이 마스터 클래스는 아코디언 연주 방법을 배우고자 하는 모든 사람들에게 필수적입니다.
매우 기분 좋은 소리와 뛰어난 기능을 갖춘 악기는 항상 인기가 있었습니다. 하모니카 연주를 직접 배울 수 있으며 전혀 어렵지 않습니다! 그리고 아름답게 노래하는 사람들에게는 학습이 필수입니다! 자신의 반주와 함께 노래는 많은 저녁과 행사에 초대 될 가수의 특징이 될 것입니다.
비디오 레슨 "하모니카 연주 레슨"
1부. 전투 옵션
파트 2. 오른쪽의 화음
3부. 화음의 "뱀"
파트 4. 네 개의 버튼 코드
고대부터 러시아 민속 악기는 휴일, 재미, 따뜻하고 친근한 저녁의 속성이었습니다. 아코디언의 정확한 역사는 알려져 있지 않습니다. 그것이 어디에서 누구에 의해 발명되었는지 정확히 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그러나 아코디언은 독일에서 유래한 것으로 19세기 초에 탄생한 것으로 널리 알려져 있습니다. 아코디언은 18 세기 러시아, 즉 상트 페테르부르크에서 처음 등장했다는 의견도 있습니다. 흥미로운 사실은 조국전쟁 당시 국민의 사기를 유지하기 위해 탄약과 식량 중 아코디언도 대량으로 전선에 파견되었다는 점이다. 이 시기에 아코디언은 러시아에서 큰 인기를 얻었고 많은 사람들이 좋아하는 악기가 되었습니다. 이때 아코디언에 정확하게 연주 된 많은 작가의 노래가 나타났습니다.
- 먼저 이 도구의 구조를 숙지해야 합니다. 크기가 작고 휴대가 간편합니다. 아코디언은 오른쪽과 왼쪽 반신체로 구성되며 각각에는 키 또는 버튼이 있는 키보드가 들어 있습니다. 음악가는 양손으로 연주해야 하며 동시에 아코디언을 쥐거나 풀고 키나 버튼을 눌러야 합니다. 메인 멜로디는 오른쪽 건반에서 연주되고 왼쪽은 반주용입니다. 키보드 사이의 디자인을 모피 챔버라고 합니다. 하모니카 사운드 바에 공기를 펌핑하도록 설계되었습니다.
- 아코디언은 특정 키(장조 또는 단조)를 가질 수 있다는 것을 아는 것이 유용합니다.
- 소리 추출 유형에 따라 두 가지 유형의 러시아 아코디언이 있습니다. 벨로우즈를 늘리고 압축할 때 버튼이 동일한 소리를 내는 아코디언이 있습니다. 다른 하모니카의 경우 벨로우즈의 위치와 움직임에 따라 음높이가 변경될 수 있습니다.
- 하모니카 연주를 성공적으로 마스터하려면 음악에 대한 귀와 리듬 감각을 열심히 개발할 가치가 있습니다. 음악가는 단순히 그가 연주하는 음악을 듣고 느낄 의무가 있습니다.
- 게임 중 하모니카 연주자의 위치와 같은 아주 기본적인 것부터 하모니카 연주를 배우기 시작하는 것이 좋습니다. 지금까지는 이 문제에 대해 합의가 이루어지지 않았습니다. 많은 튜토리얼에서는 아코디언 연주자와 같은 자세를 사용할 것을 제안합니다. 그러나 대부분의 전문 음악가는 아코디언 연주와 버튼 아코디언 연주 기법을 혼합해서는 안 된다고 생각합니다. 가장 중요한 것은 포즈가 하모니스트 자신에게 편안해야한다는 것입니다. 가장 일반적인 자세는 다음과 같습니다. 아코디언은 왼쪽 허벅지에 모피와 함께 배치되고 오른쪽 반신체의 지판은 오른쪽 다리의 허벅지에 놓이고 왼손은 모피를 뻗습니다. 동시에 도구는 몸에 단단히 밀착되거나 약간 앞으로 움직입니다.
