10 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस "हस्तकला उद्योग" ची संकल्पना. समकालीन लोकांसाठी परिचित आणि परिचित होते, कारण ते सामाजिक उत्पादन, अर्थशास्त्र आणि राष्ट्रीय संस्कृती. म्हणूनच "हस्तकला विशेषज्ञ", "हस्तकला उद्योग कामगार" अशा व्याख्या खूप सामान्य होत्या. सर्गेई टिमोफीविच मोरोझोव्ह (1860-1944) हे हस्तकला उद्योगातील एक व्यक्तिमत्त्व होते, रशियामधील या क्षेत्रातील सर्वात अधिकृत लोकांपैकी एक. मला या क्षेत्राकडे कशामुळे आकर्षित केले हे सांगणे कठीण आहे तरुण माणूस, कायदा पदवीधर ज्याने नुकतेच मॉस्को विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली, ज्याने त्याला आपले बहुतेक आयुष्य कारागिरांना मदत करण्यासाठी समर्पित केले. अर्थात, यामध्ये कौटुंबिक परंपरांनी महत्त्वाची भूमिका बजावली. “हस्तकला उद्योगाच्या बुलेटिन” मधील मोरोझोव्हबद्दलच्या एका प्रकाशनात हे नोंदवले गेले: “एस.टी. मोरोझोव्हने हस्तकलेसाठी प्रसिद्ध मॅन्युफॅक्चरिंग कंपनी "सव्वा मोरोझोव्ह" च्या परंपरा आणल्या. ओरेखोवो-झुयेवो मधील त्याच्या पहिल्या कारखान्याने कारागीरांशी संबंध व्यत्यय आणला नाही आणि अजूनही केला नाही. नंतरची संख्या ... 100 हजार लोकांपेक्षा जास्त आहे आणि कारखान्यातील कामगारांची संख्या दुप्पट आहे. उद्योजकतेच्या परंपरेव्यतिरिक्त, मोरोझोव्ह कुटुंबात धर्मादाय, कलांचे संरक्षण आणि अधिक व्यापकपणे, आध्यात्मिक आणि सांस्कृतिक प्रयत्नांना समर्थन देण्याची मजबूत परंपरा होती. हे समजल्यानंतर, सर्गेई मोरोझोव्ह 1880 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात हस्तकलेकडे वळले - परंतु परोपकारी हेतूंसाठी नाही, परंतु बदलत्या सामाजिक आणि आर्थिक परिस्थितीनुसार हस्तकलाकारांच्या कार्य क्रियाकलापांची पुनर्रचना करण्याच्या उद्देशाने.
वरवर पाहता, मोरोझोव्हच्या हितसंबंधांच्या विकासासाठी मॉस्को विद्यापीठातील प्राध्यापक, अर्थशास्त्रज्ञ ए.आय. यांच्याशी संवाद आणि सहकार्य महत्त्वपूर्ण होते. चुप्रोव्ह आणि एन.ए. कॅरीशेव - सर्गेई टिमोफीविच प्रमाणे, ते 1888 मध्ये हस्तशिल्पांना प्रोत्साहन देण्यासाठी पद्धतशीर क्रियाकलापांची योजना विकसित करण्यासाठी मॉस्को प्रांतीय झेमस्टव्होच्या कमिशनसाठी निवडले गेले. या कमिशनवर काम करत असताना, मोरोझोव्हने हस्तकला उद्योगाच्या भवितव्याबद्दलच्या नेहमीच्या संभाषणांपेक्षा हस्तकला संग्रहालयात मूर्त स्वरूप असलेल्या वास्तविक गोष्टीला प्राधान्य दिले.
11 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये हस्तकला संग्रहालये एक विशेष प्रकार बनली, युरोपियन कला आणि औद्योगिक संग्रहालयाची एक अद्वितीय आवृत्ती. या संग्रहालयांच्या क्रियाकलापांचा उद्देश शेतकरी हस्तकला होता, ज्याच्या संदर्भात संग्रहालयांनी केवळ संकलन कार्येच केली नाहीत तर हस्तकला उत्पादनाच्या विकास आणि सुधारणेमध्ये सक्रिय भूमिका बजावण्यासाठी त्यांना आवाहन केले गेले. हस्तकला संग्रहालयांचा उदय 1860-70 च्या दशकातील सुधारणांशी संबंधित होता, ज्याचा उद्देश शेतकरी लोकसंख्येचे जीवनमान उंचावण्याच्या उद्देशाने होते, ज्यामध्ये सहायक हस्तकलेचा समावेश होता. रशियामध्ये अशी संग्रहालय संस्था तयार करण्याची कल्पना 1870 च्या दशकात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये उद्भवली, परंतु मॉस्को राजधानीच्या पुढाकाराने पुढे होते. 1885 मध्ये, मॉस्को प्रांतीय झेमस्टव्होने हस्तशिल्पांचे व्यापार आणि औद्योगिक संग्रहालय उघडले. मॉस्को येथे 1882 च्या सर्व-रशियन कला आणि औद्योगिक प्रदर्शनाच्या तयारीच्या संदर्भात हाती घेतलेल्या मॉस्को प्रांतातील हस्तकलेच्या अभ्यासात त्याच्या संस्थेने एक विशिष्ट टप्पा पूर्ण केला. या प्रदर्शनात, रशियन प्रांतातील कारागीरांनी प्रथमच स्वतंत्र उद्योगपती म्हणून काम केले आणि त्यांची उत्पादने पारंपारिक कलात्मक संस्कृतीच्या विशिष्ट क्षेत्राचे मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व करतात.
प्रदर्शनाच्या शेवटी, मॉस्को प्रांतातील हस्तकलेचे संग्रह झेम्स्टव्हो संग्रहालय तयार करण्यासाठी हस्तांतरित केले गेले, ज्याची कार्ये खालीलप्रमाणे तयार केली गेली: हस्तकलेशी लोकांना परिचित करणे, विक्रीला प्रोत्साहन देणे, हस्तकला तंत्र सुधारणे आणि उत्पादनांचे नमुने सुधारणे. सुरुवातीला, संग्रहालय लेपेशकिनाच्या घरात झ्नामेंका येथे स्थित होते (आता एकेडमी ऑफ सायन्सेसचे विज्ञान ग्रंथालय). जवळजवळ एकाच वेळी उद्घाटनासह, संग्रहालयात एक गोदाम तयार केले गेले, ज्याने कमिशन विक्रीच्या उद्देशाने कारागिरांकडून उत्पादने स्वीकारली.
