"그리스도의 축복", XII 세기.
바티칸 박물관.

전시회는 무명의 로마 주인이 그린 12세기의 아이콘으로 시작됩니다. "그리스도의 축복" - 연합을 상기시키는 독특한 방법 기독교 교회, 유럽과 고대 러시아 예술 사이의 유사점을 추적하는 데 도움이 될 것입니다. 12 세기의 이탈리아 예수는 러시아 아이콘의 인기있는 이미지 인 전능하신 구세주와 매우 유사합니다.

이번 전시의 대표작

카라바조(Caravaggio)라는 별명을 가진 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi). "관에서의 위치." 1602-1602년경. 캔버스, 오일. 바티칸 박물관.

17세기 초 이 캔버스는 작은 혁명을 일으켰습니다. 비표준적이고 비극적이며 동시에 단순한 구성은 그 당시 회화에서 발전된 고정 관념을 파괴했습니다(검은 광장이 20세기 초에 짓밟았듯이). 개혁자들의 노력을 통해 가톨릭은 경험하지 못했습니다. 더 나은 시간- 많은 사람들이 고대 기독교의 단순함과 활력으로 돌아가는 교회의 구원을 보았습니다. Caravaggio는 그들 중 하나였습니다.

가장 시적인 그림

파올로 베로네세(Paolo Veronese)라는 별명을 가진 파올로 칼리아리(Paolo Cagliari). 세인트 헬레나의 비전. 1575-1580년경. 캔버스, 오일. 바티칸 박물관.

유명한 Veronese의 대규모 그림을 지나칠 사람은 거의 없습니다. 우리 앞에는 최초의 로마 기독교 황제 콘스탄티누스의 어머니인 성 헬레나가 있습니다. 천사가 여주인공에게 나타나 같은 십자가를 찾아 예루살렘으로 가라고 촉구했습니다. 일반적으로 성자는 이미 그녀의 손에 십자가가 있는 것으로 묘사되었지만 Veronese는 환상 중에 직접 잠자는 모습을 그리기로 결정했습니다. 그러나 이것이 이탈리아인이 위반한 유일한 규범은 아닙니다. 전설에 따르면 엘레나는 노년에 천사를 보았고 캔버스에서 젊은 베네치아의 아름다움을 봅니다. Veronese는 누구를 모델로 삼을지 오래 생각하지 않고 자신의 아내를 선택했습니다. 초상화의 잠자는 성자는 행복한 우연의 일치로 Elena라고도 불리는 예술가의 아내의 모습을 반복합니다.

특이한 역사를 가진 전시

도나토 크레티. "천문 관측". 1711년 캔버스에 유채. 바티칸 박물관.

그들이 전체 홀을 차지한 작업은 줄거리와 역사 모두에서 흥미 롭습니다. 우리 앞에는 18세기의 일종의 우주 만화가 있습니다. 예술가 Donato Creti는 당시 알려진 태양계의 모든 행성을 묘사한 "천문 관측" 시리즈를 저술했습니다. 계몽주의 시대에는 과학적 이야기가 성경적 이야기와 경쟁하기 시작합니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 "천문 관측"이 루이지 페르디난도 마르실리 백작의 명령으로 쓰여졌으며 클레멘트 XI에게 선물로 의도되었다는 것입니다. 그래서 그 귀족은 교황이 볼로냐에 천문대를 건설하는 데 돈을 달라고 설득하기를 바랐습니다. 아버지가 예술로 뇌물을 받은 것은 좋은 일입니다. 이제 우리는 볼 것이 있습니다.

모두가 눈치채지 못한 걸작

젠틸레 다 파브리아노. "성 니콜라스는 폭풍을 진정시키고 배를 구합니다", 1425년경. 나무 위의 템페라. 바티칸 박물관.

Gentile da Fabriano는 Raphael 및 Caravaggio와 같은 저명한 이웃의 그늘에서 약간 길을 잃었습니다. 한편, "St. Nicholas는 폭풍을 진정시키고 배를 구합니다"라는 묵직한 제목이 적힌 그의 작은 캔버스는 매우 흥미롭습니다. 슈퍼맨처럼 날아가 불운한 선원을 구하는 성경의 성인과 두 사람을 위한 장소가 있었습니다. 이교도 인어. 그리고 물고기 여자는 어떻습니까? 중세 상징주의에서 인어는 악마의 힘을 의인화하므로 성 니콜라스가 "진정"하는 폭풍을 일으켰습니다.

전시 "로마 에테르나. 바티칸 피나코텍의 걸작.
, Lavrushinsky 레인, 12, 2017년 2월 19일까지.

12월 중순까지의 모든 티켓은 이미 매진되었습니다.

