Sentimentalizem je eno glavnih, poleg klasicizma in rokokoja, umetniških gibanj v evropski književnosti 18. stoletja. Tako kot rokoko se tudi sentimentalizem pojavi kot reakcija na klasicistične smeri v literaturi, ki so prevladovale v prejšnjem stoletju. Stern, ki je, kot verjamejo sodobni raziskovalci, vzpostavil nov pomen besede "sentimentalen" v angleški jezik. Če je prej (prva uporaba te besede v Velikem Oxfordskem slovarju sega v leto 1749) pomeni bodisi »razumno«, »razumno« ali »visoko moralno«, »poučno«, potem je do leta 1760 okrepila konotacijo, povezano z ne tako s pripadnostjo področju razuma, kot tudi področju občutkov. Zdaj »sentimentalen« pomeni tudi »sposoben sočutja«, Stern pa mu končno pripiše pomen »občutljiv«, »sposoben doživljanja vzvišenih in subtilnih čustev« in ga uvede v krog najbolj modnih besed svojega časa. Kasneje je moda za »sentimentalno« minila in v 19. stoletju je beseda »sentimental« v angleščini dobila negativen prizvok, kar pomeni »nagnjen k prepuščanju pretirani občutljivosti«, »lahek podleganje navalu čustev«.

Sodobni slovarji in referenčne knjige že razlikujejo pojme "sentiment" in "občutljivost", "sentimentalnost" in jih primerjajo drug z drugim. Beseda sentimentalizem pa v angleščini, pa tudi v drugih zahodnoevropskih jezikih, kamor je prišla pod vplivom uspeha Sternovih romanov, nikoli ni dobila značaja strogo literarnega izraza, ki bi zajemal celotno in notranje enotno umetniško premikanje. Angleško govoreči raziskovalci še vedno uporabljajo predvsem pojme »sentimentalni roman«, »sentimentalna drama« ali »sentimentalna poezija«, medtem ko francoski in nemški kritiki bolj izpostavljajo »sentimentalnost« (francosko sentimentalite, nemško sentimentalitat) kot posebno kategorijo, tj. v takšni ali drugačni meri neločljivo povezana z umetniškimi deli različnih obdobij in gibanj. Šele v Rusiji, od konca 19. stoletja, so bili poskusi razumeti sentimentalizem kot celovit zgodovinski in literarni pojav. Vsi domači raziskovalci priznavajo glavno značilnost sentimentalizma kot "kult občutka" (ali "srca"), ki v tem sistemu pogledov postane "merilo dobrega in zla". Najpogosteje se pojav tega kulta v zahodni literaturi 18. stoletja razlaga na eni strani z reakcijo na razsvetljenski racionalizem (z občutkom neposrednega nasprotja razumu), na drugi strani pa z reakcijo na prej prevladujoče aristokratski tip kulture. Dejstvo, da se je sentimentalizem kot samostojen pojav prvič pojavil v Angliji že v poznih 1720-ih - zgodnjih 1730-ih, je običajno povezano z družbenimi spremembami, ki so se zgodile v tej državi v 17. stoletju, ko je zaradi revolucije 1688-89 tretji stan je postal samostojna in vplivna sila. Vsi raziskovalci imenujejo koncept "naravnega", ki je na splošno zelo pomemben za filozofijo in literaturo razsvetljenstva, eno glavnih kategorij, ki določajo pozornost sentimentalistov do življenja človeškega srca. Ta koncept združuje zunanji svet narave z notranjim svetom človeška duša, ki sta s stališča sentimentalistov sozvočna in bistveno vpeta drug v drugega. Od tod, prvič, posebna pozornost avtorjev tega gibanja do narave - njenega zunanjega videza in procesov, ki se v njej dogajajo; drugič, intenzivno zanimanje za čustveno sfero in izkušnje posamezne osebe. Hkrati je oseba zanimiva za sentimentalistične avtorje ne toliko kot nosilec racionalnega voljnega načela, temveč kot žarišče najboljših naravnih lastnosti, ki so v njegovem srcu od rojstva. Junak sentimentalistične literature se kaže kot čuteča oseba in zato psihološka analiza Avtorji te smeri najpogosteje temeljijo na subjektivnih izlivih junaka.

Sentimentalizem se "spušča" z višin veličastnih preobratov, ki se odvija v aristokratskem okolju, do vsakdanjega življenja navadni ljudje, nič posebnega, razen po moči svojih izkušenj. Sublimni princip, ki so ga tako ljubili teoretiki klasicizma, je v sentimentalizmu nadomeščen s kategorijo dotika. Zahvaljujoč temu, ugotavljajo raziskovalci, sentimentalizem praviloma goji sočutje do bližnjega, človekoljubje in postane "šola človekoljubja" v nasprotju s "hladno-racionalnim" klasicizmom in na splošno "prevlado razuma" v začetnih fazah razvoja evropsko razsvetljenstvo. Preveč neposredno nasprotje razuma in občutka, »filozof« in »občutljiva oseba«, ki ga najdemo v delih vrste domačih in tujih raziskovalcev, neupravičeno poenostavlja idejo sentimentalizma. Pogosto je "razum" povezan izključno z izobraževalnim klasicizmom, celotno področje "občutkov" pa pade na veliko sentimentalizma. Toda takšen pristop, ki temelji na drugem zelo razširjenem mnenju - da osnova sentimentalnosti v celoti izhaja iz senzualistične filozofije J. Locka (1632-1704) - zakriva veliko bolj subtilno razmerje med "razumom" in "čutom". v 18. stoletju, poleg tega pa ne pojasni bistva neskladja med sentimentalizmom in tako neodvisno umetniško vodstvo tega stoletja, kot rokoko. Najbolj kontroverzen problem pri preučevanju sentimentalizma ostaja njegov odnos na eni strani do drugih estetskih gibanj 18. stoletja in na drugi strani do razsvetljenstva kot celote.

Predpogoji za nastanek sentimentalizma

Predpogoji za nastanek sentimentalizma so bili že v najnovejšem načinu razmišljanja. , ki je odlikovala filozofe in pisatelje 18. stoletja ter določila celotno strukturo in duha razsvetljenstva. V tem razmišljanju se občutljivost in racionalnost ne pojavljata in ne obstajata ena brez druge: v nasprotju s spekulativnimi racionalističnimi sistemi 17. stoletja je racionalizem 18. stoletja omejen na okvir človeške izkušnje, tj. v okviru dojemanja čuteče duše. Oseba s svojo prirojeno željo po sreči v tem zemeljskem življenju postane glavno merilo doslednosti kakršnih koli pogledov. Racionalisti 18. stoletja niso le kritizirali določene pojave realnosti, ki so bili po njihovem mnenju nepotrebni, ampak so postavili tudi podobo idealne resničnosti, ki spodbuja človeško srečo, in ta podoba se na koncu izkaže, da ni predlagana z razumom, ampak po občutku. Sposobnost kritične presoje in občutljivo srce sta dve plati enega samega intelektualnega orodja, ki je piscem 18. stoletja pomagalo razviti nov pogled na človeka, ki je opustil čut za izvirni greh in svoj obstoj poskušal opravičiti s prirojeno željo. za srečo. Različna estetska gibanja 18. stoletja, med njimi tudi sentimentalizem, so poskušala na svoj način slikati podobo nove stvarnosti. Dokler so ostajali v okviru razsvetljenske ideologije, so bili enako blizu Lockovim kritičnim pogledom, ki je s stališča senzacionalizma zanikal obstoj tako imenovanih »prirojenih idej«. S tega vidika se sentimentalizem od rokokoja ali klasicizma razlikuje ne toliko po »kultu čutenja« (ker je v tem specifičnem razumevanju čustvo igralo enako pomembno vlogo tudi v drugih estetskih gibanjih) ali težnji po upodabljanju predvsem predstavnikov tretjega. posestva (vsa literatura razsvetljenstva se je tako ali drugače zanimala za človeško naravo »nasploh«, pri čemer je izpustila vprašanja razrednih razlik) toliko kot posebne ideje o možnostih in načinih, kako človek doseči srečo. Tako kot umetnost rokokoja tudi sentimentalizem izpoveduje občutek razočaranja nad »veliko zgodovino«, obrača se v sfero zasebnega, intimnega življenja posameznika in mu daje »naravno« dimenzijo. Če pa rocaille literatura razlaga »naravnost« predvsem kot možnost preseganja tradicionalno uveljavljenih moralnih norm in s tem pokriva predvsem »škandalozno«, zakulisno plat življenja, prizanesljiva do odpustljivih slabosti človeške narave, potem sentimentalizem stremi k združitvi naravnega in moralnega začetka, pri čemer poskuša vrline prikazati ne kot uvoženo, temveč kot prirojeno lastnost človeškega srca. Zato sentimentalisti niso bili bližje Locku z njegovim odločnim zanikanjem kakršnih koli »prirojenih idej«, temveč njegovemu privržencu A.E.K. Shaftesburyju (1671-1713), ki je trdil, da je moralno načelo v sami naravi človeka in ni povezano z njim. razum, ampak s posebnim moralnim občutkom, ki edino lahko pokaže pot do sreče. Tisto, kar človeka motivira k moralnemu delovanju, ni zavest dolžnosti, temveč ukaz srca. Sreča torej ni v hlepenju po čutnih užitkih, temveč v hlepenju po kreposti. Tako »naravnost« človeške narave razlaga Shaftesbury, za njim pa sentimentalisti, ne kot njeno »škandaloznost«, temveč kot potrebo in možnost krepostnega vedenja, srce pa postane poseben nadindividualni čutni organ, povezovanje določene osebe s splošno harmonično in moralno upravičeno strukturo vesolja.