- 아코디언에는 아코디언의 신뢰성과 안정성을 제공하는 데 사용되는 특수 어깨 끈이 있습니다. 앉아서 놀 때는 어깨끈 하나면 충분합니다. 음악가가 둘 다 착용하는 경우 아코디언이 매달려 있지 않고 엉덩이에 놓이도록 조심스럽게 조정해야 합니다.
- 손의 위치에 큰주의를 기울일 가치가 있습니다. 아코디언을 연주하는 동안 손을 잡는 방법을 자세히 보여 주는 동영상입니다.
이 팁은 하모니카 연주의 기본 원리를 상세하고 명확하게 보여주는 교육 비디오와 함께 초보자가 이 아름다운 악기로 게임을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다. 수업이나 책에서만 공부해서는 안되며 수업의 중요한 부분은 즉흥 연주, 자신의 음악 검색 및 실험입니다. 행운을 빕니다!
하모니카는 선율과 소리의 힘으로 오랫동안 유명했습니다. 이제 하모니카가 없었다는 것을 상상하는 것은 불가능합니다. 러시아는 하모니스트들로 유명합니다. 또한 러시아인, 타타르인, 바쉬키르인, 부랴트인 및 기타 국적의 사람들이 하모니카를 연주합니다. 그리고 우리 시대에는 하모니스트가 사라지지 않았습니다. 그것들은 충분합니다. 하모니카를 처음부터 연주하는 방법을 배우는 두 가지 주요 방법이 있습니다.
교수법
한 가지 방법은 코칭의 방법, 아코디언의 실제 마스터링, 주요 멜로디입니다.대부분의 사람들은 이러한 방식으로 아코디언 연주를 배웁니다. 아버지는 아들에게 열쇠를 누르는 법을 가르칩니다. 학생은 음색, 베이스, 프렛, 곡을 구별하기 위해 특정 음악적 귀가 있어야 합니다. 대부분의 하모니카 연주자는 악보를 읽을 줄 모릅니다. 그리고 그들이 그것을 이해한다면 그것은 나쁜 것입니다. 연주에 악보가 필요하지 않습니다. 그들은 귀로 노는 법을 배웠습니다.
이러한 하모니스트는 모든 노래의 멜로디에 영향을 받습니다. 누군가만 노래할 것이고 하모니스트는 낯선 노래를 들을 것입니다. 노래를 2분 튜닝하면 항상 이 노래를 재생한 것처럼 재생됩니다. 이들은 하모니카를 연주하는 장인이지만 기보법은 모릅니다. 물론 그런 아코디언 연주자가 되려면 많이 훈련하고 많이 연주해야 합니다. 이것은 하모니카 연주 방법을 배우는 한 가지 방법입니다.
또 다른 방법은 이론과 후속 실습을 통해 학습하는 것입니다. 여기에서는 이미 악보 없이는 불가능합니다. 특정 노래의 주어진 소리에 해당하는 아코디언 버튼을 자세히 설명하는 특별한 하모니카 튜토리얼도 판매됩니다. 이것은 하모니카를 배우는 보다 확실한 방법입니다.
현재도 그러한 하모니스트가 많이 있습니다. 일반적으로 기보법을 통해 아코디언 연주 훈련을 받은 하모니스트는 이미 버튼 아코디언, 아코디언 및 기타 악기를 쉽게 배울 수 있습니다. 이러한 하모니스트는 House of Culture 및 기타 문화 기관에서 음악 및 노래 앙상블에서 작동합니다. 그들의 음악적 능력의 범위는 일반 하모니스트보다 더 넓습니다.
