Podobni dokumenti

Slikarska umetnost in njeno mesto med drugimi umetnostmi. Vrste slikanja in njegove izrazna sredstva, glavne vrste izkušenj, ki jih povzročajo slike. Glavne vrste slikarskih tehnik in značilnosti njegovih žanrov: portret, pokrajina, tihožitje.

povzetek, dodan 18.11.2014


Slikarstvo kot veja krščanske umetnosti, njegov pomen. Značilnosti bizantinskega, gotskega slikarstva in znamenitosti v Ukrajini. Specifičnost monumentalnega pogleda. Značilne lastnosti baročni, rokoko in klasični slogi v ukrajinski kulturi.

povzetek, dodan 14.02.2010


Lepe in izrazne možnosti slikanja. Posebnost postopka ustvarjanja slikovne kompozicije. Značilnosti glavnih materialov umetnosti. Bistvo likovno-izraznih sredstev. Analiza barvnih in svetlobnih kontrastov v umetnosti.

povzetek, dodan 18.04.2015


Pomen spolno občutljive komponente v strukturi umetniška podoba. Preučevanje podob žanrskega in portretnega slikarstva v kontekstu spolno občutljivega barvanja, specifičnosti tipologije ploskev in motivov, ki so prevladovali v ruskem slikarstvu.

članek, dodan 01.12.2018


Značilnosti dela impresionistov, njihova odkritja v slikarstvu, pomen te smeri za nadaljnji razvoj umetnost. Vpliv japonske gravure in fotografije v nekaterih metodah impresionistične gradnje kompozicije in prostora.

povzetek, dodan 22.01.2014


Faze in značilnosti italijanske renesanse. Ustvarjalnost L. de Vinci in Rafael Santi. beneška in padovanska slikarska šola. Znanost in umetnost, arhitektura v obdobju Quattrocento. Značilnosti poznih del Tiziana. Tip ženske lepote Botticelli.

goljufija, dodana 8.11.2012


Caravaggio je eden prvih umetnikov, ki se je obrnil k žanru čistega tihožitja in ustvaril monumentalno plastično podobo "mrtve narave". Zagotavljanje pomenske in čustvene ekspresivnosti dela je najpomembnejša funkcija barve v slikarstvu.

seminarska naloga, dodana 23.11.2017


Preučevanje komunikativnosti umetnosti v povezavi s kategorijami prostora. Povezava med naravo umetnosti in prostorskostjo. Razvoj slikarstva in spremembe v razumevanju umetniški prostor in njegove sestavine zaradi sprememb v svetovnem nazoru dobe.

članek, dodan 26.11.2018


Glavni mejniki v življenju Tiziana (Tiziano Vecellio), slavnega italijanskega slikarja visoke in pozne renesanse. Zgodnje obdobje umetnikovega ustvarjanja. Specifičnost realističnih možnosti v njegovem slikarstvu. Tizianove pozne mitološke slike.

seminarska naloga, dodana 09.11.2017


Potrditev inherentne vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika. Razvoj romantike v slikarstvu. Barva in osvetlitev, pozornost do podrobnosti, čustvenost načina, poteza in tekstura. Instantnost podobe v slikarstvu. Polifonija umetniške podobe.

Od leta 1540 se začne pozna renesansa. Bogata Beneška republika, prosta papeža, je poskrbela za razvoj umetnosti na tem območju. Preostali del Italije je padel pod oblast tujih sil in postal glavno oporišče fevdalne katoliške reakcije. Renesansa v Benetkah je imela svoje posebnosti. Od 13. stoletja Benetke so bile kolonialna sila, ki je imela v lasti ozemlja na obalah Italije, Grčije in otokov v Egejskem morju. Trgovala je z Bizancem, Sirijo, Egiptom, Indijo. Vpliv zahoda in vzhoda je bizantinska eleganca in zlati sijaj, okrasje mavrskih spomenikov, fantazija gotskih templjev.

Nagnjenost k razkošju, dekorativnost in odpor do znanstvenih raziskav so zadržale prodor umetniških idej in praks florentinske renesanse v Benetke. Tu se je renesančna umetnost hranila z ljubeznijo ne do antike, temveč do svojega mesta, ki ga določajo njegove značilnosti. oblikovanje posebnega umetniškega sloga, ki se kaže v strasti do barve, njenih prelivov, kombinacij. Njihovo strast do barv pojasnjuje tudi njihova globoko zakoreninjena ljubezen do bogatih okraskov, svetlih barv in bogate pozlate v umetninah Vzhoda. Beneška renesansa se je izkazala tudi za bogato z velikimi slikarji in kiparji.