Poetika sentimentalizma

Prvi elementi poetike sentimentalizma prodrejo v angleško književnost v poznih 1720-ih , ko postane žanr opisne in poučne pesmi, posvečene delu in prostemu času v ozadju podeželske narave (georgike), še posebej aktualen. V pesmi J. Thomsona »The Seasons« (1726-30) je že mogoče najti povsem »sentimentalistično« idilo, zgrajeno na občutku moralnega zadovoljstva, ki izhaja iz kontemplacije podeželskih pokrajin. Kasneje sta podobne motive razvijala E. Jung (1683-1765) in še posebej T. Gray, ki je odkril elegijo kot zvrst, ki je najprimernejša za vzvišene meditacije v ozadju narave (najbolj znano delo je Elegija, napisana na deželi). Pokopališče«, 1751). Pomemben vpliv na razvoj sentimentalizma je imelo delo S. Richardsona, čigar romani (»Pamela«, 1740; »Clarissa«, 1747-48; »Zgodovina Sir Charlesa Grandissona«, 1754) niso le uvedli za Prvič junaki, ki so bili v vseh pogledih skladni z duhom sentimentalizma, a so popularizirali posebno žanrsko obliko epistolarnega romana, ki so ga pozneje tako ljubili mnogi sentimentalisti. Med slednje nekateri raziskovalci uvrščajo glavnega Richardsonovega nasprotnika Henryja Fieldinga, čigar »stripovska epa« (»Zgodovina dogodivščin Josepha Andrewsa«, 1742, in »Zgodovina Toma Jonesa, Najdenec«, 1749) v veliki meri temeljita na sentimentalistične ideje o človeški naravi. V drugi polovici 18. stoletja so se težnje sentimentalizma v angleški književnosti okrepile, zdaj pa so vse bolj prihajale v nasprotje z dejanskim vzgojnim patosom gradnje življenja, izboljšanja sveta in izobraževanja ljudi. Zdi se, da svet ni več središče moralne harmonije junakom romanov O. Goldsmitha "The Priest of Wakefield" (1766) in G. Mackenzieja "The Man of Feeling" (1773). Sternova romana "Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospoda" (1760-67) in "Sentimentalno potovanje" sta primer jedke polemike proti senzacionalizmu Locka in številnih konvencionalnih pogledov angleškega razsvetljenstva. Med pesniki, ki so razvili sentimentalistične težnje na folklornem in psevdozgodovinskem gradivu, sta Škota R. Burns (1759-96) in J. Macpherson (1736-96). Angleški sentimentalizem, ki se vse bolj nagiba k »čutnosti«, proti koncu stoletja prekine razsvetljensko harmonijo med občutkom in razumom in povzroči žanr tako imenovanega gotskega romana (H. Walpole, A. Radcliffe itd.). ), ki ga nekateri raziskovalci povezujejo s samostojnim umetniškim tokom - predromantizmom. V Franciji pride poetika sentimentalizma v konflikt z rokokojem že v delu D. Diderota, na katerega sta vplivala Richardson (Nuna, 1760) in delno Sterne (Jacquefatalist, 1773). Načela sentimentalizma so se izkazala za najbolj skladna s pogledi in okusi J. J. Rousseauja, ki je ustvaril zgleden sentimentalistični epistolarni roman "Julija ali Nova Heloiza" (1761). Vendar pa Rousseau že v svoji "Izpovedi" (objavljena 1782-89) odstopa od pomembnega načela sentimentalistične poetike - normativnosti upodobljene osebnosti, ki razglaša notranjo vrednost njegovega enega in edinega "jaz", vzetega v individualni izvirnosti. Kasneje je sentimentalizem v Franciji tesno povezan s posebnim konceptom "rousseauizma". Ko je prodrl v Nemčijo, je sentimentalizem najprej vplival na delo H. F. Gellerta (1715-69) in F. G. Klopstocka (1724-1803), v sedemdesetih letih 19. stoletja, po pojavu Rousseaujeve »Nove Heloize«, pa je rodil radikalno različico nemški sentimentalizem, imenovan "Storm and Drang", ki sta mu pripadala mlada I. V. Goethe in F. Schiller. Goethejev roman Trpljenje mladega Wertherja (1774), čeprav velja za vrh sentimentalizma v Nemčiji, dejansko vsebuje skrito polemiko proti idealom šturmerizma in ne pomeni poveličevanja »občutljive narave« glavnega junaka. Sternovo delo je še posebej vplivalo na "zadnjega sentimentalista" Nemčije Jeana Paula (1763-1825).

Sentimentalizem v Rusiji

V Rusiji so bili v 18. stoletju prevedeni vsi najpomembnejši primeri zahodnoevropske sentimentalistične književnosti, ki so vplivali na F. Emina, N. Lvova in delno A. Radiščeva (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, 1790). Ruski sentimentalizem je dosegel največji razcvet v delih N. Karamzina("Pisma ruskega popotnika", 1790; " Uboga Lisa«, 1792; "Natalija, bojarska hči", 1792 itd.). Pozneje so se A. Izmailov, V. Žukovski in drugi obrnili k poetiki sentimentalizma.

Beseda sentimentalizem izvira iz angleško sentimental, kar pomeni občutljiv; Francoski sentiment – ​​občutek.

Značilnosti sentimentalizma kot nove smeri so opazne v evropski književnosti 30-50 let 18. stoletja. Sentimentalistične težnje opazimo v literaturi Anglije (poezija J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francije (romani G. Marivauxa in A. Prevosta, "solzna komedija" P. Lachausse), Nemčija (»resna komedija« X. B . Gellerta, deloma »Mesijada« F. Klopstocka). Toda sentimentalizem se je v šestdesetih letih 17. stoletja oblikoval kot ločeno literarno gibanje. Najvidnejši sentimentalistični pisci so bili S. Richardson (»Pamela«, »Clarissa«), O. Goldsmith (»The Vicar of Wakefield«), L. Stern (»The Life and Opinions of Tristramu Shandy«, »Sentimental Journey«) v Angliji; J. W. Goethe (»Žalosti mladega Wertherja«), F. Schiller (»Razbojniki«), Jean Paul (»Siebenkez«) v Nemčiji; J.-J. Rousseau (»Julija ali Nova Heloiza«, »Izpoved«), D. Diderot (»Jacques Fatalist«, »Nuna«), B. de Saint-Pierre (»Pavel in Virginija«) v Franciji; M. Karamzin (»Uboga Liza«, »Pisma ruskega popotnika«), A. Radiščev (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«) v Rusiji. Težnja sentimentalizma je zajela tudi druge evropske književnosti: madžarsko (I. Karman), poljsko (K. Brodzinski, J. Nemcevič), srbsko (D. Obradović).

