Majstrovské diela japonskej architektúry Po stáročia boli paláce a chrámy v Japonsku postavené v čínskom štýle, ale národná architektúra Japonska má charakteristický vzhľad. Jeden z najstarších architektonických štruktúr Japonsko je budhistický kláštor Horyuji v meste Nara - prvom hlavnom meste japonského štátu. Palácový komplex vytvorený podľa najlepších tradícií čínskej architektúry je jedinečným fenoménom. Po stáročia boli paláce a chrámy v Japonsku postavené v čínskom štýle, ale národná architektúra Japonska má charakteristický vzhľad. Jednou z najstarších architektonických štruktúr v Japonsku je budhistický kláštor Horyuji v meste Nara, prvom hlavnom meste japonského štátu. Palácový komplex vytvorený podľa najlepších tradícií čínskej architektúry je jedinečným fenoménom. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Kláštor Horyuji. 607 Nara.
Za pozornosť stojí najmä Zlatá sála a pagoda, ktoré tvoria základ kláštora. Zlatá sála je obdĺžniková dvojposchodová budova v pôdoryse, stojaca na kamennom základe a podopretá 26 stĺpmi. Dve masívne zakrivené sivomodré škridlové strechy zdôrazňujú slávnostný charakter stavby. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Zlatá sála a pagoda. Zlatá sála a pagoda.
Zlatý pavilón v Kjóte sa stal skutočným majstrovským dielom japonskej architektúry - klasickým príkladom nádhernej japonskej architektúry. Za svoj nezvyčajný názov vďačí pavilón svojej trojposchodovej streche s mierne zvýšenými okrajmi, ktorá bola kedysi pokrytá zlatými plechmi. Architekti dôkladne premysleli dispozičné riešenie a umiestnenie stavby. Týči sa na brehu malého jazierka na svetelných stĺpoch, odráža sa vo vode so všetkou bohatosťou zakrivených línií, vyrezávaných stien a vzorovaných ríms. Zlatý pavilón v Kjóte sa stal skutočným majstrovským dielom japonskej architektúry - klasickým príkladom nádhernej japonskej architektúry. Za svoj nezvyčajný názov vďačí pavilón svojej trojposchodovej streche s mierne zvýšenými okrajmi, ktorá bola kedysi pokrytá zlatými plechmi. Architekti dôkladne premysleli dispozičné riešenie a umiestnenie stavby. Týči sa na brehu malého jazierka na svetelných stĺpoch, odráža sa vo vode so všetkou bohatosťou zakrivených línií, vyrezávaných stien a vzorovaných ríms. Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto. Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto.
Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto. Kulisu tvorí bujná vždyzelená vegetácia. Steny chrámu sú natreté zlatou farbou, takže v lúčoch oslňujúceho slnka odrážajúceho sa v zrkadlovej hladine jazera ponúka nezvyčajne krásny pohľad. Kulisu tvorí bujná vždyzelená vegetácia. Steny chrámu sú natreté zlatou farbou, takže v lúčoch oslňujúceho slnka odrážajúceho sa v zrkadlovej hladine jazera ponúka nezvyčajne krásny pohľad.
V období súrodeneckých vojen a boja za zjednotenie krajiny sa začali budovať obranné stavby. V architektúre už nehrajú vedúcu úlohu kostoly a kláštory, ale hrady nebývalej veľkosti a nádhery, obklopené niekoľkými prstencami mocných obranných múrov a strážne veže víťazne stúpajúce k oblohe. V období súrodeneckých vojen a boja za zjednotenie krajiny sa začali budovať obranné stavby. V architektúre už nehrajú vedúcu úlohu kostoly a kláštory, ale hrady nebývalej veľkosti a nádhery, obklopené niekoľkými prstencami mocných obranných múrov a strážne veže víťazne stúpajúce k oblohe. Jedným z najmalebnejších hradov tej doby je hrad Himedži neďaleko mesta Kobe. Snehobiele veže a múry hradu, týčiace sa nad mocným kamenným opevnením, mu dali iné meno - hrad Biela volavka. Jedným z najmalebnejších hradov tej doby je hrad Himedži neďaleko mesta Kobe. Snehobiele veže a múry hradu, týčiace sa nad mohutným kamenným opevnením, mu dali iné meno – hrad Biela volavka. Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kobe
Hrad Himedži - 1609 Kobe
Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži je obrovský a zložitý komplex architektonických štruktúr s množstvom labyrintov, tajných chodieb a budov vo vnútri hradieb. Hrad Himedži je obrovský a zložitý komplex architektonických štruktúr s množstvom labyrintov, tajných chodieb a budov vo vnútri hradieb.
Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kóbe Do centrálnej veže – hlavnej hradnej pevnosti – bolo treba prejsť viac ako desiatimi bránami rôzneho dizajnu. Do centrálnej veže – hlavnej hradnej pevnosti – bolo treba prejsť viac ako desiatimi bránami rôzneho dizajnu.
Schodisko hradu Himedži. Kobe. Schodisko hradu Himedži. Kobe.
Záhradné a parkové umenie Japonska Počiatky záhradného a parkového umenia Japonska siahajú do staroveku, kedy ľudia uctievali vodu, skaly, hory, kamene... Voda je v mysliach Japoncov zrkadlom sveta, stelesnením mieru, ktorý sa javí ako nekonečná hra úvah. Voda je stelesnením plynulosti, zmeny a premeny života. Počiatky japonského záhradníckeho umenia siahajú do staroveku, kedy ľudia uctievali vodu, skaly, hory, kamene... Voda je v japonskej mysli zrkadlom sveta, stelesnením mieru, javí sa ako nekonečná hra odrazov. Voda je stelesnením plynulosti, zmeny a premeny života. Záhrada kláštora Sambo. 16. storočia Záhrada kláštora Sambo. 16. storočia
Kamene boli považované za vytvorené z „najčistejšej energie neba a zeme“. Priniesť kamene do záhrady a správne ich rozmiestniť znamená vniesť do záhradného priestoru cirkuláciu energie, ktorá stelesňuje myšlienku sveta v miniatúre. Kamene sú poslami večnosti, vyvolávajú myšlienky o minulosti. Kamene boli cenené pre hru farieb, vzorov, žily na povrchu, prítomnosť dutín a schopnosť vydať zvuk pri údere železnou palicou. Kamene boli považované za vytvorené z „najčistejšej energie neba a zeme“. Priniesť kamene do záhrady a správne ich rozmiestniť znamená vniesť do záhradného priestoru cirkuláciu energie, ktorá stelesňuje myšlienku sveta v miniatúre. Kamene sú poslami večnosti, vyvolávajú myšlienky o minulosti. Kamene boli cenené pre hru farieb, vzorov, žily na povrchu, prítomnosť dutín a schopnosť vydať zvuk pri údere železnou palicou. Záhrada Daisen-in. Kyoto. 16. storočia Záhrada Daisen-in. Kyoto. 16. storočia
Japonskí majstri svojím jedinečným prínosom prispeli k rozvoju krajinného záhradníckeho umenia. Pri zakladaní záhrady si umelec v prvom rade vybral jej typ: stromová záhrada, skalka alebo vodná záhrada. Japonskí majstri svojím jedinečným prínosom prispeli k rozvoju krajinného záhradníckeho umenia. Pri zakladaní záhrady si umelec v prvom rade vybral jej typ: stromová záhrada, skalka alebo vodná záhrada.. Záhrada Daisen-in kláštora Daitokuji
V stromovej záhrade poskytujú hlavné sémantické akcenty zručne usporiadané stromy rôznych druhov. Vo vodnej záhrade Hlavná rola vodné hry, prezentované vo všetkých svojich premenlivých prejavoch (tiché potôčiky a jazierka, pramene a potoky, vodopády a pramienky). Krásu vody dopĺňa krása živého dreva a mŕtveho kameňa. V stromovej záhrade poskytujú hlavné sémantické akcenty šikovne usporiadané stromy rôznych druhov. Vo vodnej záhrade hrá hlavnú úlohu voda, prezentovaná vo všetkých svojich premenlivých prejavoch (tiché potoky a jazierka, pramene a potoky, vodopády a pramienky). Krásu vody dopĺňa krása živého dreva a mŕtveho kameňa. Strieborný pavilón z 15. storočia. Strieborný pavilón z 15. storočia.
