Predstavitev ruskih skladateljev prve polovice 19. stoletja. Predstavitev na temo "Ruski skladatelji 19. stoletja"

Svetovna klasična glasba je nepredstavljiva brez del ruskih skladateljev. Rusija, velika država z nadarjenimi ljudmi in lastno kulturno dediščino, je bila vedno med vodilnimi lokomotivami svetovnega napredka in umetnosti, tudi glasbe. Ruska skladateljska šola, katere nadaljevanje tradicije sta bili sovjetska in današnja ruska šola, se je začela v 19. stoletju s skladatelji, ki so združevali evropsko glasbeno umetnost z ruskim ljudskim melosom, povezovali evropsko formo in ruskega duha. Delo ruskih skladateljev poznega 19. - prve polovice 20. stoletja je celovito nadaljevanje tradicij ruske šole. Hkrati se je spremenil koncept pristopa k »nacionalni« pripadnosti te ali one glasbe, neposrednega navajanja ljudskih melodij praktično ni, ostala pa je intonacijska ruska osnova, ruska duša.

Citat M. I. Glinka: "Če želite ustvariti lepoto, morate biti sami čisti v duši." Citat o M. I. Glinki: "Celotna ruska simfonična šola, kot celoten hrast v želodu, je vsebovana v simfonični fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski, Mihail Ivanovič Glinka

Opera "Ivan Susanin" 27. novembra 1836 je bila na odru Bolšoj Peterburškega (Kamennega) gledališča (Marijinskega gledališča) prva uprizoritev opere M. I. Glinke. "Življenje za carja" ("Ivan Susanin"). Na prvi premieri je bil navzoč cesar Nikolaj I. Kukolnik Nestor Vasiljevič, ruski prozaist, pesnik in dramatik prve polovice 19. stoletja, se je spominjal: »Rusko gledališče je bilo priča nepopisnemu veselju; ne samo veselje, ampak tudi nežnost: sam sem videl, koliko dam in moških je jokalo. Celo sam kralj je točil solze ...« Tu je bilo vse novo: nacionalni slog glasbe in vrste, izvirnost umetniških nalog, izvirnost njihove izvedbe ... Nestor Kukolnik kvari dela Karla Bryullova, 1836

Opera "Ruslan in Ljudmila" na podlagi istoimenske pesmi A. S. Puškina, ki ohranja izvirne verze. »Prvo misel na Ruslana in Ljudmilo mi je dal naš slavni komedijant Šahovski ... Na enem od večerov Žukovskega je Puškin, ko je govoril o svoji pesmi »Ruslan in Ljudmila«, rekel, da se bo zelo spremenil; Od njega sem želel natančno izvedeti, kakšne spremembe namerava narediti, vendar mi njegova prezgodnja smrt ni dovolila, da bi izpolnil to namero. M. Glinka Uvertura k operi "Ruslan in Ljudmila" poslušajte naslovno stran izdaje pesmi "Ruslan in Ljudmila".

Delo na operi se je začelo leta 1837 in s prekinitvami trajalo pet let. Glinka je začel pisati glasbo brez pripravljenega libreta. Zaradi Puškinove smrti se je bil prisiljen obrniti na druge pesnike, med njimi ljubiteljske prijatelje in znance Nestorja Kukolnika, Valerijana Širkova, Nikolaja Markeviča in druge. Opera je bila premierno uprizorjena 9. decembra 1842 v Bolšoj teatru v Sankt Peterburgu. Opera "Ruslan in Ljudmila"

N. N. Ge "Ruslanov boj z glavo", slika 19. stoletja. iz zbirke ilustracij za dela A. S. Puškina v zbirki muzeja-rezervata Mikhailovskoye

»Literarna dediščina« M. I. Glinke je zbrana v dveh zvezkih, ki ju je leta uredil V. M. Bogdanov-Berezovski. in vključuje pisma, dokumente, avtobiografsko in ustvarjalno gradivo velikega ruskega skladatelja ... Literarna dediščina M. I. Glinke

