การวาดภาพบุคคลและการวาดภาพบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคล ความงาม ลักษณะนิสัย และแรงบันดาลใจของเขา จิตรกรภาพเหมือนเกี่ยวข้องกับบุคลิกของบุคคล บุคลิกที่ซับซ้อนของเขา การจะเข้าใจบุคคล การเข้าใจแก่นแท้ของเขาในรูปลักษณ์ คุณต้องมีชีวิตและประสบการณ์ทางอาชีพมากมาย ศิลปินต้องการความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับบุคคลที่ถูกพรรณนา นอกจากคุณลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลที่ถูกพรรณนาแล้ว ยังมีความสำคัญอีกด้วย เพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะเหล่านั้นที่สภาพแวดล้อมทางวิชาชีพกำหนดให้กับเขา

ภาพเหมือน(fr. portrait - image) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่วาดภาพคนหรือกลุ่มคน นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันภายนอกแต่ละบุคคลแล้ว ศิลปินยังพยายามถ่ายทอดลักษณะของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณของเขาในรูปเหมือน

ภาพเหมือนมีหลายประเภท ประเภทภาพบุคคลประกอบด้วย: ภาพเหมือนครึ่งตัว, หน้าอก (ในงานประติมากรรม), ภาพเหมือนเต็มตัว, ภาพเหมือนกลุ่ม, ภาพเหมือนในการตกแต่งภายใน, ภาพเหมือนตัดกับภูมิทัศน์ โดยธรรมชาติของภาพ แบ่งกลุ่มหลักสองกลุ่ม: ภาพบุคคลในพิธีการและห้อง ตามกฎแล้ว ภาพเหมือนที่เป็นทางการเกี่ยวข้องกับภาพของบุคคลใน เต็มความสูง(บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง) ในภาพเหมือนในห้องแชมเบอร์ใช้ภาพครึ่งความยาวหน้าอกและไหล่ ในภาพเหมือนในพิธีการ มักจะให้ร่างกับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน และในภาพเหมือนในห้อง มักใช้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง

ตามจำนวนภาพบนผืนผ้าใบหนึ่งภาพ นอกจากภาพบุคคลตามปกติแล้ว ยังมีภาพบุคคลแบบคู่และแบบกลุ่มอีกด้วย การจับคู่เรียกว่าภาพบุคคลที่วาดบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกันหากสอดคล้องกันในองค์ประกอบรูปแบบและสี ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของคู่สมรส บ่อยครั้งภาพบุคคลจะรวมกันเป็นชุดทั้งหมด - แกลเลอรี่ภาพเหมือน

ภาพเหมือนที่บุคคลถูกแสดงในรูปแบบของเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ประวัติศาสตร์ การแสดงละคร หรือ ตัวละครวรรณกรรมเรียกว่าเครื่องแต่งกาย ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมีคำว่า "ในรูปแบบ" หรือ "ในภาพ" (เช่น Catherine II ในรูปแบบของ Minerva)

ภาพบุคคลยังโดดเด่นด้วยขนาด เช่น ภาพย่อส่วน คุณยังสามารถเน้นภาพเหมือนตนเอง - ภาพโดยศิลปินของตัวเอง ภาพเหมือนไม่เพียงสื่อถึงลักษณะเฉพาะของบุคคลที่แสดงให้เห็นหรืออย่างที่ศิลปินกล่าว นางแบบ แต่ยังสะท้อนถึงยุคที่บุคคลที่ถูกพรรณนาอาศัยอยู่

ศิลปะการถ่ายภาพบุคคลมีอายุย้อนไปหลายพันปี อยู่แล้วใน อียิปต์โบราณประติมากรสร้างรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่ค่อนข้างแม่นยำ รูปปั้นนี้มีลักษณะที่คล้ายคลึงกันเพื่อให้หลังจากการตายของบุคคล วิญญาณของเขาสามารถย้ายเข้าไปหาเจ้าของได้อย่างง่ายดาย ภาพเหมือนที่งดงามของ Faiyum ซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิคของ encaustic (การลงสีด้วยขี้ผึ้ง) ในศตวรรษที่ 1-4 นั้นมีจุดประสงค์เดียวกัน ภาพเหมือนในอุดมคติของกวี นักปรัชญา บุคคลสาธารณะเป็นเรื่องธรรมดาในงานประติมากรรม กรีกโบราณ. ความจริงและลักษณะทางจิตวิทยาที่แม่นยำนั้นโดดเด่นด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของประติมากรรมโรมันโบราณ สะท้อนถึงลักษณะและบุคลิกภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

ภาพลักษณ์ของบุคคลในงานประติมากรรมหรือภาพวาดดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด แนวภาพเหมือนเฟื่องฟูโดยเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อค่านิยมหลักได้รับการยอมรับว่าเป็นความเห็นอกเห็นใจและมีประสิทธิภาพ บุคลิกภาพของมนุษย์(ลีโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, จอร์โจเน่, ทิเชียน, ทินโตเรตโต) ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะพัฒนาเนื้อหาของภาพพอร์ตเทรตให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น มอบสติปัญญา ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ และบางครั้งก็เป็นละครภายใน

