ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและมีมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง เป็นหนึ่งในหัวรถจักรชั้นนำที่นำความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอด ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางการเชื่อมโยง "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นเปลี่ยนไป ในทางปฏิบัติไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานภาษารัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซียอยู่

คำคมจาก M. I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์” คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในแฟนตาซีซิมโฟนิก“ Kamarinskaya” P.I.Tchaikovsky มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Opera "Ivan Susanin" เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 การแสดงโอเปร่าของ M. I. Glinka ครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Bolshoi Petersburg (Kamenny) (โรงละคร Mariinsky) “ชีวิตเพื่อซาร์” (“อีวาน ซูซานิน”) จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Kukolnik Nestor Vasilyevich นักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เล่าว่า:“ โรงละครรัสเซียมีความสุขอย่างไม่อาจพรรณนาได้ ไม่เพียงแต่น่ายินดีเท่านั้น แต่ยังมีความอ่อนโยนอีกด้วย ฉันเองก็เห็นว่ามีผู้หญิงและผู้ชายมากมายร้องไห้ แม้แต่พระราชาเองก็หลั่งน้ำตา…” ทุกอย่างเป็นสิ่งใหม่ที่นี่: ดนตรีและประเภทประจำชาติ, ความคิดริเริ่มของงานศิลปะ, ความคิดริเริ่มของการนำไปใช้... Nestor Kukolnik ทำลายผลงานของ Karl Bryullov, 1836

โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin โดยรักษาข้อดั้งเดิมไว้ “ ความคิดแรกเกี่ยวกับ Ruslan และ Lyudmila มอบให้ฉันโดย Shakhovsky นักแสดงตลกชื่อดังของเรา... ในตอนเย็นวันหนึ่งของ Zhukovsky พุชกินพูดถึงบทกวีของเขา“ Ruslan และ Lyudmila” กล่าวว่าเขาจะเปลี่ยนแปลงไปมาก ฉันต้องการทราบจากเขาอย่างชัดเจนว่าเขาตั้งใจจะทำการเปลี่ยนแปลงอะไร แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาไม่อนุญาตให้ฉันบรรลุความตั้งใจนี้” M. Glinka ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ฟังหน้าชื่อเรื่องของบทกวีฉบับ "Ruslan and Lyudmila"

งานแสดงโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2380 และดำเนินต่อไปเป็นเวลาห้าปีโดยหยุดชะงัก กลินกาเริ่มแต่งเพลงโดยไม่มีบทเพลงสำเร็จรูป เนื่องจากการตายของพุชกิน เขาจึงถูกบังคับให้หันไปหากวีคนอื่น ๆ รวมถึงเพื่อนสมัครเล่นและคนรู้จัก Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich และคนอื่น ๆ โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2385 ที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

N. N. Ge “รุสลันต่อสู้กับหัวของเขา” ภาพวาดศตวรรษที่ 19 จากการรวบรวมภาพประกอบผลงานของ A.S. Pushkin ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Mikhailovskoye-Reserve

“ มรดกทางวรรณกรรม” ของ M. I. Glinka รวบรวมเป็นสองเล่มแก้ไขโดย V. M. Bogdanov-Berezovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และรวมถึงจดหมาย เอกสาร อัตชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่... มรดกทางวรรณกรรมของ M. I. Glinka

ผลงานทั้งหมดของ M. I. Glinka ได้แก่: งานวรรณกรรมที่เขียนโดยนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เอกสารทางธุรกิจ และจดหมายโต้ตอบ สิ่งพิมพ์นี้ตีพิมพ์ในกรุงมอสโกเมื่อปีพ ต. 2 (B): งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ / จัดทำขึ้น เล่ม A.S. Rozanov, p. : ป่วย, ดนตรี. งาน, พอร์ต, มะเดื่อ ต. 2 (A): งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ / คอมพ์: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov p. : ป่วย. ต. 1: งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ / เรียบเรียง เอ.เอส. เลียปูโนวา ส. : ป่วย, ดนตรี. ฯลฯ - ตัวบ่งชี้: จาก Notog.: จาก "มรดกทางวรรณกรรม" โดย M. I. Glinka

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka และอิตาลี ความลึกลับของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ – อ.: คลาสสิก – XXI, – 445 หน้า : ป่วย. มิคาอิล กลินกา ผู้เฒ่าแห่งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในหน้ากากที่ค่อนข้างคาดไม่ถึงของ "รัสเซียยุโรป" จากมุมนี้เขาได้รับการพิจารณาในเอกสารนี้เขียนโดย Elena Petrushanskaya นักวิจัยอาวุโสของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัสเซีย . การศึกษาครั้งนี้ดำเนินการโดยใช้แหล่งข้อมูลที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งจัดเก็บไว้ในเอกสารสำคัญของอิตาลี สิ่งพิมพ์นี้มาพร้อมกับตัวอย่างโน้ตเพลงและภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์

