Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Veliki italijanski kipar, slikar, arhitekt, pesnik, mislec. Eden največjih mojstrov renesanse.

Najbolj znana dela Michelangela Buonarrotija:

Sikstinska kapela
Pieta
David
Stvarjenje Adama
Mojzes

Rojen 6. marca 1475 v toskanskem mestu Caprese blizu Arezza v družini Lodovica Buonarrotija, mestnega svetnika. Kot otrok je bil vzgojen v Firencah, nato je nekaj časa živel v mestu Settignano.

Genij je pustil pečat ne le v umetnosti renesanse, ampak tudi na vseh drugih svetovne kulture. Njegovo delovanje je povezano predvsem z dvema italijanskima mestoma – Firencami in Rimom. Po naravi svojega talenta je bil predvsem kipar. To je čutiti tudi v mojstrovih slikah, nenavadno bogatih s plastičnostjo gibov, kompleksnimi pozami, izrazito in močno modelacijo volumnov. V Firencah je Michelangelo ustvaril nesmrten primer visoke renesanse - kip "David" (1501-1504), ki je stoletja postal standard za upodobitev človeškega telesa, v Rimu - kiparsko kompozicijo "Pieta?" (1498-1499), ena prvih inkarnacij figure mrtveca v plastiki. Svoje najbolj veličastne načrte pa je umetnik lahko uresničil prav v slikarstvu, kjer je deloval kot pravi inovator barv in oblik.

Danes je bolj znan kot avtor čudovitih kipov in ekspresivnih fresk; vendar malo ljudi ve, da je slavni umetnik napisal nič manj čudovite pesmi. Michelangelov pesniški talent se je v celoti pokazal šele ob koncu njegovega življenja. Nekatere pesmi velikega mojstra so bile uglasbene in so že v času njegovega življenja pridobile veliko popularnost, vendar so bili njegovi soneti in madrigali prvič objavljeni šele leta 1623. Okoli 300 Michelangelovih pesmi je preživelo do danes.

V izjemno bogati kulturi renesanse je kipar, slikar, arhitekt in pesnik Michelangelo Buonarroti pripada posebno mesto. Tudi v primerjavi s svojimi izjemnimi sodobniki je kot gorski vrh med blagimi griči. Samo genij Leonarda da Vincija in Rafaela ni slabši od njega v veličastnosti in neverjetni globini idej, v popolnosti njihovega utelešenja in v umetniškem talentu. Michelangelova umetnost je nenavadno zapletena in večplastna. Mogočna, celostna, monumentalna nosi pečat svetle osebnosti svojega ustvarjalca, odraža težko življenje mojstra, polno bolečih misli in dramatičnih preobratov. Drznost načrtov in vztrajnost pri njihovem izvajanju sta pogosto zamenjala, včasih pa sta jo spremljala samozavest; obdobja aktivne ustvarjalne dejavnosti so bila prepletena z notranjimi ustvarjalnimi krizami. Večkrat je opustil začeto delo, ne da bi ga dokončal.

Mnogi njegovi načrti in zamisli so ostali neuresničeni, pa ne zato, ker ni bilo dovolj moči, temveč zato, ker si je Michelangelo vedno postavljal nadnaloge. Nenehno si je prizadeval, da bi v kiparskih in slikarskih podobah utelesil vsebino, ki je skoraj neizrekljiva z jezikom. vizualna umetnost in včasih dosegel nemogoče. Delo Michelangela Buonarrotija ni poznal meja in omejitev, zanj ni bilo tradicionalnih pravil in kanonov.

Umetnik je ustvaril svoj, zapleten in tragičen svet in deloval po njegovih zakonitostih. Kot nihče drug se je znal upreti navalu življenja, težave in neuspehi so le vlivali novo energijo v njegovo delo. živel dolgo življenje, in vse, kar je naredil, bi lahko bilo več kot dovolj za številna življenja. Poslikava Sikstinske kapele, kiparski ansambel Medičejske kapele in katedrale sv. Petra v Rimu - dela, od katerih mu vsako daje pravico do nesmrtnosti v zgodovini umetnosti.

Velika strast je obvladovala njegovo bitje in bil je grozen, ker je vse podredil svoji strasti, ne da bi imel usmiljenje ne do drugih ne do sebe. Vedel je, kaj hoče, in kot se zgodi tudi pri najimenitnejših ljudeh, je trdno verjel, da je le njegova volja vredna spoštovanja: da mu je zaželeni cilj jasen kot nikomur drugemu. Skupaj z Leonardom da Vincijem in Rafaelom sestavlja triado največjih svetil, ki so se pojavljala na obzorju umetnosti skozi krščansko dobo. Pridobil si je glasen, neminljiv sloves na vseh treh glavnih umetniških področjih, vendar je bil kipar par excellence: plastična prvina je prevladala v njegovem geniju do te mere, da so bile njegove slike in arhitekturne kompozicije vtisnjene s to prvino. Bil je prvi kipar, ki je poznal zgradbo človeškega telesa in izklesal marmorne skulpture, ki so prikazovale lepoto človeškega telesa.

Tragedija je bila v tem, da je moral on, briljanten kipar, ki je imel fenomenalen občutek za marmor, ubogati muhe svojih mecenov, papežev, in se ukvarjati s slikarstvom, arhitekturo, litjem brona in ustvarjanjem fresk. Toda tudi na teh področjih, ki niso značilna zanj, se je pokazal pravi genij matere. Na žalost je veliko njegovih načrtov in idej ostalo neuresničenih, veliko njegovih stvaritev se ni ohranilo do danes, mnogi projekti niso bili dokončani v času njegovega življenja.

Bil je eden največjih kiparjev, največjih slikarjev in največjih arhitektov svojega časa; ni osebe, kot je on, ki je naslednjim generacijam zapustila tako bogato dediščino. Po vsem svetu je ime Michelangelo povezano s fresko Stvarjenje Adama, kipoma Davida in Mojzesa, katedralo sv. Petra v Rimu.

Michelangelo je umrl 18. februarja 1564 v Rimu. Pokopan je bil v cerkvi Santa Croce v Firencah.

michelangelo freske slike veliki kipar umetnost rim firence buonarroti kapela sikstinska adam sodni dan madona sveti anton potop izgnanstvo raj delfska sibila kumeal prerok jeremija joel daniel

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretji veliki genij italijanske renesanse. Osebnostno se približa Leonardu. Bil je kipar, slikar, arhitekt in pesnik. Zadnjih trideset let njegovega dela pade na pozno renesanso. V tem obdobju se v njegovih delih pojavljajo tesnoba in tesnoba, slutnja prihodnjih težav in pretresov.

Med njegovimi prvimi stvaritvami pritegne pozornost kip »Swung Boy«, ki odmeva »Disco Thrower« starodavnega kiparja Myrona. V njem mojstru uspe živo izraziti gibanje in strast mladega bitja.

Dve deli - kip Bacchusa in skupina Pieta - ustvarjeni ob koncu 15. stoletja, sta Michelangelu prinesli široko slavo in slavo. V prvem mu je uspelo presenetljivo subtilno prenesti stanje lahke zastrupitve, nestabilnega ravnotežja. Skupina Pieta prikazuje mrtvo Kristusovo telo, ki leži v naročju Madone in se žalostno sklanja nad njim. Obe figuri sta združeni v eno celoto. Brezhibna kompozicija jih naredi presenetljivo resnične in pristne. Odmik od tradicije. Michelangelo upodablja Madono kot mlado in lepo. Kontrast njene mladosti z mrtvim Kristusovim telesom še poveča tragičnost situacije.

Eden največjih Michelangelovih dosežkov je bil kip Davida ki si ga je drznil izklesati iz neuporabljenega in že pokvarjenega bloka marmorja, ki je ležal naokoli. Skulptura je zelo visoka - 5,5 m, vendar ta značilnost ostaja skoraj nevidna. Idealna razmerja, popolna plastičnost, redka harmonija oblik ga naredijo presenetljivo naravnega, lahkotnega in lepega. Kip je napolnjen z notranjim življenjem, energijo in močjo. Je hvalnica človeški moškosti, lepoti, milosti in gracioznosti.

Med Michelangelove najvišje dosežke spadajo tudi dela. ustvarjen za grobnico papeža Julija II - "Mojzes", "Vklenjeni suženj", "Umirajoči suženj", "Prebujajoči se suženj", "Čepeči deček". Kipar je s premorom delal na tej grobnici približno 40 let, vendar je nikoli ni dokončal. Vendar pa to. ki jih je kiparju uspelo ustvariti, veljajo za največje mojstrovine svetovne umetnosti. Po mnenju strokovnjakov je Michelangelo v teh delih uspel doseči najvišjo popolnost, idealno enotnost in ujemanje med notranjim pomenom in zunanjo obliko.

