MHC 수업 개요 “17~18세기에 새로운 스타일의 출현. 17~18세기 예술 문화의 다양한 문체.

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스타일의 다양성 미술 XVII-XVIII세기
미술 교사와 MHC MKOU 중등 학교 교사가 준비했습니다. Brut Guldaeva S.M.

슬라이드 2

유럽에서는 국가와 민족을 나누는 과정이 끝났습니다. 과학은 세상에 대한 지식을 확장했습니다. 모든 현대의 기초 자연 과학: 화학, 물리학, 수학, 생물학, 천문학. 과학적 발견 XVII 초기수세기에 걸쳐 마침내 우주의 이미지가 산산조각이 났고, 그 중심에는 인간 자신이 있었습니다. 만약에 예술이었어우주의 조화를 확인했지만 이제 인간은 혼돈의 위협, 우주 세계 질서의 붕괴를 두려워했습니다. 이러한 변화는 예술의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 17~18세기는 세계 예술 문화 역사상 가장 빛나는 시기 중 하나입니다. 르네상스 시대는 바로크, 로코코, 고전주의, 사실주의의 예술적 스타일로 대체되어 세상을 새로운 방식으로 바라 본 시대입니다.

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예술 스타일
스타일 - 조합 예술적 수단예술가의 작품, 예술적 운동, 전체 시대의 기술.
매너리즘 바로크 고전주의 로코코 리얼리즘

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매너리즘
매너리즘(이탈리아어 manierismo, maniera에서 유래 - 매너, 스타일)은 르네상스 인본주의 문화의 위기를 반영하는 16세기 서유럽 미술의 방향입니다. 겉으로 보기에는 전성기 르네상스의 거장들을 따르는 매너리스트의 작품은 복잡성, 이미지의 강렬함, 형태의 예의바른 정교함, 그리고 종종 날카로움으로 구별됩니다. 예술적 솔루션.
엘 그레코 "감람산 위의 그리스도", 1605. 국립. 갤, 런던

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매너리즘(가식적) 스타일의 특징:
복잡화. 허세. 환상적이고 다른 세상의 이미지입니다. 깨진 등고선. 빛과 색상 대비. 수치를 늘립니다. 불안정하고 포즈가 어렵습니다.

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르네상스 시대의 인간이 생명의 지배자이자 창조자라면, 매너리즘의 작품에서 그는 세상의 혼란 속에 있는 작은 모래알에 불과합니다. 매너리즘을 다뤘다 다른 종류 예술적 창의성– 건축, 회화, 조각, 장식 – 응용 예술.
엘 그레코 <라오콘>, 1604~1614

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우피치 갤러리
만토바의 팔라초 델 테(Palazzo del Te)
건축의 매너리즘은 르네상스 균형을 위반하여 표현됩니다. 시청자에게 불안감을 유발하는 건축학적으로 동기가 없는 구조적 솔루션을 사용합니다. 매너리즘 건축의 가장 중요한 업적은 만토바(Mantua)의 Palazzo del Te(Giulio Romano의 작품)입니다. 피렌체의 우피치 미술관 건물은 매너리즘 정신으로 디자인되었습니다.

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바로크
바로크(이탈리아 바로코 - 기발함)는 16세기 후반부터 18세기 중반까지 유행했던 예술적 스타일입니다. 유럽의 예술에서. 이 스타일은 이탈리아에서 시작되어 르네상스 이후 다른 나라로 퍼졌습니다.

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바로크 스타일의 특징:
폼. 허세. 모양의 곡률. 색상의 밝기. 금박의 풍부함. 꼬인 기둥과 나선이 풍부합니다.

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바로크 양식의 주요 특징은 화려함, 엄숙함, 화려함, 역동성, 삶을 긍정하는 성격입니다. 바로크 예술은 규모, 빛과 그림자, 색상, 현실과 환상의 결합 등의 대담한 대조가 특징입니다.
산티아고 데 콤포스텔라 대성당
Dubrovitsy에있는 표시의 하나님의 어머니 교회. 1690-1704. 모스크바.

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특히 바로크 양식에서는 단일 앙상블에 다양한 예술이 융합되어 건축, 조각, 회화 및 장식 예술. 예술의 종합에 대한 이러한 열망은 바로크 양식의 근본적인 특징입니다.
베르사유

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고전주의
위도의 고전주의. 클래식 - "모범" - 예술적 방향 17~19세기 유럽 미술에서는 고대 고전의 이상에 초점을 맞췄습니다.
Nicolas Poussin "시간의 음악에 맞춰 춤을 추다"(1636).

슬라이드 13

고전주의의 특징:
제지. 간단. 객관성. 정의. 부드러운 등고선.

슬라이드 14

고전주의 예술의 주요 주제는 개인적인 원칙에 대한 사회적 원칙의 승리, 의무에 대한 감정의 종속, 영웅적 이미지의 이상화였습니다.
N. Poussin "아카디아의 목자들". 1638-1639. 루브르, 파리

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회화에서는 플롯의 논리적 전개, 명확하고 균형 잡힌 구성, 명쾌한 볼륨 전달, 색상의 하위 역할인 명암 대비 및 지역 색상의 사용이 가장 중요했습니다.
클로드 로랭 <시바 여왕의 출발>
고전주의의 예술적 형태는 이미지의 엄격한 조직, 균형, 명확성 및 조화가 특징입니다.

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유럽 \u200b\u200b국가에서는 고전주의가 2 세기 반 동안 존재했으며 그 후 변화하면서 19-20 세기 신고전주의 운동에서 부활했습니다.
고전주의 건축 작품은 기하학적 선의 엄격한 구성, 볼륨의 명확성 및 레이아웃의 규칙성으로 구별됩니다.