Celotna dela M. I. Glinke vključujejo: literarna dela, ki jih je napisal veliki skladatelj, poslovne dokumente in korespondenco. Publikacija je bila objavljena v Moskvi leta T. 2 (B): Literarna dela in korespondenca / prir. zvezki A. S. Rozanov, str. : ilustr., glasb. dela, port., sl. T. 2 (A): Literarna dela in korespondenca / komp.: A. S. Ljapunova, A. S. Rozanov str. : ill. T. 1: Literarna dela in korespondenca / komp. A. S. Ljapunova s. : ilustr., glasb. itd. - Indikator: iz notog.: iz »Literarne dediščine« M. I. Glinke

Petrushanskaya E. Mihail Glinka in Italija. Skrivnosti življenja in ustvarjalnosti. – M.: Klasika – XXI, – 445 str. : ill. Patriarh ruske glasbene kulture Mihail Glinka v precej nepričakovani podobi »ruskega Evropejca« je s tega zornega kota obravnavan v monografiji, ki jo je napisala Elena Petrushanskaya, višja raziskovalka na Ruskem inštitutu za umetnostno zgodovino. . Pričujoča študija je bila izvedena z uporabo prej nedostopnih virov, shranjenih v italijanskih arhivih. Publikacija je opremljena z notnimi primeri in edinstvenimi ilustracijami.

Borodin Aleksander Porfirjevič Citat o A. P. Borodinu: »Borodinov talent je enako močan in osupljiv v simfoniji, operi in romantiki. Njegove glavne lastnosti so ogromna moč in širina, ogromen obseg, hitrost in impulznost, združeni z neverjetno strastjo, nežnostjo in lepoto.« V. V. Stasov

Aleksander Porfirjevič Borodin (), eden vodilnih ruskih skladateljev druge polovice 19. stoletja, je bil poleg svojega skladateljskega talenta kemik, zdravnik, učitelj, kritik in je imel literarni talent. A. P. Borodin je ruski skladatelj-nugget, ni imel poklicnih učiteljev glasbenikov, vsi njegovi dosežki v glasbi so bili zahvaljujoč samostojnemu delu pri obvladovanju tehnike kompozicije.

»Mogočna peščica« (krog Balakirev, Nova ruska glasbena šola) je ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki je nastala v Sankt Peterburgu v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. V njej so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (), Modest Petrovič Musorgski (), Aleksander Porfirijevič Borodin (), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov () in Cezar Antonovič Cui (). Idejni navdih in glavni neglasbeni svetovalec krožka je bil umetnostni kritik, pisatelj in arhivar Vladimir Vasiljevič Stasov. Udeleženci »Mogočne peščice« so posneli in preučevali vzorce ruske glasbene folklore in ruskega cerkvenega petja. Rezultate svojega raziskovanja so utelešali v operah, med njimi »Carska nevesta«, »Snežna deklica«, »Hovanščina«, »Boris Godunov«, »Knez Igor« A. P. Borodina »Mogočna peščica« - zveza ruskih skladateljev 19. stoletja

Osrednje mesto v delu A. P. Borodina zavzema opera "Knez Igor" (), ki je primer nacionalnega herojskega epa v glasbi. V "Knezu Igorju" se v ozadju veličastnih slik zgodovinskih dogodkov odraža glavna ideja skladateljevega celotnega dela - pogum, mirna veličina, duhovno plemenitost najboljših ruskih ljudi in mogočna moč celotnega ruskega ljudstva. , ki se kaže v obrambi svoje domovine. Opera "Knez Igor"

Pesem suženj iz opere "Knez Igor" Libreto opere "Knez Igor" je napisal sam skladatelj v sodelovanju z V. V. Stasovom na podlagi zgodbe "Zgodba o Igorjevem pohodu". Za oceno kakovosti libreta, ki zahteva občutljiv odnos do starodavnega ruskega vira in umetniške interpretacije ter skladnost besedne glasbe in vokalno-instrumentalne glasbe, je dovolj, da se spomnimo vsaj vrstic suženjskega zbora, ob prelepi melodiji: »Odleti na krilih vetra Ti si v deželi dragi, draga naša pesem, Kjer smo ti svobodno peli, Kjer je bilo tako prosto tebi in meni. Tam pod soparnim nebom je zrak poln blaženosti, tam ob šumu morja spijo gore v oblakih; Tam sonce tako močno sije, s svetlobo obliva domače gore, v dolinah bujno cvetijo vrtnice in v zelenih gozdovih pojejo slavčki in raste sladko grozdje. Tam si bolj lagodna, pesem, tja letiš ...«

