Leta 1993 je po spopadu z režiserjem Jurijem Lyubimovim del igralcev gledališča Taganka pod vodstvom Nikolaja Gubenka organiziral novo gledališče"Skupnost igralcev Taganke". 18 let po razpadu sta se srečala sedanja voditelja obeh gledališč - Valery Zolotukhin in Nikolaj Gubenko, si segla v roko, kar je bil začetek obnove ustvarjalnih odnosov.

Moskovsko gledališče drame in komedije na Taganki je bilo ustanovljeno 23. aprila 1964 na podlagi Moskovskega gledališča drame in komedije (organizirano leta 1946). V skupini so bili diplomanti gledališke šole. Schukin z diplomsko predstavo " prijazna oseba iz Cezuana" Bertolta Brechta. Režiser predstave Jurij Ljubimov je postal glavni režiser prenovljenega gledališča.

Gledališče je bilo v ospredju gledališkega procesa, razvijalo je novo odrski jezik, našla nove oblike odrske literature (poetično gledališče, prozno gledališče, odrska publicistika).

Predstave gledališča Taganka so odlikovale studijska povezanost, odprt državljanski patos in aktiven stik z javnostjo.

Leta 1984 je Jurij Lyubimov zaradi sporov z vodstvom stranke in ministrstvom za kulturo zapustil gledališče in zapustil državo, zaradi česar mu je bilo odvzeto državljanstvo. Anatolij Efros je bil imenovan za glavnega režiserja gledališča. Po Efrosovi smrti je bil glavni režiser Nikolaj Gubenko (1987-1989).

Leta 1989 je Yuri Lyubimov, ki ga je povabila igralska ekipa, ponovno vodil gledališče. Vendar je kmalu prišlo do spora med umetniškim vodjo gledališča Taganka Jurijem Lyubimovim in delom skupine.

Po eni strani je konflikt temeljil na dejstvu, da Yuri Lyubimov ni mogel posvetiti toliko časa gledališču Taganka kot prej - režiser je bil prisiljen združevati delo s produkcijami po že sklenjenih tujih pogodbah. Po drugi strani pa je Jurij Ljubimov po več letih prisilnega izgnanstva lahko v celoti cenil vse prednosti zahodnega pogodbenega sistema. Odločil se je za privatizacijo gledališča in prenos skupine na pogodbe. Pojavila se je konfliktna situacija, ki je kmalu pripeljala gledališče do razkola.

Del skupine se je odločil, da bo izstopal v novi ekipi, in je za pomoč prosil predsednika Ruske federacije Borisa Jelcina. V Jelcinovi resoluciji z dne 23. septembra 1992 je bilo rečeno, da naj bi se o delitvi gledališča odločalo na skupščini gledališča s tajnim glasovanjem in če bo sprejeta odločitev o razdelitvi gledališča, se bo predsednik s tem strinjal.

27. oktobra 1992 je bilo na skupščini gledališča sklenjeno, da se izvede tajno glasovanje, glasovnice so bile potrjene, izvoljen je bil predsednik komisije za štetje in njena sestava.

Glasovanje je potekalo tri dni. 30. oktobra 1992 ob 17. uri je štetna komisija odprla glasovnico in objavila izide glasovanja: izdanih je bilo 185 glasovnic, najdenih 182, nobena ni bila neveljavna. Za razdelitev gledališča je glasovalo 146, proti 27, vzdržanih pa 9. Tako je večina skupine glasovala za razdelitev gledališča.

Aprila 1993 je bilo s sklepom moskovskega mestnega sveta ljudskih poslancev ustanovljeno gledališče "Commonwealth of Taganka Actors" pod vodstvom Nikolaja Gubenka. Osnova trupe novega gledališča je bilo 36 igralcev in del osebja gledališča Taganka. Skupaj z Gubenkom so se tja preselili igralci, kot so Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatyana Žukova, Natalya Sayko, Mikhail Lebedev, Rasmi (Ramses) Dzhabrailov in drugi.

Prva premiera "Commonwealtha" leta 1994 je bila "Galeb" Antona Čehova v režiji Sergeja Solovjeva.

Razcep gledališča se je izkazal za glasno in dramatično. Po odločitvi moskovskega mestnega sveta o ustanovitvi "Skupnosti igralcev Taganke" je potekalo na desetine sodnih procesov, med drugim dvakrat - na Vrhovnem arbitražnem sodišču Ruske federacije, v glavnem - o delitvi odrskih prizorišč. Kot rezultat, je ekipa "Commonwealth of Taganka Actors" sprejela novo gledališka stavba; Gledališče Taganka deluje v starem.