काही वर्षांनंतर, 1888 मध्ये, झेमस्टव्हो, संग्रहालयाच्या क्रियाकलापांच्या समस्येचा विचार करून, असे आढळले की त्याचे कार्य मुख्यतः व्यापारिक कार्यांमध्ये कमी केले गेले आणि इतर कार्ये विस्मृतीत गेली. झेम्स्टवो सरकारमध्ये वर नमूद केलेले हस्तकला आयोग तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला, ज्यामध्ये एस.टी. मोरोझोव्ह. तो ताबडतोब संग्रहालयाच्या समस्यांमध्ये सामील झाला आणि त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये परिवर्तन करण्यासाठी पाया विकसित केला. त्याच्या प्रकल्पानुसार, संग्रहालय संस्थेचे स्वरूप बदलले - ते शैक्षणिक बनले. हस्तशिल्पकारांचे प्रशिक्षण कार्यशाळांच्या प्रणालीद्वारे केले जाणार होते - संग्रहालयाच्या शाखा, ज्यांची सुरुवातीला मोबाइल असण्याची योजना होती आणि शेवटी सर्वात विकसित हस्तकलांच्या ठिकाणी स्थिर झेम्स्टव्हो प्रशिक्षण केंद्र म्हणून तयार केले गेले. मोरोझोव्हने कारागिरांना तांत्रिक सहाय्य विकसित करण्यासाठी, इतर प्रांतांसह ऑर्डर स्वीकारण्याच्या आधारावर विक्री वाढवण्यासाठी अनेक उपाय प्रस्तावित केले आहेत, कारागिरांना कर्ज देण्याची आणि त्यांना संग्रहालयाद्वारे कच्चा माल पुरवण्याची आवश्यकता आहे.
झेमस्टव्होने संग्रहालयाच्या कामाच्या नवीन दिशेने सहमती दर्शविली आणि 1890 मध्ये एस.टी. मोरोझोव्ह यांनी हस्तकला संग्रहालयाचे प्रमुख पद स्वीकारले. त्याच वर्षी, त्याने बोलशाया निकितस्काया (आता पुन्हा-फिल्म सिनेमाची इमारत) वर संग्रहालय अधिक सोयीस्कर ठिकाणी हलवले आणि 1903 मध्ये त्याने स्वत: च्या खर्चाने एक नवीन इमारत बांधली, ज्याची रचना आर्किटेक्ट एस.यू. Leontyevsky लेन मधील Solovyov, 7. 1911 मध्ये, तीन मजली इमारतीत स्टोअर ठेवण्यासाठी एक हॉल जोडला गेला. मोरोझोव्ह 1897 पर्यंत प्रमुख पदावर राहिले. यानंतर, ते संग्रहालयाचे मानद विश्वस्त म्हणून निवडले गेले आणि त्याचे नेतृत्व करत राहिले आणि पद्धतशीरपणे त्याचे कार्य सुधारले.
मॉस्को हस्तकला संग्रहालय ही सर्वात मनोरंजक संस्था आहे. 10व्या आणि 20व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्याच्या नशिबी अशा भिन्न ट्रेंडचे प्रतिबिंब दिसून आले की संग्रहालयाच्या क्रियाकलापांच्या सकारात्मक आणि नकारात्मक परिणामांमध्ये फरक करणे फार कठीण आहे. येथे कला आणि औद्योगिक संग्रहालयाची युरोपियन रचना धर्मादाय, उद्योजकता - देशावरील प्रामाणिक प्रेमासह, रशियन इतिहासासह एकत्र केली गेली. कला प्रकल्पआधुनिक नवकल्पनांसह "रशियन शैली". जीवनाच्या या जटिल, वळण-पॉइंट प्रवाहात, हुशार रशियन कुटुंब, थोर किंवा व्यापारी, अनेक उपक्रमांसाठी एक प्रकारचे मानक बनले, ज्यावर राष्ट्रीय सांस्कृतिक जागेचे संरक्षण केंद्रित होते.
1880-1890 मध्ये लोककलांच्या संबंधात एक नवीन स्थान तयार आणि बळकट केले जात आहे, जे अब्रामत्सेव्हो कला मंडळाशी संबंधित कलाकारांच्या सर्जनशील दृश्ये आणि क्रियाकलापांमध्ये तसेच मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या आजूबाजूच्या गटात व्यक्त केले जाते. एस.टी. मोरोझोव्ह त्यांच्या जवळ होता, त्याने अनेक कलाकारांना हस्तकला संग्रहालयात काम करण्यासाठी आकर्षित केले - ते व्ही.एम. मी आहे. वास्नेत्सोव्ह, एस.एस. Glagol, N.Ya. डेव्हिडोवा, एम.व्ही. याकुंचिकोवा, ए.या. गोलोविन, व्ही.डी. पोलेनोव्ह. नवीन संग्रहालयाची इमारत सजवण्यासाठी, मोरोझोव्हने के.ए. कोरोविन, ज्याने कला आणि औद्योगिक प्रदर्शनांमध्ये वारंवार हस्तकला पॅव्हेलियन डिझाइन केले. मोरोझोव्हच्या आर्थिक मदतीचा अर्थ कलाकार व्ही.आय. सोकोलोव्ह, पोलेनोव्हचा हुशार विद्यार्थी, ज्याने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंगमध्ये शिक्षण घेतले आणि त्यानंतर मोरोझोव्हच्या शिफारशीनुसार, सेर्गेव्ह पोसाडच्या झेमस्टव्हो कार्यशाळेत काम केले.