Borodin Alexander Porfirievich คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “ พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในซิมโฟนีโอเปร่าและโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตอันใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” V. V. Stasov

Alexander Porfirievich Borodin () หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาต้องขอบคุณงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

“The Mighty Handful” (วง Balakirev, New Russian Music School) เป็นชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 ประกอบด้วย: Mily Alekseevich Balakirev (), Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (), Alexander Porfiryevich Borodin (), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov () และ Caesar Antonovich Cui () ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์และที่ปรึกษาหลักที่ไม่ใช่ดนตรีของวงคือนักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียน และผู้เก็บเอกสารสำคัญ Vladimir Vasilyevich Stasov ผู้เข้าร่วม "Mighty Handful" บันทึกและศึกษาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซีย พวกเขารวบรวมผลการวิจัยของพวกเขาในโอเปร่ารวมถึง "The Tsar's Bride", "The Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor" โดย A. P. Borodin "The Mighty Handful" - สหภาพนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ของศตวรรษที่ 19

ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" () ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์แห่งความกล้าหาญทางดนตรีระดับชาติ ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"

เพลงของทาสหญิงจากโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" บทเพลงของโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เขียนโดยนักแต่งเพลงเองโดยร่วมมือกับ V.V. Stasov ตามเนื้อเรื่องของ "The Tale of Igor's Campaign" ในการประเมินคุณภาพของบทเพลงซึ่งต้องมีทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อแหล่งที่มาของรัสเซียโบราณและการตีความทางศิลปะและความสอดคล้องของคำว่าดนตรีและดนตรีที่ร้อง - เครื่องดนตรีก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงแนวของคณะนักร้องประสานเสียงทาสเป็นอย่างน้อย พร้อมท่วงทำนองอันไพเราะ: “บินไปบนปีกแห่งสายลม เธออยู่ในดินแดนที่รัก เพลงที่รักของเรา ที่ที่เราร้องเพลงให้คุณอย่างอิสระ ที่ที่มันฟรีสำหรับคุณและฉัน” ที่นั่นภายใต้ท้องฟ้าอันร้อนระอุอากาศเต็มไปด้วยความสุข ที่นั่นมีเสียงทะเล ภูเขาหลับใหลอยู่ในเมฆ ที่นั่นดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้า ท่วมภูเขาพื้นเมือง ดอกกุหลาบบานสะพรั่งในหุบเขา นกไนติงเกลร้องเพลงในป่าเขียวขจี และองุ่นหวานเติบโต อยู่ตรงนั้นเธอสบายใจกว่า เพลง เธอบินไปที่นั่น…”

Borodin, A.P. “ เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี”: จากจดหมายของผู้แต่ง – มอสโก: Gosmusizdat, – 126 น. Repin I. E. ภาพเหมือนของ A. P. Borodin - นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์

Borodin, A.P. “ เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี”: จากจดหมายของผู้แต่ง / คอมพ์ วี.เอ. คิเซเลฟ. – มอสโก: Gosmusizdat, – 126 น. จากผู้เรียบเรียง มีการรวบรวมจดหมายจำนวนมากจาก A.P. Borodin แสดงความคิดเห็นและตีพิมพ์ในสี่เล่มแก้ไขโดย S.A. Dianin จากเนื้อหาเราสามารถจินตนาการถึงภาพชีวิตที่มั่งคั่งของผู้แต่ง - ความเร่าร้อนอย่างต่อเนื่องและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือใครก็ตามที่ขอความช่วยเหลือจากเขา... ในจดหมายของ A.P. Borodin พร้อมด้วยข้อความในชีวิตประจำวันล้วนๆ วลีมักจะปรากฏว่า ให้ความกระจ่างแก่กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาสื่อสารกับนักแต่งเพลงนักแสดงและนักวิจารณ์ที่โดดเด่นเช่น V.V. Stasov ซึ่งการประเมินผลงานทางดนตรีมีความสดใสและเป็นกลางอยู่เสมอบ่งบอกถึงการมีอยู่ของความคิดเห็นของเขาเองโดยปราศจากอิทธิพลใด ๆ หนังสือที่นำเสนอประกอบด้วยข้อความของ A.P. Borodin เป็นจดหมายเกี่ยวกับงานของเขาเองเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับการพบกับ F. Liszt และอีกมากมาย...

การนำเสนอนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้แต่ง

"นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย"

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

จัดเตรียมโดย: โคซีเรวา เอส.วี.

