“Gogol Center”, Brusnikin Workshop, “Theatrical Art Studio”, Theatre of Nations, ศูนย์ตั้งชื่อตาม ดวงอาทิตย์. Meyerhold, “School of Dramatic Art”, STANISLAVSKY Electrotheater – ละครหลัก 7 เรื่อง (เรียงตามตัวอักษร) ของกรุงมอสโก 2017 Anatoly Vasiliev โปรเจ็กต์ของนักแสดง Fyodor Elyutin และการแสดงของนักเรียนคนหนึ่งที่ค้นพบสถานที่ถาวรยังไม่ถูกลืม
เป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจที่จะสรุปผลการแสดงละครของปี 2560: ในขณะที่เราเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ Alexey Malobrodsky อยู่ในสถานกักกันก่อนการพิจารณาคดี Kirill Serebrennikov ที่ถูกกักบริเวณในบ้าน ได้แก่ Kirill Serebrennikov, Sofia Apfelbaum, Yuri Itin ซึ่งถูกกล่าวหาว่ายักยอกเงินงบประมาณที่จัดสรรสำหรับ "แพลตฟอร์ม" โครงการในปี 2554-2556 . ฉันรู้สึกไม่สบายใจกับการสืบสวนและการพิจารณาคดีโดยเด็ดขาดที่เกิดขึ้น - มันไร้สาระ น่ากลัว แต่ไม่น่าแปลกใจ นั่นคือชีวิตชาวรัสเซีย ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่สมัยของซุโคโว-โคบีลิน อีกสิ่งหนึ่งที่น่าท้อใจคือการที่เพื่อนร่วมงานของผู้ที่ถูกจับกุมจากความเป็นจริงอันเลวร้ายยอมรับอย่างยอมจำนน ไม่มีการประท้วงเรื่องความสามัคคี ดังนั้นพวกเขาจึงรู้สึกเศร้าเล็กน้อยในที่สาธารณะ และยังคงดำเนินชีวิตและดำเนินชีวิตและแสดงผลงานต่อไป ฉันไม่อยากให้ผลงานเหล่านี้เป็นชิ้นสุดท้ายของฉัน แต่ในฐานะผู้ชม การตามดูชีวิตการแสดงละครกลายเป็นเรื่องที่ไม่น่าสนใจอย่างมนุษย์ปุถุชน ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินขนานไปกับความวุ่นวายที่กำลังเกิดขึ้น ฉันกำลังเขียนข้อความนี้ในวันที่ 14 มกราคม ซึ่งเป็นวันแรกของปีใหม่ตามแบบเก่า - เพื่อเริ่มต้นปี 2018 ที่จะมาถึงในที่สุดด้วยความหวัง และพูดได้ว่าความดี
กลุ่มละครที่สร้างการแสดงที่น่าสนใจที่สุดประจำปี 2560 เรียงตามตัวอักษร ในตอนท้ายของรายการคือประสบการณ์ "ส่วนบุคคล": การกลับมาของ Anatoly Vasiliev สู่เวทีรัสเซีย การทดลองผจญภัยของ Fyodor Elyutin และผลงานนักเรียนของ Moscow Art Theatre School ซึ่งเปิดโครงการ "CDR เริ่ม" ที่ศูนย์การละครและการกำกับฯ
โรงละครเล็กแห่งนี้ซึ่งฉลองครบรอบ 5 ปีในเดือนกุมภาพันธ์ กำลังเผชิญกับความเสียหายอย่างมีศักดิ์ศรี: ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว หลังจากการจับกุมผู้กำกับศิลป์คิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ ศูนย์ Gogol ได้สร้างรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นสามครั้ง เริ่มด้วยผลงานชิ้นเอกของ KS เอง
Serebrennikov จัดการกับ "บทละครเพื่อการอ่าน" ของพุชกิน ซึ่งทุกคนได้พยายาม - และมักจะมีระดับความล้มเหลวที่แตกต่างกันออกไป นี่คือโชคอันน่าทึ่งและแน่นอน Everest ระดับมืออาชีพ งานขององค์กรที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุด ดำเนินการได้อย่างราบรื่นและง่ายดาย ( และนี่คือสภาวะที่เลวร้าย เมื่อผู้กำกับถูกคว่ำบาตรจากการ "ขัดเกลา" การแสดงครั้งสุดท้าย- ข้อความโดยละเอียด - .
การแสดง "ผู้ใหญ่" ครั้งแรกในปี 2560 บนเวทีเล็กของศูนย์โกกอล ให้ฉันอธิบาย: เมื่อต้นปีที่แล้ว Small Stage มุ่งหน้าไปยัง "โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์" ระดับสูงโดยแสดง "Sea of Trees" จากบทละครของ Lyuba Strizhak กำกับโดยนักแสดง Philip Avdeev และ “ Milk” โดย Ekaterina Mavromatis กำกับโดย Denis Azarov และนี่เป็นผลงานที่มีคุณค่ามากในการเติมเต็มพื้นที่ว่างของโรงละครเกี่ยวกับวัยรุ่นและสำหรับวัยรุ่น “ปีศาจ” เวทีเล็กๆ ของศูนย์โกกอลกลับมาเติบโตเต็มที่แล้ว ผู้กำกับยอดเยี่ยมจากลัตเวีย Elmar Senkov (I ตกหลุมรัก Riga Antigone ของเขาซึ่งแสดงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 ที่งานเทศกาล Baltic House) เลือกละครเรื่องนี้โดย Swede Lars Nuren ให้กับชาวรัสเซีย เกี่ยวกับคู่สามีภรรยาสองคู่ที่กำลังประสบกับวิกฤติ ทั้งเรื่องเพศ ความสัมพันธ์ วัยกลางคน และการสื่อสารกับโลกภายนอก
"ปีศาจ" เหมาะกับคำทั่วไปว่า "ดื่มด่ำ" - แม้ว่าในรูปแบบจะเป็นการแสดงแบบดั้งเดิม: นักแสดงอยู่บนเวทีผู้ชมอยู่ในห้องโถงไม่มีใครคว้าส้นเท้านั่งดู แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เข้าไปเกี่ยวข้องกับสิ่งที่คุณกำลังดูอยู่
Senkov และวงการแสดงของ Gogol Center - Yana Irteneva และ Odin Byron, Maria Selezneva และ Ivan Fominov - กำลังทำสิ่งธรรมดา ปาฏิหาริย์ทางละคร: บทละครที่บนกระดาษดูเหมือนเป็นละครไร้สาระที่ไม่สามารถสื่อสารกันได้ มีการวิเคราะห์อย่างพิถีพิถันและเล่นได้ชัดเจนจนไม่มีบรรทัดใดบรรทัดหนึ่งหรือการกระทำของตัวละครแม้แต่ตัวเดียวทำให้เกิดความสับสน “แล้วทำไม?” - ฉันเรียกสิ่งนี้ว่าปาฏิหาริย์ เพราะว่าสิ่งที่แสดงบนเวทีมักจะมีความหมายต่ำ แต่ไม่ใช่ที่ศูนย์โกกอล - ตามลำดับของสิ่งต่างๆ- ละครจิตวิทยาชั้นสูง ที่ซึ่งจิตใจและความหลงใหลสอดคล้องกัน
การทดลองโดย Evgeny Kulagin ที่ไม่มีการวางแผนใกล้กับการเต้นรำร่วมสมัยเพื่อแปลภาวะ hypostasis อันน่าเศร้าของ William Shakespeare ให้เป็นภาษากาย ข้อความโดยละเอียด – .
เวิร์คช็อปของบรูสนิกีนา
ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของหลักสูตรของ Dmitry Brusnikin ที่โรงเรียนศิลปะมอสโกกลายเป็นผู้อยู่อาศัยในโรงละคร Praktika ในปี 2560 มีการเปิดตัวการแสดงชายเดี่ยวทั้งชุดโดยนักแสดงรุ่นเยาว์ที่นี่: แต่ละรายการมีความน่าสนใจในตัวเอง ( ฉันไม่มีเวลาดูทุกเรื่องเลย เช่น The Pursuer ไม่อยู่ในรายการ) และเมื่อร่วมกันสร้างโมเสกที่มีชีวิตอันน่าทึ่ง - ประวัติศาสตร์แห่งการค้นหาและการก่อตัว ชาว Brusnikinite ไม่ใช่เพียงผู้อาศัยใน "การฝึกฝน" ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา: Oleg Glushkov จัดแสดงจินตนาการเหนือจริงของเขา "การเดินทางอีกครั้ง" "Hypnos" บนเวทีนี้ร่วมกับนักเรียนจากเวิร์คช็อป Gitis ของ Oleg Kudryashov แต่ชาวบรูสนิกีไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่เพียง "การฝึกฝน" เท่านั้น - และพวกเขายังได้ดำเนินโครงการที่น่าประทับใจที่สุดแห่งปี "X วันที่สั่นสะเทือนโลก" ที่พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก
4. “X วันที่สั่นสะเทือนโลก”
การอุทิศอย่างสุดซึ้งต่อการปฏิวัติและยูริ Lyubimov - ผู้ที่พลาดไปควรอิจฉาผู้ที่เฝ้าดูจนถึงสิ้นวันของพวกเขา รายละเอียดเกี่ยวกับชุดฤดูใบไม้ร่วงอันเป็นเอกลักษณ์ “X days” -
การแสดงเดี่ยวของ Alina Nasibullina กำกับโดย Fyodor Pavlov-Andreevich ประติมากรรมที่มีชีวิต- การแสดงละครจากเทพนิยายอันแสนเจ็บปวดของ Lyudmila Petrushevskaya เรื่อง "การผจญภัยครั้งใหม่ของ Elena the Beautiful" ( คุณสามารถอ่านมันได้) FPA ดำเนินวงจรต่อไป โดยที่ Stepanida Borisova และ Sergey Shakurov, Zhenya Borzykh และ Yulia Shimolina ต่างก็เป็น "ประติมากรรมพูดได้" อยู่แล้ว ดูเหมือนว่าอลีนาจะมีบทที่ยากที่สุด: ร่างของนักแสดงถูกวางไว้ในโครงสร้างโลหะกระจกของ Katya Bochavar ซึ่งดูเหมือนเป็นช่องของยานอวกาศหรืออุปกรณ์ทรมาน ต้องใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในเงื่อนไขดังกล่าว ความแข็งแกร่งทางกายภาพซึ่งมีเพียงนักบินอวกาศเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้
มีเพียงนักบินอวกาศเท่านั้นที่ไม่ต้องกังวล - ถ่ายทอดรายงานเกี่ยวกับการสังเกตการณ์ให้กับตัวเอง และ Nasibullina ถ่ายทอดข้อความการออกเสียงที่ซับซ้อนให้กับผู้ชม ทำให้ข้อความของ Petrushevskaya กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าหลงใหลด้วยเสียงของเธอ
การแสดงเดี่ยวโดย Yuri Mezhevich ในทิศทางที่กระชับและมั่นใจของ Hugo Erikssen สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือ บทละครของ Valery Pecheykin สำหรับรสนิยมของฉัน นั้นเป็นวิกิพีเดียแบบเสริม ซึ่งเป็นชีวประวัติของนักแต่งเพลงขนาดยักษ์ ที่สร้างจากอารมณ์ของสมุดโทรศัพท์ โดยใช้หลักการคัดลอก/วาง
ฉันอยากจะพูดติดตลกว่านี่คือความสำเร็จของละครหลังละคร ในเมื่อมันสามารถดำรงอยู่ได้ค่อนข้างดีแม้ว่าจะไม่มีแหล่งวรรณกรรมที่ดีก็ตาม ตามแรงผลักดันของนักแสดงและผู้กำกับ
และใน "Beethoven" มีฉากที่เฉียบคมที่สุดโดย Jutta Rotte: ในชั่วโมงของ Beethoven เวทีเล็ก ๆ ของ "Practice" จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการ ( ก่อนเริ่มการแสดงห้ามตรวจสอบและถ่ายรูปทุกสิ่ง) เป็นผู้นำจากบอนน์ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่ที่เบโธเฟนเกิด สู่วัฒนธรรมป๊อปในศตวรรษที่ 20 และอเล็กซ์ผู้มีนิสัยซาดิสม์จาก A Clockwork Orange ขยิบตาจากตู้โชว์ในพิพิธภัณฑ์
ประสบการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุดของ Brusnikites และ Praktika: เทพนิยายที่ยอดเยี่ยมแต่งโดย Mikhail Degtyarev และจัดแสดงโดย Anastasia Velikorodnaya สำหรับเด็กโดยเฉพาะ ไม่อนุญาตให้ผู้ใหญ่อยู่บนดาว Unison ซึ่งจอมวายร้าย Glitch จอมเผด็จการขโมยเพลงทั้งหมดไป เด็กอายุตั้งแต่ 6 ขวบจะต้องคืนความสามัคคีสู่อวกาศด้วยตัวเอง
ฉัน "ลักลอบ" เข้าไปในห้องโถง - ฉันดูครึ่งตาจากเบื้องหลังและนี่คือการเดินทางไปโรงละครที่บ้าที่สุดของฉัน
ฉันเข้าใจว่าผู้ชมผู้ใหญ่ทั่วไปที่ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับโรงละครไม่มีความเชื่อมโยงเช่นนี้ แต่ฉันขอแนะนำให้คุณส่งลูก ๆ ของคุณไปร่วมทริปคอสโมที่น่าตื่นเต้นนี้และอิจฉาพวกเขา: อนาคตจะสดใสอย่างแน่นอนสำหรับผู้ที่เติบโตมาในเรื่องนี้ โรงละคร
มีการฉายรอบปฐมทัศน์ไม่กี่ครั้งที่โรงละคร Sergei Zhenovach แต่แต่ละรอบก็ไร้ที่ติ ( เกือบตลอดเวลา- วรรณกรรมคลาสสิกที่นี่ได้รับเสียงร่วมสมัย ( และนี่คือการปราศจากนวัตกรรมการผลิตโดยเจตนา) อะนาล็อกการแสดงละคร
บทกวีแห่งไฟ สร้างจากนวนิยายของมิคาอิล บุลกาคอฟ รายละเอียด - .