Predstavniki Tiziana (in v visoki renesansi) Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Andrea Palladio, Benvenuto Cellini Iz visoke renesanse - Michelangelo)

V nasprotju z umetnostjo srednje Italije, kjer se je slikarstvo razvijalo v tesni povezavi z arhitekturo in kiparstvom, je bilo v Benetkah 14. stoletja slikarstvo na prvem mestu. V delu Giorgioneja in Tiziana je bil narejen prehod na štafelajno slikarstvo. Enega od razlogov za prehod je določilo podnebje Benetk, v katerem so bile freske slabo ohranjene. Z uveljavljanjem štafelajnega slikarstva se povečuje žanrska raznolikost. Tako je Tizian ustvaril slike na mitološke teme, portrete, kompozicije svetopisemske zgodbe. V delu predstavnikov pozne renesanse - Veroneseja in Tintoretta je prišlo do novega vzleta monumentalnega slikarstva.

Giorgio da Castelfranco z vzdevkom Giorgione (1477-1510) je živel kratko življenje. Njegov izvor ni natančno znan, ni posebnih podatkov o letih vajeništva pri Belliniju. Posvetni začetek končno zmaga Narava, zasnovana za dolgo in umirjeno kontemplacijo, igra vse bolj odločilno vlogo. Zaplete njegovih slik "Nevihta", "Trije filozofi" je težko razlagati. Leta 1510 Giorgione umre zaradi kuge.

"Judith", Ermitaž glavna vloga v delu Giorgione igra barvo z različnimi toni in njihovimi mehkimi odtenki. Giorgione velja za utemeljitelja štafelajnega slikarstva. Njegov slog je vplival na slikarstvo beneške šole, razvil ga je njegov učenec Tizian. "Speča Venera" 1507 Prva podoba "golote zaradi golote"

Tizian Vecellio (1476/77 - 1576). Študiral pri Giovanniju Belliniju. Po Bellinijevi smrti je mesto umetnika beneške šole republike prešlo na Tiziana.Na prelomu visokega in poznega preporoda.Leta 1507 je Tizian vstopil v studio Giorgioneja. Po njegovi smrti je Tizian dokončal nekaj svojih slik in sprejel več njegovih naročil ter odprl svojo delavnico. Junaki so bolj uglajeni, a mogočni in polnokrvni.Mojster razvije reformo slikarstva, ki jo je začel Giorgione: umetnik ima raje velika platna, ki omogočajo široko in prosto prelivanje barv. Mojster gole in čutne lepote

V središču Tizianovega barvanja je zlata barvna shema, ki temelji na subtilnih odtenkih cvetja. Avtoportret "Venera iz Urbina", 1538

Mitološki prizori za "sobo za ulivanje mavca" Alfonsa d'Esteja v Castellu (Ferrara). Bacchus in Ariadne 1522 -1523

"Spokorna Marija Magdalena", 1560. BARVNOST - harmonija različnih barv slike. "Portret Karla V"

V Rimu se v Tizianovem delu pojavijo nove teme - drama boja, napetosti. Slika po naročilu papeža Pavla III., kar povzroča nezadovoljstvo papeža. prisiljeni zamenjati pokrovitelje. Zdaj piše za Karla V. Naročila prejema tudi od španskega kralja Filipa II. AT Zadnja leta v življenju prevladujejo razpoloženja tesnobe in razočaranja. V nabožnih slikah se vedno bolj obrača k dramatičnim zapletom.

Jacopo Tintoretto (1518-1594). Njegovo pravo ime je Jacopo Robusti. Tintorettovo slikarstvo pomeni konec italijanske renesanse. Umetnik je težil k slikovnim ciklom kompleksne tematske narave, uporabljal je redke motive. Če slikarji težijo k prenosu časa, ki nima začetka in konca, potem Tintoretto uporablja princip prenosa dogodka. Specifika Tintorettovih del je sugestivnost, dinamika, prostorska večdimenzionalnost.

Paolo Veronese (1528 -1588). Verjetno je pravo ime Paolo Caliari. Petintrideset let si je Veronese prizadeval za okrasitev in poveličevanje Benetk. Barva v delih Veroneseja ne igra najpomembnejše vloge. Za razliko od Tiziana, ki je bil predvsem slikar štafelaja, je imel Veronese poseben dekoraterski dar. Veronese je bil prvi med beneškimi umetniki, ki je ustvaril celotne dekorativne ansamble, poslikal stene cerkva, samostanov, palač in vil od vrha do dna in tako svoje slikarstvo vpisal v arhitekturo. V te namene je uporabil fresko tehniko. Umetnik je v svojih slikah in plafonih uporabljal močne okvire, drzne prostorske redukcije, preračunane na pogled na sliko od spodaj navzgor.

Sposobnost harmoničnega povezovanja arhitekture z okoliško pokrajino se je s posebno močjo izkazala v vilah Palladia, prežetih z občutkom raztopljenosti v naravi, zaznamovanih s klasično jasnostjo oblik in splošne kompozicije Capre ali "Rotonde" pri Vicenzi; Barbaro-Volpi v Maserju pri Trevisu, 1560-1570 Najbolj znana vila "Rotonda" je prva stavba posvetnega namena s centralno kupolo.