โรงเรียนมัธยม MBOU Novomikhailovskaya

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้แต่งโอเปร่าชื่อดังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาได้รับชื่อเสียงจากโอเปร่า "Boris Godunov" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2417 และเป็นที่ยอมรับในแวดวงดนตรีบางแห่งว่าเป็นผลงานที่เป็นแบบอย่าง . ในมอสโก "Boris Godunov" จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2431

(1839-1881)

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในนักดนตรี วาทยกร ครู นักดนตรี และบุคคลสาธารณะที่เก่งที่สุด ไชคอฟสกีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางดนตรีของมอสโก ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์และแสดงที่นี่ และกำหนดแนวความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ ผลจากการพบกันในปี พ.ศ. 2411 และการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับสมาชิกของ "Mighty Handful" คือการสร้างผลงานซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม เนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีนั้นเป็นสากล: ครอบคลุมภาพชีวิตและความตาย, ความรัก, ธรรมชาติ, วัยเด็ก, ชีวิตประจำวัน, เผยให้เห็นในรูปแบบใหม่เกี่ยวกับผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลก - A. S. Pushkin และ N. V. Gogol, Shakespeare และ Dante

(1840-1893)

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นักแต่งเพลง ครู ผู้ควบคุมวง บุคคลสาธารณะ นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย ตัวแทนของ “Mighty Handful” ผู้แต่งโอเปร่า 15 เรื่อง ซิมโฟนี 3 เรื่อง งานไพเราะ คอนเสิร์ตบรรเลง แคนทาทาส แชมเบอร์เครื่องดนตรี เสียงร้อง และดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานชั้นนำสำหรับวงออเคสตราของ Rimsky-Korsakov ได้แก่ Capriccio Espagnol (1887) และชุดซิมโฟนิก Scheherazade (1888) ที่มีอยู่เดิม โทรทัศน์ วางไว้ในเชิงสร้างสรรค์ มรดกของชาวโรมัน Korsakova ถ่ายกล้อง สีดำ-แกนนำ เนื้อเพลง โพสโดย 79 ความรักรวมถึง รวมถึงเสียงร้องด้วย รอบ "ในฤดูใบไม้ผลิ" "ถึงกวี", "ริมทะเล"

(1844-1908)

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สเครอาบิน

นักแต่งเพลง นักเปียโน ครูชาวรัสเซีย สถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ของ Scriabin ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโลกนั้นถูกกำหนดโดยพื้นฐานแล้วว่าเขาถือว่าความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองไม่ใช่เป้าหมายและผลลัพธ์ แต่เป็นวิธีการในการบรรลุภารกิจทั่วโลกที่ใหญ่กว่ามาก ผลงานหลัก: Symphony No. 3 “Divine Poem”, “ บทกวี Ecstasy", "Poem of Fire" ("Prometheus") คอนเสิร์ต สำหรับ เปียโนด้วย วงออเคสตรา, เล้าโลม น็อค ดีใจมาก .

(1872-1915)

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 Rachmaninov สังเคราะห์ในงานของเขาเกี่ยวกับหลักการของโรงเรียนการแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (รวมถึงประเพณีของดนตรียุโรปตะวันตก) และสร้างรูปแบบประจำชาติใหม่ซึ่งต่อมา มีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งเพลงรัสเซียและดนตรีโลกในศตวรรษที่ XX ใหญ่ที่สุด นักเปียโน สันติภาพ Rachmaninov อนุมัติ ดิลเวิลด์ ลำดับความสำคัญของเปียโนรัสเซีย เกี่ยวกับฉัน โรงเรียนและผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม o-ศิลปะ หลักการ

(1873-1943)

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช

นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย ชาวโซเวียต เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - วี เขาเขียนถึงพวกเขาแต่ละคน 15 ทำงาน ในบรรดาซิมโฟนียอดนิยม - ที่ห้าและ ประการที่แปดในหมู่ สี่ - ที่แปด และที่สิบห้า

(1906-1975)

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ"

นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ

จัดเตรียมโดย: โคซีเรวา เอส.วี.

ครูสอนดนตรีประเภทคุณสมบัติแรก

โรงเรียนมัธยม MBOU Novomikhailovskaya

อันโตนิโอ วิวัลดี

(1678-1741)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลิน ครู วาทยากร เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงจรของคอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รายการ "The Seasons" ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของโปรแกรมดนตรีไพเราะ การมีส่วนร่วมของวิวาลดีในการพัฒนาเครื่องดนตรีมีความสำคัญ (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ เขา บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยเป็นอิสระมากกว่าเครื่องดนตรีที่ซ้ำกัน)

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

(1685-1750 )

ศตวรรษที่ XX

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงเป็นประจำในรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ หลังจากการเสียชีวิตของบาค ดนตรีของเขาเริ่มล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ที่ทำให้ดนตรีของเขาถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไปรวมไปถึง

ศตวรรษที่ XX

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

(1756-1791)

