10월 25일 제12차 인터내셔널 기념 기자회견 연극제"스타니슬랍스키의 시즌".

기자회견에는 Alexey Borodin, Lyudmila Maksakova, Sergey Zhenovach, Alexey Bartoshevich, Vidmantas Silyunas, Zeinab Seid-Zade 등 심사위원과 축제 주최자가 참석했습니다.

분명히 어려운 재정 상황에도 불구하고 Stanislavsky 시즌 페스티벌과 감독 Zeinab Seid-Zadeh는 계속해서 모두에게 즐거움을 선사하고 있습니다. 극장 관객그리고 자신의 흔적을 유지하는 전문가. 올해 축제의 포스터에는 지난 시즌과 새 시즌의 최고의 러시아 감독들의 초연과 외국 손님의 세 가지 공연이 포함되어 있습니다. 프란츠 카프카의 연극 "굶주림의 대가", 에이문타스 냐크로시우스 감독, 극장 "메노 포르타스" (리투아니아 빌니우스) (27,28.10 무대 RAMTA), “The Prompter” 작가 겸 출연자 Andreas T. Olsson, 제작 감독 Gösta Ekman, 극장 “Dramaten”(스웨덴 스톡홀름) (3.4.11 무대) MTYUZ), Luc Perceval 감독의 Hugo Klaus의 "The Year of Cancer", 극장 "Toneelgroep Amsterdam"(네덜란드 암스테르담)(16.17.11 마야콥스키 극장 무대).

축제 마라톤은 12월에 열리는 Baltschug Kempinski 호텔 내에서 전통적인 Stanislavsky 상 수여식으로 마무리됩니다. 올해 Baltschug Kempinski 호텔은 페스티벌과의 장기적인 파트너십으로 명예상을 받았습니다. 하지만 올해에는 (수상식에서 직접 받게 될) 수상자가 꽤 많습니다. 목록에는 최고 중의 최고가 포함됩니다: Sergei Bezrukov, Igor Kostolevsky(“직업에 대한 기여”), Igor Gordin, Ilya Isaev, Natalya Zvereva(“연극 교육학 발전에 대한 기여”), Inna Solovyova, Mikhail Shvydkoy , Andrey Vorobyov (극장 사업 지원을위한 모스크바 지역 주지사).

Alexey Borodin: “우리는 페스티벌 선정 기준에 대해 오랫동안 논쟁을 벌였습니다. 이것이 순전히 심리적인 연극 축제라고 해야 할까요? 하지만 페스티벌에서 선보이는 모든 공연은 어떤 식으로든 스타니슬라프스키의 아이디어를 계승하고 있습니다.”

축제는 야로슬라블 주의 공연과 함께 RAMTA 무대에서 10월 25일 저녁에 시작되었습니다. 학술 연극러시아의 명예 예술가 Evgeniy Marcelli가 연출한 Volkov "The Seagull. Sketch"의 이름을 따서 명명되었습니다.

기자 회견에서 Ilya Zolkin의 사진을 알려드립니다.

RSFSR Alexey Borodin의 인민 예술가

RSFSR Lyudmila Maksakova의 인민 예술가

러시아 명예 예술가 Evgeniy Marcelli

연극 평론가, Alexey Bartoshevich 교수

연극 전문가, Vidmantas Siliūnas 교수

러시아 명예 예술가 Sergei Zhenovach

Stanislavsky 시즌 페스티벌 Zeinab Said-Zade 디렉터

Eimuntas Nyakrosius: “당신이 어떻게 무대에 설 수 있는지 이해가 안 돼요”

에이문타스 냐크로시우스(Eimuntas Nyakrosius) 감독의 '체리 과수원(The Cherry Orchard)' 시리즈 초연 상영회가 모스크바에서 끝났습니다. 이번 프로젝트는 쉽게 올해의 프로젝트라고 할 수 있습니다. 우리는 수년 동안 이 행사를 기다려왔습니다. Stanislavsky 재단과 부회장 Zeinab Seyidzadeh는 많은 사람들이 해야 할 논리적이고 필요한 것처럼 보였지만 아직 아무도 관리하지 못했던 일을 수행했습니다. 즉, 러시아 예술가와 위대한 리투아니아인 간의 대면 회의를 조직하는 것입니다. 어떻게 그런 일이 일어났는지 - 하나님은 아십니다. 초연 직후 Marina DAVYDOVA는 Eimuntas NEKROŠUS를 만났습니다. 우리가 그에게서 알아낸 내용은 다음과 같습니다. 독점 인터뷰이즈베스티아를 위해.

