Ako rýchlo čas letí a koľko udalostí sa stane za tak krátky čas, ako je len jeden mesiac!
Tu je február – zdalo by sa, že sa ešte len včera začal, no marec už prišiel. So zatajeným dychom sme nielen my, ale ak nie celý svet, tak určite celá Európa, čakali na ukončenie rokovaní o Normandskej štvorke. Vydýchli sme si a potom vyšlo nové slovo ako výstrel: "Debaľcevo."
A opäť prežili. A opäť prichádzajú nové výzvy.
Stále sa však musíte zastaviť aspoň na pár hodín, pokúsiť sa pochopiť, čo sa nedávno stalo, čo sa obzvlášť silne dotklo vašej duše, rozbúšilo vám srdce a zapamätajte si, čo sa stalo rovnako rýchlo, ale pred mnohými rokmi – ale nie zabudnuté, nie !
Február je pre mňa spojený predovšetkým s menom. Pretože nikto zo spisovateľov nepovedal o februári také úprimné, také uhrančivé slová ako Boris Leonidovič. V nadchádzajúcom roku sa na básnika spomínalo v súvislosti s okrúhlym dátumom – 10. februára uplynulo 125. výročie jeho narodenia. Ako to už býva, pri príležitosti výročia sa objavila celá séria publikácií, rozhlasových a televíznych relácií, dokonca aj špeciálne prednášky – o jednej z nich vám poviem konkrétne. Ale ako predtým, náboženský obsah jeho práce z posledných rokov, najmä románu „Doktor Živago“, ak to bolo vôbec povedané, bol akosi mimochodom, nezreteľne, nenútene.
Je to pravoslávna téma, ktorá dominuje v románe „Doktor Živago“, ako aj v jeho poézii posledných rokov.
A predsa je to práve kresťanská, práve pravoslávna téma, ktorá je dominantná tak v jeho románe, ako aj v poézii posledných rokov. Dokonca ani „téma“ nie je to správne slovo. Celý jeho život, utrpenie, vzostup tvorivosti - to je to, čo tvorilo poéziu a prózu na konci pozemského života básnika, ktorý odovzdal svoju dušu Bohu a ľuďom.
Povedz mi, nie je to tak? No, sám napísal v básni „Nobelova cena“:
Zmizol som ako zviera v koterci.
Niekde sú ľudia, vôľa, svetlo,
A za mnou je zvuk naháňačky,
Nemôžem ísť von.
Temný les a breh rybníka,
Zjedli spadnuté poleno.
Cesta je odrezaná odvšadiaľ.
Nech sa stane čokoľvek, na tom nezáleží.
Aký špinavý trik som urobil?
Som vrah a darebák?
Rozplakal som celý svet
Nad krásou mojej krajiny.
Ale aj tak, takmer pri hrobe,
Verím, že príde čas -
Sila podlosti a zloby
Duch dobra zvíťazí.
Venujme pozornosť riadkom: „Rozplakal som celý svet / Nad krásou mojej krajiny. A do poslednej strofy verša.
P Prečo naši vysokohorskí literárni vedci píšu s takou zmyselnosťou o prenasledovaní a prenasledovaní básnika a zabúdajú hovoriť o jeho státie, odvahaAko znášal skúšky, ktoré ho postihli? A ďalej Hlavná vec – čo mu dalo silu odolať a nakoniec vyhrať?
V skutočnosti, čo mal povedať: dobre, ak ma považujete za zradcu, dokonca aj „červený vodca Komsomolu“ ma nazval „prasa pod dubom“, potom opúšťam svoju krajinu.
A odísť. Aspoň do Paríža, aspoň do Ríma. A potom do Štokholmu na Nobelovu cenu, ako to urobil Solženicyn. Získajte svoj milión, kúpte si vilu niekde pri Ženevskom jazere, alebo na Azúrovom pobreží, ako ďalší laureát Nobelovej ceny Ivan Bunin. A píšte a buďte nostalgickí a pozerajte sa na azúrovú vodu, na svoje karmínové čižmy a biele nohavice, o ktorých sníval známy hrdina.
Nie, zostáva vo svojom drevenom dome v Peredelkine, kde sú všetky stromy v jeho záhrade natívny; a za plotom, kde pole začína, leží aj ono drahá, pozná každé steblo trávy; kde za poľom po stáročia stojí podivuhodný kostol Premenenia Pána, ktorý je jeho osudom, jeho oporou.
Európske jazyky pozná od detstva, študoval v Nemecku, v Marburgu. Tam ho dostihla jeho prvá láska, ktorá sa skončila, ako sa na básnický údel patrí, v dráme, ktorá zapálila jeho srdce a dala svetu prvé prenikavé básne, s nátlakom vášne, so silou, ktorú pravdepodobne nedokážete. nájsť u iných básnikov.
V Európe by sa teda cítil slobodný – vedel jazyky, poznal zvyky a bol vyškolený v európskej morálke.
Ale to všetko je cudzie a on potrebuje svoje, ťažko vybojované, ruské, intímne. Čo leží v srdci Ruska, v jeho pravoslávnej viere.
Viera básnika a jeho synov, úctyhodná láska k vlasti ho navždy pripútala k rodnej krajine
To ho navždy pripútalo k rodnej krajine.
Básnikova viera.
A jeho synovia, úctyhodná láska k vlasti.
Samozrejme, v rokoch, keď krajinou otriasajú revolúcie, keď v krajine a dušiach vládne chaos, je viera hlboko ukrytá, nevedome žije, ale trápi, razí si cestu aj v tej básni, ktorej línia je zaradená v názov týchto poznámok:
... Píšte o februári vzlykavo
Zatiaľ čo dunenie kaše
Na jar horí na čierno.
Prosím: kaša dunenie, jar čierna.
Toto sa deje v krajine aj v duši básnika.
Písal sa rok 1912, pred februárovou revolúciou. Básnik sa však narodil vo februári a má jasnú predtuchu, čo sa stane v tomto mesiaci.
Sneh, februárová fujavica a fujavica ho budú prenasledovať celý život, až do smrti.
Ak je raný Pasternak zložitý, jeho poetická reč je presýtená asonanciou, aliteráciou, metaforami a inými literárnymi krásami, potom na konci cesty upadne, ako sám píše, „do neslýchanej jednoduchosti“. A na rozlúčku so svetom povie svoje nesmrteľné slová, opäť o februári:
Krieda, krieda, po celej zemi
Do všetkých limitov
Sviečka horela na stole
Sviečka horela.
Toto sú riadky zo „Zimnej noci“, ktoré sú súčasťou „Básne z románu“.