Borodin, A. P. "O glasbi in glasbenikih": iz pisem skladatelja. – Moskva: Gosmusizdat, – 126 str. Repin I. E. Portret A. P. Borodina - skladatelja in znanstvenika

Borodin, A.P. "O glasbi in glasbenikih": iz pisem skladatelja / komp. V. A. Kiselev. – Moskva: Gosmusizdat, – 126 str. Od prevajalca Številna pisma A. P. Borodina so bila zbrana, komentirana in objavljena v štirih zvezkih, ki jih je uredil S. A. Dianin. Na podlagi njihove vsebine si lahko predstavljamo sliko skladateljevega bogato bogatega življenja - nenehna gorečnost in želja pomagati vsakomur, ki se je obrnil k njemu po pomoč ... V pismih A. P. Borodina se poleg čisto vsakdanjih sporočil pogosto pojavljajo stavki, da osvetli njegovo glasbeno in ustvarjalno dejavnost. Veliko je komuniciral s skladatelji, izvajalci in s tako izjemnim kritikom, kot je V. V. Stasov, katerega ocene glasbenih del, vedno svetle, popolnoma objektivne, kažejo na prisotnost lastnega mnenja, brez kakršnega koli vpliva. Predstavljena knjiga vsebuje izjave A. P. Borodina v pismih o njegovem lastnem delu, o glasbenem življenju Sankt Peterburga v drugi polovici 19. stoletja, o srečanjih s F. Lisztom in še marsikaj ...

Predstavitev vam bo pomagala izvedeti več o skladateljih.

"Ruski skladatelji"

RUSKI SKLADATELJI

Pripravil: Kozyreva S.V.

Srednja šola MBOU Novomikhailovskaya

Modest Petrovič Musorgski

Ruski skladatelj, avtor znanih oper na teme ruske zgodovine. Zaslovel je z opero "Boris Godunov", uprizorjeno v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. leta 1874 in v nekaterih glasbenih krogih priznan kot zgledno delo . V Moskvi je bil "Boris Godunov" prvič uprizorjen v Bolšoj teatru leta 1888.

(1839-1881)

Peter Iljič Čajkovski

Ruski skladatelj, eden najboljših melodistov, dirigent, učitelj, glasbenik in javna osebnost. Čajkovski je aktivno sodeloval v glasbenem življenju Moskve, tukaj so bila objavljena in izvajana njegova dela, določeni so bili glavni žanri ustvarjalnosti. Rezultat njegovega poznanstva leta 1868 in ustvarjalnih stikov s člani »Mogočne peščice« je bilo ustvarjanje programskih simfoničnih del. Vsebina glasbe Čajkovskega je univerzalna: zajema podobe življenja in smrti, ljubezni, narave, otroštva, vsakdanjega življenja, na nov način razkriva dela ruske in svetovne književnosti - A. S. Puškina in N. V. Gogolja, Shakespeara in Danteja.

(1840-1893)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

ruski skladatelj, učitelj, dirigent, javna osebnost, glasbeni kritik; predstavnik »mogočne peščice«, avtor 15 oper, 3 simfonij, simfoničnih del, instrumentalnih koncertov, kantat, komorne instrumentalne, vokalne in sakralne glasbe. Vrhunska dela Rimskega-Korsakova za orkester sta Capriccio Espagnol (1887) in simfonična suita Šeherezada (1888). Obstoječe TV mesto v ustvarjalnem dediščina rimskega Korsakova vzame kamero črno-vokal besedila. Objavil 79 romance, vključno z vključno z vokalom cikli “Pomladi”, "Pesniku", "Ob morju".