Oleg Menshikov (그들은 "Hamlet"에 대해 이야기하고 있음), Mark Zakharov 및 Alexander Abdulov ( "King Lear"에 대해 이야기하고 있음) 및 기타 다양한 사람들이 Nyakroshyus와 협상했습니다. 마지막 사람들. 그러나 매번 그는 손에서 미끄러졌습니다. 일반적으로 위대한 사람들을 상대하는 것은 쉽지 않습니다. Nyakrosius를 상대하는 것은 거의 불가능합니다. 이 뛰어난 자폐증 환자는 그의 부자에 살고 있습니다 내면 세계그리고 연락하는데 어려움을 겪습니다. 그를 설득하는 것은 불가능합니다. 그는 단지 매혹될 수 있을 뿐입니다. 그는 채팅을 좋아하지 않습니다. 면접관을 선호하지 않습니다. 질문에 대한 대답은 대부분 "예" 또는 "아니오"입니다. '예', '아니요'라고 답할 수 없는 질문에는 '모른다'라고 답하는 것을 선호한다. 그와 소통하면서 그가 그 장엄한 무대 세계의 창조자라는 것을 믿기 어렵습니다. 당신이 즉시 연극에 아프고 남은 생애 동안이 고상한 질병을 안고 사는 것을 본 후에는 말입니다.

- 간단한 질문부터 시작해 보겠습니다.

하자. 나는 어려운 질문을 전혀 좋아하지 않는다.

-극장에서 직접 연주한 적이 있나요?

- 어떤 감독 밑에서 연기하고 싶나요?

심지어 모른다.

- 당신 집에서 갖고 싶나요?

그래요 당신! 보상을 위한 것이 아닙니다. 어떻게 무대에 설 수 있는지 전혀 이해가 안 돼요. 관객들이 나를 보고 있다는 사실만으로도 겁이 난다. 나는 예술가의 입장에서 상상조차 할 수 없습니다. 그의 머릿속에서는 모든 것이 어떻게 작동합니까?! 저는 가끔 아티스트에게 묻습니다. 어떻게 연주하셨나요? 그는 설명하기 시작했고 나는 매우 흥미를 느꼈습니다. 작곡가와 피아니스트처럼 우리 사이에도 차이가 있습니다. 메모를 쓸 수 있어요. 그리고 연주 방법-첫 번째 손가락과 네 번째 또는 첫 번째와 다섯 번째 손가락으로 연주자 만이 그것을 느낄 수 있습니다.

- 그럼 우리 아티스트들과 작업하는 건 어땠나요?

사실 쉽지 않습니다. 바로 우리가 체호프를 무대에 올렸기 때문입니다. 그들은 자료를 잘 알고 있으며 Chekhov 제작의 전통을 알고 있습니다. 우리 국민은 항상 내 말을 받아들입니다. 그리고 여기서 나는 예상치 못한 질문에 대비해야 했다.

- 그럼 리투아니아 예술가들은 질문을 하지 않나요?

그들은 묻지만, 더 피상적으로요. 아시다시피 시작은 항상 어렵습니다. 모두와 함께. 당신이 찾는 동안 공통 언어, 연삭이 진행되는 동안 이것은 고통스러운 과정입니다. 첫 번째 리허설은 항상 상호 시험입니다. 그냥 예술가들한테서 받아들이는 것 같네요. 사실, 당신도 직접 빌릴 수 있습니다. 최악의 상황은 장면이 다가오고 있는데 어떻게 해결해야 할지 모르는 경우입니다.

- 모르는 경우가 많나요?

나는 거의 항상 알고 있다. 나는 항상 집에서 모든 것을 생각해냅니다.

