미켈란젤로 부오나로티
미켈란젤로 부오나로티
1475-1564

위대한 이탈리아 조각가, 화가, 건축가, 시인, 사상가. 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 명.

미켈란젤로 부오나로티의 가장 유명한 작품:

시스티나 예배당
피에타
데이비드
아담의 창조
모세

1475년 3월 6일 아레초 근처의 토스카나 마을 카프레제에서 시의원인 로도비코 부오나로티의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절 그는 피렌체에서 자랐고 얼마 동안은 Settignano 마을에서 살았습니다.

천재성은 르네상스 예술뿐만 아니라 모든 세계 문화에 흔적을 남겼습니다. 그의 활동은 주로 피렌체와 로마의 두 이탈리아 도시와 관련이 있습니다. 재능의 특성상 그는 주로 조각가였습니다. 이것은 또한 움직임의 가소성, 복잡한 포즈, 독특하고 강력한 볼륨 모델링이 풍부한 마스터의 그림에서도 느껴집니다. 피렌체에서 미켈란젤로는 로마에서 수세기 동안 인체를 묘사하는 표준이 된 동상 "다비드"(1501-1504) - 조각 구성 "피에타?" (1498-1499), 플라스틱으로 죽은 사람의 모습의 첫 번째 화신 중 하나. 그러나 작가는 자신의 가장 원대한 계획을 회화에서 정확하게 실현할 수 있었고, 그곳에서 그는 색과 형태의 진정한 혁신가로 활동했습니다.

오늘날 그는 아름다운 조각상과 표현력이 풍부한 프레스코화의 작가로 더 잘 알려져 있습니다. 그러나 유명한 예술가가 그 못지않게 멋진 시를 썼다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 미켈란젤로의 시적 재능은 그의 삶의 마지막에야 비로소 완전히 드러났습니다. 위대한 거장의 시 중 일부는 음악으로 설정되어 이미 그의 생애 동안 상당한 인기를 얻었지만 그의 소네트와 마드리갈은 1623년에 처음으로 출판되었습니다. 미켈란젤로의 시 약 300점이 오늘날까지 남아 있습니다.

르네상스 시대의 예외적으로 풍요로운 문화 속에서 조각가, 화가, 건축가, 시인 미켈란젤로 부오나로티특별한 장소에 속합니다. 그의 뛰어난 동시대인들과 비교해도 그는 완만한 언덕 사이에 있는 산봉우리와 같다. Leonardo da Vinci와 Raphael의 천재 만이 장엄하고 놀라운 아이디어의 깊이, 구현의 완벽성 및 예술적 재능에서 그보다 열등하지 않습니다. 미켈란젤로의 예술은 비정상적으로 복잡하고 다면적입니다. 강력하고 통합적이며 기념비적이며 창조주의 밝은 성격의 흔적을 지니고 있으며 고통스러운 생각과 극적인 전환으로 가득 찬 주인의 힘든 삶을 반영합니다. 계획의 대담함과 실행의 끈기는 종종 대체되었고 때로는 자기 회의가 동반되었습니다. 적극적인 창작 활동의 기간은 내부 창작 위기와 산재되어 있습니다. 그는 시작했던 일을 끝내지 않고 계속 포기했다.

그의 계획과 아이디어 중 많은 부분이 성취되지 않은 채로 남아 있었는데, 이는 힘이 부족해서가 아니라 미켈란젤로가 항상 자신을 슈퍼 과업으로 설정했기 때문입니다. 그는 미술의 언어로는 거의 표현할 수 없는 내용을 조각적, 회화적 이미지로 구현하기 위해 끊임없이 노력했으며 동시에 때로는 불가능한 것을 달성했습니다. 미켈란젤로 부오나로티의 작품그에게는 전통적인 규칙과 규범이 없었기 때문에 경계와 한계를 알지 못했습니다.

작가는 복잡하고 비극적인 자신만의 세계를 만들고 그 법칙에 따라 작업했습니다. 그 누구도 아닌 그는 삶의 맹공격에 저항하는 방법을 알고 있었고, 어려움과 실패는 그의 작업에 새로운 에너지를 쏟아부을 뿐이었다. 그는 긴 삶을 살았고 그가 한 모든 일은 많은 삶에 충분할 수 있습니다. 메디치 예배당과 성 베드로 대성당의 조각 앙상블, 시스티나 예배당의 그림. 로마의 베드로 - 작품 각각은 예술 역사에서 그에게 불멸의 권리를 부여합니다.

큰 열정이 그의 존재를 지배했고, 그는 다른 사람이나 자신에게 자비를 베풀지 않고 그의 열정에 모든 것을 종속 시켰기 때문에 끔찍했습니다. 그는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 있었고, 가장 뛰어난 사람들에게도 마찬가지였으나, 오직 자신의 의지만이 존중받을 가치가 있다고 굳게 믿었습니다. 레오나르도 다빈치, 라파엘로와 함께 그는 기독교 시대 전반에 걸쳐 예술의 지평에 나타난 가장 위대한 세 사람을 구성합니다. 그는 세 가지 주요 예술 분야 모두에서 시끄럽고 퇴색되지 않는 명성을 얻었지만 그는 탁월한 조각가였습니다. 그의 천재성에는 플라스틱 요소가 우세하여 그의 그림과 건축 작품에 이 요소가 각인되었습니다. 그는 인체의 구조를 알고 대리석 조각을 조각하여 인체의 아름다움을 보여주는 최초의 조각가였습니다.

비극은 대리석에 대한 경이로운 감각을 지닌 뛰어난 조각가였던 그가 후원자인 교황의 변덕에 따라 회화, 건축, 청동 주조, 프레스코화 제작에 종사해야 했다는 것입니다. 그러나 이 부분에서도 그에게만 국한되지 않은 면의 진정한 천재성이 나타났다. 불행히도 그의 계획과 아이디어 중 많은 부분이 실현되지 않은 채 남아 있었고 그의 창조물 중 많은 부분이 오늘날까지 살아남지 못했고 많은 프로젝트가 그의 생애 동안 완료되지 않았습니다.

그는 당대의 가장 위대한 조각가이자 가장 위대한 화가이자 가장 위대한 건축가 중 한 사람이었습니다. 그와 같은 위대한 유산을 후세에 남긴 사람은 없습니다. 전 세계적으로 미켈란젤로의 이름은 아담 프레스코의 창조, 다비드상과 모세상, 성 베드로 대성당과 관련이 있습니다. 로마의 베드로.

미켈란젤로는 1564년 2월 18일 로마에서 사망했다. 그는 피렌체의 산타 크로체 교회에 묻혔다.

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미켈란젤로 부오나로티(1475-1564) 이탈리아 르네상스의 세 번째 위대한 천재입니다. 성격면에서 그는 레오나르도에 접근합니다. 그는 조각가, 화가, 건축가이자 시인이었습니다. 그의 작업의 마지막 30년은 후기 르네상스에 해당합니다. 이 기간 동안 불안과 불안, 미래의 문제와 격변에 대한 예감이 그의 작품에 나타납니다.

그의 첫 작품 중 고대 조각가 마이런의 '디스코 던지는 사람'을 연상시키는 동상 'Swung Boy'가 눈길을 끈다. 그 안에서 주인은 젊은 존재의 움직임과 열정을 생생하게 표현합니다.

15세기 말에 만들어진 두 작품(박카스 상과 피에타 그룹)은 미켈란젤로의 명성과 명성을 널리 알렸습니다. 처음에는 가벼운 취한 상태, 불안정한 균형을 놀랍도록 미묘하게 전달할 수있었습니다. 피에타 그룹은 그리스도의 시체가 마돈나의 무릎에 누워 애절하게 그 위에 기대어 있는 모습을 묘사합니다. 두 수치는 하나의 전체로 병합됩니다. 흠잡을 데 없는 구성으로 인해 놀라울 정도로 진실되고 진정성이 느껴집니다. 전통에서 탈피. 미켈란젤로는 마돈나를 젊고 아름답게 묘사합니다. 그녀의 젊음과 생명이 없는 그리스도의 몸의 대조는 상황의 비극을 더욱 고조시킵니다.

미켈란젤로의 가장 위대한 업적 중 하나는 다윗의 동상그는 감히 주위에 놓여 있는 사용되지 않고 이미 버릇없는 대리석 블록을 조각했습니다. 조각품은 5.5m로 매우 높지만 이 기능은 거의 보이지 않습니다. 이상적인 비율, 완벽한 가소성, 드문 형태의 조화로 인해 놀랍도록 자연스럽고 가볍고 아름답습니다. 동상은 내면의 삶, 에너지 및 힘으로 가득 차 있습니다. 인간의 남성다움, 아름다움, 은총, 은총에 대한 찬가입니다.

미켈란젤로의 최고 업적 중에는 작품도 있습니다. "Moses", "Shackled Slave", "Dying Slave", "Awakening Slave", "Crouching Boy"라는 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 만들어졌습니다. 조각가는 이 무덤을 약 40년 동안 쉬면서 작업했지만 결코 완성하지 못했습니다. 그러나, 그. 조각가가 만들어 낸 것은 세계 예술의 가장 위대한 걸작으로 간주됩니다. 전문가들에 따르면 미켈란젤로는 이 작품에서 가장 높은 완성도, 이상적인 통일성, 내적 의미와 외적 형태 사이의 일치를 달성했습니다.

