• ภาพวาดโดยศิลปินคลาสสิกเรียนผู้ใช้ คุณสามารถดาวน์โหลดกราฟิกของศิลปินบางคนได้ในไฟล์ rar รูปภาพขนาดใหญ่ อัปเดตในส่วน "ประวัติกราฟิก"
• vk.com/site. เป็นตัวแทนของเว็บไซต์ "กราฟิก" ในการติดต่อ มีวิดีโอเพื่อการศึกษาสำหรับศิลปินมากมายในชุมชน มีการเพิ่มอัลบั้มใหม่ของศิลปินกราฟิกคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง

ผลงานของศิลปินในเว็บไซต์ "กราฟิก"

ศิลปะภาพพิมพ์- ด้านหนึ่งเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง อีกด้านเป็นกิจกรรมที่ทุกคนเข้าถึงได้ และทุกคนมีส่วนร่วมตั้งแต่อายุยังน้อย หากต้องการสร้างภาพวาดกราฟิก คุณเพียงใช้กระดาษแผ่นเดียวและวัสดุวาดภาพ - ดินสอหรือสี นั่นคือในอีกด้านหนึ่ง กราฟิกนั้นเปิดเผยต่อสาธารณะ

แต่ในทางกลับกัน นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นต้องเรียนรู้ในลักษณะเดียวกับการวาดภาพหรือประติมากรรม นี่คือความยากและความเรียบง่ายของกราฟิก ทุกคนสามารถวาดรูปได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้
กราฟิกแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: พิมพ์ (พิมพ์)มีไว้สำหรับการจำลองแบบ และ มีเอกลักษณ์หมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานในสำเนาเดียว

คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎกับอวกาศ ซึ่งบทบาทส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ "อากาศของแผ่นสีขาว" ตามที่พวกเขากล่าว ปรมาจารย์โซเวียตกราฟิกโดย V. A. Favorites ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงแต่สร้างขึ้นจากพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่ยังบ่อยครั้ง (เช่น ในภาพวาดสีน้ำ) โดยพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏใต้ชั้นสี

เราขอนำเสนอหัวข้อ: ห้องสมุดสำหรับศิลปิน
ใน "ห้องสมุด" คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ บทเรียนการวาดภาพและระบายสีสำหรับการศึกษาที่บ้านได้

และนิตยสารอีก 100 ฉบับ” ห้องแสดงงานศิลปะ» ในรูปแบบ djvu

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรืออย่างราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงที่ตระการตาของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ใน ยุคสมัยใหม่ด้วยภาพที่มีความละเอียดสูงและความสมจริงที่เฟื่องฟู ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสอดแนม ชีวิตประจำวันคนธรรมดา การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีความสามารถของโรงเรียนสมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือการผูกพันกับธรรมชาติซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหลและรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East โดย Valery Blokhin

ศิลปะ- ความเข้าใจเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลของการแสดงโลกภายในหรือภายนอก (เกี่ยวข้องกับผู้สร้าง) ภาพศิลปะ- ความคิดสร้างสรรค์มุ่งไปในลักษณะที่สะท้อนความสนใจไม่เพียง แต่จากผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย

วันนี้เราจะเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปินและประติมากรที่ใหญ่ที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก และเราจะเริ่มต้นด้วยศิลปินชาวรัสเซีย

ไอวาซอฟสกี้ อีวาน คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2360-2443) จิตรกรทางทะเล สมาชิกของสถาบันการศึกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อัมสเตอร์ดัม โรม ฟลอเรนซ์ และสตุ๊ตการ์ท สร้างภาพวาดประมาณ 6 พันภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The Ninth Wave", "Chesme Battle"

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า"

อันโทรปอฟ อเล็กเซย์ เปโตรวิช(พ.ศ. 2259-2338) จิตรกรภาพบุคคล เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดประดับพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง

Antropov Alexey Petrovich – ภาพเหมือนตนเอง

อาร์กูนอฟ อีวาน เปโตรวิช(1729-1802) จิตรกรภาพบุคคล เขาวาดภาพเหมือนในพิธีซึ่งโดดเด่นด้วยภาพวาดที่แม่นยำและชัดเจนและการระบายสีที่ควบคุมได้ ผู้แต่ง "ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย" และอื่น ๆ

Argunov Ivan – ภาพเหมือนของหญิงชาวนานิรนามในชุดรัสเซีย

อาร์คิปอฟ อับราม เอฟิโมวิช(พ.ศ. 2405-2473) ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม สเก็ตช์ภาพ และ ภาพวาดประเภท- เขาทำงานมากกับการถ่ายภาพบุคคล โดยส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงชาวนา และสร้างภาพที่ยืนยันชีวิตของคนรุ่นเดียวกันของเขา

โบริซอฟ-มูซาตอฟ วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช(พ.ศ. 2413-2448) ศิลปินผู้มีนวัตกรรม ภาพวาด: "หญิงสาวบนระเบียง", "ริมสระน้ำ"

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – ภาพวาด "ข้างอ่างเก็บน้ำ"

โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช(พ.ศ. 2300-2368) จิตรกรภาพบุคคล เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนโดยบุคคลที่มีตำแหน่งสูงสุดในยุคนั้น ซึ่งเป็นสมาชิกของราชวงศ์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของ Arsenyeva, Lopukhina และ Kurakino

Borovikovsky Vladimir Lukich – ภาพเหมือนของ A. และ V. Gagarin 1802

บรูนี เฟดอร์ (ฟิเดลิโอ) อันโตโนวิช(พ.ศ. 2342-2418) ภาพวาด: "ความตายของคามิลล่า น้องสาวของฮอเรซ", "งูทองแดง" ฯลฯ ภาพวาดของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช(พ.ศ. 2342-2395) เขาเขียนภาพร่างและภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนาน แต่กลับมีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ภาพวาด: "นักขี่ม้า", "ยู. P. Samoilova กับ Little Arab”, “Bathsheba”, “Italian Afternoon” ฯลฯ ภาพเหมือนของ Yu. P. Samoilova กับลูกสาวของเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bryullov คือ Yu. P. Samoilov กับลูกสาวของเขา

วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2391-2469) ผู้พเนจร ผู้แต่งภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และเทพนิยาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "หลังจากการสังหารหมู่ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsians", "Alyonushka" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือภาพวาด "Bogatyrs"

Vasnetsov Viktor Mikhailovich – จิตรกรรม “Bogatyrs”

เวเนทเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช(พ.ศ. 2323-2390) หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวจิตรกรรมรัสเซียในชีวิตประจำวัน เขาวาดภาพชาวนาและภาพชีวิตในหมู่บ้านมากมาย ภาพวาด: "ลานนวดข้าว", "คนเลี้ยงแกะที่กำลังหลับ", "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ”, “หัวหน้าชาวนาแก่”

จิตรกรรม “The Sleeping Shepherd” โดย Alexey Venetsianov

เวเรชชากิน วาซิลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2385-2447) ปรมาจารย์แห่งประเภทการต่อสู้ เขาวาดภาพชุดเกี่ยวกับเรื่องศาสนา ภาพวาด: "Apotheosis of War", "ทุกอย่างสงบบน Shipka"

“Apotheosis of War” – วาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Vereshchagin

วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2399-2453) เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพขาตั้งและการวาดภาพโบสถ์ที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาด: "ปีศาจนั่ง", "หมอดู", "แพน", "ไลแลค", "ปีศาจพ่ายแพ้" ฯลฯ

Vrubel Mikhail Alexandrovich – ปีศาจผู้พ่ายแพ้ พ.ศ. 2445

เก นิโคไล นิโคลาวิช(พ.ศ. 2374-2437) หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง จิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรภาพเหมือน ภาพวาด "ซาอูลที่แม่มดแห่งเอนเดอร์", "การประชุมลับ", "ปีเตอร์ฉันสอบปากคำซาเรวิชอเล็กซี่เปโตรวิชในปีเตอร์ฮอฟ"

ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช(พ.ศ. 2380-2430) หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง ภาพวาด: "ไม่ทราบ", "Mina Moiseev", "Forester", "Contemplator"

เนสเตรอฟ มิคาอิล วาซิลีวิช(พ.ศ. 2405-2485) จิตรกรภาพบุคคล ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่และภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: “เหยื่อของเพื่อน”, “ผู้เชี่ยวชาญ”, “ผู้ร้องต่อหน้าอธิปไตย”, “ฤาษี”

Nesterov Mikhail Vasilievich - ภาพวาด "เหยื่อของเพื่อน"

เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช(พ.ศ. 2387-2473) ภาพบุคคลในยุคเดียวกัน (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig) ภาพวาดที่โด่งดังมาก ได้แก่: "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง", "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า", "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"

Repin Ilya Efimovich – ภาพวาด “คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2391-2459) ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ภาพวาด: "Boyaryna Morozova", "ยามเช้าของการประหาร Streltsy", "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov", "Stepan Razin"

Surikov Vasily Ivanovich - ภาพวาด "ยามเช้าของการประหารชีวิต Streltsy"

ชากาล มาร์ก(พ.ศ. 2430-2528) จิตรกรและศิลปินกราฟิก เขาสร้างสรรค์ผลงานเหนือจริง ซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านและพระคัมภีร์ (“เหนือเมือง”) หน้าต่างกระจกสี และภาพประกอบ

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(พ.ศ. 2375-2441) จิตรกรภูมิทัศน์ ภาพวาด: “เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก”, “ไรย์”, “ระยะทางป่า”, “ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ”, “ยามเช้าในป่าสน”

Shishkin Ivan Ivanovich – “ชิปโกรฟ”

ศิลปินต่างประเทศ

บ๊อช (บอส ฟาน อาเก้น) เฮียโรนีมัส(ประมาณ ค.ศ. 1460-1516) ภาพวาดของชาวดัตช์- ที่มีชื่อเสียงที่สุด: “สิ่งล่อใจของนักบุญ อันโตนิโอ”, อันมีค่า “Hay Wagon” และ “สวนแห่งความสุข”

