Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Veľký taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie.

Najznámejšie diela Michelangela Buonarrotiho:

Sixtínska kaplnka
Pieta
David
Stvorenie Adama
Mojžiš

Narodil sa 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese neďaleko Arezza v rodine mestského radného Lodovica Buonarrotiho. Ako dieťa bol vychovaný vo Florencii, potom žil nejaký čas v mestečku Settignano.

Génius zanechal stopu nielen v umení renesancie, ale aj vo všetkom ďalšom svetovej kultúry. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. Je to cítiť aj v majstrových obrazoch, neobyčajne bohatých na plasticitu pohybov, zložité pózy, výraznú a mohutnú modeláciu objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie - sochu "Dávid" (1501-1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardom zobrazovania ľudského tela, v Ríme - sochársku kompozíciu "Pieta?" (1498-1499), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho muža v plaste. Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Dnes je známy skôr ako autor krásnych sôch a výrazných fresiek; málokto však vie, že slávny umelec písal nemenej nádherné básne. Michelangelov básnický talent sa naplno prejavil až na sklonku jeho života. Niektoré básne veľkého majstra boli zhudobnené a získali si značnú obľubu už za jeho života, ale jeho sonety a madrigaly vyšli prvýkrát až v roku 1623. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní.

V mimoriadne bohatej kultúre renesancie sochár, maliar, architekt a básnik Michelangelo Buonarroti patrí na špeciálne miesto. Aj v porovnaní so svojimi vynikajúcimi súčasníkmi je ako horský štít medzi miernymi kopcami. Len génius Leonarda da Vinciho a Raphaela mu nie je podradený v majestátnosti a úžasnej hĺbke myšlienok, v dokonalosti ich stelesnenia a v umeleckom talente. Umenie Michelangela je nezvyčajne zložité a mnohostranné. Silný, pevný, monumentálny, nesie v sebe odtlačok bystrej osobnosti svojho tvorcu, odráža ťažký život majstra, plný bolestných myšlienok a dramatických zvratov. Odvaha plánov a vytrvalosť pri ich realizácii boli často nahradené a niekedy sprevádzané pochybnosťami o sebe; obdobia aktívnej tvorivej činnosti sa prelínali s vnútornými tvorivými krízami. Opakovane opustil prácu, ktorú začal, bez toho, aby ju dokončil.

Mnohé z jeho plánov a predstáv zostali nenaplnené, nie preto, že by nebolo dosť síl, ale skôr preto, že Michelangelo si vždy kládol superúlohy. Neustále sa snažil vteliť do sochárskych a obrazových obrazov obsah, ktorý je v jazyku takmer nevysloviteľný. výtvarné umenie a niekedy dosiahol nemožné. Dielo Michelangela Buonarrotiho nepoznal hranice a limity, pre neho neexistovali žiadne tradičné pravidlá a kánony.

Umelec si vytvoril svoj vlastný, zložitý a tragický svet a pracoval podľa jeho zákonitostí. Ako nikto iný vedel odolávať náporu života, ťažkostiam a neúspechom len vliali novú energiu do jeho tvorby. žil dlhý život a všetko, čo urobil, mohlo byť viac než dosť pre mnoho životov. Obraz Sixtínskej kaplnky, súsošia Medicejskej kaplnky a Katedrály sv. Petra v Ríme – diela, z ktorých každé mu dáva právo na nesmrteľnosť v dejinách umenia.

Jeho bytosť ovládla veľká vášeň a bol hrozný, pretože všetko podriadil svojej vášni, nezľutoval sa ani nad ostatnými, ani so sebou samým. Vedel, čo chce, a ako sa to stáva aj tým najpozoruhodnejším ľuďom, pevne veril, že iba jeho vôľa je hodná úcty: že drahý cieľ je mu jasný ako nikomu inému. Spolu s Leonardom da Vincim a Raphaelom tvoria triádu najväčších osobností, ktoré sa objavili na obzore umenia počas kresťanskej éry. Vo všetkých troch hlavných umeleckých oblastiach získal hlasnú, neutíchajúcu slávu, bol však sochárom par excellence: v jeho genialite prevládal plastický prvok do takej miery, že jeho maľby a architektonické kompozície boli vtlačené práve týmto prvkom. Bol prvým sochárom, ktorý poznal stavbu ľudského tela a vyrezával mramorové sochy, ukazujúce krásu ľudského tela.

Tragédiou bolo, že on, brilantný sochár, ktorý mal fenomenálny cit pre mramor, musel poslúchať rozmary svojich patrónov, pápežov, a venovať sa maľbe, architektúre, odlievaniu bronzu a tvorbe fresiek. Ale aj v týchto pre neho nie zvláštnych oblastiach sa prejavil skutočný génius mater. Žiaľ, mnohé z jeho plánov a nápadov zostali nezrealizované, veľké množstvo jeho výtvorov sa dodnes nezachovalo, mnohé projekty sa za jeho života nedokončili.

Bol jedným z najväčších sochárov, najväčších maliarov a najväčších architektov svojej doby; neexistuje žiadna iná osoba ako on, ktorá zanechala tak bohaté dedičstvo nasledujúcim generáciám. Na celom svete sa meno Michelangelo spája s freskou Stvorenie Adama, sochami Dávida a Mojžiša, katedrálou sv. Petra v Ríme.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme. Pochovali ho v kostole Santa Croce vo Florencii.

michelangelo freska maľby veľký sochár umenie rím florencia buonarroti kaplnka sistine adam posledný súd madona svätý anthony potopa vyhnanstvo raj delfská sibyla cumeal prorok jeremiah joel daniel

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretím veľkým géniom talianskej renesancie. Po osobnostnej stránke sa približuje Leonardovi. Bol sochárom, maliarom, architektom a básnikom. Posledných tridsať rokov jeho tvorby spadá do obdobia neskorej renesancie. V tomto období sa v jeho dielach objavuje úzkosť a úzkosť, predtucha budúcich problémov a otrasov.

Medzi jeho prvými výtvormi púta pozornosť socha „Swung Boy“, ktorá odráža „Disco Thrower“ starovekého sochára Myrona. V ňom sa majstrovi darí živo vyjadrovať pohyb a vášeň mladej bytosti.

Dve diela - socha Bacchus a skupina Pieta - vytvorené na konci 15. storočia, priniesli Michelangelovi širokú slávu a slávu. V prvom dokázal úžasne rafinovane sprostredkovať stav ľahkého opojenia, nestabilnej rovnováhy. Skupina Pieta zobrazuje mŕtve telo Krista, ležiaceho na lone Madony, ktorá sa nad ním žalostne skláňa. Obe postavy sú spojené do jedného celku. Vďaka dokonalému zloženiu sú prekvapivo pravdivé a autentické. Odpútanie sa od tradície. Michelangelo zobrazuje Madonu ako mladú a krásnu. Kontrast jej mladosti s bezduchým Kristovým telom ešte viac umocňuje tragiku situácie.

Jedným z najväčších úspechov Michelangela bol socha Dávida ktorý sa odvážil vytesať z nepoužitého a už skazeného bloku mramoru, ktorý sa povaľoval. Socha je veľmi vysoká - 5,5 m. Táto funkcia však zostáva takmer neviditeľná. Ideálne proporcie, dokonalá plasticita, vzácna harmónia foriem ho robia prekvapivo prirodzeným, ľahkým a krásnym. Socha je naplnená vnútorným životom, energiou a silou. Je to hymnus na ľudskú mužnosť, krásu, milosť a ladnosť.

Medzi najvyššie úspechy Michelangela patria aj diela. vytvorený pre hrob pápeža Júliusa II. – „Mojžiš“, „Spútaný otrok“, „Umierajúci otrok“, „Prebúdzajúci sa otrok“, „Krčivý chlapec“. Sochár na tomto hrobe pracoval s prestávkou asi 40 rokov, no nikdy ho nedotiahol do konca. Avšak, to. ktoré sa sochárovi podarilo vytvoriť, sú považované za najväčšie majstrovské diela svetového umenia. Podľa odborníkov sa v týchto dielach Michelangelovi podarilo dosiahnuť najvyššiu dokonalosť, ideálnu jednotu a súlad medzi vnútorným významom a vonkajšou formou.

