สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

งานนำเสนอในหัวข้อ "ผลงานของ Albrecht Dürer" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ : MHK. สไลด์และภาพประกอบที่มีสีสันจะช่วยให้คุณรักษาความสนใจของเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 10 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

MOU "โรงเรียนมัธยม Trubachevskaya"

ผลงานของ Albrecht Dürer

เสร็จสิ้นโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Daniil Makushkin ผู้นำ Trapeznikova I.G.

ทรูบาเชโว 2009

สไลด์2

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (เยอรมัน Albrecht Dürer, 1471-1528) - จิตรกรชาวเยอรมันและกราฟ หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทางทิศตะวันตก ศิลปะยุโรป.

สไลด์ 3

เริ่ม ทางสร้างสรรค์

Dürer ลูกชายของช่างทอง เกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 Albrecht Dürer Sr. ไม่ต้องการให้ลูกชายวาดรูป แต่วันหนึ่งประตูตู้เสื้อผ้าของพ่อเปิดออก พ่อลืมล็อคมัน และนี่คือความสุข! แกะสลักโดยปรมาจารย์ชื่อดัง Schopenhauer! ไม่บ่อยนักที่ Albrecht มีโอกาสชื่นชมพวกเขา เมื่อผ่านการแกะสลัก ฉันเจอกระดาษแผ่นหนึ่ง และบนนั้นเป็นภาพเหมือนของพ่อของฉัน ผู้ใหญ่เชื่อเถอะ! เขาวาดตัวเอง แต่ห้ามเขา Albrecht ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นงานของพ่อของเขา

สไลด์ 4

การสร้างภาพเหมือนตนเอง

เป็นไปไม่ได้ที่จะกังวล: มือของช่างแกะสลักต้องมั่นคง - นี่เป็นกฎข้อแรกที่พ่อของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตลอดเวลา แต่คุณจะสงบสติอารมณ์ได้อย่างไรเมื่อตระหนักว่าผู้สร้างได้มอบความสามารถในการบันทึกสิ่งที่คุณเห็นบนกระดาษตลอดไป สวยอะไร? ยกตัวอย่าง มีสิ่งที่สวยงามให้ประโยชน์แก่ผู้คน ความสวยงามคือสิ่งที่ทำให้ตาพอใจ แต่ก็ยัง - มันคืออะไร?

สไลด์ 5

จนกระทั่งอายุได้ 15 ปี เขาศึกษางานฝีมือของพ่อ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็เป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินของโรงเรียนส่ง M. Wolgemut ซึ่งเขาศึกษามาจนถึงปี 1490 หลังจากนั้นเขาก็ออกเดินทาง ในการเดินทางครั้งแรกนี้ Dürer ไปถึงเวนิสเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งได้รับการยืนยันโดยภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้ซึ่งมีร่องรอยที่ชัดเจนของอิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีที่มีต่อเขา

สไลด์ 6

เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองในนูเรมเบิร์กและส่วนหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของนักเรียนของเขาได้แสดงแท่นบูชาจำนวนมากที่นี่เช่น: "การคร่ำครวญของพระคริสต์", "การตรึงกางเขน", "แท่นบูชาของนักบุญทั้งหมด" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพเหมือน: ของเขาเอง (1498), Tuherna (1499)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

หลังจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองในกรุงเวียนนา Dürer ได้รวบรวมงานแกะสลักของเขาในฉบับเดียว และด้วยการทดลองเทคนิคใหม่ๆ ในการแกะสลัก ทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในสาขาศิลปะนี้ จากภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของDürer เราจะตั้งชื่อ: Emperor Maximilian (1519, in Vienna), M. Wolgemuth (1516, in Munich), Hans Imhof (1523, in Madrid), Kleberger, Muffel

สไลด์ 9

ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน

Durer ปฏิบัติตามคำสั่งของจักรพรรดิแมกซีมีเลียนไม่ได้รับค่าตอบแทน เชื่อกันว่าภาพเหมือนไม่ประสบความสำเร็จ

