क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराची चिंता, कामाच्या आठवड्याची चिंता विसरून जा, सुंदर गोष्टींची स्वप्ने पहा आणि स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट लेखकांनी इतके पूर्वी तयार केले होते की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, उत्तम संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीतच राहिली आहेत. व्हेनेसा माईने कबूल केल्याप्रमाणे, क्लासिक्स अलौकिक बुद्धिमत्ता आहेत आणि सर्व अलौकिक बुद्धिमत्ता कंटाळवाणे असू शकत नाही. कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी मिळाली ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला आहे. आपल्याला शास्त्रीय संगीत आवडते की नाही याबद्दल आपल्याला अद्याप शंका असल्यास, आपल्याला बेंजामिन झांडरला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण पहाल की खरं तर, आपण आधीपासूनच सुंदर संगीताचे चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्य आहे जोहान सेबॅस्टियन बाख. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो आयुष्यभर भेटला. अनेकदा संगीतमय रोमँटिसिझम बॅरोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखसंगीतकार म्हणून त्याला योग्य मान्यता न मिळाल्याने, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि समकालीन संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"- संगीत याचा उत्कृष्ट पुरावा बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टयोग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी त्याने आधीच व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड मुक्तपणे वाजवले, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने आधीच कुशलतेने हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गन यांच्याशी स्पर्धा केली. प्रसिद्ध संगीतकार. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही - आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करून एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टसर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि सर्वांत सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनरोमँटिक-क्लासिकल काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीच माहिती नाही त्यांनाही त्यांच्याबद्दल माहिती आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या भव्य उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा काढला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषतः सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित होतात. त्यांनी वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्त रूप धारण केले. अमर कामात बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावर अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक म्हणजे कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानले जात असे. संगीत बीथोव्हेनआश्चर्यकारकपणे सोपे आणि श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीच्या समजण्यासाठी प्रवेशयोग्य. पिढ्या बदलतात, आणि युग आणि संगीत देखील बीथोव्हेनअजूनही उत्तेजित आणि लोकांच्या हृदयाला आनंदित करते. त्याचा एक सर्वोत्तम कामे - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

एका महानाच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "वेडिंग कोरस"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरत्याचे मानले संगीत कामेविशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेरा जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅगनर- संगीत नाटकाचा निर्माता, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवकल्पक, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा निर्माता. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोन्ही एकाच वेळी. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग रोखला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी सुरुवातीपासूनच उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट- संगीत प्रतिभा, सर्वोत्कृष्ट गाणे संगीतकारांपैकी एक. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. माझ्या साठी सर्जनशील जीवनत्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. तर फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टअतिशय वैविध्यपूर्ण, शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्मांच्या वापराच्या बाबतीत, त्याच्या संगीतात स्वर-गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि निर्धारित करतात. आधी शुबर्टगाणे एक क्षुल्लक शैली मानली जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवले. शिवाय, त्याने वरवर असंबद्ध वाटणारे गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. स्वर-गीत हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांद्वारे नाही तर आवाजाद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप जगले लहान आयुष्य, फक्त 31 वर्षांचा. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि त्यासाठी वर्षेतो प्रामुख्याने गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जात असे. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट - "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

कमी दुःखद नशिबात जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमन- रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक. त्याने अप्रतिम सुंदर संगीत तयार केले. जर्मनचा अनुभव घेण्यासाठी रोमँटिसिझम XIXशतक, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरेतून बाहेर पडू शकला. रॉबर्ट शुमनबर्‍याच कलागुणांनी देणगी दिली होती, आणि संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉलॉजी (तो एक बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होता) यांच्यात बराच काळ निर्णय घेऊ शकला नाही. तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा उद्रेक आणि स्वप्नांच्या जगात माघार, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलतेचे प्रतिबिंबित करते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमनजे प्रत्येकाने ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

फ्रेडरिक चोपिन, कदाचित संगीताच्या जगातील सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार प्रतिभावंत नव्हता. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा आणि त्यांच्या कार्याचा अविश्वसनीय अभिमान आहे चोपिनमातृभूमीचे एकापेक्षा जास्त वेळा गौरव करते, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करते, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक व्यक्त करते, उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतात. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारशात कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. कलाकृती चोपिन- अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार. फ्रेडरिक चोपिन- पोलिश संगीतकार, जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो फक्त 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, नॉक्टर्नेस, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर मध्ये".

1. "सिम्फनी क्रमांक 5", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

पौराणिक कथेनुसार, बीथोव्हेन (1770-1827) सिम्फनी क्रमांक 5 चा परिचय फार काळ सांगू शकला नाही. परंतु जेव्हा तो झोपायला झोपला तेव्हा त्याला दारावर टकटक ऐकू आली आणि त्याची लय knock हा या कामाचा परिचय झाला. विशेष म्हणजे, सिम्फनीच्या पहिल्या नोट्स मोर्स कोडमधील 5 क्रमांक किंवा V शी संबंधित आहेत.

2. ओ फॉर्चुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) या नाट्यमय स्वरासाठी प्रसिद्ध आहेत. ते 13व्या शतकातील "कारमिना बुराना" या कवितेवर आधारित आहे. हे जगभरातील सर्वात वारंवार सादर केल्या जाणार्‍या शास्त्रीय कलाकृतींपैकी एक आहे.

3. हॅलेलुजा कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (१६८५-१७५९) यांनी २४ दिवसांत वक्तृत्व मसिहा लिहिले. "हॅलेलुजाह" सह अनेक राग नंतर या कामातून घेतले गेले आणि म्हणून सादर केले जाऊ लागले. स्वतंत्र कामे. पौराणिक कथेनुसार, हँडलच्या डोक्यात देवदूतांनी संगीत वाजवले होते. वक्तृत्वाचा मजकूर यावर आधारित आहे बायबलसंबंधी कथा, हँडलने ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान प्रतिबिंबित केले.

4. वाल्कीरीजची सवारी, रिचर्ड वॅगनर

ही रचना ऑपेरा "वाल्कीरी" मधून घेतली गेली आहे, जी रिचर्ड वॅगनर (1813-1883) यांच्या "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" या ओपेरा मालिकेचा भाग आहे. ऑपेरा "वाल्कीरी" देव ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. वॅग्नरने हा ऑपेरा तयार करण्यासाठी 26 वर्षे घालवली आणि चार ओपेरांच्या भव्य उत्कृष्ट नमुनाचा हा फक्त दुसरा भाग आहे.

5. डी मायनर मधील टोकाटा आणि फ्यूग, जोहान सेबॅस्टियन बाख

हे कदाचित बाखचे (1685-1750) सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि नाटकीय दृश्यांदरम्यान चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टचे लिटिल नाईट संगीत

(१७५६-१७९१) यांनी अवघ्या एका आठवड्यात १५ मिनिटांची ही पौराणिक रचना लिहिली. हे अधिकृतपणे 1827 मध्ये प्रकाशित झाले.

7. "ओड टू जॉय", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

बीथोव्हेनची आणखी एक उत्कृष्ट नमुना 1824 मध्ये पूर्ण झाली. हा सिम्फनी क्रमांक 9 चा सर्वात प्रसिद्ध तुकडा आहे. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की तोपर्यंत बीथोव्हेन आधीच बहिरा झाला होता. असे असले तरी, असे उत्कृष्ट कार्य तयार करण्यात व्यवस्थापित केले.