Jedným z významných výtvorov Michelangela je Medicejská kaplnka, ktorú pristavil ku kostolu San Lorenzo vo Florencii a vyzdobil ju sochárskymi náhrobnými kameňmi. Dve hrobky vojvodov Lorenza a Giuliana Mediciho ​​sú sarkofágy so šikmými viečkami, na ktorých sú umiestnené dve postavy – „Ráno“ a „Večer“, „Deň“ a „Noc“. Všetky postavy pôsobia ponuro, vyjadrujú úzkosť a pochmúrnu náladu. Michelangelo sám zažil takéto pocity, pretože jeho Florenciu zajali Španieli. Čo sa týka postáv samotných vojvodcov, pri ich zobrazovaní sa Michelangelo neusiloval o portrétnu podobnosť. Predstavil ich ako zovšeobecnené obrazy dvoch typov ľudí: odvážneho a energického Giuliana a melancholického a namysleného Lorenza.

Z posledných Michelangelových sochárskych diel si pozornosť zaslúži skupina Entombment, ktorú umelec zamýšľal do svojej hrobky. Jej osud bol tragický: Michelangelo ju rozbil. Reštauroval ho však jeden z jeho žiakov.

Okrem sôch vytvoril Michelangelo nádherné diela maľovanie. Najvýznamnejšie z nich sú Fresky v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Vzal ich dvakrát. Najprv na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky, strávil na nej štyri roky (1508-1512) a vykonal fantasticky náročnú a obrovskú prácu. Cez 600 metrov štvorcových musel pokryť freskami. Na obrovských plochách stropu Michelangelo zobrazil starozákonné výjavy – od stvorenia sveta až po potopu, ako aj výjavy z r. Každodenný život- matka hrajúca sa s deťmi, starec ponorený do hlbokej myšlienky, mladý muž čítajúci a pod.

Po druhýkrát (1535-1541) Michelangelo vytvára fresku Posledného súdu a umiestni ju na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. V strede kompozície, vo svetlej svätožiare, je postava Krista, ktorý v impozantnom geste zdvihol pravú ruku. Okolo nej je veľa nahých ľudských postáv. Všetko zobrazené na plátne je dané krúživým pohybom, ktorý začína dole.

na ľavej strane, kde sú vyobrazení mŕtvi vstávajúci z hrobov. Nad nimi sú nahor usilovné duše a nad nimi sú spravodliví. Najvyššiu časť fresky zaberajú anjeli. Dole na pravej strane je čln s Cháronom, ktorý ženie hriešnikov do pekla. Biblický význam posledného súdu je vyjadrený živo a pôsobivo.

AT posledné roky Michelangelov život je zasnúbený architektúra. Dokončuje stavbu sv. Peter, pričom urobil zmeny v pôvodnom Bramanteho dizajne.

Portrét Michelangela od Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6. marca 1475 – 18. februára 1564), bežne známy ako Michelangelo, bol taliansky sochár, maliar, architekt, básnik a inžinier vrcholnej renesancie, ktorý mal jedinečný vplyv na vývoj západného umenia. Napriek pokusom prekročiť umenie bola jeho všestrannosť v disciplínach, ktorým sa venoval, taká vysoká, že je často považovaný za kandidáta na titul renesančného muža spolu so svojím talianskym náprotivkom Leonardom da Vincim.

Michelangelo bol považovaný za najlepšieho súčasného umelca svojej doby a odvtedy za jedného z nich najväčších umelcov všetkých čias. Mnohé z jeho diel v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie z existujúcich. Výsledok jeho dlhoročnej práce v každej oblasti je neuveriteľný. Vzhľadom na obrovský objem korešpondencie, náčrtov a poznámok, ktoré sa zachovali, je Michelangelo najdokumentovanejším umelcom 16. storočia.

Dve z jeho najznámejších výtvorov, Pieta a David, vytvoril Michelangelo ešte pred tridsiatkou. Napriek nízkej mienky o maliarstve Michelangelo namaľoval aj dve najvplyvnejšie fresky v dejinách západného umenia: scénu Genezis na strope a Posledný súd na stene oltára v r. Sixtínska kaplnka v Ríme. Ako architekt položil základy manierizmu v Laurenzian Library. Michelangelo sa vo veku 74 rokov stal nástupcom Antonia da Sangalla mladšieho, jedného z tvorcov Baziliky svätého Petra. Zmenil plán, západná časť bola dokončená podľa projektu Michelangela a kupola bola dokončená po jeho smrti s určitými zmenami.

Pieta (Pieta) Michelangelo v Bazilike sv. Petra (1498 – 1499)

Demonštrujúc jedinečnú pozíciu Michelangela, stojí za to zdôrazniť, že bol prvým západným umelcom, ktorého biografia bola publikovaná počas jeho života. Počas jeho života vyšli dva životopisy. V jednom z nich Giorgio Vasari poznamenal, že Michelangelo bol vrcholom všetkých umeleckých úspechov od začiatku renesancie. Tento názor zostal v dejinách umenia aktuálny po stáročia.

Počas svojho života bol Michelangelo často označovaný ako Il Divino ("Božský"). Jednou z vlastností, ktoré jeho súčasníci najviac obdivovali, bola jeho „terribilità“, zmysel pre vznešenosť, ktorý vzbudzoval úctu.

Nasledujúci umelci jedli, aby napodobňovali vášnivý a vysoko individuálny štýl majstra, čo viedlo k vytvoreniu manierizmu - ďalšieho hlavného prúdu v r. západné umenie po vrcholnej renesancii.

životná cesta

Mládež (1475 – 1488)

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v Caprese neďaleko provincie Arezzo v Toskánsku. (Dnes je Caprese známy ako Caprese Michelangelo) Po celé generácie bola jeho rodina malými bankármi. Banka skrachovala a jeho otec Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni prijal vládnu funkciu v Caprese. V čase Michelangelovho narodenia bol jeho otec sudcom v Caprese a miestnym úradníkom v Chiusi. Michelangelovou matkou je Francesca di Neri del Miniato di Siena. Rodina Buanarroti tvrdila, že je potomkom grófky Mathilde di Canossa. Toto tvrdenie zostáva nedokázané, no sám Michelangelo tomu veril. Niekoľko mesiacov po Michelangelovom narodení sa rodina vrátila do Florencie, kde vyrastal.

Neskôr, počas matkinej choroby a po jej smrti v roku 1481, keď mal len šesť rokov, žil Michelangelo s kamenárom a jeho manželkou a rodinou v Settignane, kde jeho otec vlastnil mramorový lom a malú farmu. Giorgio Vasari cituje Michelangela: „Ak je vo mne niečo dobré, tak len preto, že som sa narodil v rafinovanej atmosfére Arezza. Spolu s materským mliekom som dostal schopnosť narábať s dlátom a kladivom, s ktorými vyrezávam sochy.

Obdobie štúdia (1488 – 1492)

Ako chlapec bol Michelangelo poslaný do Florencie študovať gramatiku pod vedením humanistu Francesca da Urbina. Mladý umelec však neprejavil záujem o učenie, radšej kopíroval obrazy z kostolov a vyhľadával spoločnosť maliarov.

Najstaršie dielo Michelangela Madony zo schodov

V tom čase bola Florencia najväčším centrom umenia a vzdelanosti v Taliansku. Signoria (mestská rada), kupecké cechy, bohatí mecenáši ako Mediciovci a ich bankoví partneri podporovali umenie. Renesancia, obnova klasickej vedy a umenia, mala svoj prvý rozkvet vo Florencii. Začiatkom roku 1400 architekt Brunelleschi študoval ruiny klasických budov v Ríme a vytvoril dva kostoly San Lorenzo a Santo Spirito, v ktorých stelesnil klasické princípy. Sochár Lorenzo Ghiberti pracoval päťdesiat rokov na vytvorení bronzových dverí baptistéria, ktoré Michelangelo opísal ako „Brány raja“. Vonkajšie výklenky kostola Orsanmichele obsahujú galériu diel najväčších sochárov Florencie: Donatella, Ghibertiho, Verrocchio a Nanni di Banco. Väčšinou sú interiéry starých kostolov pokryté freskami v štýle Neskorý stredovek a Raná renesancia, od Giotta po Masaccia v kaplnke Brancacci, Michelangelo obe tieto diela naštudoval a skopíroval v kresbách. Počas Michelangelovho detstva bol tím umelcov povolaný z Florencie do Vatikánu, aby vyzdobili steny Sixtínskej kaplnky. Bol medzi nimi aj Domenico Ghirlandaio, majster freskovej techniky, perspektívy, kresby a portrétu. V tom období mal najväčšiu dielňu vo Florencii.