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนการแต่งเพลงคลาสสิกแห่งเวียนนา นอกจากนี้เขายังเป็นนักไวโอลิน นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน และผู้ควบคุมวงอีกด้วย ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด โมซาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น ผลงานสำหรับโรงละคร 23 ชิ้น โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 22 ชิ้น โซนาตาและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด 45 ชิ้น วงเครื่องสาย 32 ชิ้น ซิมโฟนี 49 ชิ้น คอนแชร์โต 55 ชิ้น ฯลฯ รวมทั้งหมด 626 ชิ้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

(1770-1827)

นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven เป็นผู้เขียนผลงานมากมายที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยละครและภาษาดนตรีที่แปลกใหม่ ในหมู่พวกเขา: เปียโนโซนาตาหมายเลข 8 (“ Pathetique”), 14 (“ แสงจันทร์”), โซนาต้าหมายเลข 21 (“ Aurora”)

นิคโคโล ปากานินี

นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะและนักแต่งเพลง หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18-19 ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีระดับโลก ปากานินีเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุหกขวบและเมื่ออายุเก้าขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในเจนัวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้นซึ่งยากมากจนไม่มีใครสามารถแสดงได้นอกจากตัวเขาเอง

(1782-1840)

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 มวลชน, 7 ซิมโฟนี, 15 โอเปร่า ฯลฯ ) Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มีอายุเพียง 31 ปี แต่แต่งเพลงมากกว่า 600 เพลง ซิมโฟนีและโซนาตาอันไพเราะมากมาย ตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์มิวสิคจำนวนมาก เขาทำงานหนักมาก

(1797-1828)

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงดนตรีชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการโรแมนติกทางดนตรีผู้แต่งงานแต่งงานที่มีชื่อเสียงในเดือนมีนาคม สไตล์ของผู้แต่งโดดเด่นด้วยเทคนิคลวดลายเป็นลวดลาย ความงดงามและความสง่างาม และความชัดเจนในการนำเสนอ สำหรับธรรมชาติของดนตรีที่สดใสและร่าเริง ชูมันน์เรียก Mendelssohn ว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19" ข้อดีของ Mendelssohn ในฐานะวาทยากรก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

(1809-1847)

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย เขาตีความหลายประเภทในรูปแบบใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและละคร - mazurka, Polonaise, waltz; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ การแสดงเปียโนของเขาผสมผสานความลึกและความจริงใจของความรู้สึกเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

( 1810-1849 )

โรเบิร์ต ชูมันน์

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวของแนวโรแมนติก ดนตรีของชูมันน์สำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ ชูมันน์มีส่วนช่วยอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา โดยต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งใหม่ในยุโรป

(1810-1856)

ฟรานซ์ ลิซท์

นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู ผู้ควบคุมวง นักประชาสัมพันธ์ หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี ลิซท์กลายเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ยุคของเขาคือยุครุ่งเรืองของการเล่นเปียโนคอนเสิร์ต Liszt อยู่ในแถวหน้าของกระบวนการนี้ พร้อมด้วยความสามารถด้านเทคนิคที่ไร้ขีดจำกัด จนถึงทุกวันนี้ ความสามารถของเขายังคงเป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเปียโนยุคใหม่ และผลงานของเขายังคงเป็นจุดสูงสุดของความสามารถด้านเปียโน

สไลด์ 2

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) เกิดในครอบครัววิศวกรเหมืองแร่ แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโนและมีการแสดงดนตรียามเย็นในบ้าน พรสวรรค์ด้านดนตรีของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโน และเมื่ออายุแปดขวบเขาก็อ่านโน้ตและจดบันทึกความประทับใจทางดนตรีของเขาแล้ว

สไลด์ 3

ด้วยคำยืนกรานของพ่อแม่ของเขา ไชคอฟสกีจึงเข้าเรียนในโรงเรียนกฎหมาย และหลังจากสำเร็จการศึกษาก็รับราชการในกระทรวงยุติธรรม อย่างไรก็ตาม ความอยากดนตรีกลับเพิ่มมากขึ้น ไชคอฟสกีสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยเหรียญเงิน และต่อมาได้สอนที่วิทยาลัยดนตรีมอสโก แต่งเพลง และดำเนินรายการ

สไลด์ 4

เพลงสำหรับเด็ก

ไชคอฟสกีเขียนผลงานดนตรีสำหรับเด็กมากมาย - "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ซึ่งรวมถึง "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Playing Horses", วงจรเปียโน "The Seasons" ซึ่งผู้แต่งวาดภาพด้วยความรักของรัสเซีย ธรรมชาติ.