เคล็ดลับในการนำเสนอหรือรายงานโครงการที่ดี

1. พยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเรื่อง ตั้งปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมโดยใช้คำถามนำ ส่วนเกม อย่ากลัวที่จะล้อเล่นและยิ้มอย่างจริงใจ (ตามความเหมาะสม)
2. พยายามอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเอง เพิ่มเพิ่มเติม ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เท่านั้น ผู้ชมสามารถอ่านได้ด้วยตนเอง
3. ไม่จำเป็นต้องใช้บล็อกข้อความในสไลด์โปรเจ็กต์ของคุณมากเกินไป ภาพประกอบเพิ่มเติมและข้อความขั้นต่ำจะช่วยถ่ายทอดข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดียิ่งขึ้น เฉพาะข้อมูลสำคัญควรอยู่บนสไลด์ ส่วนที่เหลือควรบอกผู้ชมด้วยวาจา
4. ข้อความจะต้องอ่านง่าย มิฉะนั้น ผู้ชมจะไม่เห็นข้อมูลที่ให้มา จะถูกฟุ้งซ่านอย่างมากจากเรื่องราว พยายามสร้างบางสิ่งเป็นอย่างน้อย หรือหมดความสนใจทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงตำแหน่งและวิธีที่จะเผยแพร่งานนำเสนอ และเลือกการผสมผสานระหว่างพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสม
5. สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมรายงานของคุณ คิดทบทวนว่าคุณจะทักทายผู้ฟังอย่างไร คุณจะพูดอะไรก่อน คุณจะจบการนำเสนออย่างไร ล้วนมาพร้อมประสบการณ์
6. เลือกชุดที่ใช่เพราะ เสื้อผ้าของผู้พูดยังมีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขา
7. พยายามพูดอย่างมั่นใจ คล่องแคล่ว และสอดคล้องกัน
8. พยายามเพลิดเพลินไปกับการแสดงเพื่อให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและวิตกกังวลน้อยลง

จบโดยนักเรียนชั้น ป.9

Makushkin Daniel

หัวหน้า Trapeznikova I.G.

ทรูบาเชโว 2009

สไลด์2

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 1471-1528) เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

สไลด์ 3

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

Albrecht Dürer Sr. ไม่ต้องการให้ลูกชายวาดรูป แต่วันหนึ่งประตูตู้เสื้อผ้าของพ่อเปิดออก พ่อลืมล็อคมัน และนี่คือความสุข! แกะสลักโดยปรมาจารย์ชื่อดัง Schopenhauer! ไม่บ่อยนักที่ Albrecht มีโอกาสชื่นชมพวกเขา เมื่อผ่านการแกะสลัก ฉันเจอกระดาษแผ่นหนึ่ง และบนนั้นเป็นภาพเหมือนของพ่อของฉัน ผู้ใหญ่เชื่อเถอะ! เขาวาดตัวเอง แต่ห้ามเขา Albrecht ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นงานของพ่อของเขา

สไลด์ 4

การสร้างภาพเหมือนตนเอง

เป็นไปไม่ได้ที่จะกังวล: มือของช่างแกะสลักต้องมั่นคง - นี่เป็นกฎข้อแรกที่พ่อของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตลอดเวลา แต่คุณจะสงบสติอารมณ์ได้อย่างไรเมื่อตระหนักว่าผู้สร้างได้มอบความสามารถในการบันทึกสิ่งที่คุณเห็นบนกระดาษตลอดไป

สวยอะไร? ยกตัวอย่าง มีสิ่งที่สวยงามให้ประโยชน์แก่ผู้คน ความสวยงามคือสิ่งที่ทำให้ตาพอใจ แต่ก็ยัง - มันคืออะไร?

สไลด์ 5

จนกระทั่งอายุได้ 15 ปี เขาศึกษางานฝีมือของพ่อ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็เป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินของโรงเรียนส่ง M. Wolgemut ซึ่งเขาศึกษามาจนถึงปี 1490 หลังจากนั้นเขาก็ออกเดินทาง ในการเดินทางครั้งแรกนี้ Dürer ไปถึงเวนิสเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งได้รับการยืนยันโดยภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้ซึ่งมีร่องรอยที่ชัดเจนของอิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีที่มีต่อเขา

สไลด์ 6

เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองในนูเรมเบิร์กและส่วนหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของนักเรียนของเขาได้แสดงแท่นบูชาจำนวนมากที่นี่เช่น: "การคร่ำครวญของพระคริสต์", "การตรึงกางเขน", "แท่นบูชาของนักบุญทั้งหมด" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพเหมือน: ของเขาเอง (1498), Tuherna (1499)

สไลด์ 7

ภาพวาด "แท่นบูชาของนักบุญทั้งหมด"

สไลด์ 8

หลังจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองในกรุงเวียนนา Dürer ได้รวบรวมงานแกะสลักของเขาในฉบับเดียว และด้วยการทดลองเทคนิคใหม่ๆ ในการแกะสลัก ทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในสาขาศิลปะนี้

จากภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของDürer เราจะตั้งชื่อ: Emperor Maximilian (1519, in Vienna), M. Wolgemuth (1516, in Munich), Hans Imhof (1523, in Madrid), Kleberger, Muffel

สไลด์ 9

ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน

Durer ปฏิบัติตามคำสั่งของจักรพรรดิแมกซีมีเลียนไม่ได้รับค่าตอบแทน เชื่อกันว่าภาพเหมือนไม่ประสบความสำเร็จ

สไลด์ 10

ในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพของเขา Dürer พยายามลดการวาดภาพให้เป็นหลักการทางคณิตศาสตร์ที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของดูเรอร์ไม่ได้จำกัดอยู่ที่งานศิลปะเท่านั้น

บุคลิกที่มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมอย่างเคร่งครัด ความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ อุดมคติสูงส่งของเขา ไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำให้การของเพื่อนและคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา Pirckheimer, Melanchthon และ Camerarius ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อมนุษยชาติใน เป็นวิธีที่น่ายกย่องและให้ความรู้ ซึ่งDürerสามารถจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุดที่มีส่วนทำให้เกิดความก้าวหน้าและมีอุดมคติทางวัฒนธรรมในตัวเอง

ดูสไลด์ทั้งหมด

พอร์ทัลของการนำเสนอสำเร็จรูป

สไลด์2

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528) จิตรกรชาวเยอรมัน, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก, นักทฤษฎีศิลปะ ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

ลูกชายของช่างเงิน Durer ศึกษาเครื่องประดับกับพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวฮังการีวาดภาพ - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินนูเรมเบิร์ก M. Wolgemuth (1486-1489) ซึ่งเขานำหลักการของศิลปะกอธิคปลายดัตช์และเยอรมันมาใช้ ได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและการแกะสลักของปรมาจารย์ชาวอิตาลียุคแรก ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รวมถึง A. Mantegna) ในปีเดียวกันนั้น ดูเรอร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเอ็ม. ชองเกาเออร์

สไลด์ 3

ในปี ค.ศ. 1490-1494 ระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำไรน์ ซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับผู้ฝึกหัดของกิลด์ ดูเรอร์ได้แกะสลักขาตั้งหลายอันตามจิตวิญญาณของสไตล์กอธิคตอนปลาย ภาพประกอบสำหรับ "เรือคนโง่" ของเอส. แบรนต์ และอื่นๆ

กลับมาที่นูเรมเบิร์กในปี 1494 เขาแต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ และเปิดโรงงานของตัวเอง ผลกระทบต่อDürerของคำสอนที่เห็นอกเห็นใจซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นอันเป็นผลมาจากการเดินทางครั้งแรกของเขาที่อิตาลี (1494-1495) เป็นที่ประจักษ์ในความปรารถนาของศิลปินที่จะเชี่ยวชาญวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการทำความเข้าใจโลกเพื่อศึกษาธรรมชาติในเชิงลึก ซึ่งความสนใจของเขาถูกดึงดูดเป็นปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุด ( “พุ่มไม้หญ้า”, 1503, คอลเลกชัน Albertina, เวียนนา) รวมถึงปัญหาที่ซับซ้อนของการเชื่อมต่อระหว่างสีและสภาพแวดล้อมของแสงในธรรมชาติ ("บ้านริมสระน้ำ ” สีน้ำ ประมาณ ค.ศ. 1495–1497 พิพิธภัณฑ์อังกฤษ,ลอนดอน).

สไลด์ 4

Dürer ยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคนี้ (ภาพเหมือนตนเอง, 1498, Prado)

อารมณ์ของยุคก่อนการปฏิรูปซึ่งเป็นช่วงก่อนการต่อสู้ทางสังคมและศาสนาที่ทรงพลังDürerแสดงในชุดของไม้แกะสลัก "Apocalypse" (1498) ในภาษาศิลปะซึ่งเทคนิคของศิลปะเยอรมันแบบกอธิคตอนปลายและอิตาลีของอิตาลีผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ .

การเดินทางครั้งที่สองไปอิตาลี (1505-1507) ตอกย้ำความปรารถนาของ Durer เพื่อความคมชัดของภาพความเป็นระเบียบ โครงสร้างประกอบ(“งานฉลองลูกประคำ”, 1506, หอศิลป์แห่งชาติ, ปราก; “ภาพเหมือนของหญิงสาว”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เวียนนา), การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า (“Adam and Eve”, 1507 , Prado, Madrid) ในเวลาเดียวกัน Dürer ไม่แพ้ (โดยเฉพาะในกราฟิก) ความระมัดระวังในการสังเกต, การแสดงออกตามวัตถุประสงค์, ความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแบบโกธิกตอนปลาย , “Life of Mary”, ประมาณ 1502–1511, “Small Passion”, 1509-1511)

สไลด์ 5

ภาพวาด

ดูเรอร์มีพรสวรรค์ไม่แพ้กันในฐานะจิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบ การวาดภาพและการแกะสลักครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่และบางครั้งก็เป็นผู้นำในตัวเขา

มรดกของDürerในฐานะช่างเขียนแบบซึ่งมีจำนวนมากกว่า 900 แผ่น เปรียบได้กับมรดกของ Leonardo da Vinci ในความกว้างใหญ่และความหลากหลายเท่านั้น การวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของอาจารย์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคกราฟิคทั้งหมดที่รู้จักกันเป็นอย่างดี ตั้งแต่เข็มหมุดสีเงินและปากกากก ไปจนถึงดินสอ ถ่าน และสีน้ำของอิตาลี สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลี การวาดภาพกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาในการจัดองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงภาพสเก็ตช์ การศึกษาหัว แขน ขา และผ้าม่าน นี่คือเครื่องมือสำหรับศึกษาประเภทลักษณะเฉพาะ - ชาวนา, สุภาพบุรุษผู้สง่างาม, นักแฟชั่นนิสต้าของนูเรมเบิร์ก สีน้ำที่มีชื่อเสียงของเขา "A Piece of Turf" และ "The Hare" (Albertina, Vienna) สร้างขึ้นด้วยความตั้งใจและความเยือกเย็นที่พวกเขาสามารถอธิบายรหัสทางวิทยาศาสตร์ได้

สไลด์ 6

ความแม่นยำอันน่าทึ่งของภาษากราฟิก การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างแสงและอากาศอย่างดีที่สุด ความชัดเจนของเส้นและระดับเสียง พื้นฐานทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุดของเนื้อหา ทำให้แยกแยะ "การแกะสลักที่เชี่ยวชาญ" สามชิ้นบนทองแดง: "คนขี่ม้า ความตาย และปีศาจ" ” (1513)

สไลด์ 7

วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ จิตรกรรม 1494-1514

งานสำคัญชิ้นแรกของDürerคือชุดของภูมิทัศน์ (สีน้ำกับ gouache, 1494-95) ที่ทำขึ้นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี การจัดวางองค์ประกอบที่รอบคอบและรอบคอบเหล่านี้ด้วยแผนผังเชิงพื้นที่ที่สลับไปมาอย่างราบรื่นเป็นภูมิทัศน์ที่ "บริสุทธิ์" แรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป อารมณ์ที่ชัดเจนและสม่ำเสมอ ความต้องการความสมดุลของรูปแบบและจังหวะที่กลมกลืนกัน เป็นตัวกำหนดธรรมชาติของภาพวาดของดูเรร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นทศวรรษที่ 2 ของศตวรรษที่ 16

หนึ่งในธีมหลักของงานของDürerในทศวรรษที่ 1500 กลายเป็นการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นความลับที่เขากำลังมองหาการวาดภาพร่างชายและหญิงเปลือย (Dürerเป็นคนแรกที่ในเยอรมนีหันไปศึกษาภาพเปลือย) สรุปไว้ในทองแดง แกะสลัก "อดัมและอีฟ" (1504) และภาพซ้อนภาพขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกัน ( 1507, Prado)ปีที่สร้างสรรค์ของDürerรวมถึงองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่สุดของเขา - งานเลี้ยงลูกประคำ (1506, หอศิลป์แห่งชาติ กรุงปราก) และการบูชานักบุญ ทรินิตี้” (1511, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) “The Feast of the Rosary” (ให้ตรงกว่าคือ “The Feast of Rose Wreaths”) เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง (161.5x192 ซม.) และสำคัญที่สุดในแง่ของงานจิตรกรรมสีโทนเสียงโดย Dürer; มันใกล้เคียงกับศิลปะอิตาลีมากที่สุด ไม่เพียงแต่ในแรงจูงใจ แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวา ความสมบูรณ์ของภาพ (ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล) เสียงเต็มรูปแบบของสี ความกว้างของการเขียน และความสมดุลขององค์ประกอบ

