수 있습니다.

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