V známej skalke Reanji v Kjóte („Plochá záhrada“) nie sú žiadne hory, žiadna voda, žiadne stromy, ani jeden kvet. Nie je v ňom nič, čo sa mení, rastie a bledne, je vystavené času. Všetko tu vytvára atmosféru filozofického sebaprehlbovania, sústredenia človeka na to hlavné – na zážitok z priestoru. Ale táto vonkajšia statickosť je v skutočnosti premenlivá a podmienená. Záhrada sa mení každú chvíľu, je jedinečná v rôznych denných a ročných obdobiach. V známej skalke Reanji v Kjóte („Plochá záhrada“) nie sú žiadne hory, žiadna voda, žiadne stromy, ani jeden kvet. Nie je v ňom nič, čo sa mení, rastie a bledne, je vystavené času. Všetko tu vytvára atmosféru filozofického sebaprehlbovania, sústredenia človeka na to hlavné – zážitok z priestoru. Ale táto vonkajšia statickosť je v skutočnosti premenlivá a podmienená. Záhrada sa mení každú chvíľu, je jedinečná v rôznych denných a ročných obdobiach. Skalka Reanji. 16. storočia Kyoto. Skalka Reanji. 16. storočia Kyoto.
Skalka Reanji. 16. storočia Kjótska skalka Reanji. 16. storočia Kyoto Pätnásť veľkých kameňov horského pôvodu a svetla morský piesok- to sú všetky súčasti tejto nezvyčajnej záhrady. Kamene sú obklopené tmavozeleným machom a usporiadané do skupín na malej ploche. Pätnásť veľkých kameňov horského pôvodu a svetlý morský piesok sú súčasťou tejto nevšednej záhrady. Kamene sú obklopené tmavozeleným machom a usporiadané do skupín na malej ploche.
V IX - X storočí. Svetská maľba sa objavila v Japonsku - Yamato-e , ktoré sa rozvíjali v palácoch šľachty. Maliarski umelciYamato-eMaľovali krajinky, súdne výjavy a kvety na hodváb a papier pestrými farbami s prídavkom zlata. Obrázky v tvarehorizontálne rolky - emakimono pozrel na stôl avertikálne rolovanie - kakimono zdobili steny predných izieb. Často maliari ilustrovali a slávnych románov súčasníkov.
V 14. storočí – 14. stor. v budhistických kláštoroch začali mnísi-umelci maľovať obrazy na papier atramentom , využívajúc všetku bohatosť svojich odtieňov, od strieborno-šedej až po čiernu.Umelec Toba Shozo(druhá polovica 12. storočia)na dlhých zvitkoch hovoril o trikoch žiab, zajacov a opíc. Alegoricky zobrazoval mníchov a laikov pod rúškom zvierat, zosmiešňoval chamtivosť a hlúposť mníchov.
Umelec Toyo Oda, aleboSesshu(XV storočie), napísal príroda v rôzne časy roku. Jeho zvitky sa zachovali"Zimná krajina", "jeseň", "Štyri ročné obdobia"a množstvo ďalších obrazov.
Vzhľadpopulárny portrét v maľbe. Umelci maľovali takéto portréty slávnych veliteľov a vládcov Japonska. Portrét umelcovej tvorbyFujiwara Takanobu zobrazuje vojenského vodcu – vládcuMinamoto Yerimotov tmavom oblečení, sediaci na podlahe podľa japonského zvyku. Zdá sa, že jeho telo je zviazané tvrdou látkou. Umelec sústredil všetku svoju pozornosť na prísnu, arogantnú tvár, čím vytvoril obraz krutého, mocného muža.
V XVII - XIX storočí. V mestách sa rozvíja obchod a remeslá. Pre mestské obyvateľstvo vyrábali umelcirytiny , ktorý v veľké množstvá vytlačené z drevených dosiek na tenkom papieri. Dopyt po nich bol veľmi veľký: každý si teraz mohol namiesto drahého a niekedy nedostupného zvitkového obrazu kúpiť elegantnú rytinu, ktorá mu bola jasná. A postavy na rytinách sú už iné. Sú to herci a gejše, zamilované páry, remeselníci v práci. Umelci často vytvárali slávnostné, veľmi elegantné rytiny surimono, ktoré zahŕňali básne priania šťastia. Farebné japonské výtlačky sú uznávané po celom svete. Slávny rytecUtamaro (1753—1806) bol známy svojimi obrazmi mladých žien a umelcovHokusai (1760—1849) AHiroshige (1797—1858) - so svojimi krajinami. Svoju kreativitu zasvätil obrazom hercovSharaku (XVIII storočie). Ukázal ich v rôznych rolách, často s tvárami zdeformovanými utrpením a hnevom.
Rytiny od umelca Hokusaia.