더 성공적인 학습을 위해 필요한 것
우선 일하고 싶은 마음이 필요합니다. 그리고 이 욕망을 행동으로 실현하는 것. 하모니카에 대한 교육 세션이 매일 15분에서 30분 사이에 진행된다면 결과는 눈에 띄지 않을 정도로 빠르지만 여전히 빠릅니다. 학습에 서두를 필요가 없습니다. 기본부터 시작해야 합니다. 악보를 공부하는 것이 좋습니다. 이제 하기 쉽습니다. 원하는 경우 인터넷에서 음악 표기법에 대한 모든 종류의 자습서를 항상 찾을 수 있습니다. 하모니카 프렛과 베이스를 배웁니다. 일반적으로 훈련은 하모니카 크롬카에서 이루어집니다. 이 아코디언은 절름발이이며 많은 것 중 하나입니다.
아코디언으로 올바르게 앉는 방법을 배워야합니다. 손과 손가락이 편안하도록 합니다. 자유롭게 행동하십시오. 더 대담해야합니다. 픽션으로 반짝거리며 배워야 합니다. 실수를 두려워하지 마십시오. 실수를하다. 그녀를 기억하십시오. 실수를 극복하려고 노력하십시오. 처음에. 몇 번이고 반복되는 실수가 습관이 되기 때문입니다. 그러면 나중에라도 다시 배워야 합니다.
그러므로 서두를 필요가 없습니다. 원숄더 벨트는 필수입니다. 앉아서 노는 법을 배웠다면 서서 노는 것이 조금 불편할 것입니다. 시간이 지나면 불편함이 사라질 것입니다. 서 있는 것은 앉아 있는 것처럼 쉽게 플레이할 수 있습니다. 모든 것은 서서히 온다. 가장 중요한 것은 정기적으로 훈련하는 것입니다. 각 노래, 각 멜로디 - 완벽한 사운드를 제공합니다.
스스로 아코디언을 마스터하면 실수를 보고 들을 수 있도록 녹음에서 운동을 더 자주 들어야 합니다. 수정하세요. 훈련할 때 가능한 한 많은 손가락이 관련된 멜로디를 선택하십시오. 그러면 학습이 더 잘 될 것입니다.
첫 번째 연습인 매우 중요한 연습으로 디메이저 스케일을 익히는 것이 좋습니다. 기술이 향상되고 있습니다. 아래에서 위로, 위에서 아래로 전체 규모를 개발하십시오. 수업 중에 털을 잡아 당기지 말고 부드럽게 이끌고 끝까지 가져 가지 말고 항상 예비를 남겨 두십시오. 첫째, 배울 때 손가락이 떨어지는 위치를 봐야 합니다. 그러면 이에 대한 필요성이 점차 사라질 것입니다. 손가락은 필요한 곳에 도달하기 위해 "기계"에 익숙해질 것입니다. 예, 귀로 실수하면 즉시 불협화음을 잡을 수 있습니다.
경험 많은 하모니스트의 연주를 더 자주 듣고 그들의 음악 표현 방식에 주목하십시오. 각 하모니스트는 자신의 연주 비밀을 가지고 있으며 공유하기를 꺼립니다. 그것들을 보고, 분리하고, 훈련에서 실천해야 합니다. Chastushki와 곡은 연주하기가 더 쉽습니다. 그래서 당신이 그들을 좋아한다면, 그들과 함께 시작하십시오. 또한, 모든 쾌활한 회사에서 팬을 찾는 ditties가 항상 필요합니다.
배울 때: 이상적인 선택은 경험 많은 오랜 친구인 하모니카 연주에 관심이 있는 훌륭한 음악적 멘토를 갖는 것입니다. 그는 항상 구출하러 와서 당신에게 더 잘 공부하는 방법, 이것 또는 그 멜로디를 연주하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다. 다음은 "아코디언을 든 아코디언 연주자"의 사진입니다.
일부 노래, 곡 및 멜로디를 공부한 후에는 개발을 멈추지 않도록 다른 곡으로 넘어갈 필요가 있습니다. 배우는 동안 우리는 발전하고 있습니다. 거기에서 멈출 필요가 없습니다. 3시간 동안 쉬지 않고 연주할 수 있는 하모니스트들이 있다. 우리는 이것을 위해 노력해야 합니다. 게임의 기술은 일하고 공부하는 과정에서 나옵니다. 숙달은 나이와 함께 옵니다.