บทสนทนาริมน้ำที่สร้างจากเรื่องราวของ Sergei Dovlatov และบทกวีของ Alexander Pushkin รายละเอียด - .
บางทีอาจเป็นสถานที่จัดละครที่น่านับถือที่สุดในมอสโก ซึ่งรับช่วงต่อจากโรงละครชนชั้นกลางที่ทันสมัยจาก Lenkom และ Pyotr Fomenko Workshop เมืองที่แท้จริงภายในเมือง: ในโรงละครนี้ นอกเหนือจากเวทีหลักและเวทีเล็กแล้ว New Space ที่แยกจากกันยังทำงานอย่างแข็งขันอีกด้วย - เป็นสาขาของการทดลองเชิงปฏิบัติล้วนๆ ชมรมบรรยาย สถานที่นัดพบสำหรับโรงละครและ ศิลปะร่วมสมัย- แต่รายการนี้มีเพียงภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เท่านั้น
10. "อีวอนน์ เจ้าหญิงแห่งเบอร์กันดี"
จุดที่น่าเศร้าของผลลัพธ์ในปี 2560: ผลงานที่แข็งแกร่งและกล้าหาญโดย Grzegorz Jarzyna จากบทละครของ Witold Gombrowicz ( รายละเอียดเกี่ยวกับการแสดง -) อยู่ได้ไม่เกินหนึ่งฤดูกาล ผู้ร้ายคือความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของการผลิตที่มีราคาแพง ฉันไม่รับหน้าที่ค้นหาเหตุผลและพูดภาพรวมที่ไม่เหมาะสม เช่น “สาธารณชนเป็นคนโง่” ฉันกลัวความไร้สาระที่เลวร้ายในวันสิ้นโลกบนเวที แน่นอนว่าผู้ชมนั้นแตกต่างออกไป แต่ "อีวอนน์" ชาวยุโรปที่ได้รับการขัดเกลานั้นโชคไม่ดีนักกับผู้ชมชาวรัสเซีย
Timofey Kulyabin และ Evgeny Mironov นำ Chekhov มาสู่สมัยของเรา - คมชัดน่าเศร้าและไม่คาดคิดในโรงภาพยนตร์ ข้อความโดยละเอียด - .
ดิสโทเปียอันน่าหลงใหลโดย Maxim Didenko ที่สร้างจากคอมเมดี้โซเวียตในอุดมคติ นำแสดงโดย อินเกบอร์กา ดาปคูไนต์ ข้อความโดยละเอียด - .
บทละครของปีเตอร์ มอร์แกนเกี่ยวกับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 และการพบปะพิธีกรรมของเธอกับนายกรัฐมนตรีอังกฤษเป็นเรื่องที่ผู้ชมภาพยนตร์คุ้นเคย เธียเตอร์HDอิงจากบทละครของ Stephen Daldry และนำแสดงโดย Helen Mirren รุ่นรัสเซีย ( เสริม - ข้อมูลจากโปรแกรม - โดยมอร์แกนพร้อมบทสนทนาระหว่างสมเด็จพระราชินีและเดวิดคาเมรอน: เกี่ยวกับปูติน รัสเซีย และยูเครน; ตามตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเครมลิน) กำกับโดยพระสังฆราชแห่งภาพยนตร์รัสเซีย ( และโรงละครเล็กๆ) เกลบ ปันฟิลอฟ. ในบทบาทของ Elizabeth II - Inna Churikova
เวทีนี้โดดเด่นด้วยทิวทัศน์ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และโรงละครโบราณของโซเวียต จะมีใครแปลกใจหรือไม่ว่าประสิทธิภาพของวัวกระทิงตัวนี้กำลังทำผลงานแบบก้าวหน้า ถัดจาก “lingonberry” และโครงการ “Golden Donkey” หรือไม่?
ประการแรก ธรรมชาติที่ล้าสมัยอย่างโจ่งแจ้งของ "The Audience" ดูเหมือนท่าทางทางศิลปะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การแสดงแบบนี้โดยไม่ต้องสังเกตเห็นสหัสวรรษใหม่ใด ๆ ต้องใช้ความกล้าหาญที่น่าทึ่ง ประการที่สอง การอนุรักษ์การผลิตนี้เป็นส่วนหนึ่งของการกำกับที่สำคัญและธรรมชาติของมนุษย์ของ Gleb Panfilov; แน่นอนว่านี่คือคำกล่าวของผู้เขียน - และแม้จะไม่มีความสามัคคีในด้านสถิติ แต่ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมมัน ประการที่สาม นี่เป็นการแสดงที่เป็นประโยชน์สำหรับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่าเพียงแค่เปลี่ยนชุดสูทเป็นชุดสีสันสดใส Churikova ก็แปลงร่างเป็นเด็กผู้หญิงได้อย่างไร นี่เป็นการกระทำที่ลึกลับ ฉันไม่มีคำอธิบายอื่นใด
ผู้บุกเบิกการทดลองแสดงละครในมอสโกภายใต้การนำของ Viktor Ryzhakov และ Elena Kovalskaya กลายเป็นพื้นที่ทดสอบสำหรับความพยายามหลากหลายประเภท ตั้งแต่การทดลองในห้องใน Black Hall เล็กๆ และ Green Foyer ไปจนถึงแบบฝึกหัดกวาดล้าง ห้องโถงขนาดใหญ่: ที่นี่แสดงให้เห็นของขวัญล้ำค่าของ Andrei Stadnikov อย่างเต็มที่
ไม่สามารถรับชมได้โดยเจตนา - และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์และไม่ปล่อยให้ผ่านไปหลายเดือนหลังจากการดู - ดื่มด่ำกับธรรมชาติเผด็จการของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ทรงพลังและเหลือทนของเรา ข้อความโดยละเอียดเกี่ยวกับการแสดง "stadist" โดย Andrei Stadnikov -
CIM เป็นแหล่งรวมการเปิดตัวและเป็นสวรรค์สำหรับทีมงานละครอิสระ หนึ่งในนั้น - สมาคมสร้างสรรค์ 9 – ผู้กำกับภาพยนตร์ สเวตลานา เชอร์นิโควา ซึ่งชื่นชอบภาพยนตร์สารคดีมากกว่า ได้แต่งนิยายไตรภาคที่น่าทึ่งโดยอิงจากเทพนิยายของนักประดิษฐ์ชาวเดนมาร์กรายนี้
ในการแสดงที่ทำด้วยมือนี้ มีนักแสดงเพียงคนเดียวที่เล่นคือ Elena Dementyeva แต่ภาพลวงตาที่ว่ามีตัวละครหลายสิบตัวอยู่บนเวทีภายในหนึ่งชั่วโมงก็เสร็จสมบูรณ์:
ต้องขอบคุณการแสดงของ New Helen the Beautiful การฉายวิดีโอแอนิเมชั่นและวัตถุมหัศจรรย์ ท้ายที่สุดแล้ว Andersen ก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งที่มีชีวิตขึ้นมา และ Chernikova ตีความเทพนิยายของเขาด้วยความใส่ใจในโรงภาพยนตร์ล้วนๆ ต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์ - ความเป็นจริงที่สามารถเปลี่ยนให้เป็นเวทมนตร์ได้ด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อนเพียงครั้งเดียว การแสดงที่หายากสำหรับเด็ก ซึ่งแม้แต่ผู้ปกครองที่ขี้ระแวงที่สุดก็จะไม่รู้สึกเบื่อ จินตนาการของคนทุกวัยเป็นสิ่งที่ยอมจำนน
การทดลองช่วงฤดูร้อนของ CIM คือการกลับชาติมาเกิดของเทศกาลละครใหม่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: หากละครใหม่แห่งยุค 2000 เป็นการแสดงละครที่เสร็จแล้วซึ่งรวมตัวกันในมอสโก ( และอีกครั้ง - ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากทั่วประเทศ จากนั้น “ละครใหม่” ปี 2560 กลายเป็นการวิ่งมาราธอน 5 ร่างบนพื้นฐานของ บทละครสมัยใหม่– โดยมีเป้าหมายที่จะรวมไว้ในละครต่อไป รอบปฐมทัศน์ที่ดีที่สุดคือคาบาเร่ต์สยองขวัญของ Ivan Komarov จากบทละครของ Konstantin Steshik ( คุณสามารถอ่านมันได้).
คำสารภาพที่น่าตลกขบขันและน่าขนลุกไม่แพ้กันของผู้ชายธรรมดาคนหนึ่ง - เหยื่อของปีศาจแห่งความสกปรกที่ฟื้นคืนชีพจากนรกไม่น้อย - แบ่งออกเป็นสามเสียงผู้หญิง
Maria Mileshkina, Anastasia Dyachuk และ Polina Galkina เปลี่ยนบทพูดคนเดียวที่หวาดระแวงให้กลายเป็นคอนเสิร์ตที่กล้าหาญและนรก
โรงละครแห่งนี้ประดิษฐ์คิดค้นโดย Anatoly Vasiliev และอยู่ภายใต้การดูแลด้านศิลปะของ Igor Yatsko โดยยังคงรักษาชื่อเสียงในฐานะห้องทดลองอันประณีตและการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่ไปจากโลกนี้เล็กน้อย การแสดงครั้งสุดท้ายของวันนี้โดย Yatsko เองคือ “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว” – มีรายละเอียดดี แต่โดยรวมแล้ว เขาจัดวางเนื้อหาในหนังสือเรียนด้วยวิธีที่ค่อนข้างธรรมดา แต่ในผลงานของ Dmitry Krymov มีทุกอย่างมากมาย - ยกเว้นเรื่องธรรมดา
เรื่องประโลมโลกของ Ostrovsky เป็นเหมือนเรื่องตลกนองเลือด การสะกดผิดที่แก้ไขไม่ได้ การพบกันที่โหดร้ายกับรัสเซีย ข้อความโดยละเอียด - .