V roku 1488, vo veku trinástich rokov, bol Michelangelo poslaný študovať ku Ghirlandaiovi. Keď mal len štrnásť rokov, jeho otec presvedčil Ghirlandaia, aby zaplatil za štúdium spoluprácou s Michelangelom ako umelcom, čo bolo na tú dobu veľmi nezvyčajné. Keď sa v roku 1489 Lorenzo de' Medici, faktický vládca Florencie, spýtal Ghirlandaia na jeho dvoch najlepších študentov, Ghirlandaio poslal Michelangela a Francesca Granacciho. V rokoch 1490 až 1492 vstúpil Michelangelo do Akadémie humanizmu, ktorú založili Mediciovci spolu so smerom novoplatonikov. Na akadémii boli Michelangelov svetonázor a jeho umenie ovplyvnené mnohými najznámejšími filozofmi a spisovateľmi tej doby, vrátane Marsilia Ficina, Pica della Mirandola a Poliziana. V tomto čase Michelangelo vyrezal reliéfy Madony na schodoch (1490-1492) a Bitky Kentaurov (1491-1492). Ten je založený na téme, ktorú navrhol Politian a objednal Lorenzo de' Medici. Michelangelo nejaký čas pracoval na soche Bertolda di Giovanni. Keď mal sedemnásť rokov, iný študent, Pietro Torrigiano, ho udrel do nosa, čo spôsobilo deformáciu, ktorá sa objavuje na všetkých Michelangelových portrétoch.

Bologna, Florencia a Rím (149 - 1499)

Smrť Lorenza de' Medici 8. apríla 1492 priniesla zmenu v Michelangelových pomeroch. Opustil bezpečie súdu Medici a vrátil sa do domu svojho otca. V nasledujúcich mesiacoch vyrezal polychrómované drevené Ukrižovanie (1493), ako dar rektorovi florentského kostola Santo Spirito, čo mu umožnilo nejaký čas študovať anatómiu na mŕtvolách v nemocnici kostola. V rokoch 1493 až 1494 Michelangelo kúpil kus mramoru a vyrezal sochu Herkula v nadživotnej veľkosti, ktorú poslali do Francúzska a potom okolo 18. storočia zmizla. 20. januára 1494, po výdatnom snežení, Lorenzov dedič Piero de Medici objednal snehovú sochu a Michelangelo opäť vstúpil na Medicejský dvor.

V tom istom roku boli Mediciovci vyhnaní z Florencie v dôsledku Savonarolovej vzbury. Michelangelo opustil mesto pred koncom politického otrasu a presťahoval sa do Benátok a potom do Bologne. V Bologni mu dali vyrezať posledných pár malých postavičiek na dokončenie hrobu svätého Dominika v kostole zasvätenom tomuto svätcovi. Počas tejto doby Michelangelo študoval ťažké reliéfy, ktoré Jacopo della Quercia vyrezal okolo hlavného vchodu do Baziliky San Petronio, vrátane fresky Stvorenie Evy, kompozície oživenej na strope Sixtínskej kaplnky. Koncom roku 1494 sa politická situácia vo Florencii upokojila. Mesto, predtým ohrozené Francúzmi, už bolo bezpečné, pretože Karol VIII. bol porazený. Michelangelo sa vrátil do Florencie, ale nedostal príkaz od novej vlády mesta pod vedením Savonarolu. Vrátil sa k práci pre Mediciovcov. Pol roka vo Florencii Michelangelo pracoval na dvoch sochách „Mladý Ján Krstiteľ“ a „Spiaci Amor“. Podľa Condiviho Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, pre ktorého Michelangelo pracoval na soche svätého Jána Krstiteľa, požiadal Michelangela, aby ju „opravil tak, aby vyzerala, že je pochovaná“, aby ju mohol „poslať do Ríma... prezradiť [ju] ako starožitné dielo a... predať za oveľa vyššiu cenu.“ Lorenzo aj Michelangelo boli oklamaní sprostredkovateľom so skutočnými nákladmi na prácu. Kardinál Rafael Riario, ten, ktorému bola socha predaná, odhalil podvod, no kvalita sochy ho natoľko zaujala, že umelca pozval do Ríma. Tento zjavný úspech pri predaji jeho sochy do zahraničia, podobne ako konzervativizmus florentskej situácie, povzbudil Michelangela, aby prijal pozvanie preláta.

Michelangelo prišiel do Ríma 25. júna 1496 vo veku 21 rokov. 4. júla toho istého roku začal pracovať na zákazke pre kardinála Rafaela Riaria, sochu rímskeho boha vína Bakcha v nadživotnej veľkosti. Po dokončení kardinál dielo odmietol a následne sa dostalo do zbierky bankára Jacopa Galliho pre jeho záhradu.

V novembri 1497 ho francúzsky veľvyslanec Svätej stolice, kardinál Jean Bilaire de Lagrola, poveril vytesaním Piety, sochy zobrazujúcej Pannu Máriu smútiacu nad Ježišovým telom. Téma, ktorá nie je súčasťou biblickej správy o Kristovom ukrižovaní, bola široko používaná v náboženskom sochárstve stredovekej severnej Európy a kardinálovi je dobre známa. Dohoda bola uzavretá v auguste nasledujúceho roku. V čase, keď bola socha dokončená, mal Michelangelo 24 rokov. Čoskoro sa začalo považovať za jedno z najväčších svetových sochárskych majstrovských diel, „plný potenciál a sila sochárskeho umenia“. Vasari výstižne zhrnul novodobý názor: „Je absolútnym zázrakom, že sa beztvarý kus kameňa premenil na dokonalosť, ktorú príroda v tele len ťažko dokáže znovu vytvoriť.“ Teraz je v Bazilike sv. Petra.

Florencia (1499 – 1505)

Michelangelo sa vrátil do Florencie v roku 1499. Republika sa zmenila po páde protirenesančného kňaza a vládcu Florencie Girolama Savonarolu (popravený v roku 1498) a nástupe gonfaloniera Piera Soderiniho. Konzuli vlnárskeho cechu ho požiadali, aby dokončil nedokončený projekt, ktorý začal pred 40 rokmi Agostino di Duccio, kolosálnu sochu z carrarského mramoru, ktorá zobrazovala Dávida, symbol florentskej slobody. Mal byť umiestnený pred florentskou katedrálou. Michelangelo reagoval na návrh dokončením svojho najznámejšieho diela, sochy Dávida, v roku 1504. Majstrovské dielo nakoniec upevnilo jeho slávu ako sochára s vynikajúcou zručnosťou a silou symbolickej predstavivosti. Bol zvolaný tím konzultantov vrátane Botticelliho a Leonarda da Vinciho, aby rozhodli, kam ho umiestniť, z ktorého sa nakoniec stalo námestie Piazza della Signoria pred Palazzo Vecchio. Dnes je socha v Akadémii, pričom jej presná kópia je na námestí.

Socha Dávida dokončená Michelangelom v roku 1504. Jedno z najznámejších diel renesancie

S dokončením Dávida prišla ďalšia zákazka. Začiatkom roku 1504 bol Leonardo da Vinci poverený zobrazením „bitky o Anghiari“ medzi vojskami Florencie a Milána v roku 1434 v zasadacej miestnosti Palazzo Vecchio. Neskôr bol Michelangelo poverený písaním bitky pri Kašine. Tieto dva obrazy sú veľmi odlišné, Leonardo zobrazoval vojakov bojujúcich na koňoch a Michelangelo ich ukázal, ako ich prepadli zo zálohy pri plávaní v rieke. Žiadna práca nebola dokončená a obe sa stratili, keď bola obnovená zasadacia miestnosť. Obidve fresky sú obdivované a zachovali sa kópie. Rubens namaľoval kópiu Leonardovho diela a Bastiano da Sangallo namaľoval kópiu Michelangelovho diela.