미켈란젤로의 중요한 작품 중 하나는 메디치 예배당으로 그가 피렌체의 산 로렌초 교회에 추가했으며 조각적인 묘비로 장식되어 있습니다. Dukes Lorenzo와 Giuliano Medici의 두 무덤은 경 사진 뚜껑이있는 석관이며 "아침"과 "저녁", "낮"과 "밤"의 두 가지 그림이 있습니다. 모든 인물은 ​​우울해 보이며 불안과 우울한 분위기를 나타냅니다. 미켈란젤로 자신도 그의 피렌체가 스페인 사람들에게 붙잡혔기 때문에 그러한 감정을 경험했습니다. 공작 자체의 인물에 관해서는 미켈란젤로가 묘사 할 때 초상화 유사성을 위해 노력하지 않았습니다. 그는 두 종류의 사람들, 즉 용감하고 활기찬 줄리아노와 우울하고 사려 깊은 로렌조의 일반화된 이미지로 그것들을 제시했습니다.

미켈란젤로의 최신 조각 작품 중 Entombment 그룹은 예술가가 그의 무덤을 의도한 관심을 받을 가치가 있습니다. 그녀의 운명은 비극적이었습니다. 미켈란젤로는 그녀를 박살냈습니다. 그러나 그의 학생 중 한 명이 복원했습니다.

미켈란젤로는 조각품 외에도 아름다운 작품을 만들었습니다. 페인트 등.그 중 가장 중요한 것은 바티칸 시스티나 성당의 프레스코화.

그는 그것들을 두 번 가져갔다. 첫째, 교황 율리우스 2세의 명령으로 시스티나 예배당의 천장을 그렸고, 4년(1508-1512) 동안 그 위에서 엄청나게 힘들고 엄청난 작업을 했다. 그는 프레스코화로 600제곱미터 이상을 덮어야 했습니다. 천정의 거대한 표면에는 미켈란젤로가 구약성서의 창조부터 홍수까지의 장면과 일상생활의 장면-아이들과 노는 어머니, 깊은 생각에 잠겨 있는 노인, 책을 읽고 있는 청년을 묘사했습니다. , 등.

두 번째로(1535-1541) 미켈란젤로는 최후의 심판 프레스코를 만들어 시스티나 예배당의 제단 벽에 놓습니다. 구도의 중심에는 빛의 후광이 있으며, 무시무시한 몸짓으로 오른손을 들어 올린 그리스도의 형상이 있습니다. 그 주위에는 많은 벌거벗은 인간 형상이 있습니다. 캔버스에 묘사된 모든 것은 바닥에서 시작되는 원형 동작으로 제공됩니다.

왼편에는 죽은 자가 무덤에서 일어나는 모습이 묘사되어 있습니다. 그들 위에는 위로 사모하는 영혼들이 있고 그 위에 의인들이 있습니다. 프레스코의 최상층은 천사들이 차지하고 있습니다. 우측 하단에는 죄인을 지옥으로 몰아넣는 카론이 탄 배가 있다. 최후의 심판의 성경적 의미가 생생하고 인상적으로 표현되어 있습니다.

그의 인생의 마지막 몇 년 동안 미켈란젤로는 건축물.그는 St.의 건설을 완료합니다. Peter, Bramante의 원래 디자인을 변경합니다.

다니엘레 다 볼테라의 미켈란젤로의 초상

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(1475년 3월 6일 ~ 1564년 2월 18일) 일반적으로 미켈란젤로로 알려진 이탈리아 조각가, 화가, 건축가, 시인, 르네상스 전성기의 엔지니어로 서양 미술의 발전에 비할 데 없는 영향을 미쳤습니다. 예술을 초월하려는 시도에도 불구하고 그가 실천한 분야의 다재다능함은 너무 높아 이탈리아의 레오나르도 다빈치와 함께 르네상스 시대 인물의 경쟁자로 종종 간주됩니다.

미켈란젤로는 당대 최고의 현대 예술가이자 그 이후로 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 회화, 조각, 건축에 관한 그의 많은 작품은 현존하는 작품들 중 가장 유명하다. 긴 생애 동안 모든 분야에서 그의 작업의 결과는 놀랍습니다. 살아남은 서신, 스케치, 메모의 순전한 양을 감안할 때 미켈란젤로는 16세기에 가장 많이 기록된 예술가입니다.

그의 가장 유명한 두 작품인 피에타(Pieta)와 다비드(David)는 미켈란젤로가 30세가 되기 전에 만든 것입니다. 미켈란젤로는 그림에 대한 낮은 평가에도 불구하고 서양 미술사에서 가장 영향력 있는 프레스코 두 점을 그렸습니다. 즉, 천정의 창세기 장면과 제단 벽의 최후의 심판입니다. 시스티나 예배당로마에서. 건축가로서 그는 Laurenzian Library에서 매너리즘의 토대를 마련했습니다. 미켈란젤로는 74세에 성 베드로 대성당의 창시자 중 한 명인 안토니오 다 상갈로의 후계자가 되었습니다. 그는 계획을 변경했고, 서쪽 부분은 미켈란젤로의 프로젝트에 따라 완성되었고, 돔은 약간의 변경을 가해 그가 사망한 후 완성되었습니다.

성 베드로 대성당의 피에타(Pieta) 미켈란젤로(1498-1499)

미켈란젤로의 독특한 위치를 보여주는 것은 그가 생애 동안 전기를 출판한 최초의 서양 예술가라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 그의 생애 동안 두 편의 전기가 출판되었습니다. 그 중 하나에서 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 미켈란젤로가 르네상스 초기부터 모든 예술적 성취의 정점이었다고 언급했습니다. 이 견해는 수세기 동안 예술의 역사와 관련이 있습니다.

그의 생애 동안 미켈란젤로는 종종 Il Divino("신성한")로 불렸습니다. 그의 동시대 사람들이 가장 존경하는 자질 중 하나는 경외심을 불러일으키는 웅장함인 그의 "terribilità"였습니다.

후대의 예술가들은 주인의 열정적이고 고도로 개인화된 스타일을 모방하기 위해 식사를 했으며, 이는 르네상스 이후 서양 미술의 다음 주류인 매너리즘의 형성으로 이어졌습니다.

삶의 길

청년 (1475-1488)

미켈란젤로는 1475년 3월 6일 투스카니 아레초 지방 근처의 카프레제에서 태어났다. (오늘날 Caprese는 Caprese Michelangelo로 알려짐) 여러 세대 동안 그의 가족은 소규모 은행가였습니다. 은행은 파산했고 그의 아버지 Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni는 Caprese에서 정부 직책을 수락했습니다. 미켈란젤로가 태어날 당시 그의 아버지는 카프레제 지방 행정관이었고 치우시 지방 관리였습니다. 미켈란젤로의 어머니는 프란체스카 디 네리 델 미니아토 디 시에나입니다. Buanarroti 가족은 백작부인 Mathilde di Canossa의 후손이라고 주장했습니다. 이 주장은 아직 입증되지 않았지만 미켈란젤로 자신이 믿었습니다. 미켈란젤로가 태어난 지 몇 달 후 가족은 그가 자란 피렌체로 돌아왔습니다.

나중에, 그의 어머니가 병이 났을 때 그리고 1481년에 그녀가 죽은 후 그가 겨우 여섯 살이었을 때, 미켈란젤로는 그의 아버지가 대리석 채석장과 작은 농장을 소유하고 있던 Settignano에서 석공과 그의 아내 및 가족과 함께 살았습니다. 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 미켈란젤로(Michelangelo)의 말을 인용합니다. 엄마의 젖과 함께 끌과 망치를 다룰 수 있는 능력을 얻었고, 조각상을 조각하는 데 사용했습니다.

연구 기간 (1488-1492)

소년 시절 미켈란젤로는 인문주의자 프란체스코 다 우르비노에게 문법을 공부하기 위해 피렌체로 보내졌다. 그러나 젊은 예술가는 배우는 데 관심이 없었고 교회에서 그림을 복사하고 화가의 회사를 찾는 것을 선호했습니다.

계단의 마돈나 미켈란젤로의 초기 작품

그 당시 피렌체는 이탈리아에서 가장 큰 예술과 학문의 중심지였습니다. 시뇨리아(시 의회), 상인 길드, 메디치와 같은 부유한 후원자 및 그들의 은행 파트너들은 예술을 지원했습니다. 고전 과학과 예술의 부활인 르네상스는 피렌체에서 처음으로 꽃을 피웠습니다. 1400년 초, 건축가 Brunelleschi는 로마의 고전 건물 유적을 연구하고 고전 원리를 구현한 두 개의 교회, San Lorenzo와 Santo Spirito를 만들었습니다. 조각가 로렌조 기베르티는 미켈란젤로가 "낙원의 문"으로 묘사한 세례당의 청동 문을 만들기 위해 50년 동안 노력했습니다. Orsanmichele 교회의 외부 벽감에는 피렌체의 가장 위대한 조각가인 Donatello, Ghiberti, Verrocchio 및 Nanni di Banco의 작품 갤러리가 있습니다. 기본적으로 오래된 교회의 내부는 조토에서 브란카치 예배당의 마사치오에 이르기까지 중세 후기와 초기 르네상스 양식의 프레스코화로 덮여 있으며, 이 두 작품 모두 미켈란젤로가 연구하고 그림으로 복사했습니다. 미켈란젤로의 어린 시절에 예술가 팀이 피렌체에서 바티칸으로 부름을 받아 시스티나 성당의 벽을 장식했습니다. 그들 중에는 프레스코 기법, 원근법, 드로잉 및 초상화의 대가인 Domenico Ghirlandaio가 있었습니다. 그 기간 동안 그는 피렌체에서 가장 큰 워크샵을 가졌습니다.