ในศตวรรษที่ 17 ใน จิตรกรรมยุโรปห้องภาพที่สนิทสนมอยู่ข้างหน้าตรงข้ามกับด้านหน้าที่เป็นทางการและภาพเหมือนที่สูงส่ง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคนี้ - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - สร้างแกลเลอรี่ภาพที่ยอดเยี่ยมเรียบง่ายไม่มีอะไร คนดังค้นพบความมั่งคั่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความเมตตาและมนุษยชาติในพวกเขา

ในรัสเซียประเภทภาพเหมือนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky สร้างชุดภาพบุคคลอันงดงามของชนชั้นสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่ารักและมีเสน่ห์ตื้นตันใจกับบทกวีและจิตวิญญาณเป็น ภาพผู้หญิงวาดโดยศิลปินเหล่านี้ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ตัวละครหลัก ภาพเหมือนศิลปะความฝันและในเวลาเดียวกันมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นวีรบุรุษที่โรแมนติก (ในภาพวาดของ O. Kiprensky, K. Bryullov)

การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะของผู้พเนจรนั้นสะท้อนให้เห็นในศิลปะการวาดภาพคน ศิลปิน V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin ได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนทั้งหมดของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่น ศิลปินถ่ายทอดลักษณะเฉพาะตัวและลักษณะทั่วไปของภาพ ซึ่งเป็นลักษณะทางจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง บุคคลนี้แสดงให้เห็นในความซับซ้อนทางจิตวิทยาทั้งหมดของเขาและประเมินบทบาทของเขาในสังคมด้วย ในศตวรรษที่ XX ภาพเหมือนผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - ลักษณะเฉพาะบุคคลที่สมจริงสดใสและการเปลี่ยนรูปแบบการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของแบบจำลอง (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ในฝรั่งเศส, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Korin ในรัสเซีย).

ภาพเหมือนสื่อถึงเราไม่ใช่แค่ภาพคน ยุคต่างๆสะท้อนเรื่องราวบางส่วน แต่ยังพูดถึงวิธีที่ศิลปินมองโลก วิธีที่เขาปฏิบัติต่อบุคคลที่ถูกพรรณนา

ภาพเหมือนเป็นการแสดงภาพใบหน้าของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างมีศิลปะและในขณะเดียวกันก็ตีความโดยศิลปิน ภาพเหมือนแสดงให้เห็นลักษณะภายนอกของบุคคลและผ่านพวกเขา - ของเขา โลกภายใน.

เหตุใดภาพถ่ายบุคคลจึงถูกสร้างขึ้น
นี่ไม่ใช่คำถามเชิงโวหาร นี่คือวิธีที่ Albrecht Dürer ตอบเขา: "ฉันเขียนเพื่อรักษาภาพลักษณ์ของผู้ชายหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต" Leon Battista Alberti ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าวว่า “ภาพวาดทำให้ผู้คนไม่อยู่ และคนตายดูเหมือนมีชีวิตอยู่” ศิลปินอีกหลายศตวรรษที่ผ่านมาอาจตอบแบบเดียวกัน
แต่แล้วการถ่ายภาพก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น และสามารถถ่ายภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องลงทุนไปกับงานมากเท่ากับการเขียนภาพพอร์ตเทรตที่งดงาม ทำไมประเภทภาพเหมือนไม่หายไป แต่ยังคงพัฒนาและปรับปรุงต่อไป? ใช่ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของการดำรงอยู่ ภาพเหมือนได้ผ่านขึ้นๆ ลงๆ แต่ก็ไม่ได้หมดไปเอง

ความหลากหลายของภาพเหมือน

ภาพเหมือนไม่ได้จำกัดอยู่แค่ข้อมูลภายนอกของบุคคลเสมอไป ภายในประเภทภาพเหมือน มีประเภทย่อย: ภาพเหมือนประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล-ภาพ (บุคคลถูกพรรณนาในธรรมชาติหรือสถาปัตยกรรมโดยรอบ คุณลักษณะ ภูมิหลัง และเครื่องแต่งกายช่วยแสดงคุณสมบัติทั้งหมดของบุคคลหรือกลุ่มทางสังคมของเขา) ภาพเหมือน -ประเภท (ภาพรวม), ภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบ ( ตัวอย่างเช่น "Catherine II ในรูปแบบของ Minerva"), ภาพครอบครัว, ภาพเหมือนตนเอง, ภาพกลุ่ม ฯลฯ
นี่คือตัวอย่างของภาพเหมือนประวัติศาสตร์

V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Ivan the Terrible" (2440)
ภาพวาดดังกล่าวสามารถวาดได้เฉพาะบนพื้นฐานของการศึกษาโบราณวัตถุและความประทับใจจากการแสดงละครของศิลปินเท่านั้น
และนี่คือภาพเหมือน

B. Kustodiev "พ่อค้าชา" (1918)
ภาพหมู่มักมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในในพิธีการ

I. เรพิน. ภาพหมู่ "การประชุมพระราชพิธีของสภาแห่งรัฐ"
ภาพนี้มีไว้สำหรับห้องโถงของพระราชวัง Mariinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตกแต่งภายในที่หรูหราอย่างยิ่ง และภาพเหมือนที่ "เจียมเนื้อเจียมตัว" จะหายไปจากพื้นหลัง