Počas študentských rokov som bol doslova zavalený, ako deviata vlna, poéziou Borisa Leonidoviča. Majakovského aj Jesenina táto vlna odsunula, Puškina aj Lermontova, Nekrasov pôsobil príliš školácky, no Boris Pasternak sa otvoril v celej svojej novosti, poetickej sile. Zložitosť jeho jazyka sa zdala byť najmodernejšou. Čítal som a znova čítal, učil som sa básnikove texty naspamäť. Obzvlášť pôsobivý sa zdal cyklus básní „Rupture“. Stále si pamätám každý jeden z týchto veršov naspamäť.
A zrazu sa v roku 1958 odohrá krutá dráma súvisiaca s románom Doktor Živago. Náš obľúbený učiteľ ruskej literatúry prichádza k nám na internát, aby si to vysvetlil. A povie niečo nezrozumiteľné, vôbec nie ako na prednáškach, zaváha, ledva dokončí svoj vzdelávací rozhovor. Bolo to na Uralskej univerzite, kde som študoval na fakulte žurnalistiky. Vo Sverdlovsku, teraz Jekaterinburg.
Sklíčení, uvedomujúc si, že prebieha nespravodlivý súdny proces, sme išli do svojich izieb. Veľmi som si chcela prečítať román. Veď bol zdrvený bez čítania, len z tých pasáží citovaných novinami.
Román sa mi podarilo prečítať až o dva roky neskôr, v samizdate, v undergrounde. A už vtedy sa veľa odhalilo – predovšetkým z jeho „Básní z románu“. Prepichli aj mňa.
Ale skutočný význam románu mi bol odhalený až neskôr – o tom píšem.
Na začiatku týchto poznámok som spomenul prednášku veľmi vzdelaného, veľmi dobre čítaného vedca, ktorý mal prednášku o Pasternakovi. Táto prednáška bola neskôr zverejnená na internete a získala širokú publicitu. Lektor našiel v menách postáv zašifrované alegorické významy: Lara je samotné Rusko; postava v románe menom Komarovsky, zlý génius, ktorý prenasleduje milencov - je chvostnatý a rohatý; Sám Jurij Andreevič - „vy sami rozumiete, kto,“ uzavrel lektor a jasne naznačil priezvisko hrdinu - Živago.
Ale tento náznak od učeného lektora treba chápať len ako jeho neznalosť toho, čo vie každý pravoslávny kostolník. Autor románu mal totiž na mysli známy žalm 90, ktorý našinci nazývajú „ Živá pomoc", kde hneď prvé riadky hovoria: " Kto je nažive, s pomocou Najvyššieho bude prebývať v úkryte Nebeského Boha.“ To znamená, že „kto žije v pomoci“ (nosí Boha vo svojom srdci) „v úkryte“ (v pokoji Pánovom), „bude ustanovený“ (bude hodný tohto sveta).
Žalm 90 bol všitý do amuletu a nosený na sebe vo viere, že táto svätá modlitba ochráni a zachráni človeka pred akýmikoľvek nešťastiami a problémami.
, „Živá pomoc“, alebo, ako ľudia tiež hovorili, „ Pomoc“, ušili ho do amuletu a nosili ho na sebe, veriac, že táto svätá modlitba ochráni a zachráni človeka pred akýmikoľvek nešťastiami a problémami.
To znamená, že autor románu, ktorý žil priamo oproti Katedrále Krista Spasiteľa, v byte svojho otca, slávneho umelca Leonida Pasternaka, a ktorý od detstva chodil do kostola, poznal „Živú pomoc“ ako „Otče náš. “ a vôbec nemyslel to, čo vedec naznačoval lektorovi, ale „zhivago“, teda „žiť“, „žiť s pomocou Najvyššieho“.
Tomuto bodu sa venujem podrobne, pretože je to jeden z kľúčov románu, ktorý, žiaľ, literárni vedci zámerne (alebo z neznalosti života pravoslávnej cirkvi) vynechávajú alebo nesprávne interpretujú.
Jurij Živago nie preto víťazže ho vraj autor kladie na miesto samého Boha, ale preto, že žije v Jeho pomoci
Jurij Andrejevič Živago, hlavná postava románu, nie preto víťaz, že ho vraj autor stavia na miesto samého Boha, a keďže žije v Jeho pomoci, Boh mu dáva silu napísať tie básne, ktoré dotvárajú román, sú jeho integrálnou súčasťou, epilógom, ktorý vysvetľuje vnútorné, duchovný život hrdinu.
Dovoľte mi pripomenúť miesto v románe, za ktoré bol Boris Leonidovič popravený tými, ktorí román čítali a nečítali. Ale bol to práve začiatok tejto epizódy, ktorý bol citovaný v roku 1958, keď bol básnik prenasledovaný.
Jurij Živago, ktorý sa ocitol zajatý červenými partizánmi, dostal príkaz ľahnúť si do reťaze. Je nútený strieľať - prebieha bitka. Živago strieľa na spálený strom, ktorý rastie uprostred poľa, pozdĺž ktorého postupujú bieli. Títo bieli sú mladí muži, takmer chlapci. Jurij Andrejevič pozná ich tváre, pretože on sám bol ako oni, zámerne statočný, vzpriamene stojaci a šiel do útoku cez otvorené pole proti nepriateľovi. Ponáhľali by sa dopredu, schovávali sa v dierach a za pahorkami, za týmto spáleným stromom, ale kráčali a narovnávali sa do svojej plnej výšky.
A guľky partizánov kosia útočníkov.
Vedľa lekára zahynula telefonistka. Pištoľ Jurija Andrejeviča, ktorá strieľa z pištole telefónneho operátora na strom, sa dostane do zameriavača pištole Jurija Andreeviča, ktorého je lekárovi obzvlášť ľúto a s ktorým počas bitky sympatizuje.
Doktor si myslí, že zabil mladého muža.
Bitka sa skončila, bieli ustúpili. Lekár vyšetrí telefonistku aj mladíka.
A na hrudi oboch nájde amulet, v ktorom je všitý Žalm 90.
Červená telefónna operátorka ju má polorozpadnutú - matka, ktorá si túto modlitbu zachránila, ju vzala matke, zašila ju do amuletu svojho syna a zavesila si ju na hruď.
A ten mladík je bielogvardej?
Budem citovať tento úryvok z románu: „Rozopol mŕtvemu kabát a doširoka roztiahol chlopne. Na podšívke bolo kaligrafickým písmom usilovne a s láskou vyšité, pravdepodobne matkina ruka: Seryozha Rantsevich, meno a priezvisko zavraždeného muža.