Počas tohto obdobia bol Michelangelo poverený Angelom Donim, aby namaľoval Madonnu Doni (Svätá rodina) ako darček pre jeho manželku Maddalenu Strozzi. Produkt je známy aj ako Doni Tondo a visí v galérii Uffizi v pôvodnom nádhernom ráme, ktorý mohol vytvoriť Michelangelo. Možno tiež namaľoval „Madonu a dieťa s Jánom Krstiteľom“, známu ako „Manchesterská madona“, ktorá je v súčasnosti v Národnej galérii v Londýne vo Veľkej Británii.

Strop Sixtínskej kaplnky (1505 – 1512)

V roku 1505 Michelangela opäť pozval do Ríma novozvolený pápež Július II. Bol poverený stavbou pápežovej hrobky, ktorá mala zahŕňať štyridsať sôch, a bola dokončená do piatich rokov.

Pod patronátom pápeža čelil Michelangelo neustálym prerušeniam práce na hrobe, aby mohol dokončiť množstvo ďalších úloh. Hoci Michelangelol na hrobke pracoval 40 rokov, nikdy sa nedostala do stavu, ktorý by ho uspokojil. Hrobka sa nachádza v kostole San Pietro in Vincoli v Ríme a je najznámejšia vďaka ústrednej postave Mojžiša, dokončenej v roku 1516. Z ďalších sôch určených do hrobky sú dve známe ako „Umierajúci otrok“ a „Zviazaný otrok“ teraz v Louvri.

V tom istom období Michelangelo namaľoval strop Sixtínska kaplnka, ktorej dokončenie trvalo približne 4 roky (1508-1512). Podľa Condiviho opisu Donato Bramante, ktorý pracoval na stavbe svätopeterského chrámu, zanevrel na Michelangelov príkaz a presvedčil pápeža, aby mu zveril materiál, ktorý nepozná, takže neuspeje.

Spočiatku bol Michelangelo poverený zobrazením dvanástich apoštolov na trojuholníkových plachtách, ktoré podopierajú strop a pokrývajú strednú časť stropu ornamentom. Michelangelo presvedčil pápeža Júliusa, aby mu dal voľnú ruku, a navrhol iný, zložitejší plán, predstavujúci stvorenie sveta, pád, nádej na spasenie prostredníctvom prorokov a Ježišov rodokmeň. Toto dielo je súčasťou väčšieho plánu výzdoby v kaplnke, ktorá predstavuje významnú časť náuky katolíckej cirkvi.

Dielo sa rozprestiera na ploche viac ako 500 metrov štvorcových stropu a obsahuje viac ako 300 figúrok. V jeho strede je deväť výjavov z Knihy Genezis, rozdelených do troch skupín: Božie stvorenie Zeme; Božie stvorenie ľudského pokolenia a jeho pád, odvrátenie sa od Božej milosti; a nakoniec Esenciu ľudstva v osobe Noeho a jeho rodiny. Plachty podopierajúce strop zobrazujú dvanásť mužov a žien, ktorí predpovedali príchod Ježiša. Boli to siedmi proroci Izraela a päť sibýl, veštcov staroveký svet. Medzi najznámejšie fresky na strope patria Stvorenie Adama, Pád a vyhnanie Adama a Evy, Potopa, Prorok Jeremiáš a Sibyla.

Florencia za medicejských pápežov (1513 - začiatok 1534)

V roku 1513 zomrel pápež Július II. a jeho nástupcom sa stal pápež Lev X., druhý syn Lorenza de' Medici. Pápež Lev poveril Michelangela, aby zrekonštruoval fasádu baziliky San Lorenzo vo Florencii a vyzdobil ju sochami. Neochotne súhlasil a strávil tri roky vytváraním kresieb a modelov pre fasádu, ako aj pokusmi o otvorenie nového mramorového lomu v Pietrasante špeciálne pre tento projekt. V roku 1520 boli práce náhle prerušené, skôr ako došlo k skutočnému pokroku, kvôli nedostatku financií od jeho patróna. Bazilike dodnes chýba fasáda.

Socha Mojžiša pre hrob pápeža Júliusa II

V roku 1520 Mediciovci opäť oslovili Michelangela s ďalším veľkým návrhom, tentoraz s rodinnou pohrebnou kaplnkou v bazilike San Lorenzo. Našťastie pre budúce generácie sa tento projekt realizoval plnohodnotnejšie a umelec sa ním zaoberal počas väčšiny 20. a do 30. rokov 16. storočia. Michelangelo navrhol Medicejskú kaplnku podľa vlastného uváženia. Nachádzali sa v nej veľké hrobky dvoch mladších členov rodu Medici, Giuliana, vojvodu de Nemours a Lorenza, jeho synovca, ale pripomínala aj slávnejších predchodcov. Neďaleko od nich bol pochovaný Lorenzo „Veľkolepý“ a jeho brat Giuliano. Hrobky zobrazujú sochy dvoch predstaviteľov Mediciovcov a alegorické postavy zosobňujú deň a noc, súmrak a úsvit. V kaplnke sa nachádza aj Medicejská madona od Michelangela. V roku 1976 objavili skrytú chodbu s kresbami na stenách, ktoré sú spojené so samotnou kaplnkou.

Pápež Lev X. zomrel v roku 1521, krátko po ňom nastúpil asketický Adrian VI. a potom jeho bratranec Giulio de' Medici ako pápež Klement VII. V roku 1524 dostal Michelangelo od medicejského pápeža architektonickú objednávku pre Laurentiánsku knižnicu v kostole San Lorenzo. Navrhol tak interiér samotnej knižnice, ako aj jej vestibul. Táto budova využíva architektonické formy s takým dynamickým efektom, že je vnímaná ako predchodca baroka. Bol ponechaný na iných architektov, aby interpretovali Michelangelove plány a vykonávali jeho pokyny. Knižnica bola otvorená v roku 1571 a vestibul zostal neúplný až do roku 1904.

V roku 1527 florentskí občania, povzbudení vyplienením Ríma, vyhnali Mediciovcov a obnovili republiku. Nasledovalo obliehanie mesta a Michelangelo išiel na pomoc svojej milovanej Florencii, pričom v rokoch 1528 až 1529 pracoval na mestskom opevnení. Mesto padlo v roku 1530 a Mediciovci sa opäť dostali k moci.

Michelangelo upadol do nemilosti mladého Alessandra de' Medici, ktorý bol predstavený ako prvý vojvoda z Florencie. V obave o svoj život utiekol do Ríma a nechal asistentov, aby dokončili Medicejskú kaplnku a Laurentiánsku knižnicu. Napriek Michelangelovej podpore Republiky a odporu úradov Medici ho pápež Klement privítal, zaplatil poplatok za prácu, ktorú umelec vykonal predtým, a uzavrel s ním novú zmluvu na prácu na hrobke pápeža Júliusa.

Rím (1534 – 1546)

V Ríme žil Michelangelo neďaleko kostola Santa Maria di Loreto. V tom čase sa stretol s poetkou Vittoriou Colonnou, markízom z Pescary, ktorá sa stala jednou z jeho najbližších priateľov až do svojej smrti v roku 1547.

Krátko pred svojou smrťou v roku 1534 nariadil pápež Klement VII Michelangelovi namaľovať fresku Posledného súdu na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. Jeho nástupca Pavol III. zohral dôležitú úlohu pri začiatkoch a dokončení umelcovho projektu. Michelangelo pracoval na freske od roku 1534 do októbra 1541. Freska zobrazuje druhý príchod Krista a jeho súd nad dušami. Michelangelo ignoroval konvenčné umelecké konvencie pri zobrazovaní Ježiša a ukázal ho mladého, bez brady a nahého, s mohutným, svalnatým telom. Je obklopený svätými, medzi ktorými svätý Bartolomej visí stiahnutú kožu, ktorá má podobu Michelangela. Mŕtvi, ktorí vstanú z hrobov, budú poslaní buď do neba, alebo do pekla.

Po dokončení sa zobrazovanie Krista a nahej Panny Márie považovalo za svätokrádež a kardinál Caraffa a Monsignor Sernini (veľvyslanec Mantovy) presadzovali odstránenie fresky alebo cenzúru, no pápež bol proti. Na zasadnutí Tridentského koncilu, krátko pred Michelangelovou smrťou v roku 1564, sa rozhodli skryť pohlavné orgány a nariadili Michelangelovmu študentovi Daniele da Volterra, aby urobil zmeny. Kópia originálu, ktorá nebola cenzurovaná rukou Marcella Venustiho, sa nachádza v Museo Capodimonte v Neapole.