Zadnja četrtina 16. stoletja za kulturo renesanse je bil čas zatona. Delo umetnikov, ki so jih imenovali "manieristi" (iz italijanskega mannerismo - pretencioznost), in celotna smer - "manierism", je pridobila prefinjen, pretenciozen značaj. Beneška slikarska šola se je dlje kot druge upirala prodoru manierizma in ostala zvesta tradiciji renesanse. Toda tudi njene podobe so postale manj vzvišene in junaške, bolj zemeljske, povezane z resničnim življenjem.

BENEŠKA SLIKARSKA ŠOLA

Učiteljica: Kaigorodova Natalya Evgenievna

Kaj pomeni "beneška šola"?

Benetke so bile eno vodilnih središč italijanske kulture. Velja za eno glavnih italijanskih slikarskih šol. Razcvet beneške šole se pripisuje XV-XVI stoletju. »Biser Jadrana« – nenavadno slikovito mesto s kanali in marmornatimi palačami, ki se razprostira na 119 otokih v vodah Beneškega zaliva – je bilo glavno mesto močne trgovske republike. To je postalo osnova za blaginjo in politični vpliv Benetk, ki so vključevale del severne Italije, jadransko obalo Balkanskega polotoka, čezmorska ozemlja. Bilo je eno vodilnih središč italijanske kulture, tiska in humanističnega izobraževanja.

Umetniška načela

V Benetkah so delovali številni italijanski umetniki, ki so jih povezovala skupna umetniška načela.

Ta načela so: svetle barvne sheme

obvladovanje plastike oljne slike

sposobnost videti življenjski pomen narave in življenja samega v njegovih najčudovitejših manifestacijah.

Za Benečane je bil značilen okus za vse edinstveno, čustveno bogastvo dojemanja, občudovanje fizične, materialne raznolikosti sveta. V času, ko so razdrobljeno Italijo razdirali spori, so Benetke uspevale in tiho lebdele na gladki gladini voda in življenjskega prostora, kot da ne bi opazile vse kompleksnosti življenja ali ne bi posebej razmišljale o njej, v nasprotju z visoko renesanso. , čigar ustvarjalnost so se hranila z razmišljanji in kompleksnimi iskanji.

Benetke so svetu dale čudovite mojstre, kot so Giovanni Bellini in Carpaccio, Giorgione in Tizian, Veronese in Tintoretto ... Njihovo delo je obogatilo evropska umetnost tako pomembna umetniška odkritja, da so se poznejši umetniki od Rubensa in Velasqueza do Surikova nenehno obračali k beneškemu renesančnemu slikarstvu.

Giovanni Bellini. "Sveta alegorija". Olje. 1490.

Benetke so povezane z najvišjim razcvetom za Italijo tako čisto posvetnih žanrov, kot je portret, zgodovinsko in mitološko slikarstvo, krajina, podeželski prizor .

Portret mladega viteza v pokrajini. 1510. Madrid, muzej Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Najpomembnejše odkritje Benečanov so bila koloristična in slikovna načela, ki so jih razvili. Med drugimi italijanskimi umetniki je bilo veliko odličnih koloristov, obdarjenih z občutkom za lepoto barve, harmonično harmonijo barv.

Toda osnova slikovne govorice sta bila risba in svetlina, ki sta jasno in celovito modelirala formo. Barvo so razumeli bolj kot zunanjo lupino forme, ne brez razloga pa so jih umetniki s pisanimi potezami zlivali v popolnoma gladko, emajlirano površino. Ta slog so vzljubili tudi nizozemski umetniki, ki so prvi obvladali tehniko oljnega slikanja.

Jacopo Bellini

Značilnosti beneškega slikarstva so se oblikovale na dolgi, skoraj stoletju in pol, poti razvoja. Ustanovitelj renesančne slikarske šole v Benetkah je bil Jacopo Bellini, prvi izmed Benečanov, ki se je obrnil na dosežke tedaj najnaprednejše florentinske šole, št. starina in načela linearna perspektiva .

Glavnino njegove dediščine sestavljata dva albuma risb z razvojem kompozicij za kompleksne večfiguralne prizore na verske teme. Te risbe, namenjene umetnikovemu ateljeju, se že kažejo značajske lastnosti beneška šola. Prežeti so z duhom ogovarjanja, zanimajo se ne le za legendarni dogodek, ampak tudi za resnično življenjsko okolje.

Rojstvo

Gentile Bellini

Naslednik Jacopovega dela je bil njegov najstarejši sin Gentile Bellini, največji mojster zgodovinskega slikarstva v Benetkah 15. stoletja. Na njegovih monumentalnih platnih se Benetke pojavljajo pred nami v vsem sijaju svoje nenavadno slikovite podobe, v trenutkih praznovanj in slovesnih obredov, z natrpanimi veličastnimi procesijami in pestro množico gledalcev, ki se gnetejo na ozkih nasipih kanalov in grbastih mostovih.

Portret sultana Mehmeda II. (1480, olje na platnu).

Zgodovinske kompozicije Gentileja Bellinija so vplivale na delo njegovega mlajšega brata Vittoreja Carpaccia, ki je ustvaril več ciklov monumentalnih slik za beneške bratovščine - Scuol. Najimenitnejša med njimi je Zgodovina sv. Uršula« in »Prizor iz življenja svetih Hieronima, Jurija in Tifona«.