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로코코
로코코 (프랑스 로코코, rocaille, rocaille-조개 모양의 장식 모티브), 18 세기 전반 유럽 예술의 스타일 운동.
오루 프레토의 아시시 프란시스 교회

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로코코의 특징:
형태의 정교함과 복잡성. 선과 장식의 기발함. 쉬움. 우아함. 경쾌함. 유혹.

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프랑스에서 시작된 로코코는 건축 분야에서 주로 장식의 성격에 반영되었으며, 이는 매우 우아하고 정교하게 복잡한 형태를 획득했습니다.
뮌헨 근처의 아말리엔부르크.

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인간의 이미지가 사라졌다 독립적인 의미, 그림은 내부 장식 장식의 세부 사항으로 바뀌 었습니다. 로코코 그림은 본질적으로 주로 장식적이었습니다. 인테리어와 밀접하게 관련된 로코코 회화는 장식 및 이젤 챔버 형태로 발전했습니다.
앙투안 와토 <키테라 섬으로의 항해>(1721)
프라고나르 <그네>(1767)

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실재론
현실주의(프랑스어 réalisme, 후기 라틴어 reālis “real”, 라틴어 rēs “thing”에서 유래) - 미학적 입장, 예술의 임무는 현실을 최대한 정확하고 객관적으로 포착하는 것입니다. 사실주의라는 용어는 프랑스인에 의해 처음 사용되었다. 문학평론가 50년대 J. 샹플뢰리.
쥘 브레튼. "종교 의식"(1858)

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현실주의의 특징:
객관성. 정확성. 특성. 간단. 자연스러움.

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토마스 에이킨스. “배를 탄 막스 슈미트”(1871)
회화에서 사실주의의 탄생은 창의성과 가장 관련이 깊습니다. 프랑스 예술가 1855년 파리에서 개인전 <현실주의관>을 연 귀스타브 쿠르베(1819~1877). 1870년대. 사실주의는 자연주의와 인상주의라는 두 가지 주요 방향으로 나뉩니다.
구스타브 쿠르베. "오르낭의 장례식." 1849년부터 1850년까지

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사실적인 그림이 프랑스 외부로 널리 퍼졌습니다. 안에 다른 나라그것은 러시아에서 순회 운동이라는 다른 이름으로 알려졌습니다.
I. E. 레핀. "볼가강의 바지선 운반선"(1873)

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결론:
17~18세기 미술에는 다양한 미술 양식이 공존했다. 그 표현은 이질적이었지만 여전히 단결과 공동체를 갖고 있었습니다. 때때로 완전히 반대되는 예술적 결정과 이미지는 사회와 인간의 삶에서 가장 중요한 질문에 대한 독창적인 답일 뿐이었습니다. 어떤 변화가 일어났는지 명확하게 표현하는 것은 불가능합니다. XVII 세기사람들의 세상에 대한 인식에서. 그러나 인본주의의 이상이 시간의 시험을 견디지 못한다는 것이 분명해졌습니다. 움직이는 세계의 환경, 환경 및 반사는 17~18세기 예술의 주요 요소가 되었습니다.

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기본 문헌: 1. Danilova G.I. 세계 예술. 11학년. – M.: Bustard, 2007. 추가 독서를 위한 문헌: Solodovnikov Yu.A. 세계 예술. 11학년. – M.: 교육, 2010. 어린이를 위한 백과사전. 미술. 7권.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

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테스트 작업 완료:
각 질문에는 여러 가지 답변 옵션이 있습니다. 귀하가 옳다고 생각하는 답변에는 표시(밑줄 또는 더하기 기호)를 표시해야 합니다. 각 정답에 대해 1점을 받습니다. 최대 점수 합은 30점입니다. 24점부터 30점까지의 점수 합이 테스트에 해당합니다.
예술의 다음 시대, 스타일, 운동을 연대순으로 정렬하십시오. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 로마네스크 양식; d) 르네상스; e) 현실주의; f) 고대; g) 고딕; h) 매너리즘; 나) 로코코

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2. 국가 - 바로크의 발상지: a) 프랑스; b) 이탈리아 c) 네덜란드; d) 독일. 3. 용어와 정의를 일치시키십시오. a) 바로크 b) 고전주의 c) 현실주의 1. 엄격하고, 균형 잡히고, 조화로운; 2. 감각적 형태를 통한 현실의 재현; 3. 무성하고 역동적이며 대조적입니다. 4. 이 스타일의 많은 요소는 고전주의 예술로 구현되었습니다. a) 골동품; b) 바로크 양식; c) 고딕. 5. 이 스타일은 무성하고 허식적인 것으로 간주됩니다. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 매너리즘.

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6. 이미지의 엄격한 구성, 균형, 명확성 및 조화가 이 스타일의 특징입니다. a) 로코코; b) 고전주의; c) 바로크. 7. 이 스타일의 작품은 이미지의 강도, 형식의 예의바른 정교함, 예술적 솔루션의 선명도로 구별됩니다. a) 로코코; b) 매너리즘; c) 바로크. 8. 붙여넣기 건축 양식“...… 종종 대규모 열주가 있고, 정면과 내부에 풍부한 조각품이 있습니다." a) 고딕 b) 로마네스크 양식 c) 바로크 양식

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9. 회화의 고전주의 대표자. a) 들라크루아; b) 푸신; c) 말레비치. 10. 회화의 사실주의 대표자. a) 들라크루아; b) 푸신; c) 레핀. 11. 바로크 시대의 시대 구분: a) 14-16세기. b) 15-16세기. 다) 17세기. (16세기 후반~18세기 중반). 12. G. 갈릴레오, N. 코페르니쿠스, I. 뉴턴은 a) 조각가 b) 과학자 c) 화가 d) 시인

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13. 작품을 스타일과 연결하십시오. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 매너리즘; d) 로코코
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슬라이드에 있는 17~18세기 예술의 프레젠테이션 스타일 B에 대한 설명

