1993 मध्ये, दिग्दर्शक युरी ल्युबिमोव्ह यांच्याशी संघर्ष झाल्यानंतर, निकोलाई गुबेन्कोच्या दिग्दर्शनाखाली टागांका थिएटरच्या कलाकारांचा एक भाग आयोजित केला गेला. नवीन थिएटर"तागांका अभिनेत्यांचे राष्ट्रकुल". विभाजनानंतर 18 वर्षांनी, दोन थिएटरचे वर्तमान नेते - व्हॅलेरी झोलोतुखिन आणि निकोलाई गुबेन्को भेटले, हात हलवले, जे सर्जनशील संबंधांच्या नूतनीकरणाची सुरुवात होती.

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या आधारे 23 एप्रिल 1964 रोजी टॅगांकावरील मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर तयार केले गेले. या मंडळात थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. ग्रॅज्युएशन कामगिरीसह शुकिन " एक दयाळू व्यक्तीबेर्टोल्ट ब्रेख्त लिखित सेझुआनमधून. नाटकाचे दिग्दर्शक, युरी ल्युबिमोव्ह, नूतनीकरण केलेल्या थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक बनले.

थिएटर नाट्य प्रक्रियेत आघाडीवर होते, एक नवीन विकसित होते स्टेज भाषा, रंगमंच साहित्याचे नवीन प्रकार आढळले (काव्य नाट्य, गद्य नाट्य, रंगमंच पत्रकारिता).

टगांका थिएटरचे प्रदर्शन स्टुडिओ एकसंध, मुक्त नागरी पॅथॉस आणि लोकांशी सक्रिय संपर्क द्वारे वेगळे केले गेले.

1984 मध्ये, पक्ष नेतृत्व आणि सांस्कृतिक मंत्रालयाशी झालेल्या संघर्षामुळे, युरी ल्युबिमोव्ह यांनी थिएटर सोडले आणि देश सोडला, परिणामी त्यांना नागरिकत्वापासून वंचित ठेवण्यात आले. अनातोली एफ्रोस यांना थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त केले गेले. एफ्रोसच्या मृत्यूनंतर, मुख्य दिग्दर्शक निकोलाई गुबेन्को (1987-1989) होते.

1989 मध्ये, अभिनय संघाने आमंत्रित केलेल्या युरी ल्युबिमोव्हने पुन्हा थिएटरचे नेतृत्व केले. तथापि, लवकरच टगांका थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक, युरी ल्युबिमोव्ह आणि मंडळाचा एक भाग यांच्यात संघर्ष निर्माण झाला.

एकीकडे, संघर्ष या वस्तुस्थितीवर आधारित होता की युरी ल्युबिमोव्ह टॅगांका थिएटरला पूर्वीइतका वेळ देऊ शकला नाही - दिग्दर्शकाला आधीच संपलेल्या परदेशी करारांतर्गत निर्मितीसह काम एकत्र करण्यास भाग पाडले गेले. दुसरीकडे, युरी ल्युबिमोव्ह, अनेक वर्षांच्या सक्तीच्या निर्वासनानंतर, पाश्चात्य करार प्रणालीच्या सर्व फायद्यांचे पूर्णपणे कौतुक करण्यास सक्षम होते. त्यांनी थिएटरचे खाजगीकरण करण्याचा आणि मंडळाला करारावर हस्तांतरित करण्याचा निर्णय घेतला. संघर्षाची परिस्थिती उद्भवली, ज्यामुळे लवकरच थिएटर विभाजित झाले.

मंडळाच्या एका भागाने नवीन संघात उभे राहण्याचा निर्णय घेतला आणि रशियन फेडरेशनचे अध्यक्ष बोरिस येल्त्सिन यांच्याकडून मदत मागितली. 23 सप्टेंबर 1992 च्या येल्तसिनच्या ठरावात असे म्हटले होते की विभाजनाचा मुद्दा गुप्त मतपत्रिकेद्वारे थिएटरच्या सर्वसाधारण सभेत ठरवला जावा आणि जर थिएटरचे विभाजन करण्याचा निर्णय घेतला गेला तर अध्यक्ष त्यास सहमती देतील.

27 ऑक्टोबर 1992 रोजी थिएटरच्या सर्वसाधारण सभेत गुप्त मतदान घेण्याचा निर्णय घेण्यात आला, मतपत्रिका मंजूर झाल्या, मतमोजणी आयोगाचे अध्यक्ष आणि त्याची रचना निवडण्यात आली.

तीन दिवस मतदान सुरू होते. 30 ऑक्टोबर 1992 रोजी, 17:00 वाजता, मतमोजणी आयोगाने मतपेटी उघडली आणि मतदानाचे निकाल जाहीर केले: 185 मतपत्रिका जारी केल्या गेल्या, 182 सापडल्या आणि एकही अवैध नाही. 146 जणांनी थिएटरच्या विभाजनाच्या बाजूने, 27 विरोधात आणि 9 जणांनी गैरहजर राहिले. त्यामुळे, बहुसंख्य मंडळींनी थिएटरच्या विभाजनाच्या बाजूने मतदान केले.

एप्रिल 1993 मध्ये, मॉस्को सिटी कौन्सिल ऑफ पीपल्स डेप्युटीजच्या निर्णयानुसार, निकोलाई गुबेन्को यांच्या दिग्दर्शनाखाली "कॉमनवेल्थ ऑफ टगांका अॅक्टर्स" थिएटर तयार केले गेले. नवीन थिएटरच्या गटाचा आधार 36 कलाकार आणि तगांका थिएटरच्या कर्मचार्‍यांचा एक भाग होता. गुबेन्कोसमवेत, झिनिडा स्लाव्हिना, लिओनिड फिलाटोव्ह, इन्ना उल्यानोव्हा, नीना शत्स्काया, तात्याना झुकोवा, नताल्या सायको, मिखाईल लेबेडेव्ह, रस्मी (रामसेस) झाब्राइलोव्ह आणि इतर सारखे कलाकार तेथे गेले.