Počas tejto doby Michelangelo pracoval na množstve architektonických projektov. Zahŕňali návrh Kapitolského vrchu s lichobežníkovým námestím, na ktorom by bola zobrazená starožitná bronzová socha Marca Aurélia. Navrhol horné poschodie Palazzo Farnese a interiér kostola Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, v ktorom upravil klenutý interiér starovekého rímskeho kúpeľa. Medzi ďalšie architektonické diela patrili: kostol San Giovanni dei Fiorentini, kaplnka Sforza (kaplnka Sforza) v kostole Santa Maria Maggiore a Porta Pia.

Katedrála sv. Petra (1546 – ​​1564)

Dóm Baziliky svätého Petra,fotografia od Myrabella, licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

V roku 1546 bol Michelangelo vymenovaný za architekta Baziliky svätého Petra v Ríme. Proces obnovy Baziliky Konštantína zo 4. storočia trvá už 50 rokov, od roku 1506 bol položený základ Bramanteho plánu. Postupne na ňom pracovali rôzni architekti, no pokročilo sa málo. Michelangelo bol presvedčený, že projekt prevezme. Vrátil sa k pôvodným myšlienkam Bramanteho a rozvinul ich do centrálneho plánu kostola, čím posilnil štruktúru fyzicky aj vizuálne. Kupolu, dokončenú až po jeho smrti, nazval Banister Fletcher „najväčším výtvorom renesancie“.

Ako postupovala stavba v St. Peter's, existovali obavy, že Michelangelo zomrie skôr, ako dokončí kupolu. Akonáhle sa však začalo s výstavbou spodnej časti kupoly, oporného prstenca, dokončenie projektu sa stalo nevyhnutným. Michelangelo zomrel v Ríme v roku 1564 vo veku 88 rokov (tri týždne pred svojimi 89. narodeninami). Jeho telo bolo odvezené z Ríma na pohreb do Baziliky Santa Croce, čím sa splnilo posledné želanie majstra, aby bol pochovaný v jeho milovanej Florencii.

7. decembra 2007 bola vo vatikánskych archívoch objavená červená kriedová kupola Baziliky svätého Petra, možno posledná, ktorú Michelangelo vyrobil pred svojou smrťou. Ide o extrémnu vzácnosť, keďže svoje návrhy v neskoršom veku zničil. Náčrt je čiastočným plánom jedného z radiálnych stĺpov bubna dómu sv. Petra.

Osobný život

V osobnom živote bol Michelangelo abstinentom. Svojmu študentovi Ascaniovi Condivimu raz povedal: „Mohol som však byť bohatý, vždy som žil ako chudobný.“ Condivi opísal, že je ľahostajný k jedlu a pitiu, jedol „viac z potreby ako z radosti“ a že „často spával v šatách... čižmách“. Jeho životopisec Paolo Giovio hovorí: „Od prírody bol taký hrubý a neotesaný a jeho vnútorné návyky boli neuveriteľne mizerné, čo pripravilo ďalšiu generáciu študentov, ktorí ho mohli nasledovať.“ Michelangelo nemohol mať rovnako zmýšľajúcich ľudí, keďže bol od prírody pustovník a melancholický človek, „bizzarro e fantastico“, muž, ktorý „opustil spoločnosť mužov“.

Nie je možné s istotou vedieť, či mal Michelangelo fyzický vzťah (Condivi ho opísal ako „ako cudného mnícha“), ale jeho poézia svedčí o povahe jeho sexuality. Napísal viac ako 300 sonetov a madrigalov. Najdlhšiu sekvenciu napísal Tommaso de Cavalieri (asi 1509–1587), ktorý mal 23 rokov, keď sa s ním Michelangelo stretol v roku 1532, vo veku 57 rokov. Napísali prvú veľkú sekvenciu básní v akomkoľvek modernom jazyku, v ktorej sa jedna osoba prihovára druhej, pričom Shakespearove Sonety jasnej mladosti predchádzali o päťdesiat rokov:

Studená tvár ma páli už z diaľky,
Ale rastie v ňom zaľadnenie;
V dvoch štíhlych rukách - sila bez pohybu,
Aj keď každý náklad by im bol malý.

(preložil A.M. Efros)

Cavalieri odpovedal: „Sľubujem, že ti oplatím lásku. Nikdy som nikoho nemiloval viac ako milujem teba, nikdy som nechcel priateľstvo viac ako tvoje. Cavalieri zostal oddaný Michelangelovi až do jeho smrti.

V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý však o rok neskôr zomrel, inšpiroval Michelangela k napísaniu 48 smútočných epigramov. Niektoré z predmetov Michelangelových náklonností a predmety jeho poézie ho oklamali, aby dosiahli svoje záujmy: model Febo di Poggio žiadal peniaze za báseň o láske a druhý model, Gerardo Perini, mu ich bez hanby ukradol.

Postava Ignuda z fresky na strope Sixtínskej kaplnky (Sixtínska kaplnka)

Zjavne homoerotický charakter poézie sa stal zdrojom nepohodlia pre ďalšie generácie. Michelangelov prasynovec, Michelangelo mladší, publikoval básne v roku 1623 so všeobecnými zmenami zámena, kým ich John Addington Symonds v roku 1893 nepreložil do angličtiny a neobnovil ich do pôvodného pohlavia. Dokonca aj v modernej dobe niektorí učenci naďalej trvajú na tom, že napriek obnoveniu zámen sú básne „nezaujatou a elegantnou reinterpretáciou platónskeho dialógu, vďaka čomu erotická poézia vyzerá ako vyjadrenie rafinovaných pocitov“.

Neskoro v živote sa Michelangelo nakŕmil veľká láska poetky a šľachtickej vdove Vittorii Colonnovej, s ktorou sa zoznámil v Ríme v roku 1536 alebo 1538 a s ktorou prežil posledných 40 rokov jej života. Navzájom si písali sonety a udržiavali trvalý vzťah až do jej smrti. Condivi si spomína, že Michelangelo povedal, že jeho jedinou ľútosťou v živote bolo to, že nepobozkal vdovu tvár rovnakým spôsobom ako jej ruku.

Umelecké diela

Madona s dieťaťom

Madona na schodoch je známa ako Michelangelovo najskoršie dielo. Je vyrezávaný v jemnom reliéfe, čo je technika často používaná majstrami sochármi zo začiatku 15. storočia, Donatellom a ďalšími, ako napríklad Desiderio da Settignano.

Madonna zo schodov (1490 – 1492)

Zatiaľ čo je Madona z profilu, čo je najjednoduchší aspekt plytkého reliéfu, dieťa zobrazuje rotačné pohyby, ktoré sa stali vlastnosť dielo Michelangela.

Mramorový basreliéf Taddei Tondo (1502)

„Tondo Taddei“ z roku 1502 zobrazuje dieťa Krista, ktorý sa bál hýla, symbolu ukrižovania. Živú podobu dieťaťa neskôr upravil Raphael na obraze Madona z Bridgewateru. „Madona z Brugg“ v čase svojho vzniku, na rozdiel od iných takýchto sôch, ktoré zobrazujú Pannu Máriu, hrdo predstavuje svojho syna. Ježiško, zadržiavané rukou svojej matky, je už pripravené ísť do sveta. Madona z Doni, zobrazujúca Svätú rodinu, má prvky všetkých troch predchádzajúcich diel: vlys s postavami v pozadí má vzhľad basreliéfu, okrúhly tvar a dynamika postáv pripomína Taddeiho Tonda. Obraz zdôrazňuje krútivé pohyby prítomné v Madone z Brugg. Obraz pripomínal tvary, smer a farbu, ktoré Michelangelo použil na strope Sixtínskej kaplnky.

Mramorová socha Madony s dieťaťom (Madonna and Child) v Bruggách, Belgicko (1504)

Tondo Madonna Doni (Doni Tondo) (1504-1506)

mužská postava

Kľačiaci anjel je rané dielo, jedno z viacerých, ktoré Michelangelo vytvoril ako súčasť veľkého dekoratívneho projektu pre archu svätého Dominika v kostole zasvätenom tomuto svätcovi v Bologni. Na projekte pracovalo niekoľko ďalších umelcov, počnúc Niccolò Pisano v 13. storočí. Na konci 15. storočia tento projekt riadil Niccolò del Arca. Anjel, ktorý drží svietnik, ktorého vytvoril Niccolò, je už nasadený.