유럽에서는 국가와 민족을 나누는 과정이 끝났습니다. 과학은 세상에 대한 지식을 확장했습니다. 화학, 물리학, 수학, 생물학, 천문학 등 모든 현대 자연 과학의 기초가 마련되었습니다. 17세기 초의 과학적 발견은 인간 자신이 중심에 있었던 우주의 이미지를 완전히 산산조각 냈습니다. 이전 예술이 우주의 조화를 확인했다면 이제 인간은 혼돈의 위협, 우주 세계 질서의 붕괴를 두려워했습니다. 이러한 변화는 예술의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 17~18세기는 세계 예술 문화 역사상 가장 빛나는 시기 중 하나입니다. 르네상스 시대는 바로크, 로코코, 고전주의, 사실주의의 예술적 스타일로 대체되어 세상을 새로운 방식으로 바라 본 시대입니다.

예술적 스타일 스타일은 예술가의 작품, 예술적 운동, 전체 시대의 예술적 수단과 기술의 조합입니다. 매너리즘, 바로크, 클래식, 로코코, 리얼리즘

매너리즘(MANNERISM) 매너리즘(이탈리아어 manierismo, maniera - 매너, 스타일에서 유래)은 16세기 서유럽 미술의 한 운동입니다. , 르네상스 인본주의 문화의 위기를 반영합니다. 겉으로 보기에는 전성기 르네상스의 거장들을 따르는 매너리스트의 작품은 복잡성, 이미지의 강렬함, 형식의 예의바른 정교함, 그리고 종종 날카로운 예술적 해결책으로 구별됩니다. 엘 그레코 "감람산 위의 그리스도", 1605. 국립. 여자. , 런던

매너리즘(가식적) 스타일의 특징: 세련됨. 허세. 환상적이고 다른 세상의 이미지입니다. 깨진 등고선. 빛과 색상 대비. 수치를 늘립니다. 불안정하고 포즈가 어렵습니다.

르네상스 시대의 인간이 생명의 지배자이자 창조자라면, 매너리즘의 작품에서 그는 세상의 혼란 속에 있는 작은 모래알에 불과합니다. 매너리즘은 건축, 회화, 조각, 장식 및 응용 예술 등 다양한 유형의 예술적 창의성을 다루었습니다. 엘 그레코 <라오콘>, 1604년 -

Uffizi Gallery Mantua의 Palazzo del Te 건축의 매너리즘은 르네상스 균형을 위반하여 표현됩니다. 시청자에게 불안감을 유발하는 건축학적으로 동기가 없는 구조적 솔루션을 사용합니다. 매너리즘 건축의 가장 중요한 업적은 만토바(Mantua)의 Palazzo del Te(Giulio Romano의 작품)입니다. 피렌체의 우피치 미술관 건물은 매너리즘 정신으로 디자인되었습니다.

바로크 바로크(이탈리아어: barocco - 기발한)는 16세기 후반부터 18세기 중반까지 유행했던 예술적 스타일입니다. 유럽의 예술에서. 이 스타일은 이탈리아에서 시작되어 르네상스 이후 다른 나라로 퍼졌습니다.

바로크 스타일의 특징: 화려함. 허세. 모양의 곡률. 색상의 밝기. 금박의 풍부함. 꼬인 기둥과 나선이 풍부합니다.

바로크 양식의 주요 특징은 화려함, 엄숙함, 화려함, 역동성, 삶을 긍정하는 성격입니다. 바로크 예술은 규모, 빛과 그림자, 색상, 현실과 환상의 결합 등의 대담한 대조가 특징입니다. 산티아고 데 콤포스텔라 대성당. Dubrovitsy에있는 표시의 하나님의 어머니 교회. 1690-1704. 모스크바.

특히 바로크 양식에서는 단일 앙상블에서 다양한 예술의 융합, 건축, 조각, 회화 및 장식 예술의 상당한 상호 침투에 주목할 필요가 있습니다. 예술의 종합에 대한 이러한 열망은 바로크 양식의 근본적인 특징입니다. 베르사유

고전주의 위도의 고전주의. 클래식(classicus) - "모범" - 17~19세기 유럽 미술의 예술적 운동. , 고대 고전의 이상에 중점을 둡니다. Nicolas Poussin "시간의 음악에 맞춰 춤을 추다"(1636).

고전주의의 특징: 구속. 간단. 객관성. 정의. 부드러운 등고선.

고전주의 예술의 주요 주제는 개인적인 원칙에 대한 사회적 원칙의 승리, 의무에 대한 감정의 종속, 영웅적 이미지의 이상화였습니다. N. Poussin “아카디아의 목자들”. 1638년부터 1639년까지 루브르, 파리

회화에서는 플롯의 논리적 전개, 명확하고 균형 잡힌 구성, 명쾌한 볼륨 전달, 색상의 하위 역할인 chiaroscuro의 도움 및 지역 색상의 사용이 가장 중요했습니다. Claude Lorrain "시바 여왕의 출발" 고전주의의 예술적 형태는 엄격한 조직, 균형, 명확성 및 이미지의 조화가 특징입니다.

유럽 \u200b\u200b국가에서는 고전주의가 2 세기 반 동안 존재했으며 그 후 변화하면서 19-20 세기 신고전주의 운동에서 부활했습니다. 고전주의 건축 작품은 기하학적 선의 엄격한 구성, 볼륨의 명확성 및 레이아웃의 규칙성으로 구별됩니다.

ROCOCO 로코코 (프랑스 로코코, rocaille, rocaille-조개 모양의 장식 모티브), 18 세기 전반 유럽 예술의 스타일 운동. 오루 프레토의 아시시 프란시스 교회

ROCOCO의 특징: 형태의 정교함과 복잡성. 선과 장식의 기발함. 쉬움. 우아함. 경쾌함. 유혹.