สไลด์ 5

บัลเล่ต์ของไชคอฟสกี

โลกแห่งเทพนิยายมีชีวิตขึ้นมาในบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีเรื่อง Swan Lake, The Sleeping Beauty (อิงจากเทพนิยายของ Charles Perrault) และ The Nutcracker (อิงจากเทพนิยายของ Hoffmann) บัลเล่ต์ "Swan Lake" จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 ในมอสโกที่โรงละครบอลชอย มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่กลายเป็นหงส์ ธีมหลักของบัลเล่ต์คือการทดสอบความภักดี นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ที่ดนตรีหยุดเป็นเพียงการแสดงประกอบการเต้นรำ คุณสามารถฟังได้โดยไม่ต้องชมบัลเล่ต์เลย แม้ว่าเมื่อผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามของนักเต้นและทิวทัศน์หลากสีสันแล้ว มันก็จะยิ่งน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นไปอีก

สไลด์ 6

ผลงานของนักแต่งเพลงหลายรายมีพื้นฐานมาจากโครงงานของนักเขียนชาวรัสเซีย: โอเปร่า "Eugene Onegin", "Mazeppa" และ "The Queen of Spades" (A.S. Pushkin), "Cherevichki" (N.V. Gogol)

สไลด์ 7

จนถึงทุกวันนี้ Tchaikovsky ถือเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก การแสดงซิมโฟนี คอนเสิร์ต และผลงานดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (เปียโน ไวโอลิน และเชลโล) เพลงและบทเพลงโรแมนติกของเขาแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ

สไลด์ 8

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2436 เขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Sixth Symphony และเก้าวันต่อมา Tchaikovsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต พิพิธภัณฑ์ก็ได้เปิดขึ้นในบ้านเก่าของเขาที่เมืองคลิน ซึ่งยังคงเปิดดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 9

ห้องทำงานและห้องนั่งเล่นของพิพิธภัณฑ์บ้านของ P. I. Tchaikovsky ใน Klin ภาพถ่ายจากปลายศตวรรษที่ 20

สไลด์ 10

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Smolensk วัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในหมู่บ้านซึ่งเขาตกหลุมรักเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการเต้นรำที่ตลกขบขัน ที่ดินของลุงกลินกามีวงออเคสตราประจำบ้านซึ่งประกอบด้วยข้ารับใช้ (ซึ่งหาได้ยากในสมัยนั้น) มิคาอิลเริ่มเรียนดนตรีจากนักไวโอลินคนหนึ่งของวงออเคสตรา และต่อมาเริ่มเรียนเปียโนกับผู้ปกครองของเขา

สไลด์ 11

กลินกาเขียนเพลงในหลากหลายแนวเพลง ซึ่งรวมถึงดนตรีไพเราะ ดนตรีแชมเบอร์ ดนตรีโอเปร่า และดนตรีโรแมนติก เขามีความรักที่แสนวิเศษมากมายซึ่งเขียนเป็นบทกวีของกวีชาวรัสเซีย ความรักของเขาที่สร้างจากบทกวีของพุชกินนั้นดีเป็นพิเศษ กลินกาเป็นผู้สร้างอุปรากรแห่งชาติรัสเซีย ละครเพลงพื้นบ้านของเขาเรื่อง "Ivan Susanin" (โอเปร่า "Life for the Tsar") ซึ่งเล่าถึงวีรกรรมของชาวนาชาวรัสเซีย Ivan Susanin ได้เปิดหน้าใหม่ในละครเพลงคลาสสิกระดับโลก

สไลด์ 12

ดนตรีรัสเซียที่เบ่งบานเริ่มต้นด้วย Glinka ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Glinka ในดนตรีจะถูกเปรียบเทียบกับพุชกินในบทกวี และทำนองที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "เพลงรักชาติ" ของ Glinka ทำหน้าที่เป็นเพลงชาติของรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว (ในปี 1993-2001)