S.T ची दृश्ये हस्तकलेवरील मोरोझोव्ह आणि त्यांची जाहिरात करण्याची त्यांची प्रणाली 25 वर्षांच्या कालावधीत काही बदल घडवून आणली. मोरोझोव्हने अब्रामत्सेव्हो सर्कलच्या कलाकारांची पर्यावरणीय महत्त्वाबद्दलची खात्री स्वीकारली. लोककलाव्ही आधुनिक जग. लोककलांचे मूळ स्वरूप आणि प्रतिमा त्या काळातील कलाकारांना राष्ट्रीय पायाचे आदर्श मूर्त स्वरूप वाटले. कलात्मक संस्कृती. त्यांच्या कल्पनेनुसार या प्रकारांच्या अभ्यासातून आणि वापरातून नवीन विषयाचे वातावरण निर्माण करायचे होते आणि त्याच वेळी लोककलांच्या कलात्मक परंपरांचे पुनरुज्जीवनही अभिप्रेत होते. मोरोझोव्ह मोठ्या प्रमाणावर या कार्यक्रमाचे अनुसरण करतो - हे त्याच्याशी संबंधित आहे, तसेच कुटुंबातील जुन्या विश्वासू परंपरांशी संबंधित आहे, की कलेमध्ये त्याची आवड निर्माण होते. प्राचीन रशिया'. त्याच वेळी, मोरोझोव्हने त्याला स्वारस्य असलेली घटना समजून घेण्यामध्ये खूप पुढे गेले आणि रशियन जीवनातील एक गंभीर समस्या म्हणून संपूर्णपणे स्वीकारले. हस्तकलेच्या संबंधात सार्वजनिक हितसंबंध आणि खाजगी क्रियाकलापांपासून ते त्यांच्या विकासाला चालना देण्यासाठी प्रणालीकडे वळते. एस.टी. मोरोझोव्हने मत्स्यपालनाच्या विकासातील नमुने ओळखण्याचा प्रयत्न केला आणि मुख्य मुद्द्यांवर थेट मदत केली, परंतु अशा प्रकारे की मत्स्यपालन स्वतःच अधिक प्रभावीपणे चालते.
हस्तशिल्पांना सहाय्य केवळ झेमस्टव्हो बजेटच्या मर्यादित निधीतूनच नाही तर खाजगी देणग्यांमधून केले गेले आणि देणगीदारांपैकी प्रथम स्वतः एस.टी. मोरोझोव्ह. संग्रहालयाच्या उलाढालीमध्ये व्ही.ए.ने दान केलेल्या भांडवलाचाही समावेश आहे. मोरोझोवा. संग्रहालयातील त्याच्या पहिल्या चरणांपासून सुरुवात करून, सेर्गेई टिमोफीविचने त्याच्या योजनांची अंमलबजावणी करण्यासाठी आवश्यक असलेले पैसे सतत गुंतवले. अशाप्रकारे, त्याच्या वैयक्तिक खर्चाने पहिली झेमस्टवो शैक्षणिक कार्यशाळा उभारण्यात आली - 1891 मध्ये गोलित्सिनो स्टेशनजवळ एक बास्केट वर्कशॉप, 1892 मध्ये सेर्गीव्ह पोसाड येथे खेळण्यांची कार्यशाळा. मोरोझोव्हने या आणि इतर कार्यशाळांसाठी इमारती बांधल्या आणि स्वत: च्या खर्चाने एक कार्यशाळा पाठवली. विकर विणकाम तंत्राचा अभ्यास करण्यासाठी परदेशातील तज्ञ. त्याच वेळी, तो या प्रकरणात मूलभूतपणे धर्मादाय विरुद्ध होता: त्याच्या योजना फक्त विस्तृत होत्या आणि त्याने पाहिले की मत्स्यपालनास मदत करण्याची प्रणाली त्याच्या वैयक्तिक सहभागाशिवाय लागू केली जाऊ शकत नाही.
1900 च्या दशकात, हस्तकला संग्रहालयात प्रवेश केला नवीन टप्पात्याचा इतिहास. एस.टी. 1910 मध्ये हस्तकला उद्योग कामगारांच्या दुसऱ्या काँग्रेसमध्ये मोरोझोव्ह यांनी मॉस्को झेमस्टव्होच्या हस्तकला उद्योगाची पुनर्रचना करण्यासाठी एक मूलगामी कार्यक्रम प्रस्तावित केला. सर्व प्रथम, हस्तकला संग्रहालयाच्या पुनर्रचनाची कल्पना करण्यात आली होती: त्यात तीन स्वतंत्र विभाग तयार केले गेले: हस्तकलेच्या जाहिरातीसाठी एक ब्यूरो, एक व्यापार विभाग आणि "नमुने संग्रहालय". प्रत्येक विभागाने एकूण मत्स्यपालन सहाय्य कार्यक्रमाचा भाग पार पाडला. मोरोझोव्हच्या विशेष आशा आणि योजना "नमुने संग्रहालय" शी जोडल्या गेल्या होत्या - कलाकार एनडी यांच्या नेतृत्वाखाली एक विशेष कलात्मक आणि प्रायोगिक प्रयोगशाळा. बारट्रम. या विभागाच्या कार्यांमध्ये काम गोळा करणे, हस्तकला लोकप्रिय करणे, कारागीरांशी संपर्क करणे, प्रदर्शने आयोजित करणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे हस्तकलेसाठी उत्पादनांचे नमुने विकसित करणे समाविष्ट होते. मोरोझोव्ह आणि बार्टराम यांनी हस्तशिल्प संग्रहालयाच्या कामात मूलभूतपणे महत्त्वपूर्ण दिशा म्हणून घरगुती कला उद्योगाच्या शाखांपैकी एक म्हणून हस्तकलेच्या विकासाच्या नवीन प्रकारांचा शोध मानला. हस्तकलेची सर्वात कलात्मक केंद्रे आता हस्तकला संग्रहालयासाठी सर्जनशील समर्थनाची वस्तू बनत आहेत.
संग्रहालयाच्या प्राथमिक कार्यांपैकी एक म्हणजे S.T. मोरोझोव्हने नमुने आणि रेखाचित्रांसह हस्तकलाकारांचा पुरवठा सुधारण्याचा विचार केला, ज्याच्या मदतीने हस्तकला उत्पादने सुधारली गेली. या संदर्भात, हस्तकला संग्रहालयाचा संग्रह त्यांना कलात्मक आणि ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून अपुरा वाटतो. 10 व्या - 10 व्या शतकातील सजावटीच्या आणि उपयोजित कला - रशियन पुरातन वास्तूची स्मारके गोळा करून, तो स्वत: च्या खर्चाने ते पुन्हा भरण्यास सुरवात करतो. या वस्तू, रशियन पारंपारिक संस्कृतीच्या सामान्य सौंदर्याचा गुणधर्मांवर लक्ष केंद्रित करून, मुख्यतः कलाकारांसाठी मॉडेल म्हणून काम करतात ज्यांनी त्यांच्यावर आधारित नवीन उत्पादनांचे स्केचेस विकसित केले. एस.टी. मोरोझोव्ह आणि हस्तकला संग्रहालयाच्या कर्मचाऱ्यांनी हस्तकलेच्या आर्थिक बळकटीकरणासह हस्तकलेची वैशिष्ट्ये जतन करण्याचा प्रयत्न केला, जे कलाकार आणि बुद्धिजीवींसाठी आकर्षक होते - त्यांचे राष्ट्रीय वर्ण, त्यांच्यात परंपरा जपल्या प्राचीन संस्कृती. एन.डी. बार्टराम आणि त्याच्याबरोबर काम केलेल्या कलाकारांनी हस्तकला फक्त "सुधारणा" केली नाही - त्यांनी जाणूनबुजून नवीन कार्य आणि पारंपरिक हस्तकला वस्तूंच्या नवीन सांस्कृतिक सामग्रीचा शोध घेतला आणि त्यांच्या ग्राहक गुणधर्मांमध्ये सुधारणा केली. त्याच वेळी, त्यांच्यासाठी मॅन्युअल श्रमांचे जतन करणे अत्यंत महत्वाचे होते, हस्तकला कलात्मक उत्पादने मशीनच्या वर ठेवून.