전시회를 찾은 관람객들

모스크바. 11월 25일. 현장 - 러시아에 처음 도착한 바티칸 피나코텍 로마 에테르나(Vatican Pinakothek Roma Aeterna)의 그림 전시회가 금요일 Lavrushinsky Lane의 State Tretyakov 갤러리에서 열립니다.

"바티칸 박물관이 상설 전시에서 이처럼 상당량의 뛰어난 작품을 동시에 국경 밖으로 반출한 적이 없었기 때문에 이 전시는 러시아와 유럽뿐만 아니라 전 세계를 위한 행사가 될 것입니다."라고 Zelfira는 말했습니다. Tretyakov Gallery의 총감독인 Tregulova는 앞서 말했습니다.

특히 이 프로젝트를 위해 바티칸 박물관은 러시아에서 컬렉션의 가장 좋은 부분인 XII-XVIII 세기의 42개 그림을 선보일 예정입니다. 그 중에는 Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin의 작품이 있습니다. 바티칸 박물관의 부국장 Barbara Yatta에 따르면 박람회는 모든 단계를 반영합니다. 예술적 발전페인트 등.

전시회 입장은 세션별로 진행되며 티켓은 매표소와 박물관 공식 웹 사이트에서 구입할 수 있습니다. 에 이 순간 12월의 모든 티켓이 매진되었다고 갤러리의 언론 서비스에 따르면 12월 중순에 새로운 티켓이 판매될 예정입니다. 또한 앞서 보도한 바와 같이 1월부터 투기꾼 근절을 위해 전시회 입장권을 등록할 예정이다.

박물관은 방문자가 홀에 입장할 수 있지만 Aivazovsky 전시회에서와 같이 전시회에 있을 수 있는 시간에 제한이 없다는 점에 주목했습니다. "당분간은 전시 시간에 제한이 없습니다. 연습에서 알 수 있듯이 관객은 보통 1시간이면 충분합니다. 10:00에 첫 번째 세션이 "롱"으로 시작됩니다. 갤러리 작업의 날인 "짧은"일에는 State Tretyakov 갤러리가 18:00까지 열려 있고 마지막 세션의 시작은 16:30입니다."라고 언론 서비스가 설명했습니다.

전시회는 한 번도 임시 전시회에 전시된 적 없고 바티칸을 떠난 적도 없는 12세기의 "그리스도의 축복"의 이미지로 시작된다. 그것은 분파 이전에 만들어졌기 때문에 기독교의 단일성의 한 예이며 이탈리아와 러시아 예술의 공통 뿌리를 보여줍니다. 연대순으로 다음은 13세기의 Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi"의 작품입니다. 그것은 성인의 초기 이미지 중 하나로 알려져 있습니다. 같은 방에는 러시아어로 보기 드문 고딕 거장들의 작품이 있습니다. 필라테스" 피에트로 로렌체티의 작품, 리키아 세계의 대주교 니콜라스 원더워커의 삶에 대한 이야기를 전하는 두 개의 프리델라.

Melozzo da Forli의 천사를 묘사한 프레스코는 별도로 전시됩니다. 이 예술가의 그림은 로마의 산티 아포스톨리 교회를 재건하는 동안 apse의 돔에서 제거되었습니다.

16세기 르네상스 시대는 페루지노, 라파엘로, 코레지오, 파올로 베로네세의 작품으로 전시됩니다.

또한 시청자들은 Caravaggio의 "The Entombment"와 훌륭한 일 Nicolas Poussin 제단화 "The Martyrdom of St. Erasmus", 특별히 성 베드로 대성당을 위해 쓰여졌습니다. 박람회는 볼로냐 학교 Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino의 카라바그스트와 예술가들의 작품으로 계속됩니다.

Roma Aeterna는 대규모 프로젝트의 일부입니다. 2018년 초에 바티칸에서 반환 전시회가 열릴 예정이며 전시회의 상당 부분은 Tretyakov 갤러리 컬렉션의 복음 장면에 대한 러시아 그림이 될 것입니다.

11월 25일, 최근 몇 년 동안 가장 중요하고 독특한 전시회 중 하나가 Tretyakov Gallery의 Engineering Building에서 열립니다. 바티칸 피나코텍(Vatican Pinakothek)의 42점의 예술 작품이 3개월 이내에 모스크바에서 선보일 예정입니다.

모스크바에서 다양한 시대의 걸작으로 다양한 전시회의 인기 최근엄청나게 높습니다. 티켓은 미리 구입합니다. 사람들은 따뜻한 옷을 입고 독특한 그림을 보기 위해 긴 줄을 서 있습니다. 이번에는 무엇을 볼 수 있습니까? 답은 보고서에 있습니다.

1. 전시회는 Tretyakov Gallery의 엔지니어링 건물에 있습니다. Tretyakovskaya 지하철역에서 가장 가까운 건물입니다. 3층에 방 3개. 대형, 중형 및 소형.