สไลด์ 8

ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนตรงบริเวณสถานที่สำคัญที่สุดในมรดกภาพของDürer ในภาพวาดยุคแรกๆ ของ Oswald Krehl (ค.ศ. 1499, Alte Pinakothek, มิวนิค) Dürer ปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ ถ่ายทอดความคิดริเริ่มของตัวละครได้อย่างยอดเยี่ยม พลังงานภายในของแบบจำลอง เอกลักษณ์ของ Dürer อยู่ที่การที่ภาพเหมือนตนเองครองตำแหน่งผู้นำในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตในยุคแรกของเขา พัฒนาต่อไปในภาพถ่ายตนเองสามภาพแรก (1493, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, มิวนิก) และในช่วงสุดท้ายภาพต้นแบบถูกวาดไว้ด้านหน้าอย่างเคร่งครัดและใบหน้าที่ถูกต้องของเขาถูกใส่กรอบ ผมยาวและหนวดเคราเล็กๆ ที่ชวนให้นึกถึงภาพของพระคริสต์ผู้พันธนาการ

สไลด์ 9

แกะสลัก

Dürer ประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในด้านงานแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) และในสาขาการแกะสลักบนทองแดง ตาม Schongauer เขาเปลี่ยนการแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำรูปแบบหนึ่ง ในการแกะสลักของเขาแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายและกระสับกระส่ายของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขากังวลเรื่องความขัดแย้งทางศีลธรรมอย่างมาก ภาพที่ตัดกันอย่างชัดเจนกับภาพเขียนในยุคแรกๆ ที่สงบและชัดเจนคือชุดภาพกราฟิกขนาดใหญ่ชุดแรกของเขา ซึ่งก็คือภาพแกะสลักไม้ 15 ชิ้นในธีมของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ (1498) ในการแกะสลักของเขา Dürer อาศัยขนบธรรมเนียมประเพณีของเยอรมันล้วนๆ ซึ่งแสดงออกถึงการแสดงออกที่มากเกินไปของภาพ ความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวเชิงมุมที่เฉียบคม จังหวะการพับทลาย เส้นที่หมุนวนไปมาอย่างรวดเร็ว

สไลด์ 10

มาถึงตอนนี้ ดูเรอร์ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในบ้านเกิดที่นูเรมเบิร์ก มีชื่อเสียงในต่างประเทศ โดยเฉพาะในอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ (ซึ่งเขาเดินทางในปี ค.ศ. 1520-1521)

Dürerเป็นเพื่อนกับนักมนุษยนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุโรป ในบรรดาลูกค้าของเขาคือเศรษฐีผู้มั่งคั่ง เจ้าชายเยอรมัน และจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ซึ่งในบรรดาศิลปินหลักชาวเยอรมัน เขาวาดรูปด้วยปากกาสำหรับหนังสือสวดมนต์ (1515) ในชุดภาพเหมือนของยุค 1520 (J. Muffel, 1526) , , 1526, ทั้งใน ห้องแสดงศิลปะ, Berlin-Dahlem เป็นต้น) Dürerสร้างประเภทของชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขึ้นมาใหม่ซึ่งตื้นตันด้วยจิตสำนึกที่น่าภาคภูมิใจในคุณค่าของตนเองในบุคลิกภาพของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นและจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ

ภาพเหมือนตนเองที่น่าสนใจของ Albrecht Dürer เมื่ออายุ 26 ปีในถุงมือ มือของนางแบบที่วางอยู่บนแท่นเป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีในการสร้างภาพลวงตาของความใกล้ชิดระหว่างบุคคลที่ถูกพรรณนากับผู้ชม

สไลด์ 11

ในปี ค.ศ. 1514 ดูเรอร์กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของจักรพรรดิแมกซีมีเลียนที่ 1 ทำงานที่ราชสำนักของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ภายหลังปี 1514 ดูเรอร์ได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการซึ่งใช้เวลานานที่สุดคือการสร้างภาพขนาดมหึมาวาดบนกระดาน 192 แผ่น ภาพพิมพ์หินที่ทาสี "Maximilian I's Arch" (ในงานนี้นอกเหนือจากDürerแล้วยังมีศิลปินกลุ่มใหญ่เข้าร่วม)

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับการเดินทางของDürerไปยังเนเธอร์แลนด์ (ค.ศ. 1520-21) ซึ่งนอกจากภาพร่างจำนวนมากแล้ว เขายังได้สร้างภาพกราฟิกที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง (Erasmus of Rotterdam, ถ่าน, 1520, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; Luke of Leiden, ดินสอเงิน, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ลีล; "Agnes Dürer", ดินสอโลหะ, 1521, ตู้แกะสลัก, เบอร์ลิน, ฯลฯ ) ในปี ค.ศ. 1520 ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทชั้นนำในงานของDürerและในงานแกะสลักทองแดง