"Mladinsko gledališče na Taganki, ki ga je ustvaril Jurij Ljubimov, nadaljuje tradicije revolucionarnega gledališča - tradicije Majakovskega, Modre bluze, Vsevoloda Meyerholda, Bertolta Brechta. Subtilni psihološki dialog, gledališče senc, kino, pantomima, oder, igra svetloba - vse se je zlilo v nenavadno fuzijo ", razgreto z navdušenjem mladih umetnikov. Zelo mlado je to gledališče. Dela šele prve korake. Toda ti koraki so odločilni. In naj zvenijo trdno v naši umetnosti!"
Aleksander Svobodin, gledališki kritik
"Krugozor" št. 6 1965

Moskovsko gledališče drame in komedije je bilo ustanovljeno leta 1946, glavni režiser je postal Aleksander Plotnikov, truplo pa so sestavljali študentje moskovskih gledaliških studiev in igralci iz perifernih gledališč. Prva premiera nove ekipe je bila predstava "Ljudje so nesmrtni" po romanu Vasilija Grossmana. Gledališče je dobilo prostore nekdanjega električnega gledališča (kina) "Vulkan", zgrajenega leta 1911 (arhitekt G.A. Gelrikh). Pravzaprav je kino obstajal tam šele pred revolucijo, v 1920-1930 pa je ta dvorana postala gledališka platforma.

1915:

V zgodnjih 60. letih se je gledališče Drame in Komedije izkazalo za eno najmanj obiskanih gledališč v prestolnici - januarja 1964 je moral Plotnikov odstopiti, mesto glavnega režiserja je bilo zaupano Yuriju Lyubimovu, takrat bolj znanemu kot igralec gledališča Vakhtangov in učitelj pri Schukinu.

Lyubimov je v gledališče prišel s svojimi učenci iz šole Ščukin in njihovo maturitetno predstavo - "Dobri človek iz Sezuana" po drami B. Brechta. Predstava je bila prvenec na profesionalnem odru za Zinaido Slavino, Allo Demidovo, Borisa Hmelnickega, Anatolija Vasiljeva. Lyubimov je znatno posodobil zasedbo in ustvaril dodaten nabor mladih umetnikov - v gledališče so bili vpisani Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolaj Gubenko, Vladimir Vysotsky, v poznih 60-ih letih - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Šapovalov.

Pod vodstvom Lyubimova je gledališče za dramo in komedijo Taganka takoj pridobilo sloves najbolj avantgardnega gledališča v državi. Tako kot zgodnji Sovremennik je gledališče opustilo zaveso in skoraj ni uporabljalo kulise ter jih nadomestilo z različnimi odrskimi strukturami. Predstave so aktivno uporabljale pantomimo, senčno gledališče, glasba je bila uporabljena v brechtovskem slogu. Samo ime gledališča se je sčasoma skrajšalo: gledališče Taganka.

Za nekatere predstave je bilo skoraj nemogoče kupiti vstopnico, pravijo, da so gledališčniki zvečer v vrsti na blagajni. V repertoarju gledališča v zgodnjih letih so bile pesniške predstave "Tovariš, verjemi ..." (po A. Puškinu), "Poslušajte!" (po V. Majakovskem), "Antimirji" (po A. Voznesenskem), "Padli in živi" (o pesnikih, ki so umrli v vojni), "Pod kožo kipa svobode" (po pesem E. Jevtušenka), dramske predstave "Deset dni, ki so pretresli svet" (J. Reed), "Mati" M. Gorkyja, "Kaj storiti?" N. Chernyshevsky, "... In zore so tukaj tihe" B. Vasiliev, "Hiša na nabrežju" Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

Ljudje so vdrli v predstave na Taganki, a idilični odnos med umetnikom in uradnikom je hitro zbledel. Glavni direktor Jurij Lyubimov se ni nameraval umakniti in oblasti so uporabile silo: nove predstave niso bile dovoljene, gostovanja so bila odpovedana. Poleg pritožb glede repertoarja umetnostnim kritikom v civilu ni bilo všeč sodelovanje pri nastopih Vladimirja Vysotskega, pesnika, ki je s kitaro izvajal lastne pesmi zelo dvomljive vsebine. Čeprav je sam Vysotsky v intervjuju skromno odgovoril, da "brez gledališča Taganka ne bi bilo Vysotskega", je bil temeljni kamen Ljubovove konstrukcije, izvajalca glavnih vlog v najboljše predstave: "Hamlet", "Češnjev sadovnjak", "Galilejevo življenje", "Pugačov" in drugi. Kljub vsem težavam so leta 1960 in 1970 postala zlata doba Taganke.