사람의 이미지는 독립적 인 의미를 잃었고 그 그림은 내부 장식 장식의 세부 사항으로 변했습니다. 로코코 그림은 본질적으로 주로 장식적이었습니다. 인테리어와 밀접하게 관련된 로코코 회화는 장식 및 이젤 챔버 형태로 발전했습니다. 앙투안 와토 <키테라 섬으로의 항해>(1721) 프라고나르 <그네>(1767)

현실주의 뱀의 현실주의(프랑스어 réalisme, 후기 라틴어 reālis “real”, 라틴어 rēs “thing”에서 유래)는 예술의 임무가 현실을 가능한 한 정확하고 객관적으로 포착하는 것이라는 미학적 입장입니다. 사실주의라는 용어는 1950년대 프랑스 문학 평론가 J. Chanfleury에 의해 처음 사용되었습니다. 쥘 브레튼. "종교 의식"(1858)

현실주의의 특징: 객관성. 정확성. 특성. 간단. 자연스러움.

토마스 에이킨스. "배를 탄 막스 슈미트"(1871) 회화에서 사실주의의 탄생은 1855년 파리에서 개인전 "현실주의 파빌리온"을 열었던 프랑스 예술가 구스타브 쿠르베(1819-1877)의 작품과 가장 흔히 연관되어 있습니다. 1870년대. 사실주의는 자연주의와 인상주의라는 두 가지 주요 방향으로 나뉩니다. 구스타브 쿠르베. "오르낭의 장례식." 1849년 -1850년

사실적인 그림이 프랑스 외부로 널리 퍼졌습니다. 다른 나라에서는 러시아에서 순회 운동이라는 다른 이름으로 알려졌습니다. I. E. 레핀. "볼가강의 바지선 운반선"(1873)

결론: 17~18세기 미술에는 다양한 예술적 양식이 공존하였다. 그 표현은 이질적이었지만 여전히 단결과 공동체를 갖고 있었습니다. 때때로 완전히 반대되는 예술적 결정과 이미지는 사회와 인간의 삶에서 가장 중요한 질문에 대한 독창적인 답일 뿐이었습니다. 17세기에 사람들의 세계 인식에 어떤 변화가 일어났는지 명확하게 표현하는 것은 불가능합니다. 그러나 인본주의의 이상이 시간의 시험을 견디지 못한다는 것이 분명해졌습니다. 움직이는 세계의 환경, 환경 및 반사는 17~18세기 예술의 주요 요소가 되었습니다.

기본 문헌: 1. Danilova G.I. 11학년. – M.: Bustard, 2007. 추가 독서를 위한 문헌: 1. Solodovnikov A. 세계 예술 문화. 11학년. – M.: 교육, 2010. 2. 어린이를 위한 백과사전. 미술. 7권. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. 위키피디아. 조직/

테스트 작업 완료: 각 질문에는 여러 가지 답변 옵션이 있습니다. 귀하의 의견으로는 정답을 기록해야 합니다. 1. 예술의 다음 시대, 스타일, 운동을 연대순으로 정렬하십시오. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 르네상스; d) 현실주의; e) 고대; f) 매너리즘; g) 로코코

2. 국가 - 바로크의 발상지: a) 프랑스; b) 이탈리아 c) 네덜란드; d) 독일. 3. 용어와 정의를 일치시키십시오. a) 바로크 b) 고전주의 c) 현실주의 1. 엄격하고 균형 잡히고 조화로운; 2. 감각적 형태를 통한 현실의 재현; 3. 무성하고 역동적이며 대조적입니다. 4. 이 스타일의 많은 요소는 고전주의 예술로 구현되었습니다. a) 골동품; b) 바로크 양식; c) 고딕. 5. 이 스타일은 무성하고 허식적인 것으로 간주됩니다. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 매너리즘.

6. 이미지의 엄격한 구성, 균형, 명확성 및 조화가 이 스타일의 특징입니다. a) 로코코; b) 고전주의; c) 바로크. 7. 이 스타일의 작품은 이미지의 강도, 형태의 예의바른 정교함, 예술적 솔루션의 선명도로 구별됩니다. a) 로코코; b) 매너리즘; c) 바로크.

8. 회화의 고전주의 대표자. a) 들라크루아; b) 푸신; c) 말레비치. 9. 회화의 사실주의 대표자. a) 들라크루아; b) 푸신; c) 레핀. 10. 바로크 시대의 시대 구분: a) 14~16세기. b) 15-16세기. 다) 17세기. (16세기 후반~18세기 중반). 11. G. 갈릴레오, N. 코페르니쿠스, I. 뉴턴은 a) 조각가 b) 과학자 c) 화가 d) 시인

12. 작품을 스타일과 연결하십시오. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 매너리즘; d) 로코코

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17~18세기 예술의 문체적 다양성 마을 MKOU 중등학교의 미술 교사가 준비했습니다. Brut Guldaeva S.M.

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예술적 스타일 스타일은 예술가의 작품, 예술적 운동, 전체 시대의 예술적 수단과 기술의 조합입니다. 매너리즘 바로크 고전주의 로코코 리얼리즘

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매너리즘(MANNERISM) 매너리즘(이탈리아어 manierismo, maniera에서 유래 - 방식, 스타일)은 르네상스 인문주의 문화의 위기를 반영하는 16세기 서유럽 미술의 방향입니다. 겉으로 보면 전성기 르네상스의 거장들을 따르는 매너리스트의 작품은 복잡성, 이미지의 강렬함, 형태의 예의바른 정교함, 그리고 종종 날카로운 예술적 해결책으로 구별됩니다. 엘 그레코 "감람산 위의 그리스도", 1605. 국립. 갤, 런던

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르네상스 시대의 인간이 생명의 지배자이자 창조자라면, 매너리즘의 작품에서 그는 세상의 혼란 속에 있는 작은 모래알에 불과합니다. 매너리즘은 건축, 회화, 조각, 장식 및 응용 예술 등 다양한 유형의 예술적 창의성을 다루었습니다. 엘 그레코 <라오콘>, 1604~1614

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바로크 스타일의 특징: 화려함. 허세. 모양의 곡률. 색상의 밝기. 금박의 풍부함. 꼬인 기둥과 나선이 풍부합니다.