สไลด์ 12

ข้อดีของDürer

Dürerปฏิวัติศิลปะยุโรปเหนือด้วยการผสมผสานประสบการณ์การวาดภาพแบบเนเธอร์แลนด์และอิตาลี ความเก่งกาจของแรงบันดาลใจก็แสดงให้เห็นในงานทฤษฎีของDürer (“A Guide to Measuring …”, 1525; “Four Books on Human Proportions”, 1528) ภารกิจทางศิลปะของ Dürer เสร็จสมบูรณ์โดยภาพวาด "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich) ซึ่งรวบรวมลักษณะนิสัยสี่ตัวของผู้คนที่เชื่อมโยงกันด้วยอุดมคติทางมนุษยนิยมทั่วไปของความคิดอิสระ ความมุ่งมั่น ความแข็งแกร่งในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและความจริง .

สไลด์ 13

ดูเรอร์สร้างจตุรัสมายากลแห่งแรกในยุโรป โดยมีภาพแกะสลัก "Melancholia" ของเขา (ดูจัตุรัสของ Albrecht Dürer) ข้อดีของ Dürer อยู่ที่การที่เขาสามารถป้อนตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 ลงในช่องสี่เหลี่ยมที่มีเส้นเรียงกันจนได้จำนวน 34 มา ไม่เพียงแต่การบวกตัวเลขในแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงมุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งสี่ส่วนด้วย จตุรัสกลางและแม้กระทั่งเมื่อเพิ่มเซลล์มุมทั้งสี่ Dürerยังสามารถสรุปในตารางปีแห่งการสร้างการแกะสลัก "Melancholia" (1514)

สไลด์ 14

สไลด์ 15

ภาพเหมือน.

วาดด้วยดินสอสีเงิน

สไลด์ 16

สไลด์ 1

MOU "โรงเรียนมัธยม Trubachevskaya" ผลงานของ Albrecht Dürerดำเนินการโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Makushkin Daniil หัวหน้า Trapeznikova I.G. ทรูบาเชโว 2009

สไลด์2

Albrecht Dürer Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 1471-1528) เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวเยอรมัน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

สไลด์ 3

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ Dürer ลูกชายของช่างทอง เกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 Albrecht Dürer Sr. ไม่ต้องการให้ลูกชายวาดรูป แต่วันหนึ่งประตูตู้เสื้อผ้าของพ่อเปิดออก พ่อลืมล็อคมัน และนี่คือความสุข! แกะสลักโดยปรมาจารย์ชื่อดัง Schopenhauer! ไม่บ่อยนักที่ Albrecht มีโอกาสชื่นชมพวกเขา เมื่อผ่านการแกะสลัก ฉันเจอกระดาษแผ่นหนึ่ง และบนนั้นเป็นรูปพ่อของฉัน ผู้ใหญ่เชื่อเถอะ! เขาวาดตัวเอง แต่ห้ามเขา Albrecht ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นงานของพ่อของเขา

สไลด์ 4

การสร้างภาพเหมือนตนเอง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกังวล: มือของช่างแกะสลักจะต้องมั่นคง - นี่เป็นกฎข้อแรกที่พ่อของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้เขาอย่างต่อเนื่อง แต่คุณจะสงบสติอารมณ์ได้อย่างไรเมื่อตระหนักว่าผู้สร้างได้มอบความสามารถในการบันทึกสิ่งที่คุณเห็นบนกระดาษตลอดไป สวยอะไร? ยกตัวอย่าง มีสิ่งที่สวยงามให้ประโยชน์แก่ผู้คน ความสวยงามคือสิ่งที่ทำให้ตาพอใจ แต่ก็ยัง - มันคืออะไร?

สไลด์ 5

จนกระทั่งอายุได้ 15 ปี เขาศึกษางานฝีมือของพ่อ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็เป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินของโรงเรียนส่ง M. Wolgemut ซึ่งเขาศึกษามาจนถึงปี 1490 หลังจากนั้นเขาก็ออกเดินทาง ในการเดินทางครั้งแรกนี้ Dürer ไปถึงเวนิสเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งได้รับการยืนยันโดยภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้ซึ่งมีร่องรอยที่ชัดเจนของอิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีที่มีต่อเขา

สไลด์ 6

เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองในนูเรมเบิร์กและส่วนหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของนักเรียนของเขาได้แสดงแท่นบูชาจำนวนมากที่นี่เช่น: "การคร่ำครวญของพระคริสต์", "การตรึงกางเขน", "แท่นบูชาของนักบุญทั้งหมด" ในเวลาเดียวกัน เขาวาดภาพเหมือน: ของเขาเอง (1498), Tuherna (1499)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