1488년 13세의 미켈란젤로는 기를란다이오에게 사사하기 위해 파견되었다. 그가 겨우 14살이었을 때 그의 아버지는 미켈란젤로와 함께 예술가로서 그의 연구비를 지불하도록 Ghirlandaio를 설득했는데, 이는 당시로서는 매우 이례적인 일이었습니다. 1489년 플로렌스의 사실상의 통치자인 로렌초 데 메디치가 기를란다이오에게 그의 두 제자에 대해 물었을 때 기를란다이오는 미켈란젤로와 프란체스코 그라나치를 보냈다. 1490년부터 1492년까지 미켈란젤로는 신플라톤주의자들의 지도와 함께 메디치가 설립한 인본주의 아카데미에 들어갔다. 아카데미에서 미켈란젤로의 세계관과 그의 예술은 마르실리오 피치노, 피코 델라 미란돌라, 폴리치아노를 비롯한 당대 가장 유명한 철학자와 작가들의 영향을 받았습니다. 이때 미켈란젤로는 계단의 성모 마리아(1490-1492)와 켄타우로스 전투(1491-1492)의 부조를 조각했습니다. 후자는 Politian이 제안하고 Lorenzo de' Medici가 의뢰한 주제를 기반으로 합니다. 미켈란젤로는 Bertoldo di Giovanni 조각에서 얼마 동안 일했습니다. 그가 17세였을 때 다른 학생인 Pietro Torrigiano가 그의 코를 때려 미켈란젤로의 모든 초상화에 나타나는 기형을 일으켰습니다.

볼로냐, 피렌체, 로마 (149 - 1499)

1492년 4월 8일 로렌초 데 메디치의 죽음은 미켈란젤로의 상황에 변화를 가져왔습니다. 그는 메디치 궁정의 안전한 곳을 떠나 아버지의 집으로 돌아갔다. 다음 달에 그는 피렌체 산토 스피리토 교회의 교장에게 선물로 다색의 나무 십자가를 조각했습니다(1493). 그 선물로 그는 교회 병원에서 시신에 대한 해부학을 공부할 시간을 갖게 되었습니다. 1493년에서 1494년 사이에 미켈란젤로는 대리석 조각을 사서 실물 크기보다 더 큰 헤라클레스 동상을 조각하여 프랑스로 보내졌다가 18세기경에 사라졌습니다. 1494년 1월 20일 폭설이 내린 후 로렌초의 후계자인 피에로 데 메디치는 눈 조각상을 주문했고 미켈란젤로는 다시 메디치 안뜰로 들어갔다.

같은 해에 메디치는 사보나롤라의 반란의 결과로 피렌체에서 추방되었다. 미켈란젤로는 정치적 격변이 끝나기 전에 도시를 떠나 베니스와 볼로냐로 이주했습니다. 볼로냐에서 그는 이 성인에게 헌정된 교회에서 성 도미니코의 무덤을 완성하기 위해 마지막 몇 개의 작은 인물을 조각하라는 임무를 받았습니다. 이 기간 동안 미켈란젤로는 Jacopo della Quercia가 산 페트로니오 대성당의 정문 주위에 조각한 어려운 부조를 연구했는데, 여기에는 시스티나 성당 천장에 재현된 작품인 이브 프레스코의 창조가 포함됩니다. 1494년 말, 피렌체의 정치 상황은 안정되었습니다. 이전에 프랑스의 위협을 받고 있던 이 도시는 샤를 8세가 패배했기 때문에 이미 안전했습니다. 미켈란젤로는 피렌체로 돌아왔지만 사보나롤라 휘하의 새 정부로부터 명령을 받지 못했다. 그는 메디치를 위해 일하기 위해 돌아왔다. 피렌체에서 반년 동안 미켈란젤로는 "젊은 세례 요한"과 "잠자는 큐피드"라는 두 개의 동상을 작업했습니다. 콘디비에 따르면 미켈란젤로가 세례자 성 요한의 조각을 작업하고 있던 로렌조 디 피에르프란체스코 데 메디치(Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici)는 미켈란젤로에게 "로마에 보낼 수 있도록 묻힌 것처럼 보이게 고쳐달라"고 요청했다. . [그녀]를 골동품으로 배신하고 ... 훨씬 더 높은 가격에 판매하십시오." 로렌조와 미켈란젤로는 둘 다 작업의 실제 비용으로 중개자에게 속았습니다. 조각상을 팔았던 추기경 라파엘 리아리오는 그 속임수를 알아차렸지만 조각품의 질에 너무 감동받아 화가를 로마로 초대했다. 피렌체 상황의 보수주의와 같이 그의 조각품을 해외에 판매하는 데 있어 이 명백한 성공은 미켈란젤로가 고위 성직자의 초대를 수락하도록 격려했습니다.

미켈란젤로는 1496년 6월 25일 21세의 나이로 로마에 도착했다. 같은 해 7월 4일, 그는 로마의 포도주의 신 바쿠스의 실물 크기 이상의 동상인 추기경 라파엘 리아리오를 위한 작업을 시작했습니다. 작업이 완료되자 추기경은 그 작업을 거부했고, 그 후 그의 정원을 위해 은행가인 Jacopo Galli의 컬렉션에 들어갔습니다.

1497년 11월, 교황청의 프랑스 대사인 Jean Bilaire de Lagrola 추기경은 그에게 예수의 시신을 애도하는 성모 마리아의 조각품인 Pieta를 조각하도록 의뢰했습니다. 그리스도의 십자가에 못 박히심에 대한 성경적 설명의 일부가 아닌 주제는 중세 북유럽의 종교 조각에 널리 사용되었으며 추기경에게 잘 알려져 있습니다. 이듬해 8월 계약이 성사됐다. 조각이 완성되었을 때 미켈란젤로는 24세였습니다. 그것은 곧 세계 최고의 조각 걸작 중 하나인 "조각 예술의 완전한 잠재력과 힘"으로 알려지게 되었습니다. Vasari는 현대적인 견해를 다음과 같이 간결하게 요약했습니다. "형태가 없는 돌 조각이 자연이 육체로 거의 재현할 수 없는 완벽함으로 변형된 것은 절대적인 기적입니다." 지금은 성 베드로 대성당에 있습니다.

피렌체 (1499–1505)

미켈란젤로는 1499년 피렌체로 돌아왔다. 공화국은 반르네상스 사제이자 피렌체의 통치자였던 지롤라모 사보나롤라(1498년에 처형됨)가 몰락하고 곤팔로니에 피에로 소데리니가 부상한 후 바뀌었습니다. 모직 길드의 영사는 그에게 40년 전 피렌체 자유의 상징인 다비드를 묘사한 거대한 카라라 대리석 조각상인 Agostino di Duccio가 시작한 미완의 프로젝트를 완성해 달라고 요청했습니다. 그것은 피렌체 대성당 밖에 놓일 예정이었습니다. 미켈란젤로는 1504년 그의 가장 유명한 작품인 다비드 상을 완성함으로써 그 제안에 응했습니다. 걸작은 마침내 뛰어난 솜씨와 상징적 상상력의 힘을 지닌 조각가로서의 명성을 공고히 했다. 보티첼리와 레오나르도 다빈치를 포함한 컨설턴트 팀이 함께 소집되어 베키오 궁전 앞의 시뇨리아 광장이 된 장소를 결정했습니다. 오늘날 동상은 아카데미에 있으며 정확한 사본은 광장에 있습니다.

1504년 미켈란젤로가 완성한 다비드상. 르네상스의 가장 유명한 작품 중 하나

다윗의 완성과 함께 또 다른 명령이 내려졌습니다. 1504년 초, 레오나르도 다빈치는 1434년 베키오 궁전(Palazzo Vecchio)의 회의장에서 피렌체와 밀라노 군대 간의 "앙기아리 전투(Battle of Anghiari)"를 묘사하라는 의뢰를 받았습니다. 나중에 미켈란젤로는 카신 전투를 쓰는 일을 맡게 되었습니다. 두 그림은 매우 다릅니다. 레오나르도는 말을 타고 싸우는 군인을 묘사하고 미켈란젤로는 강에서 수영하는 동안 매복당한 군인을 보여줍니다. 어느 쪽 작업도 완료되지 않았으며 회의실이 복원되었을 때 둘 다 손실되었습니다. 두 프레스코화 모두 감탄하며 사본이 보존되었습니다. 루벤스는 레오나르도의 작품을 모사했고 바스티아노 다 상갈로는 미켈란젤로의 작품을 모사했다.

또한 이 기간 동안 미켈란젤로는 Angelo Doni의 의뢰를 받아 아내 Maddalena Strozzi를 위한 선물로 Madonna Doni(성가족)을 그리게 되었습니다. 제품은 로도 알려져 있습니다. 도니 톤도미켈란젤로가 디자인했을 수도 있는 원래의 웅장한 프레임으로 우피치 미술관에 걸려 있습니다. 그는 또한 현재 영국 런던 내셔널 갤러리에 있는 "맨체스터 마돈나"로 알려진 "세례자 요한과 함께 있는 마돈나와 아기"를 그렸을 수도 있습니다.