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바로크 양식의 주요 특징은 화려함, 엄숙함, 화려함, 역동성, 삶을 긍정하는 성격입니다. 바로크 예술은 규모, 빛과 그림자, 색상, 현실과 환상의 결합 등의 대담한 대조가 특징입니다. Dubrovitsy에 있는 성모 마리아 교회의 산티아고 데 콤포스텔라 대성당. 1690-1704. 모스크바.

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고전주의 위도의 고전주의. classicus - "모범" - 고대 고전의 이상에 초점을 맞춘 17~19세기 유럽 예술의 예술적 운동입니다. Nicolas Poussin "시간의 음악에 맞춰 춤을 추다"(1636).

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고전주의의 특징: 구속. 간단. 객관성. 정의. 부드러운 등고선.

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고전주의 예술의 주요 주제는 개인적인 원칙에 대한 사회적 원칙의 승리, 의무에 대한 감정의 종속, 영웅적 이미지의 이상화였습니다. N. Poussin "아카디아의 목자들". 1638-1639. 루브르, 파리

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유럽 \u200b\u200b국가에서는 고전주의가 2 세기 반 동안 존재했으며 그 후 변화하면서 19-20 세기 신고전주의 운동에서 부활했습니다. 고전주의 건축 작품은 기하학적 선의 엄격한 구성, 볼륨의 명확성 및 레이아웃의 규칙성으로 구별됩니다.

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ROCOCO 로코코 (프랑스 로코코, rocaille, rocaille-조개 모양의 장식 모티브), 18 세기 전반 유럽 예술의 스타일 운동. 오루 프레토의 아시시 프란시스 교회

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ROCOCO의 특징: 형태의 정교함과 복잡성. 선과 장식의 기발함. 쉬움. 우아함. 경쾌함. 유혹.

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REALISM 리얼리즘(프랑스어 réalisme, 후기 라틴어 reālis “real”, 라틴어 rēs “thing”에서 유래)은 예술의 임무가 현실을 가능한 한 정확하고 객관적으로 포착하는 것이라는 미학적 입장입니다. 사실주의라는 용어는 1950년대 프랑스 문학 평론가 J. Chanfleury에 의해 처음 사용되었습니다. 쥘 브레튼. "종교 의식"(1858)

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현실주의의 특징: 객관성. 정확성. 특성. 간단. 자연스러움.

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유럽에서는 국가와 민족을 나누는 과정이 끝났습니다. 과학은 세상에 대한 지식을 확장했습니다. 화학, 물리학, 수학, 생물학, 천문학 등 모든 현대 자연 과학의 기초가 마련되었습니다. 17세기 초의 과학적 발견은 인간 자신이 중심에 있었던 우주의 이미지를 완전히 깨뜨렸습니다. 이전 예술이 우주의 조화를 확인했다면 이제 인간은 혼돈의 위협, 우주 세계 질서의 붕괴를 두려워했습니다. 이러한 변화는 예술의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 17~18세기는 세계 예술 문화 역사상 가장 빛나는 시기 중 하나입니다. 르네상스 시대가 바로크, 로코코, 고전주의, 사실주의의 예술적 스타일로 대체되어 세상을 새로운 방식으로 바라 본 시대입니다.

매너리즘(MANNERISM) 매너리즘(이탈리아어 manierismo, maniera 방식, 스타일에서 유래)은 16세기 서유럽 미술의 방향으로 르네상스 인문주의 문화의 위기를 반영합니다. 겉으로 보기에는 전성기 르네상스의 거장들을 따르는 매너리스트의 작품은 복잡성, 이미지의 강렬함, 형식의 예의바른 정교함, 그리고 종종 날카로운 예술적 해결책으로 구별됩니다. 엘 그레코 <감람산의 그리스도>, 내셔널. 갤, 런던

르네상스 시대의 인간이 생명의 지배자이자 창조자라면, 매너리즘의 작품에서 그는 세상의 혼란 속에 있는 작은 모래알에 불과합니다. 매너리즘은 건축, 회화, 조각, 장식 및 응용 예술 등 다양한 유형의 예술적 창의성을 다루었습니다. 엘 그레코 <라오콘>

바로크 양식의 주요 특징은 화려함, 엄숙함, 화려함, 역동성, 삶을 긍정하는 성격입니다. 바로크 예술은 규모, 빛과 그림자, 색상, 현실과 환상의 결합 등의 대담한 대조가 특징입니다. Dubrovitsy 모스크바에 있는 성모 마리아의 표징 교회 산티아고 데 콤포스텔라 대성당.

고전주의 예술의 주요 주제는 개인적인 원칙에 대한 사회적 원칙의 승리, 의무에 대한 감정의 종속, 영웅적 이미지의 이상화였습니다. N. Poussin “아카디아의 목자들” 루브르, 파리

회화에서는 플롯의 논리적 전개, 명확하고 균형 잡힌 구성, 명쾌한 볼륨 전달, 색상의 하위 역할인 명암 대비 및 지역 색상의 사용이 가장 중요했습니다. Claude Lorrain "시바 여왕의 출발" 고전주의의 예술적 형태는 엄격한 조직, 균형, 명확성 및 이미지의 조화가 특징입니다.

