Texty piesní. Obrovský smútok z vojny. Prehľad poézie počas Veľkej vlasteneckej vojny. Musa Jalil. Julia Drunina. Jozef Utkin. Bityugov Vasilij Ivanovič. Bogačev Nikolaj Osipovič. Konštantín Simonov. Alexej Surkov. Šapošnikov Viktor Sergejevič. Poézia spálená vojnou. Vrátil som sa bez nohy. Krajina je obrovská. V záujme života na Zemi.

„Poézia vojnových rokov“ - Predtucha jari. List. Tichý hlas. Narodil sa. Pracuje ako zdravotná sestra v očnej nemocnici. Básnici. Svojím čakaním si ma zachránil. Poézia. Milióny sŕdc. Počkaj na mňa a ja sa vrátim. David Samuilovič Samojlov. Starshinov bol povolaný do armády. Každodenný život v prvej línii. Básnici v prvej línii. Duch vlastenectva. V zemľanku. Prvý deň. Poetické sebauvedomenie. Raketa so zelenými svetlami. Nepraj si dobre. Priateľ Konstantina Simonova.

„Básne vojnových rokov“ - Odpočinok po bitke. Barbarstvo. Obrana Sevostopalu. Okraj Moskvy. Arkadij Alexandrovič Plastov. Alexander Alexandrovič Deineka. Zinka. Kým srdcia klopú. Musa Mustafovič Jalil. Oheň. Cesty regiónu Smolensk. Jurij Georgievič Razumovskij. Výroba sena. Globe. Vypálená dedina. Úryvok z básne. Oľga Fedorovna Berggoltsová. Fašista preletel okolo. Nepriatelia podpálili môj dom. Je to ťažký boj. Sergej Sergejevič Orlov.

"Vojnová poézia" - Joseph Utkin. Básnici Yukhotského regiónu o vojne. Musa Jalil. Recenzia poézie. Alexej Surkov. Básnici písali o samotnej vojne. Popredné stránky ruskej poézie. Veľká vlastenecká vojna. Poézia spálená vojnou. Krajina je obrovská. Naša literatúra. Julia Drunina. Slovo básnikom – frontovým vojakom. Obrovský smútok z vojny. Zapamätajme si všetkých po mene. Vrátil som sa bez nohy. Konštantín Simonov. V stiesnenej piecke šľaha oheň. Gruzdev Vladimír Nikolajevič.

„Simonov o vojne“ - Vojenské texty K. Simonova. K. Simonov. „Živí a mŕtvi“ od K. Simonova je eposom vojny. "Dni a noci." Vojenská próza K. Simonova. Príbeh „Pešiaci“. K. Simonov spestruje a obohacuje spôsoby jej zobrazovania. Vojna bola tragédiou až do jej posledného dňa. Téma formovania osobnosti a vojenského výkonu. Báseň „List priateľovi“. Vlastnosti zobrazenia Veľkej vlasteneckej vojny v dielach. Téma lásky.

„Téma vojny v poézii“ - Básne. Konzultácia. Študent. Veľká pieseň Veľkej vojny. Výchovno-vzdelávacie výsledky programu. Poézia, ktorá sa stala činom. stupňa. Úroveň rozvoja literárnych zručností. Zbrane. Kreatívna biografia Margarity Aligerovej. Formy organizácie školení. Druhy činností učiteľov a žiakov. Rozvoj bádateľských a tvorivých schopností jednotlivca. Zapisovanie hlavných ustanovení do zošita.

Poézia sa stáva hlasom vlasti, ktorá z plagátov volala na svojich synov. Najhudobnejšie básne sa zmenili na piesne a leteli na front s tímami umelcov, kde boli nepostrádateľné, ako napríklad lieky alebo zbrane. Literatúra obdobia Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) je pre väčšinu sovietskych ľudí poézia, pretože vo forme piesní obletela aj najodľahlejšie kúty frontu a hlásala statočnosť a neústupčivosť vojakov. Navyše bolo jednoduchšie ich deklarovať v rádiu, čím sa preriedili správy z prvej línie. Boli publikované aj v centrálnej a frontovej tlači počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Dodnes ľudia milujú texty piesní M. Isakovského, V. Lebedeva-Kumacha, A. Surkova, K. Simonova, O. Berggoltsa, N. Tichonova, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tichonov, A. Tvardovský. V ich básňach zaznieva hlboké národné cítenie. Inštinkty básnikov sa vyostrili, ich pohľad na rodné zemepisné šírky sa stal synovským, úctivým a nežným. Obraz vlasti je konkrétnym, zrozumiteľným symbolom, ktorý už nepotrebuje farebné opisy. Heroický pátos prenikol aj do intímnych textov.

Melodická poézia s inherentnou emocionalitou a deklaratívnym rečníckym prejavom sa veľmi skoro šíri vpredu aj vzadu. Rozkvet žánru bol logicky determinovaný: bolo potrebné epicky reflektovať obrazy hrdinského boja. Vojenská literatúra prerástla básne a vyvinula sa v národný epos. Ako príklad si môžete prečítať A. Tvardovského „Vasily Terkin“, M. Aliger „Zoya“, P. Antokolsky „Syn“. Báseň „Vasily Terkin“, ktorá je nám známa zo školských čias, vyjadruje závažnosť vojenského života a neskrotne veselú povahu sovietskeho vojaka. Poézia tak počas druhej svetovej vojny nadobudla obrovský význam v kultúrnom živote ľudu.

Hlavné žánrové skupiny vojnových básní: Lyrický (óda, elégia, pieseň), Satirický, Lyricko-epický (balady, básne). Najznámejší vojnoví básnici: Nikolay Tichonov, Alexander Tvardovsky, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Poézia z druhej svetovej vojny. Téma textov sa od prvých dní vojny dramaticky zmenila. Zodpovednosť za osud vlasti, horkosť porážky, nenávisť k nepriateľovi, vytrvalosť, lojalita k vlasti, viera vo víťazstvo - to je to, čo sa pod perom rôznych umelcov formovalo do jedinečných básní, balád, básní, piesne.

Otrasy vojny zrodili celú generáciu mladých básnikov, ktorí boli neskôr povolaní frontovej línii, ich mená sú dnes už všeobecne známe: Michail Ľvov, Alexander Mezhirov, Julija Drunina, Boris Sluckij, Konstantin Vashenkin, Grigorij Pozhenjan, B. Okudžava, Nikolaj Pančenko, Anna Achmatovová a mnohí ďalší. Označené sú básne, ktoré vznikli počas vojny znakom krutej pravdy života, pravdy ľudských citov a skúseností. Leitmotívom poézie tých rokov boli riadky z básne Alexandra Tvardovského „Partizánom Smolenskej oblasti“: „Vstaň, celá moja zem je znesvätená, proti nepriateľovi!

Básnici sa obrátili k hrdinskej minulosti svojej vlasti a čerpali historické paralely: „Príbeh Ruska“ od Michaila Isakovského, „Rus“ od Demjana Bedného, ​​„Myšlienka Ruska“ od Dmitrija Kedrina, „Pole ruskej slávy“ od Sergeja Vasiliev.

Množstvo básní vyjadruje vojakov pocit lásky k jeho „malej vlasti“, k domu, v ktorom sa narodil. Na tie „tri brezy“, kde zanechal časť svojej duše, svoju bolesť a radosť („Vlasť“ od K. Simonova).

Básnici venovali srdečné riadky žene-matke, jednoduchej ruskej žene, ktorá zažila trpkosť nenapraviteľnej straty, ktorá niesla na svojich pleciach neľudské útrapy a ťažkosti, no nestrácala vieru:
Spomenul som si na každú verandu,
Kam ste museli ísť?
Spomenul som si na všetky ženské tváre,
Ako vaša vlastná matka.
Podelili sa s nami o chlieb -
Je to pšenica, raž, -
Vzali nás do stepi
Tajná cesta.
Naša bolesť ich bolela, -
Vaše vlastné problémy sa nepočítajú.
(A. Tvardovský „Balada o súdruhovi“)
V rovnakej tónine znejú básne M. Isakovského „Ruskej žene“ a riadky z básne K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.

Drsná pravda doby, viera vo víťazstvo sovietskeho ľudu preniká do básní A. Prokofieva („Súdruh, videl si...“), A. Tvardovského („Balada o súdruhovi“) a mnohých ďalších básnikov.

Dielo viacerých významných básnikov prechádza vážnym vývojom. Múza Anny Akhmatovej tak získava tón vysokého občianstva a vlasteneckého zvuku. V básni „Odvaha“ nachádza poetka slová a obrazy, ktoré stelesňujú odolnosť bojujúcich ľudí:
Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinkách odbila hodina odvahy.
A odvaha nás neopustí.

„Vasij Terkin“ od A. Tvardovského je najväčším a najvýznamnejším básnickým dielom obdobia Veľkej vlasteneckej vojny. Ak má A. Prokofiev v lyricko-epickej básni „Rusko“ v popredí obraz vlasti, jej najpoetickejšie krajiny a postavy (maltári Šumovovci) sú znázornené symbolicky zovšeobecneným spôsobom, potom Tvardovský dosiahol syntézu partikulárne a všeobecné: individuálny obraz Vasilija Terkina a obraz vlasti sú vo výtvarnom poňatí básne rôznej veľkosti. Ide o mnohostranné poetické dielo, ktoré pokrýva nielen všetky aspekty života v prvej línii, ale aj hlavné etapy Veľkej vlasteneckej vojny.
Nesmrteľný obraz Vasilija Terkina s osobitnou silou stelesňoval črty ruského národného charakteru tej doby. Demokraciu a morálnu čistotu, veľkosť a jednoduchosť hrdinu odhaľuje ľudová poézia, štruktúra myšlienok a pocitov hrdinu je podobná svetu obrazov ruského folklóru.

Báseň K. Šimonová„Pamätáš si, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“ (1941) sa stal všeobecne známym, pretože vyjadroval pocity a skúsenosti celého ľudu. Intonácia smutnej úvahy, intonácia dôverného rozhovoru s úprimným priateľom. Básnik v pamäti prechádza spoločnými spomienkami, reštauruje obrazy ústupu z roku 1941. Báseň je zbavená vábivých intonácií, stelesňuje intenzívnu prácu mysle a srdca, ktorá vedie k novému chápaniu života a osudov ľudí a vlasti.

Merané slzami častejšie ako míľami,

Bola tam diaľnica, ktorá sa pred zrakmi skrývala na kopcoch

Dediny, dediny, dediny s cintorínmi.

Je to, akoby ich celé Rusko prišlo vidieť,

Akoby za každým ruským okrajom,

Chráň živých krížom svojich rúk,

Naši pradedovia sa zhromaždili s celým svetom a modlia sa

Pre svoje vnúčatá, ktoré neveria v Boha.

vy. viete, pravdepodobne je to stále moja vlasť

Nie mestský dom, kde som býval na dovolenke

A tieto poľné cesty, ktorými prechádzali naši dedovia

S jednoduchými krížmi z ich ruských hrobov.

Báseň „Počkaj na mňa“ (1941) je o vernej, oddanej láske, o jej spásonosnej sile. Čas a okolnosti nemajú moc nad láskou. Opakované opakovanie slova „čakať“. V prvej dvanásťriadkovej strofe sa opakuje desaťkrát. Slová „Počkaj, keď...“ začína šesť z dvanástich riadkov, ktoré načrtávajú všetky ročné obdobia a rôzne životné okolnosti, čo naznačuje, že čakanie je neurčité.

Počkaj na mňa a ja sa vrátim,

Len veľa čakaj.

Počkaj, keď ťa zarmútia

Žlté dažde,

Počkajte, kým nafúkne sneh

Počkajte, kým bude horúco

Počkajte, keď ostatní nečakajú.

Zabudnutie na včerajšok.

Počkajte, keď zo vzdialených miest

Žiadne listy neprídu

Počkajte, kým sa nebudete nudiť

Všetkým, ktorí spolu čakajú.

Počkaj na mňa a ja sa vrátim...

Každá z troch veľkých strof začína slovami „Počkaj na mňa a ja sa vrátim...“. Toto je intenzívne, vášnivé, zosilnené opakovanie („Počkaj na mňa“ a v dôsledku toho – „Vrátim sa“ – ľudové kúzla, sprisahania, modlitby.

A. Surkov je známy svojou básňou„Oheň bije v stiesnenej piecke...“ (1941) je aj o láske, jej spásonosnej sile, o vernosti a oddanosti. V tragických vojnových okolnostiach („Nie je pre mňa ľahké sa k tebe dostať, / A k smrti sú štyri kroky“), láska slúži ako morálna opora pre človeka („Je mi teplo v studenej zemľanke / Z tvojho neutíchajúca láska“).

V stiesnenej piecke šľaha oheň.

Na polenách je živica ako slza,

A harmonika mi spieva v zemľanke

O tvojom úsmeve a očiach.

Kríky mi o tebe šepkali

Na snehobielych poliach neďaleko Moskvy.

Chcem, aby si počul.

Teraz ste ďaleko, ďaleko.

Medzi nami je sneh a sneh.

Nie je pre mňa ľahké sa k vám dostať

A k smrti sú štyri kroky.

Spievaj, harmonika, napriek snehovej búrke,

Zavolajte stratené šťastie.

Je mi teplo v studenej zemľanke

Z tvojej neutíchajúcej lásky.