บอตติเชลลี ซานโดร(ค.ศ. 1445-1510) ศิลปินชาวอิตาลี อาจารย์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ องค์ประกอบในหัวข้อทางศาสนาและพระคัมภีร์: "สัญลักษณ์แห่งอำนาจ", "การกลับมาของจูดิธ", "มาดอนน่ากับเด็กและเทวดา" องค์ประกอบในตำนาน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "การกำเนิดของดาวศุกร์"

ซานโดร บอตติเชลลี “มาดอนน่าและเด็กกับนางฟ้า”

บรูเกล ปีเตอร์(ระหว่างปี ค.ศ. 1525 ถึง ค.ศ. 1535-1569) จิตรกรชาวดัตช์ ภาพวาด: "การต่อสู้ของ Maslenitsa และเข้าพรรษา", "Mad Greta", "การเต้นรำของชาวนา"

แวนโก๊ะ วินเซนต์(พ.ศ. 2396-2433) ศิลปินชาวดัตช์ ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด: "หญิงชาวนา", "ผู้กินมันฝรั่ง", "เนินเขาแห่งมงต์มาตร์", "ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก"

Vincent van Gogh – “ทิวทัศน์ที่ Auvers หลังฝนตก”

ฟาน ไดค์ แอนโทนี่ส์(ค.ศ. 1599-1641) จิตรกรชาวเฟลมิช ภาพเหมือนของชนชั้นสูงในพิธีการและภาพบุคคล (“พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ผู้ตามล่า”) องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานในจิตวิญญาณแบบบาโรก

เวลาสเกซ (โรดริเกซ เด ซิลวา เบลาสเกซ) ดิเอโก(ค.ศ. 1599-1660) ศิลปินชาวสเปน ภาพวาด: "อาหารเช้า", "อาหารเช้าของชายหนุ่มสองคน", "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและมารีย์" โดยเฉพาะภาพบุคคล บ้านราชวงศ์: อินฟานตา มาเรีย เทเรซา, อินฟานตา มาร์การิตา

เวโรเนเซ เปาโล(ค.ศ. 1528-1588) จิตรกรเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ตัวแทน โรงเรียนเวนิส- เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Villa Barbara Volpi ใน Maser ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การแต่งงานที่คานา"

โกแกง พอล (1848-1903), ศิลปินชาวฝรั่งเศสตัวแทนของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด: “สาวตาฮิติสองคน”, “โอ้ อิจฉาเหรอ?”, “พระมเหสีในหลวง” เรามาจากไหน พวกเราคือใคร? เราจะไปไหน?".

พอล โกแกง – ตาฮีตี-1891

โกยา ฟรานซิสโก(1746-1828) ศิลปินชาวสเปน เขาวาดภาพเขียนในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ ตำนานและศาสนา ภาพบุคคล และแสดงภาพเขียนฝาผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) ภาพวาด: "ร่ม", "ผู้ขายจาน", ชุดการแกะสลัก "Caprichos"

โฮลไบน์ ฮันส์ ผู้น้อง(1497 หรือ 1498-1543) จิตรกรชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิกตัวแทนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงาน: "Dead Christ" และ "Morette"

ดาลี ซัลวาดอร์(พ.ศ. 2447-2532) จิตรกรชาวสเปน ตัวแทนของสถิตยศาสตร์ ภาพเขียนแฟนตาซีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “ยีราฟเพลิง” และ “ความคงอยู่แห่งความทรงจำ”

ดาลี ซัลวาดอร์ – วาดภาพ “ความฝัน”

เดาเมียร์ ออเนอร์(1808-1879) ศิลปินกราฟิก จิตรกร และประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเสียดสีและการพิมพ์หิน ภาพล้อเลียนของชนชั้นปกครองและลัทธิปรัชญานิยม (“ Transnonen Street”, ซีรีส์“ Good Bourgeois”) มีชื่อเสียง

ดูเรอร์ อัลเบรชท์ (1471-1528), ศิลปินชาวเยอรมันตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน ภาพวาด: "บ้านริมสระน้ำ", "ทิวทัศน์ของอินส์บรุค", "ภาพเหมือนของ Oswald Krel"

ตำรวจจอห์น(พ.ศ. 2319-2380) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษ ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด; “แฟลตฟอร์ดมิลล์”, “อาสนวิหารซอลส์บรีจากสวนบิชอป”, “ทุ่งข้าวโพด”

เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ. 1452-1519) ศิลปินชาวอิตาลี ในแง่ของความสามารถรอบด้าน เขาเหนือกว่ารุ่นก่อนและอาจารย์ทั้งหมด ภาพวาด: "กระยาหารมื้อสุดท้าย", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine", "Madonna in the Grotto" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เลโอนาร์โด ดาวินชี (ค.ศ. 1452-1519) – “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย”

มาซาชโช(1944-1971) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์

มาเนต์ เอดูอาร์(พ.ศ. 2375-2426) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด: "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า", โอลิมเปีย ", "บาร์ที่ Folies Bergere"