1994 मध्ये "कॉमनवेल्थ" चा पहिला प्रीमियर सर्गेई सोलोव्हियोव्ह दिग्दर्शित अँटोन चेखॉवचा "द सीगल" होता.

थिएटरचे विभाजन जोरात आणि नाट्यमय झाले. मॉस्को सिटी कौन्सिलच्या "कॉमनवेल्थ ऑफ टगांका अॅक्टर्स" च्या निर्मितीवर निर्णय घेतल्यानंतर, डझनभर चाचण्या झाल्या, ज्यात दोनदा - रशियन फेडरेशनच्या सर्वोच्च लवाद न्यायालयात, प्रामुख्याने - स्टेज स्थळांच्या विभाजनावर. परिणामी, "तागांका अभिनेत्यांच्या राष्ट्रकुल" च्या संघाने एक नवीन घेतला थिएटर इमारत; Taganka थिएटर जुन्या मध्ये चालते.

"युरी ल्युबिमोव्ह यांनी तयार केलेले टॅगांकावरील युवा रंगमंच, क्रांतिकारी रंगभूमीच्या परंपरा - मायाकोव्स्की, द ब्लू ब्लाउज, व्हसेव्होलॉड मेयरहोल्ड, बर्टोल्ट ब्रेख्त यांच्या परंपरा चालू ठेवते. सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक संवाद, छाया थिएटर, सिनेमा, पेंटोमाइम, रंगमंच, नाटक. प्रकाश - सर्व काही एका असामान्य फ्युजनमध्ये विलीन झाले आहे ", तरुण कलाकारांच्या उत्साहाने तापले आहे. हे रंगमंच खूप तरुण आहे. ते फक्त त्याची पहिली पावले टाकत आहे. पण ही पावले निर्णायक आहेत. आणि ते आमच्या कलेमध्ये ठामपणे वाजू द्या!"
अलेक्झांडर स्वोबोडिन, थिएटर समीक्षक
"क्रुगोझोर" क्रमांक 6 1965

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटरची स्थापना 1946 मध्ये झाली, अलेक्झांडर प्लॉटनिकोव्ह हे मुख्य दिग्दर्शक बनले आणि या मंडळात मॉस्को थिएटर स्टुडिओमधील विद्यार्थी आणि परिधीय थिएटरमधील कलाकारांचा समावेश होता. नवीन टीमचा पहिला प्रीमियर व्हॅसिली ग्रॉसमन यांच्या कादंबरीवर आधारित "द पीपल इज इजमॉर्टल" नाटक होता. थिएटरला 1911 मध्ये बांधलेल्या माजी इलेक्ट्रिक थिएटर (सिनेमा) "ज्वालामुखी" चे आवार देण्यात आले होते (वास्तुविशारद G.A. Gelrikh). वास्तविक, क्रांतीपूर्वीच तिथे सिनेमा अस्तित्वात होता आणि १९२०-१९३० च्या दशकात हे हॉल थिएटरचे व्यासपीठ बनले.

१९१५:

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, नाटक आणि विनोदी थिएटर हे राजधानीतील सर्वात कमी भेट दिलेल्या थिएटरपैकी एक ठरले - जानेवारी 1964 मध्ये, प्लॉटनिकोव्ह यांना राजीनामा द्यावा लागला, मुख्य दिग्दर्शकाचे पद युरी ल्युबिमोव्ह यांच्याकडे सोपविण्यात आले, त्या वेळी अधिक ओळखले जाते. वख्तांगोव्ह थिएटरचा अभिनेता आणि शुकिन येथे शिक्षक.

ल्युबिमोव्ह श्चुकिन शाळेतील आपल्या विद्यार्थ्यांसह थिएटरमध्ये आले आणि त्यांच्या पदवी कामगिरी - बी. ब्रेख्त यांच्या नाटकावर आधारित “सेझुआनमधील गुड मॅन”. झिनिडा स्लाव्हिना, अल्ला डेमिडोव्हा, बोरिस खमेलनित्स्की, अनातोली वासिलिव्ह यांच्या व्यावसायिक मंचावर ही कामगिरी पदार्पण होती. ल्युबिमोव्हने तरुण कलाकारांचा अतिरिक्त संच तयार करून, ट्रॉपला लक्षणीयरित्या अद्यतनित केले - व्हॅलेरी झोलोतुखिन, इन्ना उल्यानोव्हा, व्हेनियामिन स्मेखोव्ह, निकोलाई गुबेन्को, व्लादिमीर व्यासोत्स्की थिएटरमध्ये दाखल झाले आणि 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - लिओनिड फिलाटोव्ह, फेलिक्स अँटिपोव्ह, इव्हान बोरटॉव्ह, विटाली शापोवालोव्ह.

ल्युबिमोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली, तागांका नाटक आणि विनोदी थिएटरने ताबडतोब देशातील सर्वात अवांत-गार्डे थिएटर म्हणून प्रतिष्ठा मिळविली. सुरुवातीच्या सोव्हरेमेनिकप्रमाणे, थिएटर पडद्याने वितरीत केले गेले आणि जवळजवळ देखावा वापरला नाही, त्याऐवजी विविध स्टेज स्ट्रक्चर्सने बदलले. परफॉर्मन्समध्ये सक्रियपणे पॅन्टोमाइम, छाया थिएटर, संगीत ब्रेख्तियन शैलीमध्ये वापरले गेले. थिएटरचे नाव कालांतराने लहान झाले: टगांका थिएटर.