S.T च्या प्रकल्पानुसार सुधारणा केली. मोरोझोव्हच्या हस्तकला संग्रहालयाने हस्तकला उद्योगाच्या क्षेत्रातील झेमस्टव्होच्या सर्व क्रियाकलापांचा व्यापकपणे समावेश केला आहे.
मोरोझोव्हच्या कार्यक्रमाचा आणखी एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे हस्तकला आणि कारागिरांच्या उत्पादन कलाकृतींच्या निर्मितीसाठी सहकार्य. मोरोझोव्ह सहकारी चळवळीसाठी क्रेडिट फंड आयोजित करतो, या उद्देशासाठी 100 हजार रूबल झेमस्टव्होला हस्तांतरित करतो. फाउंडेशनचे नाव S.T. मोरोझोव्ह, व्यवस्थापन एका विशेष समितीद्वारे केले गेले ज्याने मंजूर नियमांनुसार कर्ज जारी केले. फंडाच्या मदतीने तयार केलेल्या पहिल्या आर्टल्समध्ये व्याझेम्स्की सोसायटी, कारागीर विकर विणकरांची संघटना आणि खोतकोवो आर्टेल ऑफ कार्व्हर यांचा समावेश होता. नावाच्या निधीतून हस्तकला सहकारी संस्थांना मदतीची रक्कम. एस.टी. मोरोझोव्ह इतका महान होता की 1913 पर्यंत निधी संपला आणि झेमस्टव्होने निधी पुन्हा भरण्यासाठी कर्जासाठी अर्ज केला.
अनेक वर्षांपासून एस.टी. मोरोझोव्हने प्रत्यक्षात हस्तकला उद्योगाच्या क्षेत्रातील झेमस्टव्हो कामाचे नेतृत्व केले. त्यांनी अनुभवी म्हणून नावलौकिक मिळवला आणि जाणकार व्यक्ती, आणि त्याच्या जवळजवळ सर्व कल्पना झेम्स्टव्हो प्रांतीय असेंब्लीच्या निर्णयांमध्ये मूर्त स्वरुपात होत्या. मोरोझोव्हच्या क्रियाकलाप हा रशियाच्या इतर प्रांतांमध्ये अभ्यास आणि अनुकरणाचा विषय होता - त्याला "मॉस्को सिस्टम" म्हटले गेले. 10 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मॉस्को हस्तकला संग्रहालयाच्या उदाहरणाचे अनुसरण करा. हस्तकला संग्रहालये इतर प्रांतांमध्ये हस्तकला समृद्ध आहेत: व्याटका, कोस्ट्रोमा, निझनी नोव्हगोरोड, वोलोग्डा, पर्म. अशा प्रकारे, मोरोझोव्हच्या पुढाकार आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांबद्दल धन्यवाद, रशियामध्ये एक विशेष प्रकारची संग्रहालय संस्था उदयास येत आहे, ज्याची कार्ये आणि ऑपरेशनची तत्त्वे मध्य आणि स्थानिक, प्रांतीय आणि जिल्हा संग्रहालयांमध्ये सामान्य होती. या प्रकारची संग्रहालये हस्तकला, कारागीरांशी सतत संपर्कात होती, त्यांच्यासाठी बाजारात एक विशेष मध्यस्थ बनली आणि त्याच वेळी कलात्मक आणि हस्तकला प्रशिक्षण केंद्र बनली.
13 डिसेंबर 1914 रोजी मॉस्कोने एसटीचा 25 वा वर्धापन दिन साजरा केला. हस्तकला उद्योगाला प्रोत्साहन देण्याच्या क्षेत्रात मोरोझोव्ह. हा कार्यक्रम मासिकांमधील प्रकाशनांद्वारे चिन्हांकित केला गेला, ज्याने मोरोझोव्हची व्यापक ओळख आणि सार्वजनिक व्यक्ती म्हणून त्याच्या अधिकाराची साक्ष दिली.
1917 नंतर, संपूर्ण रशियामधील हस्तकला संग्रहालयांचे कार्य कमी केले गेले; याचे कारण तरुण सोव्हिएत राज्याचे निर्यात हित होते, ज्यासाठी मत्स्यपालन हा व्यापाराचा एक महत्त्वाचा घटक होता. एस.टी. मोरोझोव्ह, त्याचे नशीब आणि त्याचा व्यवसाय गमावल्यानंतर, तो अनेक वर्षांपासून जे करत आहे त्यावर विश्वासू राहिला. 1919 मध्ये, त्यांनी "मानवी जीवनातील सौंदर्याचा अर्थ आणि हस्तकला उद्योगातील सौंदर्य" हा लेख प्रकाशित केला. मोरोझोव्ह संग्रहालयात एक आदरणीय व्यक्ती राहिला आणि संग्रहालय हे त्याचे घर राहिले, जिथे त्याने कार्यालय ठेवले. त्यांनी कलाकुसरीच्या विकासाशी संबंधित मुद्द्यांवर आणि संग्रहालयाच्या क्रियाकलापांच्या चर्चेत भाग घेतला, विशेषत: विभागीय बैठकीत ते बोलले. ललित कला राज्य अकादमी कलात्मक विज्ञान 1924 मध्ये. त्याच वर्षी त्यांना संग्रहालयात सल्लागार पदाची ऑफर मिळाली. 1925 मध्ये, एस.टी.च्या नातेवाईकांच्या आग्रहावरून. मोरोझोव्ह फ्रान्सला रवाना झाला, जिथे तो आपले उर्वरित आयुष्य घालवतो. सर्गेई टिमोफीविच मोरोझोव्ह हे त्याच्या काळातील सर्वात योग्य लोकांपैकी एक होते. रशियन संस्कृतीत त्यांचे योगदान खूप मोठे आहे. 1916 मध्ये, "हस्तकला उद्योगाचे बुलेटिन" लिहिले की S.T. मोरोझोव्ह “त्याच्या हस्तकलेच्या कामाच्या वेळी, त्याने हस्तकला व्यवसायाला कदाचित दहा लाख रूबल पेक्षा जास्त दिले आणि त्याने त्याला किती आत्मा आणि विचार दिला - हस्तकला उद्योगाचा एक निष्पक्ष इतिहासकार हे आपल्यापेक्षा चांगले मूल्यांकन करण्यास सक्षम असेल. योग्य वेळी."