โมดิเกลียนี่ อมาเดโอ(พ.ศ. 2383-2463) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี ภาพวาด: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Lady with a Black Tie", "Nude" ฯลฯ

โมเนต์ คล็อด ออสการ์(ค.ศ. 1840-1926) ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ภาพวาด: "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า", "ไลแลคกลางแสงแดด", "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น”, “แกร์ แซงต์-ลาซาร์”

มูริลโล บาร์โตโลเม เอสเตบัน(ค.ศ. 1618-1682) ศิลปินชาวสเปน ตัวแทนจิตรกรรมบาโรก ภาพวาด: "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนก", "บินสู่อียิปต์", รุ่นของคนเลี้ยงแกะ", "มาดอนน่าและพระบุตร" ฯลฯ

ปิกัสโซ ปาโบล(พ.ศ. 2424-2516) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ภาพวาด: "Harlequin", "Portrait of a Wife", "Jacqueline with a Black Scarf", "Old Guitarist", "The Blind Man's Dinner", "Girl on a Ball", Three Musicians" ฯลฯ

ปูสซิน นิโคลัส(ค.ศ. 1594-1665) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก ภาพวาด: "Tancred และ Erminia", "Arcadian Shepherds"

ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1665) ศิลปินชาวอิตาลี หนึ่งในนั้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงฟลอเรนซ์-โรมัน ธีมของมาดอนน่าเป็นศูนย์กลางในงานของเขา: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Greenery", "Sistine Madonna" และอื่น ๆ.

ราฟาเอล สันติ - นักบุญเจอโรม ช่วยเหลือผู้ถูกประหารชีวิตสองคน

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(1606-1669) ศิลปินชาวดัตช์ ภาพวาด; “กายวิภาคของหมอทัลปา”, “ดาเน่”, “ยามกลางคืน”, “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, “หญิงสาวที่หน้าต่าง”

แรมแบรนดท์ - "ดาเน่"

เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกัสติน(พ.ศ. 2384-2462) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด: “ภาพเหมือนของอัลเฟรด ซิสลีย์กับภรรยาของเขา”, “ว่ายน้ำในแม่น้ำแซน”, “เส้นทางในหญ้าสูง”, “จุดสิ้นสุดของอาหารเช้า”, เย็นวันแรกที่โอเปร่า”, ภาพเหมือนของนักแสดงหญิงซามารี”

ซาร์ยัน มาร์ติรอส เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2423-2515) จิตรกรชาวอาร์เมเนีย ภาพวาด: "อาร์เมเนีย", "หุบเขาอารารัต", "ชีวิตในฤดูใบไม้ร่วง"

เซซาน พอล(พ.ศ. 2382-2449) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด: "Girl at the Piano", Road to Pontoise ", "ช่อดอกไม้ในแจกัน", "Pierrot and Harlequin", "Lady in Blue" ฯลฯ

ซูร์บารัน ฟรานซิสโก(ค.ศ. 1598-1664) จิตรกรชาวสเปน ตัวแทนของโรงเรียนเซบียา ชุดภาพวาดของเขาจากชีวิตของนักบุญ โบนาเวนเจอร์

เทิร์นเนอร์ โจเซฟ เมลอร์ด วิลเลียม(พ.ศ. 2318-2394) ศิลปินชาวอังกฤษ ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ ปรมาจารย์ ภูมิทัศน์โรแมนติก- ผืนผ้าใบของเขาสะท้อนถึงเรื่องราวในตำนานและประวัติศาสตร์ (“ฮันนิบาลข้ามเทือกเขาแอลป์ท่ามกลางพายุหิมะ”, “ยูลิสซิสและโพลีฟีมัส”) ภาพวาด: "Evening Star", "Rain, Steam and Speed", "Mole and Calais"

ตินโตเรตโต จาโคโป(ค.ศ. 1518-1594) ศิลปินชาวอิตาลี ตัวแทนโรงเรียนเวนิส ภาพวาด "The Miracle of St. Mark" เป็นที่รู้จักจากการประพันธ์เพลงคู่ขนาดใหญ่ของเขา "The Last Supper" ได้รับความนิยม ในวงจรของฉากในพระคัมภีร์ภาพวาดที่สำคัญที่สุดคือ: "การสร้างสัตว์", "การสร้างอาดัมและเอวา", โซโลมอนและราชินีแห่งชีบา" ฯลฯ

ทิเชียน เวเชลลิโอ(ประมาณ 1476/77 หรือ 1489/90 - 1576) ศิลปินชาวอิตาลี ปรมาจารย์ของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาด: "ดอกไม้", "ความรักทางโลกและสวรรค์", "มาดอนน่ากับเชอร์รี่", "การไว้ทุกข์ของพระคริสต์", "การข่มขืนยูโรปา"

ตูลูส-โลเทรก อองรี มารี เรย์มงด์(พ.ศ. 2407-2444) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด: "คุณหญิงตูลูส-โลเทรครับประทานอาหารเช้าที่มัลโรม", "ร้านซักผ้า", "ในร้านกาแฟ", เต้นรำที่มูแลงรูจ" ฯลฯ