Gentile Bellini- Procesija v St. Markov trg (Galleria dell...

Sanje sv. Uršula. 1495.

Akademijska galerija. Benetke

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian Vecellio je italijanski renesančni slikar. Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete. Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši slikar v Benetkah. Tizian se je rodil v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan.

Tizian "Avtoportret" (okoli 1567)

Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer je spoznal predstavnike beneške šole in se pri njih učil.

Tizianov slog tistega časa je zelo podoben slogu Giorgioneja, zanj je dokončal celo slike, ki so ostale nedokončane (Giorgione je umrl mlad zaradi kuge, ki je takrat divjala v Benetkah).

Znane slike tistega časa: "Ciganska Madona" (okoli 1511), "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" (1514), "Ženska z ogledalom"

"Ciganska Madona"

Tizianov čopič pripada mnogim ženskim portretom in podobam Madon. Polni so vitalnosti, svetlobe občutkov in umirjenega veselja. Barve so čiste in polne barv.

Tizian. "Portret hčerke Lavinije". Olje. Pozna leta 1550.

Tizian "Ljubi zemeljsko in nebeško." Olje na platnu, 118x279 cm Galerija Boghese, Rim

To sliko je naročil Niccolò Aurelio, tajnik Sveta desetih Beneške republike, kot poročno darilo svoji nevesti. Moderno ime slike se je začelo uporabljati 200 let pozneje, pred tem pa je imela različna imena. Med umetnostnimi kritiki ni enotnega mnenja o zapletu. V ozadju pokrajine sončnega zahoda ob izviru sedi bogato oblečena Benečanka, ki v levi roki drži mandolino, gola Venera pa drži posodo z ognjem. Krilati kupid se igra z vodo. Vse na tej sliki je podvrženo občutku vsepremagljive ljubezni in lepote.

Tizianov slog se je razvijal postopoma, ko je preučeval dela velikih renesančnih mojstrov Rafaela in Michelangela. Njegovo portretna umetnost doseže svoj vrhunec: bil je zelo prodoren in je znal videti in upodobiti nasprotujoče si lastnosti človekovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, združene s sumničavostjo, hinavščino in prevaro. Znal je najti pravo kompozicijsko rešitev, pozo, mimiko, gib, gesto. Ustvaril je veliko slik na svetopisemske teme.

spokornik Marija Magdalena .

Tizian "Glej človeka" (1543). Platno, olje. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino. Napisana je na evangeljski zgodbi, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »to je človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, konjeniki in celo ženske z otroki. . In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Toda on ni nihče pred tistimi, ki imajo oblast nad Kristusom v ta trenutek...

Leta 1575 se v Benetkah začne epidemija kuge. Tizian, ki ga je okužil njegov sin, umre 27. avgusta 1576. Našli so ga mrtvega na tleh s krtačo v roki.

Zakon je zahteval, da se trupla tistih, ki so umrli zaradi kuge, sežgejo, vendar je bil Tizian pokopan v beneški katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Na njegovem grobu so besede: "Tukaj leži veliki Tizian Vecelli - tekmec Zevsa in Apela"

Tizian "Pieta" (1575-1576). Platno, olje. 389x351 cm Galerija Akademije, Benetke

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco je živel kratko življenje. Umrl je pri triintridesetih letih med eno pogostih kug tistega časa. Njegova zapuščina je po obsegu majhna: nekaj Giorgionejevih slik, ki so ostale nedokončane, je dokončal mlajši tovariš in pomočnik v delavnici Tizian. Vendar pa je nekaj Giorgionejevih slik postalo razodetje za sodobnike. To je prvi umetnik v Italiji, katerega posvetne teme so odločilno prevladale nad religioznimi, določile celoten sistem ustvarjalnosti. Ustvaril je novo, globoko poetično podobo sveta, nenavadno za italijansko umetnost tistega časa, z nagnjenjem k grandiozni veličini, monumentalnosti, herojskim intonacijam. V slikah Giorgioneja vidimo idiličen, lep in preprost svet, poln premišljene tišine.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Avtoportret" (1500-1510)

Giorgionejeva umetnost je bila prava revolucija v beneškem slikarstvu, imela je velik vpliv na sodobnike, vključno s Tizianom.

Ta podoba ni značilna za renesančni portret: pogled modela na portretih tiste dobe je običajno usmerjen neposredno, kar povzroča občutek stika z gledalcem. Mlad moški gleda vstran, to ustvarja posebno, melanholično vzdušje in interakcijo ne na racionalni, temveč na čustveni ravni. V tem delu so bile posamezne lastnosti uspešno združene s podobo idealnega človeka renesanse.

Mehki obrisi kontur kažejo, da je Giorgione poznal tehniko sfumato, ki jo je razvil Leonardo da Vinci.

Rentgenski pregled slike je pokazal, da je mladenič sprva gledal pokrajino, ki služi kot ozadje slike.