Možno najstrašnejší smútok dvadsiateho storočia. Koľko sovietskych vojakov zahynulo v jej krvavých bojoch, bránili svoju vlasť prsiami, koľkí zostali invalidmi!... No hoci mali nacisti väčšinu vojny vo výhode, Sovietsky zväz predsa len zvíťazil. Premýšľali ste niekedy prečo? Veď v porovnaní s Nemcami sovietska armáda nemala veľa bojových vozidiel a dôkladný vojenský výcvik. Túžbu brániť sa vyvolali diela a spisovatelia, ktorí inšpirovali vojakov k hrdinským činom. Je ťažké uveriť, ale aj v týchto nepokojných časoch bolo medzi sovietskymi ľuďmi veľa talentovaných ľudí, ktorí vedeli, ako vyjadriť svoje pocity na papieri. Väčšina z nich odišla na front, kde sa ich osudy vyvíjali inak. Hrozná štatistika je pôsobivá: v predvečer vojny bolo v ZSSR 2 186 spisovateľov a básnikov, z toho 944 odišlo na bojisko a nevrátilo sa 417. Tí najmladší nemali ešte dvadsať, najstarší boli okolo 50 rokov. Nebyť vojny, možno by sa teraz prirovnali k veľkým klasikom – Puškinovi, Lermontovovi, Yeseninovi atď. Ale ako hovorí slogan z diela Olgy Berggoltsovej, „nikto nie je zabudnutý, nič nie je zabudnuté. “ Rukopisy mŕtvych aj preživších spisovateľov a básnikov, ktorí prežili vojnu, boli publikované v tlačených publikáciách, ktoré v povojnovom období kolovali po celom ZSSR. Akí ľudia sú teda básnici Veľkej vlasteneckej vojny? Nižšie je uvedený zoznam tých najznámejších.

Básnici Veľkej vlasteneckej vojny

1. Anna Achmatova (1889-1966)

Na úplnom začiatku som napísal niekoľko plagátových básní. Potom bola evakuovaná z Leningradu až do prvej zimy obliehania. Nasledujúce dva roky musí žiť v Taškente. Počas vojny napísala veľa básní.

2. Oľga Berggoltsová (1910-1975)

Počas vojny žila v obliehanom Leningrade, pracovala v rádiu a každý deň podporovala odvahu obyvateľov. Vtedy boli napísané jej najlepšie diela.

3. Andrey Malyshko (1912-1970)

Počas vojny pracoval ako špeciálny korešpondent pre frontové noviny ako „Za sovietsku Ukrajinu!“, „Červená armáda“ a „Za česť vlasti“. Svoje dojmy z tejto doby som dal na papier až v povojnových rokoch.

4. Sergej Michalkov (1913-2009)

Počas vojny pracoval ako korešpondent pre noviny ako „Stalinov sokol“ a „Na slávu vlasti“. Spolu so svojimi jednotkami sa stiahol do Stalingradu.

5. Boris Pasternak (1890-1960)

Väčšinu vojny žil na evakuácii v Chistopole a finančne podporoval všetkých v núdzi.

6. Alexander Tvardovský (1910-1971)

Vojnu strávil na fronte, pracoval v novinách a publikoval v nich svoje eseje a básne.

7. Pavlo Tychyna (1891-1967)

Počas vojny žil v Ufe a bol aktívny.Články Tychiny, publikované v tomto období, inšpirovali sovietskych vojakov k boju za svoju vlasť.

Toto sú všetci najslávnejší básnici Veľkej vlasteneckej vojny. Poďme sa teraz porozprávať o ich práci.

Poézia Veľkej vlasteneckej vojny

Väčšina básnikov sa tvorivosti venovala najmä v rokoch Potom vzniklo mnoho diel, neskôr ocenených rôznymi cenami v literatúre. Poézia Veľkej vlasteneckej vojny má zodpovedajúce témy - hrôza, nešťastie a smútok z vojny, smútok za mŕtvymi sovietskymi vojakmi, pocta hrdinom, ktorí sa obetujú za záchranu vlasti.

Záver

V tých nepokojných rokoch vzniklo obrovské množstvo básní. A potom vytvorili ešte viac. A to aj napriek tomu, že na fronte slúžili aj niektorí básnici Veľkej vlasteneckej vojny. A predsa téma (poézie aj prózy) je rovnaká – ich autori vrúcne dúfajú vo víťazstvo a večný mier.

Roky Veľkej vlasteneckej vojny boli výnimočne jedinečným a pulzujúcim obdobím vo vývoji sovietskej literatúry. V najťažších podmienkach urputného boja s nepriateľom vzniklo mnoho diel, ktoré zostali navždy v pamäti ľudí.

Tento čas sa vyznačoval aj mimoriadnou odvahou tisícov frontových spisovateľov. V bojoch za oslobodenie vlasti zahynulo asi štyristo spisovateľov.

Historický obsah vojenského štvorročného obdobia bol kolosálny.

„Počas 20. storočia stála naša krajina dvakrát pri počiatkoch veľkých zmien vo svete.

Stalo sa tak v roku 1917, keď októbrové víťazstvo predznamenalo vstup ľudstva do novej historickej éry. Stalo sa tak v roku 1945, keď porážka fašizmu, v ktorej zohral rozhodujúcu úlohu Sovietsky zväz, vyvolala silnú vlnu spoločensko-politických zmien, ktoré sa prehnali po celej planéte a viedli k posilneniu mierových síl na celom svete. .

Čím grandióznejší, tým majestátnejší čin sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne sa objavuje pred svetom. Tento čin sa zapísal do histórie a nikdy sa naň nezabudne.“

Ukázalo sa, že sovietska literatúra bola vnútorne pripravená na testy, ktoré pred ňou ležali.

Mali sme tušenie kývania

tento tragický deň.

Prišiel. Toto je môj život, môj dych.

Vlasť! Vezmi si ich odo mňa!

Toto napísala Olga Berggoltsová v júnových dňoch roku 1941, ale mohli to povedať aj iní sovietski spisovatelia.

24. júna 1941 vyšla Vasova pieseň v novinách Izvestija. Lebedev-Kumach „Svätá vojna“.

Na druhý deň k nej napísal hudbu skladateľ A.V. Alexandrov.

O deň neskôr ju predviedol Súbor piesní a tancov Červenej armády na Belorusskej železničnej stanici v Moskve pri zháňaní vojakov na front.

Ani jedno literárne dielo z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny si nezískalo takú okamžitú a celonárodnú obľubu ako táto pieseň, ktorá sa zrodila, dalo by sa povedať, hneď v prvých minútach historickej bitky. Sprevádzala sovietsky ľud na jeho odvážnej ceste k víťazstvu.

A. V. Alexandrov v článku „Ako vlastenecká vojna vstúpila do môjho života skladateľa“ napísal:

„...„Svätá vojna“ vstúpila do života armády a celého ľudu ako hymnus pomsty proti kliatbe hitlerizmu. Keď skupina Red Banner Ensemble vystupovala na vlakových staniciach a na iných miestach pred vojakmi idúcimi priamo na front, túto pieseň vždy počúvali v stoji, s nejakým zvláštnym impulzom, svätou náladou a nielen vojaci, ale aj my – účinkujúci – sme často plakali“

Počas vojnových rokov začalo sovietske rádio vysielať o šiestej ráno prvými taktmi tejto piesne, ktorá sa stala hudobným volacím znakom bojujúcej krajiny.

Mnohé dokumentárne diela poskytujú dojemný dôkaz o výnimočnom vplyve „Svätej vojny“, ktorá vždy spôsobila nával odvahy a nebojácnosti.

Spomienky bývalého veliteľa práporu partizánskeho pluku N. Moskvina hovoria napríklad o tom, ako v máji 1943 tento pluk, pôsobiaci na území Bieloruska, dobyl stanicu, v ktorej jednej z priestorov sa nachádzal výkonný rádiový prijímač. . "Nalaďte sa na Moskvu," povedal veliteľ práporu jednému z partizánov, keď kráčali. V tomto čase nacisti podnikli šialený protiútok, snažiac sa dobyť priestory stanice späť.

Intenzita bitky sa zvyšovala. A zrazu, uprostred noci, osvetlenej ohňom, vtrhli do bitky mocné, dušu otriasajúce slová:

Nech je hnev vznešený

Vrie ako vlna -

Prebieha ľudová vojna,

Svätá vojna!

Je ťažké si dokonca predstaviť, aké nečakané a príhodné to bolo. Výkonný rádiový prijímač prenášal inšpirované slová a zvuky... Pieseň sa ozývala v intervaloch medzi výbuchmi granátov a streľbou zo samopalov a výkriky nepriateľov ju nedokázali prehlušiť.

Pieseň „Svätá vojna“ sa skutočne, ako píše autor jedného z článkov, „stala érou“.

Čo je dôvodom jeho mimoriadnej popularity a významu?

Odpoveď na túto otázku môže čiastočne vysvetliť niektoré dôležité a charakteristické črty celej poézie počas Veľkej vlasteneckej vojny. Podľa spravodlivej poznámky táto pieseň obsahovala v zovšeobecnenej forme „hlavné problémy poézie počas vojny“.

Odpoveď na túto otázku však nie je taká jednoduchá. V článku „Tri emblémy“ Al. Michajlov dokonca hovorí o určitom tajomstve, o „tajomstve“ vplyvu Vasovej piesne. Lebedev-Kumach a A.V. Aleksandrov, že „nehodí sa tradičnej filologickej analýze“.

„Dávajte si pozor na slovnú zásobu,“ píše výskumník, „...je takmer úplne prevzatý z vojnovej žurnalistiky („smrteľný boj“, „fašistická horda“, „ušľachtilý hnev“, „ľudová“ vojna, „posvätné“). . Súdiac podľa zaužívaných estetických zákonitostí, potom toto všetko nemôže nijako prispieť k vytvoreniu umeleckého diela či obľúbenosti piesne. Medzitým nezvyčajne emocionálna reakcia, ktorú „Svätá vojna“ vyvoláva, hovorí presne o umeleckom dojme.“

Ide o to, že bádateľ prichádza k záveru, že základom piesne nie je obyčajná, odlišná estetika; a práve podľa zákonov tejto inej estetiky treba posudzovať „svätú vojnu“... Celá pointa je zrejme v priamom dopade týchto slov na pocity za okolností, keď sú pocity najviac nahé... slová padli na tak pripravenú emocionálnu pôdu, že svoj účel dosiahli bez dodatočných estetických nuancií...“

Áno, skutočne, pieseň má oratorický, príťažlivý, propagandistický charakter, čiastočne podobný aktuálnej novinovej žurnalistike, zvyčajne skúpy na vizuálne nuansy.

Najdôležitejšie miesto v piesni zaberá imperatív, v tóne rozkazu alebo prísahy apeluje na poslucháča – na ľud, na krajinu: „Vstávaj, obrovská krajina...“, „Vráťme sa škrtiči...“, „Poďme si vraziť guľku do čela...“ .“ atď. Všetky tieto výzvy, určené na okamžité pochopenie a odozvu, pozostávajú z dvoch alebo troch slov – sú to teda plagáty. A ak hovoríme o propagande, potomstve mnohých diel vojnových rokov a najmä o počiatočnom období, potom bol tento odpad v skutočnosti prvýkrát vyjadrený v piesni „Svätá vojna“.

Tvoj úsudok je v tomto smere zaujímavý. Lebedev-Kumach ohľadom masovej politickej piesne. „Verím,“ povedal na stretnutí v Zväze spisovateľov v roku 1944, „že ak pieseň priniesla masám nejaký politický slogan, ktorý my, ľudia, krajina, štát potrebovali, je to kolosálna vec. Je potrebné vziať do úvahy silu tohto vplyvu a vplyvu.

Musia tam byť všetky druhy pesničiek. Ale piesne so širokým populárnym zvukom, nesúce skvelé slogany, veľké výzvy, vyjadrujúce túžby ľudí, predvídajúce ich – to je tá najväčšia vec, ktorú si môžeme predstaviť v tvorivosti piesní a čo musíme urobiť v duchu víťazných piesní. .

K tvorbe piesne musíme pristupovať s chvejúcim sa srdcom, s vrúcnou dušou. Len tak vznikajú piesne, pretože pieseň je v prvom rade vzrušená reč...“

Tieto slová obsahujú akoby nepriamy opis piesne. "Svätá vojna". Výzvy a výzvy, heslá a príkazy, z ktorých takmer výlučne pozostáva poetická frazeológia tohto diela, sú adresované každému jednotlivo a všetkým spoločne. Spolu predstavujú skutočne „vzrušenú reč“, naplnenú „chvením srdca“ a vyjadrujúcu „ašpirácie ľudí“.

V mojej piesni ty. Lebedev-Kumach využil to, čo bolo pre neho predtým charakteristické - pocit vnútornej sily sovietskeho ľudu, jeho historický optimizmus, šírku a otvorené priestranstvá ich rodnej krajiny, strašné a nebezpečné pre nepriateľa svojou veľmi mohutnou nesmiernosťou. V tomto ohľade je „Svätá vojna“ priamym pokračovaním predvojnovej „Piesne vlasti“ („Široká je moja rodná krajina“) a „Piesne Volhy“ a niektorých ďalších. Pozoruhodný je napríklad široký epický charakter celého diela, dosiahnutý majestátnym a slávnostným úvodom „Vstaň, obrovská krajina, vstaň do smrteľného boja...“ a nie menej slávnostným, no zároveň naplneným lyrický refrén („vzrušený prejav“):

Nech je hnev vznešený

Vrie ako vlna -

Prebieha ľudová vojna,

Svätá vojna!

Oslovovanie ľudí s takouto bezpodmienečnou, nespochybniteľnou vierou v odozvu je tiež bežnou črtou sovietskej poézie, ktorá sa odzrkadľovala počas celej vojny – tak v lyrike, ako aj vo veľkých básňach, nehovoriac o žánroch, kde o takejto príťažlivosti možno uvažovať a povinný som tradičný. Je tiež ľahké si všimnúť, že v piesni si. Lebedev-Kumach, vo svojom intonačnom základe, hlboko pociťovaný A. V. Alexandrovom, ozveny revolučných pochodov a hymien sa neustále ozývajú, takmer vychádzajú, čo, treba si myslieť, uľahčuje nápadná, sotva náhodná orientácia samotnej slovnej zásoby. smerom k čitateľovi (poslucháčovi) známe slovné obraty a frazeologické jednotky prevzaté z arzenálu revolučnej poézie. A táto stránka sa opakovane odrážala aj v rôznych vojnových básnických dielach: stačí pripomenúť aspoň spomienky na revolučné pochody a hymny v básni Nikolaja Tichonova „Kirov je s nami“, čo bolo ďalej zdôraznené v oratóriu toho istého. meno S. Myaskovského, a opakovane sa prejavil aj v tvorbe mnohých ďalších básnikov - O. Berggoltsa, A. Prokofieva, A. Surkova, K. Simonova, M. Dudina, S. Orlova... Je to však ťažké pomenovať básnika, ktorý by sa tak či onak nevrátil k revolučným tradíciám sovietskej poézie z obdobia revolúcie a občianskej vojny. V tomto ohľade pieseň „Svätá vojna“ skutočne prorocky a presne anticipovala, ak nie celú „problematiku vojny“, tak základné farby, tonalitu a obraznosť vojenského umeleckého prejavu, a čo je najdôležitejšie, ducha skutočnej národnosti, monumentálny obraz más, lakonizmus vzrušenej reči, otvárajú energiu novinársky ostrého slova, inšpirovaného neotrasiteľnou vierou vo víťazstvo.

