일본식 수업 MHK를 주제로 한 프레젠테이션. 떠오르는 태양의 땅 예술

일본 건축의 걸작 수세기 동안 일본의 궁전과 사원은 중국식으로 지어졌지만 일본의 국가 건축은 독특한 외관을 가지고 있습니다. 가장 오래된 것 중 하나 건축 구조일본은 일본 국가의 첫 번째 수도인 나라시에 있는 호류지의 불교 수도원입니다. 중국 건축의 최고 전통에 따라 지어진 궁전 단지는 독특한 현상입니다. 수세기 동안 일본의 궁전과 사원은 중국식으로 지어졌지만 일본의 국가 건축은 독특한 외관을 가지고 있습니다. 일본에서 가장 오래된 건축물 중 하나는 일본 국가의 첫 번째 수도인 나라 시에 있는 호류지 불교 수도원입니다. 중국 건축의 최고 전통에 따라 지어진 궁전 단지는 독특한 현상입니다. 호류지 수도원. 607 나라. 호류지 수도원. 607 나라.

특히 주목할만한 것은 수도원의 기초를 형성하는 황금 홀과 탑입니다. 계획에 있는 골든 홀은 26개의 기둥이 지지하는 석조 기초 위에 서 있는 직사각형 2층 건물입니다. 두 개의 거대한 곡선형 청회색 타일 지붕은 건물의 엄숙한 특성을 강조합니다. 호류지 수도원. 607 나라. 호류지 수도원. 607 나라. 골든 홀과 탑입니다. 골든 홀과 탑입니다.

절묘한 일본 건축의 대표적인 예인 교토의 금각사는 일본 건축의 진정한 걸작이 되었습니다. 파빌리온의 특이한 이름은 가장자리가 약간 융기된 3단 지붕이 금박으로 덮여 있기 때문입니다. 건축가는 건물의 배치와 위치를 신중하게 고려했습니다. 그것은 곡선, 조각된 벽 및 패턴이 있는 처마 장식의 모든 풍부함으로 물에 반사된 가벼운 기둥, 기둥에 있는 작은 호수 기슭에 떠오릅니다. 절묘한 일본 건축의 대표적인 예인 교토의 금각사는 일본 건축의 진정한 걸작이 되었습니다. 파빌리온의 특이한 이름은 가장자리가 약간 융기된 3단 지붕이 금박으로 덮여 있기 때문입니다. 건축가는 건물의 배치와 위치를 신중하게 고려했습니다. 그것은 곡선, 조각된 벽 및 패턴이 있는 처마 장식의 모든 풍부함으로 물에 반사된 가벼운 기둥, 기둥에 있는 작은 호수 기슭에 떠오릅니다. 황금 파빌리온. 16 세기 교토. 황금 파빌리온. 16 세기 교토.

황금 파빌리온. 16 세기 교토. 그 배경은 무성한 상록 식물입니다. 사원의 벽은 황금색으로 칠해져 호수의 거울 표면에 반사된 눈부신 태양 광선에 비정상적으로 아름다운 광경입니다. 그 배경은 무성한 상록 식물입니다. 사원의 벽은 황금색으로 칠해져 호수의 거울 표면에 반사된 눈부신 태양 광선에 비정상적으로 아름다운 광경입니다.

내부 전쟁과 조국의 통일을위한 투쟁 중에 방어 구조가 세워지기 시작했습니다. 더 이상 건축에서 주도적인 역할을 하는 것은 사찰과 수도원이 아니라, 강력한 방어벽의 여러 고리와 하늘로 승승장구하는 망루로 둘러싸인 전례 없는 규모와 화려함의 성입니다. 내부 전쟁과 조국의 통일을위한 투쟁 중에 방어 구조가 세워지기 시작했습니다. 더 이상 건축에서 주도적인 역할을 하는 것은 사찰과 수도원이 아니라, 강력한 방어벽의 여러 고리와 하늘로 승승장구하는 망루로 둘러싸인 전례 없는 규모와 화려함의 성입니다. 그 당시 가장 그림 같은 성 중 하나는 고베시 근처의 히메지 성입니다. 강력한 석조물 위로 솟아 있는 백설 공주의 탑과 성벽은 또 다른 이름인 백로성(The Castle of the White Heron)을 부여했습니다. 그 당시 가장 그림 같은 성 중 하나는 고베시 근처의 히메지 성입니다. 강력한 석조물 위로 솟아 있는 백설 공주의 탑과 성벽은 또 다른 이름인 백로성(The Castle of the White Heron)을 부여했습니다. 히메지 성 - 1609년 고베 히메지 성 - 1609년 고베