Cez prieramok Serežovej košele vypadol krížik, medailón a nejaké iné ploché zlaté puzdro alebo tavlinka s poškodeným vrchnákom, akoby vtlačený klincom a visel von na retiazke. Prípad bol napoly otvorený. Vypadol z nej zložený kus papiera. Doktor ho otvoril a neveril vlastným očiam. Bol to ten istý deväťdesiaty žalm, ale v tlačenej podobe a v celej svojej slovanskej autentickosti.“
Z Pasternakovho listu Chruščovovi: „Odísť z vlasti pre mňa sa rovná smrti. S Ruskom som spojený narodením, životom, prácou“
Náš „expert“ na poľnohospodárstvo, literatúru a umenie Chruščov v roku 1958, keď Pasternak dostal Nobelovu cenu za román „Doktor Živago“, udrel päsťou do stola a básnika popravil práve pre tieto stránky. Kričal, že autor vyzýva nie bojovať s nepriateľom, ale prestreliť. Že môže opustiť krajinu, kedy sa mu zachce. V reakcii na to Pasternak napísal v liste adresovanom Chruščovovi: „Opustiť svoju vlasť pre mňa sa rovná smrti. S Ruskom som spojený narodením, životom a prácou.
Tlač citovala iba začiatok kapitoly, z ktorej nebolo možné pochopiť význam opisovaného. Navyše to končí tým, že lekár a jeho asistent obliekli Serjožu Rantseviča do šiat zavraždeného telefonistu, priviezli ho do nemocnice ako vlastného, doliečili ho a dali mu príležitosť utiecť. Na rozlúčku Seryozha hovorí, že keď sa presťahuje k svojim vlastným ľuďom, bude opäť bojovať s červenými.
Tu sa kapitola končí. Ale nie je pre nás ťažké pochopiť, čo sa stane vedľa Seryozhy - samozrejme, že bude zabitý.
Pretože bratovražedná vojna nezachráni ani červených, ani bielych. Pretože obaja zabudol na Boha.
Koniec koncov, amulet so žalmom 90, ktorý zachránil Seryozhu pred smrťou, nehovoril nič jeho duši - z toho, čo sa stalo, nič nerozumel.
Kde by vodca strany, ktorý sľúbil, že v televízii ukáže „posledného kňaza“, pochopil teologickú podstatu románu, jeho hrdina, ktorý na seba berie utrpenie, sa lúči so svojou milovanou, posiela ju do cudziny, kým sám zostáva vo svojej vlasti, ktorá je chorá, ktorú treba liečiť.
A aj dnes, ako vidíme, nie každý rozumie podstate 90. žalmu a prečo je daný v románe.
Ale táto podstata je stále veľmi moderná a relevantná.
Doktor Živago v románe zomiera. Jeho ducha však nemožno zabiť, pretože sa nerozlúčil s Bohom, zostal v pomoci Najvyššieho.
A za oknom je zima, snehová búrka. Čítame tie stránky, kde je Jurij Andrejevič mladý a plný sily. Jazdí sa uličkou, kde je ten, kto bude jeho osudom, za skleneným oknom, v miestnosti, kde na stole horí sviečka, kde dôjde k „kríženiu osudu“.
A cez zamrznuté okno vidí mihotavé svetlo plameňa, rozmrazené tam, kde horí sviečka.
A vznikajúce riadky budúceho osudového verša šepkajú:
"Sviečka horela na stole, sviečka horela."
A myslí si, že ďalšie riadky prídu samé, bez akéhokoľvek nátlaku. Neprichádzajú však v čase jeho mladosti, ale prídu, keď zažije lásku aj život „na okraji priepasti“. A v tejto miestnosti opustí svet.
A Lara, ktorá rozžiarila jeho život láskou, sem príde povedať posledné „prepáč“.
Áno, láska horí a nevyhorí - preto chcel Boris Leonidovič nazvať svoj román „Sviečka horela“.
Preto táto báseň zaujme každého, kto ju číta. Bez toho, aby sme rozumeli významu, jednoducho opakovali: "Sviečka horela na stole, sviečka horela."
Prekvapivo naši kritici porazili Borisa Leonidoviča najviac za túto báseň a označili ju za dekadentnú a dekadentnú.
„Krieda, krieda po celej zemi, po všetky jej hranice“ – menovite po celej zemi, po všetky jej okraje – od hranice po hranicu.
Jurij Andrejevič kráča do Moskvy z Uralu. Vidí Rusko zdevastované občianskou vojnou. Zmrznuté mŕtvoly v zastavených vlakoch. Vidí vypálené, prázdne dediny a dediny. Vidí všetku hrôzu, ktorú priniesla bratovražedná vojna.
Nie je to to, čo sa teraz deje na juhovýchode Ukrajiny?
Ale tu je hrdina románu v Moskve. Kto je tam teraz šéf? Domovník Markel, ktorý dáva synovi bývalého majiteľa malú izbu.
Živago však všetko prijíma s úžasným pokojom. Opäť ho zachráni žena – Markelova najmladšia dcéra. Nejako sa snaží zlepšiť nešťastný život lekára. Necháva ju tiež, aby systematizovala svoje poznámky a básne, uvedomujúc si, že hodina smrti nie je ďaleko. Jeho brat, ktorého náhodou stretne na ulici v Moskve, ho umiestni do samostatnej miestnosti - tej istej v Kamergerskom, kde horela sviečka na stole. A tu sa Živago cíti pokojne, v jeho duši nie je žiadny nepokoj.
Ako si nepamätať umierajúceho Puškina, ktorý povedal: „Chcem zomrieť ako kresťan.
Jurij Živago pred smrťou neprijíma sväté prijímanie, nepriznáva sa. Doba je iná a hrdina je iný. Rovnako ako sám Pasternak.
Ale duchovne je podobný Puškinovi.
Toto je toho dôkazom.
Budem citovať pokyny svätého Silouana z Athosu, ktoré mnohé vysvetlia:
Svätý Silouan z Athos: „Pán miluje ľudí, ale zosiela bolesti, aby ľudia spoznali svoju slabosť a pokorili sa a za svoju pokoru dostali Ducha Svätého.“
"Pán miluje ľudí, ale zosiela smútok, aby ľudia spoznali svoju slabosť a pokorili sa a za svoju pokoru dostali Ducha Svätého a s Duchom Svätým je všetko v poriadku."
Presne to sa stalo Jurijovi Živagovi a samotnému Borisovi Leonidovičovi. Iba Živago zomiera z tlačenice ľudí, sotva vystúpi z električky na ulicu, a samotný básnik zomiera vo svojom dome Peredelkino.
Druhým presvedčivým dôkazom sú „Básne z románu“, ktoré korunujú hlavné dielo jeho života i samotný život básnika.
Upozorňujeme, že Peredelkino, s ktorým je spojený osud básnika, pochádza zo slova „prerozdelenie“ .
Pod borovicami je na hrobe básnika náhrobný kameň. Na stéle je taký známy a rozpoznateľný profil. Ale nie je tam žiadny kríž. Urobili to naši odborníci na literatúru a umenie, ktorí vedia všetko vrátane súkromného života Borisa Leonidoviča.
"Nešiel do kostola!" - vykríknu.
Všetky ducha román „Doktor Živago“ naznačuje, že toto je napísané mužom, ktorý sa v Rusku zakorenil ako jeho syn, ako pravoslávny kresťan, ktorý neopustil svoju vlasť, ani keď naňho hodili blato.