Vojenská realita počiatočného obdobia si od literatúry vyžadovala najmä v prvých mesiacoch najmä propagandistické a plagátové slová – šokujúce, otvorené, publicisticky cielené. Skutočne poézia, podľa Vl. Majakovského, boli prirovnané k bajonetu. Nikolaj Tichonov povedal, že leták bol pre básnika niekedy dôležitejší ako báseň a báseň sa často snažila stať sa letákom bez toho, aby sa cítila esteticky znevýhodnená. „Nikdy nebola taká rozmanitosť v arzenáli spisovateľa! - pripomenul v článku „V dňoch testovania“. -- Krátka živá korešpondencia, náčrty bezprostredne po bitke, dojmy, postrehy, portréty jednotlivých hrdinov, letáky, bojové letáky, výzvy nepriateľským vojakom, početné rozhlasové prejavy, články, básne a výzvy adresované regiónom okupovaným nacistami, materiály pre partizánsku tlač, eseje, poviedky, rozhovory, fejtóny, recenzie, recenzie...“ Básnici podľa N. Tichonova nepredstavovali v tomto rôznorodom, najmä čisto publicistickom biznise, žiadnu výnimku. Naopak, „verš získal zvláštnu výhodu“, keďže „bol napísaný rýchlo, nezaberal veľa miesta v novinách a okamžite sa dostal do prevádzky...“

Poetická publicistika je najrozvinutejším, najrozšírenejším druhom literárneho diela počas Veľkej vlasteneckej vojny. Mnohí básnici venovali svoj talent výlučne jej. Evg. Dolmatovsky vo svojich spomienkach na Jacka Altauzena píše, že básnik bol publikovaný v každom čísle jeho novín a hrdo sa nazýval vojakom v novinovom pluku. Predný život vojenských básnikov sa príliš nelíšil od života vojakov a vojenských dôstojníkov, úplne s nimi zdieľali všetky útrapy situácie. Nielen korešpondencia, ale aj poézia sa rodila doslova „na mieste“. Ako napísal Alexander Tvardovský na záver svojho „Vasily Terkina“,

Vo vojne pod vratkou strechou,

Na cestách, kde som musel

Bez opustenia kolies,

V daždi, pokrytý pršiplášťom,

Alebo si zložíš rukavicu so zubami,

Vo vetre, v treskúcom mraze,

Zapísal som si to do zošita

Línie, ktoré žili rozptýlené...

Nemožno podceňovať každodennú básnickú tvorbu, vrátane úžitkovej hrubej práce v novinách prvého obdobia vojny, napriek tomu, že veľa z nej neprežilo svoju dobu, zostalo v starých novinových spisoch. Bol to po prvé obrovský rozsah, robili to denne a každú hodinu tisíce spisovateľov na všetkých frontoch Veľkej vlasteneckej vojny, robili to nezištne a nezištne v tých najťažších podmienkach vyčerpávajúceho zápasu, prenikli do celej vzrušenej atmosféry. vojnových čias s ich propagandou, agitáciou stranícke slovo; po druhé, tieto kolektívne snahy básnikov, z ktorých každý plnil svoju vlastnú úlohu, spolu tvorili pre dnešného čitateľa akúsi kroniku ich hrdinskej éry; Samotná uponáhľanosť, nedokončenosť a nedokončenosť tej básnickej línie nadobúda v dnešnej dobe dodatočný dokumentárny efekt – drsná, zuhoľnatená textúra verša nám niekedy svedčí o krutosti vojny viac ako diela, ktoré boli dotiahnuté do každého detailu. a napísané vo voľnom čase by nám mohli povedať.

Nie je to to, o čom hovoril Sergej Orlov v roku 1945, keď sa obzeral späť na svoje vojnové básne:

S rukami zdrsnenými oceľou,

Píšte poéziu a držte ceruzku.

Vojaci spia - sú unavení počas dňa,

Zadymená zemľanka chrápe.

Udiareň zamrzne pod stropom,

V piecke praská mokré drevo...

Raz si to prečíta potomok

Nemotorné, ale horúce slová,

A udusiť sa hustým dymom,

Zo vzduchu, ktorý som dýchal

Od zúrivosti jedinečných vetrov,

Ktoré vás zrazia na mieste.

A keď som nevidel smútok a smútok,

Nie zocelený ohňom, ako kováč,

Sotva bude závidieť svojim predkom,

Počuť vedúceho spievať v poézii,

Celá báseň vonia ako dym,

Ako chcem žiť pred útokom...

A on mi odpustí hriech v riekanke...

Nemôže si to odpustiť.*

Navyše nemožno nebrať do úvahy, že toto obrovské, každodenné a, samozrejme, často ďaleko od umeleckej dokonalosti, básnické dielo, hoci bolo niekedy určené len na krátku novinovú stranu alebo do polozabudnutia v zošite , prinieslo veľký úžitok samotným spisovateľom, pretože naučilo umelca neustále žiť so skutočnými potrebami bojujúceho národa a vyslovovať slová, ktoré sú vo vojne rovnako potrebné ako guľka, granát alebo puška. Všetko, čo bolo dekoratívnou frázou, veľkoleposťou a inými literárnymi krásami, okamžite odhalilo svoju neopodstatnenosť - vojna si vyžadovala akciu, a iba akciu. Ľudia, ktorým boli básne určené, sa neustále stretávali so smrťou – potrebovali srdečné a pravdivé slovo. "Vojna nás naučila hovoriť veľmi priamo," poznamenal M. Sholokhov.

Literatúra vrátane poézie veľmi dlho fungovala takmer výlučne, takpovediac, v dvoch farbách: bielej a čiernej, bez poltónov, pretože básnika vtedy ovládali len dva city – láska a nenávisť. V súlade s touto duchovnou (a estetickou) náladou, ktorá bola prvýkrát s veľkou silou vyjadrená v piesni Vas. „Svätá vojna“ Lebedeva-Kumacha a A. V. Aleksandrova, tá príťažlivá a propagandistická príchuť poetického novinárskeho prejavu, vyznačujúca sa výraznou originalitou, sa rýchlo sformovala, ktorá bola neskôr dokonca nazvaná „štýl roku 1941“. Mnohé básnické diela z prvých mesiacov vojny sa skutočne vyznačovali rozšíreným používaním novinových frazeologických jednotiek a tých štylistických klišé, ktoré sú zvyčajne charakteristické pre unáhlené a energické rečníctvo, lakonicizmus, improvizáciu, vizualizáciu plagátov atď. Väčšina básnikov, samozrejme , nerátal s dlhovekosťou svojich básní. "Zomri, môj verš, zomri ako vojak, ako zomreli naši bezmenní pri útokoch," - tak s plným právom a nie bez pochopiteľnej hrdosti mohli povedať po Vl. Majakovského.

Jeden zo zamestnancov Frontovej pravdy, S.A. Savelyev, spomína: „... už v prvých mesiacoch vojny sa frontová poézia stala „kráľovnou novinových polí“. V našich novinách, rovnako ako v iných, vykazovali vynikajúce bojové vlastnosti: vysokú účinnosť, presnosť, veľkú výbušnú silu, schopnosť „interagovať“ so všetkými ostatnými typmi novinových zbraní, „dávať“ oficiálny dokument a korešpondenciu spredu. línia a lakomé informačné posolstvo energiu poetického slova...“

Boli to skutočne básni vojaci, obyčajní vojnoví robotníci, ktorí sa neštítili žiadnej podradnej práce, nezištne sa vrhli do hustej bitky a zomierali po tisícoch, navždy zostali neznámi pre vzdialených potomkov svojich vojenských čitateľov.

Ale, samozrejme, v oblasti básnickej žurnalistiky sa popri básňach, ktoré sa nedožili dlhého života, objavilo aj množstvo diel, ktoré možno pokojne zaradiť medzi majstrovské diela sovietskej novinárskej lyriky, ktoré si dodnes zachovávajú svoj estetický význam. Treba predpokladať, že každý básnik – a potom, ako už bolo povedané, každý pracoval v žánri publicistiky, z tohto pravidla neexistovali žiadne výnimky – každý básnik má dielo, ktoré presiahlo rámec bezprostredného momentu, v ktorom bolo raz povolaný k životu na stránke novín.

Veľký propagandistický význam mali napríklad publicistické básne K. Simonova, ktorý počas vojnových rokov plodne pracoval vo všetkých literárnych žánroch. Najznámejšia z nich bola báseň „Zabi ho!“, ktorá vyšla v roku 1942. Úzko rezonuje s mnohými dielami iných básnikov venujúcich sa téme odplaty, no jeho výnimočnú popularitu vysvetľuje skutočnosť, že básnik nasýtil svoj básnický plagát emocionálnou občianskou vášňou, čím získal skutočne plagátovú, nápadnú, aforistickú jasnosť a grafická prehľadnosť. Je dôležité poznamenať, že táto báseň K. Simonova, zameraná výlučne na svoju tému, a básne iných autorov (M. Isakovského, L. Surkova, A. Sofronova, I. Selvinského a mnohých ďalších) so všetkou ich plamennou nenávisťou , volajúci po odplate, mali v podstate ďaleko od volania po pomste ako takej, po pomste diktovanej slepým hnevom.

Najvýraznejším príkladom takéhoto vnútorného humanizmu je báseň M. Svetlova „Talian“ (1943). Postava M. Svetlova, „mladého rodáka z Neapola“, je svojím spôsobom tragickou postavou. Básnik sa zameriava najmä na svoju vinu, no zároveň ukazuje, že jeho hrdina je obeťou zločineckých síl nad ním.

Mladý rodák z Neapola!

Čo ste nechali na ihrisku v Rusku?

Naša zem - Rusko, rozptýlim -

Orali ste a siali?

Nie! Priviezli vás vo vlaku

Na zachytenie vzdialených kolónií,

Na prechod z rodinnej rakvy

Narástol do veľkosti hrobu...

Táto strofa je v podstate plagátová groteska a tragická: veľké nešťastie národov, niekedy proti svojej vôli zapletených do zločineckého masakru, ktorý rozpútali nacistickí okupanti, sa tu zreteľne prejavuje v špecificky spochybňujúcej, lamentujúcej intonácii autora. Tento pocit však nebráni M. Svetlovovi vyniesť nad Talianom rozsudok smrti:

Strieľam a spravodlivosť neexistuje

Spravodlivejšie ako moja guľka!

S. Narovčatov o tejto básni dobre povedal: "...militantné ľudstvo píše tieto riadky Svetlovovou rukou."

Ako vidíme, básne publicistického a konskripčného charakteru, ktoré mali sprvu trochu všeobecný charakter čisto agitačného a propagandistického charakteru, začali postupne s postupom vojny a hromadením živých postrehov čoraz intenzívnejšie absorbovať konkrétne fakty, dlhšie a podrobnejšie sa venovať hrdinským udalostiam vojny, jednotlivým postavám atď. Takéto zameranie na konkrétnu udalosť a psychologickú stránku života, na činy, na tváre, na epizódy si vyžadovalo určitú naráciu. Spolu s usporiadanou, imperatívnou intonáciou, ktorá sprevádza frazeológiu výzvy („Ani krok späť!“, „Bráňme vlasť!“, „Vpred proti nepriateľovi!“ atď.), intonácia príbehu, rozprávanie sa objavili, čo naznačovalo dozrievanie v oblasti žurnalistiky rôzne žánre a žánrové odrody, ktoré sú pre ňu charakteristické, napríklad poetická korešpondencia, esej, príbeh, dejová báseň a potom balady.

Medzi diela tohto druhu, z ktorých značná časť tiež neprežila svoju dobu, boli diela, ktoré hovorili o vysokých príkladoch odvahy. Je dôležité poznamenať, že takéto reportážne básne a esejistické básne, ktoré zostali vo svojej vnútornej povahe, v zadaní autora a v štýle žurnalistické, mali silný osobný začiatok – potenciálne ich charakterizoval lyrický prvok, determinovaný pozíciou básnik-agitátor. Poetický príbeh ani básnická správa neboli nezaujaté, teda objektívne poučné; ich publicistický charakter si energicky žiadal autorský hlas, otvorený autorský pohľad, priamu prítomnosť autora nielen v deji, ale aj v samotnom dianí - ako jeho účastníka.

Následne A. Tvardovský dobre formuloval túto univerzálnu črtu vojenskej poézie, keď vo „Vasili Terkinovi“ povedal:

Medzi takéto básnické eseje-portréty, intonáciou a vizuálnymi prostriedkami takmer lyrické, možno zaradiť báseň-portrét L. Prokofieva, svojho času všeobecne známy a odvtedy stále znovu vydávaný „Olga“.

Básnik začína svoju báseň, naplnenú nadšeným obdivom k hrdinskému dievčaťu, slovami:

Vidím ťa zlatá,

V nejasnej vzdialenosti poľa,

Nie pod vreckovkou pod cambric,

A pod čiapkou je bojová.

Vy a vaša priateľka pušku

Vidím - nespustím oči

Všetko s veselými pehami,

Chôdza vo vojenských hodnostiach...

Potom načrtne krátky predvojnový život svojej hrdinky:

Ako dlho to bolo pozdĺž bidielka?

Utekali ste k potoku

Ako dlho nosíš krátke nohavice?

Nie som sám so šťastím...