진정한 하모니스트는 남들과 다른 자신만의 연주 스타일을 추구합니다. 훈련과 학습은 즐거워야 합니다. 그러면 학생은 학습에 자신의 영혼을 투자하고 학습 과정은 사람의 운명에서 행복한 시간이 될 것입니다. 다음은 YouTube에서 제공하는 두 가지 흥미로운 튜토리얼 동영상입니다.
음표 없이 귀로 아코디언 연주하기
이 기사에서는 귀로 음표 없이 하모니를 연주하는 법을 배우는 방법을 알려줍니다. 메모가 없는 Bayan 저자 D. G. Parnes E. S. Oskina
튜토리얼은 1998년 출판연도 및 다음을 가진 사람들을 위한 것입니다. 음악을 듣는 귀. 때로는 버튼 아코디언이나 아코디언을 선택하고 그들이 좋아하는 멜로디를 선택할 수 있습니다. 또는 친구들 사이에서 반주에 맞춰 노래하기 익숙한 노래.
전자책은 온라인 PDF 다운로드 20Mb
https://vk.com/topic-47215445_28941345?offset=20
자습서에 설명된 방법 및 접근 방식, 조화에 적합. 당신은 만 필요 오른쪽 및 왼쪽 키보드 표시튜토리얼의 멜로디를 연주하기 위해 하모니카.
학습의 기본은 대중가요와 멜로디를 연주하고 노래하고 반주하는 것입니다. 튜토리얼에 포함된 500곡 이상의 노래. 생산된다 청각 운동 능력. 노래 반주가 기억에 남습니다. 멜로디 계획이 잡혀, 음악적 조화의 기본. 튜토리얼의 모든 노래를 한 번이 아니라 여러 번 연주하고 부를 수 있습니다. 좋아요로 돌아가기. 배운 내용을 다듬습니다.
튜토리얼에서 노트소리를 나타내는, 숫자로 대체.
7 노트 대신 도레미파솔라시
주어진 7자리 1 2 3 4 5 6 7
모든 것이 간단합니다. 소리 3더 높은 소리 1, ㅏ 소리 2아래에 소리 6
당신은 책에서 잊혀진 오래된 공예를 배웁니다. 귀로 게임.
저자는 과학 및 미술사 후보자이며 기보법을 매우 잘 알고 있습니다. 음표가 없는 이 교수법은 음악원의 승인을 받았습니다. P. I. 차이코프스키, 학교. Gnesins, 학교에서 수년 동안 가르쳤습니다. 이폴리토바-이바노프.
놀이 키보드를 보면 안 된다. 귀와 터치로만 가능합니다. 상상 해봐 아코디언 투명. 처음에는 가끔 엿볼 수 있습니다. 거울에서 재생. 몇 세션 후에는 볼 필요가 없습니다.
오른쪽 하모니 건반의 소리(청각 기술)
순위 1 - 2 샤프
행 2 - 5 낮은(대부분 베이스) 일곱소리.
행 5 - 8 중간 일곱소리.
행 9 - 12 높은(가장 삐걱거림) 일곱소리.
Parnes Oskin의 책에서노래의 예에서 음절 아래의 작은 숫자는 정확히 주어집니다. 세븐의 소리. 로우, 미디엄, 하이 세븐의 사운드 번호는 동일합니다. 이것은 귀로 연주하기 위한 팁. 일곱을 위한 멜로디는 틀릴 수 없습니다. 음악적 조화의 법칙에 따르면 7 이상 또는 이하가 맞습니다.