8. "स्प्रिंग", अँटोनियो विवाल्डी

अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युगाचा संगीतकार, 1723 मध्ये त्याने चार कामे लिहिली, त्यापैकी प्रत्येकाने एका हंगामाचे व्यक्तिमत्व केले. "ऋतू" अजूनही खूप लोकप्रिय आहे, विशेषतः "वसंत ऋतु" आणि "उन्हाळा".

9. Pachelbel's Canon (Canon in D major), Johann Pachelbel

जोहान पॅचेलबेल (१६५३-१७०६) हे बरोक संगीतकार होते आणि या काळातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकार मानले जाते. त्याने आपल्या अत्याधुनिक आणि तांत्रिक संगीताने जगाला थक्क केले.

10. ओपेरा विल्हेल्म टेल, जिओआचिनो रॉसिनी मधील ओव्हरचर

Gioacchino Rossini (1792-1868) ची ही 12-मिनिटांची रचना चार-मुव्हमेंट ओव्हरचरची शेवटची हालचाल आहे. इतर भाग आज कमी प्रसिद्ध आहेत, परंतु डिस्ने कार्टूनमध्ये वॉर्नर ब्रदरच्या लूनी ट्यून्स वापरल्यामुळे ही रचना प्रसिद्ध झाली.

इंग्रजी आवृत्ती

शास्त्रीय संगीतकार जगभरात ओळखले जातात. प्रत्येक नाव संगीत प्रतिभा- संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व.

शास्त्रीय संगीत म्हणजे काय

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभावान लेखकांनी तयार केलेले मंत्रमुग्ध करणारे संगीत, ज्यांना शास्त्रीय संगीतकार म्हणतात. त्यांची कामे अद्वितीय आहेत आणि कलाकार आणि श्रोत्यांची नेहमीच मागणी असेल. शास्त्रीय, एकीकडे, सामान्यत: कठोर, सखोल संगीत असे म्हटले जाते जे दिशानिर्देशांशी संबंधित नाही: रॉक, जाझ, लोक, पॉप, चॅन्सन इ. दुसरीकडे, संगीताच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये एक कालखंड आहे. XIII च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरुवातीस, ज्याला क्लासिकिझम म्हणतात.

शास्त्रीय थीम उदात्त स्वर, परिष्कार, विविध छटा आणि सुसंवाद द्वारे ओळखल्या जातात. प्रौढ आणि मुलांच्या भावनिक जागतिक दृष्टिकोनावर त्यांचा सकारात्मक प्रभाव पडतो.

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाचे टप्पे. त्यांचे संक्षिप्त वर्णन आणि मुख्य प्रतिनिधी

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात, टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

• पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - 14 व्या सुरुवातीस - 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत. स्पेन आणि इंग्लंडमध्ये, पुनर्जागरण 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत टिकले.
• बारोक - पुनर्जागरण बदलण्यासाठी आले आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत टिकले. स्पेन हे शैलीचे केंद्र होते.
• क्लासिकिझम हा 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन संस्कृतीच्या विकासाचा कालावधी आहे.
• रोमँटिझम ही क्लासिकिझमच्या उलट दिशा आहे. ते 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालले.
• 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - आधुनिक युग.

संक्षिप्त वर्णन आणि सांस्कृतिक कालावधीचे मुख्य प्रतिनिधी

1. पुनर्जागरण - संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांच्या विकासाचा दीर्घ कालावधी. - थॉमस टुलिस, जिओव्हानी दा पॅलेस्टिना, टी.एल. डी व्हिक्टोरिया यांनी रचले आणि अमर सृष्टी वंशजांसाठी सोडली.

2. बारोक - या युगात, नवीन संगीत प्रकार दिसतात: पॉलीफोनी, ऑपेरा. याच काळात बाख, हँडल, विवाल्डी यांनी त्यांची प्रसिद्ध निर्मिती केली. बाखचे फ्यूज क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांनुसार तयार केले गेले आहेत: कॅनन्सचे अनिवार्य पालन.

3. क्लासिकिझम. व्हिएनीज शास्त्रीय संगीतकार ज्यांनी क्लासिकिझमच्या युगात त्यांची अमर रचना तयार केली: हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन. सोनाटा फॉर्म दिसतो, ऑर्केस्ट्राची रचना वाढते. आणि हेडन बाखच्या विस्मयकारक कामांपेक्षा त्यांच्या गुंतागुंतीच्या बांधकामामुळे आणि त्यांच्या सुरांच्या सुरेखतेने वेगळे आहेत. तो अजूनही एक क्लासिक होता, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील होता. बीथोव्हेनच्या रचना रोमँटिक आणि शास्त्रीय शैलींमधील संपर्काच्या कडा आहेत. एल. व्हॅन बीथोव्हेनच्या संगीतात तर्कसंगततेपेक्षा अधिक कामुकता आणि आवेश आहे. सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ऑपेरा यासारखे महत्त्वाचे प्रकार उभे राहिले. बीथोव्हेनने रोमँटिक कालखंडाला जन्म दिला.

4. प्रणयवाद. संगीत कार्य रंग आणि नाटक द्वारे दर्शविले जाते. गाण्याचे विविध प्रकार तयार केले जातात, उदाहरणार्थ, बॅलड्स. लिझ्ट आणि चोपिन यांच्या पियानो रचनांना मान्यता मिळाली. रोमँटिसिझमच्या परंपरा त्चैकोव्स्की, वॅगनर, शुबर्ट यांना वारशाने मिळाल्या.

5. 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - संगीतातील नावीन्यपूर्णतेच्या लेखकांच्या इच्छेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, अलेटोरिक, अटोनालिझम या संज्ञा उद्भवल्या. Stravinsky, Rachmaninov, Glass ची कामे शास्त्रीय स्वरुपात संदर्भित आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकार

त्चैकोव्स्की P.I. - रशियन संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती, शिक्षक, कंडक्टर. त्याच्या रचना सर्वात जास्त सादर केल्या जातात. ते प्रामाणिक आहेत, सहज समजले जातात, रशियन आत्म्याची काव्यात्मक मौलिकता, रशियन निसर्गाची नयनरम्य चित्रे प्रतिबिंबित करतात. संगीतकाराने 6 बॅले, 10 ऑपेरा, शंभरहून अधिक रोमान्स, 6 सिम्फनी तयार केल्या. जगप्रसिद्ध बॅले "स्वान लेक", ऑपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन्स अल्बम".

रचमनिनोव्ह एस.व्ही. - उत्कृष्ट संगीतकाराची कामे भावनिक आणि आनंदी आहेत आणि त्यातील काही सामग्री नाट्यमय आहेत. त्यांच्या शैली वैविध्यपूर्ण आहेत: लहान नाटकांपासून मैफिली आणि ऑपेरापर्यंत. लेखकाची सामान्यतः मान्यताप्राप्त कामे: ऑपेरा " कंजूष शूरवीर"," पुष्किनच्या "जिप्सी" या कवितेवर आधारित "अलेको", "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" कडून घेतलेल्या कथानकावर आधारित दिव्य कॉमेडी» दांते, कविता "द बेल्स"; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो कॉन्सर्ट; पियानोच्या साथीने आवाजासाठी आवाज द्या.