Potom sa po tejto básni objavia mnohé ďalšie diela, v ktorých bude „biografia hrdinu“ s veľkou vytrvalosťou znovu vytvorená, vrátane jeho krátkej predvojnovej mladosti, prerušenej vojnou: báseň Margarity Aligerovej „Zoe“, Pavla Antokolského báseň „Syn“ a ďalšie, ale ako vždy je dôležitý začiatok, prvý prieskum - Prokofiev vykonal taký poetický prieskum vo svojej básni o Olge Makkaveyskaya.

V súlade so svojimi umeleckými zásadami, ktoré, ako vieme, vždy smerovali k lyrickej všeobecnosti, A. Prokofiev v tejto básni nápadne abstrahuje od miestnych biografických čŕt jemu známej osoby, aby načrtol, aj keď trochu všeobecné obrysy, obraz generácie predvojnovej mládeže - - tej mládeže, o ktorej neskôr hovorila Yulia Drunina „v prvej osobe“:

Nekomprimované ražné hojdačky,

Prechádzajú sa po nej vojaci.

Aj my, dievčatá, kráčame,

Vyzerajte ako chlapi.

Nie, toto nie sú domy v plameňoch:

Moja mladosť je v plameňoch

Dievčatá idú do vojny

Vyzerajte ako chlapi.

Sovietska literatúra vojenská poetická žurnalistika

A. Prokofieva priťahujú Olgu Makkaveiskaya jej takpovediac národné črty, znaky národného charakteru:

Ako dlho začali spievať uspávanky?

Každý jeden z nich naspievala mama!

Teraz pre lodné borovice

Pribehol si bojovať!

Pre jednoduchý a radostný život,

Pre zlatý oheň duše,

Pre toto chladné jazero,

Pre vŕby, pre trstinu.

Takže pozdĺž drevenej tyče,

Zo všetkých ciest som si ju vybral,

Bežal v modrom, krátkom

Celé tvoje detstvo je jasné!

Behal s roztomilými vrkôčikmi

Ľahký a zábavný domov

Jarná cesta, známa,

Biela cesta - v zime.

Teraz s kamarátskou puškou

Pochoduješ v bojovej línii,

Všetko s veselými pehami,

Ak to uvidím, nespustím z toho oči!

Túto báseň, v ktorej živo presvitajú charakteristické slovné obraty, metafory, lyrická nálada a obraznosť A. Prokofieva, smerujúce k štýlu ľudového zboru, už možno nazvať nie tak čisto publicistickou ako lyrickou, ale s prvkami dokumentu. esej. Toto je jedným slovom dielo prechodného typu od publicistiky k lyrike.

Prevažujúci dôraz spisovateľov v počiatočnom období vojny na novinárske formy práce postupne z mesiaca na mesiac ustupoval rôznorodejším prostriedkom umeleckého chápania a zobrazovania vojenskej reality.

Vojna, ako sa rozvinula, prestala byť pre spisovateľa nedeliteľným fenoménom. Konkrétne oboznámenie sa s „každodenným životom vojny“, s jeho reálnou skúsenosťou, zloženou z mnohých životných detailov, situácií, činov, bližšie zoznámenie sa so samotným hrdinom vojny, jej obyčajným účastníkom, obrancom sovietskej vlasti - toto všetko, rôznorodé a mnohostranné, prestávalo zapadať do zaužívaného rámca novinového štýlu a vyžadovalo si súbežne s ním jemnejšie, rozvetvené, komplexnejšie umelecké prostriedky. Okrem toho bolo potrebné brať do úvahy potreby samotného vojenského čitateľa, ktorý sa spočiatku ešte mohol uspokojiť s volajúcim či ukazovacím slovom, ale ktorý už začínal od literatúry vyžadovať premyslenejší a sústredenejší postoj k udalostiam. a jemu samému. Preto mnohí mali túžbu rozprávať o vojne podrobnejšie, podrobnejšie, „psychológiou“, detailmi, nuansami, teda v podstate takmer tak, ako to začali robiť prozaici, najmä esejisti, ale prostredníctvom prostriedkov poézie, vrátane a lyrických.

Lyrická poézia z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny je jasný, rôznorodý fenomén, široký v rozsahu ľudských pocitov, ktoré sú v nej vyjadrené. Vyznačovala sa vášňou pre jej občiansky jazyk a vysokými myšlienkami zameranými na boj za slobodu svojej vlasti. Vojnoví básnici skutočne poznali „iba silu myšlienky, ale jednu ohnivú vášeň“ – vôľu zvíťaziť. Kráčajúc po vojnových cestách s bojujúcim ľudom, pozorne mu pozerali do tváre, počúvali jeho reč a v tejto neustálej blízkosti nachádzali silu pre svoj verš.

Na jeseň 1941 napísal A. Surkov báseň, ktorá okrem mnohých iných, ktoré tvorili jeho prvé vojenské knihy, púta pozornosť pretrvávajúcim poetickým pohľadom upretým na muža so zbraňou, na znaky jeho „kameňa ” nezničiteľnosť, zosobňujúci silu ľudského ducha, hĺbku a silu národných koreňov.

Vojna sa priblížila k moskovskej oblasti.

Noc na začiatku žiary povinnosti.

Ako ruská obetná krv

Sneh bol premočený až po zem.

Po cestách rachotia vozíky,

Letky prechádzajú cvalom,

Tanky pripravené na boj

V blízkosti múrov chatiek neďaleko Moskvy.

Zvuk podkov je v mraze zreteľnejší.

Vykopaný otvor je obalený parou.

Na kraji je guľometník

Nespúšťa oči z temného hája.

Akoby sa mi ruky premenili na kameň.

Je to ako keby bolo zakopané v zemi, v priekope.

Tento chlapík v sivom kabáte

Nedovolí nepriateľovi vstúpiť do Moskvy.

Prvé vojnové lyrické diela sa rodili predovšetkým v takých podobách, aké vidíme u A. Surkova: plagátová publicistika, taká charakteristická pre prvé vojnové obdobie, siaha hlboko do vnútra básne, uzavretá a intenzívna v koncentrácii duchovného cítenia a myslenia; tých pár detailov, akoby prevzatých zo zápisníka pozorného esejistu, je zväčšených takmer až na symboliku.

Texty sa nerodili bez ťažkostí. Pointa nie je len v útrapách vojenskej reality, ale aj v čisto subjektívnom pocite, pre mnohých príznačnom svojho času, že lyrická poézia (najmä krajinná, ľúbostná) vo vojne nie je celkom vhodná. Vzniklo presvedčenie, ktoré zachytilo niektorých básnikov, že vo vojne, uprostred smútku, utrpenia a požiarov, na zemi páchnucej pušným prachom, TNT a smradom mŕtvol, pred očami trpiacich ľudí - aký druh lyrika by mohla byť a najmä lyrika srdca. Svet pre väčšinu, ak nie pre všetkých, bol spočiatku namaľovaný iba dvoma farbami: nenávisťou a láskou, a tieto dve farby, dva pocity, nejaký čas naozaj nepoznali odtiene. Všetky ostatné spektrá ľudskej duše sa pod tlakom týchto dvoch veľkých citov, ktoré tragédia vojny zmocnila, rýchlo stiahli. Dm. Kedrin napísal v jednej zo svojich básní:

Vojna s Beethovenovým perom

Píše obludné poznámky.

Jeho oktáva je železný hrom

Mŕtvy muž v rakve - a bude počuť!*

Železné hromy, zrodené z nenávisti, sa dlho ozývali viac ako hudba lásky, definovala sa, znela poplašnú reč agitačne vášnivej plagátovej poézie. Musel prejsť aspoň krátky čas, aby každý umelec mohol počuť a ​​slovom sprostredkovať najrozmanitejší svet zvukov vojny, odhaliť rôzne stránky ľudskej duše, ktoré najviac podliehajú jeho poetickej individuálnej povahe.

D. Kedrin priznal:

Ale aké uši som dostal? --

Ohlušený hromom týchto bojov,

Z celej symfónie vojny

Počujem len plač vojakov.**

Anton Prishelets v básni s „lyrickým“ názvom „Slávici“ povedal:

Nie, nie je pre nás, aby sme spievali ako slávici,

Naša pieseň bude zvoniť,

Ako meď

Výstrelné hromy...

Iní písali o tom istom.

Tak ďaleko od krvi, ako od hrdze,

Sneh alebo tráva sčervená,

Nechcem a nemám na to právo

Šepkajte milostné slová.

V mojom srdci sa zakorenil pocit pomsty,

Zatienenie všetkého ostatného.

Pochopte a čakajte na mňa - ako v piesni! -

A budem chodiť medzi ohňom...,

tvrdil Pavel Železnov.

Mnoho ľudí by mohlo povedať s Glebom Pagirevom:

Vojna, vojna – svätá próza

A zabudnuté básne, -

A preto -

Ži, poézia, ako meč vlasti!

Obraz poézie ako meča bez lýry vznikol v poézii viackrát. Nebolo to pritiahnuté za vlasy, keďže to, samozrejme, spôsobila samotná doba – krvavá a drsná, vyžadujúca si od umenia priamy zásah bajonetom. A. Surkov neskôr pripomenul, že „kedysi sa považovalo za takmer neslušné písať texty“ – pred vašimi očami bol plagát: „Čo ste urobili pre front?“ A front si vyžadoval materiálnu prácu, muníciu a propagandistické slová. Publicistika, satira, esej, ba aj balada (so svojou charakteristickou grafickou čistotou) sa zdali byť viac prispôsobené ich hromovým a horiacim časom než povedzme lyrická meditácia alebo krajinársky náčrt.

Prechod bol náročný a bolestivý najmä pre mladú generáciu. Knižná romanca, charakteristická pre mnohých mladých básnikov, sa dostala do ostrého konfliktu s krutou každodennosťou vo vojne a len ťažko sa rodilo realistické slovo. „Vojnu sme chápali trochu inak,“ spomínal K. Vanshenkin na svoju generáciu, „nevedeli sme, že vojna je v prvom rade tvrdá práca, že ide o tisíce kilometrov, ktoré prejdete, šesťdesiat až sedemdesiat denne, áno, stále s dvadsaťkilogramovým nákladom na pleciach a dokonca aj v zlých topánkach, ktoré mu odierajú nohy, že sú to ruky zašpinené krvou, že sú to stovky kubických metrov zeme, ktoré vyhodí malý sapér alebo veľká bajonetová lopata . Potom sme sa toto všetko dozvedeli...“

Kniha romance z vojny! Kde si? --

zvolal A. Nedogonov.

Vojna vôbec nie je ohňostroj,

ale len tvrdá práca,

keď čierny od potu,

pechota sa kĺže po orbe hore...

(M. Kulchitsky)

Zrejme z rozporu medzi predchádzajúcou (prevažne knižnou) skúsenosťou a krutou vojnovou realitou sa v básňach básnikov objavili chytľavé, hrubé, naturalistické detaily: v ich očiach prevracali knihárstvo, lacnú romantiku a afirmovanú realitu.

Boj bol krátky.

pil ľadovo vychladenú vodku,

a vybral ho nožom

spod nechtov

Som krv niekoho iného.

No spolu s drsnou povahou vojny a zároveň s jej „krutými tónmi“ vstúpila do básní aj psychologická pravda, realizmus v zobrazovaní pocitov a situácií, bez ktorého je lyrika nemysliteľná.

Vojnové texty sa zrodili z potreby pravdy, zo znechutenia krásou, rúhavé v očiach básnika-vojaka kráčajúceho „cestami krutého nešťastia“. Boli to básne S. Gudzenka, ktoré zachytávali jeho počiatočné vojenské skúsenosti: „Vatry“, „Pred útokom“, „Pamäť“, „Cesta“ a mnohé ďalšie.

Dvesto krokov do nemeckých zákopov,

bojovať proti sebe -

po ruke.

A medzi nami -

nikoho snehové záveje,

a mŕtvi,

a nikto nemá pokoj.

v predu

muži milujú

hovoriť o teple pri ohni.

Hrsť machu

a tucet triesok -

toto je prenocovanie

a príbeh až do rána.

V takomto prípade

nie sú potrebné osi,

Črepiny boli nasekané fínskym nožom.

naše ohne.

Pri pesničkách duša nechladí.

Mali sme možnosť prejsť sa po Rusku

všetky cesty krutého nešťastia.

Popol z ohňov

a popol z vlasov -

Sú to stopy nomádov vojakov.

Toto je báseň S. Gudzenka „Ohne“, jedna z najpozoruhodnejších v jeho vojenských textoch. Obraznosť jeho prvej strofy odrážala vtedy nedávno napísanú „Dugout“ od A. Surkova. Typická je aj linka o piesňach v polohlase, ktoré zohrievajú dušu ako ohne vojakov. Potreba textov, piesne (v širšom zmysle slova) rástla: poézia nemohla byť len obnaženým mečom hľadajúcim smrť nepriateľa – snažila sa slovami D. Kedrina „zapísať si najrozmanitejšie melódie duše.“

Prvá vec, ktorá sa otvorila očiam vojnových básnikov, bola vlasť, rodná krajina, jej večné rozlohy, krajiny a oblohy, rieky a mlázie, ktoré v strašnom štyridsiatom prvom roku naplno odišli na západ. , trápenie a skaza. Texty sa zrodili z pocitu trpkej synovskej viny, lásky a hrdosti. Spolu s plagátovými básňami sa už v prvých týždňoch a mesiacoch vojny objavili početné krajinárske básne, oslovujúce najhlbšie národné cítenie, vyplnené svojimi najlepšími ukážkami širokým geografickým a časovým priestorom. Medzi dielami tohto druhu sa do povedomia verejnosti dostala báseň K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.

Toto dielo, udržiavané v Nekrasovových intonáciách, naplnené vinou a pýchou, a tiež preniknuté zmyslom pre obrovský historický priestor, bolo jednou z prvých najvýraznejších lyrických básní venovaných bojujúcej vlasti. Básnik sa v ňom slovom a srdcom dotkol zdroja existencie národa - nekonečného mora roľníkov, vzdialených pradedov, chlebodarcov a obrancov Ruska.

Guľky majú s tebou a so mnou stále zľutovanie.