Biely dážď pod horou
Prvá polovica 19. storočia
Hokusai sa narodil v roku 1760 v Edo. Vytvoril okolo 30 tisíc kresieb a rytín. Hokusaiovými najlepšími a najvýznamnejšími prácami boli jeho série krajiniek. Hokusai už ako starý muž napísal: „V 6 rokoch som sa snažil správne sprostredkovať tvary predmetov. V priebehu polstoročia som namaľoval veľa obrazov, no do 70 rokov som nerobil nič významné.
SochárstvoNajstaršou umeleckou formou v Japonsku je sochárstvo. Počnúc Jomonova éra rôzne keramické výrobky (ware), známe sú aj hlinené figúrky idolov dogu .
IN Kofunove obdobie boli inštalované na hroboch Haniwa - sochy z pálených hlina , najprv jednoduché valcové tvary, a potom zložitejšie - v podobe ľudí, zvierat alebo vtákov.
História sochárstva v Japonsku je spojená so vzhľadom v krajine budhizmus . Tradičné japonské sochárstvo sú najčastejšie sochy budhistických náboženských konceptov ( tathagata , bódhisattva atď.) Jednou z najstarších sôch v Japonsku je drevená socha Budhu Amitabha v chráme Zenko-ji . IN Obdobie Nara Budhistické sochy vytvorili vládni sochári. IN Kamakura obdobie rozkvitla Kay škola , ktorej bol významným predstaviteľom Unkei . Budhizmus mal silný vplyv na rozvoj japonského umenia. Mnohé diela predstavujú obraz Budhu, takže v chrámoch boli vytvorené početné sochy a sochy Budhu. Boli vyrobené z kovu, dreva a kameňa. Až po nejakom čase sa objavili majstri, ktorí začali robiť svetské portrétne sochy, no časom sa ich potreba vytratila, a tak sa na výzdobu budov začali čoraz častejšie používať sochárske reliéfy s hlbokými rezbami.
Ako hlavný materiál pre sochy (ako v japonskej architektúre) bol použitý strom . Sochy boli často zakryté lak , pozlátené alebo pestrofarebné. Používa sa aj ako materiál na sochy bronz alebo iné kovy.
V 8. storočí s posilňovaním chrámov a rozširovaním ich záujmov sa zmenil aj vzhľad budhistického sochárstva. Počet sôch sa zvýšil a technika ich výroby sa stala zložitejšou. Významné miesto spolu so sochami najvyšších božstiev začali v chráme dostávať postavy polobohov – obrancov a strážcov krajín sveta. Zvyčajne boli vyrobené z pestrofarebnej hliny a boli obdarené zvláštnym postavením póz a gest. Sú to sochy kráľov – strážcov z kláštoraT o d a i d z i. Iné sa stávajú aj sochy vyšších božstiev. Proporcie sa stali správnejšími, výrazy tváre zemitejšie.
V XII - XIV storočí. Spolu so sochami budhistických božstiev a často namiesto nich sa v chrámoch objavovali skutočné portrétne sochy mníchov, bojovníkov a šľachtických hodnostárov. V prísnosti tvárí týchto postáv sediacich v hlbokých myšlienkach alebo stojacich, vyrobených z dreva a maľovaných a niekedy dokonca oblečených v prírodných šatách, japonskí sochári sprostredkovali obrovský vnútorná sila. V týchto kreáciách sa japonskí majstri priblížili k odhaleniu hlbín vnútorný svet osoba.
Miniatúrna japonská socha netsuke je známa po celom svete. Jeho hlavným účelom je slúžiť ako prívesok na kľúče. Použitie netsuke na tradičný opasok Japonské oblečenie Ku kimonu boli pripevnené peňaženky, vrecúška, škatuľky na voňavky či lieky.Každá figúrka mala otvor na šnúrku, na ktorú sa vešali potrebné veci, keďže oblečenie v tom čase nemalo vrecká. Figúrky Netsuke zobrazovali svetské postavy, bohov, démonov alebo rôzne predmety, ktoré mali zvláštny tajný význam, napríklad prianie rodinného šťastia. Netsuke sú vyrobené z dreva, slonoviny, keramiky alebo kovu.Umenie netsuke, rovnako ako umenie rezbárstva divadelné masky, je tradičným národným fenoménom japonská kultúra. Netsuke sú plné výrazových obrazov ľudí, zvierat, vtákov, kvetov, rastlín, jednotlivé položky zvyčajne malé ploché krabice, zručne zdobené vzorovanými rezbami.