Ena od pomembnih Michelangelovih stvaritev je Medičejska kapela, ki jo je dodal cerkvi San Lorenzo v Firencah in okrasil s kiparskimi nagrobniki. Dve grobnici vojvod Lorenza in Giuliana Medicija sta sarkofaga s poševnimi pokrovi, na katerih sta dve figuri - "Jutro" in "Večer", "Dan" in "Noč". Vse figure so videti mračne, izražajo tesnobo in mračno razpoloženje. Sam Michelangelo je doživel takšne občutke, saj so njegove Firence zavzeli Španci. Kar zadeva figure samih vojvod, si Michelangelo pri upodabljanju ni prizadeval za portretno podobnost. Predstavil jih je kot posplošene podobe dveh vrst ljudi: pogumnega in energičnega Giuliana ter melanholičnega in premišljenega Lorenza.

Med zadnjimi Michelangelovimi kiparskimi deli si pozornost zasluži skupina Emgrobment, ki jo je umetnik namenil za svojo grobnico. Njena usoda je bila tragična: Michelangelo jo je razbil. Vendar ga je obnovil eden od njegovih študentov.

Poleg kipov je Michelangelo ustvaril čudovita dela slika. Najpomembnejši med njimi so Freske v Sikstinski kapeli v Vatikanu.

Vzel jih je dvakrat. Najprej je po naročilu papeža Julija II. poslikal strop Sikstinske kapele, za kar je porabil štiri leta (1508-1512) in opravil fantastično težko in ogromno delo. S freskami je moral prekriti dobrih 600 kvadratnih metrov. Na ogromnih stropnih površinah je Michelangelo upodobil starozavezne prizore – od stvarjenja sveta do potopa, pa tudi prizore iz Vsakdanje življenje- mati, ki se igra z otroki, starec, zatopljen v globoke misli, mladenič, ki bere itd.

Drugič (1535-1541) Michelangelo ustvari fresko Poslednje sodbe in jo postavi na oltarno steno Sikstinske kapele. V središču kompozicije je v svetlobnem avreolu Kristusov lik, ki je z mogočno kretnjo dvignil desnico. Okoli nje je veliko golih človeških figur. Vse, kar je upodobljeno na platnu, je podano v krožnem gibanju, ki se začne na dnu.

na levi strani, kjer so upodobljeni mrliči, ki vstajajo iz grobov. Nad njimi so navzgor stremeče duše in nad njimi so pravični. Najvišji del freske zavzemajo angeli. Spodaj na desni strani je čoln s Haronom, ki vozi grešnike v pekel. Svetopisemski pomen poslednje sodbe je izražen živo in impresivno.

AT Zadnja leta Michelangelovo življenje je angažirano arhitektura. Dokonča gradnjo cerkve sv. Peter, spreminja Bramantejev prvotni dizajn.

Michelangelov portret Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6. marec 1475–18. februar 1564), splošno znan kot Michelangelo, je bil italijanski kipar, slikar, arhitekt, pesnik in inženir visoke renesanse, ki je imel neprimerljiv vpliv na razvoj zahodne umetnosti. Kljub poskusom, da bi presegel umetnost, je bila njegova vsestranskost v disciplinah, s katerimi se je ukvarjal, tako visoka, da ga pogosto štejejo za kandidata za renesančnega človeka, skupaj z njegovim italijanskim kolegom Leonardom da Vincijem.

Michelangelo je veljal za najboljšega sodobnega umetnika svojega časa in od takrat tudi za enega izmed največji umetniki vseh časov. Številna njegova dela v slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi so med najbolj znanimi obstoječimi. Rezultat njegovega dela na vseh področjih v dolgem življenju je neverjeten. Glede na ogromno ohranjeno korespondenco, skice in zapiske je Michelangelo najbolj dokumentiran umetnik 16. stoletja.

Dve izmed svojih najbolj znanih stvaritev, Pieta in David, je Michelangelo ustvaril, preden je dopolnil trideset let. Kljub nizkemu mnenju o slikarstvu je Michelangelo naslikal tudi dve najvplivnejši freski v zgodovini zahodne umetnosti: prizor Geneze na stropu in Poslednjo sodbo na oltarni steni l. Sikstinska kapela v Rimu. Kot arhitekt je postavil temelje manierizmu v Laurenzianovi knjižnici. Pri 74 letih je Michelangelo postal naslednik Antonia da Sangalla Mlajšega, enega od ustvarjalcev bazilike svetega Petra. Spremenil je načrt, zahodni del je bil dokončan po Michelangelovem projektu, kupola pa je bila dokončana po njegovi smrti z nekaj spremembami.

Pieta (Pieta) Michelangelo v baziliki svetega Petra (1498–1499)

Če pokažemo edinstven položaj Michelangela, je treba poudariti, da je bil prvi zahodni umetnik, čigar biografija je bila objavljena v času njegovega življenja. Za časa njegovega življenja sta izšli dve biografiji. V enem od njih je Giorgio Vasari zapisal, da je bil Michelangelo vrhunec vseh umetniških dosežkov od začetka renesanse. Ta pogled je v zgodovini umetnosti ostal pomemben že stoletja.

Med njegovim življenjem so Michelangela pogosto imenovali Il Divino ("Božanski"). Ena od lastnosti, ki so jo njegovi sodobniki najbolj občudovali, je bila njegova "terribilità", občutek veličine, ki je vzbujal strahospoštovanje.

Naslednji umetniki so poskušali posnemati strasten in zelo individualen slog mojstra, kar je privedlo do oblikovanja manierizma - naslednjega mainstreama v Zahodna umetnost po visoki renesansi.

življenjska pot

Mladost (1475–1488)

Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v Capreseju blizu province Arezzo v Toskani. (Danes je Caprese znan kot Caprese Michelangelo) Več generacij je bila njegova družina mali bankirji. Banka je šla v stečaj in njegov oče Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni je sprejel vladni položaj v Capreseju. V času Michelangelovega rojstva je bil njegov oče sodnik v Capreseju in lokalni uradnik v Chiusiju. Michelangelova mati je Francesca di Neri del Miniato iz Siene. Družina Buanarroti je trdila, da izhaja iz grofice Mathilde di Canossa. Ta trditev ostaja nedokazana, vendar je Michelangelo sam verjel vanjo. Nekaj ​​mesecev po Michelangelovem rojstvu se je družina vrnila v Firence, kjer je odraščal.

Pozneje, med materino boleznijo in po njeni smrti leta 1481, ko je bil star le šest let, je Michelangelo živel s kamnosekom in njegovo ženo ter družino v Settignanu, kjer je imel njegov oče kamnolom marmorja in majhno kmetijo. Giorgio Vasari citira Michelangela: »Če je v meni kaj dobrega, je to samo zato, ker sem se rodil v prefinjenem vzdušju Arezza. Skupaj z mamino mlekom sem prejela sposobnost rokovanja z dletom in kladivom, s katerim izrezujem kipe.

Obdobje študija (1488–1492)

Michelangelo je bil kot deček poslan v Firence na študij slovnice pri humanistu Francescu da Urbinu. Mladi umetnik pa ni kazal zanimanja za učenje, raje je kopiral slike iz cerkva in iskal družbo slikarjev.

Madona na stopnicah Michelangelovo najzgodnejše delo

V tistem času so bile Firence največje središče umetnosti in učenja v Italiji. Sinjorija (mestni svet), trgovski cehi, bogati meceni, kot so Medičejci in njihovi bančni partnerji, so podpirali umetnost. Renesansa, prenova klasične znanosti in umetnosti, je svoj prvi razcvet doživela v Firencah. V začetku leta 1400 je arhitekt Brunelleschi preučeval ruševine klasičnih zgradb v Rimu in ustvaril dve cerkvi, San Lorenzo in Santo Spirito, v katerih je utelesil klasična načela. Kipar Lorenzo Ghiberti je petdeset let delal, da je ustvaril bronasta vrata krstilnice, ki jih je Michelangelo opisal kot "rajska vrata". Zunanje niše cerkve Orsanmichele vsebujejo galerijo del največjih kiparjev Firenc: Donatella, Ghibertija, Verrocchia in Nannija di Banca. Notranjost starih cerkva je večinoma prekrita s freskami v slogu Pozni srednji vek in Zgodnja renesansa, od Giotta do Masaccia v Brancaccijevi kapeli, je Michelangelo preučeval in kopiral obe deli v risbah. Med Michelangelovim otroštvom so iz Firenc v Vatikan poklicali skupino umetnikov, da bi okrasili stene Sikstinske kapele. Med njimi je bil Domenico Ghirlandaio, mojster fresko tehnike, perspektive, risbe in portreta. V tistem obdobju je imel največjo delavnico v Firencah.