V začetku sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila sprejeta odločitev za rekonstrukcijo gledališča. Arhitekt Alexander Anisimov je odlično opravil skice, pri čemer je upošteval želje Jurija Ljubimova. Čeprav se je gradnja začela leta 1972, se je nova gledališka dvorana odprla šele aprila 1980. Razlog za dolgoročno gradnjo je bilo pomanjkanje financiranja, pomanjkanje gradbenega materiala in prilagoditev načrtov s strani Lyubimova. Tako so rešili staro gledališče in mu dodali stavbo iz rdeče opeke z novim odrom. Zdelo se je, da je Lyubimov slutil, da se bodo kasneje v gledališču začeli škandali in da bo skupina razdeljena na dvoje. Vysotsky je medtem pel o zidakih, ki "vse spominjajo na vladno hišo".

1987:

Po smrti Vysotskega je gledališče doživelo nemirne čase, kot da bi ga preganjala zla usoda. Eden od umetnikov je Taganko iz 80. let prejšnjega stoletja poimenoval "terarij podobno mislečih ljudi". Jurij Ljubimov je bil v konfliktu z oblastmi in je bil leta 1984 odvzet sovjetsko državljanstvo. Skupina Taganka je čakala na njegovo vrnitev in bojkotirala slavnega režiserja Anatolija Efrosa, ki je bil imenovan na mesto Lyubimova. V letih 1987-1989 je gledališče režiral Nikolaj Gubenko, ki je prispeval k vrnitvi Jurija Lyubimova v domovino. Toda tudi tu je prišlo do sporov, leta 1992 je bilo gledališče razdeljeno na Ljubovljevo gledališče Taganka (stari oder) in Gubenkovo ​​društvo igralcev Taganka (nova scena).

Muzej Vysotsky je bil odprt v slepi ulici Nizhny Tagansky v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, kasneje pa Klub Vysotsky.

GLEDALIŠČE NA TAGANKI, Moskovsko gledališče Taganka je bilo ustanovljeno leta 1964 na podlagi trupe Moskovskega gledališča drame in komedije (organizirano leta 1946), ki je vključevalo diplomante Gledališke šole. Schukin. Glavni režiserji: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (od 1989). Vsako od teh imen je povezano s svojim, viharnim in dramatičnim obdobjem v zgodovini gledališča.

Zgodnja šestdeseta leta prejšnjega stoletja so bila čas reformacije sovjetsko gledališče. Potrdila se je nova estetika, zagrmela so imena mladih režiserjev O. Efremova, A. Efrosa v Leningradu - G. Tovstonogova. Gledališče je skupaj s poezijo postalo glavna umetnost obdobja odmrzovanja Hruščova, glasnik novih idej, trdnjava liberalne inteligence.

Leta 1963 je tretji letnik Ščukinove šole pod vodstvom Y. Lyubimova prikazal igro Dober človek iz Sezuana B. Brecht. Estetika predstave je bila močno izven smeri, ki so obstajale v tistem času; razglašala je živo teatralnost, temeljno odsotnost »četrte stene«, pluralnost, celo redundantnost odrskih tehnik, ki presenetljivo zlijejo spektakel v enotno celoto. Jasno je čutil oživitev gledaliških tradicij dinamičnih dvajsetih let prejšnjega stoletja v režiji V. E. Meyerholda in E. Vakhtangova. Y. Lyubimov je bil zaprošen za vodjo Moskovskega gledališča drame in komedije, ki je reorganiziral njegovo skupino iz diplomantov svojega tečaja.

Priprave na odprtje prenovljenega gledališča so trajale približno eno leto. Njegov znak so bili portreti, postavljeni v preddverju gledališča: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Še naprej krasijo preddverje gledališča.