Možno. Ale básne, najmä jeho básne z románu „Gethsemanská záhrada“, „Vianočná hviezda“, „Na Strastnaya“, celý cyklus Nový zákon, aby ste to mohli nazvať všetko ducha z románu „Doktor Živago“ jasne hovoria, že to napísal muž, ktorý sa zakorenil v Rusku ako jej syn, ako pravoslávny kresťan, ktorý neopustil svoju vlasť, ani keď bol hodený do bahna a pošliapaný do nej.
Otvorí sa „Básne z románu“. Do širokého povedomia sa dostal vďaka Vladimírovi Vysotskému, ktorý hral hlavnú postavu v hre Jurija Lyubimova a začal svoje predstavenie v divadle Taganka tým, že vyšiel na pódium s gitarou a hral tieto básne na hudbu, ktorú sám zložil.
Odvážny, inovatívny, talentovaný.
Videl som toto predstavenie. Spomenul som si na Vysockého, spomenul som si na báseň. A riadky poslednej strofy mi nečakane odhalili nový význam:
Ale poradie akcií bolo premyslené,
A koniec cesty je neodvratný.
Som sám, všetko sa topí vo farizejstve.
Žiť život nie je pole, cez ktoré treba prejsť.
Báseň bola napísaná v roku 1946, ale jej význam priamo koreluje so zážitkami pred smrťou básnika .
Áno, „všetko sa topí vo farizejstve“ – Presne sa hovorí o strašnom mori lží a darebákov, v ktorom sa ocitol nielen Hamlet, ale aj samotný básnik. Ale prečo potom prichádza také známe, zabudnuté príslovie, ktorým sa báseň končí? Nemohol vymyslieť nejakú brilantnú poetickú líniu?
Pretože z okna chaty Peredelkino bolo vidieť lúka, ktorý je potrebný bolo sa pohybovať, prísť do kostola Premenenia Pána.
A spomeňme si aj na to pole z románu, po ktorom v rozhádzanej reťazi kráčali bielogvardejskí mladíci. A spomeňme si na Seryozhu Rantsevicha. A doktor Živago, ktorý nájde žalm 90 v červenej aj bielej truhlici.
Áno, to je presne to, čo potrebujete, len musíte prejsť cez pole života, aby ste prišli k Tomu, ktorý vás zachráni a dá vám večný život.
A ak sa Boris Leonidovič skôr z okna svojej dachy pozrel a uvidel cez pole staroveký kostol Premenenia Pána, potom som si dnes, po rokoch, predstavoval, že sa pozerá na nový úžasný chrám, zosobňujúci moderné Rusko.
A vidím, ako sa básnik prekrižuje a vchádza pod klenby chrámu, v ktorom žije Láska a „obraz sveta zjavený slovami, tvorivosťou a zázrakmi“, žije, ako sa hovorí v jeho brilantnej básni. „August“ o premene duše, žijúcej v „pomoci Najvyššieho“.
"Hrozný osud otca a syna..." Michail Lermontov
Hrozný osud otca a syna
Žiť oddelene a zomrieť oddelene,
A údel mimozemského vyhnanca mať
Vo vlasti s menom občana!
Ale dosiahol si svoj čin, môj otec,
Utrpeli ste požadovaný koniec;
Boh daj, aby bol koniec taký pokojný ako ten tvoj
Ten, ktorý bol príčinou všetkých tvojich múk!
Ale odpustíš mi! Môžem za to ja?
Čo ľudia chceli uhasiť v mojej duši
Božský oheň už od kolísky
Horieť v nej, ospravedlnené tvorcom?
Ich túžby však boli márne:
Nenašli sme medzi sebou žiadne nepriateľstvo,
Aj keď sa obaja stali obeťami utrpenia!
Nie je na mne, aby som posudzoval, či ste vinní alebo nie;
Si odsúdený svetlom. Ale čo je svetlo?
Dav ľudí, niekedy zlí, niekedy podporujúci,
Zbierka nezaslúžených chvály
A rovnako mnohí posmešné ohováranie.
Ďaleko od neho, duch pekla alebo neba,
Zabudli ste na zem, ako ste boli zabudnutí zemou;
Si šťastnejší ako ja, pred tebou
Ako more života - osudná večnosť
Otvoril sa s nesmiernou hĺbkou.
Naozaj ti to teraz vôbec nie je ľúto?
O dňoch stratených v úzkosti a slzách?
O pochmúrnych, ale spoločne sladkých dňoch,
Keď si hľadal vo svojej duši ako na púšti,
Pozostatky starých pocitov a starých snov?
Naozaj ma teraz vôbec nemiluješ?
Oh, ak áno, potom nebudem vyrovnávať oblohu
Som s touto krajinou, kde ťahám svoj život;
Aj keď na nej nepoznám blaženosť,
Aspoň ja áno!
Analýza Lermontovovej básne „Hrozný osud otca a syna...“
V roku 1831 napísal Lermontov elégiu „Hrozný osud otca a syna...“. Vyšla oveľa neskôr - v roku 1872 ju prvýkrát publikoval historický a literárny časopis „Ruský archív“. Báseň je venovaná tragickej udalosti v živote básnika - smrti jeho otca Jurija Petroviča. Práca odráža zvláštnosti Lermontovovho vzťahu s ním. Faktom je, že matka Michaila Jurijeviča zomrela skoro - mala dvadsaťdva rokov. Jeho stará mama Elizaveta Alekseevna Arsenyeva sa ujala výchovy budúceho básnika. Otcovi prakticky nedovolila vidieť chlapca. Lermontov písal viac ako raz o konfliktoch medzi dospelými vo svojich raných dielach beletrie. O ich nezhode hovorí najmä hra „Menschen und Leidenschaften“.
Báseň odhaľuje súvislosť nielen so smrťou Jurija Petroviča, ale aj s testamentom, ktorý zanechal v januári 1831. V ňom vôbec nevystupuje ako v spomienkach svojich súčasníkov – milujúci manžel, starostlivý otec, odlúčený od syna proti svojej vôli. Lermontov prostredníctvom elégie vyjadruje intenzívny smútok spôsobený stratou svojho otca. Okrem toho básnik ľutuje roky strávené mimo Jurija Petroviča. Je zaujímavé, že práve jeho otec bol jedným z prvých ľudí, ktorí ocenili spisovateľský talent Michaila Jurijeviča, ktorý v ňom videl potenciálneho génia.
V druhej časti básne „Hrozný osud otca a syna...“ sa diskutuje o dave a hrdinovi, ktorý je proti nemu, čo je typické pre romantickú tradíciu vo svetovej literatúre. Tu Lermontovov vzťah s jeho otcom naznačuje nielen krv, ale aj duch: „Svetlo vás odsudzuje. Ale čo je svetlo? Podľa Michaila Jurijeviča sa on a jeho otec stali „obeťami utrpenia“, museli znášať útoky ľudí, „niekedy zlých, niekedy podporných“. Medzi diskusiami o davovej krutosti je priestor aj na biografické motívy. Lyrický hrdina chce opäť zažiť otcovu lásku a zamýšľa sa nad vlastnou osamelosťou.