Ale keď som trikrát uveril, že život sa skončil,

Stále som bol hrdý na toho najsladšieho,

Pre horkú zem, kde som sa narodil.

Pretože mi bolo odkázané na to zomrieť,

Že nás porodila ruská matka.

Že nás do boja sprevádza ruská žena

Trikrát ma objala po rusky.

Rovnakú poetickú myšlienku rozvinul v mnohých svojich dielach Pavel Shubin. V básni Chata pri ceste vykresľuje dojímavo dojemný obraz ruskej jesennej prírody, ktorá je úžasná svojou poetickou krásou a nadhľadom – čas zberu úrody a tradičné roľnícke sviatky. Básnik sa zastaví pri kolibe - chce ju vidieť plnú jesenného bohatstva a oživenia, chce počuť, ako

V pivniciach vonia kôprom a sladom,

Brusnice a med - dubové kade.

Akoby sa nám ráno otvoril sviatok

Urobme si slávnostnú hostinu, ako je prijímanie.

A položí na stôl červený bochník

Dedinské šťastie veľké ako svet...

Je to ako keby tu zamrzlo od tej bolesti, od tej noci

Prekliata zloba cudzieho nepriateľa,

Úsmev prierazov sa nad nimi chichotá,

Tupé kopyto šľape na srdce...

Dosť! Kaťuše sa hrajú za lesom,

Už nemôžeme spať pod našou drahou strechou,

V januárové noci nepočúvaj, nepočúvaj

Tichy utkané biele od mrazu.

Dotili posledné omrvinky pokoja,

A smútku a hnevu budeme mať dosť dlho:

Za nami je Rusko – koliba pri ceste

Ako prísaha vernosti povinnosti vojaka

Obraz chatrče pri ceste ako symbol Ruska sa opakovane objavoval v poézii vojnových rokov, končiac básňou A. Tvardovského „Dom pri ceste“ napísanou,

Ako krik za vlasť, ako pieseň

Jej osud je krutý

Lyrika si tak napriek strachu z lyriky, charakteristickej pre niektorých básnikov, úspešne razila cestu a zaujímala čoraz viac miesta v poézii – v dielach M. Isakovského, A. Tvardovského, K. Simonova, A. Surkova, S. Ščipačova, A. Fatyanova, O. Berggolts, S. Marshak, N. Rylenkova, D. Kedrin, S. Narovchatova, M. Lvova... Odteraz nie len oratorna civilna vypoved, ale aj ovela viac, co zilo v dusi vojak sa ukázal byť pre básnika Veľkej vlasteneckej vojny dôležitý a potrebný. V prvom vojnovom období literárny koncept vlasti existoval prevažne vo svojej univerzálnej podobe. Samotné slovo Vlasť okamžite vyvolalo v mysliach čitateľa či poslucháča veľmi špecifický súbor vlasteneckých asociácií, analógií a skúseností. V známej tvojej piesni. Lebedev-Kumach („Prebieha svätá vojna...“), ako sme videli, slovo vlasť žije práve v tejto funkcii. V umeleckom systéme vy. Lebedev-Kumach, ktorý pokračoval v tradíciách revolučných hymnov, takýto symbol tiež nebol bez určitej mnohorozmernosti, vzhľadom na jednotlivé asociácie, ktoré ho nevyhnutne prenikli. Poézia počas vojnového obdobia opakovane a s veľkým úspechom využívala túto úžasnú schopnosť slova nasýtiť sa emocionálnou a umeleckou silou so zdanlivo minimálnou pomocou umenia. Odtiaľ pochádza obrovský propagandistický (a umelecký) úspech diel, ktoré sa teraz môžu zdať umelohmotné, či dokonca nahé rétorické.

Avšak, ako mnoho iných kľúčových obrazov vojenských textov, obraz vlasti v básňach básnikov sa stáva špecifickejším, autobiografickým, a teda lyrickejším. Populárnymi sa stali napríklad riadky K. Simonova o „kúsku zeme“, ktorý padol „na tri brezy“. Umelcov pohľad hľadí dlhšie a sústredenejšie na početné detaily, z ktorých sa prirodzene postupne formuje pocit vlastenectva. Jedným slovom poetická vízia sa stala pozornejšou k detailom rodnej krajiny, k „malej vlasti“, ktorá, ako vieme, po prvý raz oživuje občianske vedomie a cítenie.

Pieseň zaujímala veľké miesto v lyrickej a publicistickej poézii Veľkej vlasteneckej vojny - v jej najrozmanitejších variantoch: spolu s lyrickými piesňami o láske, o odlúčení, o očakávaní stretnutia, pochodovými piesňami, hymnickými piesňami, vysokými dielami. civilný zvuk, ako aj komické, široko rozvinuté.narodené vo chvíľach pokoja a krátkeho odpočinku. Často boli piesne vytvorené pre jednu divíziu alebo pluk; Napísané vo väčšine prípadov amatérskymi autormi sa stali trvalou súčasťou tej či onej vojenskej jednotky a boli cenené.

Potreba piesní rôzneho typu bola na fronte (aj vzadu počas vojnových rokov) veľmi veľká. Skladatelia a básnici nemohli nevidieť, s akou vytrvalosťou hľadala ľudská duša vyjadrenie v oduševnenom melodickom slove.

Ako už bolo spomenuté, tón piesne nastavila obľúbená „Svätá vojna“ od Vas. Lebedev-Kumach a A. Alexandrov.

V prvom roku vojny však zazneli aj staré lyrické piesne predvojnových detí, až po sentimentálnu „Modrú vreckovku“, ktorá však bola čoskoro prerobená vo vojenskom štýle pre speváka K. Shulzhenka. . Takéto piesne sa ochotne spievali v zemľankách za sprievodu akordeónu alebo gitary. Pravda, nie vždy sa ich text hodil do novej, frontovej situácie, ale predsa len vyjadrovali niečo z pocitov a skúseností a hlavne pripomínali pokojnú, predvojnovú minulosť, kde bol domov, šťastie, láska, rodina. zostal. S magickou silou spomienok a osobných asociácií zneli tieto melódie a zdalo by sa, že na bojovníkovi už dohoreli.

Silný život potvrdzujúci princíp, prekvapujúci svojou silou a kontinuitou, charakteristický pre sovietsku vojenskú poéziu aj v jej najtragickejších dielach, k nej prišiel predovšetkým od Puškina.

Puškinova téma štátu, histórie a osobnosti sa šírila ako hlasný leitmotív celou našou vojnovou poéziou. Usporiadala texty aj niektoré veľké veci epického vzhľadu. Charakteristickým pre lyriku nie je len apelovanie na históriu ľudu ako prostriedok na znázornenie občianskeho cítenia, ale jej organické uvedenie do básne, prameniace zo živého pocitu jednoty so životom ľudu, s jeho modernými ťažkosťami. deň.

Pozrite sa na lesy a pastviny,

Postup vpred do boja s puškou;

Všetko, čo sme nadobudli tvrdou prácou,

Za tvojím chrbtom, za tebou!

Aby táto dobrá vec nebola ukradnutá,

Prikazujem ti postaviť sa na smrť!

Všeobecný trend básnického vývoja sa objavuje v túžbe textov široko obsiahnuť život. V tomto úsilí sa stretli veľké tradície ruskej klasickej literatúry a začali sa stretávať s tými výdobytkami umeleckého poznania a reflexie reality, ktoré sú spojené predovšetkým s ideologickým a estetickým charakterom sovietskej literatúry, s jej predvojnovými skúsenosťami, ako aj ako ešte skôr - hlavne so skúsenosťami Vl . Majakovského.

V tejto súvislosti je dôležité zdôrazniť, že básnici sa snažili chápať dejiny ľudu ako neoddeliteľnú súčasť ich osobnej biografie. Lyrický princíp, ktorý dominuje v celej našej vojnovej poézii, zanechal svoju stopu v mnohých dielach tých rokov.

Napríklad fragmentárne vznikajúce v lyrickom toku veršov a básní Olgy Berggoltsovej, obrazy revolučného Petrohradu, pochádzajúce z detských spomienok, útržky občianskej vojny, znaky komsomolského života dvadsiatych a tridsiatych rokov, rôzne druhy historických a revolučné relikvie objavujúce sa v architektonickom vzhľade Leningradu zvyčajne presvitali v jej básňach s takým intenzívnym, osobným pocitom, že sa stali súčasťou autobiografického vyznania. Obliehanie Leningradu sa v jej básňach objavuje nielen v precíznych detailoch života, každodennom správaní a boji občanov obliehaného mesta, ale aj v početných, spravidla mimoriadne starostlivo a starostlivo zachytených jej relikviách a pamätných znakoch na pamätnú pamiatku. „nahrávanie“. Leningradský život, jedinečný a jedinečný, preto vo svojich textoch zvyčajne prezentovala tak, aby aj v malých detailoch a detailoch odhalila veľký a univerzálne významný historický život („bytie“). Nie je náhoda, že aj drobné a zdanlivo čisto lyrické básne jej doby nadobudli akýsi symbolický charakter: korelovali s veľkými spoločenskými (historickými, národnými) súradnicami.

Jedným slovom, napriek rozšírenému strachu z lyriky v istom čase, lyrika av mnohých vynikajúcich príkladoch existovala. Je dôležité poznamenať, že sa objavil už v roku 1941, teda v období, ktoré sa zvyčajne považuje za obdobie dominancie propagandistickej plagátovej poézie. Koniec koncov, bolo to v roku 1941 „Dugout“ („Oheň bije v stiesnenej piecke...“) od A. Surkova, „Počkaj na mňa“, „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenshchipy...“ od Boli napísané K. Simonov - majstrovské diela našich vojenských textov. Zároveň zazneli básne „Z Kazanského zápisníka“ od M. Aligera, prvé lyrické diela obliehania O, Bergholz („Zo zápisníka štyridsiateho prvého roku“, „A opäť v žiare moci. ..“, „Mojej sestre“, „Jeseň štyridsiateho prvého roku“) boli napísané. , „Dnes sa s tebou porozprávam...“, atď.), A. Nedogonov („Ešte driemala rosa koč...“), A. Tvardovský („Nechaj to do poslednej hodiny zúčtovania...“, atď. ), E. Dolmatovský („Leleka“), V. Inber („Električka ide dopredu ..."), A. Akhmatova ("Prísaha"), N. Rylenkov ("Vaše narodeniny"). Bolo potrebné posilniť túto plodnú líniu, dať jej občianske práva a prilákať do nej armádnych básnikov, medzi ktorými bolo veľa talentovaných a schopných ľudí, ktorí na nejaký čas opustili lyrickú tvorivosť.

Okamžitý a univerzálny úspech niektorých lyrických básní (najmä „Zemlyanka“ zhudobnenej skladateľom K. Listovom a „Počkaj na mňa“ K. Simonova) ukázal, aká veľká je ľudská potreba úprimného lyrického slova. Obe básne boli prepísané, vystrihnuté z novín a odoslané namiesto listov. Úspech oboch diel bol vysvetlený univerzálnosťou pocitov, ktoré sú do nich vtlačené. A. Surkov vo svojom poetickom odkaze Sofii Krevsovej a K. Simonov v liste adresovanom Valentine Serovej oslovili nielen svojich blízkych, ale akosi všetkých blízkych vôbec.

Žáner správy (listu) bol počas vojnových rokov mimoriadne rozšírený. Príčiny tohto javu sú zrejmé. I. Spivak, ktorý existenciu tohto žánru konkrétne skúmal vo svojej knihe „Sovietska poézia Veľkej vlasteneckej vojny“, nachádza niekoľko jeho odrôd, pričom poznamenáva, že nielen cit lásky, ale aj občiansky, politický, literárny a filozofický motívy zaujímali v básnických posolstvách určité miesto – správne píše, že „forma písania dáva básňam charakter dôverného, ​​od srdca k srdcu srdečného rozhovoru“.

K tomu môžeme dodať, že posolstvo bolo v podstate pôvodnou formou, v akej vojenské texty vznikali, slobodne a prirodzene sa v nej cítia. List, správa, adresa dávali veľkú slobodu lyrickému prejavu – dokonca aj so zovšeobecneným adresátom umožňovali hovoriť krstným menom – dôverne a dôverne. Stačí si spomenúť aspoň na ústne rozhlasové príhovory O. Berggoltsovej jej „moskovskej sestre“, obyvateľom obliehaného mesta, ľuďom.

Súdruh, mali sme trpké dni,

hrozia bezprecedentné problémy

ale nie sme zabudnutí s vami, nie sami, -

a to už je víťazstvo...

K tomuto žánru patrili básne A. Tvardovského: „Vojakovi južného frontu“, „Novoročné slovo“, „Krajinovi“, „Cesta na Západ“, „ Partizánom zo Smolenskej oblasti.” V básni „Vojakom južného frontu“ básnik odhaľuje vojakovi význam svojho činu:

A celý rodný štát,

A celá naša zadná časť a akákoľvek predná časť

Prinášajte chválu a česť právom

Pre teba, súdruh bojovník...

A. Tvardovský vo svojom odkaze „Krajinovi“ s charakteristickou túžbou pripomenúť čitateľovi to, čo je mu najdrahšie, vymenúva znaky domova, opustenej rodiny a končí apelom na záver:

Každý má svoju stránku,

Každý má svoj domov, svoju záhradu, svojho milovaného brata, -

A všetci máme jednu vlasť,

V básni „Partizánom regiónu Smolensk“ sa básnik uchýli k forme ľudovej piesne, ktorá spája nárek za svoju vlasť, ktorú zajal nepriateľ, s energickou výzvou na boj, pomstu.

Ó, drahý, otcovský,

Že je len jeden na svete,

Strana Dnepra,

Smolenská strana,

Ahoj.

Slová sa nedajú vyžmýkať

Okraj noci bez ohňa.

Zdá sa, že ste ďaleko

Pristane odo mňa.

Posolstvo A. Tvardovského sa však neobmedzuje len na tento motív – ukazuje sa ako viachlasné a zahŕňa rôzne pocity. Básnik ďalej hovorí:

Pre Pochinki, Glinka

A kdekoľvek je,

Tajné cesty

Ostražitá pomsta je na ceste.