ดูสไลด์ทั้งหมด

สไลด์ 1

Johann Strauss (1825-1899) นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสเตรียชื่อดัง เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2368 ในกรุงเวียนนา พ่อของโยฮันน์เป็นนักแต่งเพลงชื่อดังโยฮันน์สเตราส์ ครอบครัวสเตราส์มีลูกชายเจ็ดคน ซึ่งต่อมาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรี ชีวประวัติของสเตราส์ตอนเป็นเด็กยังห่างไกลจากดนตรี พ่อของเขาห้ามโยฮันน์เล่นโดยไม่อยากเห็นอนาคตของเด็กชายในทิศทางดนตรี เรียนอย่างเป็นทางการที่โรงเรียนโปลีเทคนิคนักแต่งเพลงในอนาคตสเตราส์เรียนดนตรีอย่างลับๆจากพ่อแม่ของเขา หลังจากที่พ่อของเขาย้ายไปอยู่อีกครอบครัวหนึ่งเท่านั้น โยฮันน์จึงเรียนบทเรียนอย่างเปิดเผย ในปีพ. ศ. 2387 ในชีวประวัติของ Johann Strauss ได้รับสิทธิในการประพฤติตนในผู้พิพากษาเวียนนา โยฮันน์จัดวงออเคสตราขนาดเล็กเพื่อเล่นผลงานของเขา ในการแสดงครั้งแรก ดนตรีของสเตราส์ทำให้ผู้ชมประหลาดใจซึ่งมองว่าผู้แต่งเป็นคู่แข่งกับพ่อของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การต่อสู้อันดุเดือดก็เกิดขึ้นระหว่างพ่อกับลูก Strauss Sr. ใช้ความสัมพันธ์ของเขาจำกัดขอบเขตการแสดงของลูกชายให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในขณะเดียวกันเขายังคงเล่นในงานสังคมต่อไป บางทีเขาอาจกลัวว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นมาก นอกจากนี้ กระบวนการหย่าร้างยังเกิดขึ้นระหว่างพ่อแม่ ซึ่งพ่อละทิ้งครอบครัวไปอย่างยากจนข้นแค้น แต่โดยไม่คาดคิดในปี พ.ศ. 2392 พ่อของโยฮันน์เสียชีวิต หลังจากนั้นวงออเคสตราของพ่อก็เข้าร่วมวงออเคสตราของลูกชายโดยไม่ต้องจองล่วงหน้า ประชาชนชื่นชอบดนตรีของ Johann Strauss มากจนเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตและงานเต้นรำทั้งหมด

สไลด์ 2

ผู้ประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 Richard Wagner 1813-1883 P. I. Tchaikovsky 1840-1865 Jacques Offenbach 1819–1880 Manuel De Falla 1876-1946 Johann Strauss 1825-1899 Carl Orff 1895-1982

สไลด์ 3

Carl Orff (1895-1982) นักแต่งเพลง ครู บุคคลสำคัญในการละคร และนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน (07/10/1895 – 29/03/1982) ในปี พ.ศ. 2456-2457 เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Munich Academy of Musical Art ซึ่งได้รับการพัฒนาภายใต้ G. Kaminsky เขาทำงานเป็นวาทยกรของโรงละครมิวนิกดรามาเธียเตอร์ และต่อมาได้ทำหน้าที่เป็นวาทยกรในคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2467 เขาได้เข้าร่วมในการจัดตั้งโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรี และการเต้นรำในมิวนิก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงดั้งเดิมในละครเพลง ออร์ฟฟ์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะผู้เขียนผลงานละครเวทีสังเคราะห์ขนาดใหญ่ โดยผสมผสานองค์ประกอบของละคร การร้องเพลง การบรรยาย การออกแบบท่าเต้น ละครใบ้ และวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเดิมตีความโดยมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นหลัก ผลงานของ Orff ให้การตีความบทละครของ Sophocles (Antigone, 1947-48; Oedipus Rex, 1957-58), Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1962), Aeschylus (Prometheus, 1963-67) หรือกำลังปรับปรุงแผนการของ เทพนิยาย ("Moon", 1937-38; "Clever Girl", 1941-42; "The Cunning", 1945-52), พงศาวดารประวัติศาสตร์, ความลึกลับ (รวมมากกว่า 15 เรื่อง) ในฐานะครู ออร์ฟฟ์ได้พัฒนาระบบการศึกษาด้านดนตรีโดยอาศัยการเล่นดนตรีโดยรวมของเด็กๆ รวบรวมบทละครเพื่อการศึกษา (เล่ม 1-5 พ.ศ.2494-55 ร่วมกับ ก.เกตุแมน) รวมทั้งคณะนักร้องประสานเสียง บทละครบรรเลง บทประพันธ์ต่างๆ ละครเวที การละเล่น ฯลฯ ในปีพ.ศ. 2505 สถาบัน Orff เปิดขึ้นในเมืองซาลซ์บูร์ก (แผนกหนึ่งของ Mozarteum Higher School of Music and Theatre นำโดยครูชาวออสเตรีย W. Keller และ G. Regner) ซึ่งทำงานร่วมกับเด็กๆ และฝึกอบรมเจ้าหน้าที่การสอนในระดับนานาชาติ ระบบ Orff แพร่หลายในหลายประเทศทั่วโลก