(1844-1908)

Aleksander Nikolajevič Skrjabin

Ruski skladatelj, pianist, učitelj. Skrjabinovo edinstveno mesto v ruski in svetovni zgodovini glasbe določa predvsem dejstvo, da lastne ustvarjalnosti ni obravnaval kot cilj in rezultat, temveč kot sredstvo za doseganje veliko večje ekumenske naloge. Glavna dela: Simfonija št. 3 “Božanska pesem”, “ Pesem Ekstaza", "Ognjena pesem" ("Prometej"), koncert Za klavir z orkester, mazurke, predigra, noct yurny .

(1872-1915)

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

veliki ruski skladatelj, pianist in dirigent. Največji skladatelj poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, Rahmaninov, je v svojem delu sintetiziral načela peterburške in moskovske skladateljske šole (pa tudi tradicijo zahodnoevropske glasbe) in ustvaril nov nacionalni slog, ki je kasneje je pomembno vplival tako na rusko kot svetovno glasbo XX stoletja. Največji pianist mir, je odobril Rahmaninov dil svet Prednost ruskega klavirja istic šolo in njen estetik o-umetniško načela.

(1873-1943)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

Ruski sovjetski skladatelj, pianist, učitelj in javni človek, eden najpomembnejših skladateljev 20. stoletja. Z nenehnim preučevanjem klasične in avantgardne tradicije je Šostakovič razvil lasten glasbeni jezik, čustveno nabit in se dotaknil src glasbenikov in ljubiteljev glasbe po vsem svetu. Najpomembnejši žanri Šostakovičevega dela so simfonije in godalni kvarteti - V vsakemu od njih je pisal 15 dela. Med najbolj priljubljenimi simfonijami - Peti in Osmič, med Kvarteti - osmi in Petnajsti.

(1906-1975)

Oglejte si vsebino predstavitve
"tuji skladatelji"

TUJI SKLADATELJI

Pripravil: Kozyreva S.V.

učitelj glasbe prve kvalifikacijske kategorije

Srednja šola MBOU Novomikhailovskaya

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

Italijanski skladatelj, violinist, pedagog, dirigent. Violino je študiral pri očetu Giovanniju Battisti Vivaldiju. Eno najbolj znanih del je cikel 4 violinskih koncertov "Letni časi" - zgodnji primer programske simfonične glasbe. Velik je bil Vivaldijev prispevek k razvoju inštrumentacije (prvi je uporabljal oboe, rogove, fagote in druga glasbila kot samostojna in ne dvojna).

Johann Sebastian Bach

(1685-1750 )

XX stoletje.

Nemški skladatelj in organist, predstavnik baročne dobe. Njegovo ime se redno omenja na seznamih najslavnejših skladateljev sveta. V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa razen opere; povzemal je dosežke glasbene umetnosti baroka. Bach je mojster polifonije. Po Bachovi smrti je njegova glasba šla iz mode, a so jo v 19. stoletju po zaslugi Mendelssohna znova odkrili. Njegovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, vključno z

XX stoletje.

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

vidni predstavnik dunajske klasične skladateljske šole. Bil je tudi virtuozni violinist, čembalist, organist in dirigent. Po mnenju sodobnikov je imel fenomenalen glasbeni posluh, spomin in sposobnost improvizacije. Mozart je napisal 68 sakralnih del, 23 del za gledališče, 22 sonat za čembalo, 45 sonat in variacij za violino in čembalo, 32 godalnih kvartetov, 49 simfonij, 55 koncertov itd., skupaj 626 del.

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

veliki nemški skladatelj, dirigent in pianist. Beethoven je avtor številnih del, ki so s svojo dramatičnostjo in novostjo glasbenega jezika navduševala njegove sodobnike. Med njimi: klavirske sonate št. 8 (»Pathetique«), 14 (»Moonlight«), sonata št. 21 (»Aurora«).