Leta 1488, pri trinajstih letih, so Michelangela poslali na študij k Ghirlandaiu. Ko je bil star komaj štirinajst let, je oče prepričal Ghirlandaia, da si je plačal študij tako, da je kot umetnik delal z Michelangelom, kar je bilo za tisti čas zelo nenavadno. Ko je leta 1489 Lorenzo de' Medici, de facto vladar Firenc, vprašal Ghirlandaia o njegovih dveh najboljših učencih, je Ghirlandaio poslal Michelangela in Francesca Granaccija. Od leta 1490 do 1492 je Michelangelo vstopil v Akademijo humanizma, ki so jo ustanovili Medičejci skupaj z smerjo neoplatonikov. Na akademiji so na Michelangelov pogled na svet in njegovo umetnost vplivali številni najbolj znani filozofi in pisatelji tistega časa, vključno z Marsilio Ficino, Pico della Mirandola in Poliziano. V tem času je Michelangelo izrezljal reliefa Madone na stopnicah (1490-1492) in Bitke kentavrov (1491-1492). Slednji temelji na temi, ki jo je predlagal Politian in naročil Lorenzo de' Medici. Michelangelo je nekaj časa delal na kipu Bertolda di Giovannija. Ko je bil star sedemnajst let, ga je drugi študent, Pietro Torrigiano, udaril po nosu, kar je povzročilo deformacijo, ki je vidna na vseh Michelangelovih portretih.

Bologna, Firence in Rim (149 - 1499)

Smrt Lorenza de' Medicija 8. aprila 1492 je povzročila spremembo Michelangelovih okoliščin. Zapustil je varnost Medičejskega dvora in se vrnil v očetovo hišo. V naslednjih mesecih je izrezljal večbarvno leseno Križanje (1493), kot darilo rektorju florentinske cerkve Santo Spirito, kar mu je omogočilo nekaj časa za študij anatomije na truplih v bolnišnici cerkve. Med letoma 1493 in 1494 je Michelangelo kupil kos marmorja in izklesal kip Herkula, večji od naravne velikosti, ki je bil poslan v Francijo in nato izginil okoli 18. stoletja. 20. januarja 1494 je po močnem sneženju Lorenzov dedič Piero de Medici naročil snežni kip in Michelangelo je ponovno vstopil na dvorišče Medičejcev.

Istega leta so bili Medičejci zaradi Savonarolovega upora izgnani iz Firenc. Michelangelo je zapustil mesto pred koncem političnega preobrata in se preselil v Benetke in nato v Bologno. V Bologni so mu naročili, da izkleše zadnjih nekaj majhnih figur za dokončanje grobnice sv. Dominika v cerkvi, posvečeni temu svetniku. V tem času je Michelangelo preučeval težke reliefe, ki jih je Jacopo della Quercia izrezljal okoli glavnega vhoda bazilike San Petronio, vključno s fresko Ustvarjanje Eve, kompozicijo, oživljeno na stropu Sikstinske kapele. Konec leta 1494 so se politične razmere v Firencah umirile. Mesto, ki so ga prej ogrožali Francozi, je bilo že varno, saj je bil Karel VIII. poražen. Michelangelo se je vrnil v Firence, vendar ni prejel ukaza nove vlade mesta pod Savonarolo. Vrnil se je na delo za Medičejce. Michelangelo je pol leta v Firencah delal na dveh kipih, "Mladi Janez Krstnik" in "Speči Kupid". Po besedah ​​Condivija je Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, za katerega je Michelangelo delal na skulpturi svetega Janeza Krstnika, Michelangela prosil, naj jo "popravi tako, da bo videti, kot da je zakopana", da bi jo lahko "poslal v Rim. . izdati [jo] kot starinsko delo in ... prodati za veliko višjo ceno.« Tako Lorenza kot Michelangela je posrednik prevaral z resnično ceno dela. Kardinal Rafael Riario, ki mu je bil kip prodan, je odkril prevaro, a je bil nad kakovostjo skulpture tako navdušen, da je umetnika povabil v Rim. Ta navidezni uspeh pri prodaji njegove skulpture v tujini, tako kot konservativnost florentinskih razmer, je Michelangela spodbudil, da je sprejel prelatovo povabilo.

Michelangelo je prispel v Rim 25. junija 1496 pri 21 letih. 4. julija istega leta je začel delati na naročilu za kardinala Rafaela Riaria, kip rimskega boga vina Bakhusa v naravni velikosti. Po dokončanju je kardinal delo zavrnil in kasneje je prišlo v zbirko bankirja Jacopa Gallija za njegov vrt.

Novembra 1497 mu je francoski veleposlanik pri Svetem sedežu, kardinal Jean Bilaire de Lagrola, naročil, naj izkleše Pieto, kip, ki prikazuje Devico Marijo, ki objokuje Jezusovo telo. Tema, ki ni del svetopisemskega poročila o Kristusovem križanju, je bila široko uporabljena v religioznem kiparstvu srednjeveške severne Evrope in je kardinalu dobro znana. Dogovor je bil sklenjen avgusta naslednje leto. Ko je bila skulptura dokončana, je bil Michelangelo star 24 let. Kmalu so nanj začeli gledati kot na eno največjih svetovnih kiparskih mojstrovin, »polni potencial in moč kiparske umetnosti«. Vasari je jedrnato povzel sodobno mnenje: "Popoln čudež je, da se je brezobličen kos kamna spremenil v popolnost, ki jo narava težko poustvari v mesu." Zdaj je v baziliki svetega Petra.

Firence (1499–1505)

Michelangelo se je leta 1499 vrnil v Firence. Republika se je spremenila po padcu protirenesančnega duhovnika in vladarja Firenc Girolama Savonarole (usmrčenega leta 1498) in po vzponu gonfalonierja Piera Soderinija. Konzuli volnenega ceha so ga prosili, naj dokonča nedokončan projekt, ki ga je pred 40 leti začel Agostino di Duccio, ogromen kip iz carrarskega marmorja, ki je upodabljal Davida, simbola florentinske svobode. Postavili naj bi ga pred firenško katedralo. Michelangelo se je na predlog odzval tako, da je leta 1504 dokončal svoje najbolj znano delo, Davidov kip. Mojstrovina mu je dokončno utrdila slavo kiparja izjemne spretnosti in moči simbolne domišljije. Skupina svetovalcev, vključno z Botticellijem in Leonardom da Vincijem, je bila poklicana, da bi se odločili, kje ga postaviti, ki je sčasoma postal Piazza della Signoria, pred Palazzo Vecchio. Danes je kip v Akademiji, njegova natančna kopija pa na trgu.

Davidov kip, ki ga je dokončal Michelangelo leta 1504. Eno najbolj znanih del renesanse

Z dokončanjem Davida je prišel še en ukaz. V začetku leta 1504 je Leonardo da Vinci dobil naročilo za upodobitev "bitke pri Anghiariju" med silami Firenc in Milana leta 1434 v dvorani sveta Palazzo Vecchio. Kasneje so Michelangelu zaupali pisanje Bitke pri Kašinu. Sliki sta zelo različni, Leonardo je upodobil vojake, ki se borijo na konjih, Michelangelo pa jih je prikazal v zasedi med plavanjem v reki. Nobeno delo ni bilo dokončano in obe sta bili izgubljeni, ko je bila sejna soba obnovljena. Obe freski sta občudovani in ohranjeni sta kopiji. Rubens je naslikal kopijo Leonardovega dela, Bastiano da Sangallo pa Michelangelovo.

Tudi v tem obdobju je Michelangelu naročil Angelo Doni, da naslika Madonno Doni (Sveta družina) kot darilo za svojo ženo Maddaleno Strozzi. Izdelek je znan tudi kot Doni Tondo in visi v galeriji Uffizi v izvirnem veličastnem okvirju, ki ga je morda oblikoval Michelangelo. Morda je naslikal tudi "Madono z otrokom z Janezom Krstnikom", znano kot "Manchestrska Madona", ki je trenutno v Narodni galeriji v Londonu, Združeno kraljestvo.

