19. yüzyılın başında A. S. Griboyedov tarafından yazılan komedi "Woe from Wit", günümüz Rusya'sı için de geçerlidir. Bu çalışmada yazar, geçen yüzyılın başında Rus toplumunu vuran ahlaksızlıkları derinlemesine ortaya koymaktadır. Ancak bu eseri okurken, içinde günümüzün kahramanlarını buluyoruz. Moskova beyefendi Pavel Afanasyevich Famusov'un evinde Griboyedov tarafından toplanan komedi karakterlerinin isimleri yanlışlıkla ev isimleri haline gelmedi.

Gelelim evin sahibine. Famusov'un her yorumu, monologlarının her biri "alçakgönüllülük ve korku çağı"nın hararetli bir savunmasıdır; Bu kişi öncelikle geleneklere ve kamuoyuna bağlıdır. Gençlere babalardan örnek alınması gerektiğini öğretiyor: “Büyüklere bakarak öğrenin”;

Ve Famusov'un anlayışına göre, eski nesillerin deneyimi nedir? Bu, "gümüş üzerine değil - altın üzerine"; merhum amca Maxim Petrovich hakkındaki yorumlarında açıkça görülmektedir. "Anne Catherine" zamanlarının bir asilzadesi olan Maxim Petrovich, Famusov için bir rol modelidir, çünkü "hizmet etmek gerektiğinde geriye doğru eğilir"; Bu komedi karakterinin fiyatına dalkavukluk ve kölelik. Yüksek bir görevde bulunan Famusov, rütbe ve diğer menfaatler elde etmek için hizmet ettiğini itiraf ediyor.

Aynı zamanda imzaladığı kağıtların özüne bile inmiyor: Ve benim için önemli olan önemli değil, Benim âdetim şudur: İmzalı, yani omuzlarımdan. A. S. Griboedov, bugün “korumacılık” dediğimiz bürokrasinin böyle bir özelliğini de Famusov'un imajına parlak bir şekilde yansıttı; Komedi kahramanı itiraf ediyor: Ben işe girdiğimde, yabancılar çok nadir, Gittikçe daha fazla kız kardeş, çocukların baldızı... Vaftizi kasabaya nasıl tanıtacaksınız, Peki, nasıl memnun etmeyelim kendi küçük adam. Famusov için bir kişinin değerinin ölçüsü rütbe ve paradır.

Kızı Sophia'ya der ki: “Kim fakirse sana denk değil”; Famusov'a göre Albay Skalozub, Sophia'ya koca olarak uygun olurdu, çünkü o "bugün değil - yarın general";. Famusov imajında ​​çağdaşımızın tanıdık özelliklerini kolayca bulabiliriz.

Ne de olsa, birçok insan hala hayatlarında Rus soylularının sahip olduğu aynı değerler ölçeğini kullanıyor. erken XIX yüzyıl. Ve zaten hale gelen bürokrasi sosyal fenomen, aynı Famusov'lara dayanır. Aynısı Molchalin ve Skalozub için de söylenebilir.

Hayatlarının temel amacı bir kariyer, toplumdaki konum ve onunla bağlantılı her şeydir. "Kolay"a alışkındırlar; üstlerin gözüne girerek elde edilen ekmek. Sıçrayarak, yaltaklanarak ödüllendirilen güzel bir hayatı severler. Örneğin, Molchalin şu ilkeye göre yaşar: İlk olarak, istisnasız tüm insanları memnun etmek için - yaşadığım yer olan Üstat, birlikte hizmet edeceğim Şef, elbiseleri temizleyen Hizmetkarı, Kapıcı, kapıcı, kötülükten kaçınmak için, kapıcının köpeği kibar olmak. Molchalin'in şahsında Griboedov, ahlaki değerlerden yoksun, "bilinen derecelere" ulaşabilecek, alaycı bir genelleştirilmiş etkileyici bir imaj yarattı.

Bu kahraman, erdemlerinden "; ölçülülük ve doğruluk", azarlandığınızda sessiz kalma yeteneğinden bahseder. Albay Skalozub'a gelince, Griboyedov, içinde aptal, narsist ve cahil bir geçit töreni kahramanı, yeni her şeyin ateşli bir rakibi türünü yeniden yarattı. Bu "; boğuk, boğulmuş, fagot, manevralar ve mazurkaların bir takımyıldızı"; rütbeler, emirler ve zengin bir gelin peşinde. Bana göre toplumda Famusov, Molchalin, Skalozub gibi insanların olması korkutucu. Susturulanların susması nedeniyle, gerçek onlardan yana olsa da masum insanlar acı çekiyor.