맹목적으로 귀로 키보드를 잘 탐색하려면 저울을 연주해야 해
키보드 중앙에 있을 수 있음 위에서 아래로 있을 수 있음 앞뒤로 있을 수 있음
메이저 스케일
1부터 시작 - 1 2 3 4 5 6 7 1
마이너 스케일
6부터 시작 - 6 7 1 2 3 4 5 6
(소리가 나며 마지막은 7보다 높음)
왼쪽 하모니카 건반의 소리(청각 기술)
첫 번째한 줄의 모피 - 베이스. 위에서 아래로 8개의 키(6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) 위로 9번째 4#두번째커플 행 코드 - 베이스 아래. 4 코드 위에서 아래로 7s - 7, 3s - 3, 6m - 6, 2m - 2
세 번째커플 행 코드 - 그의 바 아래와 함께. 4개의 코드 위에서 아래로 2b - 2, 5b - 5 1b - 1, 4b - 4.준비가 된 반주 코드멜로디. 하고 있다 왼쪽 역학의 특수 막대아코디언. 하나의 열쇠코드 - 즉시 3 소리.
베이스소리 - 숫자문자 없이 - (예를 들어 2
)
미성년자현 - 숫자편지와 함께 중(예를 들어 2m)
주요한코드 - 숫자편지와 함께 비(예를 들어 2b)
씨족코드 - 숫자편지와 함께 ~와 함께(예를 들어 3초)
하모니카를 배우기 전에 기타를 쳤다. 용이하게 코드를 연주하다. 코드와 함께 베이스를 누르십시오. 에 두 번째 줄가장 소중한 3화음 - 3s, 6m, 2m (Letters E7, 오전, 디엠)
문자는 숫자로 대체 절대적으로 초보자를 위해. 그래서 그들에게는 더 쉽습니다. 그 소리는 누구나 짐작할 수 있다. 6 위의 소리 3. 그러나 모든 사람이 소리 A가 소리 E보다 높다고 추측하는 것은 아닙니다.
멜로디 및 반주 읽기 옵션
같은 노래 세 탱커
옵션 1
완벽한노트에서 읽기
이것은 전문가를 위한 음악 읽기입니다. 오른손의 파티(멜로디)가 오선에 주어집니다. 모리시. 왼손 부분(베이스 및 코드)은 베이스 음자리표. 베이스 및 반주 코드를 연주할 수 있습니다. 임의로 선택할 수 있는또는 준비가 된 음이 잘 맞는도구.
옵션 2
약어(다양성)독서 반주
오른손의 파티(멜로디)가 오선에 주어집니다. 모리시. 왼손 부분(베이스 및 코드)은 약어 (문자) 지정.
옵션 3 조건부숫자와 문자 읽기
오른손의 파트(멜로디)가 주어집니다 숫자로가사의 음절 아래. 높거나 낮은 옥타브의 소리 수는 동일합니다. 베이스 및 반주 코드가 제공됩니다. 문자가 있는 숫자가사의 음절 아래. 숫자와 문자는 게임 프로그램이 아닙니다. 하지만 힌트만. 곡이 맞다면. 숫자와 문자를 보지 마십시오.
옵션 4 조건부숫자로 읽기 50 아코디언 키
세 탱커
오른쪽 쌍쌍:
3-15-4-4-16-15-
17-16-4-4
17-6-18-17-6-6-17-2-17
오른손 삼가:
18-17-5-4-17-17-5-17-16-15
3-15-4-4-6-6-17-2-17 - 2번 반복합니다.
왼쪽 쌍쌍:
그 구절에서 우리는 행진곡처럼 왼손을 두드린다.
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왼손 자제:
우리는 멈추지 않고 합창을 연주합니다.
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아코디언의 왼쪽 키보드의 25자리와 오른쪽 키보드의 25자리를 더 읽으면 기계식 허디거디 게임.
옵션 1- 음표에서 연주 멜로디와 음표 반주. 바로 이 완벽한그리고 풍부한 사운드.