Témy nájdené v elégii „Hrozný osud otca a syna...“ sa objavia v básni „Epitaf“ z roku 1832. Lermontov v nej opäť hovorí o prenasledovaní, utrpení a silnom duchovnom spojení medzi otcom a dieťaťom. Napriek tomu, že od smrti Jurija Petroviča uplynulo dostatočné množstvo času, básnik nemení svoj názor ani neposkytuje žiadne iné hodnotenia. Stále mu chýba a chce sa s ním niekedy stretnúť.
Báseň „Memory“ je prvou básňou „skutočnej“ knihy Nikolaja Gumilyova „Pillar of Fire“. Tento názov "Ohnivý stĺp" obsahuje mnoho významov; putovanie, nasledovanie Božej vôle, osud, zázrak, účasť na stvorení „Nebeského Jeruzalema“ (t. j. túžba po svätosti, premene), trest pre tých, čo prestúpili Boží zákon a ochrana spravodlivých (kniha bola napísaná v r. porevolučné roky, keď vznikol nový štát a začalo sa prenasledovanie cirkvi), neotrasiteľný základ, na ktorom sa dalo etablovať.
Kompozične je úvod jedným z najvýraznejších miest v knihe a podľa autorovho plánu bola prvou básňou v tejto zbierke báseň „Pamäť“. Písal sa rok 1919. Pôvodne to básnik nazval „duša“. Po prečítaní pochopíte, že názov nie je náhodný: básnik sa obráti do hlbín svojho podvedomia a predpokladá, že vo svojom tele môžu existovať rôzne duše, ktoré sa navzájom nahradili (alebo rôzne inkarnácie jeho duše - nie materiál). hodnota, ktorá do značnej miery určuje osud a celú cestu životom básnika). No pri pozornejšom čítaní si čitateľ uvedomí, že básnik má jednu dušu, prechádza určitými štádiami vývoja, ktoré zodpovedajú rôznym štádiám autorovej tvorivej a životnej cesty. Preto sa zmena názvu básne N.S. Gumilyova na „Pamäť“ zdá ešte zvláštnejšia. Pamäť, podobne ako duša, je duchovná hodnota. Ale ako spolu súvisia? Duša hromadí v pamäti životné udalosti a duchovné zážitky a pamäť uchováva vo svojich skladoch celý vývoj duše básnika a nie je možné si uvedomiť, ktorá z týchto hodnôt je pre človeka dôležitejšia. Ak vezmeme do úvahy názov básne, môžeme pochopiť, že básnik uprednostňuje pamäť. Vďaka zariadeniu personifikácie sa pamäť stáva hlavnou postavou básne. Je to pamäť, ktorá vedie básnikovho „koňa života“ za uzdu a rozpráva ságu o jeho minulosti.
Povedz mi o tých predtým
Žili v tomto tele predo mnou.
Autor sa zrieka svojej minulosti. Dnes je jeho stav jedinou pravdou, až teraz, v tejto chvíli je skutočný. Tri predchádzajúce etapy vývoja jeho duše sú tak ďaleko od jeho novej pozície. V skutočnosti je táto báseň analýzou celého minulého života básnika. A autor, ako mnohí iní básnici, vo svojej básni spomína na svoju minulosť a neuznáva naivitu v mladosti a maximalizmus v mladosti.
Jeho prvý hrdina (začiatok Gumilyovho duchovného vývoja) je „škaredý a tenký, miluje iba temnotu hájov“. Toto „čarodejnícke dieťa“ má silné romantické motívy, ale jeho romantizmus je mystický: epiteton „čarodejníctvo“ zdôrazňuje nezvyčajnosť a tajomstvo obrazu. Samotné dieťa si pamätá ako „spadnutý list“ odtrhnutý od svojich koreňov, nech sa deje čokoľvek, schopný premeniť slová na činy: „slovom zastavil dážď“ (zo spomienok matky N. Gumilyova, takáto príhoda vlastne uskutočnilo sa). Táto fantastická schopnosť robí autora podobným čarodejníkom a liečiteľom (ľudom, ktorí vedia komunikovať s prírodou a poéziou). Po dokončení tejto časti sa Nikolaj Stepanovič opäť zrieka seba - dieťaťa:
Pamäť, pamäť, nenájdeš znamenie
Nemôžeš presvedčiť svet, že som to bol ja.
Bol to práve tento začiatok tvorivého rozvoja duše básnika, ktorý ho mohol priviesť do druhej fázy. Druhá Nikolenka v presvedčení, že jeho výnimočné schopnosti treba odmeniť podľa ich zásluh, sa považovala za kráľa prírody, smädného po veľkosti, sláve, poctách a moci („Bol to on, kto sa chcel stať bohom a kráľom“ – hyperbola zosmiešňujúca márnomyseľnosť a sebectvo hrdinu a technika inverzie oddeľuje Gumiľjov - súčasnosť od Gumiľova - minulosť), pre ktorého je život priateľom, svet je koberec pod nohami. Jeho sebadôvera pochádza z odvahy a statočnosti. Skutočne, volanie exotickej slobody, vietor z juhu niesol básnika so sebou a chodil po svete, dobýval krajiny a kontinenty. Bol to tento hrdina, ktorý celému svetu oznámil, že je básnik, zrejme sa bojí, že jeho tichý dom zostane nepovšimnutý:
Zavesil znak básnika
Nad dverami do môjho tichého domu.
Epiteton „tichý“ zdôrazňuje premýšľavosť a hľadanie pravdy súčasníka Gumilyova. Sláva umožňuje Gumilevovi slobodne cestovať a nestarať sa o svoje meno. Teraz môže byť tým, po čom vždy túžil.
Tretia „duša“ je dušou hrdinu, cestovateľa, „strelca“, ktorý strieľa „šípy“ z „tulca“ (zbierka básní vydaná v decembri 1915). Metafora „volená slobodou“ zdôrazňuje jeho morálnu silu, exkluzivitu a schopnosť byť slobodný. Je to on, kto dokáže vyvolať obdiv a obdiv, je skutočným stelesnením sily, odvahy a odvahy skutočných hrdinov. Gumilyov neverí, že ten, pre koho „vody tak hlasno spievali a oblaky závideli“, dokázal vymeniť najvyššiu hodnotu života – slobodu za krvavé vojnové bitky. Ale je to hrdina a hrdina nemusí prijať „posvätný dlho očakávaný boj“ so svojimi nepriateľmi. Nebojí sa „návalov hladu a smädu, úzkostného spánku, nekonečnej cesty“ a bol ocenený za svoju nebojácnosť. Básnik, ktorý prešiel dlhou cestou potulkami svetom, hľadaním pravého ja, získal duševnú silu a silu ponoriť sa do seba. Odhalí sa mu nielen múdrosť z minulého života, ale aj jeho prorocké schopnosti. Jeho tvrdohlavosť je zameraná na vytvorenie „chrámu, ktorý sa týči v temnote“. Záleží mu na sláve svojho otca – Boha, na nebi aj na zemi. Tieto riadky znejú ako modlitba:
Žiarlil som na Otcovu slávu
Ako v nebi, tak aj na zemi.