2. 중간 홀이 첫 번째 방문객을 만납니다. 바티칸 박물관과 그 앞에 광장이 있는 성 베드로 대성당의 계획에 대한 간략한 소개.

3. 이 모든 것은 이전에 바티칸을 떠난 적이 없는 전시회에서 시작됩니다. "그리스도의 축복". 12세기, 로마 학교.

4. 중간 방은 작은 그림으로 가득 차 있지 않습니다. 전시 제목에서 언급한 벨리니, 라파엘, 카라바조의 작품 외에도 마가리톤 다레초, 피에트로 로렌체티, 젠틸레 다 파브리아노, 프라 베아토 안젤리코를 만날 수 있다.

5. 바티칸 피나코텍은 18세기 후반 교황 비오 6세에 의해 설립되었습니다. 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Bonaparte)의 명령에 따라 그들은 파리로 끌려갔다가 나중에 제자리로 돌아왔습니다. 수년 동안 컬렉션은 보충되고 교황의 방과 일부 방만 장식되었습니다. 1908년에만 컬렉션이 대중이 이용할 수 있는 박물관 전시품의 대열에 합류했습니다. 처음에 그녀는 벨베데레 궁전 구내에 있었고 나중에는 자신의 건물을 받았습니다.

6. 바티칸의 피나코테나에 있는 대부분의 작품은 이탈리아인의 작품입니다. 더 작은 부분은 획득한 비잔틴 예술 컬렉션이며, 다른 나라의 작품은 훨씬 적습니다.

7. 42개의 작품이 모스크바에 도착했습니다. 이것은 전체 컬렉션의 거의 10%입니다. 이전에는 이렇게 많은 바티칸 작품이 수출되지 않았습니다. 바티칸에서 러시아 작품의 임시 전시회를 개최하고 러시아에서 바티칸 컬렉션을 개최하기로 결정한 것은 최고 수준에서 이루어졌습니다. 이 프로젝트에 대한 재정적 지원은 Tretyakov Gallery의 전시회를 반복적으로 지원한 Alisher Usmanov 예술, 과학 및 스포츠 자선 재단에서 제공했습니다.

8. 주세페 베르텔로 추기경의 방문에서도 행사의 중요성이 강조되고 있다. 그는 바티칸의 도시 국가의 총독이며, 이는 러시아에서 총리의 위치에 대략 해당합니다.

9. 두 번째 홀은 차례로 큽니다. 컬렉션의 가장 큰 작품은 다음과 같습니다.

10. 모든 그림은 러시아어로 서명되고 영어. 비문은 발 아래에 있습니다. 큰 문턱을 강조합니다.

11. 그리고 입구 맨 끝에 있는 작은 홀도 잊지 말고 살펴보세요. 이 8개의 작품에서 Donato Creti의 "Astronomical Observations" 시리즈가 있습니다.

12.

내 비전문가의 의견으로는 이것은 매우 흥미로운 전시회입니다. 작지만 이 형태로도 완성되어 보입니다. 모든 작품의 종교적 주제는 놀랍지 않지만 눈에 띄지 않습니다. 우리 모두는 바티칸이 세계 가톨릭의 중심이라는 것을 알고 있습니다. 그의 종교적 주제 컬렉션은 매우 다양합니다.

이 전시회에 가니?

관심을 가져주셔서 감사합니다! 연락을 유지하다!

라파엘. 믿음. 1507년 바티칸 박물관.

전시회에서 Arkady Ipollitov(국가 에르미타주) 큐레이터, 42화 . 세계 10대 소장품 중 하나인 바티칸 박물관이 상설 전시에서 이처럼 많은 걸작을 동시에 반출한 적이 없었기 때문에 이번 전시는 러시아와 유럽뿐 아니라 하나의 행사가 될 것입니다. , 그러나 전 세계를 위해.

« 로마 에테르나…» - 대규모 프로젝트의 일부: 2017년에 바티칸은 반환 전시회를 개최할 예정이며 전시회의 상당 부분은 Tretyakov 갤러리 컬렉션의 복음 장면에 대한 러시아 회화 작품이 될 것입니다.

러시아 미술의 가장 큰 컬렉션인 State Tretyakov Gallery에서 주로 이탈리아와 주로 로마 학교의 회화 전시회를 개최하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 모스크바와 로마 사이의 영적 연결은 이미 16세기에 형성되었으며, 이 공동 프로젝트는 두 문화의 상호 작용의 가장 중요한 결과입니다. 러시아의 화신. 이번 전시회에 출품된 위대한 작품들 중에서 러시아 미술과 많은 유사점과 유사점을 찾아볼 수 있는 것은 당연하다.