시스티나 예배당의 천장(1505-1512)

1505년, 미켈란젤로는 새로 선출된 교황 율리우스 2세에 의해 다시 로마로 초청되었습니다. 그는 40개의 동상을 포함할 교황의 무덤을 짓도록 위임받았고 5년 만에 완성되었습니다.

교황의 후원 아래 미켈란젤로는 수많은 다른 작업을 완료하기 위해 무덤 작업에 끊임없는 중단을 겪었습니다. 미켈란젤롤은 40년 동안 무덤을 만들기 위해 노력했지만 결코 그를 만족시킬 만한 상태가 되지 못했습니다. 무덤은 로마 빈콜리의 산 피에트로 교회에 있으며 1516년에 완성된 모세의 중심 인물로 가장 잘 알려져 있습니다. 무덤으로 향하는 다른 조각상 중 "죽어가는 노예"와 "묶인 노예"로 알려진 두 조각이 현재 루브르 박물관에 있습니다.

같은 시기에 미켈란젤로는 천장화를 그렸다. 시스티나 예배당, 완성에는 대략 4년(1508-1512)이 소요되었습니다. 콘디비의 설명에 따르면, 성 베드로 대성당을 짓고 있던 도나토 브라만테는 미켈란젤로의 의뢰에 분개하고 교황에게 그가 익숙하지 않은 재료를 맡기도록 설득했다.

처음에 미켈란젤로는 천장을 지지하는 삼각형 돛에 12사도를 묘사하고 천장의 중앙 부분을 장식품으로 덮도록 의뢰받았습니다. 미켈란젤로는 교황 율리우스에게 자유를 줄 것을 설득했고, 세상의 창조, 타락, 예언자들을 통한 구원의 희망, 그리고 예수의 족보를 나타내는 보다 복잡한 또 다른 계획을 제안했다. 이 작업은 가톨릭 교회 교리의 중요한 부분을 나타내는 예배당 내 더 큰 장식 계획의 일부입니다.

이 작품은 500제곱미터가 넘는 천장에 걸쳐 300개 이상의 인물이 포함되어 있습니다. 그 중심에는 창세기의 아홉 장면이 있으며 세 그룹으로 나뉩니다. 하나님의 지구 창조; 하나님의 인류의 창조와 인류의 타락, 하나님의 은혜에서 멀어짐; 그리고 마지막으로 노아와 그의 가족의 인격 안에 있는 인간성의 본질. 천장을 지지하는 돛은 예수님의 오심을 예언한 12명의 남녀를 묘사합니다. 그들은 이스라엘의 일곱 선지자와 고대 세계의 점쟁이인 다섯 시빌이었습니다. 천장에 있는 가장 유명한 프레스코화 중에는 아담의 창조, 아담과 이브의 타락과 추방, 홍수, 예언자 예레미야, 쿰 시빌 등이 있습니다.

메디치 교황 아래 피렌체(1513년 - 1534년 초)

1513년 교황 율리우스 2세가 사망하고 로렌초 데 메디치의 차남인 교황 레오 10세가 뒤를 이었다. 교황 레오는 미켈란젤로에게 피렌체에 있는 산 로렌초 대성당의 파사드를 재건하고 조각품으로 장식할 것을 의뢰했습니다. 그는 마지못해 동의했고, 3년 동안 파사드를 위한 도면과 모델을 만들고, 특히 프로젝트를 위해 피에트라산타에 새 대리석 채석장을 여는 데 노력했습니다. 1520년, 후원자의 자금 부족으로 실질적인 진전이 이루어지기 전에 작업이 갑자기 중단되었습니다. 오늘날까지 대성당에는 외관이 없습니다.

교황 율리우스 2세의 무덤을 위한 모세 동상

1520년 메디치는 산 로렌초 대성당의 가족 장례 예배당과 함께 또 다른 주요 제안으로 미켈란젤로에게 다시 접근했습니다. 다행스럽게도 미래 세대를 위해 이 프로젝트는 더 완벽하게 실현되었으며 예술가는 1520년대의 대부분에서 1530년대까지 이 프로젝트에 참여했습니다. 미켈란젤로는 자신의 재량에 따라 메디치 예배당을 설계했습니다. 여기에는 메디치 가문의 두 젊은 구성원인 줄리아노, 네무르 공작, 그의 조카 로렌조의 큰 무덤이 있었지만 더 유명한 전임자들을 기념하기도 했습니다. Lorenzo "The Magnificent"와 그의 형제 Giuliano는 그들과 멀지 않은 곳에 묻혔습니다. 무덤에는 메디치의 두 대표자의 동상이 전시되어 있으며 우화적인 인물은 낮과 밤, 황혼과 새벽을 의인화합니다. 예배당에는 미켈란젤로의 메디치 마돈나도 있습니다. 1976년에 그들은 예배당 자체와 연결된 벽에 그림이 있는 숨겨진 복도를 발견했습니다.

교황 레오 10세는 1521년에 세상을 떠났고, 잠시 금욕적인 아드리안 6세와 그의 사촌인 줄리오 데 메디치가 교황 클레멘스 7세가 되었다. 1524년 미켈란젤로는 산 로렌초 교회에 있는 로렌시아 도서관을 위해 메디치 교황으로부터 건축 의뢰를 받았습니다. 그는 도서관 자체와 로비의 내부를 디자인했습니다. 이 건물은 바로크의 전신이라고 볼 수 있을 정도로 역동적인 건축 양식을 사용하고 있습니다. 그는 미켈란젤로의 계획을 해석하고 그의 지시를 수행하기 위해 다른 건축가에게 맡겨졌습니다. 도서관은 1571년에 문을 열었고 현관은 1904년까지 불완전한 상태로 남아 있었습니다.

1527년 로마의 약탈에 고무된 피렌체 시민들은 메디치를 축출하고 공화국을 복원했습니다. 도시의 포위 공격이 뒤따랐고, 미켈란젤로는 1528년부터 1529년까지 도시의 요새화 작업을 하면서 사랑하는 피렌체를 도왔습니다. 도시는 1530년에 함락되었고 메디치가 다시 권력을 잡았습니다.

미켈란젤로는 최초의 플로렌스 공작으로 소개된 젊은 알레산드로 데 메디치에게 호의적이지 않았습니다. 목숨이 두려운 그는 메디치 예배당과 로렌티아누스 도서관을 완성하기 위해 조수를 남겨두고 로마로 도피했습니다. 공화국에 대한 미켈란젤로의 지지와 메디치 당국의 저항에도 불구하고 교황 클레멘트는 그를 환영하고 이전에 예술가가 한 작업에 대한 비용을 지불하고 교황 율리우스의 무덤 작업에 대한 새로운 계약을 맺었다.

로마 (1534–1546)

로마에서 미켈란젤로는 산타 마리아 디 로레토 교회 근처에 살았습니다. 이 시기에 그는 1547년 그녀가 죽을 때까지 가장 가까운 친구가 된 시인 비토리아 콜로나, 페스카라 후작을 만났습니다.

1534년 사망하기 직전 교황 클레멘스 7세는 미켈란젤로에게 시스티나 예배당의 제단 벽에 최후의 심판 프레스코를 그리라고 명령했다. 그의 후계자인 Paul III는 예술가 프로젝트의 시작과 완료에 중요한 역할을 했습니다. 미켈란젤로는 1534년부터 1541년 10월까지 프레스코화 작업을 했다. 프레스코는 그리스도의 재림과 영혼에 대한 그의 심판을 묘사합니다. 미켈란젤로는 예수를 묘사하는 데 있어 전통적인 예술적 관습을 무시하고, 젊고, 수염이 없고, 벌거벗은 육중한 근육질의 몸을 보여주었습니다. 그는 성인들에 둘러싸여 있으며, 그 중 성 바르톨로메오는 미켈란젤로를 닮은 벗겨진 피부를 늘어뜨리고 있습니다. 무덤에서 깨어난 죽은 자는 천국이나 지옥으로 보내질 것입니다.

완성 후 그리스도와 성모 마리아의 알몸 묘사는 신성모독으로 여겨져 카라파 추기경과 세르니니 몬시뇰(만토바 대사)은 프레스코화나 검열의 제거를 주장했지만 교황은 반대했다. 1564년 미켈란젤로가 죽기 직전 트렌트 공의회에서 그들은 성기를 숨기기로 결정하고 미켈란젤로의 제자 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)에게 수정을 지시했습니다. Marcello Venusti의 손에 의해 검열되지 않은 원본의 사본은 나폴리의 Museo Capodimonte에 있습니다.

이 기간 동안 미켈란젤로는 여러 건축 프로젝트에 참여했습니다. 그들은 마르쿠스 아우렐리우스의 골동품 청동상을 전시했을 사다리꼴 광장이 있는 카피톨리노 언덕의 디자인을 포함했습니다. 그는 Palazzo Farnese의 위층과 Santa Maria degli Angeli e dei Martiri 교회의 내부를 설계했으며 고대 로마 목욕탕의 아치형 내부를 수정했습니다. 다른 건축 작품으로는 San Giovanni dei Fiorentini 교회, Santa Maria Maggiore 교회의 Sforza Chapel(Sforza Chapel) 및 Porta Pia가 있습니다.