काही कार्यक्रमांसाठी तिकीट खरेदी करणे जवळजवळ अशक्य होते, ते म्हणतात की थिएटर-गोअर्स संध्याकाळी बॉक्स ऑफिसवर रांगेत उभे होते. सुरुवातीच्या काळात थिएटरच्या भांडारात "कॉम्रेड, विश्वास ठेवा ..." (ए. पुष्किनच्या मते), "ऐका!" (व्ही. मायाकोव्स्कीच्या मते), "अँटीमिर्स" (ए. वोझनेसेन्स्कीच्या मते), "द फॉलन अँड द लिव्हिंग" (युद्धात मरण पावलेल्या कवींबद्दल), "अंडर द स्किन ऑफ द स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी" (यावर आधारित E. Yevtushenko ची कविता), नाट्यमय कामगिरी "जगाला हादरवून सोडणारे दहा दिवस" ​​(जे. रीड), "आई" एम. गॉर्की, "काय करावे?" एन. चेरनीशेव्स्की, "... आणि पहाटे शांत आहेत" बी. वासिलिव्ह, "बंधाऱ्यावरील घर" वाय. ट्रायफोनोव.

1966-1970:

1967-1970:

लोक तगांका सादरीकरणात उडी मारत होते, परंतु कलाकार आणि अधिकारी यांच्यातील रमणीय नाते त्वरीत नाहीसे झाले. मुख्य दिग्दर्शकयुरी ल्युबिमोव्ह गुहेत जात नव्हते आणि अधिकाऱ्यांनी बळाचा वापर केला: नवीन कामगिरीला परवानगी नव्हती, दौरे रद्द केले गेले. भांडाराबद्दलच्या तक्रारींव्यतिरिक्त, नागरी कपड्यांतील कला इतिहासकारांना गिटारवर अत्यंत संशयास्पद सामग्रीची स्वतःची गाणी सादर करणार्‍या कवी व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या सादरीकरणातील सहभाग आवडला नाही. जरी वायसोत्स्कीने स्वत: एका मुलाखतीत नम्रपणे उत्तर दिले की "टागांका थिएटरशिवाय वायसोत्स्की नसते," तो ल्युबोव्हच्या बांधकामाचा आधारस्तंभ होता, जो मुख्य भूमिकांचा कलाकार होता. सर्वोत्तम कामगिरी: "हॅम्लेट", "द चेरी ऑर्चर्ड", "द लाइफ ऑफ गॅलिलिओ", "पुगाचेव्ह" आणि इतर. सर्व अडचणी असूनही, 1960 आणि 1970 चे दशक टगांकाचा सुवर्णकाळ बनले.

1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, थिएटरची पुनर्रचना करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. आर्किटेक्ट अलेक्झांडर अनिसिमोव्ह यांनी युरी ल्युबिमोव्हची इच्छा लक्षात घेऊन स्केचेसवर उत्तम काम केले. 1972 मध्ये बांधकाम सुरू झाले असले तरी नवीन थिएटर हॉल एप्रिल 1980 मध्येच उघडला गेला. दीर्घकालीन बांधकामाचे कारण म्हणजे निधीची कमतरता आणि बांधकाम साहित्याचा अभाव आणि ल्युबिमोव्हच्या योजनांचे समायोजन. परिणामी, जुने नाट्यगृह वाचले आणि त्यात नवीन रंगमंच असलेली लाल विटांची इमारत जोडली गेली. ल्युबिमोव्हला असे दिसते की नंतर थिएटरमध्ये घोटाळे सुरू होतील आणि मंडळ दोन भागात विभागले जाईल. यादरम्यान, वायसोत्स्कीने विटांबद्दल गायले, जे "प्रत्येकाला सरकारी घराची आठवण करून देतात."

१९८७:

वायसोत्स्कीच्या मृत्यूनंतर, थिएटरने त्रासदायक काळ अनुभवला, जणू काही वाईट नशिबाने त्याचा पाठलाग केला जात आहे. कलाकारांपैकी एकाने 1980 च्या दशकातील तगांकाला "समविचारी लोकांचे टेरारियम" म्हटले. युरी ल्युबिमोव्ह अधिकार्‍यांशी संघर्ष करत होते आणि 1984 मध्ये सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित होते. टागांका मंडल त्याच्या परतीची वाट पाहत होता आणि ल्युबिमोव्हच्या जागी नियुक्त झालेल्या प्रसिद्ध दिग्दर्शक अनातोली एफ्रोसवर बहिष्कार टाकला. 1987-1989 मध्ये, थिएटरचे दिग्दर्शन निकोलाई गुबेन्को यांनी केले होते, ज्याने युरी ल्युबिमोव्हला त्याच्या मायदेशी परतण्यात योगदान दिले. पण इथेही काही संघर्ष झाले, 1992 मध्ये थिएटर ल्युबोव्हचे "टागांका थिएटर" (जुना स्टेज) आणि गुबेन्कोव्हचे "तागांका कलाकारांचे कॉमनवेल्थ" (नवीन स्टेज) मध्ये विभागले गेले.

वायसोत्स्की संग्रहालय 1990 च्या दशकात निझनी टॅगन्स्की डेड एंडमध्ये आणि नंतर वायसोत्स्की क्लब उघडण्यात आले.

टगांकावर थिएटर,मॉस्को टगांका थिएटर 1964 मध्ये मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या गटाच्या आधारे तयार केले गेले होते, ज्यामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शुकिन. मुख्य दिग्दर्शक: यु.पी. ल्युबिमोव्ह (1964-1984), ए.व्ही. एफ्रोस (1984-1987), एन.एन. गुबेन्को (1987-1989), यु.पी. ल्युबिमोव्ह (1989 पासून). यापैकी प्रत्येक नाव थिएटरच्या इतिहासातील स्वतःच्या, वादळी आणि नाट्यमय काळाशी संबंधित आहे.

1960 च्या सुरुवातीचा काळ हा सुधारणांचा काळ होता सोव्हिएत थिएटर. नवीन सौंदर्यशास्त्राची पुष्टी केली गेली, लेनिनग्राडमधील तरुण दिग्दर्शक ओ. एफ्रेमोव्ह, ए. एफ्रोस - जी. टोव्हस्टोनोगोव्ह गर्जना केली. कवितेसह थिएटर ही ख्रुश्चेव्ह थॉव कालावधीची मुख्य कला बनली, नवीन कल्पनांचा घोषवाक्य, उदारमतवादी बुद्धिमत्तेचा गड.