Za razliko od mnogih drugih literarnih gibanj estetska načela sentimentalizma ne najdejo končnega izraza v teoriji. Sentimentalisti niso ustvarili nobenih literarnih manifestov, niso postavili svojih ideologov in teoretikov, kot so zlasti N. Boileau za klasicizem, F. Schlegel za romantiko, E. Zola za naturalizem. Ni mogoče reči, da je sentimentalizem razvil lastno ustvarjalno metodo. Pravilneje bi bilo sentimentalizem obravnavati kot določeno stanje duha z značilnimi lastnostmi: čustvo kot glavna človeška vrednota in razsežnost, melanholično sanjarjenje, pesimizem, čutnost.

Sentimentalizem izvira iz razsvetljenske ideologije. Postane negativna reakcija na razsvetljenski racionalizem. Sentimentalizem je kultu uma, ki je obvladoval tako klasicizem kot razsvetljenstvo, nasproti postavil kult čutenja. Slavni izrek racionalističnega filozofa Reneja Descartesa: »Cogito, ergosum« (»Mislim, torej obstajam«) je nadomeščen z besedami Jean-Jacquesa Rousseauja: »Čutim, torej obstajam«. Umetniki sentimentalisti odločno zavračajo enostranskost Descartesovega racionalizma, ki se je v klasicizmu utelešal v normativnosti in strogi regulaciji. Sentimentalizem temelji na filozofiji agnosticizma angleškega misleca Davida Huma. Agnosticizem je bil polemično usmerjen proti racionalizmu razsvetljenstva. Podvomil je o njegovem prepričanju neomejene možnosti um. Po D. Humeu so lahko vse človekove predstave o svetu napačne, moralne ocene ljudi pa ne temeljijo na nasvetih uma, temveč na čustvih ali "aktivnih občutkih". »Razum,« pravi angleški filozof, »nikoli nima pred seboj ničesar drugega kot zaznave.

.. »Glede na to so slabosti in vrline subjektivne kategorije. »Ko neko dejanje ali značaj prepoznaš kot lažnega,« pravi D. Hume, »s tem misliš samo tisto, kar zaradi posebne organiziranosti svoje narave doživljaš, ko razmišljaš o njem ...« Filozofska podlaga za sentimentalizem je bila pripravljena. dva druga angleška filozofa - Francis Bacon in John Locke. Primarno vlogo pri razumevanju sveta so dali občutkom. "Razum je lahko napačen, občutek pa nikoli," - ta izraz J. Rousseauja lahko štejemo za splošni filozofski in estetski kredo sentimentalizma.

Sentimentalni kult občutkov vnaprej določa širše zanimanje za notranji svetčloveka, na njegovo psihologijo. Zunanji svet, ugotavlja znani ruski raziskovalec P. Berkov, je za sentimentaliste »dragocen samo toliko, kolikor omogoča pisatelju najti bogastvo svojih notranjih izkušenj ... Za sentimentalista je samorazkritje, izpostavljanje zapletenega duševnega življenja To, kar se zgodi v njem, je pomembno." Sentimentalistični pisatelj med številnimi življenjskimi pojavi in ​​dogodki izbere prav tiste, ki se bralca lahko dotaknejo in ga vznemirijo. Avtorji sentimentalnih del nagovarjajo tiste, ki se znajo vživeti v junake, opisujejo trpljenje osamljenega človeka, nesrečno ljubezen in pogosto smrt junakov. Sentimentalistični pisatelj si vedno prizadeva vzbuditi sočutje do usode likov. Tako ruski sentimentalist A. Klushchin poziva bralca, naj sočustvuje z junakom, ki zaradi nezmožnosti združitve svoje usode z ljubljeno deklico stori samomor: »Občutljivo, brezmadežno srce! Toči solze obžalovanja zaradi nesrečne ljubezni samomorilke; moli zanj - Varuj se ljubezni! - Varuj se tega tirana naših čustev! Njegove puščice so strašne, njegove rane so neozdravljive, njegove muke so neprimerljive.”

Sentimentalistični junak demokratizira. To ni več kralj ali poveljnik klasicistov, ki deluje v izjemnih, nenavadnih razmerah, v ozadju zgodovinski dogodki. Junak sentimentalizma je povsem običajna oseba, praviloma predstavnik nižjih slojev prebivalstva, občutljiva, skromna oseba, s globoka čustva. Dogodki v delih sentimentalistov se odvijajo v ozadju vsakdanjega, povsem prozaičnega življenja. Pogosto se osami sredi družinskega življenja. Tako osebno, zasebno življenje navadne osebe je v nasprotju z izjemnimi, neverjetnimi dogodki v življenju aristokratskega junaka klasicizma. Mimogrede, navaden človek med sentimentalisti včasih trpi zaradi samovolje plemičev, a je sposoben tudi »pozitivno vplivati« nanje. Tako služkinjo Pamelo iz istoimenskega romana S. Richardsona zasleduje in skuša zapeljati njen gospodar, squire. Vendar pa je Pamela vzor poštenosti – zavrača vsa nagovarjanja. To je povzročilo spremembo v odnosu plemiča do služkinje. Prepričan o njeni vrlini začne spoštovati Pamelo in se vanjo resnično zaljubi ter se na koncu romana z njo poroči.

Občutljivi junaki sentimentalizma so pogosto ekscentriki, skrajno nepraktični ljudje, neprilagojeni življenju. Ta lastnost je še posebej značilna za junake angleških sentimentalistov. Ne znajo in nočejo živeti »kot vsi drugi«, živeti »po svoji pameti«. Liki v romanih Goldsmitha in Sterna imajo svoje hobije, ki jih dojemamo kot ekscentrične: pastor Primrose iz romana O. Goldsmitha piše razprave o monogamiji duhovščine. Toby Shandy iz Sternovega romana gradi trdnjave igrače, ki jih tudi sam oblega. Junaki del sentimentalizma imajo svojega »konja«. Stern, ki je izumil to besedo, je zapisal: »Konj je veselo, spremenljivo bitje, kresnica, metulj, slika, malenkost, nekaj, česar se človek oprime, da bi se oddaljil od običajnega toka življenja, pusti življenjske skrbi in skrbi za eno uro."

Na splošno iskanje izvirnosti v vsaki osebi določa svetlost in raznolikost likov v literaturi sentimentalizma. Avtorji sentimentalističnih del ne kontrastirajo ostro »pozitivnih« in »negativnih« junakov. Tako Rousseau označuje zasnovo svojih Izpovedi kot željo pokazati »enega človeka v vsej resnici njegove narave«. Junak "sentimentalnega popotovanja", Yorick, izvaja tako plemenita kot nizkotna dejanja in se včasih znajde v tako težkih situacijah, ko je nemogoče jasno oceniti svoja dejanja.