बोरोडिन ए.पी. संगीतकार, शिक्षक, रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर होते. सर्वात लक्षणीय निर्मिती ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" आहे ऐतिहासिक कार्य"द टेल ऑफ इगोरच्या कॅम्पेन", जे लेखकाने जवळजवळ 18 वर्षे लिहिले होते. त्याच्या हयातीत, बोरोडिनला ते पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नाही; त्याच्या मृत्यूनंतर ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ऑपेरा पूर्ण केला. महान संगीतकार रशियामधील शास्त्रीय चौकडी आणि सिम्फनीचे संस्थापक आहेत. "बोगाटीर" सिम्फनी ही जागतिक आणि रशियन राष्ट्रीय-वीर सिम्फनीची प्रमुख कामगिरी मानली जाते. इंस्ट्रुमेंटल चेंबर क्वार्टेट्स, फर्स्ट आणि सेकंड क्वार्टेट्स उत्कृष्ट म्हणून ओळखले गेले. प्राचीन रशियन साहित्यातील वीर व्यक्तिरेखा रोमान्समध्ये सादर करणार्‍या पहिल्यांपैकी एक.

महान संगीतकार

एम. पी. मुसॉर्गस्की, ज्यांना एक उत्कृष्ट वास्तववादी संगीतकार, एक धाडसी नवोदित, तीव्र सामाजिक समस्यांना स्पर्श करणारे, उत्कृष्ट पियानोवादक आणि उत्कृष्ट गायक म्हटले जाऊ शकते. ए.एस.च्या नाट्यमय कार्यावर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" ही सर्वात लक्षणीय संगीत कामे आहेत. पुष्किन आणि "खोवांशचिना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय पात्रहे ऑपेरा - विविध सामाजिक स्तरातील बंडखोर लोक; सर्जनशील चक्र "प्रदर्शनातील चित्रे", हार्टमनच्या कार्याने प्रेरित.

ग्लिंका एम.आय. - एक प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, रशियन संगीत संस्कृतीतील शास्त्रीय दिग्दर्शनाचे संस्थापक. त्यांनी लोक आणि व्यावसायिक संगीताच्या मूल्यावर आधारित रशियन संगीतकारांची शाळा तयार करण्याची प्रक्रिया पूर्ण केली. मास्टरची कामे पितृभूमीवरील प्रेमाने ओतलेली आहेत, तेथील लोकांची वैचारिक अभिमुखता प्रतिबिंबित करतात ऐतिहासिक युग. जगप्रसिद्ध लोकनाट्य "इव्हान सुसानिन" आणि परीकथा ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन ऑपेरामध्ये नवीन ट्रेंड बनले आहेत. ग्लिंका यांच्या "कामरिंस्काया" आणि "स्पॅनिश ओव्हरचर" या सिम्फोनिक कामे रशियन सिम्फनीचा पाया आहेत.

Rimsky-Korsakov N.A. एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, नौदल अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक आहे. त्याच्या कामात दोन प्रवाह शोधले जाऊ शकतात: ऐतिहासिक (“झारची वधू”, “पस्कोवित्यंका”) आणि कल्पित (“साडको”, “स्नो मेडेन”, सूट “शेहेराझाडे”). संगीतकाराच्या कार्यांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य: शास्त्रीय मूल्यांवर आधारित मौलिकता, सुरुवातीच्या रचनांच्या हार्मोनिक बांधकामात समरूपता. त्याच्या रचनांमध्ये लेखकाची शैली आहे: असामान्यपणे तयार केलेल्या व्होकल स्कोअरसह मूळ ऑर्केस्ट्रल सोल्यूशन्स, जे मुख्य आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकारांनी त्यांच्या कृतींमध्ये राष्ट्राची संज्ञानात्मक विचारसरणी आणि लोककथांचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

युरोपियन संस्कृती

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन राजधानीत राहत होते संगीत संस्कृतीत्या वेळी - व्हिएन्ना. जीनियस उत्कृष्ट कामगिरी, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधाने, विविध संगीत शैलींचा वापर: लोकगीतांपासून ते संगीत थीमच्या पॉलीफोनिक विकासापर्यंत एकत्रित करते. महान क्लासिक्स एक व्यापक सर्जनशील मानसिक क्रियाकलाप, क्षमता, संगीताच्या स्वरूपाच्या बांधकामात स्पष्टता द्वारे दर्शविले जातात. त्यांच्या कामात, बुद्धी आणि भावना, दुःखद आणि विनोदी घटक, सहजता आणि विवेकपूर्णपणे एकत्रितपणे जोडलेले आहेत.

बीथोव्हेन आणि हेडन इंस्ट्रुमेंटल कंपोझिशनकडे आकर्षित झाले, मोझार्टने ऑपेरेटिक आणि ऑर्केस्ट्रल दोन्ही रचना कुशलतेने व्यवस्थापित केल्या. बीथोव्हेन वीर कार्यांचा एक अतुलनीय निर्माता होता, हेडनने त्याच्या कामात विनोद, लोक-शैलीचे कौतुक केले आणि यशस्वीरित्या वापरले, मोझार्ट एक सार्वत्रिक संगीतकार होता.

मोझार्ट हा सोनाटा वाद्य फॉर्मचा निर्माता आहे. बीथोव्हेनने ते परिपूर्ण केले, त्याला अतुलनीय उंचीवर आणले. हा काळ चौकडीचा काळ बनला. हेडन, त्यानंतर बीथोव्हेन आणि मोझार्ट यांनी या शैलीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

इटालियन मास्टर्स

ज्युसेप्पे वर्डी - 19व्या शतकातील एक उत्कृष्ट संगीतकार, पारंपारिक इटालियन ऑपेरा विकसित केला. त्याच्याकडे निष्कलंक कलाकुसर होती. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ही ऑपरेटिक कामे त्याच्या संगीतकार क्रियाकलापाचा कळस बनली.

निकोलो पॅगानिनी - नाइस येथे जन्मलेले, 18व्या आणि 19व्या शतकातील संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. व्हायोलिनवर ते एक गुणी होते. त्याने कॅप्रिसेस, सोनाटा, व्हायोलिन, गिटार, व्हायोला आणि सेलोसाठी चौकडी तयार केली. त्यांनी व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली लिहिली.

Gioacchino Rossini - 19 व्या शतकात काम केले. पवित्र आणि चेंबर संगीताचे लेखक, 39 ओपेरा तयार केले. उत्कृष्ट कामे - "द बार्बर ऑफ सेव्हिल", "ऑथेलो", "सिंड्रेला", "द थिव्हिंग मॅग्पी", "सेमिरामाइड".

अँटोनियो विवाल्डी 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कलेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामामुळे त्याला प्रसिद्धी मिळाली - 4 व्हायोलिन कॉन्सर्ट "द सीझन्स". त्याने आश्चर्यकारकपणे फलदायी सर्जनशील जीवन जगले, 90 ओपेरा तयार केले.

प्रसिद्ध इटालियन शास्त्रीय संगीतकारांनी शाश्वत संगीताचा वारसा सोडला. त्यांचे कॅन्टाटा, सोनाटा, सेरेनेड्स, सिम्फनी, ऑपेरा एकापेक्षा जास्त पिढीला आनंद देतील.

मुलाच्या संगीताच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये

बाल मानसशास्त्रज्ञांच्या मते चांगले संगीत ऐकल्याने मुलांच्या मानसिक-भावनिक विकासावर सकारात्मक परिणाम होतो. चांगले संगीतकलेची ओळख करून देते आणि एक सौंदर्याचा स्वाद बनवते, म्हणून शिक्षक विचार करतात.

शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी त्यांचे मानसशास्त्र, धारणा आणि वयाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, म्हणजे ऐकण्यासाठी अनेक सुप्रसिद्ध रचना तयार केल्या आहेत, तर काहींनी लहान कलाकारांसाठी विविध तुकडे तयार केले आहेत जे कानाने सहज लक्षात येतील आणि तांत्रिकदृष्ट्या प्रवेशयोग्य आहेत. त्यांना

त्चैकोव्स्की पी.आय.चा "मुलांचा अल्बम" लहान पियानोवादकांसाठी. हा अल्बम एका पुतण्याला समर्पित आहे ज्याला संगीताची आवड होती आणि एक अतिशय हुशार मुलगा होता. संग्रहात 20 पेक्षा जास्त तुकड्या आहेत, त्यापैकी काही लोककथा साहित्यावर आधारित आहेत: नेपोलिटन आकृतिबंध, रशियन नृत्य, टायरोलियन आणि फ्रेंच गाणे. संग्रह "मुलांची गाणी" त्चैकोव्स्की पी.आय. मुलांच्या प्रेक्षकांच्या श्रवणविषयक धारणासाठी डिझाइन केलेले. वसंत ऋतु, पक्षी, फुलणारी बाग ("माझी बाग"), ख्रिस्त आणि देवाबद्दल करुणा बद्दल आशावादी मूडची गाणी ("ख्रिस्त बाळाला बाग होती").

मुलांचे क्लासिक

अनेक शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी काम केले, त्यातील कामांची यादी खूप वैविध्यपूर्ण आहे.

Prokofiev S.S. "पीटर अँड द वुल्फ" ही मुलांसाठी एक सिम्फोनिक परीकथा आहे. या कथेतून मुलांची ओळख होते संगीत वाद्येसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. कथेचा मजकूर स्वतः प्रोकोफिएव्हने लिहिला होता.

शुमन आर. "चिल्ड्रन्स सीन्स" या लहान संगीत कथा आहेत ज्यात साधे कथानक आहे, प्रौढ कलाकारांसाठी लिहिलेले आहे, बालपणीच्या आठवणी आहेत.

डेबसीची पियानो सायकल "चिल्ड्रन्स कॉर्नर".

रेवेल एम. "मदर गूज" चे. पेरॉल्टच्या परीकथांवर आधारित.

बार्टोक बी. "फर्स्ट स्टेप्स अॅट द पियानो".

मुलांसाठी सायकल Gavrilova S. "सर्वात लहान साठी"; "परीकथांचे नायक"; "प्राण्यांबद्दल मुले."

शोस्ताकोविच डी. "मुलांसाठी पियानो पिसेसचा अल्बम".

बाख आय.एस. अण्णा मॅग्डालेना बाखसाठी नोटबुक. आपल्या मुलांना संगीत शिकवत, त्यांनी तांत्रिक कौशल्ये विकसित करण्यासाठी त्यांच्यासाठी विशेष तुकडे आणि व्यायाम तयार केले.

हेडन जे. - शास्त्रीय सिम्फनीचा पूर्वज. "चिल्ड्रन्स" नावाची एक खास सिम्फनी तयार केली. वापरलेली उपकरणे: चिकणमाती नाइटिंगेल, खडखडाट, कोकिळा - त्याला एक असामान्य आवाज द्या, बालिश आणि उत्तेजक.

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा आणि 2 पियानोसाठी "कार्निव्हल ऑफ द अॅनिमल्स" नावाचे एक कल्पनारम्य घेऊन आले, ज्यामध्ये संगीत साधनकोंबडीचे ठोके, सिंहाची गर्जना, हत्तीची आत्मसंतुष्टता आणि त्याची हालचाल, एक हृदयस्पर्शी डौलदार हंस हे कुशलतेने व्यक्त केले.

मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी रचना तयार करताना, उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकारांनी मनोरंजक काळजी घेतली कथानककार्य, प्रस्तावित सामग्रीची उपलब्धता, कलाकार किंवा श्रोत्याचे वय लक्षात घेऊन.

रशियन लोकांच्या सुरांनी आणि गाण्यांनी 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्याला प्रेरणा दिली. त्यात पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.पी. मुसोर्गस्की, एम.आय. ग्लिंका आणि ए.पी. बोरोडिन. त्यांच्या परंपरा उत्कृष्ट संगीतमय व्यक्तींच्या संपूर्ण आकाशगंगेने चालू ठेवल्या. 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार अजूनही लोकप्रिय आहेत.

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्र्याबिन

सर्जनशीलता ए.एन. स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रशियन संगीतकार आणि प्रतिभावान पियानोवादक, शिक्षक, नवोदित, कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही. त्याच्या मूळ आणि आवेगपूर्ण संगीतात गूढ क्षण कधी कधी ऐकू येतात. संगीतकार अग्नीच्या प्रतिमेने आकर्षित आणि आकर्षित होतो. त्याच्या कामांच्या शीर्षकांमध्येही, स्क्रिबिन अनेकदा आग आणि प्रकाश यासारख्या शब्दांची पुनरावृत्ती करतो. त्याने आपल्या कामांमध्ये आवाज आणि प्रकाश एकत्र करण्याचा मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न केला.

संगीतकाराचे वडील, निकोलाई अलेक्झांड्रोविच स्क्रिबिन, एक सुप्रसिद्ध रशियन मुत्सद्दी, वास्तविक राज्य सल्लागार होते. आई - ल्युबोव्ह पेट्रोव्हना स्क्रिबिना (नी श्चेटिनिना), एक अतिशय प्रतिभावान पियानोवादक म्हणून ओळखली जात होती. तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिची व्यावसायिक कारकीर्द यशस्वीपणे सुरू झाली, परंतु तिच्या मुलाच्या जन्मानंतर लवकरच तिचा सेवनाने मृत्यू झाला. 1878 मध्ये, निकोलाई अलेक्झांड्रोविचने आपले शिक्षण पूर्ण केले आणि कॉन्स्टँटिनोपलमधील रशियन दूतावासात नियुक्त केले गेले. भावी संगीतकाराचे संगोपन त्याच्या जवळच्या नातेवाईकांनी चालू ठेवले - आजी एलिझावेटा इव्हानोव्हना, तिची बहीण मारिया इव्हानोव्हना आणि वडिलांची बहीण ल्युबोव्ह अलेक्झांड्रोव्हना.

वयाच्या पाचव्या वर्षी स्क्रिबिनने पियानो वाजवण्यास प्रावीण्य मिळवले आणि थोड्या वेळाने कौटुंबिक परंपरेनुसार संगीत रचनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, तरीही त्याने लष्करी शिक्षण घेतले. त्याने 2 रा मॉस्कोमधून पदवी प्राप्त केली कॅडेट कॉर्प्स. त्याच वेळी, त्यांनी पियानो आणि संगीत सिद्धांताचे खाजगी धडे घेतले. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि लहान सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली.

त्याच्या सुरुवातीला सर्जनशील क्रियाकलापस्क्रिबिनने जाणीवपूर्वक चोपिनचे अनुसरण केले आणि समान शैली निवडल्या. तथापि, त्या वेळी देखील, त्यांची स्वतःची प्रतिभा आधीच स्पष्ट झाली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने तीन सिम्फनी लिहिल्या, नंतर "द पोम ऑफ एक्स्टसी" (1907) आणि "प्रोमेथियस" (1910). विशेष म्हणजे, संगीतकाराने "प्रोमेथियस" च्या स्कोअरला हलक्या कीबोर्डच्या भागासह पूरक केले. हलके संगीत वापरणारे ते पहिले होते, ज्याचा उद्देश दृश्य धारणाच्या पद्धतीद्वारे संगीताच्या प्रकटीकरणाद्वारे दर्शविला जातो.

