나는 미술품 가게에서 늙은 동양인 외국인의 초상화를 샀다. 캔버스에 그려진 그의 얼굴은 아직 완성되지 않았지만, 비범한 힘을 지닌 무명의 작가가 마치 살아 있는 듯한 눈빛을 그려내 보는 이에게 낯설고 불쾌하면서도 요염한 감정을 불러일으켰다.

Chartkov는 초상화에 마지막 두 코펙을 보내고 가난한 고용된 Petersburg 아파트로 돌아갔습니다. 하인 Nikita는 Chartkov가 없을 때 집 주인이 주택 부채를 즉시 지불하라는 요구를 받았다고 말했습니다.

젊은 예술가는 자신의 가난을 생각하면 고통스러운 굴욕을 경험했습니다. 그는 운명이 그에게 불공평하다고 믿었습니다. 화가의 뛰어난 재능에도 불구하고 Chartkov는 빈곤에서 벗어날 수 없었습니다.

그는 화가 나서 잠자리에 들었다. 침대 스크린 뒤에는 오늘 구입한 초상화가 이미 벽에 걸려 있었다. 달빛 속에서 초상화의 눈은 꿰뚫고 무섭게 보였다. 갑자기 캔버스에 묘사 된 노인이 몸을 흔들고 프레임에 손을 올려 놓고 프레임에서 뛰어 나와 Chartkov의 침대에 앉았습니다. 그는 동양 복장 아래에서 가방을 꺼내고 거기에서 "1000 chervonny"라고 새겨진 묶인 돈 묶음을 꺼냈습니다. 작가는 이 많은 돈을 탐욕스럽게 바라보았다. 노인은 꾸러미를 세어 가방에 다시 넣었지만 그 중 하나는 옆으로 굴러 떨어졌습니다. Chartkov는 눈에 띄지 않게 그것을 움켜 잡았고 그 순간에 일어났습니다. 그러나 꿈에 남아 있는 것은 모든 일이 현실에서 일어난 것처럼 유난히도 뚜렷한 감각이었다. 그의 손바닥에는 꾸러미의 무거움이 선명하게 남아 있었다.

Chartkov는 꿈에서 본 돈의 작은 부분이라도 가지고 얼마나 행복하게 살 수 있는지 꿈을 꾸기 시작했습니다. 아침에 집주인은 분기별로 집 문을 두드리며 즉시 숙박비를 지불하라고 요구했습니다. 예술가는 무엇에 대답해야 할지 몰랐습니다. 지불할 것이 없었습니다. 분기별 대화 중에 다음을 고려하여 서있는 사진, 동양인의 초상화를 집어들다가 실수로 액자를 눌렀다. Chartkov는 프레임이 어떻게 안쪽으로 눌려 있는지 알아차렸고 그가 꿈꾸던 것과 똑같은 묶음이 프레임에서 떨어졌습니다. 그는 그것을 데리러 서둘렀다.

그 묶음에는 실제로 천 개의 chervonet이 놓여 있습니다. 이 엄청난 금액으로 Chartkov는 아파트 비용을 지불하고 다른 호화로운 아파트를 고용하고 최신 패션으로 옷을 입고 신문에 그의 비범한 예술적 재능에 대한 기사를 기고할 수 있었습니다.

부유한 고객들이 그에게 몰려들었다. 처음에 그는 부지런하고 영혼을 다해 초상화를 그렸습니다. 그러나 클라이언트의 수는 증가했습니다. Chartkov는 더 이상 모든 그림을 주의 깊게 수행할 수 없었습니다. 조금씩 그는 특별한 쓰기 기술을 개발하여 작업 속도를 높일 수 있었지만 영감을 빼앗아 거칠고 수공예 수준으로 줄였습니다. 그가 묘사한 대부분의 사람들은 그림에 대한 이해가 거의 없었습니다. Chartkov의 초상화에서 점점 더 적은 재능이 나타났지만 대중은 그를 계속 우상화했습니다. 더 많은 돈을 받을수록 그의 갈증은 더 커졌습니다.

일단 Chartkov는 그의 이전 지인 중 한 사람의 사진을 보았습니다. 물질적 부를 생각하지 않고 몇 년 동안 열심히 일하며 진정한 그림 완성도를 달성했습니다. 자신의 작품에 대한 이 그림이 얼마나 높은지 즉시 깨닫고 차트코프는 작가에 대한 검은 부러움으로 가득 찼습니다. 그 자신도 그런 것을 묘사하려고 노력했지만, 수년 동안 계속해서 웰빙을 추구하다 보면 그에게서 신의 선물의 마지막 모습이 파괴되었습니다. 자신이 더 재능이 있음을 보여준 사람에 대한 불타는 질투는 Chartkov를 시들기 시작했습니다. 그는 이제 모은 돈을 경매에서 가장 좋은 캔버스를 사서 집으로 가져와서 조각으로 자르는 데 썼습니다. 광기에 도달한 Chartkov는 끔찍한 고통으로 사망했습니다. 그의 집에서 멋진 캔버스 조각이 발견되었다는 소식은 모두를 놀라게했습니다.

"초상화". N. V. Gogol, 1915의 소설을 바탕으로 한 혁명 이전의 무성 영화

고골 "초상화", 2부 - 요약

얼마 후 Chartkov의 집에서 같은 아시아인의 초상화가 미술품 경매에서 전시되었습니다. 초상화의 눈의 놀라운 활력은 구매자를 매료 시켰고 가격은 빠르게 상승했습니다. 그런데 장사를 하던 중 어떤 젊은 화가가 들어와 이 그림에 대한 이야기를 들려주었다.

수십 년 전, 이 예술가의 아버지는 상트페테르부르크 교외 중 한 곳인 콜롬나에 살았습니다. 어디선가 찾아온 동양인 전당포도 그곳에 정착했다. 매우 키가 크고 끔찍하고 무거워 보이는 그는 요새처럼 보이는 집을 지었고 가난한 노부인에서 고귀한 귀족에 이르기까지 모든 사람에게 돈을 주기 시작했습니다. 고리대금업자는 자신의 대출에 대해 엄청난 이자를 부과했습니다. 모두는 곧 그의 차용인의 이상한 운명에 충격을 받았습니다. 빌린 돈이 그들에게 불행을 가져다주기 시작한 것 같았다. 관대한 사람은 돈을 탐내는 사람이 되었고, 관대한 사람은 시기심이 되었고, 가족 간의 불화가 생겨 피비린내 나는 살인에까지 이르렀습니다.

화가의 아버지가 그린 종교적인 주제. 악마를 묘사하기 위해 한 번 생각, 그는 고리대금업자가 그에게 더 나은 본보기가 될 수 있다고 생각했습니다. 이상하게도 그 직후 아시아인이 그에게 직접 나타나 자신의 초상화를 그리겠다고 제안했습니다.

아버지는 동의했다. 고리대금업자가 그를 위해 포즈를 취하기 시작했습니다. 아버지는 그의 모든 재능을 초상화에 담았지만 캔버스에 고객의 눈만 완성했습니다. 더욱이 그는 더 이상 글을 쓸 수 없었습니다. 그의 눈이 생기를 되찾아 그를 바라보는 것 같았고, 무겁고 불안한 감정을 불러일으켰습니다. 아버지는 명령과 돈을 거부한다고 발표했습니다. 고리대금업자는 갑자기 자리에 엎드려 일을 끝내라고 했습니다. 그는 신비한 방식으로 그의 본성이 초상화에 전달되어야 하며, 그림이 완성된 후에는 죽지 않고 세상에 영원히 존재할 것이라고 말했습니다. 아버지는 단호하게 거절했다. 다음날 그는 고리대금업자가 미완성인 초상화를 그에게 남긴 채 사망했다는 것을 알게 되었습니다.