ฮาลส์ ฟรานซ์(ค.ศ. 1581 หรือ 85-1666) ศิลปินชาวดัตช์ นักปฏิรูปการวาดภาพเหมือนของชาวยิวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาด: "นักเป่าขลุ่ยร้องเพลง", "เด็ก ๆ กับแก้วน้ำ", "ยิปซี", "สุภาพบุรุษยิ้ม", "เพื่อนดื่มที่ร่าเริง"

เอล เกรโก โดเมนิโก้(ค.ศ. 1541-1614) ศิลปินชาวสเปนที่มีเชื้อสายกรีก

อิงเกรส ฌอง ออกุสต์ โดมินิก(พ.ศ. 2323-2410) ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้สนับสนุนประเพณีของลัทธิคลาสสิก

จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกที่ใหญ่ที่สุดในโลกอัปเดต: 18 กุมภาพันธ์ 2560 โดย: เว็บไซต์

ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิกชื่อดัง

ไอวาซอฟสกี้ อีวาน คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2360–2443) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ปรมาจารย์ ทิวทัศน์ทะเล(“คลื่นลูกที่เก้า”, “ทะเลดำ”)

โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช(พ.ศ. 2300–2368) - จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียและยูเครน, นักอารมณ์อ่อนไหว (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin)

บอช (บอส ฟาน อาเคน) เฮียโรนีมัส (เฮียโรนีมัส)(ประมาณ ค.ศ. 1460–1516) - จิตรกรชาวดัตช์ หนึ่งในนั้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

บอตติเชลลี ซานโดร (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ดิ วานี ฟิลิเปปี)(ค.ศ. 1445–1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น.

บรูเกล ผู้เฒ่าปีเตอร์ (“ชาวนา”)(ค.ศ. 1525–1569) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเฟลมิช ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และฉากประเภทต่างๆ

บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช(พ.ศ. 2342–2395) - จิตรกรชาวรัสเซีย ช่างเขียนแบบ ปรมาจารย์ด้านผืนผ้าใบอันเข้มข้น (“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”) และภาพเหมือนในพิธี (“นักขี่ม้า”)

แวนโก๊ะ วินเซนต์(พ.ศ. 2396-2433) - จิตรกรชาวดัตช์ ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขามีลักษณะที่ตัดกันของสีและจังหวะที่เร่งรีบ สร้าง ภาพที่น่าเศร้าในลักษณะที่รุนแรงและเจ็บปวดอย่างแสดงออกอย่างมาก สร้างขึ้นจากความแตกต่างของสี จังหวะที่เร่งรีบ บนไดนามิกอิสระของจังหวะอิมพาสโต (“Night Cafe”, “Landscape in Auvers after the Rain”)

ฟาน ไดค์ อันโตนิส (1599–1641) -จิตรกรชาวเฟลมิช ผู้มีฝีมือด้านการวาดภาพ นักเรียนของรูเบนส์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง (“ภาพเหมือนตนเอง”)

วังเอ้า เอียน(ประมาณ ค.ศ. 1385 หรือ ค.ศ. 1390–1441) - จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล ผู้แต่งผลงานเรียงความเกี่ยวกับศาสนามากกว่า 100 เรื่อง หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2391-2469) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย เขาสร้างผืนผ้าใบในธีมของมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซีย (“ Alyonushka”, “ Three Heroes”)

วัตโต อองตวน(1684–1721) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประเภทต่างๆ

เบลาสเกซ ดิเอโก้ (เบลาสเกซ โรดริเกซ เดอ ซิลวา)(1599–1660) - ศิลปินชาวสเปน ผืนผ้าใบของ Velazquez ("อาหารเช้า", "การยอมจำนนของเบรดา") โดดเด่นด้วยความรู้สึกกลมกลืนความละเอียดอ่อนและสีสันที่หลากหลาย

เวเนทเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช(1780–1847) - จิตรกรชาวรัสเซีย ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตชาวนาซึ่งเขียนจากชีวิต

เวเรชชากิน วาซิลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2385-2447) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย ในงานของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม (“Apotheosis of War”) เสียชีวิตจากการระเบิดของเรือรบ Petropavlovsk ในพอร์ตอาร์เทอร์

แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์ ม.ค(1632–1675) - จิตรกรชาวดัตช์ โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน (“ เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย”)

เวโรเนเซ่ (กายารี) เปาโล(ค.ศ. 1528–1588) - จิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยความรื่นเริงและความซับซ้อน

วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2399–2453) - ศิลปินชาวรัสเซีย ยุคเงิน- เขามุ่งความสนใจไปที่หลักปรัชญาทั่วไป โศกนาฏกรรม และการตีความเชิงสัญลักษณ์ของโครงเรื่อง (“เจ้าหญิงแห่งความฝัน” “ปีศาจ”)

วูเชติช เยฟเกนีย์ วิคโตโรวิช(พ.ศ. 2451-2517) - ประติมากรชาวรัสเซียโซเวียต (ร่างของมาตุภูมิบน Mamayev Kurgan ในโวลโกกราด)

เก นิโคไล นิโคลาวิช(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา (“ The Last Supper”, “ Peter I ซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof”, “ ความจริงคืออะไร?”)