รอบปฐมทัศน์ปีใหม่ของห้องปฏิบัติการของ Dmitry Krymov เป็นเรื่องราวของเชกสเปียร์ที่เศร้าที่สุดซึ่งแสดงอย่างซุกซนกับนักแสดงและศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นนักเรียนของหลักสูตรทดลองของ Krymov และ Evgeniy Kamenkovich ในปัจจุบัน ความสามารถทางเทคนิคที่จำกัดทำให้ฉันไม่สามารถบอกชื่อต้นฉบับของบทละครได้: ในนั้นโรมิโอและจูเลียตกลับหัวกลับหาง โลกของ Krymov ก็เปลี่ยนแปลงเช่นกัน โลกแห่งความสับสนวุ่นวายที่สร้างสรรค์ - เมื่อในตอนหนึ่งคู่รักเวโรนาเข้าร่วมกับฝูงสัตว์แปลกหน้าคุณนั่งอ้าปากค้าง: "เอาล่ะว้าว"
และสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้นด้วยห้องโถง "Manege" ที่มีกำแพงสีขาวบน Sretenka ก็เป็นสิ่งมหัศจรรย์เช่นกัน ฉันกำลังพูดถึงอิฐสีแดงทาสี - สารที่คล้ายกับเตาผิงปลอมในตู้เสื้อผ้าของ Papa Carlo: จิ้มจมูกของคุณด้วยสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นแล้วคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนแห่งแฟนตาซี
แต่ไม่ว่า Krymov จะประดิษฐ์นิทานอะไรขึ้น โศกนาฏกรรมความรักจนตายของเช็คสเปียร์ยังคงมีผลอยู่ และมีการตัดสินใจแล้ว ฉากสุดท้ายไม่มีเรื่องตลก
โรงละคร Boris Yukhananov Theatre Concern เป็นโอเอซิสแห่งการทดลองอันไร้ขีดจำกัดในใจกลางกรุงมอสโก เวทีหลักจัดแสดงโดยผู้กำกับศิลป์ ดาราของผู้กำกับ และผู้ที่มีใจเดียวกันของ Yukananov ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นผู้กำกับ ดังนั้นในปี 2560 เขาจึงเปิดตัวครั้งแรกที่ Electrotheater - และอย่างไร! – นักแต่งเพลง วลาดิมีร์ รันเนฟ คนหนุ่มสาวกำลังสนุกสนานกันบนเวทีเล็กและบันไดไฟฟ้า - นี่คือโปรเจ็กต์ "Golden Donkey" และไม่ว่าแต่ละก้าวจะออกมาดีแค่ไหน ก็ไม่มีอะไรน่าสนใจในโรงละครอื่น
ฤดูร้อนที่แล้ว โอเปร่าสำหรับไวโอลินและนักวิทยาศาสตร์ ผลงานรวมของนักฟิสิกส์ Grigory Amosov และห้าคนสมัยใหม่ นักแต่งเพลงเชิงวิชาการเปิด Elektrodvor โรงละครกลางแจ้งที่ไม่มีระบบอะนาล็อกในรัสเซีย หากต้องการดูและฟัง "กาลิเลโอ" คุณจะต้องรอความอบอุ่น - มันมาเสมอ ทั้งในธรรมชาติ ในวัฒนธรรม และในการเมือง และโอเปร่าซึ่งจัดแสดงด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างไม่คาดคิดสำหรับ Yukhananov ก็เกี่ยวกับความอบอุ่นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นกัน และรายละเอียดเกี่ยวกับการแสดง -
เคล็ดลับอันธพาลอันยิ่งใหญ่ของ Konstantin Bogomolov: การแสดงที่สร้างจาก Thomas Mann ซึ่งไม่มีคำพูดจาก Thomas Mann แต่มีอาการไอและ Elena Morozova อันศักดิ์สิทธิ์ ผู้ชมตกใจและมีปฏิกิริยาโต้ตอบด้วยพฤติกรรมลามกอนาจาร ข้อความโดยละเอียด – .
21. "ร้อยแก้ว"
“ Prose” เป็นโอเปร่าโดย Vladimir Rannev จัดแสดงโดยผู้แต่ง นักโอเปร่าสมัยเก่ามักอวดวลี "กำลังฟังโอเปร่า" - ดังนั้นอันนี้จึงไม่สามารถฟังได้อย่างแน่นอน คุณต้องดูอย่างระมัดระวัง ข้อความของเรื่องราวของ Anton Chekhov "The Steppe" นั้นร้อง – คาเปลลาที่ไม่มีเสียงประกอบใดๆ เป็นการผสมผสานระหว่างคำและเสียงร้องที่บริสุทธิ์ของ N'Caged ในขณะเดียวกัน การฉายวิดีโอจะดำเนินเรื่อง "The Groom" ของยูริ มัมเลฟ; วิดีโอแอนิเมชั่นและนักแสดงสดรวมอยู่ในการจัดวางโดยศิลปิน Marina Alekseeva ผู้ที่ติดตามศิลปะร่วมสมัยคงจะคุ้นเคยกับรูปแบบการ์ตูนอันชาญฉลาดของเธอ ในอิเล็กโทรเธียเตอร์ กล่องจิ๋วของ Alekseeva ขยายใหญ่ขึ้นจนมีขนาดเวทีที่น่าประทับใจ และมันก็ดูเจ๋งสุดจะพรรณนา ฉันสามารถพูดได้เกือบเหมือนกันเกี่ยวกับ "ร้อยแก้ว" - มันเจ๋งและอธิบายไม่ได้
ข้อความสองฉบับขัดแย้งกันทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายสร้างความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและสูงมากผสานเข้ากับบางสิ่งที่เจ็บปวดและสวยงาม: เส้นแบ่งระหว่างหลุมมัมเลฟสีดำ กลิ่นอันแรงกล้าของหนังสยองขวัญชนชั้นกลาง และทุ่งหญ้าสเตปป์เชคอเวียนอันกว้างขวางเปิดออก
22. "บนปราชญ์"
เฉพาะใน Electrotheater และ "Golden Donkey" ที่อุกอาจเท่านั้นที่สามารถปรากฏโปรเจ็กต์ของผู้กำกับที่ไม่ระบุชื่อได้ ผู้แต่งคอเมดีของ Ostrovsky เวอร์ชันนี้เรื่อง "Enough Simplicity for Every Wise Man" เป็นเรื่องลึกลับ ( และฉันไม่รู้คำตอบ).
ฉันไม่รู้ว่าอะไรกระตุ้นให้ผู้กำกับต้องผจญภัยเช่นนี้ ( ข้อความของ Ostrovsky ประกอบด้วย "จดหมายนิรนามสามฉบับ" มูลค่า 15 kopecks แต่ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้นกับองค์กรของ Glumov นักอาชีพวายร้ายรายนี้- กลายเป็นการแสดงที่ไม่สม่ำเสมอมาก บางครั้งก็หัวทิ่ม บางครั้งก็ราบรื่น ( เหมือนศิลปินที่ซ่อนตัวอยู่ใต้อัฒจันทร์ที่นั่งคนดูนอนอยู่บนสเกตบอร์ด) ถ่ายโอนจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์; จากการแสดงที่ชุ่มฉ่ำและน่าพึงพอใจในประเพณีของ "โรงละครจิตวิทยารัสเซีย" - ไปจนถึงชีวกลศาสตร์เดี่ยวหรือการ์ตูนสังคม แต่นี่ก็เป็นการแสดงที่มีเสน่ห์มากเช่นกัน ถ้าฉันเป็นผู้กำกับ ฉันจะไม่ซ่อนตัวระหว่างโค้งคำนับ
23. เครื่องจักรแห่งความรัก
บทกวีดราม่ากัดกร่อนของนักปรัชญาฝ่ายซ้าย Keti Chukhrov เป็นบทที่คาดไม่ถึงที่สุดของโครงการ Golden Donkey ซึ่งคล้ายกับการแสดงของ Center for Drama and Direction ที่ดีที่สุด ( ศูนย์) ปี. Electrotheater มักจะละเลยชีวิตประจำวันและมุ่งสู่ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ"
ที่นี่ หุ่นยนต์ชีวภาพที่กังวลทางเพศคู่หนึ่งบุกโจมตีมอสโกสมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จัก และการแสดงของ Maria Chirkova เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นสมัยใหม่อย่างสง่างามหลายระดับ
นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่ตลกของการบอกตัวเองโดยตัวละครที่เรียกว่า Brechtian ชายคนนี้จากโรงละครรับบทโดย Segei "Mad Pierrot" Vasiliev รายการบาปที่ฮีโร่กลับใจเริ่มต้นด้วยการสนับสนุนการแปรรูปบัตรกำนัลในปี 1992 รวมถึง "การจูบปูติน" ในปี 2000 และ "ความหลงใหลใน Bolotnaya" ในเวลาต่อมา; ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมคือการฉายรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของ Electrotheater: “ ในบทละครที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "The Magic Mountain" ของโธมัส มานน์ ไม่มีบทของโธมัส มานน์สักบทเดียว».
ANATOLY VASILIEV - สำหรับเทศกาลที่ตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ
24. "ชายชรากับทะเล"
ข้อความของเฮมิงเวย์ คำนับต่อยูริ เปโตรวิช ลิวบิมอฟ การแสดงที่เข้มงวดและบทกวีโดย Alla Demidova ความตระหนี่ของเอฟเฟกต์บนเวที กลายเป็นความหรูหราทางสายตาที่ขัดแย้งกัน
ครั้งแรกหลังจากออกจาก "โรงเรียนนาฏศิลป์" และบางที การแสดงครั้งสุดท้ายอนาโตลี วาซิลีฟ ในรัสเซีย
อิมเพรสซาริโอ เฟโดร์ เอลิยูติน
Elyutin เป็นชายผู้มีชื่อเสียงในการปรับการแสดงเพื่อการเปลี่ยนแปลงของยุโรปให้กับรัสเซีย: กลุ่ม Ontroerend Goed ของเบลเยียม ( ในปี 2560 – ทริปเซอร์เรียลปิดตา Smile Off และการแสดงอันชั่วร้ายเกี่ยวกับหน้าตาบูดบึ้งของประชาธิปไตย “The Candidate”) และวงดนตรีชาวเยอรมัน Rimini Protokoll: ทางเดินจากสุสานสู่ท้องฟ้าของ Remote Moscow ตามมาด้วยการเดินทางในห้องโดยสารของรถบรรทุก Cargo Moscow
24. "คาร์โก้มอสโก"
ฤดูกาล Cargo Moscow สิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ร่วง ฉันไม่รู้ว่าการผจญภัยทางสังคมและความรู้สึกเศร้าโศกร่วมกับคนขับรถบรรทุกจริง ๆ จะกลับมาอีกครั้งในปี 2561 หรือไม่ หากสิ่งนี้เกิดขึ้น ฉันจะเร่งมันอีกครั้งอย่างแน่นอนและแนะนำเพื่อน ๆ ทุกคนที่ยังมาไม่ถึงเพราะมันวิเศษมาก รายละเอียด - .