V jeho srdci žije vášnivá túžba bojovať za novú vieru, „Nový Jeruzalem na poliach svojej rodnej krajiny“. Je prekvapujúce, že autor takto nazýva boľševickú moc. Je to skôr apokalypsa – strašný súd, ktorý jedného dňa padne z neba. Svet zmizne a oblohu osvetlí „mliečna dráha“ oslnivých planét blikajúcich ako záhrada na oblohe. A hoci sa Gumilyov vzdal obrazu „čarodejníckeho dieťaťa“ a „Boha a cára“, v skutočnosti nie je o nič menší ako jeho minulé inkarnácie (hoci to nepriznáva). Jeho dnešná veľkosť bola dosiahnutá utrpením; prešla mukami celej jeho životnej cesty. Mliečna dráha – záhrada planét – sa nachádza aj v ďalšej básni tejto zbierky. V „Stratenej električke“ sa Gumilyovova myšlienka vynorí do večnosti, do astrálneho priestoru „zoologickej záhrady planét“, do inakosti.
V básni „Pamäť“ sa zdá, že lyrický hrdina (nový Nikolaj Gumilyov) stúpa do neba, odkiaľ sa mu odhaľuje pravda: cestovateľ skrývajúci si tvár - mních, mních, tulák a tu dar vidca umožňuje básnikovi vidieť v pútnikovi celú minulosť, že história pohltila ľudskú minulosť viery, čo ho robí podobným Jánovi Teológovi, ktorý predpovedal koniec sveta v apokalypse. Iba on (Gumilev) vidí iný koniec: vlastnú smrť. Po prečítaní básne pocítite tragédiu duše, básnikov strach, že sa stratí, stratí sa v čase a bude vymazaný z pamäti ľudstva a nezanechá na zemi žiadnu stopu. Preto sen o schopnosti zhodiť kožu ako had znie ako kúzlo, ale had zostane hadom v akejkoľvek podobe a Gumilyovova duša je zarmútená predtuchou bezprostrednej smrti. Báseň však obsahuje tému znovuzrodenia duše, nádeje na vzkriesenie, ktorá je sprostredkovaná prstencovou kompozíciou básne. Porovnanie človeka s hadom na začiatku aj na konci básne umožňuje pochopiť, že po dosiahnutí dokonalosti nemá človek dôvod žiť a nikto nezachráni dušu pred smrťou, pretože .. . spolu s fyzickou smrťou prichádza aj smrť duše, ktorá je mu tu a teraz drahá.
Podmanivé obrázky! Sotva
V histórii ktorejkoľvek krajiny
Videli ste už niečo krajšie?
Ich mená by sa nemali zabúdať.
N. Nekrasov
Nikolaj Alekseevič Nekrasov sa nazýva spevákom ženskej časti. Tejto téme sa venuje množstvo jeho prác. Najlepšia z nich je podľa mňa báseň „Ruské ženy“.
Vysoký a svätý je ich nezabudnuteľný čin!
Sú ako anjeli strážni
Boli stálou podporou
Do vyhnancov v dňoch utrpenia.
Básnik obdivuje výkon manželiek Decembristov, ktorí dobrovoľne nasledovali svojich manželov. Bolo ich sto dvadsaťtri, ale Nekrasov opísal iba prvých dvoch, pre ktorých to bolo takmer najťažšie: „vydláždili cestu ostatným“ - to sú Ekaterina Trubetskaya a Maria Volkonskaya.
Báseň je kompozične rozdelená na dve časti. V prvej básnik hovorí o ťažkej ceste princeznej Trubetskoy na Sibír a jej hrdinskom odpore voči irkutskému guvernérovi. Báseň začína opisom Trubetskoyho cesty na Sibír. V spomienkach, ktoré sa rútia cestou sama, v polospánku, si predstavuje minulosť: skvelý spoločenský život, zábavu na plesoch, kde každého poteší svojou krásou; sobáš, zahraničná cesta do Talianska... Sen preruší krutá, hrozná pravda – smutné puto partie vyhnancov. Medzi spomienkami na minulosť, plnou blaženosti a bezstarostnosti, a drsnou, ochudobnenou, „Bohom zabudnutou stránkou“, je ostrý kontrast.
Dúhové sny zmizli.
Pred ňou je rad obrazov
Bohom zabudnutá strana:
Prísny pán
A úbohý pracujúci človek
So sklonenou hlavou...
Nekrasov jemne a hlboko ukazuje, ako tento obraz hrozného „kráľovstva žobrákov a otrokov“ pomáha Trubetskoymu, naplnenému „naivnou hrôzou“, pochopiť, že luxusný, nečinný život, ktorý predtým viedla, je úplne oddelený od života okradnutých ľudí. - pochopiť spravodlivosť a vznešený cieľ veci, v mene ktorej dekabristi bojovali. Básnik obdarúva svoje hrdinky nielen črtami odvahy a ušľachtilého nasadenia, ale prejavuje aj ich vrúcny súcit s ľudom. Všetko, čo hrdinka videla a zažila, ju pripravuje na stretnutie s irkutským guvernérom. Trubetskoy odmieta napomenutia guvernéra, ktorý sa ju snaží odradiť od ťažkej práce:
Vaša hlava je šedá
A ty si ešte dieťa!
Zdá sa vám, že naše práva
Práva - žiadny vtip.
Nie! Nevážim si ich
Vezmite si ich rýchlo!
Kde je to odriekanie? podpíšem sa!
A živé - kone!...
Na krivé obvinenie svojho manžela odpovedá princezná vrúcnou výčitkou, plnou pátosu vlastenectva a občianskej zrelosti:
Nie úbohý otrok
Som žena, manželka!
Nech je môj osud trpký -
Budem jej verný!
Ach, keby na mňa zabudol
Pre ženu iné
V mojej duši by bolo dosť sily
Nebuď jeho otrokom!
Ale viem: láska k vlasti -
Môj rival
A ak treba, tak znova
odpustila by som mu!...
Ide o vzrušujúcu dramatickú scénu, v ktorej sa odhaľuje hrdinský charakter ruskej ženy. Spomienky na Mikuláša I. vyvolávajú v Trubetskoyi nenávisť a pohŕdanie:
Sakra ten temný dom
Kde je prvá štvorica:
Tancoval som... Tá ruka
Stále ma to páli na ruke...