เกนส์โบโรห์ โธมัส(1727–1788) - จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพบุคคล และจิตรกรภูมิทัศน์

โกแกง ยูจีน อองรี ปอล(1848–1903) - จิตรกร ประติมากร นักเซรามิก และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

โกยา ฟรานซิสโก โฮเซ่ เด(1746–1828) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวสเปน ผู้ริเริ่มรูปแบบที่กล้าหาญ ผลงานของเขา ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด (“Maja Nude”) และชุดภาพแกะสลัก (“Caprichos”)

เกรโก (เอล เกรโก)(โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส) (1541–1614 ) - จิตรกรชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดจากกรีกซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความสูงส่งอันลึกลับ (“ ภาพเหมือนของผู้สอบสวน”)

เดวิด ฌาคส์ หลุยส์(1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้สนับสนุนโรงเรียนจิตรกรรมคลาสสิก (“คำสาบานของ Horatii”)

ดาลี ซัลวาดอร์(1904–1989) - ศิลปินชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขา เขาให้ความสมจริงที่มองเห็นได้กับสถานการณ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติและการผสมผสานของวัตถุ

เดกาส เอ็ดการ์ ( 1834–1917) - ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์สีพาสเทล (“นักเต้นสีน้ำเงิน”)

เดลาครัวซ์ ยูจีน ( 1798–1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส หัวหน้ากลุ่มแนวโรแมนติกชาวฝรั่งเศส (“เสรีภาพนำพาประชาชน”)

จอร์โจเน(1477–1510) - จิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (“ Sleeping Venus”, “ Judith”)

จิออตโต ดิ บอนโดเน่(1266–1337) - ศิลปินชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่ (“คร่ำครวญถึงพระคริสต์”)

โดนาเทลโล (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - ประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งใน "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดูเรอร์ อัลเบรชท์(ค.ศ. 1471–1528) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันแห่งยุคเรอเนซองส์ นักทฤษฎีศิลปะ (ภาพเหมือนตนเอง มาดอนน่าและเด็ก ภาพแกะสลัก)

คันดินสกี วาซีลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2409-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ศิลปินแนวหน้า หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

คาโนวา อันโตนิโอ(พ.ศ. 2300–2365) - ประติมากรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป

คาราวัจโจ มีเกลันเจโล (มีเกลันเจโล เมริซี คาราวัจโจ)(ค.ศ. 1571–1610) - ศิลปินชาวอิตาลี นักปฏิรูปชาวยุโรป จิตรกรรม XVIIค. หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก

คิเพรนสกี้ โอเรสต์ อดาโมวิช(พ.ศ. 2325-2379) - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก (ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin)

โคล็อดต์ ปีเตอร์ คาร์โลวิช(2348-2410) - ประติมากรชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิกจิตรกรสัตว์ (ม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

โคโรวิน คอนสแตนติน อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2404-2482) - จิตรกรและศิลปินละครชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแบบ Plein Air ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์

ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช(พ.ศ. 2380–2430) - จิตรกรชาวรัสเซีย ผู้พเนจร ครูของ I. E. Repin (“ May Night”) ผู้เชี่ยวชาญ ภาพทางจิตวิทยาเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อน (“คนแปลกหน้า”)

ครานัค ลูคัส ผู้เฒ่า(ค.ศ. 1472–1553) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันผู้ผสมผสานหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับประเพณีแบบโกธิก ซึ่งเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม

คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช(พ.ศ. 2384-2453) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย พเนจร ผลงานของ Kuindzhi แสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของสีและเอฟเฟกต์แสงที่ใกล้เคียงกับชีวิตจนถึงภาพลวงตา (“ Night on the Dnieper”)

ลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช(พ.ศ. 2424-2507) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, นักนามธรรม, ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่าลัทธิเรยอน

เลวิตัน ไอแซค อิลิช(พ.ศ. 2403-2443) - จิตรกรนักเดินทางชาวรัสเซีย จิตรกรภูมิทัศน์ ผู้สร้าง "ภูมิทัศน์อารมณ์" เผยให้เห็นความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของสภาวะของธรรมชาติ (“ เหนือสันติภาพนิรันดร์”)

เลวิทสกี้ มิทรี กริกอรีวิช(พ.ศ. 2278-2365) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนในพิธี

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452–1519) - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี เขารวบรวมอุดมคติของความงามของผู้หญิงไว้ในภาพวาดชื่อดังระดับโลก "La Gioconda" ("Mona Lisa")

ไลซิปโปส(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณ ศิลปินในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช

มาซาชชิโอ (ทอมมาโซ ดิ จิโอวานนี ดิ ซิโมเน คาสไซ)(1944–1971) - จิตรกรชาวอิตาลีในผลงานของเขาเขาพยายามที่จะรวบรวมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์

มาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช(พ.ศ. 2421-2478) - ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย (“ Black Square”) ผู้ก่อตั้ง Suprematism