옵션 2- 메모와 글자를 가지고 노는 것. 음표로 멜로디, 문자로 조건부 반주
옵션 3- 귀로 재생합니다. 7옥타브 숫자의 멜로디, 7옥타브 숫자의 베이스 반주, 3글자의 코드
옵션 4- 숫자로 게임. 50개의 아코디언 키를 위한 멜로디와 반주
어린 시절 당신이 음악 학교 졸업악보를 알고 있습니다. 너에게 더 잘 어울려 옵션 1또는 옵션 2
그러나 성인은 직업으로 인해 감당할 수 없습니다. 5년 하루 2시간~에 종사 어린이 음악 학교. 불행히도 그는 악보를 배울 시간이 없습니다. 하지만 노래가 묻는다그것을 노래. 따라서 아마추어에게 적합한 옵션 3 및 옵션 4.
초보자아코디언 연주자가 선호하는 옵션 4.당신은 즉시 할 수 있습니다 듣지 않고숫자로 연주하고 노래를 배웁니다. 오른쪽 키보드의 키 25개와 왼쪽 키보드의 키 25개만 기억하면 됩니다. 트릭은 무엇입니까수행되지 않은 숫자 50 키 암기. 멀티 컬러 매니큐어로 키를 칠하는 것까지.
그리고 그들은 디지털을 어떻게 기억할까요? 200개 이상의 키바얀 또는 아코디언? 음표 없는 음악을 원하는 사람 아코디언을 선택. 왜냐하면 더 적은 수의 키.
한편 귀로 쉽게숫자보다. 버튼 아코디언 및 아코디언에 적합합니다. 그리고 가장 중요한 것은. 재교육 필요 없음디지털 레코더에서 음표 레코더로 하모니카에. 메모장으로 바로 이동할 수 있습니다.
사진에서 옵션 3 귀로 플레이 3 탱커결정할 수 있습니다. 열쇠 라 마이너(6m) 싱어롱 액센트의 참고음 (On thegram - 아니요- tse) 음절 아니요이것은 메모입니다 미 (3)
하지만 이 이후로 음표 없이 귀로 연주하기. 플레이어에 음악 이외의 다른 것을로드하지 않도록 그림에 메모가 없습니다. (마이너와 E)만 있다 베이스 6, 코드엠및 참조 소리 3교육 중에 저자는 숫자로 된 메모 지정이 문자보다 더 잘 인식된다고 결정했습니다.
블라인드 청각 방식이 맞습니다. 그리고 우리는 그것을 위해 노력해야 합니다. 그러나 초보자에게는 어려울 수 있습니다.
두 줄에 25개의 흰색 건반이 있는 표시가 없는 건반에 초보자 하모니스트를 배치하는 것입니다. 그것은 사람이 익사하지 않고 수영을 배우기를 희망하면서 강 한가운데에서 배 밖으로 던지는 것과 같습니다.
따라서 훈련의 첫 1~3개월 동안 오른쪽 키보드를 표시할 수 있습니다.배우면서 마크 업을 제거하는 것이 좋습니다. 마크업에 의존하지 않습니다. 그리고 무료 플레이 할당되지 않은 모든 기기에서이자형
마킹할 때 원칙을 따르는 것이 중요합니다.
- 모두 선택은 아무것도 선택하지 않음을 의미합니다.
- 소리 옥타브로 표시
- 색상 없음, 흑백 표시만 있음
검은 열쇠.
- 샤프
- 옥타브 사운드 솔라시
행운을 빕니다악기를 배울 때.
Ivan Kopytin의 블로그 Bayan Accordion Accordion
21세기는 마당에 있으며, 수년 전과 마찬가지로 웅장한 하모니카는 무지개 빛깔의 열렬한 선율로 우리를 기쁘게 합니다. 그리고 아코디언에서 연주되는 여운이 남는 멜로디는 듣는 사람을 무관심하게 만들지 않습니다. 하모니카 연주에 대한 독립적인 학습은 그 소리를 사랑하고 이 악기로 음악을 연주하고자 하는 모든 사람이 이용할 수 있습니다.