Nekrasov ukazuje princeznú nie ako veľmi cnostnú a krotkú ženu, ale ako ženu, ktorá ostro protestuje proti klamstvám a pokrytectva, ktoré existujú vo vysokej spoločnosti. Odvaha, hrdinstvo a statočnosť tejto krehkej ženy zlomili starého bojovníka-guvernéra, zvolal:
Dostanem ťa tam o tri dni...
Po dokončení práce na prvej časti básne začal Nekrasov druhú - „Princezná Volkonskaja“, pričom použil fakty z poznámok princeznej. Básnik vytvára zároveň podmanivý a hrdinský, nesebecký a ušľachtilý obraz ruskej ženy. Na začiatku básne ukazuje Volkonskú ako mladé a krásne dievča - „kráľovnú plesu“, ktorá uchvátila mládež „modrým ohňom“ jej očí. Hovorí o jej manželstve s Sergejom Volkonským, ktorého takmer nepoznala a strávila spolu len prvé týždne života. Sergej sa neodvážil zasvätiť svoju mladú manželku do sprisahania, začala o tom hádať až v poslednej chvíli, keď jej manžel pred ňou spálil usvedčujúce dokumenty. Utrpené nešťastie ukázalo Volkonskú vnútornú silu charakteru. Keď sa dozvedela o tragickom osude svojho manžela, nebola v rozpakoch:
Nech sú problémy veľké
Nestratil som všetko na svete.
Sibír je tak hrozná, Sibír je ďaleko.
Ale ľudia žijú aj na Sibíri?...
Stretnutie s manželom v kazemate pevnosti ju napokon posilnilo a dodalo nové sily. Nekrasov však ukazuje, že to nebola láska k jej manželovi, čo prinútilo Volkonskú urobiť rozhodnutie: jej manžel sa pre ňu stal vlasteneckým hrdinom, bojovníkom za česť a slobodu vlasti.
Ticho som zašepkal: „Rozumiem všetkému.
Milujem ťa viac ako predtým...“
"Čo robiť? A budem žiť v tvrdej práci
(Kým sa nebudem nudiť životom)“
„Si nažive, si zdravý, tak prečo sa trápiť?
(Tvrdá práca nás napokon nerozdelí?)
"Takže taký si!" - Sergej povedal...
Dokonca aj manžel je prekvapený obetavosťou mladej ženy. Volkonskaya, ktorá prežila ťažký boj so svojou rodinou, píše cárovi o svojom rozhodnutí nasledovať svojho manžela. V Nikolaiovej „elegantnej“ a pokryteckej odpovedi čítala závažnosť svojho budúceho života, nedostatok nádeje na návrat. Napriek tomu sa Volkonskaya rozhodne ísť. S veľkou emocionálnou bolesťou opúšťa syna a lúči sa s rodinou:
Neviem, ako sa mi podarilo odolať.
Čo som to vytrpel... Bože!...
Matke zavolali z blízkosti Kyjeva,
A prišli aj bratia;
Môj otec mi prikázal, aby som s ním „uvažoval“.
Presviedčali, pýtali sa,
Ale sám Pán posilnil moju vôľu,
Ich prejavy ju nezlomili.
Maria Volkonskaya počas svojej náročnej cesty prejavuje „odvážnu trpezlivosť“. Pred ňou na ceste prechádzajú kruté a škaredé obrazy útlaku a chudoby ľudí. Počuje aj „trpké stonanie“ matiek a manželiek, ktoré odvádzajú regrútov na neurčitú vojenskú službu, nadávajú na staniciach, vidí, ako „zdvihne päste nad kočišov chrbát, kuriér sa horúčkovito rúti“ a ako statkár so svojou družinou otrávi a zajac na sedliackych poliach. Tieto cestovateľské dojmy napĺňajú Volkonskú ešte väčším rozhorčením voči despotickej vláde. Už to nie je bývalá zasnene veselá, svetská dievčina rozmaznaná úspechom, ale vlastenecká žena, ktorú sužujú skúšky, múdra žalostnými udalosťami. Pri stretnutí s manželom pobozká jeho reťaze na znak vďaky, a tým požehná výkon a obetavosť účastníkov povstania.
Veľa trpel a vedel trpieť!...
Mimovoľne som sa pred ním sklonila
Kolená - a pred objatím svojho manžela.
Nasadila si okovy na pery!...
Nekrasov o tom hovorí jasne, bez akejkoľvek pretvárky, s pátosom a hrdosťou na vlasť, ktorá má takýchto synov a dcéry. Každý, kto sa k básni obráti prvýkrát, zažíva rovnaké pocity hrdého obdivu ako autor, ktorý toto dielo vytvoril. Nádherný čas, úžasní ľudia! Máme byť v našej histórii na čo hrdí, máme koho nasledovať ako príklad vysokého občianstva.
Pokiaľ si pamätám, môj otec bol pre mňa vždy príkladom. Aj na tých, ktorí vyrastajú bez otca, je jeho vplyv veľký – v tom zmysle, že je ľahké si všimnúť, keď muža vychovávala matka sama. Preto je smrť otca pre každého muža obrovským smútkom a veľkou bolesťou. Toto je veľký smútok. Pre mnohých je to strata strát. Tento smútok je iný ako ktorýkoľvek iný a pochopí ho len muž, ktorý stratil otca. Z tejto udalosti je ťažké sa spamätať. Obsahuje niekoľko zložitých aspektov naraz.
Zraniteľnosť
Keď otec zomrie, často stratíme ešte viac ako milovaný človek. Úprimne nechápeme, prečo sa svet po tejto tragickej udalosti nezastavil. Synovia znášajú smrť svojho otca veľmi ťažko, a keď svet nezdieľa tento smútok, cítia sa osamelí, odrezaní od sveta, ktorý im nerozumie. Mnohí muži sa cítia ako sirota, hoci ich matka žije, pretože pociťujú všeobecnú osamelosť. Tento pocit zraniteľnosti je spôsobený tým, že pre mnohých z nás je otec symbolom stability a poriadku vo svetovom poriadku. Vždy vieme, že na otca sa môžeme v každej situácii spoľahnúť: pomôže, poradí, aj keď sa nám celý svet otočí chrbtom. Keď tam otec už nie je, syn nevie, kam sa má obrátiť o pomoc; cíti strach a je zraniteľný. Platí to aj pre mužov, ktorí mali so svojím otcom zlý vzťah. Áno, otec možno nebol ochrancom a živiteľom, ale stále cítime osamelosť: niekde v podvedomí sme verili, že otec môže vec ešte napraviť.