Gledališče Drame in Komedije na Taganki se je odprlo 23. aprila 1964 s predstavo Dober človek iz Sezuana. Vendar je bila njegova zasedba že nekoliko drugačna. Y. Lyubimov je skrbno oblikoval gledališko zasedbo, pri čemer je zaposloval igralce, ki so mu blizu po estetskih načelih, pripravljeni izboljšati svojo tehniko, obvladati nove tehnike in načine odrske eksistence. Verjetno je glavni dosežek prve Tagankovske predstave nemogoče razdeliti udeležence na "nas" in "tujce": vsi so govorili isti jezik, ohranili enotnost estetike predstave in jo obogatili s svojo osebno in igralsko izkušnjo.

Tako se je začela prva faza življenja, verjetno najbolj "glasno" moskovsko gledališče - gledališče Taganka. Tu so načela "šestdesetih", o katerih je pel B. Okudzhava, našla svoj največji odsev: "Zdajmo se za roke, prijatelji, da ne bi izginili enega za drugim ..." Lyubimov je združil pisatelje in pesnike, ki so mu blizu. duha v produkcijskih skupinah njegovih predstav (A. Voznesenski, B.Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), gledaliških umetnikov (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S. .Barkhin, M.Anikst), skladatelji (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Poseben fenomen je postal umetniški svet gledališča, katerega član je imel pomembno strokovno in javno avtoriteto in je bil pripravljen braniti predstave Taganke v "najvišjih" uradih.

Glavna ustvarjalna usmeritev Taganke je bilo poetično gledališče, vendar ne komorna, ampak novinarska poezija. To je smer do v določenem smislu je bil »obsojen na uspeh«: prav pesniki-publicisti so v poznih šestdesetih letih zbrali polne stadione gledalcev in poslušalcev ter postali idoli svojih sodobnikov. Ni naključje, da sta bili na repertoar gledališča dve predstavi po delih A. Voznesenskega - Protisvetovi in Poskrbite za svoje obraze(drugi je bil kmalu po premieri prepovedan, kar je samo še povečalo popularnost predstave). Pesniške predstave so bile ogledalo umetniškega programa gledališča Padel in živ, poslušaj, Pugačov itd. Vendar je v produkciji proze ali dramskih del prevladoval duh svobodne in družbeno pomembne poezije, živahna odrska metafora, polna sodobnih aluzij. Tako je bilo tudi z nastopi Deset dni, ki so pretresli svet, in zore so tu tihe, Hamlet, Leseni konji, Menjava, Mojster in Margarita, Hiša na nabrežju in itd.

Gledališče Taganka je povzročilo ogromno priljubljenost svojih igralcev. Mnogi od njih so začeli veliko igrati v filmih (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova itd.). Vendar so postala legendarna tudi imena tistih umetnikov Taganke, katerih kinematografsko življenje je bilo manj uspešno. Najbolj nazoren primer je Z. Slavina, ki v kinematografih tako rekoč nima odmevnih vlog, a je bila v tistih letih nedvomno zvezda prve velikosti. In seveda V. Vysotsky, čigar slava je bila absolutna in tako "škandalozna" kot slava celotnega gledališča Taganka. Igralsko delo gledališča je presenetilo ne le s svojim publicističnim temperamentom in nenavadnim načinom odrske eksistence, temveč tudi z edinstveno plastično razvitostjo podob. Tako je na primer slavni monolog Khlopušija v predstavi po S. Jeseninu Pugačev V. Vysotsky je nastopil, kot se je zdelo, preko fizičnih zmožnosti osebe.

Predstave Y. Lyubimova so bile nedvomno vedno avtorske in so se izjemno razlikovale zanimivo delo z besedilom. Avtorica številnih skladb je bila takratna žena Lyubimova, igralka gledališča Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( In zore so tukaj tihe, Leseni konji, Tovariš, verjemite ... in itd.).

Do konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja je gledališče Taganka postalo svetovno znano. Na mednarodnem gledališki festival"BITEF" v Jugoslaviji (1976) predstava "Hamlet" v uprizoritvi Y. Lyubimova z V. Vysotskim l. glavna vloga prejel Grand Prix. Y. Lyubimov je prejel tudi prvo nagrado na II mednarodnem gledališkem festivalu "Varšavska gledališka srečanja" (1980). Številne estetske tehnike gledališča Taganka so postale resnično inovativne in so postale klasike sodobnega gledališča (svetlobna zavesa itd.). D.Borovsky, eden najboljših scenografov našega časa, stalni umetnik gledališča, je veliko prispeval k razvoju vizualne podobe predstav.