1963 मध्ये, वाय. ल्युबिमोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली शुकिन शाळेच्या तिसऱ्या वर्षात नाटक दाखवले. सेझुआनचा चांगला माणूस B. ब्रेख्त. कार्यप्रदर्शनाचे सौंदर्यशास्त्र त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या दिशांच्या बाहेर होते; तिने एक ज्वलंत नाट्यमयता, "चौथी भिंत" ची मूलभूत अनुपस्थिती, एक बहुलता, अगदी रंगमंचाच्या तंत्राचा अतिरेक, आश्चर्यकारकपणे तमाशा एका संपूर्णतेत मिसळून घोषित केला. व्ही.ई. मेयरहोल्ड आणि ई. वख्तांगोव्ह यांनी दिग्दर्शित केलेल्या 1920 च्या गतिशील नाट्यपरंपरेचे पुनरुज्जीवन यात स्पष्टपणे जाणवले. वाय. ल्युबिमोव्ह यांना मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटरचे प्रमुख म्हणून काम करण्यास सांगण्यात आले आणि त्यांनी त्यांच्या अभ्यासक्रमाच्या पदवीधरांकडून संघाची पुनर्रचना केली.

नूतनीकरण केलेले नाट्यगृह सुरू करण्याची तयारी सुमारे वर्षभर चालली. त्याचे चिन्ह थिएटरच्या फोयरमध्ये ठेवलेले पोट्रेट होते: व्ही. मेयरहोल्ड, ई. वख्तांगोव्ह, बी. ब्रेख्त, के. स्टॅनिस्लावस्की. ते थिएटरचे फोयर सजवत आहेत.

23 एप्रिल 1964 रोजी तगांकावरील नाटक आणि विनोदी थिएटर एका प्रदर्शनासह उघडले गेले. सेझुआनचा चांगला माणूस. मात्र, त्याची भूमिका आधीच काहीशी वेगळी होती. वाय. ल्युबिमोव्हने काळजीपूर्वक थिएटरचा समूह तयार केला, सौंदर्यविषयक तत्त्वांच्या दृष्टीने त्याच्या जवळच्या कलाकारांची नियुक्ती केली, त्यांचे तंत्र सुधारण्यासाठी तयार, नवीन तंत्रे आणि रंगमंचाच्या अस्तित्वाच्या मार्गांवर प्रभुत्व मिळवले. कदाचित, पहिल्या टॅगान्कोव्ह कामगिरीची मुख्य उपलब्धी म्हणजे सहभागींना "आम्ही" आणि "बाहेरील" मध्ये विभाजित करणे अशक्य आहे: ते सर्व समान भाषा बोलतात, कामगिरीच्या सौंदर्यशास्त्राची एकता टिकवून ठेवतात आणि त्यांच्या वैयक्तिक आणि अभिनय अनुभवाने ते समृद्ध करतात.

अशा प्रकारे जीवनाचा पहिला टप्पा सुरू झाला, कदाचित, सर्वात "मोठ्याने" मॉस्को थिएटर - टगांका थिएटर. येथे, "साठच्या दशकातील" तत्त्वे, ज्याबद्दल बी. ओकुडझावा यांनी गायले, त्यांचे जास्तीत जास्त प्रतिबिंब आढळले: "मित्रांनो, हात जोडूया, जेणेकरून एक एक करून अदृश्य होऊ नये ..." ल्युबिमोव्ह यांनी त्याच्या जवळच्या लेखक आणि कवींना एकत्र केले. त्याच्या कामगिरीच्या निर्मिती गटांमध्ये आत्मा (ए. वोझनेसेन्स्की, बी. मोझाएव, एफ. अब्रामोव्ह, यू. ट्रिफोनोव्ह), थिएटर कलाकार (बी. ब्लँक, डी. बोरोव्स्की, ई. स्टेनबर्ग, यू. वासिलिव्ह, ई. कोचेर्गिन, एस. .बरखिन, एम.अनिकस्ट), संगीतकार (डी. शोस्ताकोविच, ए. स्निटके, ई. डेनिसोव्ह, एस. गुबैदुलिना, एन. सिडेलनिकोव्ह). थिएटरची कलात्मक परिषद एक विशेष घटना बनली, ज्यांच्या प्रत्येक सदस्याकडे महत्त्वपूर्ण व्यावसायिक आणि सार्वजनिक अधिकार होते आणि ते "सर्वोच्च" कार्यालयांमध्ये टॅगांकाच्या कामगिरीचे रक्षण करण्यास तयार होते.

टगांकाची मुख्य सर्जनशील दिशा काव्यमय थिएटर होती, परंतु कक्ष नव्हे तर पत्रकारितेची कविता होती. ही दिशा आहे एका विशिष्ट अर्थाने"यशासाठी नशिबात" होते: हे कवी-सार्वजनिक होते ज्यांनी 1960 च्या उत्तरार्धात प्रेक्षक आणि श्रोत्यांची संपूर्ण स्टेडियम एकत्र केली आणि ते त्यांच्या समकालीन लोकांचे आदर्श बनले. हे योगायोग नाही की ए. वोझनेसेन्स्कीच्या कामांवर आधारित दोन प्रदर्शनांचा थिएटरच्या भांडारात समावेश करण्यात आला होता - Antiworldsआणि चेहऱ्याची काळजी घ्या(त्यापैकी दुसऱ्यावर प्रीमियरनंतर लगेचच बंदी घातली गेली, ज्यामुळे केवळ कामगिरीच्या लोकप्रियतेत भर पडली). काव्य सादरीकरण हा रंगभूमीच्या कलात्मक कार्यक्रमाचा आरसा होता पडले आणि जिवंत, ऐका, पुगाचेव्हइ. तथापि, गद्य किंवा नाट्यकृतींच्या निर्मितीमध्ये मुक्त आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कवितेचा आत्मा, आधुनिक संकेतांनी भरलेला एक ज्वलंत स्टेज रूपक. तर ते कामगिरीसह होते जगाला हादरवणारे दहा दिवस, आणि पहाटे शांत आहेत, हॅम्लेट, लाकडी घोडे, एक्सचेंज, मास्टर आणि मार्गारीटा, तटबंदीवरील घरआणि इ.