히메지 성 - 1609년 고베

히메지 성 - 1609년 고베. 히메지 성 - 1609년 고베. 히메지 성은 많은 미로, 비밀 통로, 성벽 내부 건물이 있는 거대하고 복잡한 건축 구조의 복합체입니다. 히메지 성은 많은 미로, 비밀 통로 및 성벽 내부 건물이 있는 거대하고 복잡한 건축 구조물입니다.

히메지 성 - 1609년 고베 히메지 성 - 1609 고베 성의 주요 성채인 중앙 타워에 가려면 다양한 디자인의 10개 이상의 문을 통과해야 했습니다. 성의 주요 성채인 중앙 탑에 가려면 다양한 디자인의 10개 이상의 문이 통과해야 했습니다.

히메지 성의 계단 고베. 히메지 성의 계단 고베.

일본의 정원과 공원 예술 일본의 정원과 공원 예술의 기원은 고대로 거슬러 올라갑니다. 사람들은 물, 바위, 산, 돌을 숭배했습니다... 일본의 관점에서 물은 세계의 거울, 평화의 화신입니다. , 그것은 반성의 끝없는 게임으로 나타납니다. 물은 삶의 유동성, 변화 및 변형의 구현입니다. 일본 조경 원예 예술의 기원은 사람들이 물, 바위, 산, 돌을 숭배했던 고대로 거슬러 올라갑니다. 일본의 관점에서 물은 세계의 거울이며, 끝없는 반성의 놀이로 나타나는 평화의 구현입니다. . 물은 삶의 유동성, 변화 및 변형의 구현입니다. Sambo 수도원의 정원입니다. 16 세기 Sambo 수도원의 정원입니다. 16 세기

돌은 "하늘과 땅의 가장 순수한 에너지"에서 만들어지는 것으로 간주되었습니다. 정원에 돌을 가져와서 올바르게 배치한다는 것은 정원의 공간에 에너지 순환을 도입하여 세계의 아이디어를 미니어처로 구현하는 것을 의미합니다. 돌은 과거의 생각을 불러일으키는 영원한 사자입니다. 돌에서 그들은 색상, 패턴, 표면의 정맥, 공극의 존재, 쇠 막대기로 치면 소리를 내는 능력을 중요하게 여겼습니다. 돌은 "하늘과 땅의 가장 순수한 에너지"에서 만들어지는 것으로 간주되었습니다. 정원에 돌을 가져와서 올바르게 배치한다는 것은 정원의 공간에 에너지 순환을 도입하여 세계의 아이디어를 미니어처로 구현하는 것을 의미합니다. 돌은 과거의 생각을 불러일으키는 영원한 사자입니다. 돌에서 그들은 색상, 패턴, 표면의 정맥, 공극의 존재, 쇠 막대기로 치면 소리를 내는 능력을 중요하게 여겼습니다. 다이센인 정원. 교토. 16 세기 다이센인 정원. 교토. 16 세기

일본의 대가들은 원예 예술의 발전에 독특한 공헌을 했습니다. 정원을 만들기 시작하면서 작가는 먼저 나무 정원, 바위 정원 또는 물 정원과 같은 유형을 선택했습니다. 일본의 대가들은 원예 예술의 발전에 독특한 공헌을 했습니다. 정원을 만들기 시작하면서 작가는 우선 나무 정원, 바위 정원 또는 물 정원 중에서 유형을 선택했습니다.