Strop Sikstinske kapele (1505–1512)

Leta 1505 je Michelangela ponovno povabil v Rim novoizvoljeni papež Julij II. Naročeno mu je bilo zgraditi papeževo grobnico, ki naj bi vključevala štirideset kipov in je bila dokončana v petih letih.

Pod pokroviteljstvom papeža se je Michelangelo soočal z nenehnimi prekinitvami pri delu na grobnici, da bi dokončal številne druge naloge. Čeprav je Michelangelol na grobnici delal 40 let, je nikoli niso pripeljali v stanje, ki bi ga zadovoljilo. Grobnica se nahaja v cerkvi San Pietro in Vincoli v Rimu in je najbolj znana po osrednji figuri Mojzesa, dokončani leta 1516. Od drugih kipov, namenjenih za grobnico, sta dva, znana kot "Umirajoči suženj" in "Zvezani suženj", zdaj v Louvru.

V istem obdobju je Michelangelo poslikal strop Sikstinska kapela, katerega dokončanje je trajalo približno 4 leta (1508-1512). Po Condivijevem opisu se je Donato Bramante, ki je delal na gradnji cerkve svetega Petra, zameril Michelangelovemu naročilu in prepričal papeža, da mu je zaupal material, ki ga ni poznal, zato bi bil neuspešen.

Sprva je Michelangelo dobil naročilo, da upodablja dvanajst apostolov na trikotnih jadrih, ki podpirajo strop, in pokrivajo osrednji del stropa z ornamentom. Michelangelo je prepričal papeža Julija, da mu je dal prosto pot, in predlagal drug, bolj zapleten načrt, ki je predstavljal stvarjenje sveta, padec, upanje na odrešitev po prerokih in Jezusov rodovnik. To delo je del večjega načrta okrasja v kapeli, ki predstavlja pomemben del doktrine katoliške cerkve.

Delo se razprostira na površini več kot 500 kvadratnih metrov stropa in vsebuje več kot 300 figur. V njenem središču je devet prizorov iz Prve Mojzesove knjige, razdeljenih v tri skupine: božje ustvarjanje Zemlje; Božje ustvarjanje človeškega rodu in njegov padec, odvračanje od Božje milosti; in končno Esenca človeštva v osebi Noeta in njegove družine. Jadra, ki podpirajo strop, prikazujejo dvanajst mož in žena, ki so napovedali Jezusov prihod. Bili so sedem izraelskih prerokov in pet sibil, vedeževalk starodavni svet. Med najbolj znanimi freskami na stropu so Stvarjenje Adama, Padec in izgon Adama in Eve, Potop, Prerok Jeremija in Sibila.

Firence pod papeži Medičejci (1513 - začetek 1534)

Leta 1513 je papež Julij II. umrl in nasledil ga je papež Leon X., drugi sin Lorenza de' Medicija. Papež Leo je naročil Michelangelu, naj rekonstruira fasado bazilike San Lorenzo v Firencah in jo okrasi s skulpturami. Nerad se je strinjal in tri leta ustvarjal risbe in modele za fasado ter poskušal odpreti nov kamnolom marmorja v Pietrasanti posebej za ta projekt. Leta 1520 je bilo delo nenadoma prekinjeno, še preden je prišlo do pravega napredka, zaradi pomanjkanja sredstev njegovega pokrovitelja. Bazilika do danes nima fasade.

Mojzesov kip za grobnico papeža Julija II

Leta 1520 so se Medičejci ponovno obrnili na Michelangela z drugim velikim predlogom, tokrat z družinsko pogrebno kapelo v baziliki San Lorenzo. Na srečo za prihodnje generacije je bil ta projekt bolj celovito realiziran in umetnik se je z njim ukvarjal večinoma v 1520-ih in v 1530-ih. Michelangelo je zasnoval Medičejsko kapelo po lastni presoji. V njej so bile velike grobnice dveh mlajših članov družine Medici, Giuliana, vojvode de Nemoursa in Lorenza, njegovega nečaka, vendar je spominjala tudi na bolj slavne predhodnike. Lorenzo »Veličastni« in njegov brat Giuliano sta bila pokopana nedaleč od njih. V grobnicah sta kipa dveh predstavnikov Medičejcev, alegorične figure pa poosebljajo dan in noč, mrak in zoro. V kapeli je tudi Michelangelova Medičejska Madona. Leta 1976 so odkrili skriti hodnik z risbami na stenah, ki so povezane s samo kapelo.

Papež Leon X. je umrl leta 1521, za kratek čas ga je nasledil asket Adrian VI., nato pa njegov bratranec Giulio de' Medici kot papež Klemen VII. Leta 1524 je Michelangelo od papeža Medičejcev prejel arhitekturno naročilo za Laurentienovo knjižnico v cerkvi San Lorenzo. Zasnoval je tako notranjost same knjižnice kot njeno avlo. Ta stavba uporablja arhitekturne oblike za tako dinamičen učinek, da jo smatrajo za predhodnico baroka. Drugim arhitektom je bil prepuščen, da razlagajo Michelangelove načrte in izvajajo njegova navodila. Knjižnico so odprli leta 1571, preddverje pa je ostalo nedokončano do leta 1904.

Leta 1527 so firenški državljani, opogumljeni zaradi plenjenja Rima, izgnali Medičejce in obnovili republiko. Sledilo je obleganje mesta in Michelangelo je odšel na pomoč svojim ljubljenim Firencam, kjer je od leta 1528 do 1529 delal na mestnih utrdbah. Mesto je padlo leta 1530 in Medičejci so spet prišli na oblast.

Michelangelo je padel v nemilost mladega Alessandra de' Medicija, ki je bil predstavljen kot prvi firenški vojvoda. V strahu za svoje življenje je pobegnil v Rim in pustil pomočnike pri dokončanju Medičejske kapele in Laurentianove knjižnice. Kljub Michelangelovi podpori republiki in odporu oblasti Medičejcev ga je papež Klement sprejel, plačal honorar za prej opravljeno delo in z njim sklenil novo pogodbo za delo na grobu papeža Julija.

Rim (1534–1546)

V Rimu je Michelangelo živel blizu cerkve Santa Maria di Loreto. V tem času je spoznal pesnico Vittorio Colonno, markizo iz Pescare, ki je postala ena njegovih najbližjih prijateljic vse do njene smrti leta 1547.

Malo pred smrtjo leta 1534 je papež Klemen VII naročil Michelangelu, naj na oltarno steno Sikstinske kapele naslika fresko Poslednje sodbe. Njegov naslednik Pavel III. je imel pomembno vlogo pri začetku in dokončanju umetnikovega projekta. Michelangelo je delal na freski od leta 1534 do oktobra 1541. Freska prikazuje drugi Kristusov prihod in njegovo sodbo nad dušami. Michelangelo je pri upodabljanju Jezusa zanemaril konvencionalne umetniške konvencije in ga prikazal mladega, golobradega in golega, z masivnim, mišičastim telesom. Obkrožajo ga svetniki, med katerimi je sveti Bartolomej, ki drži oderano kožo, ki visi navzdol in je podobna Michelangelu. Mrtvi, ki vstanejo iz svojih grobov, bodo poslani bodisi v nebesa bodisi v pekel.

Po dokončanju je bila upodobitev Kristusa in Device Marije gola ocenjena kot svetoskrunstvo, kardinal Caraffa in monsinjor Sernini (veleposlanik Mantove) pa sta zagovarjala odstranitev freske ali cenzuro, a je papež temu nasprotoval. Na zasedanju koncila v Trentu, malo pred Michelangelovo smrtjo leta 1564, so se odločili skriti genitalije in naročili Michelangelovemu učencu, Danielu da Volterra, naj naredi spremembe. Kopija izvirnika, ki ni bila cenzurirana z roko Marcella Venustija, je v Museo Capodimonte v Neaplju.

V tem času je Michelangelo delal na številnih arhitekturnih projektih. Vključevali so zasnovo Kapitolskega griča s trapezoidnim kvadratom, na katerem bi bil antični bronasti kip Marka Avrelija. Zasnoval je zgornje nadstropje Palazzo Farnese in notranjost cerkve Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, v kateri je spremenil obokano notranjost starorimske kopeli. Druga arhitekturna dela so vključevala: cerkev San Giovanni dei Fiorentini, kapelo Sforza (kapela Sforza) v cerkvi Santa Maria Maggiore in Porta Pia.