โดยธรรมชาติแล้ว ภาพเหมือนสามารถเป็นพิธีการได้ (โดยปกติขัดกับพื้นหลังสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ตามกฎ - ในการเติบโตเต็มที่) ห้อง (มักจะครึ่งความยาวหรือครึ่งหน้าอก) ขนาดเล็ก

ความคล้ายคลึงของภาพเหมือนกับต้นฉบับ

ความคล้ายคลึงกันมีความสำคัญในการถ่ายภาพบุคคลหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย แต่นอกจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ก็ต้องมีความคล้ายคลึงกันภายในด้วย กล่าวคือ มันเป็นความคล้ายคลึงกันภายในที่ทำให้ผู้ชมเชื่อว่านี่คือวิธีที่บุคคลที่ควรเป็นภาพ
แต่เราไม่รู้จักคนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของศิลปินเก่าเราไม่สามารถแน่ใจได้ว่ารูปลักษณ์ของพวกเขาจะสอดคล้องกับต้นฉบับ แล้วจะตัดสินได้อย่างไรว่าภาพเหมือนที่ดีหรือไม่? แล้วมีบางอย่างในภาพพอร์ตเทรตที่สำคัญกว่ารูปลักษณ์ที่แน่นอนหรือไม่?
ภาพเหมือนที่ทาสีอย่างดีควรแสดงแก่นแท้ภายในของแบบจำลองจากมุมมองของศิลปิน: ไม่เพียงแต่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทางจิตวิญญาณด้วย ความต้องการนี้ถูกกำหนดขึ้นแม้ในระหว่างการอนุมัติของภาพเหมือนของยุโรป ในปี ค.ศ. 1310 Pietro d "Abano กล่าวว่าภาพเหมือนควรสะท้อนทั้งรูปลักษณ์และจิตวิทยาของนางแบบ Maurice Quentin de Latour จิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสพูดถึงนางแบบของเขาว่า: "พวกเขาคิดว่าฉันจับเฉพาะลักษณะใบหน้าของพวกเขา แต่ ฉันโดยปราศจากความรู้ของพวกเขาฉันลงไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาและครอบครองมันทั้งหมด
อย่างสูง จุดสำคัญในภาพพอร์ตเทรตที่ออกแบบเองนั้น เป็นศูนย์รวมบนผืนผ้าใบของทั้งความคาดหวังของนางแบบและรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเธอ ดังที่ A. Sumarokov เขียนไว้ว่า:

Fufana สั่งให้วาดภาพของเธอ
แต่เธอบอกกับจิตรกรว่า
คุณเห็นไหม ฉันคด;
อย่างไรก็ตาม เขียนว่าฉันไม่ใช่แบบนั้น

การตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตนเอง เกี่ยวกับรูปลักษณ์ ลักษณะ และโลกภายในของเขานั้นไม่เหมือนกับสิ่งที่ศิลปินคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และยิ่งความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกันมากเท่าใด ความขัดแย้งระหว่างความต้องการของลูกค้ากับเจตจำนงของศิลปินก็จะยิ่งรุนแรงขึ้นเท่านั้น

ยุคและภาพบุคคล

ภาพเหมือนที่ดียังเป็นแนวคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตของคนบางยุคสมัย อุดมคติ และแนวคิดเกี่ยวกับบุคคล ภาพเหมือนที่ดีเปิดโอกาสให้ผู้ดูสมัยใหม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเวลาที่ภาพเหมือนเป็นของ ภาพเหมือนเป็นเรื่องราวชนิดหนึ่ง

O. Kiprensky "ภาพเหมือนของ Evgraf Davydov"
ที่นี่เรามีภาพเหมือนของเสือโคร่ง Yevgraf Davydov โดย Orest Kiprensky นี่คือภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เมื่อมองดูภาพนี้ เราได้เรียนรู้ว่าชุดของเสือในสมัยนั้นเป็นอย่างไร ทรงผม สภาพภายในทหาร - ภาพที่แสดงถึงยุค และแน่นอนว่าประเภทภาพพอร์ตเทรตทำให้สามารถจดจำอุดมคติของบุคลิกภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้นได้ นั่นคือนี่เป็นภาพวาดทางศิลปะของวีรบุรุษในสมัยของเขา
สถานะทางสังคม สัญชาติ อายุ เครื่องหมายทางศาสนาและศีลธรรม อุปนิสัย และอื่นๆ ทั้งหมดนี้ควรปรากฏในภาพพจน์ที่ดี คุณสามารถเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันกับแบบจำลอง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับความสามารถในการแสดงลักษณะนิสัย - ซึ่งยากกว่ามากที่จะบรรลุ

คุณสมบัติแนวตั้ง

จุดสำคัญคือรูปลักษณ์: นางแบบสามารถมองตรงไปยังผู้ชม ราวกับเชิญเขาเข้าร่วมการสนทนาหรือผ่านพ้นไป จากนี้ไป บุคคลในภาพดูมีความคิดและสงบมากขึ้น หากการหันศีรษะไปในทิศทางเดียวและรูม่านตาในอีกทางหนึ่งนั่นคือบุคคลนั้นมองไปรอบ ๆ อย่างที่เคยเป็นมา การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในภาพเหมือน หากการจ้องมองและการเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกัน นางแบบก็จะดูสงบขึ้น ภาพเหมือนไม่ได้แสดงออกถึงความรู้สึกที่รุนแรงเพราะ พวกเขาเป็นระยะสั้นและไม่ได้ระบุลักษณะบุคคลอย่างสมบูรณ์
โดยการแสดงออกของดวงตา วิญญาณจะมองเห็นได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการจ้องมองที่จ้องไปที่ผู้ชม นอกจากนี้ “การมองที่ผู้ชมมุ่งไปที่มนุษย์ทุกคน” (A. Karev)