लोककलांचे संग्रहालय एस.टी. मोरोझोवा (MNI)मॉस्कोमधील सर्वात जुन्या संग्रहालयांपैकी एक आहे. त्याची स्थापना 1885 मध्ये झाली. सुरुवातीला याला मॉस्को प्रांतीय झेम्स्टवोचे हस्तशिल्पांचे व्यापार आणि औद्योगिक संग्रहालय म्हटले गेले, नंतर ते कला उद्योगाच्या वैज्ञानिक संशोधन संस्थेत (एनआयआयएचपी) लोककलांचे संग्रहालय बनले, जे संग्रहालयाच्या आधारे तयार केले गेले. सप्टेंबर 1903 मध्ये संग्रहालय त्याच्या सध्याच्या इमारतीत हलवण्यात आले. इतिहासाच्या शतकाहून अधिक काळ, संग्रहालयाची जागा लक्षणीयरीत्या कमी झाली आहे. परिणामी, लोककला संग्रहालय, जे 1999 मध्ये ऑल-रशियन म्युझियम ऑफ डेकोरेटिव्ह, अप्लाइड अँड फोक आर्ट्स (VMDPNI) चे विभाग बनले., इमारतीचा फक्त एक भाग व्यापलेला आहे, जो पूर्वी संपूर्णपणे संग्रहालयाचा होता. पहिल्या आणि दुसऱ्या मजल्यावर पोटमाळा आणि आयताकृती खोल्या असलेली ही दोन मजली विटांची इमारत आहे.
ही इमारत 1911 मध्ये संग्रहालयाच्या मुख्य भागात जोडली गेली. ही इमारत A.I कडून खरेदी करण्यात आली होती. मॅमोंटोव्ह विशेषतः हस्तकला संग्रहालयासाठी आणि उद्योगपती आणि परोपकारी सर्गेई टिमोफीविच मोरोझोव्ह यांनी छद्म-रशियन शैलीमध्ये पुनर्बांधणी केली. 1911 मध्ये S.T. मोरोझोव्हने जुन्या बागेच्या जागेवर संग्रहालय आणि हस्तकला स्टोअरसाठी एक विस्तार तयार केला. छद्म-रशियन शैलीतील दर्शनी भागासह इमारतीच्या या भागाचे डिझाइन आर्किटेक्ट व्ही.एन. बश्किरोव आणि ए.ई. एरिकसन.
विस्ताराच्या पहिल्या मजल्यावर हस्तकलेचे (लोककला) दुकान होते आणि दुसऱ्या मजल्यावर प्रदर्शन होते. स्टँडसाठीचे खिसे बाहेरून खरेदी करावे लागले.
जेव्हा लोककला संग्रहालय VMDPNI चा विभाग बनला, जीर्णोद्धार वास्तुविशारदांनी इमारतीचा सखोल अभ्यास केला. पहिल्या मजल्यावरील हॉलमध्ये सिलिंग पेंटिंग जतन करण्याबाबत प्रश्न निर्माण झाला होता. हे पेंटिंग 1930 च्या उत्तरार्धात बनवले गेले होते हे पूर्वी ज्ञात होते. संपूर्ण हॉल पेंटिंगने झाकलेला असल्याची माहिती होती, परंतु पेंटिंग फक्त छतावरच राहिली.
अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की एकूण रचनामध्ये दोन प्रकारच्या पेंटिंगचा समावेश आहे: ग्रिसेल, रोमन ग्रोटेस्कच्या भावनेने ब्रास कास्टिंगचे अनुकरण करणे आणि रंग आणि डिझाइनमध्ये पॉलीक्रोम फुलांचा अलंकारलोक चित्रांच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण. विचित्र नमुने तपकिरी आणि पिवळ्या-गेरू टोनमध्ये चिकटलेल्या हलक्या गेरूच्या पार्श्वभूमीवर लिहिलेले आहेत.
येथे 6-7 टोनचा वापर ग्रिसेल तंत्राचा वापर करून पेंटिंगच्या नियमांनुसार केला जातो, या प्रकरणात रिलीफ्सचे अनुकरण केले जाते. फ्रीझच्या हलक्या पार्श्वभूमीवर, शैलीकृत पॅल्मेट्स, स्टेम आणि ऍकॅन्थसची पाने ग्रिसेलेने भरलेली असतात. क्लासिक प्लास्टर स्टुकोचे अनुकरण करणाऱ्या लहान मण्यांच्या साखळीने फ्रीझ स्वतःच काठावर सजवलेले आहे. ग्रिसेलच्या बाजूला लहान हिरव्या फांद्या, पाने, तसेच गुलाबाच्या फुलांची आठवण करून देणाऱ्या मोठ्या प्रकाश, कार्माइन आणि लाल रंगाच्या कळ्या आहेत.
ज्या ठिकाणी झुंबर जोडलेले आहेत, त्या ठिकाणी नयनरम्य फ्रीझला पॉलीक्रोम फुलांच्या माळांनी वेढलेले निळ्या आतील क्षेत्रासह गोल रोझेट्सने व्यत्यय आणला आहे. चार कोपऱ्यातील रोझेट्स आयताच्या बाजूंपेक्षा मोठे आहेत.