아버지는 그것을 집에 두셨습니다. 고리대금업자의 눈은 인간의 활력을 유지했고, 그것을 그린 화가는 곧 자신에게 악마의 영향을 느꼈습니다. 아버지는 갑자기 자신보다 더 재능이 있다고 생각하기 시작한 제자 중 한 명이 부러워했습니다. 아버지께서 교회를 위해 쓰신 성도들의 눈은 어떻게든 스스로 마귀적인 표현을 얻었습니다. 그 초상화가 잘못이 있다고 생각한 아버지는 그것을 자르고 싶었지만 고리대금업자와 함께 사진을 찍어 달라는 친구의 부탁으로 자제했다.

초상화를 집에서 꺼내자 아버지는 진정되기 시작했습니다. 그러나 그림의 치명적인 힘은 새 주인에게서 느껴지기 시작했습니다. 그는 서둘러 자신의 손에 있는 초상화를 팔았습니다. 미래의 모든 소유자에게 고리 대금업자의 얼굴도 불행을 가져 왔습니다. 많은 사람들이 아시아인이 밤에 액자에서 나오는 것을 본 적이 있습니다.

초상화의 작가인 다잉(Dying)은 자신의 예술가 아들에게 다음과 같이 기억해야 합니다. 가능한 모든 방법으로 피해야 하는 창조적 영감에는 어두운 면이 있습니다. 이 어두운 열정의 영향으로 한때 동양인의 눈이 그려졌습니다. 이제 아버지는 죽기 전에 아들에게 이 초상화가 있는 곳이면 어디든지 찾아 파괴하라고 명령했습니다.

이야기 젊은 예술가모든 사람들이 초상화 자체를 잊어 버린 경매 참가자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 마지막에 청중이 그림으로 고개를 돌렸을 때, 그것은 더 이상 제자리에 있지 않았습니다. 초상화는 도난당하거나 마술처럼 사라졌습니다.

Gogol의 "초상화" 이야기는 1833-1834년에 쓰여졌으며 "Petersburg Tales" 주기에 들어갔습니다. 이 작업은 두 부분으로 구성되어 있으며, 이는 예술가의 두 가지 다른 운명에 대해 알려줍니다. 이야기를 연결하는 연결 고리는 두 영웅의 삶에 특별한 영향을 미친 고리대금업자의 신비로운 초상화입니다.

주인공

차트코프 안드레이 페트로비치- 고리대금업자의 초상화를 얻은 후 주문에 따라 초상화를 그리기 시작하여 재능을 망친 재능있는 예술가.

작가의 아버지 B.- 교회를 위해 그림을 그리고 고리대금업자의 초상화를 그렸던 콜롬나의 독학 예술가가 수도원에 갔다.

다른 캐릭터

아티스트 B.- 고리대금업자의 초상을 그린 화가의 아들, 두 번째 부분의 화자.

고리대금업자- 큰 "특이한 불 눈"을 가진 키가 크고 거무스름한 남자. 국적에 따라 그는 인도인, 그리스인 또는 페르시아인이었고 항상 아시아 옷을 입고 걸었습니다.

1 부

Shchukin의 마당에 있는 미술 가게에서 젊은 예술가 Chartkov는 마지막 두 코펙을 위해 "고급 예술가의" 초상화를 구입합니다. 특히 그의 눈은 “청동색에 건방진 얼굴을 한 노인”을 묘사하고 있다.

집에서 Chartkov는 그림에서 노인의 눈이 그를 똑바로 쳐다보고있는 것 같습니다. 어느 시점에서 초상화 속 노인이 살아나며 "프레임에서 뛰어내렸습니다." 그는 Chartkov 근처에 앉아 옷 주름에서 자루를 꺼내 금덩이 다발을 쏟아 부었습니다. 노인이 돈을 세고 있는 동안, 차트코프는 눈에 띄지 않게 굴려진 꾸러미 중 하나를 자신을 위해 가져갔습니다. 그의 재산을 세어본 후, 노인은 그림으로 돌아갔다. 그 청년은 밤새 악몽을 꾸었습니다.

아침에 집주인과 쿼터 관리인이 차트코프에 와서 청년이 집값을 언제 돌려줄지 알아보았습니다. 대화 중에 분기별 노인의 초상화를 살펴보고 그림의 프레임이 손상되었고 작가가 꿈꾸던 묶음 중 하나가 바닥에 떨어졌습니다.

기적적으로 받은 돈으로 Chartkov는 새 옷을 사고 아름다운 아파트를 임대하고 신문에 주문할 그림을 그릴 준비가 되었다고 광고합니다. 그에게 가장 먼저 오는 것은 딸 Liza와 함께 부유한 여성입니다. 여자는 딸 얼굴의 "결함"을 제거해 달라고 요청하고 결과적으로 만족한 그녀는 리사의 초상화로 착각하여 미완성인 프시케의 얼굴 스케치를 구입합니다.

Chartkov는 도시에서 유명한 예술가가되고 상류 사회에서 사랑받습니다. 그는 초상화를 기계적으로 그리는 법, 얼굴 특징을 왜곡하는 법, 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 진짜 사람들, 맞춤형 마스크.

한번은 예술 아카데미의 전시회에서 Chartkov는 그의 오랜 친구로부터 그림을 평가해 달라는 요청을 받았습니다. 주인공은 비판적인 말을 하고 싶었지만 그림이 너무 솜씨 좋게 그려져서 할 말을 잃었다. 이제서야 Chartkov는 그가 얼마나 평범한 그림을 그렸는지 깨달았습니다. 영웅은 정말 가치 있는 것을 만들려고 하지만 아무 것도 얻지 못합니다. Chartkov는 노인의 초상화를 버리라고 명령했지만 도움이되지 않았습니다.

영웅은 다른 화가들을 부러워하며 전 재산을 그림을 사는 데 썼고, 집에서 그는 그림을 자르고 발로 짓밟으며 웃었습니다. "푸쉬킨이 이상적으로 묘사한 그 끔찍한 악마를 의인화한 것 같았습니다." 점차 예술가는 광기에 빠졌습니다. 그는 초상화에서 노인의 눈을 도처에서 보았고 그는 죽었습니다.

2 부

경매의 높이입니다. 위태로운 것은 "눈의 특이한 생기"를 지닌 "일부 아시아인"의 초상화입니다. 갑자기 방문자 중 한 명이 경매에 개입합니다. 젊은 예술가 B. Youth는이 그림에 대한 특별한 권리가 자신에게 있다고보고하고 아버지에게 일어난 이야기를 들려줍니다.

옛날 옛적에 콜롬나에는 도시의 누구에게나 필요한 만큼의 돈을 항상 공급할 수 있는 고리대금업자가 살았습니다. 유리한 조건을 제시한 것 같았지만, 결국 사람들은 '과도한 이자를 지불'해야 했다. 그러나 가장 이상한 것은 그에게서 대출을받은 모든 사람들이 "사고로 목숨을 잃었다"는 것입니다. 젊은 귀족은 미쳤고 귀족 왕자는 거의 자신의 아내를 죽이고 자살했습니다.