संगीतकाराच्या अपघाती मृत्यूमुळे त्याच्या कामात व्यत्यय आला. ध्वनी, रंग, हालचाल, वास यांचा सिम्फनी - "रहस्य" तयार करण्याची त्याची योजना त्याला कधीच कळली नाही. या कार्यात, स्क्रिबिनला सर्व मानवजातीला त्याचे अंतरंग विचार सांगायचे होते आणि त्याला नवीन जग निर्माण करण्यासाठी प्रेरित करायचे होते, जे सार्वभौमिक आत्मा आणि पदार्थ यांच्या मिलनाने चिन्हांकित होते. त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे या भव्य प्रकल्पाची केवळ प्रस्तावना होती.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.व्ही. रचमनिनोव्ह (1873 - 1943) यांचा जन्म एका श्रीमंत कुलीन कुटुंबात झाला. रॅचमनिनॉफचे आजोबा व्यावसायिक संगीतकार होते. पियानोचे पहिले धडे त्याला त्याच्या आईने दिले आणि नंतर त्यांनी संगीत शिक्षक ए.डी. ऑर्नात्स्काया. 1885 मध्ये, त्याच्या पालकांनी त्याला एका खाजगी बोर्डिंग स्कूलमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरी एन.एस.चे प्राध्यापक म्हणून नियुक्त केले. झ्वेरेव्ह. शैक्षणिक संस्थेतील सुव्यवस्था आणि शिस्तीचा संगीतकाराच्या भावी पात्राच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदक मिळवले. विद्यार्थी असताना, रॅचमनिनोफ मॉस्को लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते. त्याने आधीच त्याचे "पहिले पियानो कॉन्सर्टो" तसेच इतर काही रोमान्स आणि नाटके तयार केली आहेत. आणि त्याची "प्रिल्युड इन सी-शार्प मायनर" ही अतिशय लोकप्रिय रचना बनली. ग्रेट पी.आय. त्चैकोव्स्कीने सर्गेई रचमनिनोव्ह - ऑपेरा "ओलेको" च्या पदवी कार्याकडे लक्ष वेधले, जे त्यांनी ए.एस.च्या छापाखाली लिहिले. पुष्किन "जिप्सी". प्योत्र इलिच यांनी ती मांडण्यात यश मिळवले बोलशोई थिएटर, थिएटरच्या भांडारात हे काम समाविष्ट करण्यात मदत करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अनपेक्षितपणे मरण पावला.

वयाच्या विसाव्या वर्षापासून, रचमनिनोव्हने अनेक संस्थांमध्ये शिकवले, खाजगी धडे दिले. वयाच्या 24 व्या वर्षी प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य आणि संगीतमय व्यक्तिमत्त्व सव्वा मामोंटोव्ह यांच्या आमंत्रणावरून, संगीतकार मॉस्को रशियन प्रायव्हेट ऑपेराचा दुसरा कंडक्टर बनला. तिथे त्याची F.I.शी मैत्री झाली. चालियापिन.

15 मार्च 1897 रोजी सेंट पीटर्सबर्गच्या जनतेने त्याच्या नाविन्यपूर्ण फर्स्ट सिम्फनीला नकार दिल्यामुळे रचमनिनोव्हच्या कारकिर्दीत व्यत्यय आला. या कामाची पुनरावलोकने खरोखरच विनाशकारी होती. पण एन.ए.ने दिलेल्या नकारात्मक पुनरावलोकनामुळे संगीतकार सर्वाधिक नाराज झाला. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांचे मत रॅचमनिनॉफने खूप कौतुक केले. त्यानंतर, तो प्रदीर्घ नैराश्यात पडला, ज्यातून तो संमोहनतज्ञ एनव्हीच्या मदतीने बाहेर पडण्यात यशस्वी झाला. डाळ.

1901 मध्ये रचमनिनॉफने त्याचा दुसरा पियानो कॉन्सर्ट पूर्ण केला. आणि त्या क्षणापासून संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून त्याचे सक्रिय सर्जनशील कार्य सुरू होते. Rachmaninoff च्या अद्वितीय शैलीने रशियन एकत्र केले चर्च भजन, रोमँटिसिझम आणि प्रभाववाद. त्यांनी राग हे संगीतातील प्रमुख तत्त्व मानले. लेखकाच्या आवडत्या कामात त्याची सर्वात मोठी अभिव्यक्ती आढळली - "द बेल्स" ही कविता, जी त्याने ऑर्केस्ट्रा, गायक आणि एकल वादकांसाठी लिहिली.

1917 च्या शेवटी, रचमनिनोफने आपल्या कुटुंबासह रशिया सोडला, युरोपमध्ये काम केले आणि नंतर अमेरिकेला रवाना झाले. मातृभूमीशी ब्रेक झाल्यामुळे संगीतकार खूप अस्वस्थ झाला. ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, त्याने धर्मादाय मैफिली दिल्या, त्यातील पैसे रेड आर्मी फंडला पाठवले गेले.

स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत त्याच्या शैलीत्मक विविधतेसाठी उल्लेखनीय आहे. त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या अगदी सुरुवातीस, ती रशियन संगीत परंपरांवर आधारित होती. आणि मग कामांमध्ये निओक्लासिकवादाचा प्रभाव, त्या काळातील फ्रान्सच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आणि डोडेकॅफोनी ऐकू येते.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांचा जन्म १८८२ मध्ये ओरॅनिअनबॉम (आताचे लोमोनोसोव्ह शहर) येथे झाला. भावी संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिएविचचे वडील प्रसिद्ध ऑपेरा गायक आहेत, एकलवादकांपैकी एक मारिन्स्की थिएटर. त्याची आई पियानोवादक आणि गायिका अण्णा किरिलोव्हना खोलोडोव्स्काया होती. वयाच्या नवव्या वर्षापासून शिक्षकांनी त्याला पियानोचे धडे दिले. व्यायामशाळा पूर्ण केल्यानंतर, त्याच्या पालकांच्या विनंतीनुसार, तो विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश करतो. 1904 ते 1906 अशी दोन वर्षे त्यांनी एन.ए.चे धडे घेतले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या नेतृत्वाखाली त्यांनी पहिली कामे लिहिली - शेरझो, पियानो सोनाटा, फॉन आणि शेफर्डेस सूट. सर्गेई डायघिलेव्ह यांनी संगीतकाराच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले आणि त्यांना सहकार्याची ऑफर दिली. संयुक्त कार्याचा परिणाम तीन बॅले (एस. डायघिलेव यांनी आयोजित केला) - द फायरबर्ड, पेत्रुष्का, द राइट ऑफ स्प्रिंगमध्ये झाला.

पहिल्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी, संगीतकार स्वित्झर्लंडला, नंतर फ्रान्सला गेला. त्याच्या कामात एक नवीन काळ सुरू होतो. तो संगीताचा अभ्यास करतो शैली XVIIIशताब्दी, ऑपेरा "ओडिपस रेक्स" लिहितो, "अपोलो मुसेगेट" या बॅलेसाठी संगीत. कालांतराने त्याचे हस्ताक्षर अनेक वेळा बदलले आहे. अनेक वर्षे संगीतकार यूएसए मध्ये राहत होते. त्यांचे शेवटचे प्रसिद्ध काम रेक्वीम आहे. संगीतकार स्ट्रॅविन्स्कीचे वैशिष्ट्य म्हणजे शैली, शैली आणि संगीत दिशानिर्देश सतत बदलण्याची क्षमता.