성 베드로 대성당(1546–1564)

성 베드로 대성당의 돔,사진 출처: Myrabella, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported에 따라 라이선스 부여

1546년 미켈란젤로는 로마의 성 베드로 대성당의 건축가로 임명되었습니다. 4세기 콘스탄티누스 대성전을 복원하는 과정은 1506년 브라만테 계획을 위한 기초가 세워진 이래 50년 동안 진행되었습니다. 다양한 건축가들이 계속해서 작업했지만 거의 진전이 없었습니다. 미켈란젤로는 이 프로젝트를 인수할 것을 확신했습니다. 그는 Bramante의 원래 아이디어로 돌아가 그것을 교회의 중심 계획으로 발전시켜 물리적으로나 시각적으로 구조를 강화했습니다. 그의 사후에만 완성된 돔은 Banister Fletcher에 의해 "르네상스의 가장 위대한 창조물"이라고 불렸습니다.

성 베드로 대성당에서 공사가 진행되면서 미켈란젤로가 돔을 완성하기 전에 세상을 떠날 것이라는 우려가 있었습니다. 그러나 돔 하부인 지지링 공사가 시작되자 공사의 완성은 불가피했다. 미켈란젤로는 1564년(89세 생일 3주 전) 88세의 나이로 로마에서 사망했습니다. 그의 시신은 산타 크로체 대성당에 묻히기 위해 로마에서 옮겨져 사랑하는 플로렌스에 묻히기를 바라는 주인의 마지막 소원이 이루어졌습니다.

2007년 12월 7일, 바티칸 기록 보관소에서 성 베드로 대성당의 붉은 초크 돔이 발견되었는데, 아마도 미켈란젤로가 죽기 전 마지막으로 만든 것일 것입니다. 이것은 그가 나중에 그의 디자인을 파괴했기 때문에 극히 드문 일입니다. 스케치는 성 베드로 돔 드럼의 방사형 기둥 중 하나에 대한 부분 평면도입니다.

개인 생활

그의 개인적인 삶에서 미켈란젤로는 금욕적이었습니다. 그는 제자인 Ascanio Condivi에게 이렇게 말한 적이 있습니다. "하지만 나는 부자였을 수도 있고 항상 가난한 사람처럼 살았습니다." Condivi는 그가 음식과 음료에 무관심했으며 "즐거움보다 필요에 따라 더 많이 먹었다"고 설명했으며 그는 "자주 옷을 ​​입고 잤습니다... 장화"라고 말했습니다. 그의 전기 작가 Paolo Giovio는 다음과 같이 말합니다. "본성적으로 그는 너무 무례하고 무례했으며 그의 내면의 습관은 믿을 수 없을 정도로 비참하여 그를 따를 수 있는 다음 세대의 학생들을 박탈했습니다." 미켈란젤로는 천성적으로 은둔자이자 우울한 사람, "bizzarro e 환상적인 사람", "남자들의 회사를 떠난" 사람이었기 때문에 같은 생각을 가진 사람들을 가질 수 없었습니다.

미켈란젤로가 육체적 관계를 가졌는지 확실히 알 수는 없지만(콘디비는 그를 "순결한 수도사처럼" 묘사했다), 그의 시는 그의 섹슈얼리티의 본질을 증언한다. 그는 300편 이상의 소네트와 마드리갈을 남겼습니다. 가장 긴 시퀀스는 1532년 미켈란젤로가 57세에 그를 만났을 때 23세였던 Tommaso de Cavalieri(c. 1509-1587)에 의해 작성되었습니다. 그들은 셰익스피어의 밝은 젊음의 소네트보다 50년 앞서 한 사람이 다른 사람에게 연설하는 현대 언어로 된 최초의 위대한 시를 썼습니다.

차가운 얼굴은 멀리서 나를 태우고,
그러나 그에게서 빙하가 자랍니다.
가느다란 두 손에 - 움직이지 않는 힘,
각 부하가 그들에게 작을지라도.

(A.M. Efros 번역)

카발리에리는 "당신의 사랑에 보답할 것을 맹세합니다. 나는 당신을 사랑하는 것보다 사람을 사랑한 적이 없으며, 당신보다 우정을 원한 적이 없습니다. Cavalieri는 죽을 때까지 미켈란젤로에게 헌신했습니다.

1542년 미켈란젤로는 체키노 데 브라치(Cecchino de Bracci)를 만났지만 1년 후 세상을 떠났고 미켈란젤로에게 영감을 주어 48개의 애도의 비문을 썼습니다. 미켈란젤로의 애정 대상과 시의 주제 중 일부는 이익을 얻기 위해 미켈란젤로를 속였습니다. 모델 페보 디 포조(Febo di Poggio)는 사랑시의 대가로 돈을 요구했고, 두 번째 모델인 제라르도 페리니(Gerardo Perini)는 뻔뻔스럽게도 미켈란젤로에게서 그것을 훔쳤습니다. 그에게.

시스티나 성당(Sistine Chapel) 천장의 프레스코화에서 본 이그누도(Ignudo)의 모습

시의 명백한 동성애적 성격은 후대에 불편함의 원천이 되었습니다. 미켈란젤로의 증조카인 미켈란젤로 영거(Michelangelo Younger)는 1893년 존 애딩턴 시몬즈(John Addington Symonds)가 이 시를 영어로 번역하여 원래의 성별로 복원할 때까지 일반 대명사를 변경하여 1623년 시를 출판했습니다. 현대에도 일부 학자들은 이 시들이 “플라톤식 대화를 냉정하고 우아하게 재해석한 것”이라며 “대명사의 회복에도 불구하고 에로틱한 시를 세련된 감정의 표현처럼 보이게 한다”고 주장한다.

말년에 미켈란젤로는 1536년이나 1538년에 로마에서 만났고 그녀의 생애의 마지막 40년을 함께한 시인이자 고귀한 미망인 비토리아 콜로나를 크게 사랑했습니다. 그들은 서로를 위해 소네트를 썼고 그녀가 죽을 때까지 지속적인 관계를 유지했습니다. 콘디비는 미켈란젤로가 자신의 인생에서 유일한 후회는 그가 과부의 손과 같은 방식으로 과부의 얼굴에 키스하지 않은 것뿐이라고 말한 것을 회상합니다.

삽화

마돈나와 아이

계단의 성모는 미켈란젤로의 초기 작품으로 알려져 있습니다. 그것은 15세기 초반의 대가인 Donatello와 Desiderio da Settignano와 같은 다른 조각가들이 자주 사용하는 기법인 미세한 양각으로 새겨져 있습니다.

계단의 마돈나(1490-1492)

마돈나가 옆모습을 하고 있는 동안 얕은 부조의 가장 단순한 측면인 아이는 미켈란젤로 작품의 특징이 된 회전 운동을 보여줍니다.

Taddei Tondo의 대리석 부조(1502)

1502년의 "Tondo Taddei"는 십자가형의 상징인 멋쟁이 새를 두려워한 아기 그리스도를 보여줍니다. 아이의 살아있는 형태는 나중에 라파엘이 Bridgewater의 Madonna라는 그림에서 적용했습니다. "브뤼헤의 성모"는 제작 당시 성모 마리아를 보여주는 다른 조각상과 달리 자랑스럽게 그녀의 아들을 나타냅니다. 어머니의 손에 구속된 아기 그리스도는 이미 세상에 나갈 준비가 되어 있습니다. 성가족을 묘사한 도니 마돈나는 이전 세 작품의 요소를 모두 가지고 있다. 배경에 인물이 있는 프리즈는 옅은 부조처럼 보이지만 인물의 둥근 형태와 역동성은 타데이의 톤도를 연상시킨다. 이 그림은 브뤼헤의 마돈나에 존재하는 뒤틀린 움직임을 강조합니다. 이 그림은 미켈란젤로가 시스티나 예배당 천장에 사용한 모양, 방향, 색상을 기념하는 것입니다.

벨기에 브뤼헤의 마돈나와 아이(마돈나와 아이)의 대리석 동상(1504)

Tondo Madonna Doni (돈도 도니) (1504-1506)

남성 피규어

무릎을 꿇고 있는 천사는 미켈란젤로가 볼로냐에 있는 이 성인에게 헌정된 교회의 성 도미니크 방주를 위한 대규모 장식 프로젝트의 일부로 만든 초기 작품 중 하나입니다. 여러 다른 예술가들이 13세기에 Niccolò Pisano를 시작으로 이 프로젝트에 참여했습니다. 15세기 말에 이 프로젝트는 Niccolò del Arca가 관리했습니다. Niccolò가 만든 촛대를 들고 있는 천사는 이미 제자리에 놓였습니다.