사실인가요? 당신의 퍼포먼스를 보면 무대 이미지가 저절로 탄생하는 듯한 느낌을 받습니다. 이것은 당신 자신이 항상 통제할 수 없는 가장 풍부한 상상력의 변덕입니다.

그럴 것 같습니다. 리허설 중에는 모든 것이 매우 명확하고 논리적이어야 합니다. 그렇지 않으면 아티스트와 작업하는 것이 불가능합니다. 그들은 당신을 믿지 않을 것입니다. 그들은 자신이 겪고 있는 길을 이해해야 합니다. 그런 다음 작업이 진행됨에 따라 일부 가장자리가 지워집니다. 논리가 덜 명확해집니다. 의미론적 볼륨이 나타납니다. 점이 아닌 줄임표를 넣을 수 있는 곳에 질문을 남겨두세요... 하지만 리허설에서는 모든 것이 매우 구체적인 것에서 시작되어야 합니다. 이것이 없으면 혼란이 있을 것입니다. 많은 은유를 생각해 낼 수 있습니다. 판타지 자체는 아무 의미가 없습니다.

Smoktunovsky 또는 Leonov를 포함하여 지금까지 본 적이 있는 러시아 예술가들로 구성된 이상적인 극단을 구성하라는 요청을 받는다면 누가 그 안에 속하시겠습니까?

모르겠어요. 이것은 어려운 질문입니다.

- 그런데 연기학원이 당신에게 중요한가요?

아니, 물론이죠. 나에게는 작가의 개성이 더 중요하다. 그의 성격.

- 하지만 매우 재능 있는 예술가는 대개 이름이 있고 야망이 있는 예술가입니다. 이것이 필요합니까?

모르겠어요. 왜 안 돼?

- 이탈리아에서는 학생들과 함께 <갈매기>를 공연하셨는데요. 그리고 그들은 그것이 훌륭했다고 말합니다.

이들은 학생이 아니라 단순히 젊은 배우였습니다. 그건 그렇고, "The Cherry Orchard"는 전체적으로 꽤 젊은 출연진을 가지고 있습니다. 하지만 알다시피, 무대에서 보낸 시간 또한 많은 의미를 갖습니다. 재능은 경험을 대체할 수 없습니다.

- 러시아 대중은 어떤가요?

예술가와 마찬가지로 그녀도 마찬가지입니다. 그녀는 체호프를 잘 알고 있다. 한편으로 이것은 나에게 위험합니다. 반면에 시청자는 혁신을 감상할 수 있습니다. 줄거리를 따르지 마십시오. 러시아 대중은 일반적으로 매우 잘 읽혀져 있습니다. 그녀는 스위스나 독일인보다 교육을 훨씬 더 많이 받았습니다.

-가장 감성적인 관객은 누구인가?

이탈리아 사람. 이탈리아 사람들은 변덕이 심해요. 그들은 때때로 폭풍같은 박수를 보내기도 하지만 야유를 할 수도 있습니다. 그러나 러시아인들은 분개하지 않을 것입니다. 그들은 조금씩 사라질 것입니다.

- 야유를 자주 받았나요?

난 절대 안돼. 리뷰는 신랄했습니다. 때로는 분개한 사람들이 무대 뒤에서 폭발하기도 했습니다. 로마에서 한 남자가 공연이 끝난 뒤 나에게 다가와 주먹을 세게 흔들었다. 나는 그가 무엇을 좋아하지 않는지조차 이해하지 못했습니다.

당신은 평소에 클래식을 매우 자유롭게 다루곤 합니다. 필요하지 않은 문자를 제거하세요. 연극을 단축하고 장면을 재배치합니다. 이 경우에는 텍스트를 매우 신중하게 처리하셨습니다.

러시아어와 러시아에서 공연을 하니까 작가를 존중해야 한다는 뜻이라고 생각했어요.

하지만 체호프의 글이 지루하다는 느낌은 없었습니다. 불가능하다는 것은 언제 무대에서 말할 지 하나님이 아신다. 그 사람이 당신을 괴롭혔나요?