이 쇼의 목적은 바티칸 박물관의 한 섹션인 피나코테카의 컬렉션과 위대한 도시인 로마의 정신을 모두 보여주는 것입니다. Pinakothek 컬렉션은 국가의 컬렉션으로 만들어졌으며 그 머리는 성직자이며 구성에 반영되었습니다. 이것은 종교 그림의 가장 큰 컬렉션입니다. 반면에 종교는 세계에 대한 인식의 한 형태이므로 종교 예술은 성경이나 복음 이야기의 집합에 국한되지 않으며 바티칸 피나코텍 컬렉션이 정확히 이를 말해줍니다. 로마의 문화만큼이나 다양하기 때문에 전시 제목은 다음과 같다. 라틴어 표현 Roma Aeterna, "영원한 로마". 이것은 고대, 중세, 르네상스, 바로크와 같은 서로 다른 시대를 하나로 통합하여 고대와 현대를 동시에 지닌 도시, 인류의 역사에서 로마가 된 위대한 문화적 통일성을 의미합니다. 로마는 제국의 중심, 종교의 중심, 예술의 중심입니다. 우리는 로마 에테르나(Roma Aeterna)의 개념이 세계 문화의 가장 중요한 사상 중 하나라고 말할 수 있습니다. Tretyakov Gallery의 전시회가 전념하는 것은 이러한 아이디어입니다.

전시회에 출품된 각 작품은 독점적입니다. 12세기 로마 학파의 가장 희귀한 사례인 '축복 그리스도'의 이미지로 시작되며, 이는 한 번도 임시 전시회에 전시된 적이 없고 바티칸을 떠난 적도 없다. 비잔틴 회화에 가까운 이 고대의 위대한 작품은 이탈리아와 러시아 미술의 공통 뿌리를 드러낸다는 점에서도 흥미롭다. 분열 이전에 기독교의 단일성에 대한 기억을 보존하는 이 이미지는 Margaritone d'Arezzo "아시시의 성 프란체스코"(XIII 세기)의 작업으로 이어집니다. 모든 미술사 교과서에 실렸고, 서방교회 역사에서 중요한 역할을 한 초기 성인의 이미지 중 하나라는 점에서 가치가 있다. 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 현 교황이 선택한 것은 그의 이름이었다. 러시아 컬렉션에서 극히 드문 고딕 마스터의 작품도 있습니다. 그 중에는 피에트로 로렌체티(Pietro Lorenzetti)의 "빌라도 전의 예수(Jesus before Pilate)"가 있는데, 이는 어떤 면에서는 니콜라이 게(Nikolai Ge)의 유명한 그림을 연상시킵니다.

두 개의 프레델라 (predla - 제단 아래 부분), 정교회와 가톨릭 교회에서 똑같이 존경받는 리키아 세계의 대주교 니콜라스 원더워커(Nicholas Wonderworker)의 삶에 대한 이야기는 고딕과 르네상스의 경계에 서 있습니다. 그 중 하나는 이탈리아에서 국제 고딕 시대를 완성한 Gentile da Fabriano의 붓으로, 그의 작품은 러시아 컬렉션에 없을 뿐만 아니라 러시아에서 전혀 전시되지 않았고, 두 번째는 Fra Beato Angelico, 초기 르네상스의 위대한 피렌체.

르네상스의 전성기에 속하는 두 개의 그림: 에르콜 드 로베르티의 성 빈첸초 페레르의 기적 , 가장 많은 것 중 하나 흥미로운 작품 가장 큰 주인페라라 학교,

그리고 베네치아 조반니 벨리니(Giovanni Bellini)의 "그리스도의 애가".

러시아에는 둘 다의 작품이 없습니다. 가장 큰 성공은 전시회가 보여줄 것입니다. Melozzo da Forli의 천사를 묘사한 프레스코 격리된 경우 다른 박물관에 전시하기 위해 Pinakothek에서 제공했습니다. Quattrocento의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨지는 이 화가의 벽화는 로마의 Santi Apostoli 교회 재건 과정에서 apse의 돔에서 제거되어 현재 Pinacoteca의 특별 홀을 장식하고 있습니다. Melozzo da Forli의 작품은 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)와 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca)의 가장 유명한 작품에 가까운 가치를 지닌 희귀한 작품입니다. 다양한 기념품에 대량으로 복제되면서 그의 천사들은 로마의 특징이 되었습니다.

전성기 르네상스, 즉 16세기는 페루지노, 라파엘로, 코레조, 파올로 베로네세의 걸작으로 대표된다.

교황 로마는 바로크 시대인 17세기에 가장 큰 힘을 얻었고, 교황 컬렉션은 이 특정 세기의 그림을 가장 완벽하고 훌륭하게 나타냅니다. 이번 전시회의 걸작 - Caravaggio의 매장.