Vendar pa je poleg umetniške, javne, družbene avtoritete takratnega gledališča Taganka še posebej zanimiva. Z vsakim nastopom je postajal njegov politični zvok bolj oster in odkrit. Med gledališčem in uradnimi oblastmi so se razvili protislovni in dvoumni odnosi. Po eni strani je Y. Lyubimov zavzel pozicijo "uradnega disidenta": skoraj vsaka njegova predstava se je s težavo, pod resnim pritiskom in grožnjo prepovedi prebila do občinstva. Hkrati so oblasti do leta 1980 zgradile novo stavbo za gledališče Taganka s sodobno tehnično opremo. Demokratične, protimalomeščanske in zelo kompleksne estetske predstave gledališča so med svoje oboževalce štele ne le liberalno inteligenco, ampak tudi menedžersko, birokratsko elito. V sedemdesetih letih je vstopnica za gledališče Taganka postala znak prestiža med t.i. "meščanski" sloj - skupaj z ovčjim plaščem, kavbojkami z blagovno znamko, avtomobilom, zadružnim stanovanjem.

To fazo v življenju gledališča je spremljal glasni škandali; še preden so bile njegove predstave vključene v kontekst umetniško življenje Moskva. To stanje ni moglo trajati dolgo. V določenem smislu je smrt V. Vysotskega leta 1980 postala znak, ki je zaznamoval konec te faze v življenju gledališča. Istega leta se je N. Gubenko na povabilo Y. Lyubimova vrnil na Taganko. Gledališče.

V zgodnjih osemdesetih letih 20. stoletja igra Vladimir Vysotsky, posvečeno spominu na pesnika in umetnika Ljubimova, je bilo strogo prepovedano prikazovati. Tudi naslednja predstava je bila zaključena, Boris Godunov pa tudi vaje Gledališki roman. In leta 1984, ko je bil Y. Lyubimov v Angliji in uprizarjal predstavo Zločin in kazen, je bil razrešen z mesta umetniškega vodje gledališča Taganka in mu odvzeto sovjetsko državljanstvo.

Osebje gledališča Taganka je bilo popolnoma zgubljeno. In v tem času oblasti naredijo zelo močno politično potezo, ki vodi gledališče v zugzwang, v situacijo, ko pod nobenim pogojem ne bi moglo zmagati: A. Efros je imenovan za glavnega režiserja. Ustvarjalna individualnost A. Efrosa je bila zelo drugačna, če ne celo protislovna, kot Y. Lyubimov. Res je, že leta 1975 je Lyubimov povabil A. Efrosa v gledališče Taganka na oder češnjev sadovnjak. Potem je bil nedvomno korak solidarnosti z osramočenim direktorjem; in enkratno delo igralcev s predstavnikom drugačnega estetskega trenda je veljalo za bogatenje ustvarjalne palete ekipe. Toda leta 1984 bi sprememba umetniške usmeritve pomenila korenito spremembo celotne estetske platforme gledališča. Vendar razlogi za globok konflikt med Taganko in Efrosom sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja nedvomno niso bili ustvarjalni, temveč družbeni in moralni: kršeno je bilo glavno načelo "šestdesetih" - enotnost.

Sam Lyubimov je prihod A. Efrosa na Taganko ocenil kot razbijanje stavke in kršitev korporativne solidarnosti. Nekateri umetniki, ki so se pridružili njegovemu mnenju, so kljubovalno zapustili skupino (na primer L. Filatov). Le malo jih je bilo sposobnih ustvarjalnega sodelovanja - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Večina umetnikov "Lubimov" je dejansko napovedala bojkot Efrosu. V tem konfliktu ni bilo prav in narobe: vsi so imeli prav; in tudi vsi so izgubili. A. Efros obnovljen v gledališču Taganka Češnjev sadovnjak , daj Spodaj Mizantrop, popolna nedelja za piknik. In leta 1987 je umrl A. Efros.

N. Gubenko je na željo kolektiva postal umetniški vodja gledališča Taganka. Vodil je tudi dvoletni boj za vrnitev v domovino in v gledališče Y. Lyubimova. Leta 1989 je Yu. Lyubimov postal prvi znani emigrant, ki mu je bilo vrnjeno državljanstvo. Njegovo ime je bilo uradno vrnjeno v kontekst umetniškega življenja Rusije; obnovljene so bile prej prepovedane predstave. Vendar "vrnitev v normalno stanje" ni delovala. Y. Lyubimov ni mogel posvetiti toliko časa gledališču Taganka kot prej - bil je prisiljen združevati delo s produkcijami po že sklenjenih tujih pogodbah. Obstoj akterjev so zapletli tudi takratni družbeni pretresi, povezani s hiperinflacijo in spremembo politične formacije. Gledališče je bilo ponovno razdeljeno. Tokrat je konflikt z Y. Lyubimovom naraščal.