Katedrala sv. Petra (1546–1564)

Kupola bazilike svetega Petra,fotografija Myrabella, licencirana pod Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Leta 1546 je bil Michelangelo imenovan za arhitekta bazilike svetega Petra v Rimu. Proces obnove Konstantinove bazilike iz IV. stoletja poteka že 50 let, saj so leta 1506 postavili temelje za Bramantejev načrt. Zaporedoma so na njem delali različni arhitekti, vendar je bil dosežen majhen napredek. Michelangelo je bil prepričan, da prevzame projekt. Vrnil se je k prvotnim Bramantejevim zamislim in jih razvil v osrednji načrt cerkve ter tako fizično kot vizualno okrepil strukturo. Banister Fletcher je kupolo, dokončano šele po njegovi smrti, imenoval "največja stvaritev renesanse".

Ko je gradnja cerkve svetega Petra napredovala, je obstajala skrb, da bo Michelangelo umrl, preden bo dokončal kupolo. Ko pa se je začela gradnja na spodnji strani kupole, podpornega obroča, je dokončanje projekta postalo neizogibno. Michelangelo je umrl v Rimu leta 1564, v starosti 88 let (tri tedne pred svojim 89. rojstnim dnem). Njegovo truplo so odpeljali iz Rima, da bi ga pokopali v baziliki Santa Croce, s čimer se je izpolnila zadnja želja mojstra, da bi bil pokopan v svojih ljubljenih Firencah.

7. decembra 2007 so v vatikanskih arhivih odkrili rdečo kredno kupolo bazilike svetega Petra, morda zadnjo, ki jo je Michelangelo naredil pred svojo smrtjo. To je izjemna redkost, saj je svoje načrte uničil v poznejši starosti. Skica je delni načrt enega od radialnih stebrov bobna kupole sv. Petra.

Osebno življenje

V svojem osebnem življenju je bil Michelangelo abstinent. Nekoč je rekel svojemu učencu Ascaniu Condiviju: "Vendar sem bil morda bogat, vedno sem živel kot revež." Condivi je opisal, da je bil brezbrižen do hrane in pijače, jedel je "bolj iz potrebe kot iz užitka" in da je "pogosto spal v oblačilih ... škornjih". Njegov biograf Paolo Giovio pravi: "Po naravi je bil tako nesramen in neotesan, njegove notranje navade pa so bile neverjetno bedne, kar je prikrajšalo naslednjo generacijo študentov, ki bi mu morda sledili." Michelangelo ni mogel imeti somišljenikov, saj je bil po naravi puščavnik in melanholik, »bizzarro e fantastico«, človek, ki je »zapustil človeško družbo«.

Nemogoče je zagotovo vedeti, ali je imel Michelangelo fizično razmerje (Condivi ga je opisal kot "kot čistega meniha"), vendar njegova poezija priča o naravi njegove spolnosti. Napisal je več kot 300 sonetov in madrigalov. Najdaljšo sekvenco je napisal Tommaso de Cavalieri (okoli 1509–1587), ki je bil star 23 let, ko ga je Michelangelo leta 1532 srečal pri 57 letih. Napisali so prvo veliko zaporedje pesmi v katerem koli sodobnem jeziku, v katerem ena oseba nagovarja drugo osebo, petdeset let pred Shakespearovimi Soneti bistre mladosti:

Hladen obraz me že od daleč peče,
Toda v njem raste poledenitev;
V dveh vitkih rokah - moč brez gibanja,
Pa čeprav bi jim bila vsaka obremenitev majhna.

(prevedel A.M. Efros)

Cavalieri je odgovoril: »Prisežem, da ti bom vračal ljubezen. Nikoli nisem ljubil osebe bolj kot tebe, nikoli si nisem želel prijateljstva bolj kot si želim tvojega. Cavalieri je ostal Michelangelu predan vse do njegove smrti.

Leta 1542 je Michelangelo srečal Cecchina de Braccija, ki pa je leto kasneje umrl, kar je navdihnilo Michelangela, da je napisal oseminštirideset žalostnih epigramov. Nekateri predmeti Michelangelove naklonjenosti in subjekti njegove poezije so ga prevarali, da bi dosegli svoje interese: model Febo di Poggio je zahteval denar v zameno za ljubezensko pesem, drugi model, Gerardo Perini, pa ga je nesramno ukradel njega.

Lik Ignuda s freske na stropu Sikstinske kapele (Sikstinska kapela)

Odkrito homoerotična narava poezije je postala vir nelagodja za kasnejše generacije. Michelangelov pranečak, Michelangelo mlajši, je pesmi objavil leta 1623 z generičnimi spremembami zaimkov, dokler jih John Addington Symonds leta 1893 ni prevedel v angleščino in jim povrnil prvotni spol. Tudi v sodobnem času nekateri učenjaki še naprej vztrajajo, da so pesmi kljub obnovitvi zaimkov »brezstrastna in elegantna reinterpretacija platonskega dialoga, zaradi česar je erotična poezija videti kot izraz prefinjenih čustev«.

Pozno v življenju se je Michelangelo hranil velika ljubezen pesnici in plemiški vdovi Vittorio Colonna, ki jo je spoznal v Rimu leta 1536 ali 1538 in s katero je preživel zadnjih 40 let njenega življenja. Pisala sta sonete drug za drugega in vzdrževala stalen odnos do njene smrti. Condivi se spominja, da je Michelangelo rekel, da je v življenju obžaloval samo to, da ni poljubil vdovega obraza na enak način kot njene roke.

Umetnine

Madona z otrokom

Madona na stopnicah je znana kot Michelangelovo najzgodnejše delo. Izrezljan je v finem reliefu, tehniki, ki so jo pogosto uporabljali mojstri kiparji zgodnjega 15. stoletja, Donatello in drugi, kot je Desiderio da Settignano.

Madona na stopnicah (1490-1492)

Medtem ko je Madona v profilu, najpreprostejši vidik plitkega reliefa, otrok prikazuje rotacijske gibe, ki so postali funkcija delo Michelangela.

Marmorni relief Taddei Tondo (1502)

"Tondo Taddei" iz leta 1502 prikazuje otroka Kristusa, ki se je bal sneka, simbola križanja. Živo obliko otroka je kasneje prilagodil Raphael v sliki Madona iz Bridgewaterja. "Madona iz Brugesa" v času svojega nastanka, za razliko od drugih tovrstnih kipov, ki prikazujejo Devico Marijo, ponosno predstavlja njenega sina. Dete Kristus, ki ga drži materina roka, je že pripravljeno, da gre v svet. Doni Madonna, ki prikazuje Sveto družino, ima elemente vseh treh prejšnjih del: friz s figurami v ozadju ima videz nizkega reliefa, okrogla oblika in dinamičnost figur pa spominjata na Taddejev Tondo. Slika poudarja zasukane gibe, ki so prisotni v Madoni iz Brugesa. Slika spominja na oblike, smer in barvo, ki jo je Michelangelo uporabil na stropu Sikstinske kapele.

Marmorni kip Madone in otroka (Madona in otrok) v Bruggeu v Belgiji (1504)

Tondo Madonna Doni (Doni Tondo) (1504-1506)

moška figura

Klečeči angel je zgodnje delo, eno izmed mnogih, ki jih je Michelangelo ustvaril kot del velikega okrasnega projekta za skrinjo svetega Dominika v cerkvi, posvečeni temu svetniku v Bologni. Na projektu je sodelovalo več drugih umetnikov, začenši z Niccolòjem Pisanom v 13. stoletju. Konec 15. stoletja je ta projekt vodil Niccolò del Arca. Angel, ki drži svečnik, ki ga je ustvaril Niccolò, je že postavljen.