나는 배우들에게도 말했다: 이제 체호프에게 휴식을 줄 시간이다. 전 세계 모든 극장은 이에 동의하고 체호프 공연을 중단해야 합니다. 너무 많이 악용되고 있습니다. 특히 지난 30년은요. 그러나 반면에 그것으로부터 벗어날 수 있는 곳은 어디입니까? 그 글이 나를 괴롭혔다고 말하는 것은 단지 그 일을 더 어렵게 만들 뿐이었다.

- 무엇이 당신을 막았나요?

아마도 작은 공연장일지도 모르겠습니다. (연극은 최근 문을 연 성병 극장 및 문화 센터에서 공연됩니다. - Izvestia). 나는 큰 일에 익숙하다. 그리고 여전히 마감일이 촉박합니다. 모든 것이 매우 빠르게 진행되었습니다. 생각하고 시행착오를 겪을 시간이 없었습니다. 실망할 시간조차 없었습니다.

내가 아는 한, 9월부터 타간카 예술가 연방 건물에서 연극이 공연될 예정입니다. 다른 변경 계획이 있나요? 성능을 단축할 계획인가요? 아직도 6시간 이상이 걸립니다.

이것은 내가 결정하는 것이 아니라 행정부가 결정하는 것입니다.

- 그런데 그 결과에 만족하시나요?

모르겠어요.

Zeinab Seidzadeh, Stanislavsky 재단 부회장:

이 프로젝트에는 막대한 비용이 소요되었습니다. 신경과 돈 측면 모두에서. 귀하의 개인 정보도 포함됩니다. 예를 들어, Luc Bondi가 아닌 Nyakrosius를 러시아에 초대하기 위해 왜 그렇게 많은 노력을 기울였습니까? 그건 그렇고, Stanislavsky 상 수상자이기도합니다.

Nyakrosius는 유전적으로 러시아 문화와 연결되어 있습니다. 그는 러시아에서 공부했습니다. 그는 러시아 연극을 잘 알고 있습니다. 그리고 제 생각에는 그는 매우 간접적으로 그리고 독특한 방식으로 Stanislavsky의 시스템을 물려받은 것 같습니다. 더 정확하게는 그렇습니다. 그가 하는 일은 우리 학교, 연극 세계에 대한 그의 반응입니다. 그리고 이 대답을 여기 모스크바에서 듣는 것이 나에게는 중요했습니다.

또 다른 중요한 점은 우리 프로젝트의 일환으로 그는 이미 영화에만 전념한 것처럼 보이는 많은 예술가들을 극장으로 돌려보냈다는 것입니다. 그러한 필름 부스러기는 그들에게서 채취되었습니다. 그들의 상상력과 내부 보유량이 확대되었습니다. Apeksimova와 Vladimir Ilyin은 그들 자신에게 Nyakrosius와 함께 일하는 것이 대학원이나 박사 과정과 비슷하다고 말합니다. 나는 이만큼 깊이 작업할 수 있는 감독을 본 적이 없다.

모스크바 근처에 있는 Stanislavsky의 Lyubimovka 사유지는 현재 첫 손님을 맞이하기 위해 적극적으로 준비하고 있습니다. 넓은 2층짜리 리허설 홀에 조명 장비가 설치되어 있습니다. 남자 탈의실과 여자 탈의실에는 거울이 걸려있습니다. 에이문타스 네크로시우스(Eimuntas Nekrosius)와 최근 졸업생인 젊은 감독들이 그의 극단과 함께 머물게 될 게스트하우스에 마무리 작업이 진행되고 있습니다. 주중에는 이곳에서 마스터 클래스가 열릴 예정이며, 축제 주최자에 따르면 이 클래스는 미래를 위한 기준을 설정해야 합니다. 페스티벌 디렉터 Zeinab Seyidzade가 설명했듯이 "세계 최고의 연극 세력, 그의 작업을 계속하는 대가들이 Stanislavsky의 사유지에 모여야 합니다."