니콜라 푸생의 제단화 "성 에라스무스의 순교" , 예술가의 가장 큰 작품은 성 베드로 대성당을 위해 특별히 그려졌습니다. 이 작품은 대성당의 가장 유명한 그림 중 하나였으며 로마에 살았던 많은 러시아 예술가들에게 존경을 받았습니다.

바로크 시대에는 볼로냐 학교(Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino)의 카라바그스트와 예술가들의 작품도 포함되며, 이는 교황 컬렉션에 잘 표현되어 있습니다. 전시회는 18세기, 본질적으로 교황이 국가 역할을 했던 지난 세기의 일련의 그림으로 끝납니다. 이 볼로네즈 시리즈는 Donato Creti는 천체 관측에 전념합니다. 그리고 곧 존재하지 않고 바티칸, Lo Stato della Città del Vaticano로 변한 교황 국가인 Lo Stato Pontificio의 역사를 논리적으로 완성합니다.

전시 카탈로그에는 바티칸 박물관 큐레이터와 직원의 기사와 상세한 주석과 함께 전시된 모든 작품이 포함된 앨범 부분이 포함됩니다.

A.B.의 대규모 지원 없이는 전시회 개최 및 카탈로그 발행이 불가능했을 것입니다. Usmanov "예술, 과학 및 스포츠". 갤러리와 재단의 관계는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 2006년에는 박물관 건립 150주년 기념 행사가 지원되었습니다. 이번 전시는 최대 규모 지난 몇 년 Tretyakov Gallery의 전례없는 국제 프로젝트.

로마 에테르나. 바티칸 피나코텍의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조
2017년 11월 25일 - 2월 19일
Lavrushinsky 차선, 12

티켓 가격 "Roma Aeterna. 바티칸 피나코테카의 걸작. Bellini, Raphael, Caravaggio" 및 "Primorsky Art Gallery 컬렉션의 18-20세기 회화 및 드로잉" 전시회:

500 문지름. - 성인

150 문지름. - 다음 우대 카테고리의 경우:

연금 수급자,
소련의 영웅들, 러시아 연방의 영웅들, "영광의 기사단"의 풀 카발리어들,
중등 및 중등 특수 학생 교육 기관(18세 이상),
외국인을 포함한 러시아 고등 교육 기관의 학생 - 러시아 대학의 학생 (학생 연수생 제외)
해당 분야를 전문으로 하는 학부의 학생 시각 예술, 교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관 (외국인 포함 - 러시아 대학 학생). "학생-연수생" 학생증을 제시하는 사람에게는 적용되지 않습니다.
예술가, 건축가, 디자이너 - 러시아 및 그 주제의 관련 창조적 인 조합의 구성원;
러시아 예술 아카데미 회원 및 직원;
미술 비평가 - 러시아 미술 비평가 협회 회원 및 그 주제;
러시아 문화부 및 관련 기관 시스템 박물관 직원 임원 전원러시아 연방의 주제.

무료 - 다음 우대 카테고리:

18세 미만인 경우
국제 박물관 협의회(ICOM) 회원
대왕의 퇴역 군인과 병자 애국 전쟁, 전투원(러시아 및 CIS 국가의 시민);
I 및 II 그룹의 장애인 (러시아 및 CIS 국가의 시민);
징집병;
1군 장애자 또는 장애아동 동반 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)

"Roma Aeterna. Vatican Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio의 걸작" 전시회 방문은 세션별로 구성됩니다. 방문객의 안락함과 귀중한 걸작을 전시하기에 적절한 기후 조건으로 인해 세션의 인원이 제한됩니다.

전시회 날짜 온라인 티켓
"Roma Aeterna. 바티칸 피나코테카의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조"
2016년 12월 30일까지 판매됩니다.

전시의 남은 날의 티켓이 판매됩니다.
12월 15일쯤.

친구, 좋은 오후입니다. 토요일에 우리는 바티칸 걸작의 독특한 전시회를 방문할 만큼 충분히 운이 좋았습니다. 당신은 여전히 ​​두 달 동안 그것을 볼 기회가 있습니다. 놓치지 마세요.

전시회는 2016년 11월 25일부터 2017년 2월 19일까지 State Tretyakov Gallery의 엔지니어링 빌딩(Lavrushinsky Lane, 12)에서 개최됩니다. 불행히도 더 이상 웹사이트를 통해 티켓을 구매할 수 없지만 안전하게 방문할 수 있습니다. 박물관에 가서 바로 매표소에서 티켓을 사고 많은 방문객에도 불구하고 우리는 대기열을 보지 못했습니다.

작동 모드:

화요일, 수요일, 일요일 10:00 ~ 18:00 (입장은 17:00까지)

목요일, 금요일, 토요일 10.00 ~ 21.00 (20.00까지 입장)

월요일은 휴무입니다.