Portret mladi mož. V REDU. 1510

Judita

Oboževanje pastirjev

Zadnje, zadnje obdobje beneške renesanse je povezano z delom Veroneseja in Tintoretta.

P. Veronese. Slike plafona dvorane Olympus. Freska. Okoli leta 1565

Venera in Adonis

Paolo Veronese je bil obdarjen z izostrenim čutom za lepoto in resnično ljubeznijo do življenja. Na ogromnih platnih, sijočih z dragocenimi barvami, rešenimi v izvrstni srebrni tonaliteti, na ozadju veličastne arhitekture vidimo pisano množico, ki preseneča z vitalno svetlostjo - patricije in plemenite dame v čudovitih oblačilih, vojake in meščane, glasbenike, služabnike, škrate. .

Slika je bila naslikana v letih 1562-1563. za refektorij samostana San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Zadnji veliki mojster Benetk v 16. stoletju, Jacopo Tintoretto. Kompleksna in uporniška narava, iskalec novih poti v umetnosti, ki je ostro in boleče občutil dramatične konflikte sodobne realnosti. Tintoretto v svojo interpretacijo vnaša oseben in pogosto subjektivno-poljuben začetek, človeške figure podreja neznanim silam, ki jih razpršijo in krožijo. S pospešenim krčenjem perspektive ustvarja iluzijo hitrega teka prostora, izbira nenavadne zorne točke in zapleteno spreminja obrise figur. Preprosti, vsakdanji prizori so spremenjeni z vdorom nadrealistične fantastične svetlobe. Obenem pa svet ohranja svojo veličino, poln odmevov velikih človeških dram, spopadov strasti in značajev.

Največji ustvarjalni podvig Tintoretta je bilo ustvarjanje obsežnega, sestavljenega iz več kot dvajsetih velikih stenskih plošč in številnih plafonskih kompozicij, slikovnega cikla v Scuola di San Rocco, na katerem je umetnik delal skoraj četrt stoletja - od leta 1564 do 1587.

Po neizčrpnem bogastvu umetniške domišljije, po širini sveta, ki sprejme tako vesoljno tragedijo (»Golgota«), kot čudež, ki spremeni revno pastirsko kočo (»Kristusovo rojstvo«), in skrivnostno veličino naravi (»Marija Magdalena v puščavi«) in vzvišenih podvigih človeškega duha (»Kristus pred Pilatom«) ta cikel nima para v italijanski umetnosti. Kot veličastna in tragična simfonija zaključuje skupaj z drugimi Tintorettovimi deli zgodovino beneške renesančne slikarske šole.

Domača naloga.

Opravite analizo slike Tiziana, Tintoretta ali Veroneseja. (izbirno)