어찌됐든 작가 B의 아버지는 '어둠의 정령'을 그려달라는 지시를 받았다. 그 남자는 고리대금업자가 이상적인 원형이 될 것이라고 믿었고 곧 자신의 초상화를 그려 달라는 요청으로 예술가에게 다가갔습니다. 그러나 그 사람은 그림을 오래 그릴수록 그 작품에 더 혐오감을 느꼈습니다. 화가가 주문을 거부하겠다는 의사를 밝혔을 때 고리대금업자는 그의 발 앞에 몸을 던지고 초상화를 완성하기 시작했습니다. 겁에 질린 남자는 집으로 달려갔다.

아침에 고리대금업자의 하녀는 화가에게 미완성인 초상화를 가져다 주었고 저녁에는 고리업자가 죽었다는 것을 알게 되었습니다. 그 이후로 남자의 성격이 바뀌었고 그는 젊은 예술가들을 부러워하기 시작했습니다. 한 번, 예술가는 자신의 학생과 경쟁하면서 "거의 모든 인물에 고리대금업자의 눈을 주었다"는 그림을 그렸습니다. 겁에 질린 그 남자는 불운한 초상화를 불태우고 싶었지만 친구가 그 초상화를 가져갔습니다. 그 직후 예술가의 삶은 개선되었습니다. 곧 그는 초상화가 그의 친구에게 행복을 가져다주지 않는다는 것을 알게 되었고, 그것을 그의 조카에게 주었고, 그는 차례로 캔버스를 어떤 그림 수집가에게 팔았습니다.

화가는 아내와 딸, 아들이 죽었을 때 자신이 얼마나 끔찍한 짓을 저질렀는지 깨달았습니다. 장남을 예술 아카데미에 보낸 남자는 수도원에갑니다. 그는 여러 해 동안 자신의 죄를 사죄하며 그림을 그리지 않았지만 결국 설득되어 예수님의 탄생을 그렸습니다. 완성된 그림을 본 승려들은 화가의 솜씨에 놀라고 "거룩한 더 높은 힘"이 붓으로 그를 몰고 가기로 결정했습니다.

미술가 B.는 학원을 졸업하고 아버지를 찾아간다. 그는 예술가이자 창조자가 모든 것에서 내면의 "생각"을 찾을 수 있어야한다고 말하면서 아들을 축복하고 지시합니다. 작별인사를 하고 아버지는 고리대금업자의 초상화를 찾아 파괴해 달라고 부탁한다.

작가 B.가 이야기를 마치자 그림이 사라진 것이 밝혀진다. 누군가 훔쳐간 모양입니다.

결론

"Portrait" 이야기에서 N. V. Gogol은 두 예술가의 운명의 예를 사용하여 예술 작업에 대한 두 가지 반대 접근 방식인 소비자와 창조적 인 접근 방식을 설명했습니다. 작가는 예술가가 돈을 위해 자신의 선물을 포기하고 "재능은 하나님의 가장 귀한 선물"이라는 것을 이해하지 못하는 것이 얼마나 파괴적일 수 있는지 보여주었다.

Gogol의 "초상화"를 다시 말하는 것은 학생, 학생 및 고전 러시아 문학에 관심이 있는 모든 사람에게 흥미로울 것입니다.

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평가 다시 말하기

평균 평점: 4.7. 총 평점: 3237.

Gogol의 "Portrait"에 대한 분석은 작가의 의도를 밝히고 N.V. Gogol이 작업의 주요 아이디어를 전달할 수 있었던 방법을 고려하는 데 도움이됩니다. 이 자료 요약은 10학년 문학 수업을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.

간략한 분석

글을 쓴 해- 첫 번째 판 - 1833-1834, 두 번째 판 - 1841-1842.

창조의 역사- 1832년에 "초상화"라는 아이디어가 떠올랐고, 1842년에만 N.V. Gogol이 이야기 작업을 완전히 끝냈습니다.

주제- 예술, 창의성.

구성- 이야기는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 설명, 플롯, 액션의 전개, 클라이맥스와 결말을 포함하며 예술가 Chartkov의 운명에 대해 이야기하고 두 번째 부분은 다음을 사용하여 쓰여집니다. 이야기의 기술은 사악한 초상화의 기원에 대해 알려줍니다.

장르- 이야기.

방향- 낭만주의와 사실주의의 전통의 조합.

창조의 역사

1832 년 N.V. Gogol은 "초상화"를 만드는 아이디어를 생각해 냈고 1833 년 작가는 작업을 시작했으며 이미 1834 년에 완성했습니다. 이 이야기는 1835년 아라베스크 컬렉션의 일부로 처음 출판되었습니다.

수많은 부정적인 비평 기사 후에 N.V. Gogol은 줄거리, 주인공의 이름, 프레젠테이션 스타일 및 많은 대화와 같은 이야기를 변경하기로 결정합니다. 재작업에는 작가가 1841년부터 1842년까지 1년이 걸립니다. 편집된 작업은 이 이야기가 독창적이지 않다는 메모와 함께 잘 알려진 잡지 Sovremennik에 게재되었습니다.

주제

작품의 주요 테마는 예술과 창의성의 테마입니다. N. V. Gogol은 진정한 재능과 공예를 대조합니다. 주인공 Chartkov는 돈과 명성을 위해 노력하므로 부도덕의 길을 선택합니다. 재료 값은 Chartkov에 대한 것으로 밝혀졌습니다. 창의성보다 더 중요한그래서 그는 점차 그의 재능을 잃는다. 주인공은 실제 예술을 배신하고 자신의 재능을 망칠 때 사망합니다. 도덕적 죽음은 육체적 죽음을 수반합니다.

고리대금업자의 사악한 초상화를 그린 또 다른 화가는 물질적 부를 포기하고 수도원에 갈 수 있었던 진정한 재능을 가지고 있습니다.

구성

이야기 "초상화"는 2 부분으로 나뉩니다. 부품은 완전하지만 서로 연결되어 있습니다. 연결 요소는 고리 대금업자의 초상화이며 불행을 가져옵니다.

첫 번째 부분은 예술가 지망생인 Chartkov의 삶에 대해 이야기합니다. 내러티브는 Chartkov의 그림 구매 에피소드에서 주인공의 끔찍한 죽음에 이르기까지 구성됩니다. 즉, 이 부분에는 Chartkov의 전생과 관련된 설명, 초상화 구매와 관련된 플롯, Chartkov의 농축과 관련된 행동의 전개, 주인공의 정신 붕괴와 관련된 클라이막스 및 종결이 있습니다. Chartkov의 죽음과 관련이 있습니다.

두 번째 부분은 사람들이 너무도 사고 싶어하는 불길한 초상화에 대해 알려줍니다. 초상화를 그린 화가의 아들은 이 작품이 가져온 불행에 대해 이야기합니다. 구성적으로 이 기법은 스토리 내의 스토리로 평가될 수 있습니다.

이야기의 구성적 특징도 이미지와 부분이 서로 대립하고 있다는 점이다. Chartkov는 상업 경로와 명성을 선택하고 재능과 삶을 잃고 예술가 B.의 아버지는 세속적 인 삶을 포기하고 진정한 예술을 선택합니다.

장르

N. V. 고골의 '초상화'는 장르적으로 이야기다. 이것은 하나로 표시됩니다. 줄거리, 예술의 주제와 관련된 고리대금업자의 초상화 이미지, 소수의 캐릭터 및 소량의 작업.

방향

고골의 이야기 '초상화'에 대한 분석은 작가가 작업한 방향을 고려하지 않고는 불가능하다. N.V. 고골은 작업을 하면서 낭만주의와 사실주의 사이에 있었기 때문에 이 두 경향의 특징을 '초상화'로 흡수했다. 낭만주의에서 N.V. Gogol은 환상적인 세계와 대조의 수용을 취했습니다. 그러나 신비주의의 요소는 Chartkov의 꿈에 의해 설명되고, 일어나는 모든 사건은 사실적으로 묘사됩니다.