V. Perov "ภาพเหมือนของ Vladimir Ivanovich Dahl"
อีกวิธีที่สำคัญของการกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาคือมือ ไปชมภาพเหมือนของ V.I. Dahl โดย V. Perov นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายภาพเหมือนดังนี้: “... การจ้องมองของเขาแสดงถึงความสงบ: เขาทำหน้าที่ของเขาแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ใส่ใจกับมือที่สวยงามของชายชรา: ศัลยแพทย์คนใดจะอิจฉานิ้วยาวเหล่านี้ อันที่จริง ดาห์ลเป็นศัลยแพทย์ที่ยอดเยี่ยม และเขาก็ประสบความสำเร็จพอๆ กันในมือทั้งสองข้าง ซึ่งสำคัญมากในระหว่างการผ่าตัด
สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลและท่าทางของเขา

V. Serov "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Yermolova"
ท่าทางที่ภาคภูมิใจเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของบุคคล มันเกิดขึ้นที่ความหยิ่งยโสแสดงออกมาในลักษณะนี้ แต่ Maria Nikolaevna Ermolova เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ตามที่ Stanislavsky นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเห็น
ภาพบุคคล ศิลปินร่วมสมัย A. Shilov ถูกดึงดูดด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่อย่างที่เรารู้อยู่แล้วว่าไม่เพียงพอสำหรับภาพพอร์ตเทรตที่ดี ผ่านการแสดงออกของดวงตาของวีรบุรุษในภาพวาดของเขา วิญญาณจะมองเห็นได้เสมอ เหมือนในรูปนี้

Shilov "ภาพเหมือนของ Olenka" (1981)

ภาพเหมือนคลาสสิกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงภาพบุคคลหรือหลายคน ภาพนี้เป็นภาพที่คล้ายคลึงกันของบุคคลบนกระดาษหรือผ้าใบ ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงลักษณะภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงอารมณ์ ลักษณะนิสัย คุณค่าชีวิต และอื่นๆ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าการวาดใบหน้าเป็นกระบวนการที่ยากที่สุดในงานศิลปะ ศิลปินที่มีความสามารถต้องเน้นด้านส่วนตัวเป็นหลัก กำหนดที่สุด ลักษณะเฉพาะและอารมณ์ของบุคคลแสดงค่านิยมของชีวิต

คำตอบของคำถาม ภาพบุคคลประเภทใดบ้าง อาจแตกต่างกัน ภาพบุคคลมักจะถูกจำแนกตามประเภทและประเภทย่อย ธีม และเทคนิค พวกเขาสามารถพรรณนาบุคคลที่หน้าอกลึกเอวลึกเต็มความยาวหรือแสดงใบหน้า ใกล้ชิด. ภาพบุคคลใดที่อยู่ในภาพวาดก็แตกต่างกันไปตามตำแหน่งของใบหน้า ตามตำแหน่งสามารถแสดงบุคคลต่อหน้าหรือจากใบหน้าในรอบสามในสี่หรือในโปรไฟล์

ประเภทและประเภทย่อยของภาพบุคคลคืออะไร

คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับประเภทของภาพบุคคลนั้นเริ่มต้นจากการแบ่งออกเป็นประเภท ภาพบุคคลในห้องที่ใกล้ชิดและเป็นพิธีการโดดเด่นตามประเภท ประเภทที่แยกจากกันคือภาพเหมือนตนเองซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของศิลปินเอง โดยทั่วไปแล้ว ภาพเหมือนในปัจจุบันเป็นศิลปะประเภทอิสระ ซึ่งไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม

นอกจากนี้ยังมีประเภทย่อยซึ่งมีภาพเหมือนในการวาดภาพคน พวกเขารวบรวมทิศทางที่เชื่อมโยงกับคุณลักษณะของประเภทอื่น ๆ ของการถ่ายภาพบุคคล หากคุณไม่ทราบว่าภาพถ่ายบุคคลประเภทใด คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายในเว็บไซต์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนในอดีตมีความเกี่ยวข้องกับสมัยก่อน ตัวอย่างเช่น บุคคลอาจแต่งกายด้วยจิตวิญญาณของบางอย่าง ยุคประวัติศาสตร์สามารถสร้างผู้ติดตามที่เหมาะสมได้ มักใช้ภาพเหมือนที่เป็นคอสตูม ซึ่งบ่งบอกถึงอุปกรณ์ที่แปลกตาและภาพที่น่าสนใจ ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงการผลิตละคร

เทคนิคการเขียนภาพบุคคลมีอะไรบ้าง

ภาพเหมือน เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ เทคนิคอาจแตกต่างกันอย่างมาก ประเภทของภาพบุคคลตามเทคนิคมีอะไรบ้าง? จึงสามารถทาสีน้ำมันบนผ้าใบ แปรงแห้ง ดินสอสี ดินสอ และอื่นๆ ได้ เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นหนึ่งในภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด กระบวนการนี้ค่อนข้างลำบาก ต้องใช้ความอดทน ความแม่นยำ ความเอาใจใส่เป็นอย่างมาก ศิลปินชื่อดัง. ลีลาภาพสีน้ำมันเท่มาก เรื่องรวย, และวันนี้เขาก็โด่งดังไปทั่วโลกเช่นกัน เหมือนกับว่ามีรูปคนแบบไหนอยู่ด้วย เมื่อเวลาผ่านไปเทคนิคการทำงานที่เรียกว่าการสเก็ตช์อย่างรวดเร็วถ่านดินสอซีเปียกลายเป็นที่นิยม ที่นิยมคือสีน้ำ พาสเทล แปรงแห้ง

ภาพเหมือนในวิจิตรศิลป์- นี่คือคำแถลงทางศิลปะที่มีเนื้อหาและวิธีการแสดงออก (ไวยากรณ์, สไตล์) ธีมของภาพบุคคลคืออะไร? ภาพเหมือนแสดงให้เห็นลักษณะภายนอก (และผ่านโลกภายใน) ของบุคคลจริงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีอยู่ในอดีตหรือมีอยู่ในปัจจุบัน หัวข้อทั่วไป (ไม่แปรผัน) ของภาพเหมือนคือชีวิตส่วนบุคคลของบุคคล รูปแบบเฉพาะของความเป็นอยู่ของเขา ไม่ว่าจะวาดภาพคนกี่คนในแนวตั้ง - สองคน (ภาพเหมือนคู่) หรือหลายคน (ภาพเหมือนกลุ่ม) แต่ละคนในภาพเหมือนมีความเป็นอิสระสัมพันธ์กัน ภาพบุคคลสามารถมีรูปแบบได้สองหรือสามรูปแบบ เป็นต้น แต่แต่ละภาพเป็นชุดรูปแบบ ชีวิตส่วนตัว. หากชุดรูปแบบสูญเสียความเป็นอิสระ ภาพเหมือนจะเกิน เฉพาะประเภท. ตัวอย่างเช่น หากธีมเป็นเหตุการณ์ เราก็มีไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นภาพ แม้ว่าวีรบุรุษของมันจะเป็นภาพบุคคลก็ตาม

นอกจากธีมแล้ว ภาพวาดยังมีโครงเรื่องทั่วไป (ไม่แปรผัน) เช่น การคิดใคร่ครวญ การไตร่ตรอง การไตร่ตรองจากภายใน ในสถานะนี้ วัตถุจะซึมซับโลกทั้งโลกของวัตถุและความเชื่อมโยงในแง่ของความหมาย ความหมาย ประเด็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ สติหลุดเข้าไปในตัวมันเอง ในกรณีนี้ บุคคลจะเป็นอิสระจากความข้างเดียว จากความคับแค้นใจแคบหรืออารมณ์สุ่ม บุคคลในตัวเองเต็มไปด้วยกวีนิพนธ์และจินตนาการ หมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองและความคิด ในโลกภายในที่ปิดสนิทของเขาเอง

สถานะดังกล่าวมีข้อห้ามสำหรับการกระทำกิจกรรมทางวาจา (ในแนวตั้งบุคคลตามกฎไม่ "พูด" ในภาพบุคคลจะเงียบ แต่นี่เป็นความเงียบที่มีคารมคมคายซึ่งเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของมอเตอร์ที่ใช้งานอยู่ . ภาพเหมือนมีลักษณะความสงบนิ่ง

บุคคลที่ครุ่นคิดถือว่าคุณลักษณะอื่น ๆ ผสมผสานกันอย่างหลากหลาย - สถานะทางสังคม, สัญชาติ, อายุ, เครื่องหมายทางศาสนาและศีลธรรม, ลักษณะนิสัย ฯลฯ

บุคคลที่ไตร่ตรองไตร่ตรองจะปรากฎในภาพเหมือนในรูปแบบภายนอก สิ่งสำคัญที่นี่คือกระจกของจิตวิญญาณ ใบหน้า และใบหน้า - การแสดงออกของดวงตา การจ้องมองมุ่งไปที่ระยะทางหรือลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ "ผ่าน" ผ่านผู้ชม

ความสวยงามคงที่ของประเภทภาพเหมือนคืออะไร? สังเกตได้ว่านางแบบในภาพไม่หัวเราะและไม่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ หมวดหมู่ของการ์ตูนมีข้อห้ามสำหรับ "ต้นแบบ" ของประเภทภาพเหมือน ความสวยงามคงที่ของภาพเหมือนอยู่ในหมวดหมู่ "ร้ายแรง" ภาพเหมือนจริงจัง ตัวแบบในภาพพอร์ตเทรตแสดงให้เห็นในช่วงเวลาที่จริงจังของชีวิต ภาพเหมือนจะละเว้นสิ่งที่เป็นเพียงโอกาส ซึ่งเป็นสถานการณ์ชั่วขณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลในชีวิตจริง ในแง่นี้ ภาพเหมือนในคำพูดของเฮเกล "ยกยอ" นางแบบ มีความเชื่อมโยงกันอย่างแท้จริงระหว่างการไตร่ตรอง-ไตร่ตรองกับความจริงจังด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเป็นคนจริงจังเขาไม่หัวเราะ ที่ซึ่งตัวแบบหัวเราะในภาพเหมือน แนวภาพเหมือนอยู่ติดกับแนวอื่น เช่น สเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ “ประเภท” ฯลฯ ด้านจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญในภาพเหมือน เนื้อหาของเรื่องร้ายแรงอาจเป็นได้ทั้งโศกนาฏกรรมและประเสริฐ