Socha anjela (Anjel), rané dielo Michelangela (1494 – 1495)

Dvaja anjeli tvoriaci pár majú medzi sebou veľký rozdiel, jeden je zobrazený ako slabé dieťa s rozpustenými vlasmi, oblečené v gotickej sutane s hlbokými záhybmi. Mladý muž Michelangelo je zobrazený silný a silný s orlími krídlami, oblečený v antickom štýle. V Michelangelovom anjelovi je všetko dynamické. Michelangelova socha Bacchus bola objednaná so špecifickou témou, mladým bohom vína. Socha má všetky tradičné ozdoby: viničový veniec, misku vína a satyra, ale Michelangelo vdýchol predmetu skutočný vzduch, zobrazuje ho s ospalými očami, opuchnutým močovým mechúrom a pózou, ktorá naznačuje, že je neistý na nohách. . Dielo je síce zreteľne inšpirované klasickým sochárstvom, no netradičné je svojím zvratom a výraznou trojrozmernosťou, ktorá pozýva diváka pozrieť sa naň zo všetkých uhlov. V takzvanom „Dying Slave“ Michelangelo opäť použil postavu s výrazným kontrapostom, naznačujúcim konkrétnu pózu človeka, v tomto prípade prebúdzania sa zo spánku. „Rebellious Slave“ je jednou z dvoch skorších sôch tohto druhu pre hrob pápeža Júliusa, ktorý sochár uviedol do takmer hotového stavu. Dnes je v Louvri. Tieto dve diela hlboko ovplyvnili neskoršie sochárstvo prostredníctvom Rodina, ktorý ho študoval v Louvri. „Zviazaný otrok“ je jednou z neskorších sôch pre hrob pápeža Júliusa. V dielach, ktoré sú súhrnne známe ako The Slaves, každý zobrazuje postavu, ktorá sa zúfalo snaží oslobodiť z väzieb skaly, v ktorej je uviaznutá. Diela poskytujú jedinečný pohľad na sochárske metódy používané Michelangelom a jeho spôsob, ako osvetliť to, čo videl v kameni.

Socha boha vína Bacchus, rané dielo Michelangela (1496 – 1497)

Socha umierajúceho otroka, Louvre (1513)

Socha zviazaného otroka známa ako Atlas (1530 – 1534)

Strop Sixtínskej kaplnky

Michelangelo namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Dokončenie tohto diela trvalo asi štyri roky (1508-1512). Strop Sixtínskej kaplnky bol vymaľovaný v rokoch 1508 až 1512. Strop má sploštenú valenú klenbu podoprenú dvanástimi trojuholníkovými plachtami stúpajúcimi medzi oknami kaplnky. Objednávka, ako si to predstavoval pápež Július II., bola ozdobiť plachty postavami dvanástich apoštolov. Michelangelo, ktorý sa tejto úlohy neochotne ujal, presvedčil pápeža, aby mu dal voľnú ruku. Výsledný dekoračný projekt vzbudzoval rešpekt pre jeho súčasníkov a odvtedy inšpiroval ďalších umelcov. Plán má deväť panelov ilustrujúcich scény z Knihy Genezis a je usporiadaný do architektonického rámu. Michelangelo na plachte nahradil navrhovaných apoštolov prorokmi a sibylami, ktorí predpovedali príchod Mesiáša. Michelangelo začal maľovať z neskorších scén príbehu. Obrazy obsahovali detaily oblasti a skupiny postáv, The Drunkenness of Noah bol prvý v tejto skupine. V neskorších kompozíciách, namaľovaných po odstránení pôvodného lešenia, Michelangelo postavy zväčšil. Jeden z ústredných obrázkov "Stvorenie Adama"- jedno z najznámejších a najviac reprodukovaných diel v dejinách umenia. Na poslednom paneli je zobrazené „Oddelenie svetla od temnoty“. Táto freska je z hľadiska zobrazenia najširšia a bola namaľovaná za jeden deň. Ako model pre Stvorenie sa Michelangelo zobrazil v procese maľovania stropu. V úlohe asistentov pre malé scény umelec namaľoval dvadsať mladých mužov. Boli interpretovaní rôznymi spôsobmi, ako anjeli, múzy alebo jednoducho ako výzdoba. Michelangelo ich označoval ako „ignudi“. Postava sa prenáša v kontexte s tým, čo videl na freske "Oddelenie svetla od tmy". V procese maľovania stropu Michelangelo skúmal rôzne telá. Niektoré z fresiek, ako napríklad preživší "líbyjská Sibyla", demonštrujú umelcovu pozornosť k detailom, ako sú ruky a nohy. Prorok Jeremiáš, ktorý predvídal pád Jeruzalema, je obrazom samotného umelca.

Viactvarové kompozície

Reliéf Michelangela „Bitka kentaurov“ vznikol v čase, keď bol ešte mladý muž, spájaný s Medicejskou akadémiou. Obraz má nezvyčajne zložitý reliéf, ktorý zobrazuje veľké množstvo postáv zapojených do energického boja. Takýto komplex nevyspytateľných postáv je vo florentskom umení zriedkavý, pretože sa vo všeobecnosti vyskytuje iba na obrázkoch zobrazujúcich buď Masaker nevinných alebo Muky pekla. Niektoré postavy na reliéfe sú prenesené dosť odvážne. Jeho prevedenie môže naznačovať Michelangelovu znalosť rímskych sarkofágových reliéfov zo zbierky Lorenza de' Medici. Podobné mramorové panely vytvorili Niccolo a Giovanni Pisano a figurálne kompozície Ghiberti na bronzových dverách baptistéria San Giovanni.

Skladba „Battle of Kashin“ je ako celok známa len z jej kópií. Podľa Vasariho bola taká obdivovaná, že sa zhoršila a nakoniec bola rozobratá na kusy. Odráža skoršie reliéfy svojou energiou a rozmanitosťou postáv v rôznych pózach, z ktorých mnohé hľadia zozadu, keď čelia blížiacemu sa nepriateľovi a pripravujú sa na boj.

Basreliéf Bitka kentaurov (1492)

Kópia stratenej kartónovej bitky pri Cascine, ktorú nakreslil Bastiano da Sangallo

Freska Ukrižovania sv. Petra "(Ukrižovanie sv. Petra)

Pre Posledný súd čerpal Michelangelo inšpiráciu z fresky Melozza da Forliho v kostole Santi Apostoli v Ríme. Dielo je zároveň charakterovo veľmi odlišné od Michelangelovho. Melozzo zobrazoval postavy z rôznych strán, akoby sa vznášali v nebi a boli videné zdola. Majestátna postava Krista s vetrom nafukujúcim sa plášťom demonštruje mieru videnia postavy v perspektíve, ktorú využíval aj Andrea Mantegna, no pri freskách florentských maliarov to nebolo bežné. V Poslednom súde mal Michelangelo príležitosť v nevídanej miere zobraziť postavy, ktoré v akcii tiež stúpajú alebo klesajú a sú strhnuté.

Na dvoch freskách kaplnky Paolina, Ukrižovanie Petra a Ukrižovanie Pavla, Michelangelo použil rôzne skupiny postáv na vyjadrenie komplexný príbeh. Vo filme Ukrižovanie Petra sú vojaci zaneprázdnení povinnosťou vykopať jamu a postaviť kríž, zatiaľ čo ľudia sa na nich pozerajú a diskutujú o tom, čo sa deje. V popredí sa tlačí skupina vystrašených žien, zatiaľ čo ďalšia skupina kresťanov na čele s vysokým mužom vystupuje ako svedkovia udalosti. Vpravo v popredí vstúpil do obrazu Michelangelo so sklamaným výrazom na tvári.

Architektúra

Michelangelove architektonické zákazky zahŕňali množstvo tých, ktoré sa nerealizovali, najmä fasádu Brunelleschiho kostola San Lorenzo vo Florencii. Michelangelo pre ňu vytvoril drevený model, dodnes je však nedokončeným hrubým barom. V tom istom kostole ho Giulio de' Medici (neskorší pápež Klement VII.) poveril návrhom Medicejskej kaplnky a hrobky Giuliana a Lorenza de' Medici.