두 시간 동안 전시회를 방문할 계획이지만 한 시간은 분명히 충분하지 않습니다.

솔직히 말해서, 나는 여전히 매우 감동적입니다. 어디서부터 시작해야 할지조차 모르겠습니다. 12세기부터 18세기까지의 작품이 전시되어 있습니다. 이것은 460 작품을 포함하는 컬렉션의 열 번째 부분입니다. 긴축 경제 정책에 비추어 모든 사람이 해외에 갈 여유가 없다는 점을 감안할 때 많은 그림이 처음으로 자신의 성벽을 떠났다는 것이 흥미 롭습니다. 우리는 매우 운이 좋다고 생각하고 이것을 사용하는 것이 좋습니다 기회, 당신은 확실히 무관심하지 않을 것입니다. 불행히도 전시회에서의 사진 촬영은 엄격히 금지되어 있으므로 인터넷에서 모든 사진을 가져오고 전시회 브로셔의 설명과 오디오 가이드에서 기억할 수 있었던 것을 기억에서 가져 왔습니다.

전시는 12세기 후반 로마에서 비잔틴 회화의 영향을 받아 제작한 가장 희귀한 고대 아이콘인 "Christ Blessing"으로 시작됩니다. 피나코테카에 들어가기 전에 그녀는 로마에서 가장 오래된 교회 중 하나인 캄포 마르치오에 있는 산타 마리아 교회에 있었습니다. 로마 주인은 우주의 통치자 인 Pantokrator의 이미지로 예수 그리스도를 제시했으며, 아이콘은 전능하신 구세주의 고대 러시아 이미지의 유추이며 이전에 기독교 교회의 일치를 기억합니다. 즉, 가톨릭과 정교회로 갈라지기 전의 이분법적 관점에서 이탈리아와 러시아 미술이 같은 뿌리에서 직접적으로 연관되어 있음을 보여주고 있다.

Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
아시시의 성 프란치스코. 1250-1270. 제단 이미지. 나무, 온도, 금. 127.2 x 53.9cm.
“Giotto와 Duccio보다 먼저 태어난 Margaritone d'Arezzo는 중세 이탈리아의 가장 위대한 화가 중 한 사람입니다. 이 그림은 후기 로마네스크 양식의 뛰어난 예로서 모든 미술사 교과서에 수록되었지만, 1228년 시성된 직후에 제작된 아시시의 성 프란치스코의 초기 이미지 중 하나라는 점에서도 흥미롭습니다. 성 프란치스코는 서방 교회의 역사에서 중추적인 역할을 해왔으며, 현 교황이 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 것은 헛된 일이 아니다. 이 작품은 Vasari가 그의 "Margaritone의 전기"에서 자연에서 그린 것으로 묘사된 것과 정확히 일치하여 이탈리아 회화의 최초 ​​초상화 중 하나로 간주될 수 있습니다.

나는 아이콘 자체와 그들의 안전에 충격을 받았습니다. 지금이 12-13세기이기 때문에 생각해 보세요!

나는 모든 전시물에 대해 이야기하지 않을 것이며, 내 영혼에 가장 깊이 빠져들고 그들의 기술로 나를 놀라게 한 것들만 주목 할 것입니다. 첫 번째 방에 대한 조사를 계속하면서 Melozzo da Forli(1438-1494)라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi의 3개의 프레스코화에 주목하고 싶습니다.
류트를 연주하는 천사들. 1480. 벽에서 찍은 프레스코 조각. 올바른 크기: 117×93.5 cm.
예술가는 “… 교황 식스토 4세에 의해 로마에 초대되었습니다. 그는 멜로초가 16-17세기에 번성한 로마 학교의 창시자로 간주될 수 있도록 로마 교회에 많은 프레스코화를 그렸습니다. 세 명의 음악 천사는 산티 아포스톨리 교회의 돔에 있는 그의 그림의 조각으로, 거대한 다중 형상 구성 "그리스도의 승천"입니다.
프레스코는 동시대인들에게 로마를 부활시킨 교황권의 승리로 인식되었습니다. 천사들의 신성한 오케스트라는 천국의 비현실적인 아름다움을 상징했으며 "천국의 음악"이라는 추상적 개념은 피타고라스 학파와 플라톤 학파가 이야기 한 세계 모델의 철학적 구성과 관련이 있습니다. 르네상스 예술가로서 Melozzo는 그의 작품에서 고대와 기독교 전통을 결합합니다. 그의 천사들은 성경의 말씀에 따라 주님께 영광을 돌립니다. , 골동품 조각상처럼, 동시에 중요합니다. 그것들은 르네상스 통치자들의 궁정에 있는 어린 페이지처럼 보입니다.”