Kip angela (Angel), zgodnje delo Michelangela (1494–1495)

Dva angela, ki sestavljata par, se zelo razlikujeta, eden je upodobljen kot šibek otrok z razpuščenimi lasmi, oblečen v gotsko kasado z globokimi gubami. Mladenič Michelangelo je upodobljen močan in močan z orlovimi krili, oblečen v starinska oblačila. V Michelangelovem angelu je vse dinamično. Michelangelova skulptura Bakhusa je bila naročena s posebno temo, mladim bogom vina. Skulptura ima vse tradicionalne dodatke: venec iz vinske trte, skledo z vinom in satir, vendar je Michelangelo subjektu vdihnil duh realnosti in ga upodobil z zaspanimi očmi, otečenim mehurjem in v pozi, ki nakazuje, da je negotov na nogah. Čeprav se delo jasno zgleduje po klasičnem kiparstvu, je nekonvencionalno zaradi svoje zasukanosti in močne tridimenzionalnosti, ki gledalca vabi, da ga pogleda z vseh zornih kotov. V tako imenovanem "Umirajočem sužnju" je Michelangelo ponovno uporabil figuro z izrazitim kontrapostom, kar namiguje na specifično pozo osebe, ki se v tem primeru prebuja iz spanja. "Uporniški suženj" je eden od dveh prejšnjih kipov te vrste za grob papeža Julija, ki ga je kipar pripeljal do skoraj dokončanega stanja. Danes je v Louvru. Ti dve deli sta globoko vplivali na poznejše kiparstvo prek Rodina, ki ga je študiral v Louvru. "Zvezani suženj" je eden poznejših kipov za grobnico papeža Julija. V delih, ki so skupaj znana kot Sužnji, vsako prikazuje figuro, ki se obupano poskuša osvoboditi sponov skale, v kateri je obtičala. Dela ponujajo edinstven vpogled v kiparske metode, ki jih je uporabljal Michelangelo, in njegov način osvetlitve tega, kar je videl v kamnu.

Kip boga vina Bacchusa, zgodnje delo Michelangela (1496–1497)

Kip Umirajočega sužnja, Louvre (1513)

Kip zvezanega sužnja, znan kot Atlas (1530–1534)

Strop Sikstinske kapele

Michelangelo je poslikal strop Sikstinske kapele. Dokončanje tega dela je trajalo približno štiri leta (1508-1512). Strop Sikstinske kapele je bil poslikan med letoma 1508 in 1512. Strop ima sploščen banjast obok, ki ga podpira dvanajst trikotnih jader, ki se dvigajo med okni kapele. Naročilo, kot si ga je zamislil papež Julij II., je bilo okrasitev jader s podobami dvanajstih apostolov. Michelangelo, ki se je dela nerad lotil, je prepričal papeža, da mu je dal proste roke. Projekt dekoracije, ki je iz tega izhajal, je navduševal njegove sodobnike in od takrat navdihuje druge umetnike. Načrt ima devet plošč, ki prikazujejo prizore iz Geneze in je razporejen v arhitekturni okvir. Na jadranju je Michelangelo zamenjal predlagane apostole s preroki in sibilami, ki so napovedovale prihod Mesije. Michelangelo je začel slikati iz kasnejših prizorov zgodbe. Slike so vključevale podrobnosti območja in skupine figur, Noetova pijanost je bila prva v tej skupini. V kasnejših kompozicijah, poslikanih po odstranitvi prvotnega gradbenega odra, je Michelangelo figure povečal. Ena osrednjih slik "Ustvarjanje Adama"- eno najbolj znanih in največkrat reproduciranih del v zgodovini umetnosti. Na zadnji plošči je predstavljena "Ločitev svetlobe od teme". Ta freska je upodobitveno najširša in je bila naslikana v enem dnevu. Kot model Stvarjenja je Michelangelo upodobil samega sebe med poslikavo stropa. V vlogi pomočnikov za male prizore je umetnik upodobil dvajset mladeničev. Razlagali so jih na različne načine, kot angele, muze ali preprosto kot okrasje. Michelangelo jih je imenoval "ignudi". Figura se prenaša v kontekstu s tem, kar je videl na freski "Ločitev svetlobe od teme". Med poslikavo stropa je Michelangelo pregledoval različna telesa. Nekatere freske, kot je preživela "Libijska sibila", prikazujejo umetnikovo pozornost do podrobnosti, kot so roke in noge. Prerok Jeremija, ki je predvidel padec Jeruzalema, je podoba umetnika samega.

Večfiguralne kompozicije

Relief Michelangela "Bitka kentavrov" je nastal v času, ko je bil še mladenič, povezan z Akademijo Medici. Podoba ima nenavadno kompleksen relief, ki prikazuje veliko število figur, vključenih v močan boj. Tak kompleks nestalnih figur je redek v firenški umetnosti, kjer ga na splošno najdemo le na slikah, ki prikazujejo pokol nedolžnih ali peklenske muke. Nekatere figure na reliefu so prenesene precej drzno. Njegova izvedba lahko kaže na Michelangelovo poznavanje rimskih sarkofagnih reliefov iz zbirke Lorenza de' Medicija. Podobne marmorne plošče sta ustvarila Niccolo in Giovanni Pisano, figurativne kompozicije pa Ghiberti na bronastih vratih krstilnice San Giovanni.

Skladba "Bitka pri Kašinu" je kot celota znana samo po svojih kopijah. Po Vasariju so jo tako občudovali, da je propadla in so jo na koncu razbili na koščke. Odseva starejše reliefe s svojo energijo in raznolikimi figurami v različnih pozah, mnoge gledajo od zadaj, ko se soočajo z bližajočim se sovražnikom in se pripravljajo na boj.

Nizki relief Bitka kentavrov (1492)

Kopija izgubljene kartonske bitke pri Cascini, ki jo je narisal Bastiano da Sangallo

Freska Križanje sv. Petra "(Razpelo sv. Petra)

Za Poslednjo sodbo je Michelangelo črpal navdih iz freske Melozza da Forlija v cerkvi Santi Apostoli v Rimu. Hkrati se delo po značaju zelo razlikuje od Michelangelovega. Melozzo je upodobil figure z različnih strani, kot da lebdijo v nebesih in se vidijo od spodaj. Veličastna Kristusova figura s ogrinjalom, ki se napihuje od vetra, dokazuje stopnjo vizije figure v perspektivi, ki jo je uporabil tudi Andrea Mantegna, vendar to ni bilo običajno za freske florentinskih slikarjev. V Poslednji sodbi je imel Michelangelo priložnost v izjemnem obsegu upodobiti figure, ki se v akciji prav tako dvigajo ali spuščajo in jih umaknejo.

Na dveh freskah kapele Paolina, Petrovem križanju in Pavlovem križanju, je Michelangelo uporabil različne skupine figur, da bi prenesel kompleksna pripoved. V Petrovem križanju so vojaki zaposleni s svojo dolžnostjo, da izkopljejo luknjo in postavijo križ, medtem ko jih ljudje gledajo in razpravljajo o tem, kaj se dogaja. V ospredju se gnete skupina prestrašenih žensk, medtem ko je druga skupina kristjanov, ki jo vodi visok moški, priča dogodku. Desno v ospredju je Michelangelo vstopil v sliko z izrazom razočaranja na obrazu.

Arhitektura

Michelangelova arhitekturna naročila so vključevala številne tiste, ki niso bile realizirane, predvsem fasada za Brunelleschijevo cerkev San Lorenzo v Firencah. Michelangelo je ustvaril lesen model zanj, vendar je do danes ostal nedokončana groba palica. V isti cerkvi mu je Giulio de' Medici (kasneje papež Klemen VII.) naročil načrtovanje Medičejske kapele in grobnice Giuliana in Lorenza de' Medici.

Papež Klemen je naročil tudi Laurentienovo knjižnico, za katero je Michelangelo zasnoval nenavadno preddverje s stebri, vgrajenimi v niše, in stopnišče, ki se zdi, kot da lije iz knjižnice kot tok lave. Po Pevsnerju: "... razkritje manierizma v njegovi najbolj vzvišeni arhitekturni obliki."

Leta 1546 je Michelangelo ustvaril zelo zapleten ovalni dizajn za tlak Kapitola in začel načrtovati zgornje nadstropje Palazzo Farnese. Leta 1547 je prevzel dokončanje bazilike svetega Petra, ki se je začela po načrtih Bramanteja in s številnimi vmesnimi skicami več arhitektov. Michelangelo se je vrnil k Bramantejevemu načrtu in ohranil osnovno obliko in koncepte s poenostavitvijo in okrepitvijo zasnove, da bi ustvaril bolj dinamično in skladno celoto. Čeprav gravura iz poznega 16. stoletja prikazuje kupolo v prerezu kot polkroglo, je Michelangelov model kupole delno ovalen in je končna različica, saj jo je Giacomo della Porta dokončal in izboljšal.

Preddverje Laurentianove knjižnice je imelo manieristične značilnosti, ki so nasprotovale klasičnemu redu Brunelleschijeve sosednje cerkve.