나무 정원에서 주요 의미 액센트는 다양한 종의 나무를 예술적으로 배열한 것입니다. 물의 정원에서 주연물놀이, 변화하는 모든 표현(조용한 역류와 연못, 샘과 개울, 폭포와 물방울). 물의 아름다움은 살아있는 나무와 죽은 돌의 아름다움을 보완합니다. 나무 정원에서 주요 의미 액센트는 다양한 종의 나무를 예술적으로 배열한 것입니다. 물의 정원에서 주요 역할은 물에 의해 수행되며 모든 변화하는 징후(조용한 역류 및 연못, 샘과 개울, 폭포 및 물방울)로 나타납니다. 물의 아름다움은 살아있는 나무와 죽은 돌의 아름다움을 보완합니다. 실버 파빌리온.15세기. 실버 파빌리온.15세기.
교토의 유명한 라이언지 바위 정원("평원")에는 산도, 물도, 나무도 없고 꽃도 없습니다. 변화하고 성장하고 퇴색하고 시간에 노출되는 것은 없습니다. 여기의 모든 것은 철학적 자기 심화의 분위기를 만들고 사람을 가장 중요한 것, 즉 공간의 경험에 집중시킵니다. 그러나 이 외부의 정적 특성은 사실 변경 가능하고 조건부입니다. 정원은 시시각각 변하며, 하루 중 다른 시간대에 독특합니다. 교토의 유명한 라이언지 바위 정원("평원")에는 산도, 물도, 나무도 없고 꽃도 없습니다. 변화하고 성장하고 퇴색하고 시간에 노출되는 것은 없습니다. 여기의 모든 것은 철학적 자기 심화의 분위기를 만들고 사람을 가장 중요한 것, 즉 공간의 경험에 집중시킵니다. 그러나 이 외부의 정적 특성은 사실 변경 가능하고 조건부입니다. 정원은 시시각각 변하며, 하루 중 다른 시간대에 독특합니다. 라이언지바위정원. 16 세기 교토. 라이언지바위정원. 16 세기 교토.

라이언지바위정원. 16 세기 교토 란지 바위 정원. 16 세기 교토 산 기원의 15개의 큰 바위와 가벼운 바다 모래 - 이 모든 것이 이 특이한 정원의 구성 요소입니다. 돌은 짙은 녹색 이끼로 둘러싸여 있으며 작은 지역에 그룹으로 배열되어 있습니다. 산에서 유래한 15개의 큰 돌과 가벼운 바다 모래 - 이것이 모두 이 특이한 정원의 구성 요소입니다. 돌은 짙은 녹색 이끼로 둘러싸여 있으며 작은 지역에 그룹으로 배열되어 있습니다.

카이가, "그림, 그림") - 가장 오래되고 절묘한 것 중 하나 일본 종다양한 장르와 스타일을 특징으로 하는 예술. 을 위한 일본화, 문학뿐만 아니라 자연에 선도적 위치를 부여하고 그것을 신성한 원리의 보유자로 묘사하는 것이 특징입니다. 일본에서는 보통 병풍, 미닫이, 집의 벽과 옷에 그림을 그렸습니다. 일본인을 위한 스크린은 가정의 기능적 요소일 뿐만 아니라 방의 전체적인 분위기를 결정짓는 사색의 예술 작품이기도 하다. 민족 기모노 의상은 또한 일본 예술의 대상에 속하며 특별한 동양적 풍미를 지니고 있습니다. 밝은 색을 사용한 금박의 장식 패널도 일본화의 작품이라고 볼 수 있습니다.

IX - X 세기. 일본에 나타난 세속화 - 야마토에 , 귀족의 궁전에서 발전했습니다. 화가야마토에금, 풍경, 법원 장면, 꽃을 추가하여 밝은 색상으로 실크와 종이에 그렸습니다. 형식의 그림가로 스크롤 - 에마키모노 테이블에서 본,세로 스크롤 - 카키모노 앞 방의 벽을 장식했습니다. 종종 화가들이 삽화를 그리고 유명한 소설동시대인.

XII - XIV 세기. 불교 수도원에서 승려 예술가들은 잉크로 종이에 그림을 그리기 시작했습니다. , 은회색에서 검은색까지 음영의 모든 풍부함을 사용합니다.아티스트 토바 쇼조(12세기 후반)긴 두루마리에서 그는 개구리, 토끼 및 원숭이의 속임수에 대해 말했습니다. 그는 동물의 모습을 한 승려와 평신도를 우화적으로 묘사하여 승려의 탐욕과 어리석음을 조롱했습니다.

아티스트 오다 토요, 또는셋슈(XV 세기), 자연을 썼다 다른 시간올해의. 그의 두루마리는 살아 남았다"겨울 풍경", "가을", "사계절"그리고 다른 많은 그림들.