สไลด์ 4

มานูเอล เด ฟาลลา (ค.ศ. 1876-1946) นักแต่งเพลงชาวสเปน เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อที่ Madrid Conservatory กับ J. Trago (เปียโน) และ F. Pedrel (ประพันธ์เพลง) ในฐานะนักแต่งเพลง Falla เปิดตัวด้วยเพลง zarzuelas สองตัว ในปี 1905 โอเปร่าสององก์ของเขา "Life is Short" ได้รับรางวัลจาก Spanish Academy of Fine Arts ในปี 1907 Falla มาถึงปารีส ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1914 ความสัมพันธ์ฉันมิตรเชื่อมโยงเขากับ Debussy, Dukas (ผู้ช่วยเขาในด้านคำแนะนำในด้านองค์ประกอบและเครื่องมือวัด) รวมถึง I. Albeniz โอเปร่า Life is Short ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ Falla จัดแสดงได้สำเร็จในปี 1913 ในเมืองนีซ ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ฟัลลาเดินทางกลับสเปน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "Corregidor and the Miller's Wife" ตามหลัง P. de Alarcon (จัดแสดงในปี 1919 โดยบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev ภายใต้ชื่อ "Cocked Hat") และ "Love the Sorceress" (จัดแสดงในปี 1915 ในมาดริด); ดนตรีของบัลเล่ต์เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในรูปแบบของห้องซิมโฟนิก ในปี 1916 ในกรุงมาดริด ผู้เขียนได้แสดงผลงานสามการเคลื่อนไหวสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นครั้งแรก "Nights in the Gardens of Spain" (1909 - 1915) ซึ่งมีชื่อว่า "Symphonic Impressions"

สไลด์ 5

Jacques Offenbach (1819–1880) OFFFENBACH JACQUES นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน-ฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2362 ในเมืองโคโลญจน์ในครอบครัวชาวยิว พ่อของนักแต่งเพลงเป็นประธานของธรรมศาลาท้องถิ่น เด็กชายแสดงความสามารถทางดนตรีในยุคแรก ๆ (เขาเล่นเชลโล) และในปี พ.ศ. 2376 พ่อของเขาพาเขาไปที่ปารีสซึ่งเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรปในขณะนั้น หลังจากเรียนสั้น ๆ ที่ Paris Conservatory หนุ่มออฟเฟนบาคก็เริ่มใช้ชีวิตเป็นศิลปินอิสระ - นักแต่งเพลงและนักแสดง ความสำเร็จครั้งแรกของเขามาถึงเขาด้วยการเดินทางไปคอนเสิร์ตที่อังกฤษ: ที่นั่นเขาเล่นต่อหน้าสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ต ในปี พ.ศ. 2403 เขาได้เป็นพลเมืองฝรั่งเศส และในปี พ.ศ. 2405 เขาได้รับรางวัล Legion of Honor เป็นเวลาเจ็ดปี (พ.ศ. 2391-2398) ออฟเฟนบาคเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร Comedie Française แต่ในปี พ.ศ. 2398 เขาออกจากตำแหน่งนี้และเปิดโรงละครของตัวเองที่ Bouffe-Parisien ละครเดี่ยวเรื่อง Two Blind Men (Les Deux Aveugles, 1855) กลายเป็น "ไฮไลท์ของฤดูกาล" ในทันที และธุรกิจของออฟเฟนบาคก็ขึ้นเขาอย่างรวดเร็ว ในช่วงไตรมาสถัดมา เขาได้แสดงผลงานของเขามากกว่า 90 ชิ้น ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ และกลายเป็นนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วยุโรป โดยเฉพาะในอังกฤษและออสเตรีย

สไลด์ 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายสไลด์:

P. I. Tchaikovsky (1840-1865) Pyotr Ilyich Tchaikovsky เกิดที่เทือกเขาอูราลในหมู่บ้านโรงงาน Votkinsk พ่อของเขาเป็นวิศวกรเหมืองแร่และผู้จัดการโรงงาน ตั้งแต่วัยเด็กผู้แต่งในอนาคตตกหลุมรักธรรมชาติและเพลงรัสเซียของเขาอย่างหลงใหล ทั้งใน Votkinsk และต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่เรียนอยู่ที่ School of Law ไชคอฟสกีเรียนดนตรีมาก แต่ไม่ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นเป็นพิเศษเลย หลังจากเรียนจบวิทยาลัย เขาเริ่มรับราชการในกระทรวงยุติธรรม และในขณะเดียวกัน ความสนใจในดนตรีก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อตระหนักถึงความสามารถของเขา ไชคอฟสกีก็รู้ถึงข้อบกพร่องของตัวละครของเขาในเวลาเดียวกัน เขาเขียนถึงน้องสาวของเขา: “...ฉันแค่กลัวการขาดอุปนิสัยบางทีความเกียจคร้านอาจส่งผลและฉันก็ทนไม่ไหวถ้าตรงกันข้ามฉันสัญญาว่าคุณจะกลายเป็นอะไรบางอย่าง . คุณรู้ว่าฉันมีพลังและความสามารถแต่ฉันป่วยด้วยโรคที่เรียกว่า Oblomovism และถ้าฉันไม่เอาชนะมันฉันก็ตายได้ง่ายแน่นอนโชคดีที่เวลายังไม่ผ่านไปอย่างสมบูรณ์.. ” ไชคอฟสกีเอาชนะตัวเองได้ในปี พ.ศ. 2405 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและภายในไม่กี่ปีก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาอย่างครอบคลุม การเรียนเต็มไปด้วยปัญหาทางการเงินเนื่องจากพ่อของเขาสูญเสียโชคลาภในเวลานั้น Anton Grigorievich Rubinstein นักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้อำนวยการเรือนกระจกที่มีชื่อเสียง มีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมของ Tchaikovsky