에세이 "고골의 초상화 분석"을 작성하는 데 도움이되는이 기사는 이야기 생성의 역사, 주제, 구성적 특징, 장르 및 방향.

스토리 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.1. 총 평점: 513.

N.V. Gogol은 상트페테르부르크를 인생이 장엄한 공으로 가득 찬 번영하는 수도일 뿐만 아니라 러시아와 유럽 예술의 최고 업적이 집중된 도시로 보았습니다. 작가는 그에게서 타락, 빈곤, 비겁함이 집중되어 있음을 보았습니다. "Petersburg Tales"컬렉션은 북부 팔미라 사회의 문제 지정과 동시에 러시아 전체에 대한 지정과 구원의 방법에 대한 검색에 전념했습니다. 이 주기에는 "Portrait"가 포함되며 이는 우리 기사에서 논의될 것입니다.

"Portrait"라는 이야기의 아이디어는 1832년 작가로부터 나왔습니다. 첫 번째 판은 1835년 "Arabesques" 컬렉션으로 출판되었습니다. 나중에 "죽은 영혼"을 집필하고 해외 여행을 떠난 후 1841년에 고골은 이 책에 상당한 변화를 주었습니다. Sovremennik의 세 번째 호에서 새 버전이 빛을 보았습니다. 그것은 소명, 대화, 발표의 리듬을 변경했으며 주인공의 성은 악마와 관련된 "Chertkov"가 아닌 "Chartkov"로 변경되었습니다. 이것이 초상화의 역사입니다.

사악한 힘을 지닌 이미지의 모티브는 Maturin의 당시 유행했던 소설 Melmoth Wanderer의 Gogol에서 영감을 받았습니다. 또한 탐욕스러운 고리대금업자의 이미지도 이들 작품을 연관짓게 만든다. 초상화가 주인공의 인생을 바꿔놓는 탐욕스러운 사업가의 이미지에는 평화를 찾지 못하는 '영원한 유대인' 아하수에로 신화의 메아리가 들린다.

이름의 의미

작품의 이념적 아이디어는 "초상화"라는 제목에 있습니다. Gogol이 그의 아이디어 이름을 그런 식으로 명명한 것은 우연이 아닙니다. 작품 전체의 초석이 되는 인물화로, 스토리부터 탐정까지 장르의 폭을 넓힐 수 있을 뿐만 아니라 주인공의 삶도 완전히 바꿔 놓을 수 있다. 그것은 또한 특별한 이데올로기 적 내용으로 가득 차 있습니다. 탐욕, 타락의 상징 인 사람입니다. 이 작품은 예술, 그 진정성에 대한 질문을 제기합니다.

또한 이 이야기의 제목은 작가가 드러내는 문제점에 대해 독자로 하여금 생각하게 한다. 제목은 또 무엇이었을까요? "예술가의 죽음"이나 "탐욕"이 있다고 가정해 봅시다. 상징적 의미, 그리고 불길한 이미지는 예술 작품으로 남을 것입니다. "Portrait"라는 이름은 독자가 이 특정 작품에 집중하도록 하고 항상 염두에 두고 나중에는 캡처된 얼굴보다 더 많이 보게 만듭니다.

장르와 연출

고골이 설정한 환상적 사실주의의 방향성은 이 작품에서 상대적으로 거의 드러나지 않았다. 여기에는 유령, 움직이는 코 또는 기타 인간화 된 물체가 없지만 돈이 사람들에게 슬픔만을 가져다주는 고리대금업자의 신비한 힘이 있습니다. 그의 삶이 끝날 때 만들어진 그림은 그림에 묘사 된 사람의 끔찍한 사명을 계속합니다. 그러나 캔버스를 얻은 후 Chartkov에게 일어난 모든 무서운 현상에 대해 Gogol은 간단한 설명을 제공합니다. 그것은 꿈이었습니다. 따라서 "초상화"에서 환상의 역할은 크지 않습니다.

두 번째 부분의 이야기는 요소를 받습니다. 탐정 이야기. 저자는 돈이 어디에서 올 수 있는지에 대한 설명을 제공하며, 그 발견은 작업 초기에 마법처럼 보였습니다. 또한 초상화 자체의 운명에는 탐정의 특성이 있습니다. 경매 중 벽에서 신비하게 사라집니다.

Chartkov의 변덕스러운 고객의 등장인물에 대한 묘사, 무미건조한 화려함에 대한 그의 순진한 갈망 - 이 모든 것이 이 책에 구현된 코믹 기술입니다. 따라서 이야기의 장르는 풍자와 관련이 있습니다.

구성

이야기 "초상화"는 두 부분으로 구성되어 있지만 각각 고유 한 구성 요소가 있습니다. 첫 번째 섹션은 고전적인 구조를 가지고 있습니다.

1. 박람회 (가난한 예술가의 삶)
2. 넥타이(초상화 구입)
3. 절정 (Chartkov의 정신 장애)
4. denoument (화가의 죽음)

두 번째 부분은 위의 에필로그 또는 일종의 저자 논평으로 인식될 수 있다. "초상화" 구성의 특징은 고골이 이야기 속 이야기 기법을 사용한다는 점이다. 불길한 초상화를 그린 화가의 아들이 경매에 나타나 작품에 대한 권리를 주장합니다. 그는 아버지의 험난한 운명, 탐욕스러운 고리대금업자의 삶, 초상화의 신비한 속성에 대해 이야기합니다. 그의 연설은 경매인의 흥정과 논쟁의 바로 그 주제의 실종에 의해 구성됩니다.

무엇에 대해?

작업은 상트페테르부르크에서 발생합니다. 젊은 예술가 Chartkov는 절박한 상황에 처했지만, 마지막 한 푼으로 Shchukin의 마당에 있는 가게에서 "살아 있는 것처럼 눈이 휘둥그레지는" 노인의 초상화를 구입합니다. 그때부터 그의 삶에 전례 없는 변화가 일어나기 시작했습니다. 어느 날 밤 젊은이는 노인이 살아나서 금 주머니를 내놓는 꿈을 꾸었습니다. 아침에 사진의 액자에서 금화가 발견되었습니다. 영웅은 최고의 아파트에서 이사하여 예술에 전념하고 재능을 개발하기 위해 그림에 필요한 모든 것을 얻었습니다. 그러나 모든 것이 완전히 다르게 밝혀졌습니다. Chartkov는 유행하는 대중 예술가가 되었고 그의 주요 활동은 의뢰받은 초상화를 쓰는 것이었습니다. 어느 날 그는 친구의 작품을 보고 깨어났다. 젊은 사람실제 창의성에 대한 이전의 관심, 그러나 이미 너무 늦었습니다. 손은 순종하지 않고 브러시는 암기된 스트로크만 수행합니다. 그런 다음 그는 광포해집니다. 그는 최고의 캔버스를 사서 잔인하게 파괴합니다. 곧 Chartkov는 사망합니다. 이것이 작업의 본질입니다. 물질적 부는 사람의 창조적 본성을 파괴합니다.

경매가 진행되는 동안 그의 재산이 매각될 때 한 신사는 Shchukin의 마당에서 Chartkov가 구입한 노인의 초상화에 대한 권리를 주장합니다. 그는 초상화의 배경과 묘사를 말하며, 자신이 이 작품의 작가인 작가의 아들임을 인정하기도 한다. 그러나 경매 도중 그림은 불가사의하게 사라진다.