Chodí, zatvára sa v reťaziach,

Pokryl celý okraj

Tam, kde sa neočakávajú, je to oznámené

A trestá...

A táto báseň sa po niekoľkých strofách rozvíjajúcich tému odplaty končí slovami plnými viery a svetla:

Hej, drahý, Smolensk.

Vidiecka strana

Hej, vtipní ľudia,

Hit! Naša berie!

Ako vidíme, posolstvá, veľmi odlišné svojim obsahom, charakterom a dokonca žánrom, obsahujú mnoho tém lyrickej poézie, vrátane, treba hneď poznamenať, epickej poézie.

To nie je prekvapujúce: správy napísané básnikmi Veľkej vlasteneckej vojny obsahovali národné pocity a myšlienky, udalosti národného významu a významu.

Vo vývoji textov od samého začiatku, viac-menej jasne, ak hovoríme o žánrovo-štrukturálnych črtách, boli definované všetky hlavné trendy, ktoré sa objavili v mnohých dielach tých rokov, venovaných rôznym témam. Tieto dva smery nestáli proti sebe, ale dávali rôzne umelecké výsledky. Jedna z nich vznikla z publicisticko-esejistického prvku, ktorý, ako už bolo povedané, udával tón poézii počiatočného obdobia vojny. Tieto texty sa väčšinou držali konkrétneho, najčastejšie pravého, názvu, konkrétnej skutočnosti, situácie, ktorá sa skutočne stala a pod. Jedným slovom sa blížila k eseji, ale na rozdiel od skutočných dokumentárnych žánrov sa vyznačovala po prvé, intenzívnym, zasahujúcim do povahy obraznosti, emocionality a po druhé, hlas a obraz autora v nej zohrali veľmi nápadnú úlohu - funkčne spravidla trochu inú ako v publicistike alebo v eseji. Básnici, ktorí pracovali v tejto oblasti poézie (zvyčajne svojím postavením - novinári), písali o hrdinoch jedného alebo druhého frontu a snažili sa nie tak odhaliť postavu v jej lyricko-realistickej mnohorozmernosti, ale vyjadriť svoj postoj k ho, a niekedy jednoducho opraviť meno osoby a jeho čin je v pamäti jeho kamarátov, nútení ho napodobňovať, zachránení pred zabudnutím. A táto vlastnosť (na záchranu pred zabudnutím) niekedy vyniesla báseň z prvku eseje do sféry lyrického vyjadrenia, ale rodinné spojenie s esejou bolo vždy cítiť. Táto druhá tendencia si uplatnila svoje práva a napokon zorganizovala celý tón lyriky, a to práve „spomienkové“ texty. Úspechy tu však neboli časté, no stále môžeme hovoriť o určitej tendencii, ktorá sa nachádza v tvorbe mnohých, mnohých básnikov, vrátane tých významných. A teraz, poznajúc následný literárny vývoj, možno v týchto textoch vidieť niečo, čo bolo vo vojnových rokoch ťažko hodnotiteľné a teoreticky pochopiteľné, totiž mnohovrstevnatú tému pamäti, ktorá vo vtedajšej poézii spájala špecifické s univerzálny.

Bolo napísaných veľa básní venovaných skutočným hrdinom, s ich menami, dokonca aj s poľnými poštovými číslami. Básnici v nich pôsobili ako propagátori hrdinstva. Vytvorili akúsi „čestnú tabuľu“ venovanú slávnym predným hrdinom aj neznámym bojovníkom. V takejto lyrickej poézii patrilo obrovské miesto, samozrejme, hlasu autora.

V tomto smere zohrala významnú úlohu poézia A. Surkova. Spolu s A. Tvardovským, K. Simonovom, M. Isakovským vniesol do textov epickú - vo svojom význame - tému ľudu.

Jednou z prvých lyrických kníh roku 1941 bola zbierka A. Surkova „Frontline Poems“. Zahŕňa práce napísané v júli - auguste tohto roku. Z tejto knihy, ktorá obsahovala mnohé vtedajšie problémy, zaujímavé originalitou výtvarných riešení, možno usúdiť hlavné ťažisko vtedajšej básnickej tvorby.

Básne boli napísané na cestách ústupu, v ohni dlhotrvajúcich bojov. Prerušované dýchanie ťažkej bitky je dobre vyjadrené v tejto knihe, ktorá sa spravidla skladá z krátkych diel, podobných záznamom v prednom zošite.

Básne A. Surkova z roku 1941 boli podriadené jednému všeprenikajúcemu pocitu - pocitu posvätnej nenávisti.

Pre krv na asfalte, pre ženy v slzách,

Pre hrôzu v očiach nespavých detí,

Pre pohodlie detí vybuchnuté bombami,

Za každú tehlu sa zlomia

Za každý blok zahalený dymom,

Nepriateľovi zaplatíme strašnú odplatu!*

„Spievam nenávisť“ bol názov jednej z jeho kníh v tom čase.

V básňach A. Surkova, často útržkovitých, lakonických, zachytávajúcich vojnu, podľa jeho slov, priamymi a hroznými slovami, vystupovala vojenská realita v množstve presne zachytených detailov, „zastavených“ gest a pohybov, plynulo, ale pevne načrtnutých postáv. a pózy, - celá táto grafická rôznorodosť, pripomínajúca frontový zošit, je podporená prenikavou silou poetického cítenia, spájajúceho posvätnú nenávisť k nepriateľovi a nezmerateľnú - utrpenie - lásku k vlasti.

Nad vodou sa naklonil muž

A zrazu som videl, že je sivovlasý.

Muž mal dvadsať rokov.

Nad lesným potokom zložil sľub:

Nemilosrdne, násilne vykonať

Tí ľudia, ktorí sa ponáhľajú na východ

Kto sa opovažuje ho obviňovať?

Čo ak je v boji krutý?

Keď išiel spať, povedal mi:

V očiach sa vlnia čierne tiene.

Len čo zabudnem na seba, vidím svoju ženu,

Len čo zabudnem na seba, vidím chalanov.

Mne sa zdajú mŕtve deti.

Chvenie prebieha od vlasov po prsty na nohách.

Preto v tichu noci

Silný, zuby mu škrípu.

Navonok ide o náčrty, teda o „novinovú“ poéziu, podobnú zápisníku aj eseji, no v skutočnosti tu už téma novín prešla do jazyka lyrických výpovedí.

A. Surkov sa nevyhýbal hrubým naturalistickým detailom, právom sa domnieval, že vojna je drsná, hrozná a naturalistická, ale jeho „priame a hrozné“ slová nemali ten odtieň bolestnej a čiastočne ešte „literárnej“ opozície dnešnej drsnej reality voči včerajšie romantické „vízie“, ako to bolo často pre niektorých mladých ľudí typické: básnik vnášal naturalistické detaily do miery a miery realistickej potreby a potreby pravdy. Keďže sa považoval za básnika vojaka, „zákopového“ básnika, veril, že je povinný dostať sa k srdcu svojho blížneho v zákope tými najobyčajnejšími slovami, hovoriac len pravdu, zaznamenávajúc to, čo oči básnika i vojaka vedľa neho vidia. videl. Len za tejto podmienky (v každom prípade presnejšie ako pri iných umeleckých trikoch) budú jeho hlas počuť snáď všetci ostatní frontoví vojaci. V jednej zo svojich vtedy dosť vzácnych manifestových básní, odhaľujúcich jeho estetické postavenie, napísal:

Nepoužívajte svoje obvyklé meradlo bezvýsledne

Všetko, čo je otrasené hrozbou vojny.

Pre tých, ktorí kráčajú blízko smrti,

Vo svete je čo vidieť.

Stali sme sa čoraz vyberavejšími a drsnejšími,

Zažiť vzrušenie z vojny.

Pre nás teraz činy, ľudia, veci

Osvetlené je chvejúce sa svetlo bojov.

V čase nepokojov a devastácie.

Žiarlivo zachytáva lomoz klamstva

V liatych slovách je náš zvýšený sluch.

Keď bol sneh červený od šarlátovej krvi,

Z duše vojaka, aký hriech skrývať,

Ako mŕtvy list na jeseň opadol

Krásne slová sú suché šupky.

Duša bojovníka je náročná a prísna.

Nie je pre ňu počúvať nádhernú zdobnosť.

Stíchli sme viac. Na prvý pohľad

Sme zvyknutí si navzájom rozumieť.

Stáť v návrhu veľkých podujatí,

Veriť vo svoju hviezdu až do konca,

Len slovo pravdy, úprimné, jednoduché,

Sme pripravení prijať do našich sŕdc.

A ak stojíte pod našou zástavou,

Sadnite si v noci vedľa nás pri ohni.

Ten, kto s nami zdieľa smútok a radosť,

Vyzdvihne kľúče od duše vojaka.

Samozrejme, bolo by, samozrejme, nesprávne domnievať sa, že texty A. Surkova boli obmedzené, ako by sa dalo z jeho polemicky vypointovaných vyjadrení tušiť, takzvaným zákopovým životom, alebo navyše, že sa vo svojich horizontoch obmedzovali na nejaký obmedzený priestor. Samotná symbolika jeho obrazov, vnútorný pátos jeho hlasu, historická šírka pohľadu, ktorá v básňach presvitá a dodáva im potrebnú mierku – to všetko svedčilo o tom, že texty „zákopového“ básnika A. Surkova boli poéziou skvelé pocity a myšlienky.

Potreba hlbokého lyrického pochopenia doby, vojenského výkonu ľudu, sa prirodzene odkrývala rôznymi spôsobmi, no v jej konkrétnej obraznej realizácii možno zaznamenať niektoré podobné črty.

Obrazná symbolika a tragédia, „koncentrovaný“ realizmus obrazu, túžba ísť od srdca k srdcu pomocou jednoduchých, úprimných a v prípade potreby „priamych“ a „strašných“ slov - to sú niektoré z identít, ozveny a významné náhody, ktoré možno nájsť u rôznych umelcov Veľkej vlasteneckej vojny.

V tomto smere sú príznačné vojenské texty M. Isakovského. Svetlé zafarbenie jeho predvojnových piesní a básní sa začiatkom vojny nadlho vytráca, nahrádzajú ho tragické, pochmúrne farby, melódie ostrých kúziel, zlostné volania, nárekové piesne atď.A až v druhej polovici r. vojny sa do jeho poézie s blížiacim sa víťazstvom vracia aj svetlý začiatok, no aj ten v roku 1945 ustúpil asi najtragickejšiemu básnikovmu dielu – básni „Nepriatelia vypálili rodnú chatrč...“. Súčasne s A. Tvardovským, ktorý zachytil obraz „sirotského vojaka“ na posledných stranách „Vasilija Terkina“, M. Isakovský vo svojom lyrickom majstrovskom diele, ktoré sa neskôr stalo ľudovou piesňou, docielil pomocou textov to isté vec ako jeho kolega epos. Obaja na samom konci vojny pociťovali, ako každý vtedy, veľkú, nesmiernu, skutočne tragickú cenu víťazstva.

Jedným slovom, M. Isakovskij počas Veľkej vlasteneckej vojny vystupuje predovšetkým ako textár tragického charakteru, čo, samozrejme, neznamená žiadne oslabenie vnútornej, skutočne ľudovej vitality jeho svetonázoru, ale v súčasnosti už básnické slovo tzv. umelec volal po víťazstve a predvídal ho cez veľkú národnú bolesť. Podobne ako A. Surkov a odlišujúci sa v tomto smere od výpravnejšieho a zdržanlivejšieho A. Tvardovského, aj M. Isakovskij tvorí niektoré svoje básne počas vojny, najmä v jej počiatočnom období, a to slovami „priamy“ a „strašný“. Taká je napríklad báseň „The Avengers“ s hrozným zoznamom fašistických zverstiev:

Ako zabudnúť, keď chaty horeli,

Keď sa mŕtvi hojdali v slučke,

Keď malí chlapci ležali okolo,

Pribitý k zemi bajonetmi?

Ako zabudnúť, keď tvoj slepý dedko

Vo svojom beštiálnom šialenstve,

Kanibali priviazaní k dvom nádržiam

A roztrhli ho zaživa na dve časti?...

Podobne ako A. Surkov, aj tieto utrpenia a úmrtia v M. Isakovskom končia vášnivým volaním po pomste, po odplate, po strašnom treste. Jeho kliatby a kúzla, vo svojej intonácii takmer vzlykajúce, sú inštrumentované v duchu a štýle ľudových nárekov, avšak bez akéhokoľvek odtieňa osobitej štylizácie „ako folklór“, ale celkom prirodzene – v reči moderného sedliaka, používajúceho každodenné, známa a rozšírená slovná zásoba.

Nechajte listy a trávu uschnúť,

Kam postúpia kati?

A nech to nie je voda - jed

Každý prúd bude naplnený.

Nechajte havrana - zlovestného vtáka -

klovať oči kanibalov,

Nech sa zmení na ohnivý dážď

Naša horiaca slza!

Nechajte vietor železnej pomsty

Násilník bude zmietaný do priepasti,

Nech násilník hľadá spásu,

A nech to nenájde.

A je popravený hroznou popravou,

Hryzacie kamene zamknuté...

Zvlášť smutné boli piesne M. Isakovského o zajatí, o mučení sovietskeho ľudu na okupovanom území a v „nefrancúzštine“. Ako prvý po ústnej ľudovej tvorbe a súčasne s neznámymi básnikmi, väzňami koncentračných táborov, začal túto tému rozvíjať. V piesni „Nie sme my, priatelia...“ dievčatá, ktoré boli odvlečené do fašistického trestného otroctva, plačú, hovoria, ako

Harmonikárov obesili

A dievčatá boli zneuctené.

Dni a noci bez oddychu

Všetci boli nútení pracovať

Za ostnatým plotom

Poslali ma na mučenie.

Ubili nás k smrti pažbami pušiek,

Trhajú opitými rukami,

Polievajú nám hlavy

Všetko so železnými dažďami...