Griboyedov'un bu kahramanları, her ne olursa olsun, yetkililerin her zaman uysalca kayırdığı toplum katmanını oluşturuyor. Ülkemiz tarihinin ikna ettiği gibi, anti-demokratik bir devlette destek görevi gören bu insanlardır. Bu nedenle, Chatsky gibi kahramanların günümüz için alaka düzeyi hakkında konuşabiliriz. İçinde yazar, çağının gelişmiş bir insanının birçok özelliğini somutlaştırdı. İnançlarına göre, Decembristlere yakın.

Serfliğe, ağaların zulmüne, kariyerciliğe, köleliğe, cehalete ve “geçen yüzyıl” ideallerine karşı olumsuz bir tutumu vardır; Chatsky insanlığı, saygıyı ilan eder sıradan adam, davaya hizmet, kişilere değil, düşünce özgürlüğü. Modernitenin ilerici fikirlerini, bilim ve sanatın refahını, ulusal dil ve kültüre ve eğitime saygıyı onaylar.

Kahramanın mahkumiyetleri, monologlarında ve Famus Moskova temsilcileriyle olan anlaşmazlıklarında ortaya çıkıyor. Serfliği reddetmesi, serf tiyatrosu hakkındaki anılarında, sadık hizmetkarlarını üç tazı ile değiştiren "asil alçakların Nestor'u" hakkında yankılanır. Famusov'un Maxim Petrovich hakkındaki coşkulu hikayesini dinledikten sonra Chatsky, "savaşta değil, barışta alınlarını alan, yere vuran, pişman olmayan" insanlar hakkında küçümsemeyle konuşuyor; "boynu sık sık bükülenler"; . Müşterilerinde tavanda esnemeye, Sessiz görünmeye, ortalığı karıştırmaya, yemek yemeye hazır olan insanlardan nefret eder.

“Geçmişin çağını” kabul etmez;: “Tevazu ve korku çağı düzdü”;. "şakacılar alayına uymak" için acelesi olmayan gençleri onaylıyor. Yabancıların egemenliğini eleştiriyor: Bir daha dış güçten yükselecek miyiz? Böylece insanlarımız akıllı, şevkli, bizi dil olarak Alman olarak görmeseler de.

Chatsky, bir kişinin mesleğini özgürce seçme hakkını savunuyor: seyahat etmek, kırsalda yaşamak, “zihni düzeltmek”; bilimlerde veya kendini "yüksek ve güzel yaratıcı sanatlara" adamak; Chatsky, "hizmet" etmeyi değil "hizmet etmeyi" ve "amaç"a hizmet etmeyi amaçlar, "kişilere" değil; Chatsky, zamanının ileri düzey bir adamıdır. Griboyedov'un bu karakterinin çok gerçekçi olduğu, şu anda yaşadığı ve görüşlerinin geleceğe yönelik olduğu belirtilmelidir. Bu tür insanlar her çağda ve özellikle - "geçen yüzyılın" kavşağında bulunabilir; ve "; şimdiki yüzyıl";

Bu vesileyle, I. A. Goncharov "Milyonlarca Eziyet" makalesinde; Yazdı: “Bir yüzyıldan diğerine ani geçişlerde - Chatsky'ler toplumda yaşıyor ve aktarılmıyor, her adımda, her evde, yaşlı ve gençlerin aynı çatı altında bir arada yaşadığı, iki yüzyılın yüz yüze geldiği ailelerin yakınlığında yüz yüze - tazenin eskimişle, hastaların sağlıklı olanla mücadelesi her zaman devam ediyor ... ”; Chatsky'nin olağanüstü bir insan olduğunu görüyoruz. Komedideki diğer kahramanların aksine, düşüncelerini açıkça ifade eder, hiçbir şeyi saklamaz. Bu kişi, kabul etmediği yaşam hakkındaki görüşlerine aykırı olanı doğrudan konuşur. Çağımızda Chatsky gibi insanlara, herkes gibi olmadıkları için “beyaz kargalar” denir. Chatsky, belirgin bireyselliği ile öne çıkıyor.