Prílev nových umeleckých tém do Japonska sa prejavil vo vytváraní monumentálnych, hrdinských obrazov. Toto hovorí hlavnýsvätyňa kláštora To dai dzi - 16 m bronzová sochaBUDDS - RUSI. Obrovská postava božstva je skutočným divom sveta. Spájala všetky druhy umenia – odlievanie, prenasledovanie, kovanie.
Dekoratívne umenie JaponskaVýroba zbraní s ostrím bola v Japonsku povýšená na úroveň umenia, čím sa výroba samurajského meča priviedla k dokonalosti. Meče, dýky, rámy na meče, prvky bojovej munície slúžili ako druh mužských šperky, označujúce príslušnosť k triede, preto ich vyrábali zruční remeselníci a zdobili ich drahými kameňmi a rezbami. Medzi japonské ľudové remeslá patrí aj keramika, lak, tkanie a drevoryt. Tradičné keramické výrobky sú maľované japonskými hrnčiarmi rôznymi vzormi a glazúrami.
Do 1. tisícročia pred n. e. Patria sem skvostne spracované asymetrické nádoby, vytesané zo sivej, modrej, ružovkastej hliny a zdobené reliéfnymi vzormi v podobe povrazu. Preto plavidlá(a celé toto obdobie)sa volajújomon("lano"). Verí sa, že slúžili na obete
V XVII - XIX storočí. Celosvetovú slávu si získalo množstvo japonských umeleckých produktov. Japonská keramika je nápadná svojou prirodzenosťou a variabilitou vzorov. Vždy v nej cítiť ruku majstra, ktorý vie každému predmetu dodať jedinečnú krásu a prekvapenie, jemnosť tvaru a plasticitu. Porcelán, výšivky, rezbárske práce zo slonoviny, bronzové figúrky a vázy a smalty sú tiež veľmi farebné a malebné. Ale obzvlášť známe boli výrobky vyrobené z čierneho a zlatého laku, ktorý sa extrahoval zo živice lakového stromu a maľoval. Slávnybol majstrom lakov Ogata Korin (1658 - 1716), ktorý vytvoril množstvo pozoruhodných lakových krabíc a obrazov na obrazovkách.
Hudba a divadlo. Zvuky Japonská hudba pre divadlo Kabuki. učiteľ: Túto hudbu, ktorú ste práve počuli, poznajú a milujú všetci obyvatelia Japonska. Môže sprevádzať divadelné predstavenia
Jedným z prvých typov divadla bol divadlo ale - "talent, zručnosť" vytvorený v XIV - XV storočia , herci hrali v maskách a luxusných kostýmoch. Divadlo sa považuje za „maskovanú“ drámu, ale masky (o-mote) nosia len shite a waki. ženský obraz), herci v ženských úlohách.V Kjóte, druhom hlavnom meste Japonska, sa nachádza pamätník slávneho Okuniho, považovaného za zakladateľa divadla Kabuki. Slovo „kabuki“ je podstatné meno odvodené od slovesa „kabuku“, čo doslova znamená „odchýliť sa“. Mnohé zvyky divadla Kabuki sú dodnes živé – napríklad pokuta uložená hercovi, ktorý sa na javisku pomýlil. Páchateľ musí liečiť každého herca, ktorý bol zapojený do epizódy, miskou rezancov. Ak bolo pódium veľké, pokuta bola vážna. Okrem divadla ale a kabuki existujetradičné bábkové divadlo bunraku . Niektorí dramatici, napr. Chikamatsu Monzaemon napísal hry pre bunraku, ktoré boli neskôr inscenované na „veľkej scéne“ - v kabuki.
1 snímka
2 snímka
Japonská kultúra je jedinečný, originálny fenomén nielen v kontexte globálnej kultúry, ale aj medzi ostatnými východnými kultúrami. Nepretržite sa rozvíjala od 10. a 11. storočia. Od 17. do polovice 19. storočia bolo Japonsko pre cudzincov prakticky uzavreté (spojenie sa udržalo len s Holandskom a Čínou). Počas tohto obdobia izolácie v Japonsku kreatívny rozvoj Národná identita. A keď sa po niekoľkých storočiach konečne svetu odhalila bohatá tradičná kultúra Japonska, malo to silný vplyv na ďalší vývoj európskeho maliarstva, divadla a literatúry. Japonská civilizácia vznikla ako výsledok zložitých a mnohočasových etnických kontaktov. Japonská kultúra sa na rozdiel od indickej a čínskej na prelome stredoveku len rodila, preto sa vyznačovala zvýšenou dynamikou a osobitnou citlivosťou na vnímanie cudzích vplyvov.