Vo svojich lyrických piesňach („V lese pri fronte“, „Ogonyok“), ktoré sa počas vojnových rokov tešili veľkej obľube, básnik sústredil svoje srdce a slovo na tieto minúty, aj keď iluzórne; ale aj tak oddych a pokoj, čo sa stáva aj vojnovému robotníkovi. Tieto diela vracajú lyrického hrdinu do opusteného domova, milovanú, deti, matku, no ich vnútornou „superúlohou“ je pre M. Isakovského pripomínať pokojné šťastie a lásku, rodinný krb a rodnú ornú pôdu, upevňovať vôľu, pripravovať sa na nadchádzajúca bitka - o bitku o ornú pôdu, o kozub, o lásku.

Takže priatelia, keďže sme na rade,

Nech je oceľ silná!

Nech nám nezamrznú srdcia

Ruka sa ti nebude triasť...

Čo sa týka „nárekov“ M. Isakovského, jeho piesní o zajatí, medzi týmito dielami je nápadná podobnosť s piesňami samotných väzňov, piesňami (básne, balady, náreky), ktoré mu boli v skutočnosti takmer neznáme. čas. Ako skutočne ľudový básnik dospel k tejto podobnosti bez zvláštneho záujmu o ňu, ale podriadil sa pocitu najhlbšieho súcitu, ktorý mu dal príležitosť cítiť vzdialenú bolesť ako svoju vlastnú.

Diela väzňov koncentračných táborov sa do povedomia väčšinou dostali (samozrejme len niektorých) až po skončení vojny. Básne Musa Jalila preniesol do Sovietskeho zväzu jeho antifašistický priateľ, ďalšie diela sa našli v rozobratých stenách kazemát, pod ruinami koncentračných táborov, iné, ako sa ukázalo, niekto raz zapísal a boli náhodne zachované. Oni, tieto diela, predstavujú integrálnu a hrdú stránku v dejinách poézie Veľkej vlasteneckej vojny. Básnické línie, zázračne zachránené pred ohňom, pred zabudnutím a zabudnutím, zachytávali veľkosť ľudského ducha. Ich autori väčšinou zomreli a iní – až na vzácne výnimky – zostali neznámi, no básnici-väzni udivujú fantáziu tým, že v sebe našli silu zažrať iskru poézie vedľa pekelného plameňa plynové pece a starostlivo ho skladovať v nejasnej nádeji budúcnosti. Jeden z týchto básnikov, A. S. Krivoručko, ktorý prežil a mal to šťastie byť opäť v radoch sovietskej armády, napísal: „Rád by som vám dal do pozornosti niekoľko svojich básní napísaných v hrozných časoch fašizmu. zajatí. Nie je na mne, aby som posudzoval ich prednosti a nedostatky. Poviem jednu vec - nemohol som nenapísať. Nepísali za písacím stolom, písali, keď mali rozmazané videnie, nohy od slabosti a hlad ich ťahal za brucho ako povraz, keď každú minútu mohla ich život ukončiť guľka, bajonet, palica. ..“

Bývalý básnik-väzeň Gr. Lyushnin, teraz člen Zväzu spisovateľov a slávny básnik pre deti, keď bol vo väzenskej cele, napísal:

Nemám kde vytlačiť riadok

O trpkom živote v zajatí:

Dookola od podlahy po strop

Maľované steny.

Niekto začal z rohu,

Sloboda strážcu,

Cez jeho úzke sklenené oko

Guľka prenikla do zadnej časti hlavy.

A podpísal sa krvou,

Pozerám sa na svojich priateľov.

A ja medzi takéto mená patrím

Svoju som položil vedľa nej.

Básne väzňov koncentračných táborov nie sú tematicky rôznorodé, čo je pochopiteľné, ale sú prekvapivo účelové: „sila myšlienky samotnej“ vlastnila ich autorov - láska k vlasti.

Cez front, cez tisíc mŕtvych,

Cez Danteho peklo koncentračných táborov,

Cez more krvi, smútku, sĺz

Nosil som obraz vlasti.

Ako vodiaca hviezda

Vždy predo mnou žiaril.

Medzi väzňami bola všeobecne známa aj krásna báseň napísaná v Sachsenhausene:

Vrátim sa k tebe, Rusko,

Vidieť modré rieky,

Nasledovať cestu svojich otcov.

Milujem ťa, ako syn, Rusko,

Milujem ťa ešte viac

Krásne modré priestranstvá

A rozľahlosť všetkých vašich morí!

Vrátim sa k tebe, Rusko,

Aby si počul hluk tvojich lesov,

Vidieť modré rieky,

Nasledovať cestu svojich otcov.

A. Abramov o tejto básni správne napísal vo svojej knihe „Lyrika a epos Veľkej vlasteneckej vojny“: „Niektoré z tradičnosti formy a jednoducho nedostatok presnosti básne nám dnes môžu skrývať ostrosť myšlienok básnik-väzeň. Medzitým zasvätene hovorí o kontinuite kauzy hrdinov októbra v skutkoch hrdinov vojny proti fašizmu, vyjadruje myšlienku blízku tej, ktorú žili iní básnici...“

Myšlienky vlastenectva, nenávisť k útočníkom, viera vo víťazstvo, duch medzinárodného antifašistického bratstva a humanizmu - to je to, čo spojilo „básne za ostnatým drôtom“ so všetkou sovietskou poéziou.

Ako vojna postupovala, čoraz jasnejšie sa začala objavovať ďalšia charakteristická črta lyriky tých rokov: čoraz ochotnejšie začala absorbovať veľký a intenzívny svet filozofických myšlienok a čoraz viac sa začala uchyľovať k takýmto technikám lyrickej typizácie. ktorý sa približoval symbolu alebo alegórii. V porovnaní s počiatočným obdobím vojny je faktografických a informačných básní čoraz menej, filozofická intonácia a symboly sa dostávajú do popredia v dôsledku hlbšieho chápania života. Črty a detaily frontového, zákopového života, dotyky ľudského správania vo vojne básnici čoraz viac využívajú nielen ako výrazové prostriedky poetickej maľby či grafiky, ale aj ako samostatné obrazové koncepty naplnené filozofickým obsahom. Charakteristická je v tomto smere úprava textov A. Nedogonova. Jeho „zákopové“ básne, predtým trochu obmedzené na hranice života vojaka, teraz odvážne zahŕňajú vzdialený, ale pre básnika čoraz zreteľnejšie viditeľný obrys víťazstva a ešte vzdialenejší povojnový slnečný pokojný deň. V jednej z básní opäť opisuje priekopu, ale ako?

Vojak sa rozhliadol po zákope:

v tráve je zem, v dyme tráva.

Pred hrebeňom parapetu - Európa,

za lúčom - Moskva.

V tej istej básni s ním leží zabitý sapér

hlava smrti -

do Moskvy,

s umierajúcim srdcom -

pre potomkov.

Aj milostné, intímne texty začínajú prekvapivo prirodzene spájať detaily drsného, ​​krvavého života vojaka s vysokým slávnostným pátosom, čo umožňuje čitateľovi vidieť nielen „blízko“, ale aj „vzdialené“: krajinu, históriu, víťazstvo. .

Hlas života a lásky znie v poézii čoraz nástojčivejšie, širšie, hlasnejšie a vyššie.

strieborné hrdlo lásky,

Vidím, že si ku mne natiahol ruky,

A ty zavoláš... Nevolaj, nevolaj.

Dovoľ mi zabudnúť aspoň na chvíľu,

Neruš moje drahocenné sny.

Necítiš dym

Cítim tú záhubu?

Čo je s takým drsným, nespoločenským

Urobíš to, moja drahá?

„Stal si sa mi dvakrát tak drahý,

Takto ťa volám"

Toto je Nikolaj Rylenkov, 1944. Ale veľa ľudí písalo podobné veci. Ľúbostné texty si nielenže vydobyli svoje postavenie vo vojenskej poézii, ale zároveň akoby boli rozšírené, keďže neustále korelovali, nemohli sa netýkať vojny, ktorá človeku neustále pripomínala hru na život a na smrť, ceny víťazstva a ľudského šťastia, od víťazstva - spoločného víťazstva - neoddeliteľné.

Môj vek nemá manželky, poéziu, mier, -

len sila a mladosť. A keď sa vrátime z vojny,

Milujme všetko naplno a napíšme, môj rovesník, niečo také,

že ich synovia budú hrdí na svojich otcov vojakov... -

napísal S. Gudzenko.

Preto sa súčasnosť – dnešná vojenská súčasnosť (ako slávny „tristopäťdesiaty deň vojny“ M. Dudina v básni „Slávici“) zdala obzvlášť významná, akoby dvojnásobne autentická: veď v nej byť úplne odkázaný na tam to žilo a netrpezlivo sa ohlásila budúcnosť zajtrajška. Viac ako kedykoľvek predtým sa súčasný, pestrý, horiaci, smrtiaci vojnový deň zdal ako kúsok vytvoreného eposu.

Koniec februára.

Ako závesy

Cez diery v stenách sa obloha sfarbuje do modra.

Nemci majú na križovatkách šípky

Cesta je ukázaná do zajatia.

Toto je história.

Toto je spomienka...

Zvýšená pozornosť poézie k veľkému konceptu času - k budúcnosti a minulosti - svedčila o túžbe pochopiť jeho prítomnosť vo všeobecnom reťazci historických zmien. Čo je dnešná vojna? Je to epizóda v pestrej šnúre nekonečných historických udalostí, alebo je to naozaj veľká vojna, tá „posledná a rozhodujúca bitka“, o ktorej sa spievalo v hymne? Hneď prvý rok ukázal, že nepriateľ, s ktorým musel sovietsky ľud bojovať, nie je len nepriateľom jedného národa alebo viacerých národov, je to tragédia celého ľudstva. Z pocitu veľkosti odvíjajúcej sa bitky sa zrodili texty zväčšeného videnia, zrýchleného historického dýchania, širokých symbolov a pátosu. Dokonca aj osobný osud a možnú smrť začali mnohí pociťovať vo svetle veľkého historického poslania, ktoré postihlo ľudí. Odtiaľ pochádza tragicko-patetická, no vnútorne optimistická intonácia takzvaných osobných textov v poézii druhej polovice Veľkej vlasteneckej vojny. Snáď nikdy od čias Vl. Majakovského, naša poézia nehovorila s takou majestátnou otvorenosťou a priamosťou k Večnosti, Dejinám a ľudu. Občianska a vojenská povinnosť, život, smrť a nesmrteľnosť, účel a úloha človeka v osude vlasti - to je to, čo sa teraz dostáva do popredia a nadobúda veľmi jedinečný zvuk.

Rozšírenou básnickou myšlienkou, ktorú možno v mnohých obmenách vystopovať takmer u všetkých básnikov tejto doby, je myšlienka nezničiteľnosti a mimoriadnej dĺžky individuálneho ľudského života, ak sa berie do úvahy v spojení s ľuďmi a národnými dejinami. . Individuálny osud, preťatý vojnou a nenávratne miznúci, je zároveň v živote svojich ľudí tým spojovacím svetelným článkom, ktorý spája obe banky dejín. Nie každému je súdené prekročiť túto tragickú rieku krvi, ale stratené životy nakoniec spoja oba pozemské povrchy pre budúcu šťastnú ornú pôdu.

Prirodzene, pocit takmer viditeľného spojenia časov, ktorý sa zrazu tiahne ľudskými dušami potomkov bojovníkov Kulikova a Borodina, zrodil v textoch vojnových rokov širokú vlnu historických spomienok a asociácií. Vojak Veľkej vlasteneckej vojny, bojujúci na starovekej Nepryadve, ležiaci v maskovacom obleku na ľade jazera Peipus, vodiaci pontóny cez Don a umierajúci pri Petrovom Orešoku, nemohol necítiť svoje pokrvné spojenie s veľkým životopisom vlasť. Literatúra na túto potrebu odpovedala veľkolepými historickými exkurzmi A. Tolstého v próze a početnými lyricko-básnickými meditáciami na historické témy, vždy úzko späté v prúde lyrického prejavu s modernou. Dá sa povedať, že pocit dávnej minulosti, umocnený počas Veľkej vlasteneckej vojny, postupne nadobudol v textoch týchto rokov určitú plnosť a šírku – najmä vo vynikajúcich historických básňach D. Kedrina, básňach V. Lugovského. , v textoch a básňach L. Martynova.

Pocit času ako spojovníka v príbehoch, túžba po veľkých rozmeroch, rozšírené básnické videnie, presýtenie textov filozofickými a historickými obrazmi a konceptmi - to všetko súviselo s postupne vznikajúcou a formujúcou sa poéziou lyroepický a epický vzhľad a kompozícia.

BIBLIOGRAFIA

1. Abramov A. Vyhláška. cit., str. 111.

2. Azarov Vo. Leningrad. L., 1942.

3. Berggolts Oľga. Zbierka cit.: V 3 zväzkoch L., 1973, zväzok 2.

4. Brežnev L.I. Veľký čin sovietskeho ľudu. M., 1975.

5. Brovka Petrus. K rodným brehom. M., 1943.

6. Vetrov D. Cesta do Moldavska. 1941--1943. Kišiňov, 1946.

7. V knihe: Básne za ostnatým drôtom: Zošit nájdený v Sachsenhausene. M., 1959

8. Vyhláška Gudzenko S. op.

9. Drunina Julia. Neúrodné žito sa kolíše... - V knihe: Poézia v boji: Básne o Veľkej vlasteneckej vojne. M., 1959.

10. Dudin Michail. Poézia. M., 196.

11. Železnov Pavel. Očakávajte víťazstvo! -- Krasnoarmejskaja pravda: Gaz-Zap. vpredu. 1942, 10. december, číslo 341 (6562).

12. Isakovsky M. Diela: V 2 zväzkoch, 1941-1950. M., 1951, zväzok 2.

13. Dejiny ruskej sovietskej literatúry. M., 1963, zväzok 2

14. Kedrin Dmitrij. Obľúbené Tvorba. L., 1974

15. Kochnev M. Objatie Zeme. Ivanovo, 1943

16. Lebedev-Kumach Vas. Piesne a básne. M., 1960

17. Ljušnin Gr. Nezastrelená pieseň: Básne. M., 1974

19. Michajlov Al. Tri emblémy: Z poznámok k poézii vojnových rokov.-- Náš súčasník, 1977, č.5.

20. Moskvin N. Partizánske cesty. Citovať k článku: Sitkovetskaya Maya. Znie to ako hymnus.--V knihe: Keď zahrmeli zbrane, 1941--1945. M., 1973.