Leta 1993 se je pomemben del ekipe Taganka (vključno s 36 igralci) ločil v ločeno gledališče pod vodstvom N. Gubenka. "Commonwealth of Taganka Actors" dela na novem gledališkem odru. Y. Lyubimov s preostalimi in na novo izbranimi igralci dela v stari stavbi. Med njimi so takšni "veterani" Taganke, kot so V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Hmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik in drugi.

Od leta 1997 je Yu. Lyubimov zavračal tuje pogodbe, saj se je odločil, da se bo spet v celoti posvetil gledališču Taganka. Po vrnitvi je uprizoril številne klasične predstave: Praznik v času kuge A.S. Puškin, Samomor N. Erdman, Elektra Sofokle Živago (zdravnik) B. Pasternak, Medeja Evripid, Najstnik F.M. Dostojevski, Kronike W. Shakespeare, Eugene Onegin A.S. Puškin, gledališka romanca M. Bulgakov, Faust I.V. Goethe. v repertoarju in sodobna dela: Marat in markiz de Sade P. Weiss, Sharashka po A. Solženicinu in dr. Gledališče Taganka je priljubljeno pri občinstvu, vendar je to nedvomno povsem drugo gledališče.

Decembra 2010 je Lyubimov odstopil. Razlog za njegov odhod je bil konflikt s skupino.

Julija 2011 je Valery Zolotukhin postal gledališki režiser in umetniški vodja. Marca 2013 je Zolotukhin zaradi zdravstvenih razlogov zapustil položaj.

Gledališče na Taganki. Stara scena. Moskva. Gledališče na Taganki (ulica, 76), dramsko gledališče. Ustvarjen leta 1964 na podlagi Moskovskega gledališča drame in komedije (organiziranega leta 1946), v zasedbi katerega so bili diplomanti s svojo diplomsko predstavo "Prijazni ... ... Moskva (enciklopedija)

Emblem gledališča Ustanovljen leta 1964 Glavni režiser Yuri Lyubimov Spletno mesto http://taganka.theatre.ru/ Gledališče na ... Wikipedia

Moderna enciklopedija

Ustvarjen leta 1964 na podlagi trupe Moskovskega gledališča za dramo in komedijo (organizirano leta 1946), ki je vključeval diplomante Gledališke šole. Schukin. Glavni režiserji: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... enciklopedični slovar

Moskovsko gledališče Taganka- MOSKVSKO GLEDALIŠČE TAGANKA, drama, ustanovljena leta 1964 na podlagi Moskovskega gledališča drame in komedije (ustanovljeno leta 1946) in skupine diplomantov Gledališke šole po imenu B.V. Schukin. Umetniški vodje: Yu.P. Lyubimov (1964 84 in od 1989), A ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Ustvarjen leta 1964 na podlagi trupe Moskovskega gledališča za dramo in komedijo (organizirano leta 1946), ki je vključeval diplomante Gledališke šole. Schukin. Glavni režiserji so Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Veliki enciklopedični slovar

Prvič gledališke igre v Moskvi so povezani z nastopi navijačev. V XVI XVII stoletju. gledališke predstave so bile uprizorjene po evangelijskih zgodbah v (Akcija na peči, Pranje nog) in (Povorka na oslu). Rast sekularne kulture, komunikacije ... ... Moskva (enciklopedija)

gledališče- a, m. 1) samo enote. Nekakšna umetnost, umetniški odsev življenja skozi dramsko akcijo, ki jo izvajajo igralci pred občinstvom. Starodavno gledališče. Šolsko gledališče. Lutkovno gledališče. Igra senc. Fascinacija nad gledališčem. [Treplev:] Ona ve ... ... Priljubljeni slovar ruskega jezika

GLEDALIŠČE in Lermontov. Gledališče. življenje v Rusiji v 20-30-ih letih 19. stoletje je bilo zelo intenzivno. Ljubezen do gledališča je zakoreninila tudi v sorodnem okolju L. Zgodbe o gledališču in gledališču. vtisi so vstopili v njegovo življenje iz otroštva. Predniki pesnika Arsenieva in, ... ... Enciklopedija Lermontov