"คสช.เริ่มต้น"
ในช่วงทศวรรษ 2000 Alexei Kazantsev และ Mikhail Roshchin ซึ่งเป็น "องค์กรที่ไม่แสวงหากำไร" ซึ่งเป็นโรงละครเปิดตัวที่ไม่มีบ้านเป็นของตัวเองได้คิดค้น Center for Drama and Directing ( การแสดงส่วนใหญ่แสดงที่พิพิธภัณฑ์ Vladimir Vysotsky Center) เป็นแกนนำของทั้งละครใหม่และการกำกับร่วมสมัย มันอยู่ใน Central House of Artists ที่ Kirill Serebrennikov แสดงการแสดงที่มอสโกครั้งแรกของเขาคือ "Plasticine" อันยิ่งใหญ่; บทบาทหลัก Andrey Kuzichev เล่นในนั้น วันนี้ศูนย์มีสองแห่ง - ที่ Begovaya และ Sokol แต่ไม่มีความรุ่งโรจน์ในอดีต: หลังจากรอดพ้นจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ขององค์กรหลายครั้ง สาธารณรัฐประชาธิปไตยกลาง กลายเป็นคนชายขอบและเสียหน้าพอสมควร ( มีอยู่ช่วงหนึ่งที่พวกเขาแสดง "Baikal Quadrille" ที่นี่- บางทีทุกอย่างอาจเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นภายใต้ทิศทางศิลปะใหม่ของ Vladimir Pankov นักแสดงที่ค้นพบโดย "Plasticine" ที่สร้างยุคเดียวกันและเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม Soundrama ( ในสาธารณรัฐประชาธิปไตยกลางที่มีการเปิดตัวนักฆ่าของเขาเรื่อง "The Red Thread"- และหนึ่งในข่าวแรกของความเคลื่อนไหวสู่ความก้าวหน้าคือโปรแกรม "CDR Start" ซึ่งเปิดฉากด้วยผลงานของนักเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งกำกับโดย Andrei Kuzichev
25. "คนพิการแห่งอินิชมาน"
Kuzichev จัดแสดงโศกนาฏกรรมที่โด่งดังอย่างล้นหลามของ Martin McDonagh เกี่ยวกับ "บิลลี่ผู้น่าสงสาร" ซึ่งรีบเร่งจากหลุมไอริชบ้านเกิดของเขาไปยังฮอลลีวูด พร้อมนักเรียนจากเวิร์คช็อปของ Evgeniy Pisarev ที่ Moscow Art Theatre School
ฉันเห็นการแสดงกลับมาแล้ว โรงละครเพื่อการศึกษาอย่างน้อยนี่ก็เป็น "Cripple" ที่สี่เป็นอย่างน้อยในประวัติการดูของฉัน แต่ฉันดูมันราวกับว่าเป็นครั้งแรก - มันถูกสร้างขึ้นอย่างสดใหม่และน่าหลงใหล
เมื่อปลายปีที่แล้ว การแสดงซึ่งมีศิลปินรุ่นเยาว์ที่จบหลักสูตรนี้แล้ว ได้เข้าสู่ละครของ Central House ที่ได้รับการปรับปรุง - ไม่นานก่อนที่ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ McDonagh เรื่อง “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” ฉันหวังว่ากระแสที่จะเกิดขึ้นรอบ ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะส่งผลต่อความนิยมของละครเรื่องนี้ด้วย เขาแข็งแรงฉลาดมีชีวิตชีวาไม่มีความพิการ - มีค่าควรแก่การเอาใจใส่
ใหม่ ฤดูละครเมื่อต้นเดือนกันยายน 2018 ไม่เพียงมีการฉายรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ ในโรงภาพยนตร์บางแห่งในมอสโกวและภูมิภาคมอสโกด้วย โรงละคร Praktika ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้กำกับศิลป์ - ไม่นานก่อนหน้านี้ Dmitry Brusnikin เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Gogol Center เริ่มต้นฤดูกาลโดยไม่มี Kirill Serebrennikov โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow พร้อมด้วยผู้กำกับศิลป์คนใหม่และ Theatre Arts Studio กำลังเผชิญกับการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ คอลัมนิสต์ RIAMO ได้เลือกการแสดงที่ดีที่สุดในภูมิภาคมอสโกซึ่งจะเปิดฤดูกาลละคร
"บทเพลงแห่งเรือลากจูงน้อย"
ฤดูกาลใหม่ของ Moscow Regional Philharmonic เปิดเมื่อวันที่ 5 กันยายนที่ทำเนียบรัฐบาลแห่งภูมิภาคมอสโก
หนึ่งในรอบปฐมทัศน์ของการเริ่มต้นฤดูกาลจะเป็นการแสดงที่สร้างจากบทกวีของ Joseph Brodsky เรื่อง "The Ballad of the Little Tugboat" ซึ่งดำเนินการโดยคณะดนตรีและการเต้นรำรัสเซีย "Sadko" ซึ่งจะสานต่อประเพณีของภูมิภาคมอสโก วงดนตรีแห่งการแสดงสำหรับทั้งครอบครัว ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดย Damir Bakhtiev พื้นฐานสำหรับ การกระทำบนเวทีกลายเป็นบทกวีเรื่องแรกของ Brodsky ที่ตีพิมพ์ในรัสเซียและจ่าหน้าถึงเด็ก ๆ เรื่องราวเกี่ยวกับเรือลากจูงลำเล็กที่อาศัยอยู่ในท่าเรือบนแม่น้ำเนวาเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของเมืองและประเทศที่มีเอกลักษณ์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน
แม้จะมีความเบาและดนตรี แต่โปรดักชั่นก็ตอบสนอง คำถามที่จริงจังค้นหาความสุข สถานที่ของคุณในโลกนี้ ความหมายของมิตรภาพ การอุทิศตนเพื่อธุรกิจที่คุณชื่นชอบ ความสำคัญของอาชีพและทุกคน
ที่ไหน:วงดนตรีประสานเสียงภูมิภาคมอสโก
เมื่อไร:พฤศจิกายน
"นางนวล"
การเปิดฤดูกาลที่ MOTUZ เกิดขึ้นในวันที่ 31 สิงหาคม ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Nonna Grishaeva และผู้อำนวยการโรงละคร Alexey Lyuban กล่าวว่ารอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลจะเป็น
เล่น “The Seagull” กำกับโดย Irina Pakhomova Nonna Grishaeva จะเล่น Arkadina
ที่ไหน:โรงละครภูมิภาคมอสโกเพื่อผู้ชมรุ่นเยาว์
เมื่อไร:พฤศจิกายน
“มนุษย์ปลา”
ซีซั่นแรกที่ไม่มี Oleg Tabakov เปิดเมื่อวันที่ 2 กันยายนโดย Chekhov Moscow Art Theatre หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ในตำนาน โรงละครแห่งนี้นำโดยผู้กำกับ Sergei Zhenovach
รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลใหม่คือละครไร้กำแพง "The Man Made of Fish" โดย Yuri Butusov ซึ่งได้จัดแสดง "Hamlet" และ "Ivanov" ที่ Moscow Art Theatre แล้ว คราวนี้ผู้กำกับอื้อฉาวซึ่งในปีนี้ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lensoveta หันไปหา วัสดุที่ทันสมัย- บทละครโดยนักเขียนบทละคร Asya Voloshina การกระทำหลักของ "The Man from the Fish" เกิดขึ้นวันนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอพาร์ตเมนต์บน Karavannaya ภูมิประเทศนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: วีรบุรุษแห่ง "Run" ของ Bulgakov ซึ่ง Butusov เคยกำกับไว้ก่อนหน้านี้ฝันถึงหิมะบน Karavannaya ที่ถูกเนรเทศ การแสดงมีนักแสดงจาก Lensoviet Theatre Laura Pitskhelauri, Elizaveta Yankovskaya, Nadezhda Kaleganova และ Andrei Burkovsky เข้าร่วมโดยผู้กำกับ
ที่ไหน:โรงละครศิลปะเชคอฟ มอสโก
ราคา:จาก 250 ถึง 3,000 รูเบิล
“ Seryozha โง่มาก”
ในวันที่ 11 กันยายน ฤดูกาลที่ 26 เปิดขึ้นที่เวิร์กช็อป Pyotr Fomenko รอบปฐมทัศน์แรกของโรงละครคือละครเรื่อง "Seryozha โง่มาก" จัดแสดงโดยผู้กำกับ Alexey Kuzmin-Tarasov การเล่นใหม่มิทรี ดานิลอฟ ละครเรื่องนี้ในรูปแบบคลาสสิกมีเนื้อหาที่ไร้สาระ ตัวละครหลัก Sergei ได้รับของที่เขาไม่คาดคิดและแขกที่ไม่ได้รับเชิญ - คนส่งของก็เล่าเรื่องไร้สาระ ผู้กำกับตรวจสอบสถานการณ์ที่ไร้สาระจากมุมมองทางจิตวิทยา ในความเห็นของเขา ความหมายของบทละครก็คือ บางสิ่งบางอย่างที่อธิบายไม่ได้สามารถเข้ามาบุกรุกชีวิตของคนธรรมดาได้ทุกเมื่อ และชีวิตในอนาคตทั้งหมดก็สามารถขึ้นอยู่กับมันได้
ที่ไหน:การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko
ราคา:จาก 1,300 ถึง 5,000 รูเบิล
"บาโรก"
ที่ Gogol Center ซีซั่นนี้เปิดขึ้นโดยไม่มีผู้กำกับศิลป์ Kirill Serebrennikov ซึ่งยังอยู่ระหว่างการสอบสวน แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ รอบปฐมทัศน์หลักของ Gogol Center ในปี 2018 จะเป็นการแสดงดนตรี "บาร็อค" โดย Kirill Serebrennikov ตามเนื้อเรื่องศิลปินและนักร้องของ Gogol Center เป็นผู้เข้าร่วม โปรแกรมเยาวชนโรงละครบอลชอยจะแสดงผลงานของฮันเดล, มอนเตเวร์ดี, เพอร์เซลล์, ราโม, ลุลลี่, วิวัลดี, บาค และนักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกชื่อดังคนอื่นๆ การแสดงนี้ยังมีข้อความจากนักปรัชญาและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 และคุณจะได้ชมฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Zabriskie Point" โดย Antonioni และ "American Beauty" โดย Sam Mendes
ที่ไหน:"โกกอลเซ็นเตอร์"
เมื่อไร:กลางเดือนธันวาคม
“ ชายจาก Podolsk Seryozha โง่มาก”
รอบปฐมทัศน์ฤดูกาลอื่นที่สร้างจากบทละครของ Dmitry Danilov "The Man from Podolsk Seryozha is Very Dumb" จะเปิดฤดูกาลในวันที่ 21 กันยายนที่ Praktika Theatre นี่เป็นโครงการสุดท้ายของผู้กำกับและหัวหน้าโรงละคร Moscow Praktika Dmitry Brusnikin ซึ่งเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม ในการผลิตของเขา การแสดงอยู่ที่ทางแยกระหว่างการละครและศิลปะร่วมสมัย ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ของงานศิลปะจัดวางโดยรวม ซึ่งเขากลายเป็นทั้งผู้สังเกตการณ์และวัตถุในการสังเกต การแสดงจะดำเนินไปพร้อมๆ กันในสองขั้นตอน และลำดับการดูจะสร้างการแสดงที่แตกต่างกันสำหรับผู้ชมแต่ละคน
ที่ไหน:โรงละคร "แพรกติกา"
ราคา: 4,000 รูเบิล
“ลูกแมวชื่อวูฟ”
สำหรับเด็กภูมิภาคมอสโก โรงละครของรัฐตุ๊กตาเตรียมฉาย “ลูกแมวชื่อวูฟ” เปิดซีซั่น ผู้กำกับละครคือ Oleg Labozin ศิลปินได้รับรางวัล National Theatre Award "Golden Mask" Viktor Shilkrot ละครเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวมิตรภาพอันโด่งดังระหว่างลูกแมวกาฟและลูกหมาที่ร่วมกันไม่กลัวปัญหาใดๆ