ภาพเหมือนเช่นเดียวกับทุกถ้อยคำทางศิลปะ ตระหนักในตัวเองผ่านรูปแบบการจัดองค์ประกอบ เป็นศิลปะเฉพาะ ค่าคงที่ขององค์ประกอบของภาพเหมือนเป็นโครงสร้าง อันเป็นผลมาจากการที่ใบหน้าของนางแบบอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ ในจุดสนใจของการรับรู้ของผู้ชม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาการองค์ประกอบของการก่อตัวของแนวภาพเหมือนของยุโรปในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเรียกว่า "Exit Profile" ข้างหน้า ศีลประวัติศาสตร์ในด้านการจัดองค์ประกอบภาพเหมือนกำหนดการตีความตำแหน่งศูนย์กลางของใบหน้าที่เกี่ยวข้องกับท่าทาง เสื้อผ้า สิ่งแวดล้อม พื้นหลัง ฯลฯ

จากมุมมองของเนื้อหา (ความหมาย) ของภาพเหมือนของประเภท ภาพเหมือน "ภาพนิ่ง" และ "การตกแต่ง" จะถือว่าไม่สอดคล้องกับต้นแบบ ภาพบุคคล "ภาพนิ่ง" แสดงถึงบุคลิกลักษณะเฉพาะ ตีความว่าเป็น "สิ่งของ" "การตกแต่ง" - ไม่ใช่จากมุมมองของหมวดหมู่ "ร้ายแรง" แต่จากมุมมองของ "ความรู้สึกตกแต่ง"

การวิเคราะห์ "ต้นแบบ" ของประเภทภาพเหมือนในแง่ของวิธีการแสดงออกนั้นดำเนินการในสามระดับ: การสื่อสาร สุนทรียศาสตร์ และการจัดองค์ประกอบ รูปแบบการแสดงออกทางสุนทรียะควรสมบูรณ์แบบ กลมกลืน “สวยงาม” เท่านั้น รูปแบบการเรียบเรียงควร “ในทางเทคนิค” รับรองการนำรูปแบบสุนทรียะและการสื่อสารไปใช้ ค่าคงที่การสื่อสารของประเภทแนวตั้งคือรูปภาพ คุณสมบัติหลักของรูปภาพคือความคล้ายคลึงกันกับวัตถุที่แสดงกับโมเดล ความคล้ายคลึงกันคือความคล้ายคลึงกัน แต่ไม่ใช่ตัวตน การออกจากตัวตนภายในขอบเขตของความคล้ายคลึงกันนั้นไม่เพียงอนุญาตเท่านั้น แต่จำเป็นสำหรับวัตถุประสงค์ของภาพเหมือน

ภาพเหมือนไม่เพียงแต่แสดงถึงความเป็นปัจเจกของบุคคลเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความเป็นเอกเทศของบุคลิกภาพทางศิลปะของผู้แต่งด้วย ภาพเหมือน - "ภาพเหมือนตนเอง" ศิลปินคุ้นเคยกับรูปลักษณ์ของนางแบบซึ่งต้องขอบคุณเขาที่เข้าใจถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของความเป็นตัวตนของมนุษย์ ความเข้าใจดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะในการแสดงความเห็นอกเห็นใจ (การกลับชาติมาเกิด) ในกระบวนการผสาน "ฉัน" ของแบบจำลองและ "ฉัน" ของผู้แต่ง ผลที่ได้คือความสามัคคีใหม่ คล้ายกับระหว่างนักแสดงและบทบาทของเขา ด้วยการหลอมรวมนี้ นางแบบในพอร์ตเทรตจึงดูราวกับว่าเธอยังมีชีวิตอยู่จริงๆ แอนิเมชั่นของนางแบบในภาพพอร์ตเทรตก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ประกอบเป็นค่าคงที่ของภาพเหมือน เนื่องจากภาพเหมือนมักจะคล้ายกับผู้เขียนในทางใดทางหนึ่ง ในเวลาเดียวกันก็ไม่เหมือนกับนางแบบในทางใดทางหนึ่ง ความคล้ายคลึงและความไม่เหมือนมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับภาพบุคคล

ทำไมภาพเหมือนถูกสร้างขึ้น จุดประสงค์ที่สำคัญของมันคืออะไร?