टॅगांका थिएटरने आपल्या अभिनेत्यांना प्रचंड लोकप्रियता दिली. त्यांच्यापैकी अनेकांनी चित्रपटांमध्ये खूप अभिनय करण्यास सुरुवात केली (व्ही. झोलोतुखिन, एल. फिलाटोव्ह, आय. बोर्टनिक, एस. फरादा, ए. डेमिडोवा, आय. उल्यानोवा इ.). तथापि, ज्या टगांका कलाकारांचे सिने जीवन कमी यशस्वी होते त्यांची नावे देखील पौराणिक ठरली. सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे झेड. स्लाविना, ज्यांच्या सिनेमात व्यावहारिकदृष्ट्या उच्च-प्रोफाइल भूमिका नाहीत, परंतु, निःसंशयपणे, त्या वर्षांमध्ये पहिल्या परिमाणाचा स्टार होता. आणि, अर्थातच, व्ही. व्यासोत्स्की, ज्यांची कीर्ती निरपेक्ष होती आणि संपूर्ण टॅगांका थिएटरचे वैभव म्हणून "निंदनीय" होते. थिएटरच्या अभिनय कार्याने केवळ पत्रकारितेचा स्वभाव आणि रंगमंचाच्या अस्तित्वाच्या असामान्य मार्गानेच नव्हे तर प्रतिमांच्या अद्वितीय प्लास्टिकच्या विकासाने देखील आश्चर्यचकित केले. तर, उदाहरणार्थ, एस. येसेनिनवर आधारित नाटकातील प्रसिद्ध ख्लोपुशी एकपात्री पुगाचेव्हव्ही. व्यासोत्स्कीने सादर केले, असे दिसते की एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक क्षमतेच्या पलीकडे.

वाय. ल्युबिमोव्हची कामगिरी नेहमीच लेखकाची होती, निःसंशयपणे, आणि अत्यंत भिन्न होती. मनोरंजक काममजकुरासह. अनेक रचनांच्या लेखिका ल्युबिमोव्हची तत्कालीन पत्नी होती, वख्तांगोव्ह थिएटरची अभिनेत्री, एल. त्सेलिकोव्स्काया ( आणि इथली पहाट शांत आहे, लाकडी घोडे, कॉम्रेड, विश्वास ठेवा...आणि इ.).

1970 च्या अखेरीस तगांका थिएटर जगप्रसिद्ध होत होते. आंतरराष्ट्रीय येथे थिएटर फेस्टिव्हलयुगोस्लाव्हियामधील "BITEF" (1976) मध्ये व्ही. वायसोत्स्की सोबत वाय. ल्युबिमोव्ह यांनी सादर केलेले "हॅम्लेट" नाटक मुख्य भूमिकाग्रँड प्रिक्स देण्यात आला. वाय. ल्युबिमोव्ह यांना II आंतरराष्ट्रीय थिएटर फेस्टिव्हल "वॉर्सा थिएटर मीटिंग्ज" (1980) मध्ये प्रथम पारितोषिक देखील मिळाले. टॅगांका थिएटरची अनेक सौंदर्यात्मक तंत्रे खरोखरच नाविन्यपूर्ण बनली आहेत आणि आधुनिक रंगमंच (हलका पडदा इ.) च्या क्लासिक बनल्या आहेत. डी.बोरोव्स्की, आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट सेट डिझायनर्सपैकी एक, थिएटरचे कायमस्वरूपी कलाकार, यांनी प्रदर्शनाच्या दृश्य प्रतिमेच्या विकासासाठी मोठे योगदान दिले.

तथापि, त्या काळातील तगांका थिएटरच्या कलात्मक, सार्वजनिक, सामाजिक अधिकाराबरोबरच विशेष स्वारस्य आहे. प्रत्येक कामगिरीने त्यांचा राजकीय आवाज अधिक तीव्र आणि स्पष्ट होत गेला. थिएटर आणि अधिकृत अधिकारी यांच्यात परस्परविरोधी आणि अस्पष्ट संबंध विकसित झाले आहेत. एकीकडे, वाय. ल्युबिमोव्ह यांनी "अधिकृत असंतुष्ट" ची भूमिका घेतली: त्याच्या जवळजवळ प्रत्येक कामगिरीने प्रेक्षकांपर्यंत अडचण, गंभीर दबाव आणि बंदीच्या धोक्यात प्रवेश केला. त्याच वेळी, 1980 पर्यंत, अधिकाऱ्यांनी आधुनिक तांत्रिक उपकरणांसह तागांका थिएटरसाठी नवीन इमारत बांधली. लोकशाहीवादी, क्षुद्र-बुर्जुआ विरोधी आणि थिएटरचे अतिशय जटिल सौंदर्यात्मक प्रदर्शन त्यांच्या चाहत्यांमध्ये केवळ उदारमतवादी बुद्धिमत्ताच नव्हे, तर व्यवस्थापकीय, नोकरशाही उच्चभ्रू वर्गातही गणले जाते. 1970 च्या दशकात, तगांका थिएटरचे तिकीट तथाकथित लोकांमध्ये प्रतिष्ठेचे चिन्ह बनले. "बुर्जुआ" थर - एक मेंढीचे कातडे कोट, ब्रँडेड जीन्स, एक कार, एक सहकारी अपार्टमेंट.

रंगभूमीच्या आयुष्यातील हा टप्पा सोबत होता जोरात घोटाळे; रीलिझ होण्याआधीच त्याच्या परफॉर्मन्सचा संदर्भात समावेश करण्यात आला होता कलात्मक जीवनमॉस्को. ही स्थिती फार काळ टिकू शकली नाही. एका विशिष्ट अर्थाने, 1980 मध्ये व्ही. व्यासोत्स्कीचा मृत्यू हे थिएटरच्या जीवनातील या टप्प्याच्या समाप्तीचे चिन्ह बनले. त्याच वर्षी, वाय. ल्युबिमोव्ह यांच्या आमंत्रणावरून, एन. गुबेन्को तागांका येथे परतले. रंगमंच.