주요 등장인물과 특징

이야기의 각 부분에는 고유 한 주인공이 있다고 말할 수 있습니다. 첫 번째에는 Chartkov이고 두 번째에는 고리대금업자의 이미지가 생생하게 나타납니다.

• 젊은 작가의 성격은 작품 전반에 걸쳐 극적으로 변화한다. "Portrait"의 시작 부분에서 Chartkov는 예술가의 낭만적 인 이미지입니다. 그는 재능 개발을 꿈꾸며 최고의 장인, 이것에 대한 돈만 있다면. 그리고 여기에 돈이 옵니다. 첫 번째 충동은 매우 고귀했습니다. 그 청년은 그림에 필요한 모든 것을 샀지만 많은 시간을 일하는 것보다 더 쉬운 방법으로 유행하고 유명해지려는 욕망이 우세했습니다. 1부 말미에 작가는 욕심과 시기, 짜증에 휩싸여 최고의 그림을 사다가 부숴버리며 '맹렬한 복수자'가 된다. 물론 Chartkov는 작은 사람입니다. 예상치 못한 부는 그의 머리를 돌렸고 결국 그를 미치게 만들었습니다.
• 그러나 금화가 주인공에게 미치는 영향은 그의 낮은 분, 그러나 고리대금업자 자신의 돈의 신비한 효과와 함께. 이 페르시아인의 초상화 작가의 아들은 그것에 대해 많은 이야기를 전합니다. 고리대금업자는 자신의 힘을 조금이라도 아끼고 싶어 화가에게 자신의 초상화를 그려달라고 요청합니다. 내레이터의 아버지가 그 일을 맡았지만 완료할 수 없었습니다. 이 화가에서 고골은 기독교적 의미에서 진정한 창조주를 묘사했습니다. 정화를 받고 영혼을 진정시킨 다음에만 작업을 시작하는 것입니다. 그는 이야기의 첫 부분에서 예술가인 Chartkov에 반대합니다.

테마

이 비교적 작은 이야기는 인간 생활의 매우 다양한 영역과 관련된 많은 주제를 다루고 있습니다.

• 창의성의 테마입니다.고골은 두 명의 아티스트를 소개합니다. 진정한 창조자는 무엇이어야 하는가? 명작을 공부하려고 애쓰지만 쉽게 명성을 얻는 것을 꺼리지는 않는다. 또 다른 화가는 주로 자신의 욕망과 열정에 대해 작업합니다. 그에게 예술은 철학, 종교의 일부입니다. 이것이 그의 삶이며, 그것을 반박할 수 없습니다. 그는 창의성에 대한 책임감을 느끼고 사람이 창의성에 참여할 권리를 증명해야 한다고 믿습니다.
• 선과 악.이 주제는 예술과 부를 통해 표현됩니다. 한편으로는 창작자가 자유롭게 자신의 일을 하고 재능을 계발할 수 있도록 깃털 달린 수단이 필요합니다. 그러나 Chartkov의 예에서 우리는 처음에는 자신의 개선에 투자하려는 좋은 의도가 죽음, 무엇보다도 인간 영혼의 죽음으로 바뀔 수 있음을 알 수 있습니다. 고리대금업자의 유산이라는 신비로운 밀라만 탓일까요? 고골은 사람이 강하기만 하면 모든 것을 이겨낼 수 있음을 보여줍니다. 그러나 주인공은 정신력이 약해져서 사라졌다.
• 재산- "초상화" 이야기의 주요 테마. 여기에서는 행복을 찾는 방법으로 제시됩니다. 여기에 약간의 돈이 있으면 모든 것이 잘 될 것입니다. 첫 번째 아름다움과의 행복한 결혼 생활이 될 것이며 채권자는 가족을 떠나고 창의성에 필요한 모든 것을 얻을 것입니다. 그러나 모든 것이 다르게 나타납니다. 돈은 욕구를 충족시킬 뿐만 아니라 플립 사이드: 탐욕, 시기, 비겁의 산물.

문제

• 예술의 문제.이야기에서 고골은 작가에게 두 가지 방법을 제시한다. 돈을 위해 초상화를 그리는 방법과 번영을 가장하지 않고 자기 계발에 참여하는 방법이다. 화가는 어려운 선택에 직면해 있습니다. 개발을 위해서는 페인트, 브러시 등을 위한 자금이 필요하지만 많은 시간의 작업과 악명이 돈을 가져오지는 않습니다. 빨리 부자가 되는 방법이 있지만 초상화를 그리는 것은 기술 수준을 높이는 것과 관련이 없습니다. 할 일을 결정할 때 한 가지를 기억해야합니다. 스님의 길을 따르는 사람이 실수하면 여전히 구원받을 수 있지만 쉬운 길을 따르는 사람은 " 굳어진 형태”.
• 화장대. Gogol은 예기치 않게 부유한 Chartkov가 점차 허영심을 갖게 되는 방법을 이야기에서 보여줍니다. 처음에는 선생님을 알아보지 못하는 척하다가 돈과 명예를 위해 손님의 변덕을 참는 데 동의한다. 고전에 대한 비난은 문제의 징조가 되고, 이 길의 결과는 광기였다.
• 빈곤.이 문제는 "초상화"의 대부분의 영웅이 직면하고 있습니다. 빈곤은 Chartkov가 창의성에 자유롭게 참여하는 것을 허용하지 않습니다. 가장 높은 위치가 아니기 때문에 두 번째 부분의 영웅 중 한 명이 사랑하는 사람과 결혼 할 수 없기 때문입니다. 그러나 여기서의 가난은 물질적인 문제일 뿐만 아니라 영적인 문제이기도 합니다. 금은 영웅을 미치게 만들고 탐욕스럽고 부러워합니다. 저자에 따르면, 많은 돈을 가진 겁쟁이는 대처할 수 없습니다. 그들은 그를 완전히 파괴합니다.

이야기의 의미

항상 영혼에 대해 기억하고 부를 쫓지 마십시오. 이것이 "초상화"이야기의 주요 아이디어입니다. 목표를 달성하고 사람의 행복을 찾는 모든 가능성은 이미 존재합니다. Gogol은 이것을 말합니다. 나중에 Chekhov는 자신의 드라마 Three Sisters에서 이 아이디어를 사용했습니다. 여기서 소녀들은 기쁨으로 가는 길이 모스크바라고 믿게 됩니다. 그리고 Nikolai Vasilyevich는 특별한 재료 비용없이 예술을 이해하는 목표에 도달하는 것이 가능하다는 것을 보여줍니다. 가장 중요한 것은 그들 안에 있지 않고 사람의 내면의 힘에 있습니다.

두 번째 부분의 화자는 고리대금업자의 돈이 미치는 치명적인 영향에 대해 이야기하고 있지만 모든 문제를 신비주의 탓으로 돌리는 것이 정당한가? 돈을 최우선으로 하는 사람은 시기와 타락에 취약합니다. 그렇기 때문에 행복한 아내에게는 거친 질투가, Chartkovo에서는 절망과 복수심이 각성되었습니다. 여기는 철학적 의미이야기 "초상화".

영이 강한 사람은 그러한 낮은 자질에 종속되지 않으며, 그녀는 그것에 대처하고 스스로 제거 할 수 있습니다. 이것은 고리대금업자의 초상을 그린 작가의 삶의 길을 보여준다.