Michelangelo je preoblikoval starodavni Kapitol (Kapitolski hrib), ki je vključeval zapletene pločne spirale z zvezdo v središču

Michelangelov načrt za cerkev svetega Petra je bil masiven in zadržan, s koti med apsidalnima lokoma grškega križa, ki je bil izveden v kvadratni projekciji

Zunanjost je obdana z velikanskim redom pilastrov, ki podpirajo neprekinjen venec. Štiri majhne kupole so združene okoli velike

Smrt

V starosti je Michelangelo ustvaril več Piet, v katerih se zdi, da razmišlja o smrti. Zaznamoval jih je kip "Duh zmage", ki je bil morda ustvarjen za grobnico papeža Julija II., a je ostal nedokončan. V tem delu mladi zmagovalec premaga starejšo skrito figuro z Michelangelovimi lastnostmi.

Vittoria's Pieta Colonna je risba s svinčnikom, ki je bila opisana kot "darilne risbe", saj je morda darilo umetnika in dela ni bilo treba preučiti. Na tej podobi Marijine dvignjene roke pričajo o njeni preroški vlogi. Sprednja smer je podobna freski "Sveta Trojica" Masaccia v Santa Maria Novella v Firencah.

V firenški Pieti Michelangelo ponovno upodablja samega sebe, tokrat ostarelega Nikodema, ki spušča Jezusovo telo s križa v roke svoje matere Marije in Marije Magdalene. Michelangelo je Jezusovemu kipu zlomil levo roko in nogo. Njegov študent Tiberio Calcagni je predelal roko in izvrtal luknjo, da se prilega nogi. Delal je tudi na kipu Marije Magdalene.

Verjetno Pieta Rondanini, zadnja Michelangelova skulptura, ne bo nikoli dokončana, ker jo je Michelangelo izklesal, preden je bilo dovolj kamna. Noge in ločena roka so ostale od prejšnje faze dela. Ker je kip ohranjen, ima abstrakten značaj, v skladu s konceptom kiparstva v 20. stoletju.

Michelangelova zapuščina

Michelangelo, z Leonardom da Vincijem in Rafaelom eden od treh velikanov florentinske visoke renesanse. Čeprav se njuni imeni pogosto omenjata skupaj, je bil Michelangelo 23 let mlajši od Leonarda in osem let starejši od Rafaela. Zaradi svoje samotarske narave z nobenim od umetnikov nima nič skupnega in oba preživi več kot štirideset let.

Michelangelo je sprejel več kiparskih vajencev. Delo je priskrbel Francescu Granacciju, ki je bil njegov spremljevalec in študent Medičejske akademije. Granacci je bil eden od številnih pomočnikov pri poslikavi stropa Sikstinske kapele. Zdi se, da je Michelangelo uporabljal pomočnike predvsem za bolj ročno delo priprave površin in drgnjenja barve. Kljub temu so njegova dela imela velik vpliv na slikarje, kiparje in arhitekte mnogih generacij.

David je najslavnejši kip gole moške vseh časov. Usojeno je bilo, da se razmnoži za okrasitev mest po vsem svetu. Vendar pa so nekatera druga Michelangelova dela morda imela večji vpliv na potek umetnosti. Izkrivljene figure in protislovja Duha zmage, Brugške Madone in Medičejske Madone so jih naredile za predhodnike manierizma. Nedokončani velikani za grobnico papeža Julija II. so močno vplivali na kiparje poznega 19. in 20. stoletja, kot sta Rodin in Henry Moore.

Preddverje Laurenzijeve knjižnice je bilo eno prvih poslopij, ki je plastično in ekspresivno uporabila klasične oblike. Ta dinamika je prišla prepozno, da bi našla svoj glavni izraz v centralno načrtovani baziliki svetega Petra s svojim velikanskim ordonansom, rahlo valovitim vencem in dvigajočo se koničasto kupolo. Kupola svetega Petra je skozi stoletja vplivala na gradnjo cerkva, vključno s Sant'Andrea della Valle v Rimu in katedralo svetega Pavla v Londonu, pa tudi na mestne kupole številnih javnih zgradb in upravnih središč po vsej Ameriki.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slavni italijanski kipar, slikar in arhitekt, eden največjih slikarjev italijanske renesanse. Izhajal je iz starodavne družine grofov Canossa, rojen leta 1475 v Chiusiju blizu Firenc. Michelangelovo prvo srečanje s slikarstvom je prišlo iz Ghirlandaia. K vsestranskosti umetniškega razvoja in širini izobrazbe je prispevalo bivanje pri Lorenzu Mediciju, v znamenitih vrtovih svetega Marka, med izjemnimi znanstveniki in umetniki tistega časa. Michelangelo, ki ga je med bivanjem tukaj izklesal, sta nanj pritegnila pozornost maska ​​favna in relief, ki prikazuje boj Herkula s kentavri. Kmalu zatem je izvedel "Crucifixion" za samostan Santo Spirito. Med izvedbo tega dela je predstojnik samostana Michelangelu dal na razpolago truplo, na katerem se je umetnik prvič seznanil z anatomijo. Kasneje se je tega lotil s strastjo.

Portret Michelangela Buonarrotija. Umetnik M. Venusti, ok. 1535

Leta 1496 je Michelangelo iz marmorja izklesal spečega kupida. Ker mu je po nasvetu prijateljev dal videz antike, ga je označil za antično delo. Trik je uspel in prevara, ki se je kasneje odprla, je povzročila Michelangelovo povabilo v Rim, kjer je izdelal naročena marmorna Bakhusa in Madono z mrtvim Kristusom (Pietà), zaradi česar je Michelangelo iz cenjenega kiparja postal prvi italijanski kipar.

Leta 1499 se Michelangelo ponovno pojavi v rodnih Firencah in zanjo ustvari ogromen kip Davida ter slike v dvorani sveta.

Davidov kip. Michelangelo Buonarroti, 1504

Nato je Michelangela v Rim poklical papež Julij II. in po njegovem naročilu ustvaril veličasten projekt spomenika papežu s številnimi kipi in reliefi. Iz različnih razlogov je Michelangelo iz te množice izdelal le en slavni Mojzesov kip.

Michelangelo Buonarroti. Mojzesov kip

Prisiljen začeti slikati strop Sikstinske kapele zaradi spletk tekmecev, ki so mislili uničiti umetnika, saj je poznal njegovo nenavajeno tehniko slikanja, je Michelangelo pri 22 mesecih, delal sam, ustvaril ogromno delo, ki je povzročilo splošno presenečenje. Tu je upodobil stvarjenje sveta in človeka, padec v greh s posledicami: izgon iz raja in svetovni potop, čudežno odrešitev izvoljenega ljudstva in bližanje časa odrešenja v podobi sibil, prerokov in Odrešenikovih prednikov. Potop je najuspešnejša kompozicija po izrazni moči, dramatiki, miselnem pogumu, risarskem mojstrstvu, pestrosti figur v najtežjih in najnepričakovanejših pozah.

Michelangelo Buonarroti. Poplava (detajl). Freska Sikstinske kapele

Ogromna slika Poslednje sodbe, ki pa je nekoliko slabša od prve v plemenitosti sloga, ki jo je Michelangelo Buonarroti med letoma 1532 in 1545 izvedel na steni Sikstinske kapele, preseneča tudi z močjo fantazije, veličino in obvladovanje risbe.

Michelangelo Buonarroti. Strašna sodba. Freska Sikstinske kapele

Vir slike - spletno mesto http://www.wga.hu

Približno v istem času je Michelangelo za spomenik Medičejev ustvaril kip Giuliana - slavni "Pensiero" - "premišljenost".

Ob koncu življenja Michelangelo pusti kiparstvo in slikarstvo ter se posveti predvsem arhitekturi in prevzame »v božjo slavo« neodplačno vodenje gradnje cerkve svetega Petra v Rimu. Ni dokončal. Veličastna kupola je bila dokončana po načrtih Michelangela po njegovi smrti (1564), kar je prekinilo viharno življenje umetnika, ki je tudi vneto sodeloval v boju svojega rodnega mesta za svojo svobodo.

Kupola cerkve svetega Petra v Rimu. Arhitekt - Michelangelo Buonarroti

Pepel Michelangela Buonarrotija počiva pod veličastnim spomenikom v cerkvi Santa Croce v Firencah. Številna njegova kiparska dela in slike so raztresena po cerkvah in galerijah po Evropi.