아마추어의 경우 아코디언을 마스터하기 위한 몇 가지 기술이 확립되었습니다. 따라서 교육의 초기 단계에서 가장 먼저 결정해야 할 것은 어떤 방법론을 따를 것인가입니다.
첫 번째 방법 - "손으로"훈련
숙련된 마스터의 비디오 레슨을 보고, 외부에서 연주하는 것을 보고, 음악적 귀에 의지하여 하모니카 연주를 배우는 첫 번째 방법이 실제로 구축됩니다. 기보법 공부 단계를 거치지 않고 바로 악기 연주를 진행한다는 사실에 있습니다. 이 옵션은 전문적으로 연습한 적이 없지만 자연스럽게 좋은 음악적 능력을 부여받은 민속 음악 애호가에게 적합합니다.
이 경우 평판이 좋은 연주자의 비디오 형식, 교육 비디오 자료의 녹화가 있습니다. 또한 오디오 노래와 선율은 귀로 멜로디를 선택하는 데 유용합니다. 그리고 많은 기술적인 문제가 이미 해결되었을 때 나중에 음표로 악기 연주를 마스터할 수 있습니다.
Pavel Ukhanov의 비디오 자습서 보기:
두 번째 방법은 전통적인
두 번째 학습 방법은 가장 기본적이고 전통적이지만 더 흥미롭고 효과적입니다. 물론 여기에서는 초보자 하모니카 및 아코디언 연주자를 위한 튜토리얼과 음악 컬렉션 없이는 할 수 없습니다. 이 경로의 시작 부분에서 음악 스태프와 그 주민들, 리듬과 지속 시간에 대해 알게 될 것입니다. 실제로 음악적 소양을 익히는 것은 많은 사람들이 상상하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 가장 중요한 것은 절망하지 마십시오!
악보에 익숙하지 않은 경우 Londonov, Bazhilin, Tyshkevich와 같은 저자의 자습서가 도움이 될 것입니다. 또한 우리 사이트에서 훌륭한 선물을 받을 수 있습니다(모든 사람에게 제공)!
규칙적이고 의미 있는 연습과 함께 하모니카 연주를 배우기 위한 위의 두 옵션 모두 좋은 결과를 줄 것입니다. 물론 학습 속도는 귀하의 능력, 훈련의 양 및 질에 달려 있습니다. 음, 사전에 조화로운 조합을 계획하고 한 방향과 다른 방향으로 사용하면 결과가 오래 가지 않을 것입니다.
초보자 하모니스트를 위한 규칙
- 연습의 일관성은 모든 음악가의 가장 중요한 규칙입니다. 하루에 10-15분만 하모니카를 마스터하는 데만 할애하더라도 이러한 소규모 연주 레슨을 일주일 내내 균등하게 분배하십시오. 수업이 매일 진행된다면 더 좋습니다.
- 모든 학습 기술을 천천히, 그러나 처음부터 올바르게 마스터하려고 노력하십시오. 규칙 준수를 나중으로 미루지 않고("나중"은 무언가가 나오지 않는다는 사실 때문에 오지 않을 수 있습니다). 확실하지 않은 것이 있으면 책, 인터넷 또는 아는 음악가에게서 질문에 대한 답을 찾으십시오. 그렇지 않으면 독립적이고 대담하게 행동하십시오!
- 악기에서 배워야 할 첫 번째 연습은 C 메이저 스케일인데 음표가 아닌 귀로 게임을 마스터하더라도 음계로 훈련해야 합니다. 다양한 스트로크(경련 및 일관성)로 스케일을 위아래로 연주하여 변경합니다. 저울을 연주하면 실행 속도, 일관성, 벨로우즈 제어 등 기술이 향상됩니다.
- 실행하는 동안 모피를 부드럽게 이끌고 당기지 말고 끝까지 늘리지 말고 여백을 남겨 두십시오.
- 오른쪽 건반에서 음계나 멜로디를 배울 때는 한 손가락으로 빠른 속도로 연주하지 않기 때문에 한 두 손가락이 아닌 편리한 옵션을 선택하여 한 번에 모든 손가락을 사용합니다.