무엇을 가르칩니까?

"초상화"라는 이야기는 돈을 미화하는 위험에 대해 경고합니다. 결론은 간단합니다. 부는 인생의 목표로 설정할 수 없습니다. 이것은 영혼의 죽음으로 이어집니다. 이미지의 경우 작은 사람물질적 가난뿐 아니라 영적 가난도 마찬가지입니다. 이것은 Chartkov와 고리대금업자의 차용인의 문제를 설명할 수 있습니다. 그러나 Gogol은 돈이 유용할 때 단 하나의 긍정적인 예를 제시하지 않습니다. 저자의 입장은 분명하게 표현되어 있습니다. 저자는 세속적 유혹을 포기하는 영적 완전함의 유일한 올바른 길을 봅니다. 주인공은 이것을 너무 늦게 깨닫습니다. 그는 선생님의 경고에 귀를 기울이지 않았고 그에 대해 가혹한 처벌을 받았습니다.

이 이야기에서 고골은 환상과 현실을 연결하는 스타일과 방법에서 호프만과 가장 가깝습니다. 여기에서는 모든 비정상적인 것을 합리적으로 설명 할 수 있으며 캐릭터는 가능한 한 상트 페테르부르크 사회에 가깝습니다. 그러한 설득력은 이야기의 독자를 놀라게 했고 "초상화"를 고골의 동시대인들과 그의 후계자들 모두에게 적절한 작품으로 만들었습니다.

비판

동시대 작가에 대한 문학 비평은 다양했다. 벨린스키는 이 이야기, 특히 두 번째 부분을 승인하지 않았고, 작가 자신이 보이지 않는 속임수로 간주했습니다. 셰비레프도 비슷한 입장을 고수하면서 고골이 초상화에서 환상의 약한 표현이라고 비난했습니다. 그러나 러시아 고전 산문 발전에 대한 Nikolai Vasilievich의 기여는 과대평가될 수 없으며 초상화도 여기에 기여합니다. Chernyshevsky는 그의 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

평론가들의 평가를 고려할 때 '초상화'의 최종판은 고골 작품의 결정적 후기 후기라는 점을 유념할 필요가 있다. 이때 작가는 뇌물과 탐욕과 속물에 빠진 러시아를 구할 방법을 찾고 있다. 친구에게 보내는 편지에서 그는 새로운 아이디어를 소개하는 것이 아니라 가르치는 데서 상황을 바로잡을 기회를 본다고 인정합니다. 이러한 입장에서 벨린스키와 셰비레프에 대한 비판의 타당성이 고려되어야 한다.

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다시 말하는 계획

1. 가난한 예술가 Chartkov는 초상화를 산다.
2. Chartkov의 꿈. 그가 꿈에서 본 것의 현실에서의 모습.

3. 예술가는 자만하게 된다. 그의 작품은 점점 평범해지고 있다.
4. 재능을 잃은 화가는 이탈리아에서 보내온 화려한 그림을 본다.
5. 그는 사다 최고의 작품예술을 파괴하고 파괴하십시오. 차트코프의 죽음.
6. 한 귀족이 유명한 고리대금업자에 대해 이야기합니다. 그에게 돈을 빌린 사람들의 불행에 대한 이야기.
7. 그 초상화는 다른 주인을 불행하게 만들고 더 많은 사람들을 불행하게 만듭니다.
8. 초상화의 악마 같은 힘에 대한 작가의 이야기.

다시 말하다
1부

이야기는 Shchukin의 마당에 있는 그림 가게에 대한 설명으로 시작됩니다. 예술가들이 그린 것과 방문객들이 가게에서 구입한 것들로 이미 그들의 취향의 타락을 판단할 수 있다.

젊은 예술가 차트코프가 멈춰선 곳은 바로 이 가게 앞이었다. 작가의 가련한 옷차림은 자신의 일에 전념하고 옷차림에 신경을 쓰지 않았다고 한다. 처음에 그는 “이 추악한 그림들을 속으로 비웃었다”고 생각했다가 “누가 이 플랑드르 농민들, 이 붉고 파란 풍경을 필요로 하느냐고 생각했다. 굴욕을 표현했다고?” Chartkow는 너무 오랫동안 정체되어 있어 재빠른 상인이 이미 여러 장의 그림을 묶어서 팔기 시작했습니다. 작가는 아무것도 없이 떠나는 것이 불편해 보였고, 무언가를 찾기 위해 오래된 쓰레기 더미를 뒤지기 시작했습니다.

주인이 다시 차트코프에게 시선을 돌렸을 때 그는 이미 한 초상화 앞에 꼼짝도 하지 않고 서 있었다. “그는 얼굴이 청동색이고 건방지고 뚱뚱한 노인이었습니다. 초상화는 완성되지 않은 것 같았습니다. 하지만 붓의 힘은 대단했다. 눈은 그 무엇보다도 탁월했습니다. 예술가는 붓의 모든 힘과 그의 모든 근면한 보살핌을 사용하는 것처럼 보였습니다. 그들은 마치 초상화 자체에서조차 기이한 생동감과 조화를 깨뜨리는 듯 바라보기만 했다. 주인은 말 그대로 이 초상화를 그에게 부과했습니다. Chartkov는 왜 그렇게 했는지 이해하지 못한 채 그것을 샀습니다. 그의 기분은 즉시 악화되어 "바로 그 순간 성가심과 무관심한 공허함이 그를 껴안았습니다." 피곤한 그는 매우 가난하고 더러운 집으로 끌려갔습니다. 시터, 화가, 청소부인 니키타가 문을 열었습니다. 그는 방 주인이 돈을 위해 온 것이라고 말했다. 작가는 '비오는 기분'에 사로잡혔다.

Chartkov는 훌륭한 미래를 가지고있는 것처럼 보입니다. 그는 그의 교수가 그에게 지적한 재능이 있기 때문에 위대한 예술가가되어야했습니다. 그러나 교수는 Chartkov에게 다음과 같이 경고했습니다. “... 당신은 재능이 있습니다. 당신이 그를 파괴하면 그것은 죄가 될 것입니다 ... 조심하십시오; 빛은 이미 당신을 끌어 당기기 시작했습니다. 나는 때때로 당신의 목에 두른 똑똑한 스카프, 광택 있는 모자를 봅니다... 모든 일을 생각하고, 과시를 포기하십시오 - 다른 돈이 그것을 모으도록 하십시오. 당신은 당신을 떠나지 않을 것입니다."

때때로 그는 바보짓을 하고 과시하고 싶었지만, 그 모든 것만으로도 그는 자신을 제압할 수 있었습니다. 때때로 그는 모든 것을 잊을 수 있었고, 붓을 들고 아름다운 중단된 꿈에서 다른 방법으로 그것에서 자신을 떼어 냈습니다. 그러나 점점 더 많은 어려움이 생겼습니다. 차트코프는 가끔 비참한 생활을 하다가 하루에 열 번씩 주인이 와서 대가를 요구하게 되자 부유한 예술가의 부러운 운명이 그에게 끌렸다. “나는 남보다 못생기고 돈과 함께 있을 수 있는데 왜 나는 고통을 받고 학생처럼 알파벳을 탐구하는가.”