Sentimentalizem spreminja žanrski sistem sodobne literature. Zavrača klasicistično hierarhijo žanrov: sentimentalisti nimajo več »visokih« in »nizkih« žanrov, vsi so enakovredni. Zvrsti, ki so prevladovale v literaturi klasicizma (oda, tragedija, junaška pesnitev), se umikajo novim žanrom. Spremembe se dogajajo v vseh vrstah literature. V epu prevladujejo žanri potopisa (Sternovo Sentimentalno potovanje, A. Radiščeva Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo), epistolarnega romana (Goethejeva žalost mladega Wertherja, Richardsonovi romani). družina in gospodinjstvo zgodba ("Uboga Liza" Karamzina). V epskih delih sentimentalizma igrajo pomembno vlogo elementi izpovedi ("Izpoved" Rousseauja) in spominov ("Nuna" Diderota), kar omogoča globlje razkrivanje notranjega sveta likov, njihovih občutkov. in izkušnje. Zvrsti lirike - elegije, idile, sporočila - so usmerjene v psihološko analizo, razkrivanje subjektivnega sveta. lirski junak. Izjemni liriki sentimentalizma so bili angleški pesniki (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Zaradi mračnih motivov v njihovih delih je nastalo ime »pokopališka poezija«. »Elegy Written in a Country Cemetery« T. Graya postane poetično delo sentimentalizma. Sentimentalisti pišejo tudi v žanru drame. Med njimi so tako imenovana "filisterska drama", "resna komedija", "jokasta komedija". V dramaturgiji sentimentalizma so odpravljene »tri enote« klasicistov, sintetizirani so elementi tragedije in komedije. Voltaire je bil prisiljen priznati veljavnost žanrskega premika. Poudaril je, da jo povzroča in opravičuje življenje samo, saj »se v eni sobi smejijo nečemu, kar je v drugi predmet vznemirjenja, in isti človek včasih preide od smeha do solz čez četrt ure. isti razlog."

Zavrača sentimentalizem in klasicistične kompozicijske kanone. Delo ni več zgrajeno po pravilih stroge logike in sorazmernosti, temveč precej svobodno. Lirične digresije so pogoste v delih sentimentalistov. Pogosto jim manjka klasičnih pet elementov zapleta. V sentimentalizmu se krepi tudi vloga pokrajine, ki deluje kot sredstvo izražanja doživetij in razpoloženj junakov. Pejsaži sentimentalistov so večinoma podeželski, prikazujejo podeželska pokopališča, ruševine in slikovite kotičke, ki naj vzbujajo melanholična razpoloženja.

Najbolj ekscentrično po obliki sentimentalistično delo je Sternov roman Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospoda. To je priimek glavnega junaka, ki pomeni "nerazumen". Celotna struktura Sternovega dela se zdi prav tako »nepremišljena«.

Veliko je v njem lirične digresije, vse vrste duhovitih pripomb, začete, a nedokončane novele. Avtor se ves čas odmika od teme, ko govori o nekem dogodku, obljublja, da se bo k temu vrnil pozneje, a tega ne stori. Kronološko zaporedni prikaz dogodkov v romanu je porušen. Nekateri deli dela niso natisnjeni v številčnem vrstnem redu. Včasih L. Stern pusti povsem prazne strani, predgovor in posvetilo k romanu pa nista na tradicionalnem mestu, temveč v prvem zvezku. Stern je "Življenje in mnenja" zasnoval na čustvenem in ne logičnem principu konstrukcije. Za Sterna ni pomembna zunanja racionalna logika in zaporedje dogodkov, temveč podobe človekovega notranjega sveta, postopno spreminjanje razpoloženja in duševnih gibov.

Vsebina članka

SENTIMENTALIZEM(francoski sentiment) - gibanje v evropski literaturi in umetnosti druge polovice 18. stoletja, ki je nastalo v okviru poznega razsvetljenstva in odraža rast demokratičnih čustev v družbi. Izvira iz lirike in romana; kasneje, ko je prodrla v gledališko umetnost, je spodbudila nastanek žanrov "jokave komedije" in meščanska drama.

Sentimentalizem v literaturi.

Filozofski izvor sentimentalizma sega v senzacionalizem, ki je predstavil idejo o "naravni", "občutljivi" (poznavanju sveta z občutki) osebi. Do začetka 18. stol. ideje senzacionalizma prodirajo v literaturo in umetnost.

»Naravni« človek postane protagonist sentimentalizma. Sentimentalistični pisci so izhajali iz predpostavke, da ima človek kot stvaritev narave že od rojstva nagnjenja »naravne kreposti« in »občutljivosti«; Stopnja občutljivosti določa dostojanstvo osebe in pomen vseh njegovih dejanj. Doseganje sreče kot glavnega cilja človekovega bivanja je možno pod dvema pogojema: razvoj človekovih naravnih načel (»vzgoja čustev«) in bivanje v naravnem okolju (narava); ko se zlije z njo, najde notranjo harmonijo. Nasprotno, civilizacija (mesto) je zanj sovražno okolje: izkrivlja njegovo naravo. Bolj ko je človek družaben, bolj je prazen in osamljen. Od tod kult zasebnega življenja, kmečkega obstoja, celo primitivnost in divjost, značilna za sentimentalizem. Sentimentalisti niso sprejeli ideje o napredku, ki je bila temeljna za enciklopediste, s pesimizmom gledajo na možnosti družbenega razvoja. Pojmi »zgodovina«, »država«, »družba«, »izobraževanje« so imeli zanje negativen pomen.

Sentimentalistov v nasprotju s klasicisti ni zanimala zgodovinska, junaška preteklost: navdihovali so jih vsakdanji vtisi. Mesto pretiranih strasti, pregreh in vrlin so zavzeli vsem poznani človeški občutki. Junak sentimentalistične literature je navadna oseba. Večinoma je to oseba tretjega stanu, včasih nizkega položaja (služkinja) in celo izobčenec (ropar), po bogastvu svojega notranjega sveta in čistosti čustev ni slabši od, pogosto pa boljši od predstavnikov višji razred. Zanikanje razrednih in drugih razlik, ki jih vsiljuje civilizacija, tvori demokratični (egalitarni) patos sentimentalizma.

Obračanje k notranjemu svetu človeka je omogočilo sentimentalistom, da pokažejo njegovo neizčrpnost in nedoslednost. Opustili so absolutizacijo katere koli značajske lastnosti in enoznačno moralno interpretacijo značaja, značilno za klasicizem: sentimentalistični junak lahko stori tako slabo kot dobra dela, doživlja tako plemenite kot nizke občutke; včasih njegovih dejanj in želja ni mogoče preprosto oceniti. Ker ima človek po naravi dober začetek, zlo pa je plod civilizacije, nihče ne more postati popoln zlobnež - vedno ima možnost, da se vrne k svoji naravi. Ohranjajoč upanje na samoizboljšanje človeka, so z vsem svojim pesimističnim odnosom do napredka ostali v tokovih razsvetljenske misli. Od tod didaktizem in mestoma izrazita tendencioznost njihovih del.

Kult občutka je vodil v visoko stopnjo subjektivizma. Za to smer je značilna privlačnost do žanrov, ki v največji meri omogočajo prikaz življenja človeškega srca - elegija, roman v pismih, potovalni dnevnik, spomini itd., Kjer je zgodba pripovedana v prvi osebi. Sentimentalisti so zavračali načelo »objektivnega« diskurza, ki pomeni odmik avtorja od subjekta podobe: avtorjeva refleksija opisanega postane zanje najpomembnejši element pripovedi. Struktura eseja je v veliki meri določena z voljo pisca: ne sledi tako strogo ustaljenim literarnim kanonom, ki ovirajo domišljijo, kompozicijo gradi precej poljubno in je radodaren z liričnimi odmiki.

Sentimentalizem, rojen na britanskih obalah leta 1710, je postal nadstropje. 18. stoletje vseevropski fenomen. Najbolj jasno se kaže v angleški, francoski, nemški in ruski literaturi.

Sentimentalizem v Angliji.

Sentimentalizem se je najprej pokazal v liriki. Pesnik prev. nadstropje. 18. stoletje James Thomson je opustil urbane motive, tradicionalne za racionalistično poezijo, in za predmet svojega upodabljanja naredil angleško naravo. Kljub temu se ne odmika povsem od klasicistične tradicije: uporablja žanr elegije, ki ga je v svojem delu legitimiral klasicistični teoretik Nicolas Boileau. Pesniška umetnost(1674) pa rimane kuplete nadomesti s praznim verzom, značilnim za Shakespearovo dobo.