Dramsko gledališče- DRAMSKO GLEDALIŠČE. Vojna leta so postala pomembna faza v razvoju sov. duhovna kultura, za katero je značilna mobilizacija vseh ustvarjalnih sil, uspehi v gledališki umetnosti. Vzpon socialistične tožbe. realizma, so bili na oko zaznamovani predvojni....... Super domovinska vojna 1941-1945: enciklopedija

knjige

• Gledališče na Taganki z Vysotskim in brez. Ljudje, dogodki, mnenja, Chicherina Victoria Viktorovna. Knjiga objavlja zgodovinske eseje o moskovskem gledališču drame in komedije Taganka, intervjuje z njegovimi vodilnimi umetniki zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja, pa tudi gradivo o kulturnem življenju ...

Igralka Irina Apeksimova je postala direktorica moskovskega gledališča Taganka. Sergej Kapkov, vodja moskovskega oddelka za kulturo, je napovedal novo imenovanje v gledališču. Kmalu bo sam uvedel gospo Apeksimovo v ekipo gledališča Taganka.

"Apeksimova je bila z mojim ukazom imenovana za direktorico gledališča Taganka," je za Interfax povedal Sergej Kapkov, vodja moskovskega oddelka za kulturo.

Težave z vodenjem gledališča so se začele že leta 2011, ko je zaradi spora z igralci Jurij Lyubimov, ustanovitelj moskovskega gledališča drame in komedije Taganka, zapustil skupino z odmevnim škandalom. Prosto delovno mesto je bilo zapolnjeno Narodni umetnik Rusija in eden od vodilnih igralcev gledališča Valery Zolotukhin, ki ni bil niti pobudnik niti neposredni udeleženec konflikta. Leta 2013 je zaradi zdravstvenih razlogov zapustil gledališče in po hudi bolezni kmalu umrl. Sam gospod Ljubimov je bil pravzaprav v statusu izgnanca, njegove predstave so postopoma izginile z repertoarja domačega gledališča.

Kmalu je oddelek za kulturo na vodilni položaj imenoval Vladimirja Fleischerja, ki je dolga leta deloval kot direktor moskovskega Meyerholdovega centra. Strokovnjaki so ugotovili, da je bila ta odločitev bolj tehnična kot ustvarjalna: gospod Fleischer nikoli ni mogel razviti skladne repertoarne politike. Posledično je moskovsko ministrstvo za kulturo sprejelo močno odločitev o novem imenovanju osebja. Namesto gospoda Fleischerja bo mesto gledališke režiserke prevzela igralka in producentka Irina Apeksimova.

Ključno vprašanje za ta trenutek je v tem, kdo bo določal umetniške naloge gledališča, ki je danes v težki situaciji. Če je gospo Apeksimovo oddelek za kulturo premestil v gledališče Taganka kot uspešno vodjo za reševanje administrativnih težav, potem potrebuje umetniškega vodjo kot par. Če pa je določena za samostojno določanje repertoarja, se ta odločitev zdi precej ekstravagantna, saj igralka nima izkušenj v samostojnem vodenju umetniških dejavnosti, ni bila opažena v večjih umetniških akcijah.

Irina Apeksimova, ki je deset let uspešno delala v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov in odigrala več kot 60 vlog v gledališču in kinu, je trenutno vodja gledališča Roman Viktjuk. Umetnica je v izjavi za TASS dejala, da "načrtuje združiti ta dva položaja." Roman Viktyuk je slavno igralko leta 2012 povabil na upravni položaj. Nato je dobila nalogo, da skupaj z umetniškim vodjo pripravi gledališko skupino za delovanje v pogojih rednih predstav v lastni stavbi. Stavba Doma kulture po imenu Rusakova, v kateri je bilo gledališče Roman Viktjuk, je že dolgo čakala na obnovo, zato so morali umetniki nastopati na različnih drugih moskovskih prizoriščih. Tako je igralka Apeksimova večkrat igrala v predstavah Romana Viktyuka, kot sta Naš Decameron in Carmen. Kot veste, so se v času sodelovanja na področju rekonstrukcije odnosi med umetnikom in režiserjem popolnoma prenehali razvijati. Tako ali drugače bo gledališče Viktyuk v popravilu do konca marca.