천사상(천사), 미켈란젤로(1494-1495)의 초기 작품

부부를 형성하는 두 천사는 그들 사이에 큰 차이가 있습니다. 하나는 깊은 주름이 있는 고딕 양식의 옷을 입고 느슨한 머리를 가진 나약한 아이로 묘사됩니다. 젊은 미켈란젤로는 골동품 스타일의 옷을 입고 독수리 날개로 강하고 강인하게 묘사됩니다. 미켈란젤로의 천사는 모든 것이 역동적입니다. 미켈란젤로의 바쿠스 조각은 젊은 포도주의 신이라는 특정한 주제로 의뢰되었습니다. 조각품에는 덩굴 화환, 와인 한 그릇, 사티로스와 같은 모든 전통적인 장식이 있지만 미켈란젤로는 졸린 눈, 부은 방광, 불안정한 모습을 시사하는 포즈로 그를 묘사하여 주제에 현실의 정신을 불어 넣었습니다. 그의 발에. 작품은 분명히 고전 조각에서 영감을 받았지만 비틀림과 강한 입체감으로 인해 파격적이어서 보는 이로 하여금 모든 각도에서 바라보게 만듭니다. 소위 "죽어가는 노예"에서 미켈란젤로는 다시 뚜렷한 콘트라포스토가 있는 인물을 사용하여 사람의 특정 자세, 이 경우 잠에서 깨어난 것을 암시했습니다. "반항적인 노예"는 조각가가 거의 완성된 상태로 가져온 교황 율리우스의 무덤에 대한 이러한 종류의 초기 조각상 2개 중 하나입니다. 오늘은 루브르 박물관에 있습니다. 이 두 작품은 루브르 박물관에서 그것을 공부한 로댕을 통해 후기 조각에 깊은 영향을 미쳤다. "바운드 노예"는 교황 율리우스의 무덤에 대한 후기 동상 중 하나입니다. 슬레이브라고 통칭되는 작품에서 각각은 자신이 갇힌 바위의 속박에서 벗어나기 위해 필사적으로 노력하는 모습을 보여준다. 이 작품은 미켈란젤로가 사용한 조각 방법과 그가 돌에서 본 것에 빛을 비추는 방식에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다.

미켈란젤로(Michelangelo, 1496-1497)의 초기 작품인 포도주의 신 바쿠스(Bacchus)의 동상

죽어가는 노예 조각상, 루브르 박물관 (1513)

아틀라스(1530-1534)로 알려진 묶인 노예의 동상

시스티나 예배당의 천장

미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장을 그렸다. 이 작품의 완성은 약 4년(1508-1512)이 걸렸다. 시스티나 예배당의 천장은 1508년에서 1512년 사이에 그려졌습니다. 천장에는 예배당의 창문 사이에서 솟아오른 12개의 삼각형 돛이 지지하는 평평한 배럴 금고가 있습니다. 교황 율리우스 2세가 상상한 대로 12사도의 형상으로 돛을 장식하는 순서였다. 마지 못해 그 일을 맡았던 미켈란젤로는 교황을 설득하여 그에게 자유를 줄 것을 요청했습니다. 그 결과로 탄생한 장식 프로젝트는 동시대 사람들에게 경외감을 불러일으켰고 그 이후로 다른 예술가들에게 영감을 주었습니다. 이 계획에는 창세기의 장면을 보여주는 9개의 패널이 있으며 건축 프레임에 배열되어 있습니다. 항해 중에 미켈란젤로는 제안된 사도들을 메시아의 도래를 예언한 선지자와 시빌로 교체했습니다. 미켈란젤로는 이야기의 후반부에서 그림을 그리기 시작했습니다. 그림에는 지역과 인물 그룹의 세부 사항이 포함되어 있으며, 이 그룹의 첫 번째 작품은 <노아의 술 취함>이었습니다. 원래의 비계를 제거한 후에 그린 후기 작품에서 미켈란젤로는 그림을 더 크게 만들었습니다. 중앙 이미지 중 하나 "아담의 창조"- 예술 역사상 가장 유명하고 가장 많이 재생산된 작품 중 하나. 마지막 패널에서는 "어둠과 빛의 분리"가 표시됩니다. 이 프레스코는 묘사면에서 가장 넓은 것으로 하루 만에 그린 것이다. 미켈란젤로는 창조의 모델로 천장을 그리는 과정에서 자신을 묘사했습니다. 작은 장면의 조수 역할에서 작가는 20명의 젊은이를 그렸습니다. 그들은 천사, 뮤즈 또는 단순히 장식으로 다양하게 해석되었습니다. 미켈란젤로는 그들을 "이그누디"라고 불렀습니다. 그림은 그가 프레스코에서 본 것과 관련하여 전달됩니다. "빛과 어둠의 분리". 천정을 그리는 과정에서 미켈란젤로는 다양한 몸을 살펴보았다. 생존자와 같은 일부 프레스코화 "리비아 시빌", 손과 발과 같은 세부 사항에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다. 예루살렘의 멸망을 예고한 선지자 예레미야는 화가 자신의 형상이다.

다각적인 구성

미켈란젤로의 "켄타우로스 전투"의 구호는 메디치 아카데미와 관련된 그가 아직 젊었을 때 만들어졌습니다. 이 이미지는 격렬한 투쟁에 참여하는 많은 인물을 보여주는 비정상적으로 복잡한 구호를 가지고 있습니다. 이러한 불규칙한 형상의 복합체는 일반적으로 무고한 자들의 학살이나 지옥의 고통을 보여주는 이미지에서만 발견되는 피렌체 예술에서는 드뭅니다. 구호에 대한 일부 수치는 매우 대담하게 전송됩니다. 그 성능은 미켈란젤로가 로렌초 데 메디치 컬렉션의 로마 석관 부조에 익숙했음을 나타낼 수 있습니다. Niccolo와 Giovanni Pisano가 유사한 대리석 패널을 만들고 San Giovanni 세례당의 청동 문에 Ghiberti의 비유적인 구성을 만들었습니다.

구성 "Kashin 전투"는 사본에서만 전체로 알려져 있습니다. Vasari에 따르면 그녀는 너무 존경스러워서 그녀가 악화되었고 결국 산산조각이 났습니다. 에너지와 다양한 포즈의 다양한 인물로 초기 구호를 반영하며, 많은 사람들이 다가오는 적과 마주하고 전투를 준비할 때 뒤에서 바라보고 있습니다.

켄타우로스 전투(1492)

Bastiano da Sangallo가 그린 잃어버린 판지 카시나 전투 사본

성 베드로의 십자가형 프레스코 "(성 베드로의 십자가형)

최후의 심판을 위해 미켈란젤로는 로마의 산티 아포스톨리 교회에 있는 멜로초 다 포를리의 프레스코화에서 영감을 얻었습니다. 동시에 미켈란젤로의 작품과는 성격이 많이 다르다. Melozzo는 마치 하늘에 떠 있고 아래에서 본 것처럼 다양한 측면에서 인물을 묘사했습니다. 망토가 바람에 부풀어 오르고 있는 장엄한 그리스도의 모습은 안드레아 만테냐도 사용했던 원근법에서 그 모습의 비전의 정도를 보여주지만, 이것은 피렌체 화가들의 프레스코화에서는 일반적이지 않았습니다. 최후의 심판에서 미켈란젤로는 전례 없는 규모로 움직이기도 하고 떨어지기도 하고 떨어져 나가기도 하는 인물을 묘사할 기회를 가졌습니다.

파올리나 예배당의 두 프레스코화, 베드로의 십자가와 바울의 십자가에서 미켈란젤로는 복잡한 이야기를 전달하기 위해 서로 다른 인물 그룹을 사용했습니다. 베드로의 십자가에서 군인들은 구멍을 파고 십자가를 올리는 임무에 바쁘고 사람들은 그들을보고 무슨 일이 일어나고 있는지 토론합니다. 겁에 질린 여성 그룹이 전경에 모여 있고, 키가 큰 남성이 이끄는 다른 기독교인 그룹이 사건의 증인으로 행동합니다. 전경의 오른쪽에는 미켈란젤로가 실망한 얼굴로 그림 속으로 들어갔다.

건축물

미켈란젤로의 건축 의뢰에는 실현되지 않은 많은 것들이 포함되어 있는데, 특히 피렌체에 있는 브루넬레스키의 산 로렌조 교회 파사드가 가장 두드러졌습니다. 미켈란젤로는 그것을 위해 나무 모형을 만들었지만 오늘날까지 미완성 거친 막대로 남아 있습니다. 같은 교회에서 Giulio de' Medici(나중에 교황 Clement VII)는 그에게 Medici 예배당과 Giuliano와 Lorenzo de' Medici의 무덤을 설계하도록 위임했습니다.

교황 클레멘트는 또한 미켈란젤로가 벽감으로 지어진 기둥과 용암 흐름처럼 도서관에서 쏟아지는 듯한 계단이 있는 특이한 현관을 설계한 Laurentian Library를 의뢰했습니다. Pevsner에 따르면: "... 가장 숭고한 건축 형태의 매너리즘의 공개."

1546년에 미켈란젤로는 국회 의사당의 포장 도로를 위한 매우 복잡한 타원형 디자인을 만들고 파르네세 궁전의 상층을 계획하기 시작했습니다. 1547년 그는 Bramante의 설계에 따라 여러 건축가가 중간 스케치를 여러 번 시작하여 성 베드로 대성당의 완성을 이어받았습니다. 미켈란젤로는 브라만테의 계획으로 돌아가 보다 역동적이고 일관된 전체를 만들기 위해 디자인을 단순화하고 강화하여 기본 형태와 개념을 유지했습니다. 16세기 후반의 판화에서는 돔의 단면이 반구형으로 표시되지만 미켈란젤로의 돔 모델은 부분적으로 타원형이며 Giacomo della Porta가 완성하고 더 좋게 만든 최종 버전입니다.

Laurentian Library의 로비는 Brunelleschi의 이웃 교회의 고전적 질서에 도전하는 매너리즘적 특징을 가지고 있습니다.

미켈란젤로는 중앙에 별이 있는 복잡한 포장 나선을 포함하는 고대 국회 의사당(Capitoline Hill)을 재설계했습니다.