Pápež Klement si objednal aj Laurentiánsku knižnicu, pre ktorú Michelangelo navrhol nezvyčajnú predsieň so stĺpmi zabudovanými do výklenkov a schodisko, ktoré sa z knižnice akoby valí ako prúd lávy. Podľa Pevsnera: "... odhalenie manierizmu v jeho najvznešenejšej architektonickej podobe."

V roku 1546 vytvoril Michelangelo veľmi zložitý oválny dizajn pre dlažbu Kapitolu a začal plánovať horné poschodie Palazzo Farnese. V roku 1547 prevzal dostavbu Baziliky sv. Petra, začatú podľa Bramanteho projektu a s množstvom pomocných náčrtov niekoľkých architektov. Michelangelo sa vrátil k Bramanteho plánu, zachoval základnú formu a koncepty zjednodušením a posilnením dizajnu, aby vytvoril dynamickejší a súdržnejší celok. Hoci rytina z konca 16. storočia zobrazuje kupolu v reze ako pologuľovú, Michelangelov model kupoly je čiastočne oválny a je konečnou verziou, keďže Giacomo della Porta ho dokončil lepšie.

Vstupná hala Laurentian Library mala manieristické prvky, ktoré spochybňovali klasický poriadok susedného kostola Brunelleschi.

Michelangelo prepracoval staroveký Capitol (Capitoline Hill), ktorý zahŕňal zložité špirály chodníka s hviezdou v strede

Michelangelov plán pre svätého Petra bol masívny a zdržanlivý, s uhlami medzi apsidálnymi oblúkmi gréckeho kríža, realizovanými v štvorcovej projekcii.

Exteriér je obklopený obrovským radom pilastrov, ktoré podopierajú súvislú rímsu. Štyri malé kupoly sú spojené okolo veľkej

Smrť

V starobe vytvoril Michelangelo niekoľko Piet, v ktorých akoby uvažoval o smrti. Označila ich socha „Duch víťazstva“, ktorá mohla byť vytvorená pre hrob pápeža Júliusa II., no zostala nedokončená. V tomto diele mladý víťaz prekonáva staršiu skrytú postavu s Michelangelovými črtami.

Vittoriina Pieta Colonna je kresba ceruzkou, ktorá bola označovaná ako „darčekové kresby“, pretože mohla byť darom od umelca a nebolo potrebné dielo študovať. Na tomto obrázku Máriine zdvihnuté ruky svedčia o jej prorockej úlohe. Čelný smer pripomína fresku „Svätá Trojica“ od Masaccia v Santa Maria Novella vo Florencii.

Vo florentskej Piete Michelangelo opäť zobrazuje sám seba, tentoraz zostarnutý Nikodém spúšťajúci Ježišovo telo z kríža do rúk svojej matky Márie a Márie Magdalény. Michelangelo zlomil ľavú ruku a nohu sochy Ježiša. Jeho študent Tiberio Calcagni prerobil ruku a vyvŕtal dieru, aby sa zmestila na nohu. Pracoval aj na soche Márie Magdalény.

Pravdepodobne Pieta Rondanini, posledná Michelangelova socha, nebude nikdy dokončená, pretože ju Michelangelo vytesal skôr, než bolo dosť kameňa. Nohy a oddelená ruka zostali z predchádzajúcej fázy práce. Keďže socha prežila, má abstraktný charakter, v súlade s koncepciou sochárstva v 20. storočí.

Michelangelov odkaz

Michelangelo s Leonardom da Vincim a Raphaelom, jedným z troch velikánov florentskej vrcholnej renesancie. Hoci sa ich mená často spomínajú spolu, Michelangelo bol o 23 rokov mladší ako Leonardo a o osem rokov starší ako Raphael. Pre svoju samotársku povahu nemá nič spoločné ani s jedným z umelcov a oboch prežil o viac ako štyridsať rokov.

Michelangelo sa ujal niekoľkých sochárskych učňov. Dielo poskytol Francescovi Granaccimu, ktorý bol jeho spoločníkom a študentom Medicejskej akadémie. Granacci sa stal jedným z niekoľkých pomocníkov pri maľovaní stropu Sixtínskej kaplnky. Zdá sa, že Michelangelo využíval pomocníkov najmä na manuálnejšiu prácu s prípravou povrchov a trením farby. Napriek tomu jeho diela mali veľký vplyv na maliarov, sochárov a architektov po mnoho generácií.

Dávid je najznámejšou mužskou nahou sochou všetkých čias. Bola predurčená na to, aby bola propagovaná na výzdobu miest po celom svete. Väčší vplyv na chod umenia však mohli mať niektoré iné Michelangelove diela. Prekrútené postavy a protiklady Ducha víťazstva, Bruggskej Madony a Medicejskej Madony z nich urobili predchodcov manierizmu. Nedokončení obri pre hrob pápeža Júliusa II. hlboko ovplyvnili sochárov konca 19. a 20. storočia, akými boli Rodin a Henry Moore.

Foyer Laurenzian Library bola jednou z prvých budov, ktorá využívala klasické formy plastickým a expresívnym spôsobom. Táto dynamika prišla príliš neskoro na to, aby našla svoje hlavné vyjadrenie v centrálne plánovanej Bazilike sv. Petra s jej gigantickým obradom, mierne zvlnenou rímsou a stúpajúcou špicatou kupolou. Kupola svätého Petra ovplyvnila stavbu kostolov po mnoho storočí, vrátane Sant'Andrea della Valle v Ríme a Katedrály svätého Pavla v Londýne, ako aj mestských kupol mnohých verejných budov a administratívnych centier po celej Amerike.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších maliarov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, narodil sa v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelovo prvé zoznámenie sa s maľbou pochádza z Ghirlandaia. Všestrannosť umeleckého rozvoja a šírku vzdelania uľahčil jeho pobyt u Lorenza Mediciho, v slávnych záhradách svätého Marka, medzi vynikajúcimi vedcami a umelcami tej doby. Pozornosť naňho upútala maska ​​fauna a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi, ktorý vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu tu. Krátko nato vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela dal prior kláštora Michelangelovi k dispozícii mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to riešil s vášňou.

Portrét Michelangela Buonarrotiho. Umelec M. Venusti, ca. 1535

V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu dal na radu priateľov vzhľad staroveku, vydal ho za starožitné dielo. Trik sa podaril a následne otvorený podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde popravil objednaného mramorového Bakcha a Madonu s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.

V roku 1499 sa Michelangelo znovu objavuje vo svojej rodnej Florencii a vytvára pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sieni.

Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504

Potom Michelangela povolal do Ríma pápež Július II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pápežovho pomníka s množstvom sôch a reliéfov. Z rôznych dôvodov Michelangelo z tohto množstva popravil iba jednu slávnu Mojžišovu sochu.

Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša

Prinútený začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky na základe intríg rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, poznajúc jeho nezvyknutú techniku ​​maľby, Michelangelo vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo všeobecné prekvapenie. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, pád s jeho dôsledkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračnú spásu vyvoleného ľudu a priblíženie sa času spásy v osobe sibýl, prorokov a predkov Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou, čo sa týka sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti figúr v tých najťažších a nečakaných pózach.

Michelangelo Buonarroti. Povodeň (detail). Freska Sixtínskej kaplnky

Obrovská maľba Posledného súdu, ktorá je však o niečo nižšia ako prvá v noblesnom štýle, ktorú v rokoch 1532 až 1545 zrealizoval Michelangelo Buonarroti na stene Sixtínskej kaplnky, tiež udivuje silou fantázie, vznešenosťou a zvládnutie kresby.

Michelangelo Buonarroti. Hrozný rozsudok. Freska Sixtínskej kaplnky

Zdroj obrázkov - stránka http://www.wga.hu

Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo pre pamätník Medici sochu Giuliana – slávneho „Pensiera“ – „premyslenosti“.