Niccolo Paganini

Italijanski violinist in virtuozni kitarist, skladatelj. Ena najvidnejših osebnosti v glasbeni zgodovini 18.-19. Priznani genij svetovne glasbene umetnosti. Paganini je od šestega leta igral violino, pri devetih pa je izvedel koncert v Genovi, ki je požel velik uspeh. Kot deček je napisal več del za violino, ki so bila tako težka, da jih ni mogel izvajati nihče razen njega samega.

(1782-1840)

Franz Peter Schubert

Avstrijski skladatelj, eden največjih predstavnikov dunajske klasične glasbene šole in eden od začetnikov romantike v glasbi. Po njegovi smrti je ostala množica rokopisov, ki so pozneje ugledali luč (6 maš, 7 simfonij, 15 oper itd.). Franz Schubert, nemški skladatelj, je živel le 31 let, a je napisal več kot 600 pesmi, veliko čudovitih simfonij in sonat ter veliko število zborov in komorne glasbe. Zelo se je trudil.

(1797-1828)

Felix Mendelssohn

Nemški skladatelj in dirigent, eden največjih predstavnikov romantičnega gibanja v glasbi, avtor znamenite poročne koračnice. Skladateljev slog odlikujejo filigranska tehnika, lepota in milino ter jasnost podajanja. Zaradi svetle in vesele narave glasbe je Schumann Mendelssohna imenoval »Mozart 19. stoletja«. Velike so tudi Mendelssohnove zasluge kot dirigenta.

(1809-1847)

Frederic Chopin

Poljski skladatelj in pianist, ki je dolgo živel v Franciji. Avtor številnih del za klavir. Številne zvrsti je interpretiral na nov način: obudil je preludij na romantični podlagi, ustvaril klavirsko balado, poetiziral in dramatiziral plese - mazurko, polonezo, valček; scherzo spremenil v samostojno delo. Obogatena harmonija in tekstura klavirja; združil klasično obliko z melodičnim bogastvom in domišljijo. Njegov klavirski nastop je združeval globino in iskrenost čustev z milino in tehnično dovršenostjo.

( 1810-1849 )

Robert Schumann

nemški skladatelj in pianist. Eden najslavnejših skladateljev prve polovice 19. stoletja, predstavnik gibanja romantike. Schumannova glasba za dramsko pesem "Manfred" J. Byrona je bila ustvarjalni uspeh. Schumann je veliko prispeval k glasbeni kritiki. Na straneh svoje revije je promoviral delo klasičnih glasbenikov, se boril proti antiumetniškim pojavom našega časa in podpiral novo evropsko romantično šolo.

(1810-1856)

Franz Liszt

skladatelj, pianist, pedagog, dirigent, publicist, eden največjih predstavnikov glasbene romantike. Liszt je postal največji pianist 19. stoletja. Njegovo obdobje je bilo razcvet koncertnega pianizma, Liszt je bil na čelu tega procesa z neomejenimi tehničnimi zmožnostmi. Njegova virtuoznost do danes ostaja referenčna točka za sodobne pianiste, njegova dela pa ostajajo vrhunec klavirske virtuoznosti.

Diapozitiv 2

Peter Iljič Čajkovski

Pjotr Iljič Čajkovski (1840-1893) se je rodil v družini rudarskega inženirja. Mati bodočega skladatelja je dobro pela in igrala klavir, v hiši pa so potekali glasbeni večeri. Fantov talent za glasbo se je pokazal že zgodaj. Pri petih letih je začel igrati klavir, pri osmih pa je že bral note in zapisoval svoje glasbene vtise.

Diapozitiv 3

Na vztrajanje staršev je Čajkovski vstopil na pravno šolo in po diplomi služboval na ministrstvu za pravosodje. Vendar se je hrepenenje po glasbi izkazalo za močnejše. Čajkovski je s srebrno medaljo diplomiral na konservatoriju v Sankt Peterburgu, kasneje pa je poučeval na moskovskem konservatoriju, skladal glasbo in dirigiral.

Diapozitiv 4

Glasba za otroke

Čajkovski je napisal veliko glasbenih del za otroke - »Otroški album«, ki je vključeval »Marš lesenih vojakov«, »Bolezen lutk«, »Igranje konjičkov«, klavirski cikel »Letni časi«, v katerem skladatelj ljubeče riše slike ruskega narave.