15년 동안 스타니슬라브스키 재단은 시간과 방치로 인해 큰 고통을 겪었던 위대한 극장 개혁가의 모스크바 사유지를 재건축했습니다. 모든 것이 실질적으로 처음부터 이루어져야 했습니다. 살아남은 건물을 "파괴된" 상태에서 되살리고, 하수도, 난방 시설 등을 설치해야 했습니다. 더욱이 모든 것이 국가 지원이나 공공 자금 없이 오직 국민의 돈으로 이루어졌다는 것이 특징입니다. "Seasons of Stanislavsky" 축제 티켓 판매로 인한 후원 및 수익금. 재단 이사인 Zeinab Seid-zade는 선험적으로 사소한 일이 없는 영웅적인 아이슬란드 무용담의 방식으로 Lyubimovka의 건설 연대기를 이야기합니다. 경작지의 모든 미터에 대한 투쟁은 진정으로 엄청난 노력의 가치가 있습니다. 특별한 자부심의 대상 – 열매를 맺는 것 체리 과수원(체리는 고전에서 말하는 대로 과즙이 많고 향긋합니다.) 그리고 여름 극장은 펼쳐진 나무 아래에 있으며, 표트르 포멘코(Pyotr Fomenko)는 일주일 동안 Lyubimovka에서 거주하고 일하기 위해 온 그의 배우들과 함께 수년 연속 리허설을 해왔습니다. 둘.

스타니슬라프스키 재단 150주년 전날, 그의 이름은 마침내 보존되지 않은 본관 부지에 축제 공연, 월드 스타와의 만남 등이 열리는 무대를 갖춘 특별실 건설에 대한 국가 지원을 약속 받았습니다. 일어날 수 있습니다. 재단 이사는 스타니슬라브스키 시즌 페스티벌의 메인 주제곡인 '메노 포르타스'의 세계 초연으로 이 홀을 개장하는 것을 꿈꾼다.

올해 축제 프로그램에는 Eimuntas Nekrosius의 장대한 "햄릿"이 포함되어 있습니다(2004년 2월 20일자 "NI" 참조). 때문에 대량관심을 갖고 며칠 만에 매표소에서 "햄릿" 티켓이 매진되자 조직위원회는 추가 공연을 하기로 결정했습니다(그렇다면 Muscovites는 주로 엔터테인먼트 장르를 좋아한다고 가정해 보겠습니다).

그 옆에는 2011년 New Theatre Reality 우승자 Katie Mitchell의 최근 초연이 있습니다. 독일에서 많은 활동을 펼치고 있는 영국인 감독 케이티 미첼이 처음으로 모스크바를 방문, 버지니아 울프의 소설을 원작으로 한 최근 쾰른 초연 <파도>를 선보일 예정이다. 그리고 그녀의 동포인 팀 크라우치(Tim Crouch)는 셰익스피어의 <십이야>를 바탕으로 한 공연을 선보일 예정이다. 나, 말볼리오(I, Malvolio).

스타니슬라프스키의 시즌에 정기적으로 참여하고 있는 라트비아 감독 알비스 헤르마니스는 야로슬라프 이바츠키에비츠(Andrzej Wajda가 1970년대 초에 촬영)의 단편 소설을 바탕으로 한 "빌코의 젊은 아가씨"를 초연할 예정입니다. 이 연극은 젊은 이탈리아 배우들과 함께 상연되며, 우리는 완전히 "새로운 헤르마니스"를 보게 될 것이라고 약속합니다.

벨기에 감독 얀 라우어스(Jan Lauers)는 비엔나 부르크극장 무대에서 자신의 작품인 "오락의 예술: 니드컴퍼니가 미카엘 왕의 죽음을 연기합니다."를 선보일 예정입니다. 프로그램에서는 신작 장르를 '흑인 냉소 코미디'로 규정하고 있지만, 감독 자신은 자신의 연기가 특정 장르에 맞지 않는다고 주장한다. 라우어스는 “이 공연에는 특정 장르가 없다”고 단언한다. “The Art of Entertainment”는 다양한 장르와 유형의 예술을 종합한 것입니다. Lauers의 작품은 장르의 모든 저속한 요소, 결함, 음악 중단 및 모든 종류의 "오락"을 포함하는 펼쳐지는 TV 쇼처럼 구성됩니다. 요리사와 그의 조수의 익살스러운 익살에서부터 잘 계획된 놀라움, 살인 의사. 그리고 삶의 가장 중요한 성례전인 죽음과의 만남은 또 다른 연극적 속임수와 무시무시한 농담으로 변합니다.