लॅम्पशेडचे मध्यवर्ती रोझेट फ्रीझ पेंटिंग प्रमाणेच चित्रात्मक घटकांनी बनलेले आहे, परंतु थोड्या वेगळ्या डिझाइनसह. मध्यभागी चमकदार निळ्या रंगाचा पाच-बिंदू असलेला मोठा तारा आहे, ज्याच्या समोच्च बाजूने नयनरम्य मण्यांच्या साखळीने किनार आहे आणि त्याच्या बाजू अवतल आहेत. झूमर जोडलेल्या जागेभोवती पांढऱ्या स्टुकोचे अनुकरण करणारा ग्रिसेल रोसेट आहे. रोझेटच्या लंबवर्तुळाकार पाकळ्यांच्या दरम्यान फांद्या आणि पानांचे नयनरम्य शैलीकृत वनस्पतींचे स्वरूप आहेत. पाच खंडांपैकी प्रत्येक पाकळ्या, ग्रिसेलने बनवलेल्या, अनेक-रंगीत डिझाइनमध्ये गुलाबांच्या पुष्पगुच्छासह काठावर संपतात. फ्रीझ आणि सेंट्रल रोसेट टेम्पेरा आणि ग्लू पेंट्सने रंगवलेले आहेत.
दागिने टेम्पराने रंगवले गेले होते आणि पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीचे तुकडे गोंद पेंटने रंगवले गेले होते. टेम्पेरामधील सर्व प्रतिमा दाट पेंटिंग - कॉर्पस तंत्राने अंमलात आणल्या जातात.
फ्रीझच्या परिमितीसह चमकदार पेंटिंगसह छतावरील दिवा गडद राखाडी टोनमध्ये रंगवलेला, भिंतींच्या पृष्ठभागाशी विसंगत दिसतो. तेल रंग. छताचे पेंटिंग भिंतींच्या अंधुक पेंटिंगसह स्पष्टपणे विरोधाभास करते.
NIIHP च्या नियतकालिक प्रकाशित केलेल्या संग्रहांपैकी एक मध्ये L.N. चा एक लेख प्रकाशित झाला. गोंचारोवा, 1930 च्या दशकात सार्वजनिक इमारतींच्या पेंटिंगमध्ये कारागीरांच्या सहभागासाठी समर्पित. त्याच्या परिशिष्टात, लेखक लोककला आणि हस्तकलेच्या मास्टर्सने केलेल्या कामांची अप्रकाशित, हस्तलिखित-संरक्षित यादी प्रदान करतो, जी संग्रहालयाच्या कर्मचाऱ्याने संकलित केली होती - प्रसिद्ध कलाकारउदा. तेल्याकोव्स्की.
ई.जी.च्या लेखातील उद्धृत सामग्रीनुसार. टेल्याकोव्स्की, 1939 मध्ये रंगवलेले, छताला त्याच वर्षी चित्रकार व्ही.डी. पुझानोव मोलेव, के.व्ही. कोस्टरिन, ए.आय. नोव्होसेलोव्ह, बेझटेम्यानिकोव्ह - खोलूई येथील प्रसिद्ध लघुशास्त्रज्ञ.
चित्रे त्या काळातील आहेत जेव्हा लोक कला हस्तकलेच्या मास्टर्सने अंतरंग लघु चित्रकला आणि काही प्रकरणांमध्ये आयकॉन पेंटिंगपासून धर्मनिरपेक्ष निसर्गाच्या स्मारकीय चित्रमय सजावट तयार करण्यापर्यंत स्वत: ला पुनर्स्थित करण्याचा प्रयत्न केला.
साहित्याचा अभ्यास करताना, हे स्पष्ट झाले की पहिल्या मजल्यावरील हॉलमधील मोठ्या कमानदार खिडक्यांमधील भिंती, वरच्या विभाजने देखील पेंटिंगने झाकलेली होती, जी नंतर निस्तेज राखाडी तेल पेंटने रंगवली गेली आणि कदाचित खाली ठोठावण्यात आली. प्लास्टरसह एकत्र.
हॉलमध्ये आयताकृती मांडणी आहे. एकूण क्षेत्रफळ - 291 चौ. मी, कमाल मर्यादेची उंची पाच मीटरपेक्षा जास्त आहे. तीन भिंतींवर - उत्तरेकडील, पश्चिमेकडील आणि दक्षिणेकडील - लिओनतेव्स्की लेनवर, अंगणात आणि शेजारची जमीन विभक्त करणाऱ्या पॅसेजमध्ये कमानदार उघड्या असलेल्या मोठ्या खिडक्या आहेत. साहजिकच, अरुंद भिंतींमधील कथित चित्रकला मोठ्या खिडक्या उघडण्याने बदलली आणि प्रत्येक भिंतीची संपूर्ण रचना होती. आणि एकत्रितपणे ते एक सामान्य रंग, समान वनस्पती आकृतिबंध, आकार आणि ताल यांनी एकत्र आले.
चित्रकलेच्या जिवंत तुकड्यांचा शोध घेण्यासाठी चित्रकलेच्या थरांच्या जाडीत चाचणी उत्खनन करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. असे आढळून आले की सर्व भिंतींवर पेंटच्या जाड थराखाली काही प्रकारचे जतन केलेले पेंटिंग होते. हे स्पष्ट झाले की त्याची जीर्णोद्धार आणि पुनर्रचना अगदी शक्य आहे. हॉलची सामान्य रचना निश्चित केली गेली: लॅम्पशेडची चमक आणि तयार केलेल्या नयनरम्य सजावटची बहु-रंगीत समृद्धता, लोक कलाकृतींच्या प्रदर्शनासह, सुट्टीचा सामान्य मूड.
त्यापैकी एक, पीटर द ग्रेटचा सहकारी, एव्हटोनोम गोलोविन, ज्याने कारभारी पदावर काम केले होते, शेरेमेटेव्हस्की लेन (आता लिओन्टिएव्स्की लेन, 7) मध्ये दगडाने बांधलेल्या दोन मजली चेंबर्सचे मालक होते.
1871 मध्ये, ही इमारत अनातोली मॅमोंटोव्हची मालमत्ता बनली, जो उद्योजक आणि परोपकारी सव्वा मामोंटोव्हचा भाऊ होता. नवीन मालकाच्या अंतर्गत, मालमत्तेवर एक प्रकाशन गृह आणि एक मुद्रण गृह उघडण्यात आले. नंतरच्यासाठी, त्यांनी आर्किटेक्ट व्ही.ए. हार्टमॅन (आज - लिओनतेव्स्की लेन, इमारत 5).
मॅमोंटोव्हच्या प्रकाशन गृहाने मुलांची पुस्तके तयार केली, ज्याची पृष्ठे व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह आणि सर्गेई माल्युटिन सारख्या कलाकारांनी चित्रित केली होती.