동시에 외모는회화에서 인기 있는 초상화. 예술가들은 일본의 통치자 인 유명한 지휘관에게서 그러한 초상화를 그렸습니다. 예술가의 초상후지와라 타카노부 군사 지도자를 묘사미나모토 예리모토일본 풍습에 따라 검은 옷을 입고 바닥에 앉는다. 그의 몸은 단단한 조직으로 묶인 것 같습니다. 작가는 엄격하고 오만한 얼굴에 모든 관심을 집중하여 잔인하고 횡포한 사람의 이미지를 만들었습니다.

XVII - XIX 세기. 무역과 공예가 도시에서 발전합니다. 도시 인구를 위해 예술가들은판화 , 얇은 종이에 목판을 대량으로 인쇄한 것. 그것들에 대한 수요는 매우 높았습니다. 이제 비싸고 때로는 접근하기 어려운 두루마리 그림 대신에 각 사람이 우아하고 이해하기 쉬운 판화를 구입할 수 있습니다. 그리고 판화의 영웅은 이미 다릅니다. 이들은 배우와 게이샤, 사랑에 빠진 부부, 일하는 장인입니다. 종종 예술가들은 행복을 기원하는 구절이 새겨진 축제적이고 매우 우아한 수리모노 판화도 만들었습니다. 일본의 컬러 프린트는 세계적으로 인정받고 있습니다. 유명한 조각사우타마로 (1753—1806) 젊은 여성과 예술가의 묘사로 유명합니다.호쿠사이 (1760—1849) 그리고히로시게 (1797—1858) - 그들의 풍경. 배우의 이미지에 자신의 작품을 바쳤습니다.샤라쿠 (XVIII 세기). 그는 종종 고통과 분노로 일그러진 얼굴로 다양한 역할을 보여주었습니다.

호쿠사이의 판화.

산 아래 하얀 비

19세기 전반부

호쿠사이는 1760년 에도에서 태어났습니다. 그는 약 30,000개의 그림과 판화를 만들었습니다. 호쿠사이의 가장 훌륭하고 중요한 작품은 일련의 풍경화였습니다. 이미 노인인 Hokusai는 다음과 같이 썼습니다. “6살 때 나는 사물의 형태를 정확하게 전달하려고 노력했습니다. 반세기 동안 나는 많은 그림을 그렸지만 70세가 될 때까지 나는 아무 의미 있는 일도 하지 못했다.

조각품

조각은 일본에서 가장 오래된 예술 형식입니다. 으로 시작하는 조몬 시대 다양한 세라믹 제품 (접시), 점토 우상도 알려져 있습니다 강아지 .

에 고분 시대 무덤에 배치 하니와 - 탄 조각품 점토 , 처음에는 단순한 원통형 모양, 그 다음에는 사람, 동물 또는 새의 형태로 더 복잡합니다.

일본 조각의 역사는 그 나라의 모습과 관련이 있습니다 불교 . 전통적인 일본 조각은 대부분 불교 종교 개념의 조각상입니다( 여래 , 보살 등) 일본에서 가장 오래된 조각 중 하나는 목조 불상 아미타불 사원에서 젠코지 . 에 나라 시대 불상은 국가 조각가에 의해 만들어졌습니다. 에 가마쿠라 시대 꽃이 피다 케이 학교 , 그의 저명한 대표자는 운케이 . 불교는 일본 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 작품이 부처의 형상을 나타내기 때문에 사원에는 수많은 부처의 불상과 조각품이 만들어졌습니다. 그들은 금속, 나무 및 돌로 만들어졌습니다. 얼마 후 세속적 인 초상화 조각품을 만들기 시작한 장인이 등장했지만 시간이 지남에 따라 필요성이 사라지면서 점점 더 자주 깊은 조각이있는 조각 부조가 건물을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

조각의 주요 재료(일본 건축에서와 같이)가 사용되었습니다. 목재 . 동상은 종종 덮여 있었다 광택 , 화려한 또는 밝은 색. 동상의 재료로도 사용 청동 또는 다른 금속.

8세기에는 사찰이 강화되고 관심이 확대되면서 불교 조각의 모습도 달라졌다. 조각상의 수가 증가하고 제조 기술이 더 복잡해졌습니다. 더 높은 신들의 동상과 함께 중요한 장소가 성전에서 반신의 인물, 즉 세계 국가의 수호자와 수호자에게 주어지기 시작했습니다. 그들은 일반적으로 밝은 색의 점토로 만들어졌으며 자세와 몸짓의 특별한 위치를 부여 받았습니다. 이들은 왕의 동상입니다-수도원의 수호자오늘까지 더 높은 신들의 조각상도 달라집니다. 비율이 더 정확해지고 표정이 더 세속적입니다.