유럽 \u200b\u200b국가에서는 고전주의가 2 세기 반 동안 존재했으며 그 후 변화하면서 19-20 세기 신고전주의 운동에서 부활했습니다. 고전주의 건축 작품은 기하학적 선의 엄격한 구성, 볼륨의 명확성 및 레이아웃의 규칙성으로 구별됩니다.

토마스 에이킨스. "배 속의 막스 슈미트"(1871) 회화에서 사실주의의 탄생은 1855년 파리에서 개인전 "현실주의 파빌리온"을 연 프랑스 예술가 구스타브 쿠르베()의 작품과 가장 자주 관련됩니다. 1870년대 . 사실주의는 자연주의와 인상주의라는 두 가지 주요 방향으로 나누어졌습니다. 구스타브 쿠르베. "오르낭의 장례식"

테스트 작업 완료: 각 질문에는 여러 가지 답변 옵션이 있습니다. 귀하가 옳다고 생각하는 답변에는 표시(밑줄 또는 더하기 기호)를 표시해야 합니다. 각 정답에 대해 1점을 받습니다. 최대 점수 합은 30점입니다. 24점부터 30점까지의 점수 합이 테스트에 해당합니다. 1. 예술의 다음 시대, 스타일, 운동을 연대순으로 정렬하십시오. a) 고전주의; b) 바로크 양식; c) 로마네스크 양식; d) 르네상스; e) 현실주의; f) 고대; g) 고딕; h) 매너리즘; 나) 로코코

6. 이미지의 엄격한 구성, 균형, 명확성 및 조화가 이 스타일의 특징입니다. a) 로코코; b) 고전주의; c) 바로크. 7. 이 스타일의 작품은 이미지의 강도, 형식의 예의바른 정교함, 예술적 솔루션의 선명도로 구별됩니다. a) 로코코; b) 매너리즘; c) 바로크. 8. 건축 스타일 삽입 “...… 종종 대규모 열주가 있고, 정면과 내부에 풍부한 조각품이 있습니다." a) 고딕 b) 로마네스크 양식 c) 바로크 양식

9. 회화의 고전주의 대표자. a) 들라크루아; b) 푸신; c) 말레비치. 10. 회화의 사실주의 대표자. a) 들라크루아; b) 푸신; c) 레핀. 11. 바로크 시대의 시대 구분: a) c. b) 다. 다) 17세기. (16세기 후반~18세기 중반). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton은 a) 조각가 b) 과학자 c) 화가 d) 시인 14. 그림 작품을 작가와 연결합니다. a) Claude Lorrain; b) 니콜라스 푸생(Nicolas Poussin); c) 일리아 레핀; d) 엘 그레코

계획 - 수업 요약

주제: "새로운 스타일의 출현XVII – XVIII세기."

수업의 목적:

– 교육적 (주요 내용에 대한 아이디어 제공 예술적 스타일에서 발생한XVII – XVIII세기);

– 발달 (예술의 문체 다양성을 이해하는 능력, 특정 분석 기술을 개발하기 위해) 예술 작품);

– 교육적(예술에 대한 관심을 키우고 그 가치에 대한 이해를 발전시키기 위해)

장비:

– 보드 (수업 주제 지정, 스타일 이름, 새 용어, 각 특정 스타일에서 작업한 마스터 이름);

– 스피커가 있는 노트북(예술가의 그림 일러스트레이션을 보여주고 오디오 녹음을 듣는 데 사용)

수업 중

정리 시간.

안녕하세요, 수업입니다. 오늘 우리는 공부할 것이다 새로운 주제, 이를 통해 우리는 짧은 리뷰다음 강의에서 더 자세히 알게 될 것입니다. 후기 르네상스 시대 유럽 미술에 등장하여 끝까지 발전한 스타일에 대해 이야기하겠습니다.XVIII세기

책상 위에는 노트와 펜이 있는지 확인하세요. 오늘은 중요한 정보를 많이 기록해야 합니다.

새로운 자료에 대한 설명.

그래서 우리 수업의 주제는 "새로운 스타일의 출현"입니다.XVII – XVIII세기."(나는 주제에 아이들의 관심을 끈다. 주제는 칠판에 쓰여 있고 분필로 강조되어 있다) .

시작하기 전에 마지막에 서유럽 미술의 상황이 어땠는지 기억해 봅시다.XVIV.

후반기부터 이탈리아 회화의 쇠퇴는 이미 눈에 띄고, 뒤로 갈수록 그 위상은 점점 더 강해지고 있다. 전성기 뒤에는 모방 기간이 따릅니다. 훌륭한 대가의 개인적 특성은 그들을 모방하는 사람들 사이에서 매너리즘과 기준으로 변합니다.
완벽한 기술과 샘플에 대한 성공적인 접근 방식을 갖춘 많은 유명한 마스터는 아름다움과 진지한 존엄성의 첫 번째 조건 인 비례감이 부족합니다. 르네상스 시대의 특징적인 회화 원리에서 과장으로의 "낙진"이 있습니다. 이러한 과장은 새로운 예술적 스타일의 기초를 형성합니다.

매너리즘(라틴 기법, 매너에서 유래) (새 용어와 그 번역은 이 스타일의 대표자의 이름과 마찬가지로 칠판에 적혀 있습니다. 나는 이 메모에 아이들의 관심을 끌고 공책에 옮겨달라고 요청합니다) 이상에 대한 르네상스 사상의 위기를 반영합니다.

매너리즘은 이탈리아에서 나타 났지만 매우 빠르게 범 유럽 스타일이되었습니다.

이는 다음 두 가지 요인에 의해 촉진되었습니다.

이탈리아 이외의 이탈리아 거장의 활동;

매너리즘 거장들의 회화, 그래픽, 판화, 판화를 폭넓게 배포하고 있습니다.