ที่ไหน:โรงละครหุ่นกระบอกแห่งรัฐมอสโก
ราคา: 900 รูเบิล
"หมายเหตุเท็จ"
โรงละคร Vakhtangov เปิดฤดูกาลใหม่ด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The False Note" ที่สร้างจากบทละครของ Didier Caron และกำกับโดย Rimas Tuminas นี้ เรื่องราวนักสืบเกี่ยวกับมิลเลอร์วาทยากรชื่อดังระดับโลกซึ่งแฟนของเขามาจากเบลเยียม การประชุมที่ไม่มีข้อผูกมัดนี้จะกลายเป็นการดวล , ส่งผลให้โลกทัศน์และปรัชญาชีวิตของตัวละครทั้งสองเปลี่ยนไป ยุ่งอยู่กับการเล่น ศิลปินพื้นบ้านรัสเซีย อเล็กเซย์ กุสคอฟ และเกนนาดี คาซานอฟ
ที่ไหน:โรงละครวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangov
ราคา:จาก 450 ถึง 6,500 รูเบิล
"100 ปีแห่งความโดดเดี่ยว"
สตูดิโอศิลปะการแสดงละครซึ่งกำกับโดย Sergei Zhenovach ได้กลายเป็นสาขาหนึ่งของ Moscow Art Theatre ในฤดูกาลใหม่ รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฤดูกาล STI จะเป็นละครเรื่อง “100 ปีแห่งความโดดเดี่ยว” ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Gabriel García Márquez การแสดงที่กำกับโดย Yegor Peregudov จะแสดงเป็นเวลา 9 ชั่วโมงในวันเสาร์ โดยมีช่วงพัก 2-3 ชั่วโมง มีพนักงาน Daniil Obukhov, Nikita Isachenkov, Lev Kotkin, Varvara Nasonova, Alexander Nikolaev, Maria Korytova, Dmitry Matveev, Elizaveta Kondakova, Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Alexander Medvedev, Nodar Siradze, Tatyana Galitskaya (Volkova), Igor Lizengevich, Alexander Proshin , Katerina Vasilyeva, Dmitry Lipinsky
ที่ไหน:สตูดิโอศิลปะการละคร
เมื่อไร:ธันวาคม
ราคา:ตามคำขอร้อง
"เช็คสเปียร์ในความรัก"
ฤดูกาลที่โรงละครพุชกินเปิดฉากด้วยการแสดง "Shakespeare in Love" โดยผู้กำกับศิลป์ Evgeny Pisarev สร้างจากบทภาพยนตร์ของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ทอม สต็อปพาร์ด ซึ่งเขาได้รับรางวัลออสการ์ในปี 1998 เรื่องราวนี้เป็นแฟนตาซีที่สร้างจากชีวประวัติของวิลเลียม เชกสเปียร์ เมื่อนักเขียนบทละครหนุ่มสร้างผลงานชิ้นเอกหลักชิ้นหนึ่งขึ้นมาเนื่องจากความรักกะทันหัน - โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" Taisiya Vilkova รับบทเป็นรำพึงของเขา Kirill Chernyshenko และ Dmitry Vlaskin รับบทโดย Shakespeare
ที่ไหน:โรงละครพุชกิน
ราคา:จาก 500 ถึง 5,000 รูเบิล
คุณเห็นข้อผิดพลาดในข้อความหรือไม่?เลือกแล้วกด "Ctrl+Enter"
เหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่วันก่อนพิธีมอบรางวัลอันทรงเกียรติแก่ผู้ชม "Theatre Star" ในวันที่ 3 ธันวาคมบนเวทีโรงละคร Vakhtangov จะเป็นที่รู้กันว่าการแสดงนักแสดงและผู้กำกับคนใดกลายเป็นที่สุดของฤดูกาลในความเห็นของผู้ชมเอง
ผลงานเกือบทั้งหมดที่อยู่ในรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลจะแสดงที่มอสโกในอนาคตอันใกล้นี้ เรานำเสนอให้กับคุณ รีวิวสั้น ๆการแสดงที่ผู้ชมชื่นชอบมากที่สุด
"ไร้สินสอด" ภาพถ่ายโดย นาตาเลีย เชบาน
“ไร้สินสอด”, ผบ. Dmitry Krymov โรงเรียนนาฏศิลป์
Ostrovsky ของ Dmitry Krymov มีความเกี่ยวข้องไร้สาระและไร้ความปราณีอีกครั้ง เช่นเดียวกับใน "Late Love" และก่อนหน้านี้ - ใน "Katerina's Dreams" ทำไมต้อง "ซี"? - คุณถาม. เพราะมันดังขึ้นและคืนความหมายให้กับคำนั้น “ใจกลางของเรื่องคือ “Russian Carmen” มีเพียงเธอเท่านั้นที่ถูกรายล้อมไปด้วยนักสู้วัวกระทิงและทหารสุดโรแมนติกที่ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ทางทหาร แต่โดยทีมนักธุรกิจที่มีลำดับชั้นและโหดร้ายอย่างเคร่งครัดซึ่งมีชื่อแปลก ๆ สมมติ เป็นต้น โมกีย์ ปาร์เมนิช และคาริต้า อิกนาติเยฟนา สิ่งนี้ช่วยให้เรามองพวกเขาในฐานะตัวละครในภาพยนตร์ตลกสีดำของรัสเซีย dell’arte และที่ Ostrovsky ในฐานะผู้ก่อตั้งประเภทพิเศษในละครรัสเซีย” ผู้กำกับอธิบายเอง
เช็คสเปียร์ในความรัก, โรงละคร. พุชกิน ภาพถ่ายโดย A. Morkovkin "เชคสเปียร์ในความรัก" ผบ. Evgeny Pisarev โรงละครตั้งชื่อตาม พุชกิน
การเสนอชื่อ: “ผลงานที่ดีที่สุด ฟอร์มใหญ่”
ละครเรื่องนี้สร้างจากบทภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์โดยทอม สต็อปพาร์ด นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้โดดเด่น นี่คือแฟนตาซีที่มีไหวพริบที่สร้างจากชีวประวัติของวิลเลียมเชกสเปียร์ซึ่งนักเขียนบทละครหนุ่มค้นพบแรงบันดาลใจที่หายไปเนื่องจากความรักที่ฉับพลันและสร้างผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียต เรื่องราวแสนซนและเศร้าเกี่ยวกับผู้คนในยุคเรอเนซองส์ที่ให้ความสำคัญกับเกียรติและศักดิ์ศรีเหนือสิ่งอื่นใด เชื่อในมิตรภาพและภราดรภาพ และพร้อมที่จะต่อสู้จนตายเพื่อความรักของพวกเขา
"ช่วงเวลาแห่งความสนุก." ภาพถ่ายโดย Ekaterina Tsvetkova "ช่วงเวลาแห่งความสนุก" ผบ. มิคาอิล ราคลิน โรงละครศิลปะมอสโก ตั้งชื่อตาม เชคอฟ
การแสดงนี้อิงจากภาพยนตร์ตลกฮอลลีวูดเรื่อง Ninotchka ซึ่งถ่ายทำในปี 1939 วีรบุรุษของเขาคือทูตโซเวียตที่มาถึงปารีสตามคำแนะนำของพรรคเพื่อขายเครื่องประดับที่เป็นของกลางหลังการปฏิวัติ แต่ชีวิตที่สวยงามในเมืองหลวงของทุนนิยมฝรั่งเศสทำให้พวกเขามึนเมาอย่างแท้จริง เพื่อยุติเรื่องนี้ Nina Yakusheva คนงานในงานปาร์ตี้ที่เคร่งครัดจึงถูกส่งตัวจากมอสโกไปพบพวกเขา...
สเตฟาน ซไวก์. นวนิยาย ภาพถ่ายโดย มิคาอิล กูเตอร์มาน “สเตฟาน ซไวก์. Novellas” โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ
การเสนอชื่อ: “ผลงานที่ดีที่สุด ฟอร์มเล็ก"
ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Rimas Tuminas Workshop จัดแสดงเรื่องสั้นชื่อดังของ Stefan Zweig: “Leporella”, “The Invisible Collection”, “Coercion”, “Chess Novella” นี่เป็นการแสดงเล็กๆ ที่ผู้คนรัก ทนทุกข์ และทุกคนก็มี "การผจญภัยของจิตวิญญาณ" เป็นของตัวเอง
หนังสือของ Zweig ยังคงได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ผู้เขียนตระหนักถึงก้นบึ้งของชีวิตเขาศึกษาพวกเขาในฐานะศิลปินและนักจิตวิทยา ตัวละครแต่ละตัวมีคุณค่าในตัวเอง ชีวิตส่วนตัว ทางแยก และความหลงใหลของเขาถูกเขียนออกมาเป็นปริมาณ กระชับ และละเอียด เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประเภทเล็ก ๆ นวนิยายของเขาประสบความสำเร็จน้อยกว่า แต่เรื่องสั้นของเขาสมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง
"ทูรันโดต์" ผบ. Boris Konstantinov โรงละครตั้งชื่อตาม โอบราซโซวา
การเสนอชื่อ: “ผลงานที่ดีที่สุด ฟอร์มเล็ก"
ต่อไป การแสดงหุ่นกระบอกสำหรับผู้ใหญ่กำกับโดย Boris Konstantinov ร่วมกับศิลปิน Viktor Antonov เขาได้สร้างเทพนิยายจีนของตัวเองขึ้นมาโดยวางไว้ใต้สะพาน Arcu-Venetian ซึ่งเรื่องราวของเจ้าหญิง Turandot และเจ้าชาย Astrakhan Calaf ลอยอยู่เหนือพื้นผิวน้ำสีดำ ลูกศรบินและเมืองที่ลุกเป็นไฟ การทรมานที่ซับซ้อน และทาสที่เย้ายวนใจ - ทั้งหมดนี้รอคอยผู้ชม "Turandot"
"ราชินีโพดำ" ผบ. มิทรี เบิร์ตแมน, เฮลิคอน โอเปร่า
“ไม่ว่าฉันจะคิดผิดมหันต์ หรือราชินีโพดำก็เป็นผลงานชิ้นเอก…” Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนถึง Grand Duke Konstantin Konstantinovich เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ - โอเปร่าที่สร้างขึ้นในเวลาเพียง 44 วันในฟลอเรนซ์ได้รับชื่อเสียงระดับดาวเคราะห์อย่างแท้จริงและยังคงครองฝ่ามือในบรรดาโอเปร่ารัสเซียทั้งหมดในละครโลก
Queen of Spades ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Tchaikovsky โดยวาทยากรชื่อดังระดับโลก Vladimir Fedoseev เขาเข้ามารับหน้าที่เป็นผู้นำในกระบวนการสร้างละครเพลงที่ Helikon Opera การอ่านต้นฉบับ ภาษาบนเวทีสมัยใหม่ ความรักในดนตรีของ Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของ Helikon” ราชินีแห่งจอบ" ได้ถูกเก็บรักษาไว้ในเวอร์ชันใหม่ นอกจากนี้ยังเพิ่มการจ้องมองอย่างพิถีพิถันของเกจิ Fedoseev ความสามารถบนเวทีอันน่าทึ่งของห้องโถงใหม่ และความสามารถทางศิลปะของคณะ Helikon
“สุนัขในรางหญ้า” ผบ. Tatyana Konstantinova โรงละคร Operetta
การเสนอชื่อ: "การแสดงดนตรีที่ดีที่สุด"
ในละครเพลงชื่อดังของ Lope de Vega ความรักอันเร่าร้อนและความอิจฉา แรงจูงใจของสเปน และเรื่องราวลึกลับที่นำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุขนั้นเกี่ยวพันกัน บทบาทของไดอาน่าที่ภาคภูมิใจและไม่แน่นอนรับบทโดย Elena Zaitseva และ Vasilisa Nikolaeva และ Teodoro คู่รักที่หลงใหลรับบทโดย Pavel Ivanov และ Leonid Bakhtalin
"สีฟ้า, นกสีฟ้า"ผบ. Oleg Glushkov โรงละครแห่งชาติ
ผู้กำกับ Oleg Glushkov ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของภาพยนตร์เรื่อง "Hipsters" ให้คำมั่นสัญญากับผู้ชมว่าจะมีดนตรีที่ยอดเยี่ยม ทัศนียภาพและเครื่องแต่งกายที่มหัศจรรย์ ข้อความที่ชาญฉลาดและตลก และแน่นอนว่าต้องมีการเต้นรำที่สวยงาม “เราเขียนเรื่องราวแปลกใหม่ที่แปลกใหม่และบอกเล่ามันด้วยภาษาสมัยใหม่ เธออาศัยประเพณี เทพนิยายของผู้แต่งแต่อาศัยอยู่ที่นี่และตอนนี้ จินตนาการและปาฏิหาริย์ที่แท้จริงมีมากเกินพอสำหรับการแสดง "ธรรมดา" สิบครั้ง" ผู้กำกับกล่าว