संगीतकार प्रोकोफीव्ह यांचा जन्म 1891 मध्ये येकातेरिनोस्लाव्ह प्रांतातील एका छोट्या गावात झाला. त्याच्या आईने त्याच्यासाठी संगीताचे जग उघडले होते, एक चांगली पियानोवादक जी अनेकदा चोपिन आणि बीथोव्हेनची कामे करत असे. ती तिच्या मुलासाठी एक वास्तविक संगीत गुरू बनली आणि त्याव्यतिरिक्त, त्याला जर्मन आणि फ्रेंच शिकवले.

1900 च्या सुरूवातीस, तरुण प्रोकोफीव्ह स्लीपिंग ब्युटी बॅलेमध्ये उपस्थित राहण्यात आणि फॉस्ट आणि प्रिन्स इगोरचे ऑपेरा ऐकण्यात यशस्वी झाला. मॉस्को थिएटर्सच्या प्रदर्शनातून मिळालेली छाप त्याच्या स्वत: च्या कामात व्यक्त केली गेली. तो ऑपेरा "द जायंट" लिहितो आणि नंतर "डेझर्ट शोर्स" वर ओव्हरचर करतो. पालकांना लवकरच समजले की ते आपल्या मुलाला संगीत शिकवू शकत नाहीत. लवकरच, वयाच्या अकराव्या वर्षी, नवशिक्या संगीतकाराची ओळख प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आणि शिक्षक एस.आय. तनेयेव, ज्यांनी वैयक्तिकरित्या आर.एम. ग्लिएरा सर्गेईसह संगीत रचनांमध्ये व्यस्त आहे. एस. प्रोकोफिएव्ह यांनी वयाच्या 13 व्या वर्षी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण केली. त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, संगीतकाराने दौरा केला आणि मोठ्या प्रमाणावर कामगिरी केली. मात्र, त्यांच्या कामामुळे लोकांमध्ये गैरसमज निर्माण झाले. हे कामांच्या वैशिष्ट्यांमुळे होते, जे खालीलमध्ये व्यक्त केले गेले होते:

• आधुनिक शैली;
• स्थापित संगीत तोफांचा नाश;
• कंपोझिंग तंत्राची उधळपट्टी आणि कल्पकता

1918 मध्ये, एस. प्रोकोफीव्ह निघून गेला आणि फक्त 1936 मध्ये परत आला. आधीच यूएसएसआरमध्ये, त्याने चित्रपट, ऑपेरा, बॅलेसाठी संगीत लिहिले. परंतु इतर अनेक संगीतकारांसह, त्याच्यावर "औपचारिकता" चा आरोप झाल्यानंतर, तो व्यावहारिकपणे देशात राहायला गेला, परंतु संगीत कृती लिहिणे सुरूच ठेवले. त्याचा ऑपेरा "वॉर अँड पीस", बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट", "सिंड्रेला" जागतिक संस्कृतीची मालमत्ता बनली.

20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार, जे शतकाच्या शेवटी जगले, त्यांनी केवळ सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या मागील पिढीच्या परंपरा जतन केल्या नाहीत, तर त्यांची स्वतःची, अद्वितीय कला देखील तयार केली, ज्यासाठी पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.आय. ग्लिंका, N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

संगीत ही मानवजातीच्या सर्वात सुंदर निर्मितींपैकी एक आहे. हे आत्म्याच्या सर्वात आतल्या तारांवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम आहे, थोरांना आणि अगदी...

मास्टरवेब द्वारे

20.04.2018 20:00

संगीत ही मानवजातीच्या सर्वात सुंदर निर्मितींपैकी एक आहे. हे आत्म्याच्या आतील तारांवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम आहे, उदात्त आणि अगदी वीर कृत्ये करण्यास प्रवृत्त करते. अनेक दशके किंवा शतके लोकांच्या अंतःकरणास हलवणारे कार्य लिहिण्यासाठी, आपल्याला "देवाने चुंबन घेतले" आणि जन्मजात प्रतिभा असणे आवश्यक आहे. शास्त्रीय संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार कोण आहेत हे शोधण्यासाठी आम्ही तुम्हाला आमंत्रित करतो ज्यांनी सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा, मैफिली, सिम्फनी आणि बॅले तयार केले.

बिंगेनचे सेंट हिल्डगार्ड

12 व्या शतकात राहणारी ही नन "ऑपेराची आई" मानली जाते. तिने ऑर्डो वर्तुटमसह 70 पेक्षा जास्त मंत्र रेकॉर्ड केले. यात "सद्गुण" चे 16 महिला भाग आहेत आणि एक नर, सैतानचे व्यक्तिमत्व आहे. सेंट हिल्डगार्डच्या संगीताचा पुनर्जागरण काळातील संगीतकारांवर मोठा प्रभाव होता.

Guillaume Dufay

लहानपणापासूनच याजकाचा बेकायदेशीर मुलगा फ्रेंच शहरातील कॉंब्रेच्या कॅथेड्रलमध्ये वाढला आणि चर्चमधील गायन गायनात गायला.

त्यानंतर, तो 15 व्या शतकातील युरोपियन संगीतकारांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध म्हणून ओळखला गेला. डुफेची योग्यता अशी आहे की त्याने मध्ययुगीन तंत्रांना सुसंवाद आणि वाक्यांशांच्या वैशिष्ट्यांसह एकत्र केले. लवकर पुनर्जागरण. जनसामान्यांसह, त्याने चॅन्सन देखील लिहिले, त्याच्या L'homme armé या गाण्याखाली, राजा फिलिप द गुडने तुर्कांविरुद्ध धर्मयुद्धासाठी सैन्य गोळा केले.

जिओव्हानी दा पॅलेस्ट्रिना

संगीतकार, ज्याला जियानेटो म्हणूनही ओळखले जाते, ते 16 व्या शतकात इटलीमध्ये राहत होते. कॅथोलिक उपासनेसाठी पॉलीफोनिक गायन म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या घटनेची निर्मिती करण्यासाठी मानवजात त्याचे ऋणी आहे.

Giannetto चे आभार, कौन्सिल ऑफ ट्रेंटने चर्च संगीतामध्ये सुधारणा केली. पोप पायस चौथ्याने सेंट जॉन प्रेषिताने "स्वर्गीय जेरुसलेममध्ये ऐकलेल्या" गायनाशी त्यांनी लिहिलेल्या जनसमुदायाची तुलना केली.

अँटोनियो विवाल्डी

या महान इटालियनचे केवळ "द सीझन्स" हे काम त्याला "सर्वकाळ आणि लोकांच्या प्रसिद्ध संगीतकारांच्या" यादीत समाविष्ट करण्यासाठी पुरेसे आहे. विवाल्डी हा संगीतकार मानला जातो, ज्यांच्यामुळे जड-ध्वनी असलेल्या बारोक संगीतापासून हलके शास्त्रीय संगीतात संक्रमण झाले. गंभीर कामांसह, त्याने अनेक मोहक सेरेनेड्स लिहिल्या आणि 5 दिवसांत 3-अॅक्ट ऑपेरा तयार करण्यास सक्षम प्रतिभावान म्हणून इतिहासात खाली उतरले.