3 snímka
V japonskej mytológii boli božskí manželia Izanagi a Izanami považovaní za predkov všetkého, čo existuje. Z nich vzišla trojica veľkých bohov: Amaterasu - bohyňa Slnka, Tsukiyomi - bohyňa Mesiaca Susanoo - boh búrok a vetra. Podľa predstáv starých Japoncov božstvá nemali humanoidný alebo beštiálny vzhľad, ale boli stelesnené v samotnej prírode – v Slnku, Mesiaci, horách a skalách, riekach a vodopádoch, stromoch a bylinách, ktoré boli uctievané ako duchovia. -kami („kami“ v preklade z japončiny znamená „božský vietor“). Toto zbožštenie prírody je základom národného japonského náboženstva, ktoré sa nazýva šintoizmus (z japonského „Shinto“ - „cesta bohov“).
4 snímka
Ako rozprávali Kojiki, najstaršia pamiatka Japonský jazyk a literatúre, bohyňa slnka Amaterasu dala svojmu vnukovi princovi Ninigimu, zbožštenému predkovi Japoncov, posvätné zrkadlo Yata a povedala: „Pozri sa na toto zrkadlo, keď sa pozeráš na mňa. Dala mu toto zrkadlo spolu s posvätným mečom Murakumo a posvätným jaspisovým náhrdelníkom Yasakani. Tieto tri symboly japonského ľudu, japonskej kultúry a japonskej štátnosti sa od nepamäti odovzdávali z generácie na generáciu ako posvätná štafeta odvahy, vedomostí a umenia.
5 snímka
V dejinách japonskej kultúry a umenia možno rozlíšiť tri hlboké, stále živé prúdy, tri dimenzie japonskej spirituality, ktoré sa navzájom prenikajú a obohacujú: šintoizmus („cesta nebeských božstiev“) - ľudové pohanské náboženstvo Japoncov; Zen je najvplyvnejším hnutím budhizmu v Japonsku (Zen je doktrína aj spôsob života, podobne stredoveké kresťanstvo, islam); Bushido („cesta bojovníka“) - estetika samuraja, umenie meča a smrti.
6 snímka
Jasper - staroveký symbol myšlienky šintoizmu, ktorý je založený na kulte predkov. Zrkadlo je symbolom čistoty, nezaujatosti a sebaprehĺbenia, čo najlepším možným spôsobom vyjadruje myšlienky zenu. Meč („duša samuraja“, ako hovorí staré japonské príslovie) je symbolom Bushido. Tri menované trendy v japonskej kultúre a umení samozrejme nemožno izolovať v ich čistej podobe. Zároveň do určitej miery určujú postupnosť vývoja japonskej kultúry.
7 snímka
Najskoršie, už v 3. – 7. storočí, sa sformoval ideový a umelecký komplex spojený so šintoizmom. Dominantný bol v ére formovania štátu Yamato, svoje postavenie si udržal v období prvého prieniku budhizmu a napokon s ním prakticky splynul (8. storočie). Tieto prvé storočia prechádzajú akoby v znamení jaspisu. Potom, s koreňmi vo vojnovej ére Yamato, postupne dozrievajúce, vznikli na prelome 12.-13. storočia ako ustálený ideový a umelecký systém etiky a estetiky bušido: kultúra v znamení meča. Od 13. storočia pokračuje vo svojom vývoji v úzkej interakcii a prelínaní sa s budhistickým mahájánovým učením zenu. Zen a Bushido, prepletené v ideologických aj čisto umeleckých prejavoch, definovali japončinu národnej kultúry takmer do nášho 21. storočia.
8 snímka
Najstaršie pamiatky Japonské umenie sa datuje do obdobia neolitu (8. storočie – polovica 1. tisícročia pred Kristom): keramický riad s bujnou tvarovanou výzdobou, štylizované figúrky idolov, antropomorfné masky. Koncom neolitu - začiatkom staršej doby železnej (5. stor. pred n. l. - 4. stor. n. l.) boli spolu s zemľankami a chatrčami postavené sýpky z guľatiny - obdĺžnikového pôdorysu, bez okien, so sedlovou strechou, zvýšené o stĺpy nad zemou. V prvých storočiach nášho letopočtu, so zavedením šintoistického náboženstva, boli hlavné svätyne Japonska v Ise a Izumo (550) postavené vo forme sýpok na rozsiahlych, štrkom pokrytých plochách obklopených plotmi. Jednoduchosťou a jasnosťou svojich návrhov položili základ pre tradíciu japonskej architektúry. Keramika pre domácnosť získala jasnosť formy a prísnosť geometrický vzor sa rozšírili rituálne bronzové meče, zrkadlá a zvony. V 4. – 6. storočí, keď sa vytvoril štát Yamato (v strede ostrova Honšú), boli postavené grandiózne mohyly panovníkov. Na ich povrchu sa nachádzajú hlinené figúrky na magické účely („haniwa“) – bojovníci, kňazi, dvorné dámy, zvieratá atď. - vyznačujú sa živou spontánnosťou mimiky a gest.