"สาวหิมะ" ผบ. อิกอร์ บูนาคอฟ โรงละครเด็กเวที
การเสนอชื่อ: “ผลงานดีเด่นสำหรับเด็กและเยาวชน”
การแสดงมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายของ Alexander Ostrovsky ซึ่งเป็นที่รักของทุกรุ่น พื้นฐานทางดนตรีของการแสดงคือลวดลายพื้นบ้านของรัสเซีย วิธีการใหม่ซึ่งเสียงที่สดใสและทันสมัยจะดึงดูดผู้ชมทุกวัยอย่างแน่นอน
จัดทำโดยบรรณาธิการนิตยสาร Teatral
มีโรงละครหลายแห่งในมอสโก รวมถึงละคร โอเปร่า สถานที่ทดลอง ดนตรี และสถานที่อื่นๆ ทุกฤดูกาลพวกเขาจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงละคร ตลอดจนรอบปฐมทัศน์และเทศกาลที่น่าตื่นเต้น ละครของโรงละครมอสโกในปี 2560 จะเต็มไปด้วยกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่
นอกจากละครเวที โอเปร่า บัลเล่ต์ และละครเพลงแล้ว คุณยังสามารถเยี่ยมชมได้อีกด้วย เทศกาลละครที่กรุงมอสโก 2560
โปสเตอร์ละครประจำเดือนมิถุนายน 2560 ในมอสโกวก็จะอุดมสมบูรณ์เช่นกัน จะผ่าน การแข่งขันระดับนานาชาติและเทศกาลต่างๆ ละครของโรงละครมอสโกในเดือนมิถุนายน 2560 จะอุดมสมบูรณ์แม้ว่าซีซั่นหลักจะเริ่มในภายหลังก็ตาม เทศกาลละครฤดูร้อนในมอสโกเปิดโอกาสให้มีการพักผ่อนหย่อนใจทางปัญญาที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่อยู่ในเมืองหลวงในช่วงฤดูร้อน หากคุณไม่พบกิจกรรมที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง คุณสามารถใช้ประโยชน์จากกิจกรรมทั้งหมดได้บนเว็บไซต์ของเรา
อย่าพลาดโอกาสไปเยี่ยมชมโรงละครในเมืองหลวงในช่วงฤดูร้อน โรงละครบอลชอย, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายา และอื่นๆ อีกมากมายจะนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดให้กับคุณ การแสดงละครมอสโก 2017 ละครของโรงละครมอสโกในเดือนมิถุนายน 2017 สามารถพบได้ในหน้านี้ทางออนไลน์ คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับโรงละครฤดูร้อนมอสโกทางออนไลน์
|
โอเปร่าที่โดดเด่นของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสร้างจากผลงานของ Alexander Ostrovsky จะปรากฏในนั้น โรงละครบอลชอย- การแสดงจะผสมผสานสิ่งมีชีวิตในตำนาน ประเพณีโบราณ พิธีกรรมนอกรีต ชิ้นส่วนของชีวิตพื้นบ้าน และนิทานพื้นบ้านสลาฟ การแสดงสัญญาว่าจะเป็นหนึ่งในการแสดงที่สว่างไสวและมีสีสันที่สุด และคุณสามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่า Snow Maiden ได้จากเว็บไซต์นี้ |
||||
|
หากคุณต้องการชมรอบปฐมทัศน์ที่สดใสของฤดูกาลนี้และหากคุณรักศิลปะบัลเล่ต์เราขอแนะนำให้คุณซื้อตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ "The Lady of the Camellias" ที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดย John Neumeier นักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา บัลเล่ต์นี้จัดแสดงครั้งแรกที่ Bolshoi เมื่อปี 2014 และตอนนี้คุณมีโอกาสดูเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและความรักอีกครั้ง! |
||||
|
โรงละครบอลชอยในมอสโกเชิญชวนผู้ชื่นชอบโอเปร่ามาชมการแสดงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับพลังแห่งความรักและแง่มุมที่น่าเศร้า ผู้กำกับโอเปร่า Alexei Borodin ได้สร้างเรื่องราวที่เย้ายวนใจบนเวทีที่ทำให้ผู้ชมเกิดความสงสัย ตั๋วสำหรับโอเปร่า "Carmen" จะดึงดูดผู้ที่ต้องการชมผลงานศิลปะโอเปร่าชิ้นเอกนี้ในขั้นตอนที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ |
||||
|
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับรูดอล์ฟนูเรเยฟผู้ยิ่งใหญ่จะประดับโปสเตอร์โรงละครบอลชอย การแสดงอันตระการตาเกี่ยวกับดาราชื่อดังระดับโลกแห่งศตวรรษที่ 20 จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมตั้งแต่นาทีแรกและให้ความทรงจำที่สดใส ดาราบัลเล่ต์ที่ไม่มีปัญหายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนหลายพันคน และคุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินได้โดยสั่งซื้อตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Nureyev ที่โรงละคร Bolshoi บนเว็บไซต์ของเรา |
||||
|
“จีเซลล์” สมควรได้รับการยกย่องให้เป็นบัลเลต์คลาสสิกระดับโลกอย่างไม่ต้องสงสัย การแสดงลึกลับที่สร้างจากตำนานโบราณ ห่อหุ้มด้วยดนตรีอันน่าหลงใหลของอดอล์ฟ อดัม แต่ละครั้งจะปรากฏต่อหน้าผู้ชมในเวอร์ชันที่อัปเดต เพราะโครงเรื่องเชิญชวนให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติม คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ "Giselle" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko บนเว็บไซต์ของเรา |
||||
|
บัลเล่ต์ที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงจะทำให้คุณพึงพอใจกับท่าเต้นที่ได้รับการปรับปรุงโดย Alexei Chichinadze และฉากที่ยอดเยี่ยมโดย Leventhal |
||||
|
การแสดงลัทธิที่มีเสน่ห์ด้วยความมหัศจรรย์ของดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่สวยงาม “Swan Lake” รอคุณอยู่ที่ K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงต้นฉบับโดย Vladimir Burmeister และค้นหาว่าทำไม Swan Lake จึงถูกเรียกว่าเป็นจุดเด่นของคณะละคร |
||||
|
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกคือบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคบัลเล่ต์โรแมนติกเมื่อนักบัลเล่ต์สวมรองเท้าปวงต์ ทุกวันนี้บัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักโรแมนติกของสิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย - นางไม้และเจมส์ชาวนาชาวสก็อตทำให้ผู้ชมหลงใหลอีกครั้งด้วยเสน่ห์และความงามทางสุนทรีย์ |
||||
|
นักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง ผู้กำกับและผู้เขียนบทที่เป็นที่ต้องการและเรียบง่าย ผู้หญิงที่มีเสน่ห์ Renata Litvinova พร้อมนำเสนอละคร "The North Wind" ของ Chekhov ที่ MXT นักออกแบบ Gosha Rubchinsky และนักร้อง Zemfira มีส่วนร่วมในการพัฒนาการแสดง ซื้อตั๋วในราคาที่น่าสนใจได้ที่ ประสิทธิภาพใหม่"ลมเหนือ" ได้ที่เว็บไซต์นี้ |
||||
|
บนเวทีโรงละครศิลปะมอสโก Chekhov ในมอสโกคุณสามารถชมละคร "Primadonnas" ได้ นี้ เรื่องตลกเกี่ยวกับการผจญภัยของนักผจญภัยสองคนจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลยโดยเฉพาะเมื่อคำนึงถึงนักแสดงที่เล่นเป็นตัวเอกอย่างแท้จริง บนเวทีคุณจะได้เห็นการแสดงของนักแสดงชื่อดังเช่น Dmitry Dyuzhev, Yuri Chursin, Svetlana Kolpakova, Natasha Shvets, Mikhail Trukhin และคนอื่น ๆ |
||||
|
ละครโปรดของทุกคนในเวอร์ชันอัปเดต แก่นแท้ของการเล่นนั้นเก่าแก่ตามกาลเวลา: เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ความลับ ตัวละครตลกซึ่งแต่ละคนมีโครงกระดูกของตัวเองอยู่ในตู้เสื้อผ้า นักแสดง: Igor Vernik, Sergey Ugryumov, Paulina Andreeva, Kristina Babushkina, Stanislav Duzhnikov, Leonid Timtsunik, Irina Pegova และคนอื่นๆ มาปรนเปรอตัวเองและคนที่คุณรักด้วยค่ำคืนอันแสนวิเศษด้วย อารมณ์ดีและความประทับใจไม่รู้ลืมกับสิ่งที่คุณเห็น |
||||
|
ละครเรื่อง "Players" จัดแสดงโดยผู้กำกับชื่อดัง Oleg Menshikov ที่เชี่ยวชาญและมีชื่อเสียงเป็นเรื่องราวที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับนักต้มตุ๋นตัวจริงที่น่าอิจฉาของผู้วางแผนในยุคของเรา การแสดงเต็มไปด้วยพลังการติดเชื้อที่ถ่ายทอดโดย “ผู้เล่น” ที่เล่นเป็น “ผู้เล่น” อย่างกระตือรือร้นและดึงดูดความสนใจด้วยเวทมนตร์ เกมจริง! |
||||
|
เรื่องราวของการปะทะกันของระบบค่านิยมและโลกทัศน์จะแสดงให้เห็นอีกครั้ง: ในทุกสถานการณ์จำเป็นต้องคงความเป็นมนุษย์ไว้ไม่ให้สูญเสียจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดี โดยจะมีประเด็นทางสังคม การอภิปรายเชิงปรัชญา การอภิปรายอย่างมีไหวพริบ และบทพูดคนเดียวที่มีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Amsterdam" ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมคิดเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาขบขันอีกด้วย นักแสดง: มิคาอิล Efremov, Alena Babenko, Olga Rodina, Shamil Khamatov และคนอื่น ๆ |
||||
|
โรงละคร Sovremennik และผู้กำกับเวที Evgeniy Arie ขอเชิญคุณสัมผัสบรรยากาศของนิวยอร์กในยุค 50 และเพลิดเพลินไปกับละครที่น่าสนใจที่สุดเรื่อง "Enemies" เรื่องราวความรัก". การแสดงจะทำให้คุณมีอารมณ์ที่คาดไม่ถึงมากมาย เรื่องนี้สามารถเขย่าหัวใจและจิตสำนึกของมนุษย์ได้ เปี่ยมไปด้วยความรัก ความจริงใจ ความวิตกกังวล ความคาดหวัง และความรู้สึกทั้งหมดที่ผู้ได้รับความรักสัมผัส |
||||
|
ในเดือนมิถุนายน ณ โรงละครวิชาการแห่งรัฐ คุณสามารถดูละครเรื่อง Mademoiselle Nitouche โดย Evgeniy Vakhtangov เป็นการแสดงที่ร่าเริง สนุกสนาน เบา ๆ มีพลัง และเสียงที่มีชีวิตชีวา เรื่องตลกและการแสดงที่ยอดเยี่ยมจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย ละครมีนักแสดงที่มีความสามารถเช่น Alexander Oleshko, Maria Aronova, Viktor Dobronravov และคนอื่น ๆ |