XII - XIV 세기. 불교 신들의 동상과 함께 종종 그 대신 스님, 전사 및 고귀한 고관의 진실한 초상화 동상이 사원에 나타났습니다. 깊은 생각에 잠겨 있거나 서 있는 이 인물들의 가혹한 얼굴, 나무와 채색, 때로는 여전히 자연의 옷을 입고 있는 일본 조각가들은 내면의 힘. 이 작품들에서 일본의 거장들은 그 깊이를 드러내기에 가까웠다. 내면의 평화사람.

일본의 미니어처 네츠케 조각품은 세계적으로 알려져 있습니다. 주요 목적은 열쇠 고리 인 펜던트의 역할을하는 것입니다. 전통적인 벨트에 netsuke의 도움으로 일본옷기모노는 지갑, 주머니, 향수 또는 약품 상자에 부착되었습니다.각 입상에는 그 당시의 옷에 주머니가 없었기 때문에 필요한 물건을 걸어 놓은 끈 구멍이있었습니다. Netsuke 인형은 세속적인 인물, 신, 악마 또는 가족의 행복을 기원하는 것과 같이 특별한 비밀 의미를 지닌 다양한 물건을 묘사했습니다. Netsuke는 나무, 상아, 도자기 또는 금속으로 만들어집니다.조각의 예술과 같은 네츠케의 예술 연극 마스크, 일본 문화의 전통적인 민족 현상입니다. Netsuke는 사람, 동물, 새, 꽃, 식물, 개별 개체의 이미지이며 작은 평면 상자보다 더 자주 패턴 조각으로 능숙하게 장식되어 표현이 가득합니다.

일본에 대한 새로운 예술적 주제의 흐름은 기념비적이고 영광스러운 이미지를 만드는 데 반영되었습니다. 이것이 바로 메인수도원의 사당 To da i d z i - 16 m 동상B u d d y - R u s in s. 거대한 신의 모습은 세계의 진정한 경이로움입니다. 그녀는 주조, 추적, 단조와 같은 모든 종류의 예술을 통합했습니다.

일본 공예품

날이 선 무기의 제조는 일본에서 예술의 단계로 승격되어 사무라이 검의 제조가 완성되었습니다. 검, 단검, 검용 마운트, 일종의 남성용 전투 탄약 요소 보석류, 계급에 속함을 나타내므로 숙련된 장인이 만들어 보석과 조각으로 장식했습니다. 또한 일본의 민속 공예품에는 도자기, 칠기, 직조 및 목판 공예 기술이 있습니다. 일본 도예가들은 다양한 문양과 유약으로 전통 도기에 그림을 그립니다.

기원전 1천년경. 이자형. 회색, 파란색, 분홍빛이 도는 점토로 주조되고 로프 형태의 릴리프 패턴으로 장식된 비대칭 선박이 포함됩니다. 따라서 선박(그리고 이 모든 기간)~라고 불리는조몬("로프"). 제물로 바쳤던 것으로 추정됩니다.

XVII - XIX 세기. 일본의 수많은 예술적 제품은 세계적으로 명성을 얻었습니다. 일본 도예는 자연스러움과 패턴의 다양성을 강조합니다. 각 개체에 독특한 아름다움과 놀라움, 형태의 부드러움과 가소성을 부여하는 방법을 알고 있는 주인의 손이 항상 느껴집니다. 도자기, 자수, 상아 조각, 청동 인물 및 꽃병, 법랑도 매우 화려하고 그림입니다. 그러나 옻나무의 수지에서 추출하여 염색한 검은색과 금색 옻으로 만든 제품이 특히 유명했습니다. 유명한옻칠 장인이었다 오가타 코린 (1658-1716), 그는 화면에 수많은 멋진 옻칠 상자와 그림을 만들었습니다.