Diapozitiv 5

Balet Čajkovskega

Pravljični svet oživi v baletih Čajkovskega Labodje jezero, Zvezdica Zaspanka (po pravljici Charlesa Perraulta) in Hrestač (po pravljici Hoffmanna). Balet Labodje jezero je bil prvič uprizorjen leta 1877 v Moskvi, v Bolšoj teatru. Temelji na starodavni legendi o dekletih, spremenjenih v labode. Glavna tema baleta je preizkus zvestobe. Prvič v zgodovini baleta je glasba prenehala biti le spremljava plesa. Lahko ga poslušate, ne da bi videli sam balet, čeprav v kombinaciji s čudovitimi gibi plesalcev in barvito kuliso postane še bolj vznemirljiv.

Diapozitiv 6

Številna skladateljeva dela temeljijo na zapletih del ruskih pisateljev: opere "Evgenij Onjegin", "Mazepa" in "Pikada" (A. S. Puškin), "Čerevički" (N. V. Gogolj).

Diapozitiv 7

Še danes Čajkovski velja za najbolj znanega ruskega skladatelja na svetu. Njegove simfonije, koncerti in skladbe za različne instrumente (klavir, violino in violončelo), pesmi in romance izvajajo v koncertnih dvoranah v različnih državah.

Diapozitiv 8

Zadnji koncert velikega skladatelja je bil 16. oktobra 1893, dirigiral je premieri svoje Šeste simfonije, devet dni kasneje pa je Čajkovski umrl v Sankt Peterburgu in bil pokopan v lavri Aleksandra Nevskega. Po skladateljevi smrti so v njegovem nekdanjem domu v Klinu odprli muzej, ki deluje še danes.

Diapozitiv 9

Študija-dnevna soba hiše-muzeja P. I. Čajkovskega v Klinu. Fotografija s konca 20. stoletja.

Diapozitiv 10

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)

Bodoči skladatelj se je rodil v družini posestnikov iz Smolenska. Otroštvo je preživel na vasi, kjer se je zaljubil v ruske ljudske pesmi in šaljive plese. Posestvo strica Glinke je imelo svoj domači orkester, sestavljen iz podložnikov (v tistih časih redkost). Mikhail je začel obiskovati glasbene ure pri enem od violinistov orkestra, pozneje pa se je začel učiti klavirja pri svoji guvernantki.

Diapozitiv 11

Glinka je pisal glasbo v različnih žanrih. To vključuje simfonično glasbo, komorno glasbo, operno glasbo in romantiko. Ima toliko čudovitih romanc, napisanih na pesmi ruskih pesnikov. Še posebej dobre so njegove romance na Puškinove pesmi. Glinka je ustvarjalec ruske nacionalne opere. Njegova ljudska glasbena drama "Ivan Susanin" (opera "Življenje za carja"), ki pripoveduje o junaškem dejanju preprostega ruskega kmeta Ivana Susanina, je odprla novo stran svetovne glasbene klasike.

Diapozitiv 12

Z Glinko se je začel razcvet ruske glasbe. Ni zaman, da Glinko v glasbi primerjajo s Puškinom v poeziji. In melodija, ustvarjena na podlagi Glinkine "Patriotske pesmi", je nekaj časa (v letih 1993-2001) služila kot državna himna Rusije.