สไลด์ 5

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายสไลด์:

มานูเอล เด ฟาลลา (ค.ศ. 1876-1946) นักแต่งเพลงชาวสเปน เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อที่ Madrid Conservatory กับ J. Trago (เปียโน) และ F. Pedrel (ประพันธ์เพลง) ในฐานะนักแต่งเพลง Falla เปิดตัวด้วยเพลง zarzuelas สองตัว ในปี 1905 โอเปร่าสององก์ของเขา "Life is Short" ได้รับรางวัลจาก Spanish Academy of Fine Arts ในปี 1907 Falla มาถึงปารีส ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1914 ความสัมพันธ์ฉันมิตรเชื่อมโยงเขากับ Debussy, Dukas (ผู้ช่วยเขาในด้านคำแนะนำในด้านองค์ประกอบและเครื่องมือวัด) รวมถึง I. Albeniz โอเปร่า Life is Short ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ Falla จัดแสดงได้สำเร็จในปี 1913 ในเมืองนีซ ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ฟัลลาเดินทางกลับสเปน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "Corregidor and the Miller's Wife" ตามหลัง P. de Alarcon (จัดแสดงในปี 1919 โดยบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev ภายใต้ชื่อ "Cocked Hat") และ "Love the Sorceress" (จัดแสดงในปี 1915 ในมาดริด); ดนตรีของบัลเล่ต์เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในรูปแบบของห้องซิมโฟนิก ในปี 1916 ในกรุงมาดริด ผู้เขียนได้แสดงผลงานสามการเคลื่อนไหวสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นครั้งแรก "Nights in the Gardens of Spain" (1909 - 1915) โดยมีชื่อว่า "Symphonic Impressions"

สไลด์ 7

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายสไลด์:

Carl Orff (1895-1982) นักแต่งเพลง ครู บุคคลสำคัญในการละคร และนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน (07/10/1895 – 29/03/1982) ในปี พ.ศ. 2456-2457 เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Munich Academy of Musical Art ซึ่งได้รับการพัฒนาภายใต้ G. Kaminsky เขาทำงานเป็นวาทยกรของโรงละครมิวนิกดรามาเธียเตอร์ และต่อมาได้ทำหน้าที่เป็นวาทยกรในคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2467 เขาได้เข้าร่วมในการจัดตั้งโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรี และการเต้นรำในมิวนิก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงดั้งเดิมในละครเพลง ออร์ฟฟ์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะผู้เขียนผลงานละครเวทีสังเคราะห์ขนาดใหญ่ โดยผสมผสานองค์ประกอบของละคร การร้องเพลง การบรรยาย การออกแบบท่าเต้น ละครใบ้ และวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเดิมตีความโดยมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นหลัก ผลงานของ Orff ให้การตีความบทละครของ Sophocles (Antigone, 1947-48; Oedipus Rex, 1957-58), Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1962), Aeschylus (Prometheus, 1963-67) หรือกำลังปรับปรุงแผนการของ เทพนิยาย ("Moon", 1937-38; "Clever Girl", 1941-42; "The Cunning", 1945-52), พงศาวดารประวัติศาสตร์, ความลึกลับ (รวมมากกว่า 15 เรื่อง) ในฐานะครู ออร์ฟฟ์ได้พัฒนาระบบการศึกษาด้านดนตรีโดยอาศัยการเล่นดนตรีโดยรวมของเด็กๆ รวบรวมบทละครเพื่อการศึกษา (เล่ม 1-5 พ.ศ.2494-55 ร่วมกับ ก.เกตุแมน) รวมทั้งคณะนักร้องประสานเสียง บทละครบรรเลง บทประพันธ์ต่างๆ ละครเวที การละเล่น ฯลฯ ในปีพ.ศ. 2505 สถาบัน Orff เปิดขึ้นในเมืองซาลซ์บูร์ก (แผนกหนึ่งของ Mozarteum Higher School of Music and Theatre นำโดยครูชาวออสเตรีย W. Keller และ G. Regner) ซึ่งทำงานร่วมกับเด็กๆ และฝึกอบรมเจ้าหน้าที่การสอนในระดับนานาชาติ ระบบ Orff แพร่หลายในหลายประเทศทั่วโลก