หลังจากการเดินทางไปอิตาลีในกรุงเวียนนาครั้งที่สอง Dürer ได้รวบรวมงานแกะสลักของเขาในฉบับเดียว และด้วยการทดลองเทคนิคใหม่ๆ ในการแกะสลัก ทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในสาขาศิลปะนี้ จากภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของDürer เราจะตั้งชื่อ: Emperor Maximilian (1519, ในเวียนนา), M. Wolgemut (1516, ในมิวนิก), Hans Imhof (1523, ใน Madrid), Kleberger, Muffel

สไลด์ 9

ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน ดูเรอร์ ซึ่งปฏิบัติตามคำสั่งของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน ไม่ได้รับค่าตอบแทน เชื่อกันว่าภาพเหมือนไม่ประสบความสำเร็จ

สไลด์ 10

ในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพ ดูเรอร์พยายามลดการวาดภาพให้เป็นหลักการทางคณิตศาสตร์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของดูเรอร์ไม่ได้จำกัดอยู่ที่งานศิลปะเท่านั้น บุคลิกที่มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมอย่างเคร่งครัด ความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ อุดมคติอันสูงส่งของเขา ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำให้การของเพื่อนและคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา Pirckheimer, Melanchthon และ Camerarius ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อมนุษยชาติใน เป็นวิธีที่น่ายกย่องและให้ความรู้ ซึ่งDürerสามารถจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุดที่มีส่วนทำให้เกิดความก้าวหน้าและมีอุดมคติทางวัฒนธรรมในตัวเอง

Durer เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 1471 ที่เมืองนูเรมเบิร์ก ในครอบครัวของนักอัญมณีที่เดินทางมายังเมืองเยอรมันแห่งนี้จากฮังการีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เด็ก 8 คนเติบโตขึ้นมาในครอบครัวซึ่งศิลปินในอนาคตคือลูกคนที่สามและลูกชายคนที่สอง พ่อของ Alberecht Dürer Sr. เป็นช่างทอง เขาแปลนามสกุล Aitoshi ของฮังการีเป็นภาษาเยอรมันว่า Türer; ต่อมาเธอเริ่มถูกบันทึกว่าเป็นDürer บาร์บาร่า ดูเรอร์. อัลเบรทช์ ดูเรอร์ ซีเนียร์

ทีแรกพ่อพยายามเอาใจลูกชาย ธุรกิจจิวเวลรี่แต่ค้นพบพรสวรรค์ของศิลปินในตัวลูกชาย เมื่ออายุได้ 15 ปี Albrecht ถูกส่งไปเรียนที่เวิร์คช็อปของ Michael Wohlgemuth ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในขณะนั้น ที่นั่นดูเรอร์ไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักบนไม้และทองแดงด้วย การศึกษาในปี ค.ศ. 1490 สิ้นสุดลงด้วยการเดินทางสี่ปี ชายหนุ่มได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ เพื่อปรับปรุงอย่างต่อเนื่องใน ศิลปกรรมและการแปรรูปวัสดุ

ในปี ค.ศ. 1494 ดูเรอร์กลับไปนูเรมเบิร์ก ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็แต่งงาน จากนั้นในปีเดียวกัน เขาได้เดินทางไปอิตาลี ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1495 ดูเรอร์ได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง และในอีกสิบปีข้างหน้าได้สร้างส่วนสำคัญของงานแกะสลักของเขา ซึ่งตอนนี้ได้กลายเป็นที่เลื่องลือไปแล้ว แอกเนส ดูเรอร์. ปากกาวาด. 1494

ในปี ค.ศ. 1520 ศิลปินได้เดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาตกเป็นเหยื่อของความเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักซึ่งทำให้เขาทรมานไปจนสิ้นชีวิต ที่ ปีที่แล้วชีวิต Albrecht Dürerให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับปรุงป้อมปราการป้องกันซึ่งเกิดจากการพัฒนาอาวุธปืน ในงานของเขา "คู่มือการสร้างป้อมปราการของเมือง ปราสาท และหุบเขา" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1527 ดูเรอร์อธิบายโดยเฉพาะอย่างยิ่งป้อมปราการรูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า bastei