이 용어 자체는 전기 작가이자 화가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)의 것인데, 그는 이를 새로운 회화 시스템이라고 부르는데, 그 특징은 3가지 주요 특징입니다.

이미지의 선명도;

포즈 표현, 인물의 길쭉한 비율;

빛과 색상의 대비(위의 원칙은 학생들이 기록한 후 해당 스타일을 대표하는 예술가의 그림 예를 사용하여 분석됩니다.)

세 가지 원칙 모두 일반적으로 다음과 같이 간주되는 매너리즘 대가의 작품에 반영되었습니다.

- 알레산드로 알로리 ;

- 프란체스코 파르미지아니노;

- 야코포 틴토레토.

매너리스트도 고려됩니다.퐁텐블로 학교 대표 프랑스와엘 그레코 스페인에서.

문학과 음악에서는 "매너리즘"이라는 용어가 매너리즘보다 더 널리 사용됩니다. 미술; 매너리스트라고 불리는 문학 작품는 음절과 구문의 복잡성, 기괴하고 환상적인 이미지의 사용이 특징입니다.

이에 대한 놀라운 예는 John Lyly의 2권짜리 소설 Euphues입니다. 이 소설은 매우 인위적이고 허식적인 스타일을 의미하는 "Euphuism"이라는 용어를 탄생시켰습니다.

음악에서의 매너리즘은 카를로 디 비노사의 작품으로 조화와 템포의 변화, 생생한 표현이 특징이다.

위의 모든 사항에도 불구하고 미술사가들은 매너리즘을 별도의 스타일로 구별하지 않고 미술에서 가장 야심찬 운동 중 하나의 초기 단계로만 간주하는 경우가 많습니다.XVII – XVIII세기 -바로크 .

바로크 양식은 종합적인 스타일로 읽혀집니다. 르네상스와 매너리즘이라는 두 가지 이전 트렌드를 기반으로 인위적으로 만들어졌습니다. 처음부터 그는 화려함과 견고함을 얻었고, 두 번째부터 역동성과 감성을 얻었습니다.

바로크는 결국 유럽 미술을 지배했습니다.XVI중간에XVIII세기에 건축과 미술에 가장 완벽하게 반영된 모든 유형의 창의성을 다루었습니다.

이 용어는 포르투갈어 단어에서 유래되었습니다.바로코 진주가 무슨 뜻이야? 불규칙한 모양. 그러나 이탈리아 사람동등한 것이 있습니다 -바로크 – 무성하고, 빨갛고, 이상합니다. 실제로 이 세 단어 - 무성한, 빨간색, 이상한 - 바로크 미술을 정의합니다 - 밝고 고급스럽고 금색과 벨벳에 빠져있습니다.(용어와 그 해석은 보드에서 복사됩니다) .

바로크 양식은 사람들에게 큰 인상을 주었기 때문에 곧 가톨릭 국가에 깊은 뿌리를 내려 교황의 권력과 위력에 없어서는 안될 속성이 되었습니다. 바로크 건축물의 가장 위대한 기념물이 교회와 수도원인 것은 바로 이런 이유 때문이다.

이것의 놀라운 예는 건축가 Lorenzo Bernini와 Francesco Borromini가 만든 로마의 성 베드로 광장과 대성당입니다.

전통적으로 바로크 양식의 대표자는 다음과 같이 간주됩니다.

- 건축가 로렌초 베르니니(Lorenzo Bernini)와 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)

- 예술가 Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens 및 Rembrandt van Rijn (칠판에 적힌 스승의 이름은 아이들이 공책에 복사합니다) .

건축과 조각, 회화 모두에서 바로크 예술의 특징은 다음과 같습니다.

대비, 빛과 그림자의 조합;

역학;

화려한 쇼맨십, 화려함, 밝기에 대한 선호(원칙은 글로 적을 수도 있고, 구두로만 설명할 수도 있습니다. 이후 수업에서 더 자세히 논의할 것입니다.) .

다색 조각, 모델링, 조각, 거울, 그림, 천장 그림, 실내 장식에 사용된 수십 미터의 실크, 벨벳 및 브로케이드는 바로크 양식이 우리에게 남긴 광범위한 유산입니다.

이 모든 장식 요소는 나중에 건축가이자 조각가인 Charles Lebrun과 Louis Levo가 프로젝트에 생명을 불어넣는 데 도움이 되었습니다. 가장 큰 기념물궁전과 공원 건축물, 베르사유. 그러나 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명합니다.

그 동안 우리는 한 세기를 보냈습니다.XVIII, 전반전입니다. 부르봉 왕조의 군주인 루이 왕가는 가능한 모든 수단을 동원하여 자신들의 "선택된" 지위를 강조함으로써 자신들의 권력을 강화하려고 합니다. 거대한 왕실에는 오락과 사치가 필요합니다. 그들은 바로크 양식의 화려함에 만족하지 않고 덜 가식적이지만 더 우아한 것이 필요합니다. 새로운 스타일의 "용감한 축하"인 로코코가 발견되었습니다.

로코코(프랑스어. 로카이유 – 조개 모양의 장식 모티브) - 전반부 프랑스 예술의 스타일이나 문체 방향입니다.XVIII세기(스타일의 이름은 대표자의 이름과 함께 어린이가 보드에서 복사합니다) .

"로코코"라는 용어는 즉시 발생하지 않았습니다. 나중에 그들은 스타일에 내재된 매너리즘을 경멸하기 시작했습니다.

로코코의 특징은 다음과 같습니다.

우아하고 세련된 형태,

목가적인(목가적) 장면이나 관능적인 장면,

희미한 색상, 미묘한 빛의 유희, 흐릿한 이미지(각 원리는 아래 작가의 그림을 예로 들어 설명합니다) .