멜로초의 프레스코화 "비올을 연주하는 천사"는 우리에게 전해지는 작품이 그리 많지 않고, 그의 프레스코화 대부분은 구조 조정 과정에서 파괴되었지만 남아 있는 것만으로 그의 재능의 규모를 가늠할 수 있습니다. Melozzo는 중세 샘플로 돌아가서 숨을 쉬었습니다. 새로운 삶, 미켈란젤로, 라파엘로, 코레지오, 바로크 양식 교회의 돔에 그려진 그림을 기대합니다.

Gentile da Fabriano(c. 1370-1427)의 작품도 주목할 만합니다.
St. Nicholas Wonderworker의 삶의 장면: St. Nicholas는 폭풍을 진정시키고 배를 구합니다. 확인. 1425. 프레델라. 나무, 온도. 그러나 그 줄거리가 아니라 저자가 여기서 지구를 둥근 것으로 묘사한다는 사실이 흥미롭습니다. 그 당시에는 무조건적인 혁신이었습니다. 수평선을 보세요.

글쎄, 나는 Giovanni Bellini (c. 1432-1516)의 첫 번째 방의 중앙 전시 중 하나에 주목하지 않을 수 없습니다. 아리마대 요셉, 니고데모, 막달라 마리아와 함께한 그리스도의 애가. 확인. 1471-1474. 제단 탑. 나무, 기름. 107×84cm.
"벨리니는 최고의 예술가다. 베네치아 학교 XV 세기. 이 그림은 그의 걸작 중 하나입니다. 그녀는 큰 제단의 꼭대기였으며 그녀의 작곡에서 Bellini는 많은 현대 피렌체 예술가들을 추월하면서 전성기 르네상스의 고요한 웅장함을 향한 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다. 이 작품은 단지 네덜란드에서 베니스로 가져온 이탈리아에서 완전히 새로운 기법으로 오일로 칠해졌다는 사실만으로도 아방가르드합니다. 도상학도 독창적입니다. 일반적으로 애가 장면의 주인공은 성모 마리아입니다. 또한 뒤에서 예수님을 지지하는 아리마대 요셉, 성 니고데모, 막달라 마리아만 묘사되어 있습니다. 얽힌 손의 긴장으로 밑줄이 그어진 등장인물들의 사려 깊은 침묵은 이 장면에 보기 드문 심리적 예리함을 부여한다.

카를로 크리벨리(1435~1494)의 그림을 보고 있다. 비탄. 1488. 루네트. 나무, 온도, 금. 일반적으로 나는 오랫동안 그것이 수행 된 기술을 이해할 수 없었습니다. 여기 작업은 너무 섬세하여 그림이 비단으로 짠 것 같습니다. 놀랍습니다. 나는 전에 그런 것을 본 적이 없습니다.
“베네치아 태생의 카를로 크리벨리는 일찍 고향을 떠나 마르케 지방에서 유명해졌습니다. 생전에는 인기가 많았으나 후에 잊혀지고 재발견되었다. 후기 XIX세기. 위대한 제단을 장식하는 이 루네트는 그의 가장 인상적인 작품 중 하나입니다. 표현력을 위해 예술가는 명백한 비율 위반으로 가고, 예수, 성모 마리아, 막달라 마리아의 손을 함께 짜기 위해 Crivelli는 그리스도의 오른손을 왼손보다 훨씬 길게 만듭니다. 종려나무 뭉치 위로 구부려진 눈물로 일그러진 막달라인의 얼굴은 그림의 감정 중심이 된다. 북부 고딕의 가장 강한 영향이 작품에서 느껴지며, 15세기 신비주의적 종교운동의 특징인 심리적 체험의 그 놀라운 긴장이 특징이다.

그들의 음모가있는 대부분의 작품은 그리스도의 탄생과 다른 사건이 일어난 곳으로 우리를 데려갑니다.

전시회의 두 번째 홀로 이동하여 가장 인상 깊었던 그림, 즉 Guido Reni의 "Saint Matthew and the Angel"(1635-1640) 그림에 대한 설명으로 시작하겠습니다. 그림의 크기는 85×68 cm, 캔버스에 유채. 성 마태, 원래 이름은 레위였으며 열두 사도 중 한 사람이며 첫 번째 복음서의 저자입니다. Reni는 이미 성인이 되어 약 5년 동안 이 그림을 그렸습니다. "성 마태오와 천사"는 그의 작품 말기의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨진다. 마태와 천사의 시선의 마법은 한 사람이 다른 사람의 말을 들을 때 놀랍습니다. 예술가는 놀라운 정확성과 우아함으로 두 사람의 복잡한 감정을 각자의 관점에서 정확하게 전달할 수 있었습니다.