Slog Michelangela Buonarrotija odlikujeta veličina in plemenitost. Njegova želja po izjemnem, njegovo globoko poznavanje anatomije, zahvaljujoč kateremu je dosegel neverjetno pravilnost risbe, ga je pritegnilo k ogromnim bitjem. Michelangelo Buonarroti nima tekmecev v vzvišenosti, živahnosti, drznosti gibanja in veličastnosti oblik. Posebno spretnost kaže pri upodabljanju golega telesa. Čeprav je Michelangelo s svojo zasvojenostjo s plastiko barvi dajal drugotnega pomena, je kljub temu njegova barva močna in harmonična, Michelangelo je fresko slikarstvo postavil nad oljno sliko in jo imenoval žensko delo. Arhitektura je bila njegova šibka stran, a je v njej, kot samouk, pokazal svojo genialnost.

Skrivnosten in nekomunikativen Michelangelo je mogel brez zvestih prijateljev in ni poznal ženske ljubezni do 80. leta. Umetnost je imenoval ljubljena, slike svoje otroke. Šele ob koncu svojega življenja je Michelangelo spoznal slavno lepo pesnico Vittorio Colonno in se vanjo strastno zaljubil. Ta čisti občutek je povzročil pojav Michelangelovih pesmi, ki so bile nato objavljene leta 1623 v Firencah. Michelangelo je živel s patriarhalno preprostostjo, naredil veliko dobrega, bil je na splošno ljubeč in nežen. Samo nesramnost in nevednost je neizprosno kaznoval. Z Rafaelom je bil v dobrih odnosih, čeprav ni bil ravnodušen do njegove slave.

Življenje Michelangela Buonarrotija opisujeta njegova učenca Vasari in Candovi.

Morda eden najvplivnejših mojstrov renesanse in baroka. Človek, ki je preživel celotno obdobje od visoke renesanse do protireformacije. Prvi predstavnik zahodne ustvarjalnosti, čigar življenjska zgodba se je pisala med njegovim življenjem.

Otroštvo

Prihodnji genij se je rodil na ozemlju Toskane v majhni vasici Caprese v družini uničenega aristokrata. Več generacij družine se je ukvarjalo z bančništvom. Toda dečkov oče, ki ni imel talenta za vodenje finančnih poslov, je kmalu nakopal veliko dolgov in bil prisiljen zapreti podjetje. O umetnikovi materi je zelo malo znanega, saj je zaradi izčrpanosti umrla, ko je bil fant star le šest let. Ker ni mogel vzgajati številnih potomcev, je bil Ludovico Buonarroti prisiljen svojega sina dati dojilji. Na srečo je bila družina, ki ji je bil dan, ljubeča in je z učencem dobro ravnala. Michelangelo je pokazal sposobnost kiparstva in hitreje obvladal veščino modeliranja kot pisanje ali branje. Kmalu se je njegov oče ponovno poročil in odločili so se, da fanta pošljejo v šolo Francesca Galatea da Urbino. Šolanje je potekalo zelo počasi in mladi umetnik je večino časa posvetil skiciranju ikon in fresk.

Ker je oče ugotovil, da dečkovo usposabljanje ne bo prineslo rezultatov, je Michelangela dal v delavnico Domenica Ghirlandaia. Tu se je seznanil z osnovnimi materiali in tehnikami izvajanja. Njegovo kiparsko videnje okolja je jasno razvidno iz njegovih del s svinčnikom. Leto kasneje je talent opazil Lorenzo de Medici in mladega genija vzel pod svoje okrilje.

Uspeh v ustvarjalnosti

Med bivanjem na dvoru Medičejcev se je kipar srečal s slavnimi misleci in umetniki tistega časa. Ustvarja kipe po številnih prošnjah in ostaja dvorni kipar do smrti Medičejcev. Leta 1494 se je preselil v Bologno in delal na načrtih za slavolok svetega Dominika. Leto kasneje je njegov kip "Speči Kupid" kupil kardinal Rafael Riario in povabil arhitekta, da se preseli v Rim. Med bivanjem v kulturni prestolnici Michelangelo ustvari "Bacchus" in "Rimsko Pieto".

Leta 1501 Michelangelo ponovno obišče Firence. V tem obdobju je do kiparja prišlo ogromno število predlogov. Izdelal je znane figure za "Piccolominijev oltar", "Crushes" in "The Twelve Apostles". Nastalo je tudi edino stojalo "Madonna Doni", ki je prišlo do nas. Platno je edinstveno v svoji vrsti, saj je Michelangelo upodobil slikarstvo kot skulpturo. Čistost barv, gladkost kože, jasne krivulje gub, vse to se zdi, da stisne sliko na površino in jo naredi obsežno.

Po vrnitvi v Rim po ukazu papeža Julija II. leta 1505 arhitekt začne delati na grobnici. Proces ustvarjanja je bil raznolik in občutljiv ter je zahteval pravi material, Buonarroti je potreboval osem mesecev, da je našel popoln marmor. Med kratkimi odmori pri ustvarjanju grobnice je Michelangelo prišel na obisk v Firence. Ker je v prepiru s papežem Julijem II., se odloči, da se bo v njem pomiril in takoj sprejme njegov ukaz. Bronasta skulptura, katere ustvarjanje je trajalo skoraj leto dni, je bila v prihodnosti uničena.

Na vztrajanje Julija II. odide v Rim, da bi ustvaril freske na stropu Sikstinske kapele. Nekaj ​​več kot štiri leta je mojster delal na ustvarjanju freske, ki vključuje večino zgodbe iz svetega pisma. Na stropu kapele je bilo upodobljenih več kot 300 figur. Plastičnost in milost sta prestrašili gledalca, zapleti, ki jih je mojster uporabil, pa so bili resnično osupljivi. Petindvajset let kasneje se bo vrnil, da bi poslikal steno iste kapele, fresko, ki je polna dramatike, veličine in grandioznosti. "Zadnja sodba", katere tema je bil drugi Kristusov prihod, je to delo postalo zadnje delo renesanse.

arhitekturne vrednosti

Začetek leta 1513 je naznanil smrt Julija II. in vzpon na papeški prestol Giovannija Medicija, ki je postal papež Leon X. Ta dogodek je bil spodbuda za nadaljevanje del na grobu pokojnega papeža. Med ustvarjanjem dekorja za grobnico je arhitekt prejel predlog za zasnovo kapele Leona X in skulpture "Kristus s križem". Leta 1516 so Medičejci arhitekta poklicali nazaj v Firence, kjer naj bi oblikoval pročelje za katedralo San Lorenzo. Možnost, ki jo je predlagal kipar, je bila zavrnjena, vendar je sodeloval pri oblikovanju drugih delov cerkve. Naslednji je bil na vrsti projekt grobnice družine Medičejci. Izbira marmorja za to naročilo je kiparju vzela približno eno leto, v prihodnosti pa so se potovanja v Carraro po material pojavljala precej pogosto. Odvrnil se je od ustvarjanja grobnice za papeža Julija II., Michelangelo je moral že tretjič podpisati pogodbo za njeno ustvarjanje.

Proti začetku leta 1530 je ustvaril znamenito knjižnico Laurencin, ki je bila zgrajena izključno za shranjevanje edinstvenih in starodavnih knjig in rokopisov družine Medici. Najpomembnejši projekt za Buonarrotija je bil leta 1546 naročen za papeža Pavla III. Plazzo Farnese je arhitekt izboljšal, dokončal je notranjo fasado in rob stavbe. Ustvaril je tudi pročelje Kapitolskega hriba, ki je bilo narejeno na lep, a za Rim ne značilen način.

Zadnja leta

Red, ki je postal zadnji akord v njegovem življenju, je bila katedrala svetega Petra. Kipar je spremenil splošno predstavo o ustvarjanju figur in predstavil monumentalne oblike v prožni in breztežni obliki. Njegova abstraktna vizija vsakdanjih stvari je naredila njegovo delo edinstveno v svoji vrsti. Oseba, ki jo predstavljajo kipi za fasado stavbe, je predstavljena v boemski podobi. Jasnost in značaj reliefov sta ustvarila muhasto igro svetline. Veliko zaupanje, ki sta ga izkazala papež in njegovo spremstvo, je kiparja spodbudilo, da je v odlok o izvedbi naročila zapisal klavzulo o popolnoma brezplačnem delu na projektu.

18. februarja 1564 je kipar umrl, njegove zadnje besede so bile njegova volja. Kratko, a povsem jasno je razložil svojo poslednjo voljo: »Bogu izročam dušo, zemlji telo, premoženje svojcem.« Od začetka so Michelangelov pepel nameravali pokopati v Rimu, kasneje pa so ga skrivaj prepeljali v Firence in pokopali med obzidjem cerkve Santa Croce.