현대미술사에서 로코코를 대표하는 프랑스 장식예술가 4인을 꼽자면 다음과 같다.프랑수아 부셰, 앙투안 와토, 니콜라 랑크레, 장 프라고나르 .

이 네 명의 화가는 작업 과정에서 수년 동안 프랑스에서 가장 부유한 사람들의 궁전을 그림과 가구로 장식하는 스타일을 창조했습니다.

로코코는 주로 회화와 조각을 중심으로 한 챔버 스타일(작은 형태)로 DPI가 중요한 위치를 차지합니다.

작품의 주제는 신화적이고 목가적인 주제의 틀 내에서 변동됩니다.

그러나 큐피드와 비너스, 아름다운 목자와 목자들에 대한 과도한 매력은 궁극적으로 이 스타일을 망쳤습니다.

50대 중반XVIII세기 로코코는 매너리즘, 과도한 관능성, 터무니없는 구성의 복잡성으로 인해 비판을 받았습니다.

계몽주의 시대는 눈에 띄지 않게 스며들어 로코코가 발전시킨 원칙에 큰 타격을 입혔습니다. 우선, 새로운 이상을 지닌 계몽주의는 건축에 영향을 미쳤습니다. 장점로코코. 대가들은 고대 그리스 건축물의 엄격함과 평온함에 매력을 느끼기 시작했습니다.

고대에 대한 관심 증가는 1755년 풍부한 예술적 유산을 지닌 폼페이 시의 발견과 이탈리아 남부의 건축 연구를 통해 더욱 촉진되었습니다. 새로운 경향의 결과는 고전이라고 불리는 예술과 문학의 높은 스타일이었습니다.

그래서,고전주의 (아이들은 칠판에서 용어를 복사합니다) - 문학과 예술의 스타일XVIII– 시작됨19, 그는 고대 유산을 표준이자 이상적인 모델로 삼았습니다.

이 스타일은 프랑스에서 등장한 후 '절대 조화'에 대한 지식을 전달하는 예술가와 건축가를 유럽 군주의 궁정에 적극적으로 초대하면서 다른 나라로 퍼졌습니다.

고전주의 예술가, 작가 및 건축가는 예술 작품이 이성과 논리의 산물이므로 형태의 혼돈과 유동성이 없어야 한다고 믿었습니다.

고대 예술을 기반으로 마스터는 여러 가지 원칙을 개발했으며 이에 따라 스타일의 모든 대표자가 다음을 만들겠다고 약속했습니다.

높은(영웅적이고 도덕적인) 이상을 묘사합니다.

논리적이고 명확한 이미지의 엄격한 구성;

색상 제한(이 모든 원리는 고전 거장들의 예술 작품 삽화를 사용하여 어린이들에게 보여줍니다.) .

그러한 엄격한 경계의 설정으로 인해 예술적 형태의 스타일이 빈곤해지고 이를 템플릿으로 변모시키는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 이제 전 세계를 기쁘게 하는 궁전과 공원 앙상블을 만든 것은 고전주의 건축가인 것으로 알려져 있습니다.

세 명의 뛰어난 건축가(Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, 그리고 나중에 Louis Leveau)가 고전 예술의 가장 빛나는 예인 베르사유를 건설했습니다.

흰색 대리석으로 지어진 베르사유는 고대 유산의 모든 대포를 구현한 것입니다. 외부에는 명확성, 명확성, 형태의 단순성이 있습니다. 내부는 바로크 양식의 재탄생입니다. 우리는 다음 수업에서 왜 이런 일이 발생했는지 알아보려고 노력할 것입니다.

고전주의의 가장 큰 대표자는 다음과 같습니다.

- 건축가 Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- 조각가 안토니오 카노바;

- 예술가 Jacques-Louis David와 Nicolas Poussin (아이들은 공책에 스승의 이름을 복사합니다) .

자신의 개성과 업적을 미화하는 데 예술의 목적이 있다고 본 나폴레옹 시대에 고전주의는 엄숙하고 여러 면에서 더욱 통합적인 스타일, 즉 제국 스타일로 다시 태어났습니다.

클래식 시대의 음악은 하이든, 모차르트, 베토벤 등 "비엔나 서클"이 눈에 띕니다. 고전주의 문학은 서양의 몰리에르와 볼테르, 러시아의 로모노소프, 노비코프스키, 그리보예도프의 작품으로 대표됩니다.

요약.

오늘은 네 가지 새로운 스타일을 소개해 드렸습니다. 유럽 미술, 해체 형질각각의 그림도 살펴보았어요 전형적인 대표자. 다음 강의에서 우리는 이러한 스타일을 계속해서 연구할 것이며, 그 중 가장 위대한 바로크 양식에 대해 더 자세히 초점을 맞출 것입니다.

숙제.

이제 숙제를 적어보세요. 교과서 1~3부 1번 문단을 읽어보세요. 그리고 질문에 대한 답을 생각해보십시오. “어떤 스타일이XVII – XVIII세기 더 마음에 들었나요?”라고 묻고 그 이유를 설명하세요. 이게 다야. 관심을 가져주셔서 감사합니다. 모두 무료입니다.

서지

다닐로바 G.I. 세계예술문화: 17세기부터 현재까지. 11학년 기본 수준: 교과서. 일반 교육용 기관. – M.: Bustard, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. 세계 예술. 교과서 10~11학년용. 일반 교육 기관. 3시간에. – M.: 교육, 2012. – 255p.

가상 회화 박물관작은만. 전자백과사전미술역사박물관/, 2016년 10월 8일

2016년 10월 8일

< http:// 작은 만. 루/ 로코코. HTML> , 2016년 10월 8일

< http:// 작은 만. 루/ 권위 있는. HTML> , 2016년 10월 8일

조립. 피부와 모발 관리. 매니큐어

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슬라이드에 있는 17~18세기 예술의 프레젠테이션 스타일 B에 대한 설명

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