มาเนต์ เอดูอาร์(พ.ศ. 2375-2426) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่และการรับรู้ถึงความเป็นจริง (“คอนเสิร์ตในตุยเลอรี”)

มาติส อองรี(พ.ศ. 2412-2497) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ผู้ก่อตั้งรูปแบบการประดับกระจกสี งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ผู้ก่อตั้ง Fauvism

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(1475–1564) - จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี (“ David” ภาพวาดของโบสถ์ Sistine ในกรุงโรม)

ไมรอนแห่งเอลูเธอร์(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกแห่งยุคก่อนการออกดอกสูงสุด ศิลปะกรีก(ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5) ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงมิโรนา - "ดิสโคโบลัส"

โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ(พ.ศ. 2427-2463) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางดนตรีของภาพเงาและสีสัน และองค์ประกอบที่พูดน้อย

โมเนต์ ออสการ์ คล็อด(พ.ศ. 2383-2469) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

มันช์ เอ็ดเวิร์ด(พ.ศ. 2406-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิการแสดงออก (“ The Scream”)

มูคินา เวรา อิกนาติเยฟนา(พ.ศ. 2432-2496) - ประติมากร - นักอนุสาวรีย์ชาวโซเวียต (“ คนงานและสตรีในฟาร์มส่วนรวม”)

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช (ครีเดเนอร์)(พ.ศ. 2377-2425) - จิตรกรชาวรัสเซียหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ("Troika", "ภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky", "นักล่าที่กำลังพักผ่อน")

เปตรอฟ-วอดกิน คุซมา เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2421-2482) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย (“ การอาบน้ำม้าแดง”) นักสัญลักษณ์โรแมนติก

ปิกัสโซ ปาโบล รุยซ์(พ.ศ. 2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในหลายทิศทาง - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมความสมจริง ฯลฯ สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการประท้วง (“ Guernica”) ผู้แต่ง "Dove of Peace" อันโด่งดัง

ปิโรสมานี นิโก้(พ.ศ. 2405-2461) - ศิลปินดึกดำบรรพ์ชาวจอร์เจีย เขาวาดภาพเหมือนกลุ่มและป้ายที่สื่อถึงความรู้สึกอิ่มเอิบและสนุกสนานของชีวิตอย่างชัดเจน

แพรกซิเทล(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณเกิดที่กรุงเอเธนส์ประมาณปี ค.ศ. 390 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo Killing the Lizard" ผลงานของ Praxiteles ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนโบราณ

ปูสซิน นิโคลัส(ค.ศ. 1594–1665) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของโรงเรียนแห่งความคลาสสิก (“Landscape with Polyphemus”)

ราฟาเอล สันติ(1483–1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งมีภาพวาดโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณอันสง่างาม เขาเชิดชูการดำรงอยู่ทางโลกของมนุษย์ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณและ ความแข็งแกร่งทางกายภาพ("ซิสตินมาดอนน่า")

เรย์โนลด์ส โจชัว(1723–1792) - จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษ เขายังเป็นนักวาดภาพบุคคลผู้เชี่ยวชาญ ("เจ. โอ. ฮีธฟิลด์") เขายังเขียนเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์และตำนานอีกด้วย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(1606–1669) - จิตรกรชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก เขียนซับซ้อน โครงสร้างทางจิตวิทยาฉาก, ภาพบุคคล ("Night Watch", "Danae")

เรอนัวร์ ออกุสต์(พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผู้ใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาร้องเพลงด้วยความงดงามและความสุขของการเป็น

เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช(พ.ศ. 2387-2473) - จิตรกรชาวรัสเซียและยูเครน เขาเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนความรักในอิสรภาพของพวกเขา (“ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, “ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, “ พวกเขาไม่รอช้า”)

โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2417-2490) - ศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญาดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

โรแดง ออกัสต์(พ.ศ. 2383-2460) - ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ริเริ่มรูปแบบ (“ นักคิด”, “ พลเมืองแห่งกาเลส์”)

โรโคตอฟ เฟเดอร์ สเตปาโนวิช(1735–1808) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ผลงานของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาดบทกวีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเต็มไปด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(1577–1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช ภูมิทัศน์ของเขาตื้นตันไปด้วยความรู้สึกถึงพลังธรรมชาติอันทรงพลัง ฉากชีวิตชาวนา (“การกลับมาของผู้เกี่ยวข้าว”) เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย

รูเบลฟ อันเดรย์(ประมาณปี 1360-1430) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรไอคอน ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ผลงานของ Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันประเสริฐ (“Trinity” ซึ่งเป็นภาพวาดของมหาวิหารและไอคอนต่างๆ มากมาย)

ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราติวิช(พ.ศ. 2373-2440) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย พเนจร เขาถ่ายทอดความงดงามของบทกวีและความสำคัญของลวดลายในชีวิตประจำวัน (“The Rooks Have Arrival”)