Razvoj besedila gre po poti krepitve pesimističnih motivov, slišanih že pri D. Thomsonu. Tema iluzornosti in nesmiselnosti zemeljskega obstoja zmaguje pri Edwardu Jungu, utemeljitelju »pokopališke poezije«. Poezija privržencev E. Younga - škotski pastor Robert Blair (1699–1746), avtor mračne didaktične pesmi grob(1743), in Thomas Gray, ustvarjalec Elegija, napisana na podeželskem pokopališču(1749), - je prežet z idejo enakosti vseh pred smrtjo.

Sentimentalizem se je najbolj izrazil v žanru romana. Njegov ustanovitelj je bil Samuel Richardson, ki je prekinil s pikaresko in pustolovsko tradicijo in se obrnil k upodabljanju sveta. človeška čustva, ki je zahteval nastanek nove oblike – romana v slov. V petdesetih letih 17. stoletja je sentimentalizem postal glavni poudarek angleške izobraževalne literature. Delo Lawrenca Sterna, ki ga mnogi raziskovalci smatrajo za "očeta sentimentalizma", pomeni dokončen odmik od klasicizma. (Satirični roman Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospod(1760–1767) in roman Sentimentalno potovanje g. Yoricka po Franciji in Italiji(1768), iz katerega izvira ime umetniškega gibanja).

Kritični angleški sentimentalizem doseže vrhunec v delu Oliverja Goldsmitha.

Sedemdeseta leta 19. stoletja so zaznamovala zaton angleškega sentimentalizma. Žanr sentimentalnega romana preneha obstajati. V poeziji se sentimentalistična šola umika predromantični šoli (D. Macpherson, T. Chatterton).

Sentimentalizem v Franciji.

V francoski literaturi se je sentimentalizem izražal v klasični obliki. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stoji pri izvoru sentimentalne proze. ( Življenje Marianne, 1728–1741; in Kmet v javnosti, 1735–1736).

Antoine-François Prévost d'Exile ali Abbé Prévost, odprt za roman novo območječustva - neustavljiva strast, ki vodi junaka v življenjsko katastrofo.

Vrhunec sentimentalnega romana je bilo delo Jean-Jacquesa Rousseauja (1712–1778).

Koncept narave in »naravnega« človeka je določal vsebino njegovih umetniških del (npr. epistolarnega romana). Julie ali New Heloise, 1761).

J.-J. Rousseau je naravo naredil za samostojen (intrinzično dragocen) objekt podobe. Njegovo Spoved(1766–1770) velja za eno najbolj odkritih avtobiografij v svetovni književnosti, kjer subjektivistično držo sentimentalizma spravi v absolut ( umetnina kot način izražanja avtorjevega "jaza").

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814) je, tako kot njegov učitelj J.-J. Rousseau, menil, da je glavna naloga umetnika afirmacija resnice - sreča je živeti v sožitju z naravo in krepostno. Svoj koncept narave predstavi v svoji razpravi Skice o naravi(1784–1787). Ta tema dobi umetniško utelešenje v romanu Paul in Virginie(1787). Upodabljanje daljnih morij in tropskih dežel uvaja B. de Saint-Pierre nova kategorija– »eksotika«, po kateri bodo povpraševali romantiki, predvsem Francois-René de Chateaubriand.

Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814) je po rousseaujevski tradiciji osrednji konflikt romana. Divjak(1767) trk idealne (primitivne) oblike bivanja (»zlate dobe«) s civilizacijo, ki jo kvari. V utopičnem romanu 2440, kaj san jih malo(1770), na podlagi Družbena pogodba J.-J. Rousseau, gradi podobo egalitarne podeželske skupnosti, v kateri ljudje živijo v sožitju z naravo. S. Mercier predstavi svoj kritični pogled na “sadove civilizacije” v publicistični obliki – v eseju Slikarstvo Pariza(1781).

Delo Nicolasa Retiefa de La Bretonna (1734–1806), pisca samouka, avtorja dvesto zvezkov del, je zaznamovano z vplivom J.-J. V romanu Pokvarjeni kmet ali nevarnosti mesta(1775) pripoveduje o preobrazbi moralno čistega mladeniča pod vplivom mestnega okolja v zločinca. Utopični roman Južna odprtina(1781) obravnava isto temo kot 2440 S. Mercier. IN Novi Emile ali Praktično izobraževanje(1776) Retief de La Bretonne razvija pedagoške ideje J.-J. Rousseauja in jih uporablja pri ženska izobrazba, in se prepira z njim. Spoved J.-J. Rousseau postane povod za nastanek njegovega avtobiografskega eseja Gospod Nikola ali razgaljeno človeško srce(1794–1797), kjer pripoved spremeni v nekakšno »fiziološko skico«.

V devetdesetih letih 17. stoletja, v času velike francoske revolucije, je sentimentalizem izgubil svoj položaj in se umaknil revolucionarnemu klasicizmu.

Sentimentalizem v Nemčiji.

V Nemčiji se je sentimentalizem rodil kot nacionalno-kulturna reakcija na francoski klasicizem, pri njegovem oblikovanju pa je imelo določeno vlogo delo angleških in francoskih sentimentalistov. Pomembne zasluge pri oblikovanju novega pogleda na literaturo pripadajo G.E.

Začetki nemškega sentimentalizma so v polemikah zgodnjih 1740-ih med züriškima profesorjema I. J. Bodmerjem (1698–1783) in I. J. Breitingerjem (1701–1776) z vidnim apologetom klasicizma v Nemčiji I. K. Gottschedom (1700–1766); »Švicar« je branil pesnikovo pravico do pesniške domišljije. Prvi večji predstavnik nove smeri je bil Friedrich Gottlieb Klopstock, ki je našel stične točke med sentimentalizmom in nemško srednjeveško tradicijo.

Razcvet sentimentalizma v Nemčiji se je zgodil v 1770-ih in 1780-ih letih in je povezan z gibanjem Sturm und Drang, poimenovanim po istoimenski drami Sturm und Drang F. M. Klinger (1752–1831). Njegovi udeleženci so si zadali nalogo ustvariti izvirno narodno nemška književnost; od J.-J. Rousseau, so zavzeli kritičen odnos do civilizacije in kulta naravnega. Teoretik Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, je kritiziral »hvalisavo in sterilno vzgojo« razsvetljenstva, napadel mehanično rabo klasicističnih pravil in trdil, da je prava poezija jezik občutkov, prvih močnih vtisov, fantazije in strasti, tak jezik je univerzalen. »Viharni geniji« so obsojali tiranijo in protestirali proti hierarhiji moderna družba in njegova morala ( Grobnica kraljev K.F.Shubart, Na svobodo F.L. Shtolberg in drugi); njihov glavni lik je bila svobodoljubna ženska močna osebnost– Prometej ali Faust – poganjajo ga strasti in ne poznajo ovir.

V mladosti je Johann Wolfgang Goethe pripadal gibanju Sturm und Drang. Njegov roman Trpljenje mladega Wertherja(1774) je postalo mejnik nemškega sentimentalizma, ki je označil konec »provincialnega odra« nemške književnosti in njen vstop v vseevropsko literaturo.

Duh Sturm und Drang je zaznamoval drame Johanna Friedricha Schillerja.

Sentimentalizem v Rusiji.

Sentimentalizem je prodrl v Rusijo v osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih 19. stoletja po zaslugi prevodov romanov Werther I.V.Goethe , Pamela, Clarissa in Grandison S. Richardson, Nova Heloiza J.-J. Rousseau, Paula in Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Dobo ruskega sentimentalizma je odprl Nikolaj Mihajlovič Karamzin Pisma ruskega popotnika (1791–1792).

Njegov roman Ubogi Liza (1792) je mojstrovina ruske sentimentalne proze; od Goetheja Werther podedoval je splošno vzdušje občutljivosti in melanholije ter temo samomora.