- 멘토 없이 아코디언을 배우기 때문에 옆에서 경기를 보고 실수를 바로잡기 위해 테이프로 자신의 연주를 지켜보는 것도 좋을 것이다.
- 하모니카에서 연주되는 많은 노래와 곡을 들어보십시오. 이것은 연주에 표현력을 부여하고 악구를 올바르게 구성하는 데 도움이 됩니다.
글쎄, 아마도 그것이 시작을 위한 전부일 것입니다. 도전! 인기 아티스트와 신나는 음악을 들으며 영감을 얻으세요! 매일 열심히 일하십시오. 그리고 수고의 결과는 가족과 친구들이 가족 식탁에 모일 때 의심할 여지 없이 기뻐할 노래가 될 것입니다!
하모니카 연주를 배우는 방법?
모든 악기에서 게임을 마스터하는 것은 플레이어 및 기타 유사한 장치가 편재하더라도 유용한 기술이 아닙니다. 여기서 큰 역할을 하는 것은 품질과 음량이 아니라 라이브 음악의 탁월한 소울풀한 요소입니다. 하모니카를 우선 악기로 선택함으로써 잘 알려진 현대 작곡을 친구들에게 새로운 시각으로 소개하고 민족 문화에 더 가까이 다가갈 수 있을 것입니다. 동시에 하모니카 연주를 배우는 것은 다른 많은 "이동형" 악기보다 어렵지 않습니다.
음악대학
하모니카, 버튼 아코디언 또는 아코디언을 연주하는 방법을 배우는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 첫 번째는 음악 학교에서 배우지 않는 것입니다. 여기에서 전문 교사의 지도하에 음악 연주 기술뿐만 아니라 멜로디 구성 및 음표 읽기의 기능에 대한 포괄적인 지식을 습득할 수 있습니다.
이것은 미래에 독립적인 선택을 크게 용이하게 하고 레퍼토리를 무한대로 확장할 것입니다. 물론 음악 학교에서 공부하려면 교사의 요구 사항을 충족해야하고 많은 시간을 보내야하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.
야드웨이
두 번째 방법은 이미 하모니카 연주 방법을 알고 있는 친구에게 배우는 것입니다. 이 방법은 기타 연주를 배우는 "야드"와 같이 음표를 읽을 수 없는 제한된 수의 작곡을 연주하는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다. 이것은 레퍼토리와 전반적인 음악적 발전을 크게 제한하지만 많은 시간을 절약합니다.
지도 시간
또는 튜토리얼 및 비디오 튜토리얼을 통해 직접 악기를 마스터할 수 있습니다. 이 방법은 앞의 두 가지 방법의 긍정적인 특성을 가지고 있지만 큰 인내, 열망 및 약간의 재능이 필요합니다.
음악교육기관 방문이 불가능하고 하모니카를 연주하는 지인이 없는 경우에도 최고의 선택이다. 더 자세히 고려해 보겠습니다.
독학의 특징
대부분의 튜토리얼 버전은 처음에 학생에게 기본 정의와 기본 개념을 소개합니다. 어떤 경우에도 그러한 수업을 건너뛰고 바로 연습을 진행해서는 안 됩니다. 이것은 악기를 마스터하는 속도와 연주 기술 개발에 상당한 영향을 미칩니다.
이러한 방법을 사용하는 독학의 주요 보장은 각 수업의 일관성과 완전한 숙달입니다. 이러한 조건을 준수하면 코스를 빠르고 효율적으로 완료할 수 있습니다. 그 후 지식은 일반적으로 거의 모든 부분을 자유롭게 선택하고 배우기에 충분합니다.
이 악기 연주를 배우는 것과 병행하여 동생인 하모니카를 마스터하는 데 시간을 할애할 수 있습니다. 그것에 대한 자세한 정보는 우리 기사에서 얻을 수 있습니다.