Chartkov는 이상하고 끔찍한 꿈에 방해를 받기 시작합니다. 마치 초상화에 생명이 생기고 노인이 등장하는 것과 같습니다. "1000 chervonny"라고 쓰여진 무거운 묶음의 유령입니다. 노인의 손에서 한 묶음이 떨어지는 것 같고, 예술가는 그것을 탐욕스럽게 잡고 노인이 눈치채는지 살펴봅니다. 문을 두드리는 소리가 그를 깨웠다. 이것은 소유자와 쿼터 관리인이 주택에 대한 지불을 요구하기 위해 부여했습니다. Chartkov는 아직 지불할 금액이 없다고 설명합니다. 4분의 1은 끔찍한 초상화를 보고 만지고 "1000 chervony"라는 글자가 있는 파란색 종이 묶음 중 하나가 떨어집니다. 청년은 경련을 일으키며 손에 묶인 묶음으로 달려갑니다. 그는 저녁까지 지불하고 이사하기로 약속하면서 손님을 볼 수 있었습니다. 그는 방에 몸을 가두고 돈을 세고 돈이 어디서 나올지 생각하기 시작했습니다. 그는 다음과 같이 결정합니다. “이제 나는 적어도 3년 동안은 방에 갇혀 일할 수 있습니다. 그리고 3년 동안 팔리지 않고 천천히 일하면 나는 그들을 모두 죽일 것입니다. 영광스러운 예술가가 될 수 있습니다." 그러나 "다른 목소리에서 점점 더 크게", 한 마디로 Chartkovo에 나타난 인간의 나약함, 빛나고 과시하고 자신의 쾌락을 위해 살고 싶은 갈증이 나타났습니다. 그리고 이 두 번째 목소리가 점차 우위를 점하고 있습니다.

Chartkov는 다르게 살기 시작합니다. "그의 영혼에는 바로 이 시간에 영광을 잡고 세상에 자신을 보여주고자 하는 저항할 수 없는 욕망이 되살아났습니다." 그는 새 아파트로 이사하고 첫 번째 방문객이 그에게옵니다. 그는 자신의 모든 재능을 쏟아 붓는 첫 번째 초상화를 그립니다. “...그 작품은 그를 유혹했습니다. 그는 이미 모든 것을 잊어 버렸고, 귀족 여성 앞에서 자신이 있다는 것조차 잊어 버렸고, 때로는 예술적 트릭을 보여주기 시작했으며, 다른 소리를 크게 내었고, 때로는 노래를 따라 불렀습니다. .

그는 다시 일할 수 있는 다음 세션을 기대했습니다. "작업은 그를 모두 차지했고 그는 원본의 귀족적 기원을 다시 잊어 버리고 브러시에 몰두했습니다. 숨을 들이마시면서 나는 그와 거의 투명한 17세 소녀의 몸에서 어떻게 가벼운 특징이 나오는지 보았습니다.

Chartkov는 아무도 그의 근면, 근면한 작업, 사람의 "모든 그늘"을 묘사하려는 열망, 그리고 마침내 그의 재능이 필요하지 않다는 것을 깨달았습니다. 화가가 영혼을 다해 그린 초상화는 받아들여지지 않았고, 그 그림을 의뢰한 소녀와 약간 닮은 모습만 발견한 프시케의 초상화는 여성들의 즐거운 경탄의 함성을 자아냈다. 예술가는 돈, 미소, 칭찬, 저녁 식사 초대를 아낌없이 부여했으며 "한 마디로 그는 천 개의 아첨하는 상을 받았습니다." 그 초상화는 도시를 떠들썩하게 만들었다. Chartkov는 말 그대로 방문자의 공격을 받았고 점차 그의 재능을 망쳤습니다. 그들은 진정한 예술을 이해하지 못했습니다. 모든 사람은 자신의 자아를 만족시키고 싶었습니다. 그리고 그들을 멸시하면서 예술가는 그들을 기쁘게하기 시작합니다. "누구든지 화성을 원하면 그는 화성을 얼굴에 들이박고 Byron을 겨냥한 그는 그에게 Byronian 위치와 회전을 주었다 ..."

곧 그는 자신의 붓의 놀라운 속도와 활기에 놀라기 시작했습니다. 모두 기뻐했고 그를 천재라고 불렀습니다. 곧 Chartkovo에서 겸손한 예술가를 알아보는 것은 불가능했습니다. 그는 이제 다른 예술가들과 예술에 대해 날카롭게 말할 수 있게 되었고, 위대한 예술가들인 라파엘로와 미켈란젤로를 꾸짖을 권리가 있는 천재를 상상했습니다. 그는 "자기 돈으로 산" 명성과 칭찬에 질려서 지루해졌습니다. 이전에 Chartkov를 알았던 사람들은 그의 삶의 맨 처음에 그토록 분명하게 나타난 재능이 어떻게 그에게서 사라질 수 있는지 이해할 수 없었습니다. 삶의 길? 그는 영감을 믿지 않고 그의 모든 생각과 감정이 금으로 바뀌었습니다. 그는 “많은 사람들이 우리의 무감각한 빛 속에서 마주하는 이상한 생물 중 하나로 변할 준비가 되어 있었습니다. 생명과 마음으로 가득 찬 사람이 공포에 질려 바라보고, 그 안에 죽은 사람이 들어 있는 돌 관을 움직이는 것처럼 보였습니다. 마음의."

그러나 한 사건은 충격을 주고 그의 "중요한 구성"을 뒤흔들었습니다. 이 행사는 러시아 예술가가 이탈리아에서 보낸 새로운 작업에 대해 예술 아카데미로 초청되어 모든 것을 거부 한 그의 전 동료 중 한 명이 예술에 모든 것을 바친 것으로 판명되었습니다.

그리고 여기 홀에 Chartkov가 있습니다. 그곳에는 이미 많은 방문객이 있습니다. 가장 깊은 침묵이 모든 곳을 지배했습니다. 그는 감정가의 표정을 지으며 서둘러 그림에 다가갔다. "하지만, 신이시여, 그가 무엇을 보았습니까!" 순결하고 순결하고 신부처럼 아름다운 그 앞에는 화가의 작품이 서 있었다. 겸손하게, 신성하게, 천진하게 그리고 단순하게 천재처럼 모든 사람을 뛰어넘었습니다. "그리고 창조와 자연의 단순한 사본 사이에 측량할 수 없는 간극이 있다는 것이 초심자에게도 분명해졌습니다." Chartkov의 영혼이 살아나고 통찰력이 생깁니다. 그는 자연의 위대한 선물, 즉 예술가의 재능을 거부했다는 것을 깨달았습니다. 그리고이 모든 것 - 금을 위해, 사회에서의 지위를 위해. 그는 가라앉았고, 사람들과 무관심한 관계를 잃었고, 부와 사물의 세계에 집착하게 되었습니다. 그리고 나서 “거의 분노가 그의 영혼에 터질 준비가 되었습니다”, “젊은이에게는 엄청난 것을 낳지만 꿈을 초월한 사람에게는 무익한 갈증으로 변하는 끔찍한 고통을 인식했습니다. 끔찍한 잔학 행위를 할 수 있는 사람. 그는 지독한 시기와 질투에 사로잡혔습니다. 그 이후로 그는 최고의 예술 작품을 사서 집으로 가져오고 야수의 분노로 이 캔버스를 파괴했습니다. "그의 얼굴에는 영원한 담즙이 있었다." Chartkov는 분노와 광기의 발작을 일으키기 시작했습니다. 이 모든 것이 끔찍한 질병을 초래했습니다. 3일 만에 그는 "그의 시체는 끔찍했습니다." 그의 막대한 부는 방에 남아 있지 않았고 고급 예술품의 잘린 조각 만 발견되었습니다.