20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मालमत्तेची दोन भागांमध्ये विभागणी केली गेली आणि लिओनतेव्स्की लेनवरील वर्तमान घर क्रमांक 7 सह योग्य भूखंड उद्योगपती आणि कलेक्टर एस.टी.ची मालमत्ता बनली. मोरोझोव्ह.
सर्गेई टिमोफीविच हस्तकलेचे उत्कट पारखी होते. या उत्कटतेने प्राचीन इमारतीचा इतिहास आणि भवितव्य पूर्वनिर्धारित केले.
सर्वप्रथम, मोरोझोव्हने प्रसिद्ध वास्तुविशारद एस.यू.कडून घराच्या पुनर्बांधणी प्रकल्पाची ऑर्डर दिली. सोलोव्हियोव्ह. प्राचीन चेंबर्सना प्राचीन रशियन टॉवरचे स्वरूप देण्यात आले होते. हे स्वरूप आजपर्यंत अपरिवर्तित राहिले आहे.
सर्गेई टिमोफीविचची पुढची पायरी म्हणजे हस्तकला संग्रहालयाला नूतनीकरण केलेल्या इमारतीचे देणगी, जे त्यावेळी बोलशाया निकितस्काया स्ट्रीटवर होते आणि त्याचा इतिहास 1885 पर्यंतचा होता. हे जाणून घेणे मनोरंजक आहे की येथे, 1898 मध्ये, कलाकार सेर्गेई मिल्युटिनने रंगवलेली सुंदर मॅट्रियोष्का बाहुली प्रथम सामान्य लोकांसमोर सादर केली गेली.
नवीन हॉल लोककलांच्या नवीन उत्कृष्ट नमुनांनी भरू लागले. अभ्यागतांना कोरलेली फिरकी चाके आणि रॉकर्स तसेच विविध पक्षी आणि प्राण्यांची शिल्पे पाहता आली.
1911 मध्ये, लिओनतेव्स्की लेन येथील इमारत, इमारत 7, अतिरिक्त जागेसह विस्तारित करण्यात आली, जिथे एक स्टोअर उघडण्यात आले, जे हस्तकला संग्रहालयाच्या अभ्यागतांना रशियन लोक हस्तकलेची विविध उत्पादने आणि हस्तकला ऑफर करते.
विस्ताराच्या आर्किटेक्चरबद्दल काही शब्द.
एस.टी.च्या पुढाकाराने ते उभारण्यात आले. मोरोझोव्ह आणि या प्रकल्पाची अंमलबजावणी आर्किटेक्ट ॲडॉल्फ एरिकसन आणि वसिली बाश्किरोव्ह यांनी केली होती. प्रवेशद्वार त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण बॅरल स्तंभांसह "ओल्ड रशियन" शैलीमध्ये पोर्चच्या स्वरूपात डिझाइन केलेले आहे. इमारतीच्या छताला खेळण्यांच्या प्रतिमेने सजवलेले वेदर वेनने मुकुट घातले आहे. लॉबीमध्ये, मिखाईल व्रुबेल या कलाकाराने डिझाइन केलेले सिरॅमिक फायरप्लेस त्याच्या सौंदर्यात लक्षवेधक आहे.
हस्तकला संग्रहालयाने रशियन कलात्मक हस्तकलेचे जतन आणि विकास करण्यासाठी खूप मोठे योगदान दिले आहे. 1910 च्या दशकापासून, त्याचे कर्मचारी केवळ विविध प्रदर्शने आणि मेळ्यांमध्येच सहभागी झाले नाहीत तर त्यांचे आयोजक देखील होते.
आजकाल, 7 लिओनतेव्स्की लेन येथील इमारतीमध्ये मॅट्रियोष्का संग्रहालय आणि लोक कला संग्रहालय आहे. नंतरच्या संग्रहात सुमारे 50,000 प्रदर्शनांचा समावेश आहे, ज्यात लाकूड कोरीव काम, धातू, दगड, लाकूड आणि हाडे यांच्यावरील चित्रे, लेस लोक कपडे आणि लोक कारागीरांच्या इतर उत्पादनांचा समावेश आहे.
संग्रहालय-कार्यशाळा D.A. 1992 च्या शेवटी कलाकाराने शहराला दान केलेल्या संग्रहाच्या आधारे मॉस्को सरकारने नलबंद्यान तयार केले. दिमित्री नलबंडयान 1956 मध्ये गॉर्की स्ट्रीट (टवर्स्काया) वरील 8/2 इमारतीत एका अपार्टमेंटमध्ये गेले. दुसऱ्या इमारतीच्या खिडक्यांमधून मॉसोव्हेट इमारत आणि सोवेत्स्काया (टवर्स्काया) स्क्वेअर 1954 मध्ये उघडलेले शहराचे संस्थापक युरी डॉल्गोरुकीचे स्मारक होते. डेमियन बेडनी, इल्या एरेनबर्ग, मिखाईल रॉम या घरात 1958 मध्ये राहत होते, मॉस्को बुक ट्रेडिंग हाऊसचे पुस्तकांचे दुकान क्रमांक 100 येथे उघडले होते. त्यांनी घराचे शेवटचे मजले कलाकारांना देण्याचे ठरवले - कुक्रीनिक, निकोलाई झुकोव्ह, फ्योडोर कॉन्स्टँटिनोव्ह, व्लादिमीर मिनाएव, दिमित्री नलबंद्यान... आज संग्रहालय-कार्यशाळेच्या संग्रहात, मानेगे म्युझियम आणि एक्झिबिशन असोसिएशनचे स्ट्रक्चरल युनिट , कलाकाराची 1,500 हून अधिक कामे आहेत: चित्रे, रेखाटन, रेखाचित्रे, छायाचित्रे, वैयक्तिक वस्तू. दिमित्री नलबंद्यान यांचा जन्म 1906 मध्ये टिफ्लिस येथे झाला. जॉर्जियन अकादमी ऑफ आर्ट्समधून इव्हगेनी लॅन्सेरे आणि येगीशे तातेवोस्यानच्या वर्गात पदवी घेतल्यानंतर, 1931 मध्ये नलबंडयान मॉस्कोला आले: त्यांनी क्रोकोडिल येथे व्यंगचित्रकार, मॉसफिल्ममधील ॲनिमेटर आणि इझोगिज येथे पोस्टर कलाकार म्हणून काम केले. 