||||
|
“ The Krause Family” เป็นผลงานที่มีไหวพริบที่สามารถชมได้บนเวทีโรงละครพุชกินในมอสโก ในงานหนึ่งเสียดสีเรื่องประโลมโลกและ ประเภทนักสืบ- ในการผลิต “The Krause Family” จะมีเรื่องให้ยิ้มและมีเรื่องให้คิด บทบาทหลักเล่นโดย Natalya Nikolaeva และ Vera Alentova คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดง “The Krause Family” ที่กำลังจะจัดขึ้นในมอสโกได้ที่เว็บไซต์ของเราทางออนไลน์ทันที |
||||
|
กิจกรรมของละครเกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 30 ในโรงละครโอเปร่าซึ่งมีกำหนดจะแสดง Tito Merelli อายุผู้โด่งดังซึ่งมีเสียงที่ดูเหมือนจะทำให้ทุกคนหลงใหล โรงละครคาดคนเต็ม ตั๋วขายหมดแล้ว แฟนๆ ต่างตั้งตารอร้องเพลงโปรดของพวกเขา แต่ก่อนการแสดง เมเรลลีก็ “ออกจากการแข่งขัน” ทันใดนั้น มีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งเป็นจุดสนใจที่แท้จริงของการแสดง... |
||||
|
ละครใหม่ของชาวอังกฤษ ปีเตอร์ มอร์แกน มาถึงรัสเซียแล้ว และจะถูกนำเสนอที่โรงละครแห่งชาติในเมืองหลวง บทบาทที่ซับซ้อนของ Elizabeth II จะเล่นโดย Inna Churikova หากต้องการชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดรายการหนึ่งของฤดูกาลปี 2017 โปรดซื้อตั๋วสำหรับละครเรื่อง “The Audience” บนเว็บไซต์ของเรา |
||||
|
บทละครอันฉุนเฉียวของ Alexander Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" ถือได้ว่าเป็นละครคลาสสิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง ในผลงานเรื่องใหม่ของเขา เยฟเกนีย์ มาร์เชลลีจะทำให้สถานที่มืดมิดอ่อนแอลง และนำความรู้สึกที่สดใสของความรักมาเป็นแนวหน้า การผลิตจะกล่าวถึงประเด็นเกียรติยศและความจริงใจ ความกระหายอำนาจและเงินทอง ความเมตตาและมนุษยชาติ การตีความเรื่องเก่าสมัยใหม่จะมีความเกี่ยวข้องและเกี่ยวข้องกับผู้ชมทุกคน ภาพของตัวละครทั่วๆ ไปจะถูกรวบรวมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการผสมผสานเข้ากับบทบาทนี้อย่างสมบูรณ์  |
งานนี้ปลุกเร้าใจผู้คนมาทุกยุคทุกสมัย เห็นอกเห็นใจ สะท้อนถึงความรัก คุณธรรมของสังคม และโชคชะตา ผู้อยู่อาศัยและแขกในเมืองหลวงต่างประหลาดใจอย่างแท้จริง - ละครเพลงเรื่อง Anna Karenina จะถูกนำเสนอในมอสโก โปรดิวเซอร์ละครเพลง "Anna Karenina" คือ Alexey Bolonin และ Vladimir Tartakovsky ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานละครเพลงเช่น "Monte Cristo" และ "Count Orlov" |
|||
คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงละครในมอสโกในช่วงฤดูร้อนบนเว็บไซต์ของเราทางออนไลน์ บิลละครโรงละครมอสโกกรกฎาคม 2560 นำเสนอบนเว็บไซต์ของเรา
ไม่มีเมืองอื่นใดในโลกที่ชีวิตการแสดงละครอุดมสมบูรณ์มาก... ตัวอย่างเช่น ในนิวยอร์กหรือลอนดอน มีผลงานละครดีๆ มากที่สุด 2-3 เรื่องตลอดทั้งฤดูกาลของละคร และพวกเขาจะจัดแสดงแบบวิสาหกิจทุกๆ วันในระหว่างฤดูกาล แล้วจึงถ่ายทำจากละคร ในโรงละครบางแห่งในมอสโก มีการแสดงที่ดำเนินมาหลายปี และเช่นเดียวกับไวน์ดีๆ มีแต่จะดีขึ้นเท่านั้น ได้รับการฝึกฝนให้เป็นการแสดงที่ไร้ที่ติ... ถ้าคุณรักโรงละครและ การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenkoหากนี่ไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ รายการการแสดงที่ฉันเสนอด้านล่างนี้เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน หากคุณดูการแสดงบางรายการที่แนะนำด้านล่างและชอบการแสดงเหล่านั้น ก็แสดงว่ารายการที่เหลือ ความน่าจะเป็นสูงจะเป็นไปตามความต้องการของคุณแล้วนี่คือแนวทางในการดำเนินการ หากคุณดูการแสดงทั้งหมดนี้และชอบพวกเขา คุณและฉันคงจะพอใจที่รสนิยมของเราตรงกัน
หากคุณไม่เคยไปโรงหนังแต่ตัดสินใจเติมเต็มช่องว่างหรือสร้างความประทับใจให้สาวๆ หรือ หนุ่มน้อยแล้วรายการนี้ก็เหมาะสำหรับคุณเช่นกัน เข้าร่วมการแสดงเหล่านี้ได้ตามใจชอบ และรับประกันความประทับใจและหัวข้อสำหรับการอภิปรายตลอดช่วงเย็นที่เหลือ บางทีตัวเลือกอาจดู "คลาสสิก" เกินไปสำหรับบางคนและคุณก็พูดถูก - นี่คือความชอบส่วนตัวของฉัน: ฉันไม่ได้ใกล้เคียงกับความตกตะลึงในศิลปะการแสดงละคร และฉันก็ชอบเวลาที่ทุกสิ่งทุกอย่างในละครมีความเข้มแข็ง ทั้งการกำกับ การแสดง การออกแบบฉาก และตัวบทละครที่มีบทสนทนาและเนื้อเรื่อง
การแสดงที่ดีที่สุด 35 รายการในโรงละคร 9 แห่งในมอสโก.
ฉันจะเริ่มด้วยโรงละครที่ฉันชื่นชอบ - เวิร์คช็อปของปีเตอร์ โฟเมนโก- Pyotr Fomenko ผู้ก่อตั้งโรงละคร เสียชีวิตในปี 2555 แต่ในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ที่แท้จริง (“ ผู้ทำนาย” ภาษาอังกฤษ - หมายเหตุบรรณาธิการ) เขาไม่เพียงแต่เตรียมการทดแทนตัวเอง (Evgeniy Kamenkovich) แต่ยังรวมถึงนักแสดง 3 รุ่นด้วยดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องในการผลิตที่มีคุณภาพในปีต่อ ๆ ไป... ในโรงละครแห่งนี้คุณสามารถดูทุกอย่างได้ ต้องเจอ.
การแสดงโดยการมีส่วนร่วมของ "Fomenki" รุ่นที่ 1 (Polina และ Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "หมาป่าและแกะ"- ชมการแสดงคลาสสิกของ Ostrovsky 5 ชั่วโมง และคุณจะไม่ต้องการให้การแสดงจบลง ฉันยังไม่เข้าใจว่า Fomenko จัดการแสดงคลาสสิกด้วยวิธีนี้ได้อย่างไร...
2. "สงครามและสันติภาพ"- จุดเริ่มต้นของนวนิยาย การแสดงบนเวทีตอลสตอยไม่ใช่เรื่องง่าย แต่คุณจะเพลิดเพลินไปกับการแสดงอย่างแท้จริง
3. “ความสุขในครอบครัว”- การแสดงอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างจาก Tolstoy... การรับชมเป็นเรื่องง่าย
4. "ละครโรแมนติก"- การทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ Bulgakov หรืออย่างน้อยก็กับประวัติความสัมพันธ์ระหว่าง "White Guard" ของเขากับ Moscow Art Theatre เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจในการแสดงอย่างสมบูรณ์! เพียงเท่านี้คุณก็จะเข้าใจโครงเรื่องได้ครบถ้วนและหัวเราะตลอดการแสดง การแสดงโดยการมีส่วนร่วมของรุ่นที่ 2 ของ "Fomenki" ("ร้องเพลง" Polina Agureeva)
5. หมู่บ้านแห่งหนึ่งที่มีความสุขอย่างยิ่ง- นี่อาจเป็นการแสดงเดียวที่เกิดขึ้นมานานหลายปีและยังไม่มีตั๋วจำหน่าย... Polina Agureeva ไม่มีใครเทียบได้
6. หญิงไร้สินสอด- อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การดูการร้องเพลงของ Agureeva... หากคุณชอบ "Cruel Romance" คุณจะต้องชอบ Ostrovsky เวอร์ชันนี้อย่างแน่นอน การแสดงร่วมกับ “โฟเมนกิ” รุ่นที่ 3
7. ชายชาวรัสเซียที่นัดพบ- ทูร์เกเนฟดูเหมือนละครโรแมนติกที่น่าตื่นเต้นในโรงภาพยนตร์... นักวิจารณ์ในการแสดงนี้ให้ความสนใจกับ Serafima Ogareva นักแสดงในบทบาทของ Gemma แต่ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับตัวละครหลักอีกคนและนักแสดงที่รับบทเป็นเธอ - Ekaterina สมีร์โนวา. ดาราผมแดงคนนี้มีแรงผลักดันและชีวิตชีวามาก!!!
Oleg Tabakov เช่นเดียวกับ Pyotr Fomenko พยายามจัดหาสถานที่โรงละครสำหรับผู้กำกับและนักแสดงที่มี "ความเคารพ" ต่างกัน และแม้ว่าบทบาทหญิงส่วนใหญ่ในการแสดงบนเวทีหลักจะมอบให้กับ Marina Zudina ภรรยาของเขา แต่ตัวเลือกของฉันกลับอยู่ที่การแสดงโดยที่เธอไม่ได้มีส่วนร่วม
8. อเมริกันใหม่การแสดงที่ยอดเยี่ยมและตลกขบขันกำกับโดย Pyotr Stein ตาม "การแบ่งประเภท" ของผลงานของ Dovlatov โดยที่ Dmitry Brusnikin มีบทบาทหลักและวงดนตรีเสริมโดย Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov
9. ท่าน โกลอฟเลฟส์ชมเพราะการแสดงที่น่าทึ่งของ Yevgeny Mironov การแสดงที่ทำให้ฉันคิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่มีชีวิตดีที่สุดในประเทศของเรา นี่เป็นการแสดงเดียวที่จัดแสดงโดย Kirill Serebryannikov ที่ "อุกอาจ" ในรายการของฉัน
10. ไวท์การ์ด . ผลผลิตดีการเล่นที่ดีกับนักแสดงที่ดี ผู้กำกับคือ Sergei Zhenovach ซึ่งมีโรงละครเป็นของตัวเอง (Studio ศิลปะการละคร) ปัจจุบันไม่ค่อยได้แสดงนอกสถานที่ใดๆ เลย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้ชมผลงานของเขาร่วมกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซี
11. ครูทเซอร์ โซนาต้า. งานดีที่สุดมิคาอิล Porechenkov ในโรงละคร ในความเห็นอันต่ำต้อยของฉัน
12. ห่านอพยพ- เตรียมผ้าเช็ดหน้า. ทุกคนกำลังร้องไห้ การแสดงที่น่าเศร้ามากซึ่งจัดแสดงโดย Marina Brusnikina ผู้เศร้าโศก หากคุณอารมณ์ไม่ดีหลังจากดูแล้วยิ่งแย่ลงไปอีก... สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว ผลงานของ Marina Brusnikina ถูกห้ามโดยหลักการแล้ว - มันน่าหดหู่และเศร้าเกินไป...
13. №13. คอมเมดี้อังกฤษสุดฮา. หากคุณต้องการดูตลก หมายเลข 13 คือตัวเลือกที่ดีที่สุดจากรายการทั้งหมด ขอให้สนุกร่วมกับ Evgeny Mironov ผู้วิเศษ
14. ม้าหลังค่อมตัวน้อย- ยอดเยี่ยม การแสดงดนตรีโดยมี Irina Pegova รับบทเป็น Tsar Maiden เด็กและผู้ใหญ่จะต้องยินดี!