21. Narovchatov S. Poézia v pohybe: Články. M., 1966

22. Nedogonov Alexej. Texty piesní (1938--1948). M., 1949

23. Orlov Sergej. Básne. L., 1968

24. Mimozemšťan Anton. Túra: Básne. M., 1945

25. Prokofiev A. Oľga. -- Červená hviezda, 1942

26. Rylenkov Nikolay. Básne, M., 1964

27. Svetlov M. Básne a básne. L., 1966

28. Simonov Konstantin, Básne a básne. L., 1982

29. Sitkovetskaya Maya. vyhláška. cit., str. 92.

30. Pozri knihu: Friends Remember. L., 1977, s. 117.

31. Sovietski spisovatelia na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny. - V knihe: Literárne dedičstvo; M., 1966, zväzok 78, kniha. 1

32. S p i v a k I. Vyhláška. op.

33. Surkov Alexey. Veľká vojna. M., 1942, s. 6.

34. Surkov Alexey. Vojna sa priblížila k moskovskej oblasti...-- V knihe; Prisaháme na víťazstvo: Básne o Veľkej vlasteneckej vojne. M., 1975

35. Surkov Alexej. Básne o nenávisti. M., 1943

36. Surkov Alexey. Predný zápisník, M., 1941

37. Tichonov N. V dňoch testovania. -- V knihe: Perom a samopalom: Spisovatelia, novinári Leningradu v rokoch obliehania. L., 1964

38. Tvardovský A. Vasilij Terkin: Kniha o bojovníkovi. M., 1973

39. Tvardovský A. Smolenská oblasť: Básne. M., 1943

40. Tvardovský A. Zbierka. op. v 6 zväzkoch, zväzok 2

41. Citát. z knihy: Keď zahrmeli zbrane. 1941--1945.

42. Citát. na základe knihy: Shilova A.V. Alexandrov: Esej o živote a aktivitách. M., 1955.

43. Chepurov A. Dawn, - V knihe: Víťazstvo: Básnici o výkone Leningradu vo Veľkej vlasteneckej vojne. L., 1970

44. Šolochov Michail. Zbierka cit.: V 8 zväzkoch M., 1960, zväzok 8

45. Šubin Pavel. Chata pri ceste: Z literárneho dedičstva. -- Nový svet, 1975, č.6

46. ​​Jashin Alexander. Básne. M., 1958

- 75,00 kb

Plán

Úvod

Kapitola IIideologické a tematické zameranie a umelecké

Kapitola II

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

Roky Veľkej vlasteneckej vojny boli výnimočne jedinečným a pulzujúcim obdobím vo vývoji sovietskej literatúry. V najťažších podmienkach urputného boja s nepriateľom vzniklo mnoho diel, ktoré zostali navždy v pamäti ľudí.

Ruská poézia počas Veľkej vlasteneckej vojny sa stala poéziou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili mobilizovaní a povolaní ako „zákopoví básnici“.Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo.

Historický a literárny obsah vojenského štvorročného obdobia bol kolosálny.

Relevantnosť štúdia tejto témy spočíva v tom, že vďaka štúdiu poézie vojnových rokov si môžeme vytvoriť predstavu o živote a zvláštnostiach myslenia ľudí tej doby, pretože poézia je najcitlivejším seizmografom duševný stav spoločnosti.

Cieľom tejto práce je študovať žánrové, tematické a umelecké črty poézie vojnových rokov.

Z uvedeného cieľa práce možno sformulovať tieto úlohy:

• identifikovať žáner a estetickú povahu vojenských textov;
• skúmať ideovú a tematickú orientáciu a umeleckú originalitu vojenskej poézie;
• objektívne posúdiť význam tohto kultúrneho dedičstva pre modernú spoločnosť.

Práca využíva kultúrne, historické a typologické výskumné metódy, ako aj kontextovú analýzu.

Materiálom pre štúdium boli básnické diela takých ruských spisovateľov ako K. M. Simonov, A. T. Tvardovskij, A. A. Surkov, N. S. Tichonov, M. V. Isakovskij, O. F. Berggolts a ďalší.

I. Ideová a tematická orientácia a umelecká

originalita vojnovej poézie.

Historické udalosti 40. rokov tvoria v ruskej literatúre obrovský tematický cyklus diel. Veľká vlastenecká vojna spálila poéziu a zmiernila ju pevnosťou pravdy. Kategórie určitej dekoratívnej a ospravedlňujúcej estetiky museli ustúpiť analytickej, militantnej múze. A v ruskej literatúre sa objavili básnici, ako keby boli povolaní zamerať sa na historické udalosti najostrejšie a kategoricky: B. Sluckij, K. Simonov, M. Lukonin, S. Gudzenko a ďalší. Ich poézia je poznačená krutou pečaťou Veľkej vlasteneckej vojny. V duchu prísnej múzy tých rokov mnohí uhádli svoju bolesť, utrpenie, ich silu, lebo téma vojny nie je témou bojov, ale témou života a smrti, povinnosti a utrpenia, lásky a vernosti, odvahy. a nádej, strata a víťazstvo – potom sú tu večné témy svetovej poézie.

Vojna mnohým vyostrila zmysel pre vlasť a krajinu. Vojaci išli zomrieť za vlasť a bolo pre nich veľmi dôležité, aby si vizuálne predstavili, čo to bolo? A dochádza k novému objaveniu vlasti, o ktorom K. Simonov úžasne napísal v básni „Pamätáš sa, Aljoša...“:

Koniec koncov, pravdepodobne viete, vlasť -

Nie mestský dom, kde som býval na dovolenke,

A tieto vidiecke cesty, ktorými prechádzali naši starí otcovia,

S jednoduchými krížmi z ich ruských hrobov.

Téma vlasti v ruskej literatúre bola vždy najrelevantnejšia. K. M. Simonov, nadväzujúci na tradíciu ruskej klasickej literatúry, spojil obraz vlasti s rodnou krajinou. Téma vlasti počas Veľkej vlasteneckej vojny nachádza umelecké riešenie v poézii, stáva sa nekonečne rôznorodou a bohatou a práve v nej sa prejavuje tvorivá individualita básnikov.

Poézia obdobia 40. rokov tiež odkazuje na históriu Ruska, na jeho hrdinské činy. Morálne a všeobecne duchovné tradície nadobúdajú osobitný význam: v básni A. Tvardovského „Vasily Terkin“ žije minulosť a jej hrdinské tradície:

Ale chlapci už prichádzajú,

Bojovníci žijú vo vojne,

Ako niekedy v dvadsiatych rokoch

Ich spoluotcovia

Idú tvrdou cestou,

Rovnako ako pred dvesto rokmi

Chodil s kresadlovou pištoľou

Ruský robotník-vojak.

Básnici často historické postavy minulosti a ľudových hrdinov premieňajú na účastníkov Veľkej vlasteneckej vojny, boja ľudí s nepriateľom. Toto je napríklad báseň N. Tichonova „Kirov je s nami!“ napísaná v obliehanom Leningrade:

Pod hukotom polnočných granátov,

Pri polnočnom nálete

V železných nohách Leningradu

Kirov prechádza mestom.

Poézia Veľkej vlasteneckej vojny je poéziou aktivity. A ak aktivita mohla zabiť nepriateľa, potom intenzita nenávisti reprezentovaná v poézii vojnových rokov ho zničila. Poézia je však oblasťou duchovného života, musela „osloviť“ čitateľa, zmocniť sa jeho mysle a srdca a inšpirovať ho k boju. V poézii 40. rokov sa objavila nová umelecká kvalita – efektivita, ktorá mala byť aj prístupná a zrozumiteľná. Mnohí básnici, ktorých poetická forma bola zvyčajne zložitá, písali v tomto období jednoducho a prístupne. V tvorbe B. Pasternaka sa v posledných predvojnových rokoch objavuje tendencia k jednoduchosti. Ale jeho zbierka básní „On Early Trains“ sa zásadne líši od všetkých predchádzajúcich diel. B. Pasternak, zachovávajúc si svoju básnickú techniku, prichádza k jasnej forme. Jeho básne sú venované ľuďom vpredu i vzadu, oslavujú odvahu, vlastenectvo, dôstojnosť a ušľachtilosť ľudí, ktorí znášali všetky útrapy vojny.

Poézia vojnových rokov sa stáva operatívnou, prístupnou, zrozumiteľnou a blízkou masovému čitateľovi. Túžba po efektívnej poézii priviedla počas Veľkej vlasteneckej vojny do periodík mnohých známych básnikov. Niektorí výskumníci si všímajú nedokonalosť a určitú povrchnosť, umeleckú slabosť „novinových“ básní, no zároveň zdôrazňujú ich relevantnosť a ideologickú orientáciu. S tým sa dá do istej miery súhlasiť. V skutočnosti existujú básne bez jasného poetického myslenia. Ale „novinové“ básne sú jedna vec a básne napísané do novín, na leták vojaka, sú vec druhá. Tieto básnické diela majú svoje špecifikum, vlastného čitateľa, spája sa v nich aktuálnosť a dostupnosť s vysokou umeleckosťou. A práve tento typ poézie sa rozšíril počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Najlepší básnici prichádzajú do žurnalistiky. Centrálne, miestne a frontové noviny publikujú diela, v ktorých je relevantnosť vyjadrená pri formulovaní najdôležitejších problémov života a boja ľudí za nezávislosť a umenie je organicky spojené s dostupnosťou. Treba zdôrazniť, že väčšina najvýznamnejších básnických diel tohto obdobia vyšla v novinách. Ako príklad uveďme báseň A. Akhmatovovej „Odvaha“, vytvorenú s veľkou zručnosťou a inšpiráciou, ale špeciálne pre noviny:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Na našich hodinkách odbila hodina odvahy.

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je trpké byť bezdomovcom, -

A my ťa zachránime, ruská reč.

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia

Navždy!

Treba zdôrazniť aj žánrovú jedinečnosť vojenskej poézie: túžba básnikov po účinnosti slova rodí nové, transformované folklórne formy ako kúzlo, kliatba, krik, pieseň, prísaha a iné. Najznámejším príkladom je dielo A. Surkova „Pieseň statočných“, ktorá ako jedna z najpopulárnejších piesní Veľkej vlasteneckej vojny, oslavujúca odvahu v boji proti nepriateľovi, bola postavená na opakujúcich sa prísloviach charakteristických pre sprisahania, ktoré sa snažia „očarovať“ poslucháča, presvedčiť ho, vštepiť odvahu a pohŕdanie smrťou:

Guľka sa bojí odvážnych,

Odvážlivcom bodák neberie.

Slovná zásoba, forma, samotná obraznosť a štruktúra verša zahŕňa aj zmysel pre históriu. Modernosť je pociťovaná ako pokračovanie minulosti, ako priame pokračovanie stáročného oslobodzovacieho boja slovanských národov proti cudzím útočníkom:

Zdvíhanie kovaného meča proti Hitlerovým hordám,

Prsiami sme zakrývali priestranstvá slovanskej zeme. (A. Surkov. „V smrteľnej horúčave sa osika chveje pod vetrom“).

Ľudovému charakteru vojny zodpovedá aj apel básnikov na folklórne tradície. A ak sú pre niektoré ľudové obrázky, motívy a techniky štylizáciou, pre iných sú to spôsob myslenia. Folklórna tradícia, ktorá ako silný prúd vstúpila do literatúry 40. rokov, pomohla spisovateľom rozprávať sa s ľuďmi jazykom blízkym ich estetickému vkusu, tradíciám a národným charakteristikám myslenia.

Osobitné miesto v textoch 40. rokov zaujíma téma ženy, ktorá niesla na svojich pleciach všetky útrapy vojenských problémov a prác. V básni M. Isakovského „Ruskej žene“ je vlastenecká vojna vnímaná cez obraz ženy, cez pochopenie jej osudu:

Kráčal si a skrýval svoj smútok,

Drsný spôsob práce.

Celá predná časť, od mora k moru,

Nakŕmil si ma svojím chlebom.

V chladných zimách, v snehových búrkach,

Ten má ďaleko vlastnosti

Vojakov hriali plášte,

Čo ste ušili starostlivo...

Vojnová poézia bola akousi umeleckou kronikou ľudských osudov, osudov ľudí. Toto nie je ani tak kronika udalostí, ako skôr kronika pocitov - od prvej nahnevanej reakcie po zradný útok nacistického Nemecka:

Vstaň, obrovská krajina,

Postavte sa na smrteľný boj

S fašistickou temnou silou,

S tou prekliatou hordou!

Osobitosti poézie ako druhu literatúry prispeli k tomu, že v čase vojny zaujala dominantné postavenie: „Verš dostal zvláštnu výhodu,“ doložil N. Tichonov, „bol napísaný rýchlo, nezaberal veľa miesta v novinách a okamžite sa dal do služby.“

Poézia vojnových rokov je poézia mimoriadnej intenzity. Počas vojnových rokov sa aktivizovali mnohé žánre poézie – tie propagandistické, ktoré vznikli z čias revolúcie a občianskej vojny, aj lyrické, za ktorými stála stáročná tradícia.

Vojna oddeľovala blízkych, tvrdo skúšala ľudské náklonnosti a zdôrazňovala vysokú hodnotu lásky, nehy, dôležitosť a nevyhnutnosť priateľských citov. Vojnová lyrika plne odrážala tento smäd po ľudstve. Ťažké skúšky ľudí neotužili.

Popis práce

Cieľom tejto práce je študovať žánrové, tematické a umelecké črty poézie vojnových rokov.
Z uvedeného cieľa práce možno sformulovať tieto úlohy:
identifikovať žáner a estetickú povahu vojenských textov;
skúmať ideovú a tematickú orientáciu a umeleckú originalitu vojenskej poézie;