성 베드로 대성당에 대한 미켈란젤로의 계획은 방대하고 제한적이었습니다. 그리스 십자가의 아시달 호 사이의 각도가 정사각형 투영으로 실행되었습니다.

외부는 연속적인 처마 장식을 지원하는 거대한 기둥 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 네 개의 작은 돔이 큰 주위에 결합되어 있습니다.

죽음

노년에 미켈란젤로는 죽음을 관조하는 듯한 여러 피에타를 만들었습니다. 그들은 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 만들어졌을지 모르지만 미완성인 "승리의 정신" 동상으로 표시되어 있습니다. 이 작품에서 젊은 승자는 미켈란젤로의 특성을 지닌 나이든 숨겨진 인물을 극복한다.

Vittoria의 Pieta Colonna는 연필 드로잉으로 "선물 드로잉"이라고 표현했는데, 이는 작가가 작품을 공부할 필요가 없었기 때문에 작가의 선물이었을 것입니다. 이 이미지에서 마리아의 손은 그녀의 예언적 역할을 증언합니다. 정면 방향은 피렌체의 산타 마리아 노벨라에 있는 Masaccio의 프레스코 "Holy Trinity"와 비슷합니다.

피렌체 피에타에서 미켈란젤로는 다시 자신을 묘사하는데, 이번에는 나이든 니고데모가 십자가에서 예수의 시신을 어머니 마리아와 막달라 마리아의 손에 내려주는 모습을 묘사합니다. 미켈란젤로는 예수상 왼쪽 팔과 다리를 부러뜨렸다. 그의 제자인 Tiberio Calcagni는 팔을 다시 만들고 다리에 맞는 구멍을 뚫었습니다. 그는 또한 막달라 마리아 상에도 일했습니다.

아마도 미켈란젤로의 마지막 조각인 피에타 론다니니는 돌이 충분하기 전에 미켈란젤로가 조각했기 때문에 결코 완성되지 않을 것입니다. 다리와 분리된 팔은 이전 작업 단계에서 남은 것입니다. 조각상은 살아남았기 때문에 20세기 조각의 개념에 부합하는 추상적인 성격을 띠고 있다.

미켈란젤로의 유산

미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 피렌체 르네상스의 3대 거장 중 한 명인 라파엘로. 그들의 이름은 종종 함께 언급되지만 미켈란젤로는 레오나르도보다 23살 어리고 라파엘로보다 8살 연상입니다. 그의 은둔적 성격으로 인해 그는 두 예술가 중 누구와도 아무 관련이 없으며 40년 이상 더 오래 살았습니다.

미켈란젤로는 여러 조각가 견습생을 고용했습니다. 그는 그의 동료이자 메디치 아카데미의 제자인 프란체스코 그라나치에게 작품을 제공했습니다. 그라나치는 시스티나 예배당의 천장을 그리는 여러 조수 중 한 명이 되었습니다. 미켈란젤로는 표면을 준비하고 페인트를 문지르는 수동 작업에 주로 보조자를 사용했던 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 여러 세대에 걸쳐 화가, 조각가, 건축가에게 큰 영향을 미쳤습니다.

David는 모든 시간의 가장 유명한 남성 누드 동상입니다. 그녀는 전 세계 도시를 장식하기 위해 전파 될 운명이었습니다. 그러나 미켈란젤로의 다른 작품 중 일부는 예술 과정에 더 큰 영향을 미쳤을 수 있습니다. 승리의 정신, 브뤼헤 마돈나, 메디치 마돈나의 뒤틀린 형상과 모순은 그들을 매너리즘의 선구자로 만들었다. 교황 율리우스 2세 무덤의 미완성 거인들은 로댕과 헨리 무어와 같은 19세기 후반과 20세기 조각가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

Laurenzian Library의 로비는 조형적이고 표현적인 방식으로 고전적인 형태를 사용한 최초의 건물 중 하나였습니다. 이 역동성은 중앙에 계획된 성 베드로 대성당에서 그 주요 표현을 찾기에는 너무 늦게 와서 거대한 조례, 약간 기복이 있는 처마 장식 및 솟아오른 뾰족한 돔이 있습니다. 성 베드로 대성당의 돔은 로마의 산안드레아 델라 발레(Sant'Andrea della Valle)와 런던의 성 바오로 대성당(St. Paul's Cathedral)은 물론 아메리카 전역의 많은 공공 건물과 행정 센터의 도시 돔을 포함하여 수세기 동안 교회 건물에 영향을 미쳤습니다.

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)는 이탈리아 르네상스의 가장 위대한 화가 중 한 명인 유명한 이탈리아 조각가이자 화가이자 건축가입니다. 그는 카노사 백작의 고대 가족에서 왔으며 1475년 피렌체 근처 치우시에서 태어났습니다. 미켈란젤로가 그림에 대해 처음 알게 된 것은 Ghirlandaio에서 왔습니다. 예술적 발전의 다재다능함과 교육의 폭은 그가 당시 뛰어난 과학자와 예술가들 사이에서 유명한 산마르코 정원에서 로렌조 메디치와 함께 머물면서 촉진되었습니다. 미켈란젤로가 이곳에 머무는 동안 조각한 목신의 가면과 헤라클레스가 켄타우로스와의 투쟁을 묘사한 부조가 눈길을 끌었다. 그 후 얼마 지나지 않아 그는 산토 스피리토 수녀원을 위해 "Crucifixion"을 연주했습니다. 이 작업을 수행하는 동안 수도원의 원장은 미켈란젤로의 처분에 따라 예술가가 처음으로 해부학에 대해 알게 된 시체를 처분했습니다. 그 후 그는 열정적으로 그것을 처리했습니다.

미켈란젤로 부오나로티의 초상. 아티스트 M. Venusti, ca. 1535년

1496년 미켈란젤로는 대리석으로 잠자는 큐피드를 조각했습니다. 친구들의 조언에 따라 고대의 모습을 띠게 되자 그는 그것을 골동품 작품으로 여겼습니다. 속임수는 성공했고 나중에 발견된 속임수는 미켈란젤로를 로마로 초청하는 결과를 낳았습니다. 그곳에서 그는 의뢰받은 대리석 박카스와 죽은 그리스도가 있는 마돈나(피에타)를 실행하여 미켈란젤로를 존경받는 조각가로부터 이탈리아 최초의 조각가로 만들었습니다.

1499년 미켈란젤로는 고향인 피렌체에 다시 나타나 그녀를 위해 거대한 다비드 상과 의회 홀에 그림을 그렸습니다.

다윗의 동상입니다. 미켈란젤로 부오나로티, 1504년

그런 다음 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 소환되었고 그의 명령에 따라 많은 동상과 부조가 있는 교황 기념비를 위한 장대한 프로젝트를 만들었습니다. 여러 가지 이유로 미켈란젤로는 이 군중 중에서 단 하나의 유명한 모세상만 처형했습니다.

미켈란젤로 부오나로티. 모세의 동상

화가의 회화 기법에 익숙하지 않은 것을 알면서도 화가를 파괴할 생각을 한 경쟁자들의 음모에 어쩔 수 없이 시스티나 성당 천장을 그리기 시작했던 미켈란젤로는 생후 22개월에 혼자 작업해 큰 놀라움을 선사한 작품을 탄생시켰다. 여기에서 그는 세상과 인간의 창조, 낙원에서의 추방과 세계적인 홍수, 선택된 백성의 기적적인 구원과 시빌의 인격에서 구원의 시간의 접근과 같은 결과와 함께 죄에 빠지는 것을 묘사했습니다. 구주의 선지자와 조상. <홍수>는 표현력, 드라마, 생각의 용기, 그림의 숙달, 가장 어렵고 예상치 못한 포즈의 다양한 인물들의 면에서 가장 성공적인 구성이다.

미켈란젤로 부오나로티. 홍수(세부 사항). 시스티나 예배당의 프레스코

그러나 1532년에서 1545년 사이에 미켈란젤로 부오나로티가 시스티나 예배당 벽에 그린 최초의 귀족 작화보다 다소 떨어지는 최후의 심판의 거대한 그림 역시 환상, 웅장함, 그림의 숙달.

미켈란젤로 부오나로티. 끔찍한 심판. 시스티나 예배당의 프레스코

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같은 시기에 미켈란젤로는 메디치 기념비를 위해 유명한 "펜시에로" - "사려깊음"인 줄리아노 동상을 만들었습니다.

말년에 미켈란젤로는 조각과 회화를 그만두고 주로 건축에 전념하면서 로마에 있는 성 베드로 교회 건축을 무상으로 관리하면서 “하느님의 영광을 위하여” 스스로를 떠맡았습니다. 그는 끝내지 않았다. 거대한 돔은 미켈란젤로 사후(1564)의 설계에 따라 완성되었는데, 이는 미켈란젤로의 폭풍우 치는 삶을 중단시켰고, 그의 고향인 자유를 위한 투쟁에도 열렬히 참여했다.

로마에서 성 베드로 교회의 돔입니다. 건축가 - 미켈란젤로 부오나로티

미켈란젤로 부오나로티의 유골이 피렌체 산타 크로체 교회의 웅장한 기념물 아래 놓여 있습니다. 그의 수많은 조각 작품과 그림은 유럽의 교회와 갤러리에 흩어져 있습니다.