음악과 연극. 처럼 들리다 가부키 연극을 위한 일본 음악. 선생님: 당신이 방금 들은 이 음악은 일본 국민 모두에게 알려지고 사랑받고 있습니다. 그것은 연극 공연을 동반 할 수 있습니다

극장의 초기 유형 중 하나는 극장 하지만 - "재능, 기술", 에 설립 14 - 15세기 , 배우들은 가면과 호화로운 의상을 입고 연기했다. 연극은 '가면' 드라마로 여겨지지만 가면(오모테)은 현장과 와키만 착용한다. 여성 이미지), 여성 역할을 하는 배우.일본의 두 번째 수도인 교토에는 가부키 극장의 창시자로 여겨지는 유명한 오쿠니를 기리는 기념비가 있습니다. "가부키"라는 단어는 문자 그대로 "일탈하다"를 의미하는 동사 "kabuku"에서 파생된 명사입니다. 가부키 연극의 많은 관습은 오늘날에도 여전히 살아 있습니다. 예를 들어, 무대에서 어떤 종류의 실수를 한 배우에게 부과되는 벌금입니다. 불량배는 에피소드에 바빴던 배우 한 명 한 명을 국수 한 그릇으로 대접해야 한다. 장면이 크면 페널티가 컸습니다. 극장 너머 하지만 그리고 가부키가 존재한다전통적인 인형극 분라쿠 . 예를 들어 어떤 극작가는 치카마츠 몬자에몬 가부키에서 나중에 "큰 무대"에서 상연된 분라쿠를 위한 희곡을 썼습니다.

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일본 문화는 세계 문화의 맥락에서뿐만 아니라 다른 많은 동양 문화에서도 고유한 고유 현상입니다. 10세기부터 11세기까지 지속적으로 발전해 왔습니다. 17세기부터 19세기 중반까지 일본은 외국인에게 거의 폐쇄적이었습니다(네덜란드, 중국과의 관계만 유지됨). 이 일본의 고립 기간 동안, 창조적 인 개발국가 정체성. 그리고 몇 세기 후에 일본의 가장 풍부한 전통 문화가 마침내 세계에 공개되었을 때, 그것은 유럽의 회화, 연극 및 문학의 후속 발전에 강한 영향을 미쳤습니다. 일본 문명은 복잡하고 다시간적인 민족적 접촉의 결과로 형성되었습니다. 일본 문화는 인도나 중국과 달리 중세로 접어들면서 생겨난 것이기 때문에 역동성이 증가하고 외국의 영향에 대한 지각에 대한 특별한 민감성이 특징이었습니다.

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일본 신화에서 신성한 배우자인 Izanagi와 Izanami는 존재하는 모든 것의 조상으로 간주되었습니다. 그들로부터 위대한 신의 삼위 일체가 나왔습니다. Amaterasu - 태양의 여신, Tsukiyomi - 달의 여신 Susanoo - 폭풍과 바람의 신. 고대 일본의 사상에 따르면 신은 인간형이나 동물과 같은 모양이 아니라 태양, 달, 산과 바위, 강과 폭포, 나무와 풀과 같은 자연 자체로 구현되었습니다. 카미 영혼으로 존경받습니다 (일본어에서 "카미"는 "신성한 바람"을 의미합니다). 이러한 자연의 신격화는 신도(일본의 "신도"- "신의 길"에서 유래)라고 하는 국가 일본 종교의 기초가 됩니다.

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가장 오래된 비석인 고지키에 따르면 일본어그리고 문학에서 태양의 여신 아마테라스는 일본의 신격화된 조상인 손자 니니기 왕자에게 신성한 야타 거울을 주며 이렇게 말했습니다. 그녀는 그에게 성검 무라쿠모와 성스러운 벽옥 목걸이 야사카니와 함께 이 거울을 주었다. 일본 국민의 이 세 가지 상징인 일본 문화, 일본 국가는 예로부터 용맹, 지식, 예술의 신성한 릴레이 경주로서 대대로 계승되어 왔습니다.

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일본 문화와 예술의 역사에서 세 가지 깊고 여전히 살아있는 흐름, 서로 침투하고 풍요롭게 하는 일본 영성의 세 가지 차원이 구별될 수 있습니다. 신도("천신의 길")는 일본의 인기 있는 이교 종교입니다 ; 선은 일본에서 가장 영향력 있는 불교 분파입니다(선은 교리이자 삶의 방식이며, 유사하게 중세 기독교, 이슬람); Bushido ( "전사의 길") - 사무라이의 미학, 칼과 죽음의 예술.