Uvedomenie si úmrtnosti
Naša kultúra radšej ignoruje fakt ľudskej smrteľnosti a všemožne sa tejto téme vyhýba. Keď však muž stratí otca, nemôže už ignorovať skutočnosť, že ľudský život je konečný; jasne chápe: všetci raz zomrieme. Toto vedomie nás môže ovplyvniť kedykoľvek, keď čelíme smrti, a obzvlášť silné je pri smrti otca. Je to preto, že mnohí muži považujú svojho otca za súčasť seba samých; časť seba umiera spolu so svojím otcom. Syn vie, že otca nikdy (aspoň počas života) neuvidí a keď on sám zomrie, bude to jednoducho koniec. Mnohí môžu namietať, že smrť je objektívna skutočnosť, prečo ju strata konkrétneho človeka tak desí? Problémom je ilúzia kontroly. My muži sme si zvykli myslieť si, že si sami riadime svoj osud, že sme pánmi. V mnohých prípadoch je to pravda, ale smrť je úplne špeciálna záležitosť: tu nemáme žiadnu kontrolu. Strácame túto ilúziu kontroly, v našom živote pre ňu jednoducho nie je miesto: bez ohľadu na to, ako dobre sa vieme ovládať a riešiť problémy, nedokážeme vzkriesiť svojho otca z mŕtvych. Syn preto smúti nielen za otcom, ale aj za porozumením vlastnej bezmocnosti, ktorú nadobudol.
Nie je tu nikto iný, kto by nás počúval
Sme zvyknutí, že náš otec je vždy tam. Videl všetky naše úspechy, pomáhal, povzbudzoval, radil. Syn robí veľa pre súhlas svojho otca a jeho otec je jedným z mála ľudí, o ktorých súhlas sa oplatí usilovať. Môžeme hrdo nosiť domov vynikajúce známky a ukázať náš denník otcovi, túto dynamiku môžeme vidieť aj v dospelosti: chválime sa svojimi úspechmi na univerzite, v práci, v rodine. Keď otec zomrie, nikto iný o tom nemôže povedať. Nemá nás kto počúvať. Pre synov, ktorí sú už sami rodičmi, je to smutné aj preto, že nemôžu svojmu hrdému dedkovi povedať o úspechoch svojich detí, nemôžu požiadať o radu ohľadom výchovy detí. Otec nám chýba kedykoľvek, keď potrebujeme radu alebo ľudskú účasť. Muž, ktorý nikdy nemal k svojmu otcovi obzvlášť blízko, túto stratu pocítil oveľa skôr, dávno predtým, ako jeho otec zomrel: márne sa snažil získať jeho súhlas. A teraz, s jeho smrťou, sa táto strata zdvojnásobila: syn si uvedomuje, že už nikdy nebude môcť ukázať svojmu otcovi, čoho je schopný.
Prijmite novú rolu
Pre mnohých mužov dedičstvo neznamená primárne majetok, ale zodpovednosť. Bez ohľadu na vek majú muži po smrti otca pocit, že náhle a výrazne dospeli. Smrť otca zanechá v rodine vákuum a synovia cítia, že teraz potrebujú splniť úlohu otca, nahradiť ho. Platí to najmä vtedy, ak bol otec hlavou a ochrancom rodiny. Synovia pociťujú tlak na seba, obávajú sa, že túto úlohu nezvládnu. Ak mama ešte žije, syn sa sústredí na starostlivosť o ňu. A vďaka tomu bude rásť a rodina sa zjednotí, príbuzní sa navzájom zblížia, aby nejako zlepšili život v nových podmienkach. Nie vždy sa však veci dejú takto. Môže sa stať aj opak: ostatní členovia rodiny budú odolávať synovej túžbe prevziať úlohu hlavy rodiny; súrodenci môžu dokonca súťažiť o túto úlohu. V najhoršom prípade môže smrť otca viesť k úplnému rozpadu rodiny: držal ich spolu a teraz to nemá robiť nikto iný. Pre mužov, ktorých otec nehral v ich živote dôležitú úlohu, sa myšlienka na jeho miesto zdá skľučujúca. Nechcú plniť jeho povinnosti; naopak: chcú zmeniť poriadok vecí, aby v budúcnosti neboli ako ich otec.
Dlhý tieň
Ako chlapec vyrastá, od svojho otca sa učí rôzne zručnosti a životné lekcie. Rýchlo si uvedomí, že je lepšie robiť všetko ako jeho otec, pretože vie viac, má viac skúseností a neposlušnosť pre vás spravidla dopadá horšie. Synovia túžia po súhlase svojich otcov a žijú pre chválu. Táto túžba po otcovskom súhlase a utrpenie z nesúhlasu siaha až do dospelosti a pokračuje aj po smrti otca. Synovia často cítia otcovu prítomnosť, keď robia to, čo ich otec naučil; navštívte miesta, ktoré ste už vy a váš otec navštívili; používať ich veci. Pre mnohých mužov takéto spomienky znamenajú spojenie s otcom aj po jeho smrti. Pre synov však môže byť ťažké robiť veci inak ako ich otec: zdá sa, že cítia jeho nesúhlas. Často si kladú otázku: Bol by môj otec na mňa hrdý? Otcov dlhý tieň ovplyvňuje naše životy aj po jeho smrti.
Otcovo dedičstvo
Keď muž smúti za otcom, nevyhnutne prechádza fázou prijímania odkazu svojho otca. Často sa pozeráme na životy nášho otca a starého otca, aby sme zhodnotili, ako nás ich názory a hodnoty ovplyvnili. Niektorí synovia sa pozerajú späť na charakter a hodnoty svojho otca s obdivom a túžbou napodobniť ich vo svojom vlastnom živote. Iní sa obzerajú späť a vidia vinu, chyby, zlyhania – všetko, čomu by sa oni sami chceli vyhnúť. Spravidla hľadáme nejaké dobré vlastnosti, ktoré by sme mohli stelesniť vo vlastnom živote. Pre syna, ktorý sa už stal otcom, je rozbor otcovho odkazu obzvlášť dôležitý: cíti sa byť stredným článkom, cez ktorý sa spája minulosť s budúcnosťou – jedného dňa toto dedičstvo odovzdá svojim vlastným deťom. Pre mnohých mužov je smrť otca impulzom pre utužovanie vzťahov s vlastnými deťmi, posilnenie ich túžby byť zdrojom hrdosti na svoje deti.
Toto nie je práve praktický návod, ako sa zachovať v prípade smrti otca. Nie sú tu žiadne pokyny. Tento príspevok má za cieľ ukázať všetky aspekty a štádiá prijatia tohto smútku; ukázať, aké ťažké je sa s tým vyrovnať. Len čas dokáže zahojiť rany. Jedno je jasné: po smrti tvojho otca prichádza túžba žiť svoj život, aby ťa ľudia mohli nazývať dôstojným synom tvojho otca; aby ste to sami mohli hrdo vyhlásiť. Pri prijímaní tohto smútku sú dôležité dve veci. Najprv musíte bojovať. Môže sa to zdať zvláštne, ale smútok môžete prežiť len tak, že s ním budete bojovať. Posilní vás to. Po druhé, musíme sa o tom porozprávať. V smútku potrebujete podporu. Buď silný a silný, braček.