Michelangelo Buonarroti의 스타일은 웅장함과 고귀함으로 구별됩니다. 놀라운 것에 대한 열망과 해부학에 대한 깊은 지식 덕분에 놀라운 정확성을 달성한 덕분에 거대한 생물체에 매료되었습니다. 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 숭고함, 활력, 대담한 움직임, 형태의 위엄 면에서 경쟁자가 없습니다. 그는 알몸을 묘사하는 데 특별한 기술을 보여줍니다. 미켈란젤로는 플라스틱 중독으로 색에 부차적인 중요성을 부여했지만, 그럼에도 불구하고 그의 색은 강하고 조화롭지만, 미켈란젤로는 유화보다 프레스코화를 더하고 후자를 여성의 작품이라고 불렀다. 건축은 그의 약점이었지만 독학으로 그의 천재성을 보여주었다.

비밀스럽고 의사 소통이 부족한 미켈란젤로는 충성스러운 친구 없이는 할 수 있었고 80 세가 될 때까지 여성의 사랑을 몰랐습니다. 그는 예술을 그의 사랑하는 사람이라고 불렀고, 그의 아이들을 그림으로 그렸습니다. 미켈란젤로는 생의 마지막에야 유명한 아름다운 시인 비토리아 콜로나를 만나 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 이 순수한 감정은 미켈란젤로의 시가 등장하게 했으며 1623년 피렌체에서 출판되었습니다. 미켈란젤로는 가부장적 단순함으로 살았고 많은 선행을 했으며 일반적으로 다정하고 온화했습니다. 뻔뻔함과 무지만을 가차 없이 벌했다. 그는 그의 명성에 무관심하지 않았지만 Rafael과 좋은 관계를 유지했습니다.

미켈란젤로 부오나로티의 생애는 그의 제자인 Vasari와 Candovi에 의해 묘사됩니다.

르네상스와 바로크의 가장 영향력 있는 거장 중 한 명일 것입니다. 전성기 르네상스부터 반종교개혁까지를 살았던 남자. 살아 있는 동안 인생 이야기를 쓴 최초의 서양 창의성의 대표자.

어린 시절

미래의 천재는 폐허가 된 귀족 가문의 작은 마을 카프레제(Caprese)의 투스카니(Tuscany) 영토에서 태어났습니다. 가족의 여러 세대가 은행업에 종사했습니다. 그러나 재정 관리에 소질이 없었던 소년의 아버지는 얼마 지나지 않아 많은 빚을 지고 사업을 접을 수밖에 없었다. 화가의 어머니는 소년이 고작 여섯 살 때 지쳐서 세상을 떠났기 때문에 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 많은 자손을 키울 수 없었기 때문에 Ludovico Buonarroti는 그의 아들을 젖먹이 유모에게 맡겨야 했습니다. 다행히 그에게 맡겨진 가족들은 그 학생을 사랑으로 잘 대해주었다. 조각술에 능한 미켈란젤로는 쓰기나 읽기보다 조형 기술을 더 빨리 익혔다. 곧 그의 아버지는 재혼했고 그 소년을 Francesco Galatea da Urbino의 학교에 보내기로 결정했습니다. 훈련은 매우 천천히 진행되었고 젊은 예술가는 대부분의 시간을 아이콘과 프레스코를 스케치하는 데 보냈습니다.

소년의 훈련이 결과를 가져오지 않는다는 것을 깨달은 그의 아버지는 미켈란젤로를 Domenico Ghirlandaio의 작업장에 주었습니다. 여기에서 그는 공연의 기본 재료와 기술에 대해 알게 되었습니다. 환경에 대한 그의 조각적 시각은 연필 작업에서 명확하게 볼 수 있습니다. 1년 후, Lorenzo de Medici는 재능을 알아차렸고 그는 젊은 천재를 자신의 날개 아래로 데려갔습니다.

창의성의 성공

메디치 궁정에 머무는 동안 조각가는 당시의 유명한 사상가와 예술가들을 만났습니다. 수많은 청원에 따라 조각상을 만든 그는 메디치가 죽을 때까지 궁정 조각가로 남아 있습니다. 1494년 그는 볼로냐로 이사하여 성 도미니크 개선문을 설계했습니다. 1년 후 그의 동상 "잠자는 큐피드"는 추기경 라파엘 리아리오에게 ​​사들여 건축가를 로마로 초대합니다. 문화 수도에 머무는 동안 미켈란젤로는 "박카스"와 "로마 피에타"를 만듭니다.

1501년 미켈란젤로는 다시 피렌체를 방문한다. 이 기간 동안 조각가에게 수많은 제안이 들어왔습니다. 그는 "Piccolomini Altarpiece", "Crushes" 및 "The Twelve Apostles"의 유명한 인물을 제작했습니다. 우리에게 내려온 유일한 이젤 작품 "마돈나 도니"도 만들어졌습니다. 캔버스는 미켈란젤로가 그림을 조각으로 묘사했다는 점에서 독특합니다. 색상의 순도, 피부의 부드러움, 주름의 선명한 곡선, 이 모든 것이 그림을 표면에 압착하여 볼륨감을 주는 것 같습니다.

1505년 교황 율리우스 2세의 명령에 따라 로마로 돌아온 건축가는 무덤 공사를 시작합니다. 제작 과정은 다양하고 섬세하며 올바른 재료가 필요했습니다. Buonarroti가 완벽한 대리석을 찾는 데 8개월이 걸렸습니다. 미켈란젤로는 무덤을 만드는 일을 잠시 쉬고 피렌체를 방문했습니다. 교황 율리우스 2세와 말다툼을 벌이던 그는 그와 화해하기로 결심하고 즉시 그의 명령을 받아들인다. 거의 1 년이 걸린 청동 조각품은 미래에 파괴되었습니다.

율리우스 2세의 권유로 로마로 가서 시스티나 예배당 천장에 프레스코화를 그린다. 4년이 조금 넘는 기간 동안 주인은 성경 이야기의 대부분을 포함하는 프레스코화를 만드는 작업을 했습니다. 예배당 천장에는 300개 이상의 인물이 그려져 있습니다. 가소성과 우아함이 보는 이를 두렵게 했고, 주인이 사용한 플롯은 정말 굉장했습니다. 25년 후, 그는 드라마, 웅장함, 웅장함으로 가득 찬 프레스코화인 같은 예배당의 벽을 그리기 위해 돌아올 것입니다. 그리스도의 재림을 주제로 한 "최후의 심판"은 이 작품이 르네상스의 마지막 작품이 되었습니다.

건축적 가치

1513년 초는 율리우스 2세의 죽음과 교황 레오 10세가 되는 조반니 메디치의 즉위를 예고했습니다. 이 사건은 고 교황의 무덤에 대한 작업을 재개하는 원동력이 되었습니다. 무덤 장식을 만드는 동안 건축가는 Leo X 예배당과 "십자가를 든 그리스도"조각의 디자인에 대한 제안을 받았습니다. 1516년에 메디치는 건축가를 피렌체로 불러들여 산 로렌초 대성당의 정면을 디자인하게 되었습니다. 조각가가 제안한 옵션은 거부되었지만 교회의 다른 부분 디자인에 참여했습니다. 다음 라인은 메디치 가문의 무덤 프로젝트였습니다. 이 주문을 위해 대리석을 선택하는 데 조각가는 약 1 년이 걸렸고 앞으로는 재료를 찾기 위해 Carrara로 여행을 자주했습니다. 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 무덤을 만드는 데 방해가 되어 세 번째로 무덤을 만드는 계약에 서명해야 했습니다.

1530년 초에 그는 메디치 가문의 고유한 고대 서적과 필사본을 보관하기 위해 독점적으로 지어진 유명한 Laurencin 도서관을 만들었습니다. Buonarroti를 위한 가장 중요한 프로젝트는 1546년 교황 바오로 3세에게 위임되었습니다. Plazzo Farnese는 건축가에 의해 개선되었으며 건물의 내부 정면과 선반을 완성했습니다. 그는 또한 아름답지만 로마의 전형적인 방식은 아닌 카피톨리노 언덕의 정면을 만들었습니다.

지난 몇 년

그의 인생의 마지막 화음이 된 순서는 성 베드로 대성당이었습니다. 조각가는 인물을 만드는 일반적인 아이디어를 변경하고 유연하고 무게가없는 형태로 기념비적 인 형태를 제시했습니다. 평범한 것에 대한 그의 추상적 시각은 그의 작업을 그 종류에서 독특하게 만들었습니다. 건물의 정면을 위한 조각상으로 표현된 사람은 보헤미안적인 모습으로 표현됩니다. 부조의 선명도와 특성은 기발한 chiaroscuro 연주를 만들었습니다. 교황과 그의 측근이 보여준 큰 신뢰는 조각가가 명령 실행에 관한 법령, 즉 프로젝트에서 절대적으로 자유로운 작업에 대한 조항을 작성하도록 자극했습니다.

1564년 2월 18일에 조각가는 세상을 떠났고 그의 유언은 유언이었습니다. 간략하지만 아주 분명하게 그는 자신의 마지막 유언을 이렇게 설명했습니다. "나는 내 영혼을 하나님께, 내 몸을 땅에, 내 재산을 내 친척들에게 바칩니다." 미켈란젤로의 유골은 처음부터 로마에 묻힐 예정이었으나 나중에는 비밀리에 피렌체로 옮겨져 산타 크로체 성당 벽 안에 묻혔다.