2부

부유한 예술 애호가들의 집 중 한 곳에서 경매가 진행되었습니다. 모든 것이 어떻게 끝날지 알기 위해 오는 많은 상인, 귀족 감정가 및 가난한 귀족이 있습니다. 참석한 모든 사람들의 관심은 그의 얼굴에 이상한 표정을 하고 있는 어떤 아시아인의 초상화에 매료되었습니다. “주변 사람들은 눈의 특이한 생기에 놀랐습니다.” 많은 참가자들이 이미 엄청난 가격 때문에 초상화를 포기했습니다. 두 명의 잘 알려진 귀족이 남아 있었는데, 그 자리에 있던 사람 중 한 명이 다른 누구보다 이 초상화에 대한 권리가 있다고 말하지 않았다면 "불가능의 대가를 채웠을 것입니다." "를 찾고 있습니다.

주변 사람들에게 호기심이 생겼습니다. 주인은 그의 이야기를 시작했다. 가난한 사람들 사이에 정착한 대부업자에 관한 이야기였습니다. 이 전당포는 가난한 사람들에게 높은 이자로 소액을 공급하는 아시아인이었습니다. 그에게 돈을 받은 사람들은 모두 비참하게 생을 마감한 것이 이상했습니다.

당시 귀족 사회의 한가운데서 한 젊은 박애주의자가 자신에게 주목했습니다. 그는 황후 자신에 의해 표시되었습니다. 이 청년은 예술가, 시인, 과학자들로 둘러싸여 있었고 가능한 모든 방법으로 그들을 도왔습니다. 돈을 조금 더 쓰고 사업에 뒤처지지 않기 위해 그는 잘 알려진 고리대금업자에게 눈을 돌렸습니다. 대출을 한 후 잠시 후 우리의 영웅은 완전히 "박해자, 박해자가되었습니다. 재능 개발." 그는 의심스러워졌고, 부당한 비난을 쓰기 시작했고, 많은 사람들을 불행하게 만들었습니다. 문제는 황후에게 이르렀다. 이 귀족은 처벌을 받고 자리에서 물러났습니다. 동포들은 그를 비난했다. 그의 헛된 영혼은 고통을 겪었습니다. “오만, 기만된 야망, 산산이 부서진 희망, 이 모든 것이 합쳐져 끔찍한 광기와 분노로 그의 삶이 중단되었습니다.”

또 다른 이야기는 사랑 이야기입니다. 젊은 남자는 그녀의 친척들에게 "불평등한 당"으로 보이는 북부 수도의 미녀 중 한 명과 사랑에 빠졌습니다. 그는 거부당했다. 그는 수도를 떠나 얼마 후 매우 부자로 돌아왔습니다. 소녀의 아버지는 동의했습니다. 이 청년은 돈을 빌려주는 사람과 어떤 조건을 맞췄기 때문에 부자가 되었다고 합니다. 모든 상트페테르부르크는 이 아름다운 부부를 부러워했습니다. 그러나 그들의 행복은 오래가지 못했습니다. 남편은 아름다운 아내를 매우 질투하고 모욕하고 구타했습니다. 그리고 그녀가 이혼에 대해 이야기하기 시작했을 때, 그는 칼로 그녀를 거의 죽일 뻔했습니다. 그는 방해를 받았고 절망에 빠져 스스로 목숨을 끊었습니다.

하층민들에게도 많은 예가 있었다. 사람들은 고리대금업자를 두려워하기 시작했습니다.

이 이야기의 진짜 주제는 우리 화자의 아버지였습니다. 내 아버지는 훌륭한 사람이었고 독학으로 예술가였으며 너겟이었습니다. 그는 교회에서 명령을 받았습니다. 작품 중 하나는 그를 매우 사로 잡았습니다. 그림에 어둠의 정신을 배치하는 것이 필요했습니다. 그는 종종 고리대금업자에게서 악마를 쓸 필요성에 대해 생각했습니다. 어느 날 고리대금업자가 예술가에게 직접 와서 초상화를 그려달라고 요청했습니다. 그러나 나는 완전히 죽고 싶지 않고 살고 싶습니다.” 예술가는 동의하고 초상화를 그리기 시작했습니다. 우선, 그는 눈을 묘사하려고했지만 깊이 들어갈수록 더 어려워졌습니다. "이 눈은 그의 영혼을 꿰뚫고 이해할 수없는 불안을 낳았습니다." 마침내 그는 붓을 던지며 더 이상 글을 쓸 수 없다고 말했습니다. 고리대금업자는 엎드려 초상화를 완성해 달라고 애원하며 “벌써 붓으로 살아 있는 모습을 만졌으니 올바로 전달하면 초상화 속의 초자연적인 힘에 의해 그의 생명이 유지될 것입니다. 그는 완전히 죽어서 세상에 존재해야 했습니다." 그 말을 들은 아버지는 겁에 질려 방을 뛰쳐나갔습니다. 얼마 지나지 않아 고리대금업자에게서 노파가 와서 초상화를 가져오며 "주인은 초상화를 원하지 않고 아무것도 주지 않는다"고 말했다. 같은 날 저녁 고리대금업자는 사망했다.

아버지에게 변화가 생겼습니다. 그는 한 학생에게 질투를 느끼기 시작했습니다. 그리고 그는 부유한 교회를 위한 그림 주문을 받았을 때 그를 완전히 날려버렸습니다. 그는 그림에 대한 경쟁이 발표되었음을 확인했습니다. 그는 방에 틀어박혀 최고의 작품을 썼습니다. 그림이 전시되었을 때 한 성직자는 "불순한 감정이 화가의 손을 이끄는 것처럼" 얼굴에 거룩함이 없다는 것을 알아차렸습니다. 아버지는 그가 모든 얼굴에 고리대금업자의 눈을 주었다는 것을 공포로 보았다. 그는 화가 나서 집으로 돌아와 모두를 해산시키고 붓을 부러뜨리고 이젤을 불태우려고 했습니다. 그러나 그의 예술가 친구는 그를 막고 그에게 초상화를 주도록 설득했습니다.

점차 아버지는 진정되기 시작했지만 불행이 친구를 괴롭히기 시작했습니다. 그는 그것을 초상화와 어떤 식 으로든 연결했습니다. 친구도 서둘러 그것을 제거하여 조카에게 주었고, 조카는 차례로 다른 사람에게 주었습니다. 그래서 초상화는 전 세계를 떠돌기 시작했습니다.

아버지는 그 뒤에 죄책감과 죄책감을 느꼈고 은둔자가되어 몇 년 동안 사막에 정착했습니다. 돌아와서 그는 수도원에 와서 그림을 그릴 준비가되었다고 말했습니다. 예수님의 탄생이었습니다. 1년 동안 그는 감방을 떠나지 않고 글을 썼다. 그것은 그것의 가치가 있었다. 감동받은 수도원장은 더 높은 힘이 예술가의 붓을 이끌었다고 말했습니다. 이때 우리 내레이터는 예술 아카데미를 졸업하고 12년의 별거 끝에 돌아왔다.

아버지는 아들에게 자신의 재능을 돌보기 위해 물려받은 자신의 인생에서 일어난 사건에 대해 이렇게 말했습니다. 자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 가장 순수해야 합니다. 그리고 그는 요청을 이행해 달라고 요청했습니다. "어디선가 그 초상화를 본다면 ..., 반드시 그것을 파괴하십시오 ..."

모두가 마법에 걸린 이 이야기를 듣고 있는 동안 초상화가 벽에서 사라졌습니다. "누군가가 이미 그것을 훔쳤습니다..."