Če si želite ogledati predstavitev s slikami, dizajnom in diapozitivi, prenesite njegovo datoteko in jo odprite v programu PowerPoint na vašem računalniku.
Besedilna vsebina predstavitvenih diapozitivov: Beneška slikarska šola Giovanni Bellini (okoli 1430–1516), drugi sin Jacopa Bellinija, je največji umetnik beneške šole, ki je postavil temelje umetnosti visoke renesanse v Benetkah. Portret doža Leonarda Loredana] Portret doža Leonarda Loredana je uradno naročil Bellini kot umetnik Beneške republike. V tem delu je dož upodobljen skoraj spredaj - v nasprotju z obstoječo tradicijo upodabljanja obrazov upodobljenih v profilu, tudi na medaljah in kovancih. Oltar svetega Joba Ob vznožju visokega prestola, na katerem slovesno sedi Madona z otrokom in blagoslavlja tiste, ki so se ji prišli poklonit, stojijo glasbeni angeli (sveti Job je veljal za enega od zavetnikov glasbe). Figure so v naravni velikosti. Bellini je na boke Marijinega prestola postavil dva gola svetnika, Jobbeja in Sebastijana, zraven njih - svetnike Janeza Krstnika, Dominika in Ludvika iz Toulousa. Arhitektura in dekor apside, prekrite z zlato smalto, spominjata na katedralo San Marco. Na zlatem ozadju se jasno berejo besede: "Ave, čisti cvet deviške čednosti." Giorgione Giorgione "Avtoportret" (1500-1510) Še en predstavnik beneške slikarske šole; eden od največji mojstri Visoka renesansa.Njegov polno ime- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, po imenu mesteca v bližini Benetk. Bil je učenec Giovannija Bellinija. Bil je prvi italijanski slikar v religioznih, mitoloških in zgodovinskih slikah, ki je uvedel pokrajino, lepo in poetično Judito Judito ali Judito (hebrejsko יהודית‎‎‎ - Yehudit, ženska različica imena Juda, »hvala Jehovu«) - lik v starozavezni devterokanonični »Juditini knjigi«, judovska vdova, ki je rešila svoj rojstni kraj pred invazijo Asircev. Potem ko so asirske čete oblegale njen rojstni kraj, se je oblekla in odšla v tabor sovražnikov, kjer je pritegnila pozornost poveljnika. Ko se je napil in zaspal, mu je odsekala glavo in jo prinesla v svoje rodno mesto, ki se je tako izkazalo za rešeno. Presenetljivo čedna, kljub svoji goloti, je »Speča Venera« v polnem pomenu alegorija, simbolna podoba narave. nevihta Glavni junak te slike je nevihta. Umetnik je vzel ozadje v sijaj strele podobne puščice, ki je kot kača švigala v zraku. Takoj desno in levo sta v ospredju ženski in moški lik. Ženska hrani otroka. Obleke skoraj nima. Slika je polna raznolikosti. Divje živali se čutijo povsod http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g Tizian Tizianov "Avtoportret" (okoli 1567) Tizian Vecellio je italijanski renesančni slikar. Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete. Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši beneški slikar Tizian se je rodil v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan, pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer se je srečal s predstavniki beneške šole in se pri njih učil. Prva Tizianova dela, izvedena skupaj z Giorgionejem, so bile freske v Fondaco dei Tedeschi, od katerih so ohranjeni le fragmenti. Ljubezen zemeljska in nebeška Zaplet slike še vedno povzroča polemike med umetnostnimi zgodovinarji. Po mnenju dunajskega zgodovinarja umetnost XIX stoletja Franza Wikgoffa prizor prikazuje srečanje Venere in Medeje, ki ju boginja prepriča, naj pomaga Jazonu. Po drugi različici je bil zaplet izposojen iz knjige Francesca Colonne Hypnerotomachia Poliphila, ki je bila takrat priljubljena.V ozadju pokrajine ob sončnem zahodu bogato oblečena Benečanka sedi ob izviru, z levo roko drži mandolino in gola Venera, ki drži posodo z ognjem. Po S. Zuffiju oblečeno dekle pooseblja ljubezen v zakonu; poroko nakazujejo barva njene obleke (bela), pas, rokavice na rokah, mirtin venec na glavi, razpuščeni lasje in vrtnice. V ozadju je upodobljen par zajcev - želja po velikem potomstvu. To ni portret Laure Bagarotto, ampak alegorija srečnega zakona.// Bacchus in Ariadna Ariadna, ki jo je Tezej zapustil na otoku Naxos, je prišla tolažit Bacchusa. Tizian prikazuje trenutek prvega srečanja junakov. Bacchus pride iz gošče s svojim velikim spremstvom in hiti k Ariadni, ki se ga prestraši. V tem kompozicijsko zapletenem prizoru so vsi liki in njihova dejanja razložena s starimi besedili. Spremstvo Bakhusa izvaja svoje obrede: en satir prikazuje, kako se okoli njega ovijajo kače, drugi zamahuje s telečjo nogo, mladič satira pa za seboj vleče živalsko glavo. Spokorna Marija Magdalena Tiziano Vecellio je svoje delo "Spokorna Marija Magdalena" naslikal po naročilu v 60. letih 16. stoletja. Model slike je bila Giulia Festina, ki je umetnika presenetila z zlatimi lasmi. Končano platno je močno navdušilo vojvodo Gonzaga in odločil se je, da naroči njegovo kopijo. Kasneje je Tizian, spremenil ozadje in poziranje ženske, naslikal še nekaj podobnih del. Sveti Sebastijan "Sveti Sebastijan" je eden od najboljša dela slikar. Tizianov Sebastijan je ponosni krščanski mučenik, ki naj bi bil po legendi ustreljen z lokom po ukazu cesarja Dioklecijana, ker ni hotel častiti poganskih malikov. Sebastianovo mogočno telo je utelešenje moči in kljubovalnosti, njegov pogled ne izraža telesne muke, temveč ponosen izziv mučiteljem. Tizian je dosegel edinstven učinek svetleče barve ne le s pomočjo barvne palete, temveč tudi z uporabo teksture barv, reliefa potez »Glej človeka« Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino. Napisana je na evangeljski zgodbi, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »to je človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, konjeniki in celo ženske z otroki. . In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Toda on ni nihče pred tistimi, ki imajo v tem trenutku oblast nad Kristusom...1543). Platno, olje. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Avtoportret" Njegovo pravo ime je Jacopo Robusti. Bil je slikar beneške šole pozne renesanse, rojen v Benetkah in po poklicu očeta, nekdanjega barvarja (tintore), dobil vzdevek Tintoretto (mali barvar). Zgodaj je odkril sposobnost slikanja. Nekaj ​​časa je bil Tizianov učenec.Izrazite lastnosti njegovega dela so bile živahna dramatičnost kompozicije, drznost risbe, svojevrstna slikovitost v razporeditvi svetlobe in senc, toplina in moč barv. Zadnja večerja Slika je bila naslikana posebej za beneško cerkev San Giorgio Maggiore, kjer je še danes. Drzna kompozicija slike je pomagala umetelno prikazati zemeljske in božanske podrobnosti. Zaplet platna je evangelijski trenutek, ko Kristus lomi kruh in izgovarja besede: "To je moje telo." Dogajanje se odvija v revni krčmi, njen prostor se ugreza v somrak in zaradi dolge mize deluje brezmejno. Paolo Veronese aolo Veronese se je rodil leta 1528 v Veroni. Bil je peti sin v družini. Študiral je pri stricu, beneškem slikarju Badileju, delal je v Veroni in Mantovi. Leta 1553 je Veronese okrasil Doževo palačo. Pri 27 letih so ga poklicali v Benetke, da okrasi zakristijo Stasenkove cerkve. Leta 1560 Veronese obišče Rim, kjer naslika sveto Veroniko v vasi Maser pri Vicenzi. Leta 1566 se je poročil s hčerko svojega učitelja Antonia Badileja. Leta 1573 je bil Veronese obtožen inkvizicijskega sodišča, vendar se je uspel opravičiti in je bil prisiljen samo popraviti in izločiti nekatere figure v eni od svojih slik Objokovanje Kristusa. Kompozicijo je naredil jedrnato in preprosto, kar je povečalo izraznost njeni trije liki: mrtvi Kristus, nad njim sklonjena Mati Božja in angel. Mehke, utišane barve so združene v čudoviti paleti zelenkastih, lila-češnjevih, sivo-belih tonov, ki nežno lesketajo v luči in tako rekoč bledijo v sencah. V prvi polovici 17. stoletja jo je kupil angleški kralj Charles I. Pozneje so poslikavo v cerkvi zamenjali s kopijo dela Alessandra Varotarija (Padovanina).