Ogled vseh diapozitivov

Diapozitiv 1

Johann Strauss (1825-1899) Slavni avstrijski skladatelj in dirigent. Rojen 25. oktobra 1825 na Dunaju. Johannov oče je bil slavni skladatelj Johann Strauss. Družina Strauss je imela sedem sinov, ki so kasneje vsi postali glasbeniki. Straussova biografija kot otrok je bila daleč od glasbe. Njegov oče je Johannu prepovedal igrati, saj ni želel videti fantove prihodnosti v glasbeni smeri. Ko je uradno študiral na Politehnični šoli, je bodoči skladatelj Strauss študiral glasbo na skrivaj od staršev. Šele ko je njegov oče odšel k drugi družini, je Johann odkrito hodil k pouku. Leta 1844 je v biografiji Johanna Straussa pridobljena dirigentska pravica na dunajskem magistratu. Johann je organiziral majhen orkester za igranje njegovih del. Že ob prvi izvedbi je Straussova glasba navdušila občinstvo, ki je skladatelja videlo kot tekmeca svojemu očetu. Od tega trenutka se je med očetom in sinom vnel hud boj. Strauss starejši je s svojimi povezavami omejil obseg sinovih nastopov, kolikor je le mogel. Medtem je nadaljeval z igranjem na družabnih dogodkih. Morda se je bal, da se bo njegov sin izkazal za veliko boljšega glasbenika. Ob tem pride do ločitvenega procesa med staršema, v katerem oče družino pusti tako rekoč revno. Toda leta 1849 nepričakovano umre Johannov oče. Nato se očetov orkester brez zadržkov pridruži sinovemu orkestru. Javnost je tako ljubila glasbo Johanna Straussa, da so ga vabili na vse koncerte in plese.

Diapozitiv 2

SKLADATELJI 19. STOLETJA Richard Wagner 1813-1883 P. I. Čajkovski 1840-1865 Jacques Offenbach 1819-1880 Manuel De Falla 1876-1946 Johann Strauss 1825-1899 Carl Orff 1895-1982

Diapozitiv 3

Carl Orff (1895-1982) nemški skladatelj, učitelj, gledališčnik in dramatik (10.7.1895 – 29.3.1982). V letih 1913–14 je študiral kompozicijo na münchenski Akademiji za glasbeno umetnost in se izpopolnjeval pri G. Kaminskem. Delal je kot dirigent münchenskega Dramskega gledališča in kasneje nastopal kot dirigent na koncertih. Leta 1924 je sodeloval pri organizaciji šole za gimnastiko, glasbo in ples v Münchnu. Do sredine 30. let. izkazal se je kot izviren skladatelj v glasbenem gledališču. Orff je postal splošno znan kot avtor velikih sintetičnih odrskih del, ki združujejo elemente drame, petja, recitacije, koreografije, pantomime in edinstvenega, izvirno interpretiranega orkestra s prevlado tolkal. Orffova dela ponujajo novo interpretacijo Sofoklejevih iger (Antigona, 1947-48; Ojdip Kralj, 1957-58), Shakespeara (Sen kresne noči, 1962), Ajshila (Prometej, 1963-67) ali pa predelujejo zaplete pravljice ("Mesec", 1937-38; "Pametna deklica", 1941-42; "Zvit", 1945-52), zgodovinske kronike, skrivnosti (skupaj več kot 15). Kot učitelj je Orff razvil sistem glasbene vzgoje, ki temelji na kolektivnem muziciranju otrok. Sestavil zbirko poučnih iger (zv. 1-5, 1951-55, skupaj z G. Ketmanom), vključno z zbori, instrumentalnimi igrami za različne sestave, gledal. skeči itd. Leta 1962 je bil v Salzburgu odprt Orffov inštitut (oddelek Visoke šole za glasbo in gledališče Mozarteum, ki ga vodita avstrijska učitelja W. Keller in G. Regner), ki dela z otroki in usposablja pedagoške kadre v mednarodnem merilu. Orffov sistem je postal razširjen v mnogih državah po svetu.