1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला कामगिरी व्लादिमीर वायसोत्स्की, कवी आणि कलाकार ल्युबिमोव्हच्या स्मृतीस समर्पित, दर्शविण्यास सक्त मनाई होती. पुढील कामगिरी देखील बंद झाली, बोरिस गोडुनोव्हतसेच तालीम नाट्य कादंबरी. आणि 1984 मध्ये, वाय. ल्युबिमोव्ह इंग्लंडमध्ये एक नाटक करत असताना गुन्हा आणि शिक्षा, त्याला तागांका थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकाच्या पदावरून काढून टाकण्यात आले आणि सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित ठेवण्यात आले.

टगांका थिएटरचे कर्मचारी पूर्णपणे तोट्यात होते. आणि यावेळी, अधिकारी एक अतिशय मजबूत राजकीय हालचाली करत आहेत, थिएटरला झुग्झवांगकडे नेत आहेत, अशा परिस्थितीत जिथे ते जिंकू शकत नाही: ए. एफ्रोस यांची मुख्य दिग्दर्शक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आहे. ए. एफ्रोसचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व वाय. ल्युबिमोव्ह यांच्यापेक्षा खूप वेगळे होते, जर विरोधाभासी नसेल तर. खरे आहे, 1975 मध्ये ल्युबिमोव्हने ए. एफ्रोस यांना टगांका थिएटरमध्ये रंगमंचावर आमंत्रित केले होते. चेरी बाग. मग निःसंशयपणे बदनाम झालेल्या दिग्दर्शकाशी एकजुटीचे पाऊल होते; आणि वेगळ्या सौंदर्याचा ट्रेंडचे प्रतिनिधी असलेले कलाकारांचे एक वेळचे काम संघाच्या सर्जनशील पॅलेटला समृद्ध करणारे मानले गेले. परंतु 1984 मध्ये, कलात्मक दिशेत बदल म्हणजे थिएटरच्या संपूर्ण सौंदर्याच्या व्यासपीठात आमूलाग्र बदल झाला असेल. तथापि, 1980 च्या दशकाच्या मध्यभागी टॅगांका आणि एफ्रोस यांच्यातील खोल संघर्षाची कारणे निःसंशयपणे सर्जनशील नव्हती, परंतु सामाजिक आणि नैतिक होती: "साठच्या दशकातील" मुख्य तत्त्वाचे उल्लंघन केले गेले - एकता.

ल्युबिमोव्ह यांनी स्वत: ए. एफ्रोसचे तागांका येथे आगमन हा स्ट्राइक ब्रेकिंग आणि कॉर्पोरेट एकता उल्लंघन मानला. त्याच्या मतात सामील झालेल्या काही कलाकारांनी निर्विकारपणे मंडळ सोडले (उदाहरणार्थ, एल. फिलाटोव्ह). काही सर्जनशील सहकार्य करण्यास सक्षम होते - व्ही. झोलोतुखिन, व्ही. स्मेखोव्ह, ए. डेमिडोवा. बहुतेक "लुबिमोव्ह" कलाकारांनी एफ्रोसवर बहिष्कार टाकण्याची घोषणा केली. या संघर्षात योग्य आणि अयोग्य असे कोणतेही नव्हते: प्रत्येकजण बरोबर होता; आणि ते सर्व देखील हरले. A. Taganka थिएटर मध्ये Efros पुनर्संचयित चेरी बाग , ठेवले तळाशी, Misanthrope, पिकनिकसाठी योग्य रविवार. आणि 1987 मध्ये ए. एफ्रोस मरण पावला.

एन. गुबेन्को सामूहिक विनंतीनुसार टॅगांका थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले. त्यांनी आपल्या मायदेशी परतण्यासाठी आणि वाय. ल्युबिमोव्हच्या थिएटरमध्ये दोन वर्षांच्या संघर्षाचे नेतृत्व केले. 1989 मध्ये, यू. ल्युबिमोव्ह हे पहिले ज्ञात स्थलांतरित झाले ज्यांना नागरिकत्व परत केले गेले. त्याचे नाव अधिकृतपणे रशियाच्या कलात्मक जीवनाच्या संदर्भात परत आले; पूर्वी प्रतिबंधित कामगिरी पुनर्संचयित करण्यात आली आहे. तथापि, "सामान्य परत येणे" कार्य करत नाही. वाय. ल्युबिमोव्ह टॅगांका थिएटरला पूर्वीइतका वेळ देऊ शकला नाही - त्याला आधीच संपलेल्या परदेशी करारांतर्गत निर्मितीसह काम एकत्र करण्यास भाग पाडले गेले. हायपरइन्फ्लेशनशी संबंधित तत्कालीन सामाजिक उलथापालथी आणि राजकीय रचनेतील बदल यामुळे कलाकारांचे अस्तित्वही गुंतागुंतीचे होते. नाट्यगृहाची पुन्हा एकदा विभागणी झाली. यावेळी वाय. ल्युबिमोव्ह यांच्याशी संघर्ष वाढत होता.

1993 मध्ये, टगांका टीमचा एक महत्त्वपूर्ण भाग (36 कलाकारांसह) एन. गुबेन्कोच्या दिग्दर्शनाखाली वेगळ्या थिएटरमध्ये विभक्त झाला. "कॉमनवेल्थ ऑफ टगांका अॅक्टर्स" नवीन थिएटर स्टेजवर काम करत आहे. वाय. ल्युबिमोव्ह, उर्वरित आणि नव्याने भरती झालेल्या कलाकारांसह, जुन्या इमारतीत काम करतात. त्यापैकी व्ही. झोलोतुखिन, व्ही. शापोवालोव्ह, बी. खमेलनित्स्की, ए. ट्रोफिमोव्ह, ए. ग्रॅबे, आय. बोर्टनिक आणि इतरांसारखे टॅगांकाचे "दिग्गज" आहेत.