Opis predstavitve na posameznih prosojnicah:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Učiteljica slikarske šole v Benetkah MKOU Bondarevskaya Srednja šola Ponomareva Natalija Nikolaevna

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (okoli 1430-1516), drugi sin Jacopa Bellinija, je najpomembnejši umetnik beneške šole, ki je postavil temelje umetnosti visoke renesanse v Benetkah.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Portret doža Leonarda Loredana] Portret doža Leonarda Loredana je uradno naročil Bellini kot umetnik Beneške republike. V tem delu je dož upodobljen skoraj spredaj - v nasprotju z obstoječo tradicijo upodabljanja obrazov upodobljenih v profilu, tudi na medaljah in kovancih.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Oltar svetega Joba Ob vznožju visokega prestola, na katerem slovesno sedi Madona z otrokom in blagoslavlja tiste, ki so se ji prišli poklonit, stojijo glasbeni angeli (sveti Job je veljal za enega od zavetnikov glasbe). Figure so v naravni velikosti. Bellini je na boke Marijinega prestola postavil dva gola svetnika, Jobbeja in Sebastijana, zraven njih - svetnike Janeza Krstnika, Dominika in Ludvika iz Toulousa. Arhitektura in dekor apside, prekrite z zlato smalto, spominjata na katedralo San Marco. Na zlatem ozadju se jasno berejo besede: "Ave, čisti cvet deviške čednosti."

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Giorgione. Giorgione "Avtoportret" (1500-1510) Še en predstavnik beneške slikarske šole; eden največjih mojstrov visoke renesanse. Njegovo polno ime je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, po mestecu blizu Benetk. Bil je učenec Giovannija Bellinija. Bil je prvi med italijanskimi slikarji, ki je v religiozne, mitološke in zgodovinske slike uvedel krajino, lepo in poetično.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Judita Judita ali Judita (hebrejsko יהודית‏‎‎‎ - Yehudit, ženska različica imena Juda, »hvala Jehovu«) je lik v starozavezni devterokanonski »Knjigi Juditi«, judovska vdova, ki je rešila svoj domači kraj pred invazijo Asircev. Ko so asirske čete oblegale njeno rojstno mesto, se je oblekla in odšla v tabor sovražnikov, kjer je pritegnila pozornost poveljnika. Ko se je napil in zaspal, mu je odsekala glavo in jo prinesla v svoj rodni kraj, ki je bil tako rešen.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Speča Venera je v tem delu z veliko humanistično polnostjo in skoraj antično jasnostjo razodel ideal enotnosti telesne in duhovne lepote človeka. Presenetljivo čedna, kljub svoji goloti, je »Speča Venera« v polnem pomenu alegorija, simbolna podoba narave.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

nevihta Glavni junak te slike je nevihta. Umetnik je vzel ozadje v sijaj strele podobne puščice, ki je kot kača švigala v zraku. Takoj desno in levo sta v ospredju ženski in moški lik. Ženska hrani otroka. Obleke skoraj nima. Slika je polna raznolikosti. Divje živali se čutijo povsod http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Tizian Tizianov avtoportret (okoli 1567) Tizian Vecellio je bil italijanski renesančni slikar. Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete. Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši slikar v Benetkah. Tizian se je rodil v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan. Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer je spoznal predstavnike beneške šole in se pri njih učil. Prva Tizianova dela, izvedena skupaj z Giorgionejem, so bile freske v Fondaco dei Tedeschi, od katerih so ohranjeni le fragmenti.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ljubezen zemeljska in nebeška Zaplet slike še vedno povzroča polemike med umetnostnimi zgodovinarji. Po mnenju dunajskega umetnostnega zgodovinarja iz 19. stoletja Franza Wickhoffa prizor prikazuje srečanje Venere in Medeje, ki ju boginja prepriča, naj pomaga Jazonu. Po drugi različici je bil zaplet izposojen iz priljubljene knjige tistega časa Francesca Colonne Hypnerotomachia Poliphila. V ozadju pokrajine sončnega zahoda ob izviru sedi bogato oblečena Benečanka, ki z levo roko drži mandolino in golo Venero, ki drži posodo z ognjem. Po S. Zuffiju oblečeno dekle pooseblja ljubezen v zakonu; poroko nakazujejo barva njene obleke (bela), pas, rokavice na rokah, mirtin venec na glavi, razpuščeni lasje in vrtnice. V ozadju je upodobljen par zajcev - želja po velikem potomstvu. To ni portret Laure Bagarotto, ampak alegorija srečnega zakona. / /