Dela N. M. Karamzina so povzročila ogromno posnemanja; na začetku 19. stoletja pojavil Uboga Maša A.E.Izmailova (1801), Potovanje v opoldansko Rusijo (1802), Henrietta ali Zmaga prevare nad šibkostjo ali zablodo I. Svechinsky (1802), številne zgodbe G. P. Kameneva ( Zgodba o ubogi Mariji; Nesrečna Margarita; Lepa Tatjana) itd.

Evgenija Krivušina

Sentimentalizem v gledališču

(francoski sentiment - občutek) - smer v evropski gledališke umetnosti druga polovica 18. stoletja

Razvoj sentimentalizma v gledališču je povezan s krizo estetike klasicizma, ki je razglasil strogi racionalistični kanon dramatike in njenega odrskega utelešenja. Špekulativne konstrukcije klasicistične dramatike nadomešča želja po približevanju gledališča realnosti. To se kaže v skoraj vseh sestavinah gledališke uprizoritve: v temah iger (odsev zasebnega življenja, razvoj družinskih in psiholoških zapletov); v jeziku (klasicistično patetično pesniško govorico zamenja proza, blizu pogovorni intonaciji); v socialni pripadnosti likov (junaki gledaliških del so predstavniki tretjega stanu); pri določanju lokacij dogajanja (notranjost palače zamenjajo »naravne« in podeželske vedute).

"Solzna komedija" - zgodnja zvrst sentimentalizma - se je v Angliji pojavila v delu dramatikov Colleyja Cibberja ( Zadnji trik ljubezni 1696;Brezskrben mož, 1704 itd.), Joseph Addison ( ateist, 1714; Bobnar, 1715), Richard Steele ( Pogreb ali modna žalost, 1701; Ljubimec lažnivec, 1703; Vestni ljubimci, 1722 itd.). To so bila moralizatorska dela, kjer so komično prvino postopoma nadomeščali sentimentalni in patetični prizori ter moralno-didaktične maksime. Moralni naboj "jokave komedije" ne temelji na zasmehovanju slabosti, temveč na opevanju kreposti, ki prebuja k popravljanju pomanjkljivosti - tako posameznih junakov kot družbe kot celote.

Ista moralna in estetska načela so bila osnova francoske »jokave komedije«. Njeni najvidnejši predstavniki so bili Philippe Detouche ( Poročen filozof, 1727; Ponosen človek, 1732; Zapravljivka, 1736) in Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Šola za matere, 1744; Guvernanta, 1747 itd.). Nekatere kritike družbenih razvad so dramatiki predstavili kot začasne zablode likov, ki jih do konca predstave uspešno premagajo. Sentimentalizem se je odražal tudi v delu enega najbolj znanih francoskih dramatikov tistega časa - Pierra Carla Marivauxa ( Igra ljubezni in naključja, 1730; Zmagoslavje ljubezni, 1732; Dedovanje, 1736; Iskreno, 1739 itd.). Marivaux ostaja zvest privrženec salonske komedije, a vanjo ves čas vnaša poteze občutljive sentimentalnosti in moralne didaktike.

V drugi polovici 18. stol. " solzava komedija«, ki ostaja v okvirih sentimentalizma, postopoma nadomešča žanr meščanske drame. Tu elementi komedije popolnoma izginejo; Zapleti temeljijo na tragičnih situacijah Vsakdanje življenje tretji stan. Problematika pa ostaja enaka kot v »solzni komediji«: zmaga kreposti, premagovanje vseh preizkušenj in stisk. V tej edini smeri se razvija meščanska drama v vseh evropskih državah: v Angliji (J. Lillo, Londonski trgovec ali zgodba Georgea Barnwella; E.Moore, Igralec); Francija (D. Diderot, Baraba ali preizkušnja kreposti; M. Seden, Filozof, ne da bi vedel); Nemčija (G.E. Lessing, Gospodična Sarah Sampson, Emilia Galotti). Iz Lessingovega teoretičnega razvoja in dramaturgije, ki je dobila definicijo »filisterske tragedije«, je nastalo estetsko gibanje »Vihar in drang« (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe itd.), ki je doseglo njegov vrhunec v delu Friedricha Schillerja ( Roparji, 1780; Prevara in ljubezen, 1784).

Gledališki sentimentalizem je v Rusiji postal zelo razširjen. Prvič se pojavi v delu Mihaila Kheraskova ( Prijatelj nesrečnežev, 1774; Preganjani, 1775) je estetska načela sentimentalizma nadaljeval Mihail Verevkin ( Tako bi moralo biti,Rojstnodnevni ljudje,Povsem enako), Vladimir Lukin ( Mot, popravljen z ljubeznijo), Pjotr ​​Plavilščikov ( Bobyl,Sidelet in itd.).

Sentimentalizem je dal nov zagon igralski umetnosti, katere razvoj v v določenem smislu je zaviral klasicizem. Estetika klasicističnega igranja vlog je zahtevala dosledno upoštevanje konvencionalnega kanona celotnega nabora igralskih izraznih sredstev, izpopolnjevanje igralskih veščin je potekalo bolj po čisto formalni liniji. Sentimentalizem je dal igralcem možnost, da se obrnejo k notranjemu svetu svojih likov, k dinamiki razvoja podob, iskanju psihološke prepričljivosti in vsestranskosti likov.

Do sredine 19. stol. priljubljenost sentimentalizma je zbledela, žanr meščanske drame je praktično prenehal obstajati. Estetska načela sentimentalizma pa so bila osnova za nastanek ene najmlajših gledaliških zvrsti - melodrame.

Tatjana Šabalina

Literatura:

Bentley E. Življenje drame. M., 1978
Dvorcov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern in njegovo "Sentimentalno potovanje". M., 1988
Dživilegov A., Bojadžijev G. Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau in ruska kultura XVIII – začetku XIX stoletja. – V knjigi: Lotman Yu. Izbrani članki: V 3 zv., 2. Talin, 1992
Kochetkova I.D. Literatura ruskega sentimentalizma. Sankt Peterburg, 1994
Toporov V.N. "Uboga Liza" Karamzina. Bralna izkušnja. M., 1995
Bent M. "Werther, uporniški mučenik ..." Biografija ene knjige.Čeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizem, romantika in sentimentalizem (K vprašanju konceptov in kronologije literarno-umetnostnega razvoja). – Filološke vede. 2001, št. 6
Zykova E.P. Epistolarna kultura 18. stoletja. in Richardsonove romane. - Svetovno drevo. 2001, št. 7
Zababurova N.V. Poetično kot vzvišeno: Abbé Prevost – prevajalec Richardsonove »Clarisse«. V knjigi: - XVIII stoletje: usoda poezije v dobi proze. M., 2001
Zahodnoevropsko gledališče od renesanse do preloma 19.–20. Eseji. M., 2001
Krivushina E.S. Združitev racionalnega in iracionalnega v prozi J.-J. V knjigi: – Krivushina E.S. francoska književnost XVII–XX stoletja: Poetika besedila. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Pisma ruskega popotnika": težave Zhenre(N. M. Karamzin in Laurence Stern). - ruska literatura. 2003, št



Sentimentalizem kot literarna metoda se je razvil v literaturi zahodnoevropskih držav v 1760-1770. Umetniška metoda je dobila ime po angleški besedi sentiment (občutek).

Sentimentalizem kot literarna metoda

Zgodovinski predpogoj za nastanek sentimentalizma je bila naraščajoča družbena vloga in politična aktivnost tretjega stanu. Delovanje tretjega stanu je v svojem bistvu izražalo težnjo po demokratizaciji družbene strukture. Družbenopolitično neravnovesje je bilo dokaz krize absolutne monarhije.

Vendar je načelo racionalističnega pogleda na svet do sredine 18. stoletja bistveno spremenilo svoje parametre. Kopičenje naravoslovnega znanja je povzročilo revolucijo na področju same metodologije znanja, ki je napovedala revizijo racionalistične slike sveta. Najvišja manifestacija razumske dejavnosti človeštva - absolutna monarhija - je vedno bolj kazala svojo praktično neskladnost z resničnimi potrebami družbe in katastrofalno vrzel med idejo absolutizma in prakso avtokratske vladavine, saj racionalistično načelo dojemanja sveta je bilo predmet revizije v novih filozofskih naukih, ki so se obrnili k kategoriji občutkov in občutkov.