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ Durer สร้างจัตุรัสมายากลแห่งแรกในยุโรปซึ่งปรากฎบนภาพแกะสลัก "Melancholy" ของเขา ข้อดีของDürerอยู่ในความจริงที่ว่าเขาสามารถป้อนตัวเลขจาก 1 ถึง 16 ลงในช่องสี่เหลี่ยมที่วาดในลักษณะที่ได้รวม 34 ไม่เพียง แต่การเพิ่มตัวเลขในแนวตั้งแนวนอนและแนวทแยงมุมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในทั้งสี่ใน จตุรัสกลางและแม้กระทั่งเมื่อเพิ่มเซลล์มุมทั้งสี่ Dürerยังสามารถสรุปในตารางปีแห่งการสร้างการแกะสลัก "Melancholy" (1514)

"Magic Square" ของDürerยังคงเป็นปริศนาที่ซับซ้อน หากเราพิจารณาช่องสี่เหลี่ยมตรงกลางของแนวดิ่งแรก จะเห็นได้ว่าตัวเลขได้รับการแก้ไขแล้ว: 6 ถูกแก้ไขเป็น 5 และได้ 9 จาก 5 ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Dürer ไม่ได้ทำให้ "จัตุรัสเวทมนตร์" ของเขาสมบูรณ์ขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยรายละเอียดที่ว่า ไม่สามารถมองข้ามได้

แผนที่ดาวและภูมิศาสตร์ของดูเรร์ ในปี ค.ศ. 1515 ดูเรอร์ได้แกะสลักไม้ที่มีชื่อเสียงสามชิ้นซึ่งแสดงแผนที่ของซีกโลกใต้และซีกโลกเหนือ ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและซีกโลกตะวันออก งานศิลปะเหล่านี้เป็นอนุสรณ์ที่มีค่าที่สุดของวิทยาศาสตร์ในเวลาเดียวกัน งานแกะสลักได้ดำเนินการร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันชื่อ Johann Stabius (ผู้ริเริ่มโครงการ) และ Konrad Heinfogel

ในแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของ Stabia - Heinfogel - Dürer เพื่อถ่ายทอดความกลมของโลก มีการใช้การฉายภาพเปอร์สเปคทีฟกับมุมมองที่อยู่นอกโลกในระยะห่างสามเท่าของเส้นผ่านศูนย์กลาง ซึ่งเป็นจุดบนพื้นผิวโลก ถูกฉายลงบนระนาบของภาพวาด ดูเรอร์สนใจที่จะพัฒนาวิธีการออกแบบในฐานะศิลปินอยู่แล้ว แผนที่ยังเป็นตัวอย่างที่ไม่ต้องสงสัยของศิลปะการแกะสลัก ที่ขอบของแผนที่มีภาพลมพัดมาที่พื้นโลกอย่างเชี่ยวชาญ แผนที่ทางภูมิศาสตร์ของ Dürer ซึ่งทำร่วมกับ I. Stabius และ K. Heinfogel แสดงให้เห็น "โลกเก่า" ในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา นั่นคือพื้นที่เดียวกันกับที่ปโตเลมีทำแผนที่ ตัวเขาเองยังมีส่วนร่วมในการเตรียมการระยะยาวของสิ่งพิมพ์ภูมิศาสตร์ของปโตเลมีในภาษาละติน ซึ่งนำโดยดับเบิลยู. แม้จะมีคุณลักษณะดั้งเดิม แต่แผนที่ก็มีคุณสมบัติใหม่มากมายที่สะท้อนถึงระดับการพัฒนาความรู้ทางภูมิศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Durer เป็นคนแรก โดยศิลปินชาวเยอรมันซึ่งเริ่มทำงานพร้อม ๆ กันในงานแกะสลักทั้งสองประเภทบนไม้และบนทองแดง เขาได้แสดงออกถึงความโดดเด่นเป็นพิเศษในการแกะสลักบนไม้ ปฏิรูปลักษณะงานดั้งเดิมและใช้วิธีงานที่พัฒนาขึ้นในการแกะสลักบนโลหะ ในปี Dürer สร้างแผ่นกราฟิกสามแผ่นที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ "การแกะสลักต้นแบบ": "อัศวินความตายและปีศาจ", "นักบุญเจอโรมในห้องขัง" และ "ความเศร้าโศก"

ภาพวาดประมาณ 970 ชิ้นโดย Durer รอดชีวิตมาได้ ทั้งทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพร่างคน สัตว์ และพืช Dürerออกกำลังกายอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการจัดวางภาพรวมของรายละเอียดการก่อสร้างพื้นที่ มรดกทางกราฟิคของ Dürer โดดเด่นด้วยฝีมือขั้นสูง การสังเกต ความเที่ยงตรงต่อธรรมชาติ เขาใช้การศึกษาของเขาในการแกะสลักและภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำอีกลวดลายของงานกราฟิกในงานขนาดใหญ่ กระต่าย 1502