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Bakhus in Ariadna Ariadna, ki jo je Tezej zapustil na otoku Naksos, je prišla tolažit Bahusa. Tizian prikazuje trenutek prvega srečanja junakov. Bacchus pride iz gošče s svojim velikim spremstvom in hiti k Ariadni, ki se ga prestraši. V tem kompozicijsko zapletenem prizoru so vsi liki in njihova dejanja razložena s starimi besedili. Spremstvo Bakhusa izvaja svoje obrede: en satir prikazuje, kako se okoli njega ovijajo kače, drugi zamahuje s telečjo nogo, mladič satira pa za seboj vleče živalsko glavo.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Spokornica Marija Magdalena Tiziano Vecellio je svoje delo "Spokornica Marija Magdalena" naslikal po naročilu v 60. letih 16. stoletja. Model slike je bila Giulia Festina, ki je umetnika presenetila z zlatimi lasmi. Končano platno je močno navdušilo vojvodo Gonzaga in odločil se je, da naroči njegovo kopijo. Kasneje je Tizian, spremenil ozadje in poziranje ženske, naslikal še nekaj podobnih del.

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Sveti Sebastijan "Sveti Sebastijan" je eno najboljših del slikarja. Tizianov Sebastijan je ponosni krščanski mučenik, ki naj bi bil po legendi ustreljen z lokom po ukazu cesarja Dioklecijana, ker ni hotel častiti poganskih malikov. Sebastianovo mogočno telo je utelešenje moči in kljubovalnosti, njegov pogled ne izraža telesne muke, temveč ponosen izziv mučiteljem. Tizian je dosegel edinstven učinek svetleče barve ne le s pomočjo barvne palete, temveč tudi z uporabo teksture barv, reliefa potez

14 diapozitiv

Opis diapozitiva:

"Glej človeka" Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino. Napisana je na evangeljski zgodbi, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »to je človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, konjeniki in celo ženske z otroki. . In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Vendar ni nihče pred tistimi, ki imajo trenutno oblast nad Kristusom ... 1543). Platno, olje. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto "Avtoportret" Njegovo pravo ime je Jacopo Robusti. Bil je slikar beneške šole pozne renesanse. Rodil se je v Benetkah in po poklicu očeta, ki je bil barvar (tintore), je dobil vzdevek Tintoretto (mali barvar). Zgodaj je odkril sposobnost slikanja. Nekaj ​​časa je bil Tizianov učenec. Izrazite lastnosti njegovega dela so bile živahna dramatičnost kompozicije, drznost risbe, svojevrstna slikovitost v razporeditvi svetlobe in senc, toplina in moč barv.

16 diapozitiv

Paolo Veronese aolo Veronese se je rodil leta 1528 v Veroni. Bil je peti sin v družini. Študiral je pri stricu, beneškem slikarju Badileju, delal je v Veroni in Mantovi. Leta 1553 je Veronese okrasil Doževo palačo. Pri 27 letih so ga poklicali v Benetke, da okrasi zakristijo cerkve Stasenko. Leta 1560 Veronese obišče Rim, kjer naslika sveto Veroniko v vasi Maser pri Vicenzi. Leta 1566 se je poročil s hčerko svojega učitelja Antonia Badileja. Leta 1573 je Veroneseja obtožilo inkvizicijsko sodišče, vendar se je uspel upravičiti in je bil prisiljen le popraviti in izločiti nekatere figure na eni od svojih slik.

18 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Objokovanje Kristusa. Kompozicijo je naredil jedrnato in preprosto, kar je povečalo izraznost njenih treh figur: mrtvega Kristusa, nad njim sklonjene Matere božje in angela. Mehke, zamolkle barve so združene v čudovito paleto zelenkastih, lila-češnjevih, sivo-belih odtenkov, ki nežno lesketajo v luči in tako rekoč izginjajo v sencah. Veronese je napisal Žalost za cerkev San Giovanni e Paolo v Benetkah med letoma 1576 in 1582. V prvi polovici 17. stoletja jo je kupil angleški kralj Charles I. Pozneje so poslikavo v cerkvi zamenjali s kopijo dela Alessandra Varotarija (Padovanina).