Filozofski nauk o občutkih kot edinem viru in osnovi spoznanja - senzualizem - je nastal v času polnega preživetja in celo razcveta racionalističnih filozofskih naukov. Utemeljitelj senzacionalizma je angleški filozof John Locke. Locke je izkušnjo razglasil za vir splošnih idej. Zunanji svet je človeku dan v njegovih fizioloških občutkih - vid, sluh, okus, vonj, dotik.

Tako Lockejev senzacionalizem ponuja nov model procesa spoznavanja: občutek – čustvo – misel. Tako ustvarjena slika sveta se bistveno razlikuje tudi od dualnega racionalističnega modela sveta kot kaosa materialnih predmetov in kozmosa višjih idej.

Iz filozofske slike sveta senzacionalizma izhaja jasen in natančen koncept državnosti kot sredstva za harmonizacijo naravne kaotične družbe s pomočjo civilnega prava.

Posledica krize absolutistične državnosti in spreminjanja filozofske slike sveta je bila kriza literarne metode klasicizma, ki jo je določal racionalistični tip svetovnega nazora in povezoval z doktrino absolutne monarhije (klasicizma).

Koncept osebnosti, ki se je razvil v literaturi sentimentalizma, je diametralno nasproten klasicističnemu. Če je klasicizem izpovedoval ideal razumne in socialne osebe, potem je bila za sentimentalizem ideja o polnosti osebnega obstoja uresničena v konceptu občutljive in zasebne osebe. Področje, kjer se posameznikovo zasebno življenje lahko razkrije s posebno jasnostjo, je intimno življenje duše, ljubezen in družinsko življenje.

Ideološka posledica sentimentalistične revizije lestvice klasicističnih vrednot je bila ideja o samostojnem pomenu človeške osebnosti, katere merilo ni bilo več priznano kot pripadnost visokemu razredu.

V sentimentalizmu je, tako kot v klasicizmu, ostajalo področje največje konfliktne napetosti razmerje med posameznikom in kolektivom; sentimentalizem je dajal prednost fizični osebi. Sentimentalizem je zahteval, da družba spoštuje individualnost.

Univerzalna konfliktna situacija sentimentalistične literature je medsebojna ljubezen predstavnikov različnih slojev, ki jo razbijajo družbeni predsodki.

Želja po naravnem čutenju je narekovala iskanje podobnih literarnih oblik njegovega izražanja. In vzvišeni »jezik bogov« - poezijo - v sentimentalizmu nadomesti proza. Pojav nove metode je zaznamoval hiter razcvet proznih pripovednih zvrsti, predvsem povesti in romana – psihološkega, družinskega, vzgojnega. Epistolar, dnevnik, izpoved, popotni zapiski - to so značilne žanrske oblike sentimentalistične proze.

Literatura, ki govori jezik občutkov, je nagovorjena na občutke in vzbuja čustveno resonanco: estetski užitek dobi značaj čustva.

Izvirnost ruskega sentimentalizma

Ruski sentimentalizem je nastal na nacionalnih tleh, vendar v širšem evropskem kontekstu. Tradicionalno so kronološke meje rojstva, oblikovanja in razvoja tega pojava v Rusiji določene v letih 1760-1810.

Že od leta 1760. dela evropskih sentimentalistov prodirajo v Rusijo. Priljubljenost teh knjig povzroča številne prevode v ruščino. Roman F. Emina "Pisma Ernesta in Doravre" je očitna imitacija Rousseaujeve "Nove Heloise".

Obdobje ruskega sentimentalizma je »doba izjemno pridnega branja«.

Toda kljub genetski povezanosti ruskega sentimentalizma z evropskim sentimentalizmom je le-ta rasel in se razvijal na ruskih tleh, v drugačnem družbenozgodovinskem ozračju. Kmečki upor, ki je prerasel v državljanska vojna, se je prilagodil tako konceptu »občutljivosti« kot tudi podobi »simpatizerja«. Dobili so in si niso mogli pomagati, da ne bi pridobili izrazite socialne konotacije. Zamisel o moralni svobodi posameznika je bila osnova ruskega sentimentalizma, vendar njena etična in filozofska vsebina ni nasprotovala kompleksu liberalnih družbenih konceptov.

Nauki evropskih potovanj in izkušnje Velikih francoska revolucija Karamzinove so bile popolnoma skladne z lekcijami ruskega potovanja in Radiščevim razumevanjem izkušnje ruskega suženjstva. Problem junaka in avtorja v teh ruskih »sentimentalnih popotovanjih« je predvsem zgodba o ustvarjanju nove osebnosti, ruskega simpatizerja. »Simpatizerji« tako Karamzina kot Radiščeva so sodobniki burnih zgodovinskih dogodkov v Evropi in Rusiji, v središču njihove refleksije pa je odsev teh dogodkov v človeški duši.

Za razliko od evropskih Ruski sentimentalizem je imel močno vzgojno osnovo. Izobraževalna ideologija ruskega sentimentalizma je najprej prevzela načela »izobraževalnega romana« in metodološke temelje evropske pedagogike. Občutljivost in občutljivi junak ruskega sentimentalizma sta bila usmerjena ne le v razkrivanje »notranjega človeka«, temveč tudi v izobraževanje in razsvetljevanje družbe na novih filozofskih temeljih, vendar ob upoštevanju realnega zgodovinskega in družbenega konteksta.

Indikativno se zdi tudi dosledno zanimanje ruskega sentimentalizma za probleme historizma: že samo dejstvo, da je iz globin sentimentalizma vzniknila veličastna zgradba »Zgodovine ruske države« N. M. Karamzina, razkriva rezultat procesa razumevanja kategorijo zgodovinskega procesa. V globinah sentimentalizma je pridobil ruski historizem nov slog, povezana z idejami o občutku ljubezni do domovine in o nerazdružljivosti pojmov ljubezni do zgodovine, do domovine in človeške duše. Človečnost in animacija zgodovinskega občutka - to je morda tisto, kar je sentimentalistična estetika obogatila rusko literaturo sodobnega časa, ki teži k razumevanju zgodovine skozi njeno osebno utelešenje: epohalnost.

Sredi 18. stoletja se je v Evropi začel proces razgradnje klasicizma (v povezavi z uničenjem absolutne monarhije v Franciji in drugih državah), zaradi česar se je pojavila nova literarna smer - sentimentalizem. Za njeno domovino velja Anglija, saj so bili njeni značilni predstavniki angleški pisci. Sam izraz "sentimentalizem" se je v literaturi pojavil po objavi "Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji" Laurencea Sterna.

trezor Katarine Velike

V 60-ih in 70-ih letih se je v Rusiji začel hiter razvoj kapitalističnih odnosov, kar je povzročilo naraščajoč pojav buržoazije. Rast mest se je povečala, kar je privedlo do nastanka tretjega stanu, katerega interesi se odražajo v ruskem sentimentalizmu v literaturi. V tem času se začne oblikovati tisti sloj družbe, ki se zdaj imenuje inteligenca. Rast industrije spremeni Rusijo v močno silo, številne vojaške zmage pa prispevajo k dvigu narodne samozavesti. Leta 1762, v času vladavine Katarine II, so plemiči in kmetje prejeli številne privilegije. Cesarica je s tem poskušala ustvariti mit o svoji vladavini in se v Evropi prikazovati kot razsvetljena monarhinja.

Politika Katarine Druge je v veliki meri ovirala progresivne pojave v družbi. Tako je bila leta 1767 sklicana posebna komisija, ki je preučila stanje novega zakonika. V svojem delu je cesarica trdila, da je absolutna monarhija potrebna ne za odvzem svobode ljudem, ampak za dosego dobrega cilja. Vendar je sentimentalizem v literaturi pomenil prikazovanje življenja preprostih ljudi, zato niti en pisatelj v svojih delih ni omenil Katarine Velike.