페스티벌은 10월 17일 재단 회장인 마크 자카로프(Mark Zakharov)의 "Peer Gynt"(2011년 3월 29일자 "NI" 참조)의 공연과 함께 시작됩니다.

어제 Baltschug Kempinski 호텔에서 2004-2005 시즌 Stanislavski 연극상 수상자가 발표되었습니다.

10여년 전 동명의 재단에 의해 제정된 스타니슬라브스키상 수여식은 오늘날 첫눈만큼이나 다가오는 겨울을 알리는 신호가 되었습니다. Mark Zakharov, Pyotr Fomenko, Oleg Tabakov, Lyudmila Maksakova, Evgeny Mironov, Alexey Bartoshevich, Vidmantas Silyunas, Nina Agisheva, Roman Dolzhansky 및 Zeinab Seidzade로 구성된 심사위원단은 매년 감독, 배우, 연극 교사 및 연구자를 선정합니다. 예술극장 창립자의 이름을 따서 명명되었습니다. 상의 규칙은 모든 사람에게 잘 알려져 있습니다. 후보자 목록은 비밀로 유지되고 수상자 이름은 시상식 며칠 전에 발표됩니다. 상금은 Stanislavsky의 팩스이며 $3,000입니다. 올해의 심사위원인 올렉 타바코프(Oleg Tabakov)는 더 이상 고민하지 않고 즉시 업무에 착수하여 모인 기자들에게 현재 승리한 사람들의 이름을 말했습니다.

"극장 교육학 발전에 기여"후보에는 청소년 극장 Alexei Borodin의 장기 예술 감독과 올해 자신의 드라마 예술 스튜디오를 연 Sergei Zhenovach가 수상했습니다. 발전공헌상 연극 예술러시아 고전 작품 제작을 위해 세트 디자인에 관한 책과 잡지 "Scene"창작에 참여하고 Adolf Shapiro 감독을 위해 미술 평론가 Alla Mikhailova에게갔습니다. 헝가리 감독 Arpad Schilling(그의 "The Seagull"은 여기 NET 페스티벌에서 상영됨)과 캐나다인 Robert Lepage(여러 시간 동안 무용담과 서사시를 쓴 이 감독의 공연은 모스크바에 상연된 적이 없습니다. , 그러나 Chekhov Festival은 가까운 시일 내에 이를 수행할 것을 약속합니다.

남우주연상은 Lenkoma 연극 "All-In"에서 상인 Pribytkov 역을 맡은 Alexander Zbruev에게 수여됩니다. 언론인들은 그가 Maly Theatre에서 같은 역할을 수행한 Boris Plotnikov와의 공정한 싸움에서 승리했다고 배심원들로부터 강탈했습니다. 그러나 Kirill Serebrennikov의 "The Forest"에서 지주 Gurmyzhskaya를 훌륭하게 연기 한 Natalya Tenyakova에게는 실제 경쟁자가없는 것 같았습니다.

"Directing Art"후보를 중심으로 약간의 음모가 발전했습니다. 처음에는 Helikon Theatre에서 클래식 오페라를 현대적으로 해석한 것으로 유명한 Dmitry Bertman과 Adolf Shapiro가 등장했습니다. 그러나 마지막 순간에 심사위원단은 수상자 목록에 관련성이 부족하다는 것을 깨달았습니다. 문자연극 과정. 그리고 Adolf Shapiro는 "공헌을 위해"명예 지명으로 "이동"했고 Dmitry Bertman 옆에는 지난 시즌 가장 흥미롭고 유익하게 일한 감독 Kirill Serebrennikov의 이름이 나타났습니다. 오늘날 연극 과정이 Serebrennikov 씨 없이는 할 수 없다는 사실은 시상식도 감독하겠다고 말한 Zeinab Seyidzade의 유보로 간접적으로 입증됩니다. 실제로 올해 시상식의 총감독은 '옥시전'과 '창세기 2'를 연출한 빅토르 리자코프 감독이 맡는다. 그리고 12월 2일 발추그 아트리움에서 열릴 예정입니다.

MARINA 코메르산트-SHIMADINA