1997 पासून, यू. ल्युबिमोव्हने परदेशी करार नाकारले आहेत, त्यांनी स्वत: ला पूर्णपणे तागांका थिएटरमध्ये समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला आहे. परतल्यानंतर, त्याने अनेक शास्त्रीय सादरीकरणे सादर केली: प्लेगच्या वेळी मेजवानीए.एस. पुष्किन, आत्महत्याएन. एर्डमन, इलेक्ट्रासोफोकल्स झिवागो (डॉक्टर)बी. पास्टरनाक, मेडियायुरिपाइड्स, किशोरएफएम दोस्तोव्हस्की, इतिवृत्तडब्ल्यू. शेक्सपियर, यूजीन वनगिनए.एस. पुष्किन, नाट्यमय प्रणयएम. बुल्गाकोव्ह, फॉस्टआयव्ही गोएथे भांडारात आणि समकालीन कामे: मारत आणि मार्क्विस डी साडेपी. वेस, शाराष्काए. सोल्झेनित्सिन आणि इतरांच्या मते. Taganka थिएटर प्रेक्षकांमध्ये लोकप्रिय आहे, तथापि, हे निःसंशयपणे एक पूर्णपणे भिन्न थिएटर आहे.

डिसेंबर 2010 मध्ये, ल्युबिमोव्हने राजीनामा दिला. त्याच्या जाण्याचे कारण मंडळाशी संघर्ष होता.

जुलै 2011 मध्ये, व्हॅलेरी झोलोतुखिन थिएटर दिग्दर्शक आणि कलात्मक दिग्दर्शक बनले. मार्च 2013 मध्ये, झोलोतुखिन यांनी आरोग्याच्या कारणांमुळे पद सोडले.

Taganka वर थिएटर. जुना सीन. मॉस्को. तगांका वर थिएटर (रस्त्यावर, 76), नाटक रंगमंच. मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्याच्या गटात त्यांच्या पदवी कामगिरीसह पदवीधरांचा समावेश होता "प्रकार ... ... मॉस्को (विश्वकोश)

थिएटर प्रतीक 1964 मध्ये स्थापित मुख्य दिग्दर्शक युरी ल्युबिमोव्ह साइट http://taganka.theatre.ru/ थिएटर ऑन ... विकिपीडिया

आधुनिक विश्वकोश

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या मंडळाच्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्यामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शुकिन. मुख्य दिग्दर्शक: यू. पी. ल्युबिमोव्ह (1964 84), ए. व्ही. एफ्रोस (1984 87), एन. एन. गुबेन्को (1987 89), ... ... विश्वकोशीय शब्दकोश

मॉस्को तगांका थिएटर- मॉस्को टगांका थिएटर, नाटक, मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये स्थापित) आणि बी.व्ही.च्या पदवीधरांच्या गटाच्या आधारे 1964 मध्ये स्थापित केले गेले. शुकिन. कलात्मक दिग्दर्शक: यु.पी. ल्युबिमोव्ह (1964 84 आणि 1989 पासून), ए ... इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या मंडळाच्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्यामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शुकिन. यु. पी. ल्युबिमोव्ह (1964 84), ए. व्ही. एफ्रोस (1984 87), एन. एन. गुबेन्को (1987 89), ल्युबिमोव्ह ... हे मुख्य दिग्दर्शक आहेत. मोठा विश्वकोशीय शब्दकोश

पहिला नाट्य खेळमॉस्कोमध्ये बफूनच्या कामगिरीशी संबंधित आहेत. XVI XVII शतकांमध्ये. (स्टोव्ह अॅक्शन, वॉशिंग ऑफ द फीट) आणि (गाढवावर मिरवणूक) मधील गॉस्पेल कथांवर आधारित नाट्यप्रदर्शन सादर केले गेले. धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीची वाढ, संवाद ... ... मॉस्को (विश्वकोश)

थिएटर- a, m. 1) फक्त एकके. एक प्रकारची कला, कलाकारांनी प्रेक्षकांसमोर केलेल्या नाट्यमय कृतीतून जीवनाचे कलात्मक प्रतिबिंब. प्राचीन रंगमंच. शाळा थिएटर. पपेट थिएटर. सावलीचा खेळ. थिएटरबद्दल आकर्षण. [Treplev:] तिला माहीत आहे... ... रशियन भाषेचा लोकप्रिय शब्दकोश

थिएटर आणि लेर्मोनटोव्ह. रंगमंच. 20-30 च्या दशकात रशियामधील जीवन 19 वे शतक खूप तीव्र होते. एल.च्या जवळच्या वातावरणातही थिएटरबद्दलचे प्रेम रुजले होते. रंगभूमी आणि रंगभूमीबद्दलच्या कथा. लहानपणापासूनच त्याच्या आयुष्यात छाप पडल्या. कवी आर्सेनिव्हचे पूर्वज आणि ... ... लर्मोनटोव्ह एनसायक्लोपीडिया

नाटक रंगभूमी- ड्रामा थिएटर. घुबडांच्या विकासासाठी युद्धाची वर्षे एक महत्त्वाची अवस्था बनली. आध्यात्मिक संस्कृती, सर्व सर्जनशील शक्तींच्या एकत्रीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, नाट्य कला मध्ये यश. समाजवादी खटल्याचा उदय. वास्तववाद, डोळ्यांना युद्धपूर्व चिन्हांकित केले गेले. ... ... मस्त देशभक्तीपर युद्ध 1941-1945: विश्वकोश

पुस्तके

• वायसोत्स्की आणि त्याशिवाय टॅगांका वर थिएटर. लोक, घटना, मते, चिचेरीना व्हिक्टोरिया विक्टोरोव्हना. हे पुस्तक मॉस्को तगांका नाटक आणि विनोदी रंगभूमीवरील ऐतिहासिक निबंध प्रकाशित करते, 1990 च्या सुरुवातीच्या काळातील प्रमुख कलाकारांच्या मुलाखती तसेच सांस्कृतिक जीवनावरील साहित्य...