Najpomembnejši dogodek tega obdobja je bila kmečka vojna pod vodstvom Emeljana Pugačova, po kateri so številni plemiči stopili na stran kmetov. Že v 70. letih so se v Rusiji začela pojavljati množična društva, katerih ideje o svobodi in enakosti so vplivale na oblikovanje novega gibanja. V takih razmerah se je začel oblikovati ruski sentimentalizem v literaturi.

Pogoji za nastanek nove smeri

V drugi polovici 18. stoletja je v Evropi potekal boj proti fevdalnim redom. Razsvetljenci so branili interese tako imenovanega tretjega stanu, ki se je pogosto znašel zatiran. Klasicisti so v svojih delih poveličevali zasluge monarhov, sentimentalizem (v ruski literaturi) pa je nekaj desetletij pozneje postal nasprotna smer v tem pogledu. Predstavniki so se zavzemali za enakost ljudi in uveljavljali koncept naravne družbe in naravnega človeka. Vodilo jih je merilo razumnosti: fevdalni sistem je bil po njihovem mnenju nerazumen. Ta ideja se je odražala v romanu Daniela Defoeja Robinson Crusoe in kasneje v delih Mihaila Karamzina. V Franciji postane delo Jean-Jacquesa Rousseauja "Julija ali nova Heloiza" osupljiv primer in manifest; v Nemčiji - "Žalosti mladega Wertherja" Johanna Goetheja. V teh knjigah je trgovec prikazan kot idealna oseba, v Rusiji pa je vse drugače.

Sentimentalizem v literaturi: značilnosti gibanja

Slog se rodi v ostrem ideološkem boju s klasicizmom. Ti tokovi si nasprotujejo v vseh položajih. Če je stanje upodobil klasicizem, potem je sentimentalizem upodobil človeka z vsemi njegovimi čustvi.

Predstavniki književnosti uvajajo nove žanrske oblike: ljubezensko zgodbo, psihološko zgodbo, pa tudi izpovedno prozo (dnevnik, popotni zapiski, potovanje). Sentimentalizem je bil za razliko od klasicizma daleč od pesniških oblik.

Literarna smer uveljavlja transcendentalno vrednost človeška osebnost. V Evropi je bil trgovec prikazan kot idealna oseba, v Rusiji pa so bili kmetje vedno zatirani.

Sentimentalisti v svoja dela uvajajo aliteracijo in opise narave. Druga tehnika se uporablja za prikaz psihološkega stanja osebe.

Dve smeri sentimentalizma

V Evropi so pisci zgladili družbene konflikte, medtem ko so se v delih ruskih avtorjev, nasprotno, okrepili. Posledično sta se oblikovali dve smeri sentimentalizma: plemenita in revolucionarna. Predstavnik prvega je Nikolaj Karamzin, znan kot avtor zgodbe »Uboga Liza«. Kljub temu, da do konflikta pride zaradi trka interesov visokega in nizkega sloja, avtor konflikt na prvo mesto postavlja kot moralni, ne družbeni. Plemiški sentimentalizem ni zagovarjal odprave tlačanstva. Avtor je menil, da »tudi kmečke žene znajo ljubiti«.

Revolucionarni sentimentalizem v literaturi se je zavzemal za odpravo tlačanstva. Aleksander Radiščev je za epigraf svoje knjige "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" izbral le nekaj besed: "Pošast laja, nagajivo, se smeji in laja." Tako si je predstavljal kolektivno podobo podložništva.

Žanri v sentimentalizmu

V tem literarna smer vodilno vlogo so dobila dela, napisana v prozi. Strogih meja ni bilo, zato so se žanri pogosto mešali.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov so pri svojem delu uporabljali zasebno korespondenco. Omeniti velja, da se nanj niso obrnili le pisatelji, temveč tudi osebnosti, ki so postale znane na drugih področjih, na primer M. Kutuzov. Potopisni roman mu je v literarni dediščini zapustil A. Radiščev, poučni roman pa M. Karamzin. Sentimentalisti so našli uporabo tudi na področju drame: M. Kheraskov je napisal "solzne drame", N. Nikolev - "komične opere".

Sentimentalizem v literaturi 18. stoletja so predstavljali geniji, ki so delovali v številnih drugih žanrih: satirične pravljice in basni, idile, elegije, romance, pesmi.

"Modna žena" I. I. Dmitrieva

Pogosto so se sentimentalistični pisci v svojem delu obračali na klasicizem. Ivan Ivanovič Dmitriev je raje delal s satiričnimi žanri in odami, zato je bila njegova pravljica z naslovom »Modna žena« napisana v poetični obliki. General Prolaz se na stara leta odloči poročiti z mlado deklico, ki išče priložnost, da bi ga poslala po nove stvari. V odsotnosti moža Premila svojega ljubimca Milovzorja sprejme kar v svoji sobi. Je mlad, čeden, damski človek, a poreden in zgovoren. Pripombe junakov "Modne žene" so prazne in cinične - s tem poskuša Dmitriev prikazati izprijeno vzdušje, ki vlada v plemiškem razredu.

"Uboga Liza" N. M. Karamzina

V povesti avtor govori o ljubezenski zgodbi kmečke žene in gospodarja. Lisa je revno dekle, ki je postala žrtev izdaje bogatega mladeniča Erasta. Ubožica je živela in dihala samo za svojega ljubimca, a ni pozabila preproste resnice - poroke med predstavniki različnih družbenih slojev ne more biti. Bogat kmet ugovarja Lisi, vendar ga ona zavrne in pričakuje podvige s strani svojega ljubimca. Vendar Erast dekle prevara, češ da gre služiti, in v tistem trenutku išče bogato ovdovelo nevesto. Čustvena doživetja, impulzi strasti, zvestoba in izdaja so občutki, ki jih je sentimentalizem pogosto upodabljal v literaturi. Med zadnje srečanje mladenič ponudi Lisi sto rubljev v znak hvaležnosti za ljubezen, ki mu jo je dala med njunimi zmenki. Ker dekle ne more prenesti razhoda, naredi samomor.

A. N. Radiščev in njegovo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo"

Pisatelj je bil rojen v premožni plemiški družini, a kljub temu ga je zanimal problem neenakosti družbenih slojev. Njegovo znamenito delo"Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" v žanrski smeri lahko pripišemo takrat priljubljenemu potovanju, vendar razdelitev na poglavja ni bila zgolj formalnost: vsako od njih je preučevalo ločeno stran resničnosti.

Sprva je bila knjiga zaznana kot potovalni zapiski in je uspešno prešla cenzorje, vendar je Katarina Druga, ko se je osebno seznanila z njeno vsebino, Radiščeva označila za "upornika, hujšega od Pugačova". Poglavje "Novgorod" opisuje izprijeno moralo družbe, v "Lyuban" - problem kmetov, v "Chudovo" govorimo o o brezbrižnosti in krutosti uradnikov.

Sentimentalizem v delih V. A. Žukovskega

Pisatelj je živel na prelomu dveh stoletij. Konec 18. stoletja je bil vodilni žanr v ruski literaturi sentimentalizem, v 19. pa sta ga nadomestila realizem in romantika. Zgodnja dela Vasilij Žukovski so bili napisani v skladu s tradicijo Karamzina. "Maryina Roshcha" je čudovita zgodba o ljubezni in trpljenju, pesem "K poeziji" pa zveni kot junaški poziv k podvigom. V svoji najboljši elegiji "Podeželsko pokopališče" Žukovski razmišlja o pomenu človeško življenje. Veliko vlogo pri čustveni obarvanosti dela igra animirana pokrajina, v kateri dremajo vrbe, trepetajo hrastovi gaji in bledi dan. Tako je sentimentalizem v literaturi 19. stoletja predstavljen z delom nekaj pisateljev, med katerimi je bil Žukovski, leta 1820 pa je smer prenehala obstajati.