शिवाय, बर्‍याच इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्यानेच, त्याच्या इतर समकालीन सहकाऱ्यांपेक्षा, त्यानंतरच्या पिढ्यांमधील अनेक प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारांच्या निर्मितीवर प्रभाव टाकला.

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

आधीच वयाच्या 11 व्या वर्षी, तरुण जॉर्ज बर्लिनच्या इलेक्टरच्या कोर्टात कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता. जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या रूपात त्याच वर्षी त्याचा जन्म झाला, परंतु नंतरच्या विपरीत, तो आनुवंशिक संगीतकार नव्हता.

एक प्रख्यात संगीतकार म्हणून, हँडलने त्यांच्या एका प्रशंसकाला सांगितले की त्यांचे ध्येय नेहमीच लोकांना त्यांच्या संगीताद्वारे चांगले बनवणे हे आहे.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

19व्या-20व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांनी या महान संगीतकाराला एकापेक्षा जास्त वेळा त्यांचे शिक्षक म्हटले. एकूण, त्याने 1000 हून अधिक कामे लिहिली आणि इतिहासात सर्व काळातील सर्वात गुणवान ऑर्गनिस्ट म्हणून खाली गेला. याव्यतिरिक्त, जोहान सेबॅस्टियन बाख पॉलीफोनीचा मास्टर, तसेच क्लेव्हियर संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा निर्माता म्हणून ओळखला जातो.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, त्याच्या वरिष्ठ सहकाऱ्याच्या मृत्यूनंतर 20 वर्षांनंतर जन्माला आले, त्यांना "समरसतेचे खरे जनक" असे संबोधले आणि प्रसिद्ध तत्त्ववेत्ता जॉर्ज हेगेल यांनी त्यांना "एक विद्वान प्रतिभा" म्हटले.

त्यानंतर, अनेक प्रसिद्ध संगीतकार, जसे की Liszt, Schumann, Brahms, इत्यादी, त्यांच्याबद्दल आदर व्यक्त करू इच्छिणाऱ्यांनी, बाखच्या संगीत वाक्प्रचारांचा त्यांच्या कृतींमध्ये समावेश केला.

फ्रांझ जोसेफ हेडन

संगीतकार ऑस्ट्रियामध्ये आयुष्यभर जगला आणि त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "मूळ बनण्यासाठी नशिबात" होता, कारण तो इतर संगीतकारांपासून वेगळा होता आणि त्याला समकालीन संगीताच्या ट्रेंडशी परिचित होण्याची संधी नव्हती.

केवळ वयाच्या 47 व्या वर्षी, हेडन कराराच्या अटी बदलू शकला, त्यानुसार 18 वर्षांपर्यंत त्याची सर्व कामे हंगेरियन मॅग्नेटच्या एस्टरहाझी कुटुंबाची मालमत्ता मानली गेली. यामुळे त्याला हवे असलेले संगीत लिहिता आले आणि आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवता आली.

वाद्य संगीत लिहिण्याच्या क्षेत्रात, हेडन हे 18 व्या उत्तरार्धाच्या सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक मानले जाते आणि लवकर XIXशतके

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

कदाचित शास्त्रीय संगीताचा असा कोणताही प्रसिद्ध संगीतकार नसेल, ज्याची कामे आज मोझार्टच्या रचनांइतकी लोकप्रिय आहेत. बरेच रॉक स्टार देखील आधुनिक प्रक्रियेत ते सादर करतात आणि प्रसिद्ध रॅपर्सचा वापर करतात.

अॅमेडियसचा संगीताचा वारसा सहाशेहून अधिक रचनांचा आहे. तो अशा अलौकिक बुद्धिमत्तेचा आहे ज्यांची संगीत प्रतिभा अगदी लहान वयातच प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 5 व्या वर्षी, वुल्फगँगने त्याची पहिली कामे लिहायला सुरुवात केली आणि 6 व्या वर्षी त्याला वीणा आणि व्हायोलिन उत्कृष्टपणे कसे वाजवायचे हे माहित होते.

संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये "रिक्वेम", "द मॅरेज ऑफ फिगारो", "टर्किश मार्च", "लिटल नाईट सेरेनेड", "डॉन जिओव्हानी", 41 सिम्फनी इत्यादींचा समावेश आहे. ते त्यांच्या परिपूर्णतेने आणि सहजतेने आश्चर्यचकित करतात. जे स्वत:ला शास्त्रीय संगीताचे चाहते मानत नाहीत त्यांनाही संगीतकाराच्या ओपेरामधून एरिया ऐकायला आवडते.

ज्युसेप्पे वर्डी

ज्यांना व्होकल आर्टमध्ये रस आहे ते ओळखतील की या शैलीत काम करणारे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार अर्थातच ज्युसेप्पे वर्डी आहेत. त्याचे ओपेरा बहुतेकदा जगभरातील सर्वात प्रसिद्ध स्टेजवर सादर केले जातात. वर्दीच्या अनेक एरियास सर्वात जास्त सादर केलेल्या शास्त्रीय कामांपैकी आहेत.

त्यांच्या हयातीत, संगीतकारावर सामान्य लोकांच्या अभिरुचीनुसार टीका केली गेली. तथापि, त्यानंतरच्या पिढ्यांनी त्यांच्या अनेक कलाकृतींना जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले. ते त्यांच्या विशेष रागाने वेगळे आहेत आणि ज्यांना संगीत आणि गायन प्रतिभेसाठी विशेष कान नाही त्यांच्याद्वारेही ते सहजपणे पुनरुत्पादित केले जातात.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

संगीतकाराला एक प्रमुख व्यक्तिमत्व म्हणून ओळखले जाते ज्याने रोमँटिसिझम ते क्लासिकिझमचे संक्रमण सुनिश्चित केले. बीथोव्हेनने सर्व समकालीन संगीत शैलींमध्ये लिहिले. तथापि, त्याचे ओव्हर्चर, सिम्फनी, सोनाटा आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी अनेक कॉन्सर्ट यासह त्याची वाद्य कृती सर्वोत्कृष्ट आहेत.

संगीतकाराच्या वारंवार सादर केलेल्या कामांपैकी एक म्हणजे "ओड टू जॉय" हे बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनीमध्ये समाविष्ट होते. हे EU चे अधिकृत राष्ट्रगीत म्हणून ओळखले जाते.

रिचर्ड वॅगनर

"19व्या शतकातील जर्मनीतील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या" यादीत वॅग्नरचे विशेष स्थान आहे, कारण त्यांना एक प्रकारचे क्रांतिकारक मानले जाते. त्याची कामे समृद्ध रंगसंगती, सुसंवाद आणि वाद्यवृद्धीने ओळखली जातात. वॅगनरने संगीत कलेमध्ये लीटमोटिफची संकल्पना मांडली: विशिष्ट पात्राशी संबंधित थीम, तसेच कथानक आणि स्थान. याव्यतिरिक्त, संगीतकार संगीत नाटकाचा संस्थापक आहे, ज्याचा शास्त्रीय संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे सूचीबद्ध करताना, ते सहसा केवळ संगीतकारांना सूचित करतात ज्यांनी गंभीर कामे तयार केली आहेत आणि तयार केली आहेत. तथापि, मानवजातीच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी ज्यांनी सर्वात मोठे योगदान दिले आहे अशा लोकांमध्ये वॉल्ट्जचा राजा जोहान स्ट्रॉस नक्कीच सामील होण्यास पात्र आहे.