ในโรงละครแห่งนี้ การแสดงใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดย Kama Ginkas (ผู้กำกับ) ควบคู่กัน - Sergei Barkhin (การออกแบบฉาก) ก็ควรค่าแก่การชมอยู่แล้ว หากนักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov เข้าร่วมตีคู่ด้วย ความประทับใจจะยิ่งแข็งแกร่งยิ่งขึ้น เริ่มต้นด้วยผลงานไตรภาคของ Black Monk-Lady ของ Chekhov กับ Dog-Violin ของ Rothschild ตามลำดับ
15. ผู้หญิงกับสุนัข- เรื่องราวที่ไพเราะและคุ้นเคย เหมาะสำหรับวันที่ แยกกันเป็นที่น่าสังเกตฉาก
16.พระดำ- ที่สุดของไตรภาค นักแสดงคู่ Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich ได้รับรางวัลระดับรัฐจากการแสดงนี้ สมควรแล้ว. การแสดงน่าตื่นเต้นและไม่ปล่อยมือเป็นเวลานาน
17. ไวโอลินรอธไชลด์- ฉันประทับใจน้อยกว่า The Black Monk เล็กน้อย แต่ก็คุ้มค่าที่จะดู การออกแบบฉากของ Barkhin ได้รับการยกย่องเหนือสิ่งอื่นใด และการแสดงของ Igor Yasulovich ก็น่าประทับใจไม่น้อย
18. เค.ไอ. จากอาชญากรรม- การแสดงของนักแสดงคนหนึ่ง หรือค่อนข้างเป็นนักแสดงคนหนึ่ง Katerina Ivanovna แสดงโดย Oksana Mysina เป็น "การระเบิดของสมองและการรับรู้" ที่สมบูรณ์แบบ - ความเข้มข้นและระดับทักษะที่เหลือเชื่อ...
19. เมเดีย- การแสดงของนักแสดงที่ไม่คุ้นเคยในบทบาทของ Medea ถือเป็นการเปิดเผย เป็นการดีกว่าที่คุณแม่ยังสาวไม่ดู
20. ถ่อมตัว Igor Gordin ได้รับในปี 2554 จากบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้” หน้ากากทองคำ“สำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม. ฉันดูเขาในการแสดงอื่นๆ อีกหลายสิบครั้ง และฉันไม่คิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่ดี มั่นคง แต่ “ไม่มีอะไรพิเศษ”... ฉันไปดูการแสดงด้วยความอยากรู้อยากเห็น บางทีผู้กำกับละครอาจทำงานได้ดีกับเขาบางทีเขาอาจสั่งสมทักษะที่สำคัญมากมาย แต่ด้วยการแสดงของเขาในละครเรื่องนี้สำหรับฉันเขาเข้าสู่กาแล็กซีของนักแสดงที่ใคร ๆ ก็สามารถไปดูการแสดงได้ในอนาคต... ของ Dostoevsky การเล่นเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน และเมื่อรวมกับการแสดงที่น่าทึ่งของเธอ Gordina ก็ทำให้ฉันประทับใจมากว่าหลังจากการแสดงนั้น ฉันพูดไม่ได้เลยสักระยะหนึ่ง...
ฉันไม่ชอบโรงละครแห่งนี้มากนัก แต่ในบางครั้งพวกเขาก็แสดงผลงานชิ้นเอกที่นั่น
21. โซนาต้าฤดูใบไม้ร่วง- การแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดของนักแสดงละครเวทีที่ดีที่สุด Marina Neelova ซึ่งเนื่องจากเธออาศัยอยู่ถาวรในฝรั่งเศสจึงไม่ค่อยปรากฏบนเวทีรัสเซีย การแสดง (บทละครของเบิร์กแมน) จะมอบประสบการณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับผู้หญิงที่มีปัญหาในการทำความเข้าใจร่วมกันกับแม่หรือลูกสาวที่โตแล้ว
22. ห้าเย็นในเวลาเดียวกันละครเรื่องนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในมอสโก แต่ฉันชอบการแสดงของ Sergei Garmash มากที่สุด การแสดงของเขาและ Evgenia Simonova คุ้มค่าในฐานะ "นักแสดงสมทบ" ( นักแสดงสมทบหญิง - อังกฤษ, หมายเหตุบรรณาธิการ)
23. มุมมองที่ซ่อนอยู่จุลพันธ์ คามาโตวาในบทบาทนำทำให้มั่นใจในสถานะ “ต้องดู” สำหรับการแสดงใดๆ อยู่แล้ว ความสำเร็จของการแสดงนี้จากละครเรื่อง "Timestandsstill" ได้รับการเสริมด้วยผลงานการกำกับที่น่าสนใจของผู้กำกับชาวอิสราเอล Evgeniy Arie และการแสดงของ Alexander Filippenko หากคุณต้องการไปชมการแสดง ซึ่งหลังจากนั้นรับประกันการอภิปราย การโต้วาที และการโต้วาทีใน "หัวข้อที่กำหนด" การแสดงนี้จะทำให้คุณได้รับโอกาสดังกล่าวอย่างแน่นอน
24. พิกเมเลี่ยนคลาสสิกดำเนินการโดย Sergei Makovetsky อะไรจะสวยงามและมั่นคงไปกว่านี้?
โรงละครแห่งนี้คงไม่คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงหากไม่ใช่โอกาสที่จะได้ชมผลงานอันยอดเยี่ยมของดาราสาวดาวรุ่ง Yulia Peresild
25. ทำนองเพลงวอร์ซอบทบาทนำชายแสดงได้ดีโดย Daniil Strakhov แต่ Yulia เหนือกว่าเขาอย่างเห็นได้ชัด
โรงละครไม่เพียงแต่ได้รับ Yevgeny Mironov เป็นผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่สวยงามแห่งใหม่อีกด้วย ตอนนี้คุณสามารถเห็น Mironov ในโรงละครแห่งนี้ได้บ่อยกว่าที่อื่น...
26. เรื่องราวของชุคชิน- คาดว่าจะเป็นคู่ที่ดีของ Evgeny Mironov และ Chulpan Khamatova ฉันเชื่ออย่างนั้น " สู่คนรุ่นใหม่“สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับชีวิตชาวรัสเซียในสมัยโซเวียต ละครเรื่องนี้อาจไม่น่าสนใจมากนัก...
27. คาลิกูลา- ฉันเพิ่มการเล่นเข้าไปในรายการโดยไม่ได้ดูด้วยตัวเอง แต่คาลิกูลาแสดงโดย Evgeny Mironov และกำกับโดย Nekrosius ผู้กำกับชาวลิทัวเนียที่ดีอย่างต่อเนื่องดูเหมือนว่าฉันจะเป็นตัวเลือกแบบ win-win ในปี 2012 Mironov ได้รับรางวัล "Golden Max" ในประเภท "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" สำหรับบทบาทนี้
28. วิธีโกรนโฮล์ม- แฟนเกมมาเฟีย พนักงานฝ่ายทรัพยากรบุคคล นักจิตวิทยา รวมถึงผู้ที่ชื่นชอบวิธีการสัมภาษณ์ที่ไม่ธรรมดาต้องดู! เป็นเวลานานแล้วตั้งแต่ฉันได้เห็นในโรงภาพยนตร์ที่มีการผสมผสานระหว่างโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น (ดูเหมือนหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยา) และการแสดงที่ยอดเยี่ยม นักแสดงทั้งสี่คนแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม Chonishvili โดดเด่นเป็นพิเศษ จบแบบไม่คาดคิดเลยทีเดียว
การปฏิรูปโรงละครยังจัดให้มีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ Mindaugas Karbauskis มองดูโปสเตอร์ในอนาคตสำหรับผลงานของเขาและรับประกันว่าจะออกมาดี
29. วิญญาณที่ตายแล้วน่าประหลาดใจที่ตั้งอยู่ท่ามกลางผลงานธรรมดาๆ ของโรงละครมายาคอฟสกี้ในยุคก่อนคาร์บอสกี การผลิตที่ดีที่สุด « จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"ซึ่งฉันเคยเห็นที่ไหนมาก่อน การเน้นถูกวางไว้ในลักษณะที่ทำให้คุณประหลาดใจว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในรัสเซีย...
ฉันไม่ได้ไปโรงละครแห่งนี้มาประมาณ 10 ปีแล้ว เพราะเคยดูเกือบทุกอย่างที่นั่นมาก่อน แต่ไม่มี "The Bumbarash Passion" หรือการแสดงอีกหลายครั้งร่วมกับ Evgeny Mironov และ Vladimir Mashkov อีกต่อไป... ฉันจะพยายามกลับไปสู่ Tabakerka คนเก่าที่ดีในปีใหม่ร่วมกับคุณ...
30. ปีศาจ- ละครเรื่องอื่นที่ฉันยังไม่ได้ดูเป็นการส่วนตัว แต่เป็นละครเองผู้กำกับ (พวกเขาบอกว่าเขาเป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Sergei Zhenovach) และนักแสดงสัญญา ความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดจากการแสดง เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นการแสดงของ Maxim Matveev ซึ่งเราเคยเห็นบนจอภาพยนตร์แล้ว
STI (โรงละครของ Sergei Zhenovach และโรงละคร "ส่วนตัว" เพียงแห่งเดียวในมอสโกว) กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบสำหรับฉันเมื่อปีที่แล้ว ก่อนหน้านั้นฉันเคยเห็นการแสดงของ Zhenovach มาหลายครั้งแล้ว แต่ฉันไม่รู้ว่าเขามีเวทีของตัวเอง ในเช่นเดียวกับใน Pyotr Fomenko คุณสามารถดูทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างได้ แต่ฉันจะทำรายการด้วยการแสดงละครที่ดีที่สุดห้ารายการในความคิดของฉัน ให้ความสนใจกับ "ดารา" ของ STI - นักแสดง Alexei Vertkov
31. ผู้เล่น- การออกแบบทิศทางและฉากนั้นไร้ที่ติ ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของ Gogol ที่เคลื่อนไหวได้ในตอนท้ายของการแสดง
32. หนุ่มๆ- ด้วยวิธีนี้ มีเพียง Pyotr Fomenko เท่านั้น นอกเหนือจาก Zhenovach ที่อาจ "สลาย" ไม่ใช่ธีมที่น่าตื่นเต้นที่สุดจาก "The Brothers Karamazov" ของ Dostoevsky...
33. ครอบครัวซอมซ่อ- และในการแสดงนี้เห็นได้ชัดว่า Zhenovach เป็นนักเรียนของ Pyotr Fomenko และเรียนรู้จากเขาถึงวิธีการแสดงคลาสสิกเพื่อให้การแสดงใช้เวลา 4 ชั่วโมงและคุณไม่ต้องการให้จบ... งานของ Leskov เองก็ไม่คุ้นเคยสำหรับฉัน ซึ่งทำให้การแสดงมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น
34. แม่น้ำโปตุดัน- ก่อนการแสดงพวกเขาจะป้อนมันฝรั่งอบในแจ็คเก็ตให้คุณ การแสดงละครเพียงเรื่องเดียวที่ซื้อตั๋วได้ยากจะขายเฉพาะ "ด้วยตนเอง" ในวันอาทิตย์ที่ 3 ของเดือนเท่านั้น การแสดงนี้ถูกกำหนดโดยผู้กำกับว่าเป็น "การสนทนาที่ใกล้ชิด" และแสดงในห้องโถงขนาดเล็กสำหรับผู้ชม 30 คน
ดังนั้น หากคุณเข้าโรงภาพยนตร์ประมาณสัปดาห์ละครั้ง รายชื่อนี้จะคงอยู่จนถึงสิ้นปี 2556 โดยคำนึงถึงวันหยุดฤดูร้อนด้วย เพลิดเพลินไปกับการรับชมของคุณ!
อเล็กซานดรา มัตวีวา