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재스퍼 - 고대 상징조상 숭배에 기초한 신도의 사상. 순결, 냉정 및 자기 심화의 상징인 거울은 선의 사상을 가능한 한 가장 잘 표현합니다. 검(고대 일본 속담에서 말하는 "사무라이의 영혼")은 무사도의 상징입니다. 물론 일본 문화와 예술의 이 세 가지 흐름을 순수한 형태로 꼽을 수는 없습니다. 동시에 그들은 일본 문화의 발전 순서를 어느 정도 결정합니다.

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무엇보다도 3-7세기에 이미 신도와 관련된 이데올로기적 예술적 복합체가 형성되었습니다. 그것은 야마토 국가 형성 시대에 지배적이었고 불교의 첫 번째 침투 기간 동안 그 지위를 유지했으며 마침내 실질적으로 합병되었습니다 (8 세기). 이 초기 세기는 말하자면 벽옥의 표시 아래에서 지납니다. 그 후 야마토의 호전적 시대에 뿌리를 두고 점차 성숙해지면서 12-13세기 전환기에 확립된 이데올로기 및 예술 체계, 무사도의 윤리와 미학, 즉 검의 표식 아래 문화로 등장합니다. 13세기 이래로 불교 대승 불교의 선(禪) 가르침과 긴밀한 상호작용과 상호 침투 속에서 계속 발전해 왔습니다. 이데올로기적 표현과 순수한 예술적 표현 모두에서 얽혀 있는 Zen과 Bushido는 일본을 결정했습니다. 민족 문화거의 21세기에 접어들었습니다.

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고대 기념물일본 예술은 신석기 시대(기원전 8세기 - 기원전 1000년 중반)로 거슬러 올라갑니다. 장엄한 성형 장식이 있는 도자기 접시, 양식화된 우상, 의인화된 가면. 신석기 시대 말 - 초기 철기 시대(기원전 5세기 - 서기 4세기)의 시작, 통나무집과 오두막과 함께 곡물 창고가 통나무로 세워졌습니다. 지상의 기둥으로. 신도의 성립과 함께 우리 시대의 첫 세기에 이세와 이즈모(550)에 일본의 주요 성역이 곡창처럼 울타리로 둘러싸인 광대한 자갈로 덮인 영토에 세워졌습니다. 단순함과 명료한 디자인으로 일본 건축 전통의 토대를 마련했습니다. 형태와 엄격함의 선명도를 얻은 가정용 도자기 기하학적 패턴, 의식 청동 칼, 거울, 종을 퍼뜨립니다. 4-6세기에 야마토(Honshu) 섬의 중앙에 야마토(Yamato) 국가가 형성되면서 통치자의 웅장한 무덤이 세워졌습니다. 마법 목적의 점토 인형("khaniva") - 전사, 성직자, 궁녀, 동물 등 표면에 있습니다. - 표정과 몸짓의 생생한 즉각성이 특징입니다.

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천 년(VI-XIX 세기) 이상 지속된 중세 시대는 일본 미술에 있어 가장 결실을 맺은 시기였습니다. 일본 문화 발전의 중요한 사건은 5세기 말 불교 신앙을 알게 된 것입니다. 불교 승려들이 가져온 글과 세련된 대륙 문화와 함께 새로운 종교는 일본이 나머지 아시아 세계와 접촉하는 시작을 알렸습니다.

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불교의 전파와 함께 한국과 중국 모델로 거슬러 올라가는 불교 수도원의 집중적인 건설이 시작되었습니다. 가장 유명한 곳은 일본 불교의 가장 중요한 기념물과 세계에서 가장 오래된 목조 건물이 모여 있는 나라 시 외곽에 위치한 작은 사찰인 호류지(6세기 말~7세기 초)였습니다. 사원 앙상블에는 다층 탑, 본당 - 곤도(금당), 설법실, 불교 경전 보관소, 승려 거주지 및 기타 건물이 포함됩니다. 성전 건물은 문이 있는 두 줄의 벽으로 둘러싸인 직사각형 영역에 위치했습니다. 건물은 랙 앤 빔 프레임 구조를 기반으로 세워졌습니다. 붉은 옻칠로 칠해진 기둥과 브래킷은 가장자리를 따라 구부러진 거대한 1층 또는 2층 지붕을 지지했습니다. 호류지 앙상블의 "아름다움의 기적"은 모양이 다른 두 건물의 놀라운 균형과 조화에 있습니다. 마치 떠 있는 지붕과 같은 조명이 있는 사원과 위쪽을 향한 탑, 끝이 9개의 고리가 있는 첨탑 - 상징 불교 천구의.