나에게 미치는 영향력에 관한 두 번째 그림은 Pensionante del Saraceni의 "성 베드로의 포기"에 기인한 그림이었습니다. 1943년까지의 그림은 Caravaggio의 작품으로 간주되었지만 초기 Caravaggism의 주요 대표자 중 한 명인 Carlo Saraceni의 학생에 기인합니다. 학생의 이름은 아직 정해지지 않았으며 관례적으로 이탈리아어로 "사라세니의 손님"이라는 뜻의 "Pensionante del Saraceni"라고 불립니다. 그의 캔버스는 다른 caravagists의 작품 중에서 두드러집니다. 작가는 배경을 어둠에 빠뜨리지 않고 전체 그림을 무지개 빛깔의 빛으로 비 춥니 다. 그림의 줄거리는 사도 베드로를 부인한 복음서 이야기입니다. 잡히기 전날 밤에 예수님은 첫째 닭이 있기 전에 세 번 부인할 것이라고 말씀하셨습니다. 한 여종이 대제사장의 집 문에서 소식을 기다리다가 베드로에게 가까이 이르러 베드로가 거기 잡혀 있는 곳으로 가서 예수를 알아보며 이르되 또 갈릴리 사람 예수와 함께 있도다 하였으나 사도는 부인하였더라 사진 속 피터의 얼굴은 부끄러움을 숨기는 듯 그늘에 가려져 있다.

두 번째 방의 중심 작품 중 하나는 카라바조(Caravaggio)라는 별명을 가진 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)의 작품으로, 예술가가 산타 마리아 델라 발리첼라(Santa Maria della Valicella)의 로마 사원을 위해 그린 작품입니다. 그녀는 그의 작품에서 최고 중 한 명으로 간주됩니다. "The Entombment"의 구성은 그것을 보는 관객이 무의식적으로 그림의 일부가 되는 방식으로 구축됩니다. 그들이 그리스도를 놓고 싶어하는 돌 무덤은 모퉁이 중 하나에 의해 뷰어쪽으로 향하고 있습니다.이 모퉁이는 말하자면 그림의 세계와 평범한 현실 사이의 얇은 장벽을 부수고 있습니다. 예수의 다리를 잡고 있는 니고데모의 날카로운 팔꿈치로 인해 인상이 강화됩니다. 그 그림을 보는 사람에게 그리스도의 부동된 몸을 옮기고자 하는 것 같습니다.

어린 마리아는 소리없는 비명을 지르며 손을 하늘로 들고 머리카락이 다른 방향으로 튀어 나와 있습니다. 분명히 그녀는 신음하면서 그들을 찢었습니다. 막달라 마리아의 머리는 애처롭게 숙여져 있고 상실을 걱정하며 눈물을 숨깁니다. 예수님의 어머니는 울거나 비명을 지르지 않고 아들을 다시는 볼 수 없다는 것을 알면서도 조용히 아들의 얼굴을 바라보고 있습니다. 남자들의 얼굴은 집중되어 있고 애통하다.

요한은 인상을 찡그린 채 그의 주인의 생명 없는 얼굴을 들여다보고 있었고, 강하고 두터운 니고데모는 예수님의 몸의 무게에 짓눌린 채 무덤 바닥을 내려다보고 있습니다. 그리스도의 몸은 사체의 그림자가 전혀 없으며 마치 삶의 모든 색을 잃은 것처럼 창백합니다.

물론, 전시회의 가장 중요한 전시 중 하나는 Baglioni 제단으로 알려진 페루자에 있는 San Francesco al Prato 교회의 제단의 프리델라를 구성한 Rafael Santi의 두 개의 작은 그리사유입니다. 무덤은 현재 보르게세 미술관에 보관되어 있습니다. 프레델라의 측면 부분인 "신앙"은 손에 성배를 들고 있는 여성 형상으로 나타나고, 측면 틈새에 있는 퍼티는 예수 이름의 모그램이 새겨진 판을 들고 있습니다.

세 번째 홀에서는 "천문 관측" 시리즈인 태양, 달, 수성, 금성, 화성, 목성, 토성, 혜성을 볼 수 있습니다. 당시 알려진 태양계의 모든 행성에 대한 야간 관찰을 묘사한 한 프레임에 삽입된 특이한 일련의 그림은 아마추어 천문학자인 Luigi Ferdinando Marsili 백작의 의뢰로 볼로냐 예술가 Donato Creti가 제작했습니다. 백작은 볼로냐에 있는 천문대 건설을 위해 돈을 할당하고 목표를 달성하도록 설득하기 위해 이 그림을 교황 클레멘스 11세에게 보내기로 결정하고 기금이 할당되었습니다.

더 가치 있고 독특한 작품이 전시회에서 많이 선보이고, 친구 여러분, 두 달만 더 방문하여 이 모든 작품을 직접 눈으로 확인하실 수 있습니다. 행운을 빕니다.