Snímka 9
Stredovek, ktorý trval viac ako tisíc rokov (storočia VI-XIX), bol pre japonské umenie najplodnejší. Významnou udalosťou vo vývoji japonskej kultúry bolo zavedenie budhistickej viery na konci 5. storočia. Spolu s písaním a sofistikovanou kontinentálnou kultúrou, ktorú priniesli budhistickí mnísi, nové náboženstvo znamenal začiatok kontaktov Japonska so zvyškom ázijského sveta.
10 snímka
S rozšírením budhizmu sa začala intenzívna výstavba budhistických kláštorov, ktorá sa datuje od kórejských a čínskych vzorov. Najznámejší bol Horyuji (koniec 6. – začiatok 7. storočia) – malý chrámový komplex nachádzajúci sa mimo mesta Nara, miesto najvýznamnejších pamiatok japonského budhizmu, ako aj najstarších drevených stavieb na svete. Chrámový súbor zahŕňal: viacúrovňovú pagodu, hlavný chrám - byt (Zlatá sála), sálu pre kázne, úložisko budhistických sútier, domy mníchov a ďalšie budovy. Chrámové budovy sa nachádzali na obdĺžnikovom námestí obohnanom dvoma radmi múrov s bránami. Budovy boli postavené na základe stĺpikovej rámovej konštrukcie. Červeno lakované stĺpy a konzoly podopierali masívnu škridlovú, zakrivenú, jedno- alebo dvojposchodovú strechu. „Zázrak krásy“ súboru Horyuji spočíva v úžasnej rovnováhe a harmónii dvoch budov rôznych tvarov – chrámu so svetlými, akoby plávajúcimi strechami a hore stúpajúcou pagodou, končiacou vežou s deviatimi kruhmi – symbolom budhistické nebeské sféry.
11 snímka
Ďalším výrazným fenoménom japonského sochárstva tohto obdobia sú postavy meditujúcich či modliacich sa mníchov, ktoré sprostredkúvajú nielen svoje fyzické vlastnosti, ale aj duchovná extáza a modlitbové sústredenie.
12 snímka
Hlavná udalosť v architektúre storočí XII-XIII. bola obnova budov v starom hlavnom meste Heijo (moderná Nara), zničených a vypálených počas súrodeneckých vojen. Tak bola v roku 1199 znovu vztýčená Veľká južná brána súboru Todaiji a obnovená Daibutsuden (Veľká sieň Budhu).
Snímka 13
14 snímka
15 snímka
16 snímka
Snímka 17
Čajový obrad (chado), filozofické „skalky“, krátke a stručné tercety reflexie (haiku) – všetko sa pestuje v znamení sebaprehlbovania a vhľadu, v znamení zrkadla. Takto je „naprogramovaný“. staroveký mýtus o troch pokladoch, tisícročnej štafete japonskej kultúry a japonského umenia.
18 snímka
Ikebana je tradičné japonské umenie aranžovania kvetov. Doslova ikebana znamená „kvety, ktoré žijú“. IN európske umenie kompozícia kytice demonštruje zručnosť toho, kto ju vytvoril, pričom tvorcovia ikebany sa v nej snažia odhaliť nie svoje preferencie a chute, nie svoju individualitu, ale prirodzenú podstatu rastlín prezentovaných v ikebanách, hlboký význam ich kombinácie a usporiadanie – kompozícia ako celok. Okrem toho sa Európania väčšinou usilujú o pompéznosť, eleganciu a sýtosť farieb, zatiaľ čo japonskí majstri ikebany sa usilujú o extrémnu prísnosť, dokonca lakonicizmus vo forme, niekedy sa obmedzujú na dve alebo tri vetvy a venujú osobitnú pozornosť najjednoduchším a najbežnejším. skromné rastliny. Táto forma umenia, ktorá pochádza z Indie a prenikla do Japonska spolu s budhizmom z Číny, sa v tejto krajine rozšírila a začala hrať významnú úlohu v kultúrnom živote jej spoločnosti.