अभिनेत्री इरिना अपेक्सिमोवा मॉस्को टगांका थिएटरची दिग्दर्शक बनली. मॉस्को संस्कृती विभागाचे प्रमुख सेर्गेई कॅपकोव्ह यांनी थिएटरमध्ये नवीन नियुक्तीची घोषणा केली. लवकरच तो स्वत: मिसेस अपेक्सिमोवा यांची तागांका थिएटर टीमशी ओळख करून देईल.

मॉस्को संस्कृती विभागाचे प्रमुख सेर्गेई कॅपकोव्ह यांनी इंटरफॅक्सला सांगितले की, “माझ्या आदेशानुसार अपेक्सिमोव्हा यांना टॅगांका थिएटरचे संचालक म्हणून नियुक्त करण्यात आले.

थिएटरच्या व्यवस्थापनातील समस्या 2011 मध्ये पुन्हा सुरू झाल्या, जेव्हा कलाकारांशी झालेल्या संघर्षाच्या परिणामी, मॉस्को टगांका ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटरचे संस्थापक युरी ल्युबिमोव्ह यांनी एक प्रतिध्वनी घोटाळ्यासह समूह सोडला. रिक्त पद भरण्यात आले राष्ट्रीय कलाकाररशिया आणि व्हॅलेरी झोलोतुखिन थिएटरच्या अग्रगण्य कलाकारांपैकी एक, जो संघर्षात आरंभकर्ता किंवा थेट सहभागी नव्हता. 2013 मध्ये, तब्येतीच्या कारणास्तव, त्यांनी थिएटर सोडले आणि लवकरच गंभीर आजारानंतर त्यांचे निधन झाले. मिस्टर ल्युबिमोव्ह स्वतः हद्दपारीच्या स्थितीत होते, त्यांची कामगिरी हळूहळू त्यांच्या मूळ थिएटरच्या भांडारातून गायब झाली.

लवकरच संस्कृती विभागाने व्लादिमीर फ्लेशर यांची नियुक्ती केली, ज्यांनी मॉस्को मेयरहोल्ड सेंटरचे संचालक म्हणून अनेक वर्षे काम केले होते, त्यांना प्रमुख पदावर नियुक्त केले. तज्ञांनी नमूद केले की हा निर्णय क्रिएटिव्हपेक्षा अधिक तांत्रिक होता: श्री. फ्लेशर कधीही सुसंगत भांडार धोरण विकसित करू शकले नाहीत. परिणामी, मॉस्कोच्या सांस्कृतिक विभागाने नवीन कर्मचार्‍यांच्या नियुक्तीवर दृढ-इच्छेने निर्णय घेतला. मिस्टर फ्लेशर यांच्या ऐवजी, थिएटर डायरेक्टरचे पद अभिनेत्री आणि निर्माती इरिना अपेक्सिमोवा घेतील.

साठी कळीचा प्रश्न हा क्षणरंगमंचाची कलात्मक कार्ये कोण ठरवणार, जे आज कठीण परिस्थितीत आहे. जर श्रीमती अपेकसिमोवा यांची प्रशासकीय समस्या सोडवण्यासाठी एक यशस्वी व्यवस्थापक म्हणून सांस्कृतिक विभागाने टॅगांका थिएटरमध्ये बदली केली असेल, तर तिला जोडपे म्हणून कलात्मक दिग्दर्शकाची आवश्यकता आहे. तथापि, जर तिची नियुक्ती एकट्याने भांडार निश्चित करण्यासाठी केली गेली असेल, तर हा निर्णय त्याऐवजी अवाजवी वाटतो, कारण अभिनेत्रीला स्वतंत्र अग्रगण्य कलात्मक क्रियाकलापांचा अनुभव नाही, तिला मोठ्या कलात्मक कृतींमध्ये लक्षात आले नाही.

चेखोव्ह मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये दहा वर्षे यशस्वीरित्या काम करणारी आणि थिएटर आणि सिनेमात 60 हून अधिक भूमिका साकारलेल्या इरिना अपेकसिमोवा सध्या रोमन विक्ट्युक थिएटरच्या प्रमुख आहेत. TASS ला दिलेल्या निवेदनात, कलाकाराने नमूद केले की तिची "या दोन पोझिशन्स एकत्र करण्याची योजना आहे." रोमन विक्ट्युकने प्रसिद्ध अभिनेत्रीला 2012 मध्ये प्रशासकीय पदावर आमंत्रित केले. मग तिला कलात्मक दिग्दर्शकासह, तिच्या स्वतःच्या इमारतीत नियमित शोच्या परिस्थितीत काम करण्यासाठी थिएटर ग्रुप तयार करण्याचे काम देण्यात आले. रुसाकोव्हच्या नावावर असलेल्या हाऊस ऑफ कल्चरची इमारत, ज्यामध्ये रोमन विक्ट्युक थिएटर आधारित होते, बर्याच काळापासून पुनर्बांधणीची वाट पाहत होते, म्हणूनच कलाकारांना मॉस्कोच्या इतर विविध ठिकाणी सादरीकरण करावे लागले. म्हणून अभिनेत्री एपेक्सिमोवा वारंवार रोमन विक्ट्युकच्या कामगिरीमध्ये खेळली, जसे की अवर डेकॅमेरॉन आणि कारमेन. आपल्याला माहिती आहे की, पुनर्रचना क्षेत्रात सहकार्याच्या काळात, कलाकार आणि दिग्दर्शक यांच्यातील संबंध पूर्णपणे विकसित होणे थांबले. एक किंवा दुसर्या मार्गाने, विक्ट्युक थिएटर मार्चच्या अखेरीपर्यंत दुरुस्तीच्या अधीन असेल.