ภาพเหมือนที่ไม่เปลี่ยนใบหน้าให้เป็น "สิ่งของ" และไม่ได้อยู่เพียงตามกฎหมายที่เป็นทางการที่เป็นนามธรรมบางส่วนเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยความจริงเกี่ยวกับบุคลิกลักษณะเฉพาะของผู้ดู (ทั้งนางแบบและผู้แต่ง) นั่นคือเหตุผลที่ฟังก์ชันการรับรู้ของภาพเหมือนเป็นคุณลักษณะที่สำคัญและจำเป็นของประเภทภาพเหมือน นั่นคือ "ต้นแบบ" สิ่งนี้ไม่รบกวนวิธีอื่นๆ ในการใช้ภาพเหมือน (อนุสรณ์ ตัวแทน ตกแต่ง ฯลฯ) ตามประเภทของศิลปะภาพเหมือนที่พบได้ทั่วไปในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ไม่เหมือนกับค่าคงที่ ("แม่แบบ") โครงสร้างตามรูปแบบบัญญัติของภาพเหมือนใช้ไม่ได้กับทุกยุคสมัย แต่เฉพาะบางยุคเท่านั้น: ผ่านศีล การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ การพัฒนาประเภทภาพเหมือนเกิดขึ้น ไม่ควรระบุแคนนอนด้วยตราประทับ มันเป็นหนึ่งในรูปแบบของการพัฒนางานศิลปะและประเภทของมัน ข้อกำหนดของแคนนอนนำไปใช้กับทุกระดับของรูปแบบ ซึ่งโดยสมบูรณ์แล้วกำหนดลักษณะลักษณะของภาพเหมือน ตัวอย่างเช่น รูปแบบของภาพเหมือนแนวหน้าของปลายศตวรรษที่ XIX-XX ระบุลักษณะเด่นเช่น "ภาพนิ่ง" การแสดงออกของหลักการทั่วไป (ไม่ใช่ "ฉัน" แต่ "เรา") การแสดงออกถึงความคล้ายคลึงกันอย่างสร้างสรรค์กับโมเดลความพิลึกเป็นหมวดหมู่ความงามชั้นนำ ทั้งหมดนี้พูดถึงวิกฤตของแคนนอนคลาสสิกของประเภทภาพเหมือนในศิลปะแนวหน้า ในขณะที่ยังคง "ต้นแบบ" ไว้

ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถให้คำจำกัดความของประเภทภาพเหมือนในรูปแบบคลาสสิกได้ดังต่อไปนี้: ภาพเหมือนเผยให้เห็นจากมุมมองของหมวดหมู่ความงามที่ "จริงจัง" และอยู่ในกรอบของ สไตล์ที่งดงามความจริงของความเป็นปัจเจกมนุษย์ผ่านภาพเคลื่อนไหวของรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคล (องค์ประกอบของภาพคือใบหน้าและดวงตาอยู่ตรงกลาง) แสดงถึงสภาวะการคิดไตร่ตรองของนางแบบและผู้เขียน

Evgeny Basin

คำว่า "portrait" เป็นเรื่องปกติมากในคำศัพท์ของเรา เราใช้มันในความสัมพันธ์กับการวาดภาพ วรรณกรรม อาชญากร และใน ชีวิตประจำวัน. ในเรื่องนี้มีภาพถ่ายบุคคลหลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับชีวิตหรือศิลปะโดยเฉพาะ อะไรคือลักษณะเฉพาะของภาพบุคคล อะไรคือคุณลักษณะของภาพ อะไรคือเอกลักษณ์เฉพาะเมื่อเทียบกับแนวสร้างสรรค์อื่นๆ? ลองพิจารณาคำถามเหล่านี้โดยละเอียด

ภาพเหมือนคืออะไร

คำนี้หมายถึงภาพของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ มีชีวิตอยู่ก่อนหน้านี้ หรือเป็นตัวละครในเรื่องราวหรือเรื่องราว ในงานศิลปะ ภาพบุคคลสามารถแสดงในงานประติมากรรมหรืองานแกะสลักได้ นอกจากนี้ยังมีประเภทของภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการเขียน เหล่านี้เป็นคำอธิบายของตัวละครในผลงาน คุณลักษณะของคนบางคน ข้อมูลอาชญากรรมเกี่ยวกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ข้อมูลที่ต้องการ ยังคงนิยมถ่ายภาพบุคคลประเภทต่าง ๆ กัน โดยมีลักษณะ สี พารามิเตอร์ ลักษณะการใช้สี สัดส่วน และโครงสร้างแตกต่างกัน

พารามิเตอร์ที่ภาพบุคคลสามารถส่งได้

การจำแนกประเภทนี้แสดงถึงประเด็นต่อไปนี้: ภาพหัว (มีเพียงภาพหัวของบุคคลเท่านั้น); ภาพบุคคลหรือรูปปั้นครึ่งตัว (บุคคลถูกวาดหรือหล่อขึ้นที่หน้าอก); ภาพคนถึงเอว ภาพวาดที่แสดงให้เราเห็นชายคนหนึ่งคุกเข่า ในที่สุด ภาพวาดเต็มตัว หากเราพิจารณาประเภทของภาพบุคคลในแง่ของมุมการหมุนของแบบจำลองที่ปรากฎ เราจะเน้นประเด็นต่อไปนี้ ในรูปคนสามารถหันหน้าเข้าหาเราได้ - นี่คือด้านหน้า ใบหน้าหรือรูปร่างของเขาสามารถหันกลับมาหาเราในสามในสี่หรือหันเข้าหาผู้ชม - นี่คือโปรไฟล์ ไม่ค่อยมีในการวาดภาพเป็นภาพที่คนหันหลังให้เรา ในกรณีเหล่านี้ทั้งหมด เกณฑ์หลักสำหรับภาพเหมือนคือความคล้ายคลึงกันสูงสุดของแบบจำลองที่วางกับผลลัพธ์ที่ปรากฏบนผืนผ้าใบของผู้สร้างหรือในงานประติมากรรมของเขา สิ่งนี้ควรสื่อให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่เพียงแต่ลักษณะใบหน้าและสัดส่วนที่นิ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงออร่าทางอารมณ์ของผู้ที่ถูกพรรณนาด้วย