Michelangelo na sklonku života opúšťa sochárstvo a maliarstvo a venuje sa najmä architektúre, pričom na seba „na slávu Božiu“ prevzal bezodplatné vedenie stavby kostola sv. Petra v Ríme. Nedokončil to. Grandiózna kupola bola dokončená podľa návrhu Michelangela po jeho smrti (1564), čo prerušilo búrlivý život umelca, ktorý sa tiež horlivo zúčastnil boja svojho rodného mesta za slobodu.

Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Množstvo jeho sochárskych diel a obrazov je roztrúsených po kostoloch a galériách Európy.

Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. Michelangelo Buonarroti nemá konkurentov v vznešenosti, ráznosti, smelosti pohybu a majestátnosti foriem. Ukazuje zvláštnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo svojou závislosťou na plaste pripisoval farbe druhoradý význam, no napriek tomu je jeho farba silná a harmonická, Michelangelo nadradil freskovú maľbu nad olejomaľbu a tú nazval ženskou prácou. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale v nej ako samouk ukázal svoju genialitu.

Utajený a nekomunikatívny Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a až do 80 rokov nepoznal ženskú lásku. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na sklonku života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a vášnivo sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit spôsobil, že sa objavili Michelangelove básne, ktoré potom vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra, bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Len drzosť a ignoranciu trestal neúprosne. S Rafaelom bol zadobre, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.

Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.

Možno jeden z najvplyvnejších majstrov renesancie a baroka. Muž, ktorý prežil celé obdobie od vrcholnej renesancie až po protireformáciu. Prvý predstaviteľ západnej kreativity, ktorého životný príbeh bol napísaný za jeho života.

Detstvo

Budúci génius sa narodil na území Toskánska v malej dedinke Caprese v rodine zničeného aristokrata. V bankovníctve sa zaoberalo niekoľko generácií rodiny. Ale chlapcov otec, ktorý nemal talent na riadenie finančných záležitostí, veľmi skoro nahromadil veľa dlhov a bol nútený zavrieť podnik. O matke umelca sa vie veľmi málo, pretože zomrela, keď mal chlapec len šesť rokov od vyčerpania. Keďže Ludovico Buonarroti nebol schopný vychovať početné potomstvo, bol nútený dať svojho syna ošetrovateľke. Našťastie rodina, ktorej bol daný, bola milujúca a správala sa k žiakovi dobre. Michelangelo, ktorý ukázal schopnosť sochárstva, zvládol zručnosť modelovania rýchlejšie ako písanie alebo čítanie. Čoskoro sa jeho otec znovu oženil a bolo rozhodnuté poslať chlapca do školy Francesca Galatea da Urbino. Tréning prebiehal veľmi pomaly a mladý umelec trávil väčšinu času skicovaním ikon a fresiek.

Uvedomujúc si, že chlapcov tréning neprinesie výsledky, dal jeho otec Michelangela do dielne Domenica Ghirlandaia. Tu sa zoznámil so základnými materiálmi a technikami vystupovania. V jeho tvorbe ceruzou je zreteľne vidieť jeho sochárske videnie prostredia. O rok neskôr si talent všimol Lorenzo de Medici a mladého génia si zobral pod svoje krídla.

Úspech v kreativite

Počas pobytu na dvore Medici sa sochár stretol so známymi mysliteľmi a umelcami tej doby. Vytvára sochy podľa mnohých petícií a zostáva dvorným sochárom až do smrti Mediciovcov. V roku 1494 sa presťahoval do Bologne a pracoval na návrhoch Oblúku svätého Dominika. O rok neskôr jeho sochu „Spiaci Amor“ kúpil kardinál Rafael Riario a pozýva architekta, aby sa presťahoval do Ríma. Počas svojho pobytu v hlavnom meste kultúry Michelangelo vytvára „Bacchus“ a „Rímsku Pietu“.

V roku 1501 Michelangelo opäť navštívi Florenciu. V tomto období prišlo k sochárovi obrovské množstvo návrhov. Produkoval slávne postavy pre „Piccolomini Altarpiece“, „Crushes“ a „The Dvanásť apoštolov“. Vzniklo aj jediné stojanové dielo „Madonna Doni“, ktoré k nám prišlo. Plátno je jedinečné svojho druhu v tom, že Michelangelo zobrazil maľbu ako sochu. Čistota farieb, hladkosť pokožky, jasné krivky záhybov, to všetko akoby vytláčalo obraz na povrch a robí ho objemným.

Po návrate do Ríma na príkaz pápeža Júliusa II. z roku 1505 architekt začína s prácami na hrobke. Proces tvorby bol rôznorodý a jemný a vyžadoval si správny materiál, Buonarrotimu trvalo osem mesiacov, kým našiel dokonalý mramor. Michelangelo si urobil krátke prestávky pri vytváraní hrobky a prišiel na návštevu do Florencie. Keďže je v spore s pápežom Júliom II., rozhodne sa v ňom zmieriť a okamžite od neho prijme rozkaz. Bronzová plastika, ktorej vytvorenie trvalo takmer rok, bola v budúcnosti zničená.

Na naliehanie Júliusa II. odchádza do Ríma, aby vytvoril fresky na strope Sixtínskej kaplnky. O niečo viac ako štyri roky majster pracoval na vytvorení fresky, ktorá obsahovala väčšinu príbehu z biblie. Na strope kaplnky bolo vyobrazených viac ako 300 postáv. Plastickosť a pôvab diváka vystrašili a zápletky, ktoré majster použil, boli skutočne úžasné. O dvadsaťpäť rokov neskôr sa vráti, aby namaľoval stenu tej istej kaplnky, fresku, ktorá je plná drámy, majestátnosti a grandióznosti. „Posledný súd“, námetom ktorého bol druhý príchod Krista, práve toto dielo sa stalo posledným dielom renesancie.

architektonické hodnoty

Začiatok roku 1513 predznamenal smrť Júliusa II. a nástup na pápežský stolec Giovanni Medici, ktorý sa stáva pápežom Levom X. Táto udalosť bola podnetom na obnovenie prác na hrobe zosnulého pápeža. Pri tvorbe výzdoby hrobky dostal architekt návrh na stvárnenie kaplnky Leva X. a súsošia „Kristus s krížom“. V roku 1516 Mediciovci povolali architekta späť do Florencie, kde mal navrhnúť fasádu katedrály San Lorenzo. Variant navrhovaný sochárom bol zamietnutý, ale podieľal sa na návrhu ďalších častí kostola. Ďalším v poradí bol projekt hrobky rodiny Medici. Výber mramoru pre túto objednávku trval sochárovi asi rok a v budúcnosti sa cesty do Carrary za materiálom vyskytovali pomerne často. Michelangelo, ktorý odvrátil pozornosť od vytvorenia hrobky pre pápeža Júliusa II., musel už tretíkrát podpísať zmluvu na jej vytvorenie.

Začiatkom roku 1530 vytvoril slávnu Laurencinskú knižnicu, ktorá bola postavená výlučne na uchovávanie jedinečných a starých kníh a rukopisov rodiny Medici. Najvýznamnejší projekt pre Buonarroti bol zadaný v roku 1546 pre pápeža Pavla III. Plazzo Farnese architekt vylepšil, dokončil vnútornú fasádu a rímsu budovy. Vytvoril tiež fasádu Kapitolu, ktorá bola vytvorená krásnym, ale pre Rím nie typickým spôsobom.

Posledné roky

Objednávka, ktorá sa stala posledným akordom v jeho živote, bola Dóm svätého Petra. Sochár zmenil všeobecnú myšlienku vytvárania postáv a prezentoval monumentálne formy v flexibilnej a beztiažovej forme. Jeho abstraktné videnie všedných vecí urobilo jeho prácu jedinečnou svojho druhu. Osoba znázornená v sochách na fasáde budovy je prezentovaná v bohémskej podobe. Jasnosť a charakter reliéfov vytvorili rozmarnú hru šerosvitu. Veľká dôvera, ktorú pápež a jeho okolie prejavili, podnietila sochára, aby do dekrétu o vykonaní objednávky napísal doložku o absolútne voľnej práci na projekte.

18. februára 1564 sochár zomrel, jeho posledné slová boli jeho testamentom. Stručne, ale celkom jasne vysvetlil svoju poslednú vôľu: "Svoju dušu dávam Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným." Od začiatku bol Michelangelov popol určený na uloženie v Ríme, no neskôr ho tajne previezli do Florencie a pochovali medzi múrmi kostola Santa Croce.