1934 मध्ये, एक घटना घडली ज्याने कलाकाराचे भवितव्य निश्चित केले - क्रेमलिनमध्ये तो जॉर्जियामध्ये मेन्शेविकांनी मारला गेलेला त्याचे वडील अर्काडी नलबँडियन यांचा मित्र सर्गो ऑर्डझोनिकिड्झ यांच्याशी भेटला. ऑर्डझोनिकिडझेने नलबंडयानची सर्गेई किरोव्हशी ओळख करून दिली आणि पक्षाच्या उच्चभ्रूंच्या वर्तुळात त्यांची ओळख करून दिली. लवकरच नलबंड्यानं त्याचा पहिला मोठा कॅनव्हास रंगवला, “S.M. चे भाषण. ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) च्या XVII काँग्रेसमध्ये किरोव" - पेंटिंगचे प्रदर्शन येथे आहे राज्य संग्रहालयललित कला, “प्रवदा” आणि “इझ्वेस्टिया” या वृत्तपत्रांमध्ये प्रकाशित झालेल्या, पुनरुत्पादनात नक्कल केल्या गेल्या... नंतर, नलबंद्यान मॉस्को युनियन ऑफ सोव्हिएत आर्टिस्टचे सदस्य आणि कला अकादमीचे सदस्य बनले, त्यांना स्टॅलिन पारितोषिक मिळाले. स्टॅलिनचे पोर्ट्रेट आणि लेनिनच्या प्रतिमांसाठी लेनिन पुरस्कार. सोव्हिएत दर्शकांसाठी, नलबँडियन हे पॉलिटब्युरोचे "पहिले ब्रश" होते, समाजवादी वास्तववादाचा एक उत्कृष्ट, पोर्ट्रेट चित्रकार आणि त्या काळातील इतिहासकार, शोध लावलेल्या आणि दिग्दर्शित चित्रांचे लेखक: "1927 मध्ये जॉर्जियातील व्लादिमीर मायाकोव्स्की (बगदादी)" , “V.I. लेनिन आणि ए.एम. कॅप्री बेटावरील मच्छिमारांमध्ये गॉर्की. 1908", "वर्नाटुन ( पराक्रमी घड). गट पोर्ट्रेट प्रमुख व्यक्तीआर्मेनियन संस्कृती", "ओगोन्योक" मासिकातील पुनरुत्पादनातून अनेकांना परिचित आहे. नलबंडयानचे लँडस्केप आणि स्थिर जीवन फारच कमी ज्ञात आहे, जरी ते त्यांच्याबद्दल "कोरोविन्स्की प्रकाराचे प्रभाववादी" म्हणून बोलतात, जे द्रुत आणि हलके ब्रशने मूड व्यक्त करण्यास सक्षम आहेत. नलबंदियन हा ग्राफिक आर्टिस्ट अजून कमी ओळखला जातो. त्यांची रेखाचित्रे - आणि ही राजकारण आणि कला क्षेत्रातील पहिल्या व्यक्तींची गॅलरी आहे: लेनिन, स्टॅलिन, ख्रुश्चेव्ह, ब्रेझनेव्ह, चेरनेन्को... सर्यान, रोरिच, व्हॅन क्लिबर्न, काताएव, लिओनोव्ह... - स्पष्ट अपवादांसह, येथून बनवले गेले. जीवन आणि आजचे प्रतिनिधित्व करतात आश्चर्यकारक कागदपत्रेवेळ 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, नलबंदियनने त्याच्या स्टुडिओच्या भिंती सोडल्या जाणार नाहीत या अटीवर त्याच्या कलाकृतींचा काही भाग शहराला दिला. आणि आज म्युझियम ऑफ डी.ए. नलबंद्यान सोव्हिएत काळातील कलाकाराच्या जीवनाची आणि कार्याची जागा त्यावेळची पुनर्निर्मिती करते.
मोरोझोवा S.T. हस्तकला संग्रहालय
21 मे 1885 रोजी सर्गेई टिमोफीविच मोरोझोव्ह यांच्या पुढाकाराने तयार करण्यात आलेले मॉस्को प्रांतीय झेमस्टव्होचे हस्तशिल्पांचे व्यापार आणि औद्योगिक संग्रहालय उघडले गेले.
सर्गेई टिमोफीविच मोरोझोव्ह (1860-1944) यांनी मॉस्को विद्यापीठाचे प्राध्यापक ए.आय. चुप्रोव्ह आणि एन.ए. कर्यशेवा. संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये 1882 च्या ऑल-रशियन कला आणि औद्योगिक प्रदर्शनाच्या हस्तकला विभागाच्या प्रदर्शनांचा समावेश आहे, तसेच वैयक्तिक आयटम, एस.टी.ने संग्रहालयाला दान केले. मोरोझोव्ह.
सुरुवातीला ते V.Ya च्या हवेलीच्या बाजूला होते. Znamenka आणि Vagankovsky लेनच्या कोपर्यात लेपेशकिना (घर टिकले नाही). 1890 मध्ये त्यांची बदली बोलशाया निकितस्काया स्ट्रीट येथे, मिक्लाशेव्हस्कीच्या घरी करण्यात आली, 1903 मध्ये ते लिओनतेव्स्की लेन, 7 येथे दुमजली इमारतीत गेले. 1911-13 मध्ये. वास्तुविशारद व्ही.एन. बशकिरोव, दोन मजली, मेझानाइनसह, उजव्या विंगला व्यापार विभागात जोडण्यात आले.
1918-1920 मध्ये 1920-1926 मध्ये या संग्रहालयाला हस्तकला संग्रहालय म्हटले गेले. - सुप्रीम इकॉनॉमिक कौन्सिलचे केंद्रीय संग्रहालय. 1931 मध्ये, वैज्ञानिक आणि प्रायोगिक हस्तकला संस्था (NEKIN) तयार केली गेली, 1932 मध्ये कला हस्तकला उद्योग संस्थेत पुनर्रचना केली गेली, ज्यामध्ये एक संग्रहालय आणि एक स्टोअर "आर्ट क्राफ्ट्स" समाविष्ट होते. आजकाल ते कला उद्योग संशोधन संस्था चालवते.
म्युझियम फंडात ५० हजार वस्तूंचा साठा आहे (लाकूड, धातू, दगड, हाडे, कलात्मक धातू, सिरॅमिक्स, पेपियर-मॅचे पेंटिंग, लोक कपडे, भरतकाम, लेस, प्रिंट; विशिष्ट प्रकारचे शहरी आणि औद्योगिक कला; रशियामधील आधुनिक घरगुती कलात्मक हस्तकलेचा सर्वात संपूर्ण संग्रह).