ผู้คนถูกพรรณนาอย่างไรในสมัยโบราณ

ภาพเหมือนประเภทแรกในการวาดภาพคือประติมากรรม พบได้ทั่วทั้งตะวันออกโบราณเช่นเดียวกับในประเทศโบราณ งานศิลปะในสมัยนั้นทำขึ้นเพื่อผู้ครอบครองสถานที่สำคัญในสังคม พวกเขาเป็นผู้ปกครอง บุคคลสาธารณะ และผู้สร้าง ประติมากรรมได้ถ่ายทอดสีทางอารมณ์ของผู้ที่ได้รับความช่วยเหลืออย่างถูกต้องเสมอมา บ่อยครั้งที่การสร้างสรรค์ดังกล่าวกลายเป็นหลุมฝังศพของเจ้าของ สำหรับเรา งานประติมากรรมในสมัยโบราณช่วยให้เราฟื้นภาพอดีตและเข้าใจว่าคนในสมัยนั้นเป็นอย่างไร

จิตรกรรมยุคกลาง

ในยุคของยุคกลาง ภาพบุคคลบางประเภทปรากฏใน ศิลปกรรม. ผู้ปกครอง ผู้นำคริสตจักร และคนสำคัญทางโลกถูกวาดไว้บนผืนผ้าใบแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะใบหน้าในภาพบุคคลดังกล่าว พวกมันทั้งหมดมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน เหมือนกับร่างของผู้คน ภาพนี้ถ่ายทอดบรรยากาศที่อบอวลไปด้วยศาสนาและเทววิทยาได้มากกว่าเสมอ ภาพผู้บริจาคเป็นที่นิยม พวกเขาบรรยายถึงบุคคลที่บริจาคเงินให้กับคริสตจักรคาทอลิกแห่งหนึ่ง เขาถูกห้อมล้อมด้วยเครูบหรือในอ้อมแขนของพระเยซูเหมือนพระแม่มารี ภาพคล้ายคลึงกันของภาพดังกล่าวเป็นภาพเหมือนของ ktitor ซึ่งไม่เพียง แต่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกออร์โธดอกซ์ด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษต่อมา

ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 15 ผู้คนตระหนักว่าภาพเหมือนเป็นรูปแบบศิลปะ ไม่ใช่แค่วิธีการถ่ายทอดข้อมูลเท่านั้น ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของสังคมก็ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก ภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบเริ่มได้รับความนิยม โดยนางแบบมักสวมเสื้อผ้าที่ถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะนิสัยของเธอ และบ่อยครั้งที่ภาพเขียนดังกล่าวเกินจริงอย่างมาก ต่อมาไม่นาน (ศตวรรษที่ 18) ศิลปินเริ่มวาดภาพ ผู้คนต่างถูกพรรณนาถึงพวกเขาทั้งในการเติบโตเต็มที่และลึกถึงหน้าอก สาระสำคัญของงานคือทั้งภาพมีสีที่แน่นอน มันเป็นทั้งออร่าของความอ่อนโยนหรือภาพที่โหดร้ายบางประเภท ฯลฯ นอกจากนี้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีภาพบุคคลหลายประเภทเกิดขึ้น และตอนนี้เราจะพิจารณาว่าผลงานชิ้นเอกดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะอย่างไร

ภาพวาด "จากหัว"

คำนี้หมายถึงรูปภาพของผู้คนซึ่งไม่ได้วาดภาพเหมือนในโลกแห่งความเป็นจริง แต่เป็นสิ่งที่ปรากฏต่อศิลปิน ครีเอเตอร์สามารถเปลี่ยนสัดส่วน เปลี่ยนหน้าตา ทำให้คนร่าเริงหรือเศร้าขึ้นได้ บ่อยครั้งในการวาดแบบจำลองไม่จำเป็นเลย ศิลปินสามารถเรียกคืนภาพแห่งความเป็นจริงและความเพ้อฝันในหัวของเขา แล้วจึงโอนทั้งหมดไปยังผืนผ้าใบ ทุกวันนี้มีภาพบุคคลแยกประเภทออกจากภาพวาด สิ่งเหล่านี้รวมถึงสิ่งต่อไปนี้: identikit, การฟื้นฟูใบหน้าของผู้ตายด้วยเทคนิคและความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์, การแต่งหน้าบนใบหน้าของคนคนหนึ่งเพื่อให้กลายเป็นเหมือนคนอื่น

วันของเรา

ประเภทของภาพบุคคลที่พบในปัจจุบันนี้แตกต่างอย่างมากจากภาพที่ได้รับความนิยมในสังคมเมื่อก่อน ทุกวันนี้ทุกคนถูกถ่ายรูป ไม่ได้ทาสี เพราะคุณสมบัติและอารมณ์ของพวกเขาถ่ายทอดด้วยความแม่นยำสูงสุด ในบรรดาภาพถ่ายบุคคลสมัยใหม่ ยังมีภาพถ่ายประเภทบุคคล เช่น สาธารณะ ความสนิทสนม รายบุคคล ห้องแชมเบอร์ และเซลฟี่ ซึ่งเป็นภาพเหมือนที่พบบ่อยที่สุดในยุคของเรา