ซาร์ยัน มาร์ติรอส เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2423-2515) - ศิลปินชาวอาร์เมเนีย ปรมาจารย์แห่งการเห็นพ้องชีวิต ภูมิทัศน์ทางอารมณ์ สดใสและตกแต่งอย่างมีสไตล์ (“หุบเขาอารารัต”, “อาร์เมเนีย”) ภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่เฉียบคม และหุ่นนิ่งที่มีสีสันตามเทศกาล

เซซาน พอล(พ.ศ. 2382-2449) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ (“ Banks of the Marne”, “ Peaches and Pears”)

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2408-2454) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย Wanderer ผลงานในยุคแรก(“Girl with Peaches”) มีความโดดเด่นด้วยความสดและสีสันที่เข้มข้น

สไนเดอร์สฝรั่งเศส(1579–1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งและองค์ประกอบของสัตว์ในสไตล์บาร็อค (“การชนไก่”, “ผู้ขายผลไม้”)

ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2391-2459) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย ผืนผ้าใบจำนวนมากอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย (“ Boyarina Morozova” ฯลฯ ) ปริญญาโทสาขาภาพบุคคล

Tintoretto (Robusti) จาโคโป(ค.ศ. 1518–1594) - จิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ทิเชียน (ทิเชียน เวเชลลิโอ)(ค.ศ. 1476–1576) - จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวนิส ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความร่าเริง ความเก่งกาจในการรับรู้ชีวิต (“Venus and Adonis”, “Danae”) และอื่นๆ อีกมากมาย ทำงานในภายหลัง- ดราม่าเข้มข้น

ธอร์วัลด์เซ่น เบอร์เทล(พ.ศ. 2311-2387) - ประติมากรชาวเดนมาร์กซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิก ประติมากรรมของ Thorvaldsen มีลักษณะเฉพาะคือความสมบูรณ์ของพลาสติก ความยับยั้งชั่งใจ และทำให้ภาพลักษณ์ในอุดมคติ ("Jason")

ทรอปินิน วาซิลี อันดรีวิช(พ.ศ. 2319-2400) - จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลแสนโรแมนติก

ตูลูส-โลเทรก อองรี เดอ(พ.ศ. 2407-2444) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศส โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ฟิเดียส(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Phidias ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของ Athena, Olympian Zeus)

โฮคุไซ คัตสึชิกะ(พ.ศ. 2303–2392) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ผู้เชี่ยวชาญด้านงานแกะสลักไม้สี

เซลลินี เบนเวนูโต(1500–1571) - ประติมากร สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท

ชากาล มาร์ก(พ.ศ. 2430-2528) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส สาวกของสถิตยศาสตร์ ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียและยิว

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(ค.ศ. 1832–1898) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่สมจริงที่สุด นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว

เอสเชอร์ เมาริซ คอร์เนลิส(พ.ศ. 2441-2515) - ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากงานพิมพ์หินแนวความคิด งานแกะสลักไม้และโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตร ตลอดจนลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน

ยาโรเชนโก นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2389–2441) - จิตรกรนักเดินทางชาวรัสเซีย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากประเภท (“สโตเกอร์”, “คนแก่และเด็ก”) มีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติอันน่าทึ่ง

ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำ

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ

วอจเซียค บับสกี้

วอจเซียค บับสกี้ – ทันสมัย ศิลปินชาวโปแลนด์- เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย ใน เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ

ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ช้าง

Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ตลอดสองทศวรรษต่อมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2009

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดคนในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาผ่านการปรุงแต่งของแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art

ออเรลิโอ บรูนี่

ออเรลิโอ บรูนีเป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูในโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Cathy Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียน ทัศนศิลป์ซึ่งมีวิธีการมาจากผลงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและการวาดภาพบุคคลถือเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 ปัจจุบัน บาลอสใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2005 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและสไตล์มัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงแนวคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ

อลิสสา มังค์

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคยศึกษาที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐ Montclair และสำเร็จการศึกษาจาก Boston College ในปี 1999 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo de' Medici Academy ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอบรรยายในมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ โดยสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันสามารถบิดเบือนร่างกายมนุษย์ได้ ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่ของท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำที่จัดตั้งขึ้นแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันกดตัวเองแนบกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำฝักบัว บิดเบือนร่างกายของตัวเอง โดยตระหนักว่าพวกเขากำลังมีอิทธิพลต่อผู้มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ การจ้องมองของผู้ชายบนผู้หญิงเปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณสมบัติทางกายภาพอันน่าทึ่งก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน สีน้ำมัน- จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้สังเกตการณ์เวลา"อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่นิรันดร์" โลกภายในความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้คำจำกัดความผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Art School ในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่คาร์คอฟด้วย สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ สาขากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547

เขาเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะเป็นประจำ ช่วงเวลานี้มีเหตุการณ์มากกว่าหกสิบครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานส่วนใหญ่ของเดนิส เชอร์นอฟถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการระบายสีที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด รายการธีมในภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมากเช่นกัน เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย ประเภทองค์ประกอบ ภาพประกอบหนังสือการบูรณะวรรณกรรมและประวัติศาสตร์และจินตนาการ