एकूण, स्ट्रॉसने नृत्य शैलीमध्ये 500 हून अधिक कामे लिहिली. त्यांचे अनेक वाल्ट्ज आजही लोकप्रिय आहेत आणि जे शास्त्रीय संगीताचे चाहते नाहीत तेही ते ऐकतात.

फ्रेडरिक चोपिन

हा पोलिश संगीतकार जागतिक संगीत संस्कृतीतील रोमँटिसिझमचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी मानला जातो. याव्यतिरिक्त, चोपिन हे पोलिश स्कूल ऑफ कंपोझिशनचे संस्थापक आहेत. युरोपमधील त्याच्या जन्मभूमीची ओळख आणि अधिकार वाढविण्यात त्याने खूप योगदान दिले. या प्रसिद्ध संगीतकाराच्या कामांमध्ये, वॉल्ट्झने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, जे चोपिनचे आत्मचरित्र मानले जाते.

अँटोनिन ड्वोराक

प्रसिद्ध झेक संगीतकाराने झेक राष्ट्रीय संगीताच्या विकासात मोठे योगदान दिले. इतर गोष्टींबरोबरच, तो एक व्हर्च्युओसो व्हायोलिनवादक आणि व्हायोलिस्ट होता. तो जगभरात लोकप्रियता मिळवण्यात यशस्वी झाला, कारण शास्त्रीय संगीत प्रेमी युरोपियन क्लासिक्ससह बोहेमिया आणि मोरावियाच्या राष्ट्रीय संगीताच्या घटकांच्या सहजीवनाने आकर्षित झाले.

ड्वोरेकच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांमध्ये सिम्फनी क्रमांक 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्वेम", ऑपेरा "मरमेड", "स्लाव्हिक डान्स", "अमेरिकन" स्ट्रिंग क्वार्टेट आणि स्टॅबॅट मेटर यांचा समावेश आहे.

रशियाचे प्रसिद्ध संगीतकार

आपल्या देशाने मानवजातीच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

सर्वात प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आहेत:

• मिखाईल ग्लिंका. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात काम करणारा संगीतकार, रशियन लोकगीतांवर आधारित मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करणारा पहिला होता. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध काम"इव्हान सुसानिन" हा ऑपेरा आहे, ज्यामध्ये ग्लिंका रशियन कोरल गायन आणि युरोपियन ऑपरेटिक आर्टची परंपरा एकत्र करण्यात यशस्वी झाली.
• पायोटर त्चैकोव्स्की. हा महान संगीतकार जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहे.

त्याच्या सर्वात महत्वाच्या मोहिमांपैकी एक, त्चैकोव्स्कीने आपल्या मातृभूमीचे वैभव वाढवण्याचा विचार केला. आणि तो यात पूर्णत: यशस्वी झाला, कारण आज त्याच्या कामातील गाणे ग्रहाच्या कानाकोपऱ्यात सादर केले जातात आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध स्टेज स्थळांवर त्याचे बॅले सादर केले जातात. "स्वान लेक", "द नटक्रॅकर", "स्लीपिंग ब्युटी" ​​इत्यादी बॅले सारख्या त्चैकोव्स्कीची कामे विशेषतः प्रसिद्ध आहेत.

• सर्गेई प्रोकोफीव्ह. या संगीतकाराचे बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट" त्यापैकी एक मानले जाते सर्वोत्तम कामे 20 व्या शतकातील ही शैली. संगीत कलेच्या जगात एक नवीन शब्द म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या स्वतःच्या शैलीची निर्मिती देखील त्याच्या उपलब्धींमध्ये आहे.
• दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राडच्या नाकेबंदीदरम्यान, संगीतकाराच्या लेनिनग्राड सिम्फनीच्या प्रीमियर कामगिरीने संपूर्ण जगाला धक्का बसला. रक्ताच्या शेवटच्या थेंबापर्यंत लढण्याचा शहराच्या रक्षकांचा निर्धार संगीताच्या भाषेत सांगण्यात शोस्ताकोविच यशस्वी झाला. बुर्जुआ अवनतीचा छळ आणि आरोप असूनही, संगीतकार तयार करत राहिला. मूळ कामे, ज्याने त्याला विसाव्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांच्या बरोबरीने आणले.

प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार

असे घडते की आज सामान्य लोकांना गंभीर संगीतात फारच कमी रस आहे. बहुतेकदा, संगीतकारांनी चित्रपटांसाठी संगीत लिहिल्यास प्रसिद्धी मिळते. अलिकडच्या दशकातील सर्वात लोकप्रिय संगीतकारांपैकी खालीलप्रमाणे आहेत:

• मिशेल लेग्रँड. सुरुवातीला, संगीतकाराने एक व्हर्च्युओसो पियानोवादक आणि शास्त्रीय संगीताचा वाहक म्हणून प्रसिद्धी मिळवली. तथापि, त्याच्या चित्रपटांमुळे त्याला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली. चित्रपट-ऑपेरा द अंब्रेलाज ऑफ चेरबर्गसाठी त्याच्या स्कोअरने लेग्रांडला ऑस्करसाठी पहिले नामांकन मिळवून दिले. नंतर, संगीतकाराला हा पुरस्कार तीन वेळा मिळाला आणि बॅले लिलिओमसाठी बेनोइस ऑफ द डान्स पुरस्कार देखील मिळाला.
• लुडोविको इनौडी. हा इटालियन संगीतकार मिनिमलिस्ट शैलीला प्राधान्य देतो आणि शास्त्रीय संगीताला इतर संगीत शैलींसह यशस्वीरित्या जोडतो. Einaudi त्याच्या साउंडट्रॅकसाठी संगीत प्रेमींच्या विस्तृत श्रेणीसाठी ओळखले जाते, उदाहरणार्थ, फ्रेंच टेप “1 + 1” साठी त्याने लिहिलेली राग प्रत्येकाला माहीत आहे.
• फिलिप ग्लास. संगीतकाराने सुरुवातीला क्लासिक्सच्या क्षेत्रात काम केले, परंतु कालांतराने तो आणि आधुनिक संगीताच्या ट्रेंडमधील रेषा अस्पष्ट करण्यात सक्षम झाला. अनेक दशकांपासून, ग्लास त्याच्या स्वतःच्या फिलिप ग्लास एन्सेम्बलमध्ये खेळत आहे. "द इल्युजनिस्ट", "द ट्रुमन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" आणि "फॅन्टॅस्टिक फोर" या चित्रपटांसाठी त्यांनी लिहिलेल्या कलाकृती चित्रपटप्रेमींना माहीत आहेत.
• जिओव्हानी माराडी. संगीतकार सिनेमाशी संबंधित नाही, परंतु त्याच्या कामांच्या रेट्रो-क्लासिकल ध्वनीमुळे लोकप्रियता प्राप्त झाली, ज्यामध्ये तो मागील शतकांतील आकृतिबंध वापरतो.

आता तुम्हाला सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे माहित आहेत. त्यांनी वेगवेगळ्या शतकांमध्ये तयार केलेले संगीत अजूनही दयाळू आणि सर्वात जागृत करण्यास सक्षम आहे उच्च भावना, उच्च आदर्शांबद्दल विसरलेल्या लोकांच्या कठोर आत्म्यामध्ये देखील.

Kievyan स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255