Diapozitiv 4

Manuel de Falla (1876-1946) španski skladatelj. Prve glasbene pouke je dobil pri materi, pianistki. Nato je nadaljeval izobraževanje na madridskem konservatoriju pri J. Tragu (klavir) in F. Pedrelu (kompozicija). Kot skladatelj je Falla debitiral z dvema zarzuelama. Leta 1905 je njegova opera v dveh dejanjih "Življenje je kratko" prejela nagrado Španske akademije lepih umetnosti. Leta 1907 je Falla prispel v Pariz, kjer je ostal do leta 1914. Prijateljski odnosi so ga povezovali z Debussyjem, Dukasom (ki mu je pomagal z nasveti na področju kompozicije in instrumentacije) pa tudi z I. Albenizom. Fallova revidirana opera Življenje je kratko je bila uspešno uprizorjena leta 1913 v Nici. Na začetku prve svetovne vojne se je Falla vrnil v Španijo. V teh letih je napisal baleta »Corregidor in Mlinarjeva žena« po P. de Alarconu (uprizoril ga je 1919 Ruski balet Djagiljeva pod imenom »Kolobuk«) in »Ljubezen čarovnica« (uprizoril 1915 v Madridu); glasba teh baletov je splošno znana v obliki simfoničnih suit. Leta 1916 je avtor v Madridu prvič izvedel tristavčno delo za klavir in orkester »Noči v španskih vrtovih« (1909–1915) s podnaslovom »Simfonične impresije«.

Diapozitiv 5

Jacques Offenbach (1819–1880) OFFFENBACH JACQUES nemško-francoski skladatelj. Rojen 21. junija 1819 v Kölnu v judovski družini; skladateljev oče je bil kantor tamkajšnje sinagoge. Deček je že zgodaj pokazal glasbene sposobnosti (igral je violončelo), leta 1833 pa ga je oče pripeljal v Pariz, takratno glasbeno prestolnico Evrope. Po krajšem študiju na pariškem konservatoriju je mladi Offenbach začel živeti življenje svobodnega umetnika – skladatelja in izvajalca. Prvi uspeh mu je prineslo koncertno potovanje v Anglijo: tam je igral pred kraljico Viktorijo in princem Albertom. Leta 1860 je postal francoski državljan, leta 1862 pa je bil odlikovan z legijo časti. Offenbach je bil sedem let (1848–1855) glasbeni vodja gledališča Comedie Française, leta 1855 pa je to mesto zapustil in odprl svoje gledališče Bouffe-Parisien. Enodejanka Dva slepca (Les Deux Aveugles, 1855) je takoj postala "vrhunec sezone" in Offenbachov posel je šel hitro navzgor. V naslednjih četrt stoletja je prikazal več kot 90 svojih del, običajno precej obsežnih, in postal najbolj priljubljen avtor operet po vsej Evropi, zlasti v Angliji in Avstriji.

Diapozitiv 1

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 2

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 3

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 4

Opis diapozitiva:

P. I. Čajkovski (1840-1865) Pjotr Iljič Čajkovski se je rodil na Uralu, v tovarniški vasi Votkinsk. Njegov oče je bil rudarski inženir in vodja obrata. Bodoči skladatelj se je že od zgodnjega otroštva strastno zaljubil v domačo naravo in rusko pesem. Tako v Votkinsku kot kasneje v Sankt Peterburgu je med študijem na pravni fakulteti Čajkovski veliko študiral glasbo, vendar takrat ni pokazal kakšnega posebno izrazitega talenta. Po fakulteti je začel službovati na pravosodnem ministrstvu, hkrati pa je postajala vedno močnejša privlačnost do glasbe. Ko je Čajkovski spoznal svoj talent, je hkrati poznal pomanjkljivosti svojega značaja. Piše svoji sestri: »...Bojim se le svoje brezznačajnosti, morda bo lenoba naredila svoje in ne bom zdržal, če pa nasprotno, potem ti obljubljam, da boš nekaj postala. ... Veste, da imam moč in sposobnosti, vendar sem bolan za to boleznijo, imenovano Oblomovizem, in če ne zmagam nad njo, potem lahko seveda zlahka umrem. Na srečo čas še ni minil. ." Čajkovski je premagal samega sebe, leta 1862 se je vpisal na peterburški konservatorij in v nekaj letih postal vsestransko izobražen glasbenik. Študij je bil obremenjen s finančnimi težavami, saj je njegov oče takrat izgubil vse svoje premoženje. Anton Grigorievič Rubinstein, priznani pianist, skladatelj in direktor konservatorija, je imel pomembno vlogo pri usposabljanju Čajkovskega.

Diapozitiv 5