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이 시기 일본 조각의 또 다른 중요한 현상은 명상을 하거나 기도하는 승려의 형상으로 신체적 특징뿐만 아니라 영적 황홀감과 기도하는 집중을 관통하고 강조한 사실주의로 전달합니다.

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XII-XIII 세기의 건축에서 주요 사건. 헤이조(현 나라)의 옛 수도 헤이조(현재의 나라)에 있는 건물을 복원한 것인데, 내부 전쟁 중에 파괴되고 불탔습니다. 그래서 1199년에 도다이지 앙상블의 남문을 재건하고 대불전을 복원했습니다.

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다도(chado), 철학적 "바위 정원", 짧고 넓은 삼선(하이쿠) - 모든 것이 거울의 표시 아래 자기 심화와 통찰력의 표시 아래에서 수행됩니다. 이것이 "프로그래밍"된 방식입니다. 고대 신화일본 문화의 일본 예술의 천년 계주 경주의 세 가지 보물에 대해.

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꽃꽂이는 일본의 전통적인 꽃꽂이 예술입니다. 말 그대로 이케바나는 "살아있는 꽃"을 의미합니다. 에 유럽 예술꽃다발의 구성은 그것을 만든 사람의 기술을 보여 주는 반면, 꽃꽂이 제작자는 취향과 취향, 개성이 아니라 꽃꽂이에 담긴 식물의 자연적 본질을 드러내고자 합니다. 깊은 의미그들의 조합과 배열 - 전체로서의 구성. 또한 유럽인은 대부분 화려함, 우아함, 풍부한 색상을 위해 노력하는 반면 일본 꽃꽂이 대가는 극도의 엄격함과 형태의 간결함을 추구하며 때로는 두세 가지로 제한하고 가장 단순하고 겸손한 것에 특별한주의를 기울입니다. 식물. 인도에서 발원하여 중국에서 불교와 함께 일본에 침투한 이 예술 형식은 이 나라에 널리 퍼졌고 그 사회의 문화 생활에서 중요한 역할을 하기 시작했습니다.

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일본에서 꽃꽂이는 상징적으로 의미 있는 꽃을 부처님과 존경하는 조상에게 바치는 의식을 넘어 공적 생활의 다양한 영역에 널리 도입된 특별한 종류의 예술이 되었습니다. 독창성의 표시로서의 단순성과 전체의 표시로서의 특이성 - 이것이 진정한 꽃꽂이 예술가의 신조입니다. 이러한 의미에서 그들의 창작물은 일본 하이쿠 시를 연상케 합니다. 그들은 동일한 간결함, 깊이 및 완벽함으로 구별됩니다. 현대 일본의 꽃꽂이 예술은 가장 대중적인 예술 중 하나이며, 국가 정체성의 상징으로 인식되고 세계적으로 인정되는 높은 예술적 취향의 구현으로 인식됩니다.

일본에서 후기 XIX에. 미국과 유럽의 건축가들이 일했습니다. 영국인 W. Barton은 1890년에 12층짜리 "구름에 닿는 탑" - Ryonkaku를 지었습니다. 구조는 디자인에 따라 67m 높이였습니다. 붉은 벽돌로 만든 8 코너 타워, 두 개의 위층은 나무로 만들어졌습니다. 일본 최초의 전기 엘리베이터를 갖춘 건물. 영국인 W. Barton은 1890년에 12층짜리 "구름에 닿는 탑" - Ryonkaku를 지었습니다. 구조는 디자인에 따라 67m 높이였습니다. 붉은 벽돌로 만든 8 코너 타워, 두 개의 위층은 나무로 만들어졌습니다. 일본 최초의 전기 엘리베이터를 갖춘 건물.

20세기 후반 일본 건축을 이끄는 방향. METABOLISM(그리스어: metabole change)은 1960년대에 발생한 건축 및 도시 계획의 방향입니다. 주로 일본 건축가 K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa 등의 작품으로 대표되며 1960년대에 발생한 건축 및 도시 계획의 경향. 주로 일본 건축가 K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa 등의 작품으로 대표됩니다.