Snímka 19
20 snímka
21 snímok
Snímka 22
Práve v Japonsku sa ikebana, ktorá presahuje rámec rituálneho obradu ponúkania symbolicky významných kvetov Budhovi, ako aj uctievaným predkom, stala špeciálnou formou umenia, ktorá sa široko zaviedla do rôznych oblastí verejného života. Jednoduchosť ako znak originality a jednotlivec ako znak celku – to je krédo pravých ikebanistov. Ich výtvory v tomto zmysle pripomínajú japonské básne haiku: vyznačujú sa rovnakou stručnosťou, hĺbkou a dokonalosťou. Umenie ikebany v modernom Japonsku je jedným z najpopulárnejších, je vnímané ako symbol národnej identity a ako stelesnenie vysokého umeleckého vkusu, uznávaného po celom svete.
V Japonsku v koniec XIX V. Pracovali architekti z USA a Európy. Angličan W. Barton postavil v roku 1890 12-poschodovú „vežu siahajúcu do oblakov“ - Ryounkaku. Konštrukcia bola vysoká 67 m, projektovaná bola 8-boká veža z červených tehál, dve poschodia boli drevené. Prvá budova v Japonsku vybavená elektrickým výťahom. Angličan W. Barton postavil v roku 1890 12-poschodovú „vežu siahajúcu do oblakov“ - Ryounkaku. Konštrukcia bola vysoká 67 m, projektovaná bola 8-boká veža z červených tehál, dve poschodia boli drevené. Prvá budova v Japonsku vybavená elektrickým výťahom.
Vedúci smer v japonskej architektúre 2. polovice 20. storočia. METABOLIZMUS (grécky: zmena metabolizmu) je smer v architektúre a mestskom plánovaní, ktorý sa objavil v 60. rokoch 20. storočia. a reprezentovaný predovšetkým dielami japonských architektov K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa a i., smer v architektúre a urbanistike, ktorý vznikol v 60. rokoch 20. storočia. a reprezentované predovšetkým dielami japonských architektov K. Tangeho, K. Kikutakeho, K. Kurosawu a iných.
Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall v parku Ueno v Tokiu
Tange Kenzo. Pamätník obetiam atómového bombardovania v Hirošime,
Nová Tokijská televízna veža je najvyššia na svete Autori projektu: architekt Tadao Ando; sochár Kiichi Sumikawa.
Pre jogu je charakteristický stojanový olejomaľba na plátne. Medzi prvých jogových umelcov patria Kawakami Togai () a Takahashi Yuichi (), ktorí začali cvičiť Európske maliarstvo ešte pred reštaurovaním Meidži.
1876 - Na State College of Engineering bola založená škola západne orientovaných umení. Vyučovať tam bolo pozvaných niekoľko Talianov. Jeden z nich, Antonio Fontanesi () mal významný vplyv na umelecký svet Japonsko.
Po roku 1882 sa na štátnych výstavách v meste už nesmelo maľovať jogou – bola založená Spoločnosť umenia Meidži, do ktorej patrili aj realistickí umelci, ktorí sa vrátili z Európy.
Kuroda Seiki () Maiko. JAPONSKÝ IMPRESIONIZMUS
Maruki Toshiko a Maruki Irie (víťazi nobelová cena svet) „Atómová bomba“, „Atómová bomba“, MODERNÉ TRENDY V MAĽBE JAPONSKA
Nesporným vodcom je Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho spolu s ďalšími dvoma významnými majstrami: Kikuchi Homon () a Yamamoto Shunkyo () - určili smer vývoja kjótskej školy nihonga.
Samostatným hnutím v Nihonge je škola Bundzinga – maľba vzdelaných ľudí, alebo Nanga – južná maľba. Najvýraznejším predstaviteľom je Tomioka Tessai ().
2. Stredná generácia Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () a ďalší - stelesňovali ideály nihongy v tradične konzistentných štýlových smeroch.
3. Mladšia generácia verila, že staré formy a techniky nihongy neposkytujú možnosť sprostredkovať realitu moderný život. Vznikajúce mládežnícke združenia sa stali stredobodom inovatívneho vývoja a experimentov a prispeli k obnove nihongy na konci dvadsiateho storočia. Predstavitelia: Azami Takako (nar. 1964).