Bu yüzden onu anlamayan ve onu anlamaya çalışmayan Famus toplumuna sığmaz. Aksine, onu deli olarak tanırlar: Deli!.. Ona öyle geliyor ki, o kadar! Nedensiz değil mi?

Öyleyse... neden alsın ki! Goncharov'un "Milyonlarca Eziyet" makalesinde; "Woe from Wit" hakkında yazdı; - "her şey bozulmaz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve her şey canlılığını kaybetmeyecek"; Onun fikrini tamamen paylaşıyorum. Sonuçta, yazar gerçek bir ahlak resmi çizdi, yaşayan karakterler yarattı.

O kadar canlı ki, zamanımıza kadar hayatta kaldılar. Bana öyle geliyor ki, A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa famusovlarımız, suskunlarımız, kirpi balıklarımız modern Chatsky'yi akıldan keder hissettiriyor.

2. Griboyedov'un ölümsüz eseri

komedi Griboedov kahraman konuşması

"150 yıldan fazla bir süredir Griboyedov'un ölümsüz komedisi Woe from Wit okurları kendine çekiyor, her yeni nesil onu yeniden okuyor ve bugün onu endişelendiren şeyle uyum buluyor."

Goncharov "Bir Milyon Eziyet" adlı makalesinde "Wit'ten Vay" hakkında yazdı - "her şey bozulmaz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve her şey canlılığını kaybetmeyecek". Onun fikrini tamamen paylaşıyorum. Sonuçta, yazar gerçek bir ahlak resmi çizdi, yaşayan karakterler yarattı. O kadar canlı ki, zamanımıza kadar hayatta kaldılar. Bana öyle geliyor ki, A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa bizim Famusov'larımız, suskunluğumuz, balon balığımız, hala Chatsky'yi bizim için çağdaş hale getiriyor.

Ayrıca, yaşamı boyunca bütünüyle yayınlanmayan, tamamen olgun ve eksiksiz tek çalışmanın yazarı olan Griboyedov, çağdaşları arasında olağanüstü bir popülerlik kazandı ve Rus kültürünün sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Neredeyse bir buçuk asırdır, "Woe from Wit" komedisi yaşıyor, yaşlanmıyor, heyecanlandırıyor ve ilham veriyor, onlar için kendi ruhsal yaşamlarının bir parçası haline geldiği, bilinçlerine ve konuşmalarına girdi.

Eleştirilerin Griboyedov'un komedisinden bahsetmediği birkaç yıl sonra, Ushakov bir makale yazdı. Doğru tanımlar tarihsel anlam komedi "Wit'ten Vay". Griboyedov'un eserini "ölümsüz bir yaratım" olarak adlandırıyor ve komedinin "yüksek saygınlığının" en iyi kanıtını, olağanüstü popülaritesinde, her "okuma yazma bilen Rus"un onu neredeyse ezbere bilmesi gerçeğinde görüyor.

Belinsky, sansür çabalarına rağmen “basım ve sunumdan önce Rusya'ya fırtınalı bir akışla yayıldığını” ve ölümsüzlük kazandığını da açıkladı.

Griboyedov'un adı her zaman Krylov, Puşkin ve Gogol adlarının yanında duruyor.

Chatsky'yi Onegin ve Pechorin ile karşılaştıran Goncharov, Chatsky'nin onlardan farklı olarak "samimi ve ateşli bir figür" olduğunu vurguluyor: "zamanlarını bitiriyorlar ve Chatsky yeni bir yüzyıla başlıyor ve bu onun tüm önemi ve tüm zihni", ve bu yüzden "Chatsky kalır ve her zaman hayatta kalacaktır." "Bir yüzyılın her değişiminde bir başkası tarafından kaçınılmazdır."

Onegin'den önce "Wit'ten Vay" ortaya çıktı, Pechorin onlardan kurtuldu, Gogol döneminden zarar görmeden geçti, ortaya çıktığı andan itibaren bu yarım yüzyılı yaşadı ve hala bozulmaz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve her şey kaybetmeyecek. canlılık.

Epigram, hiciv, bu konuşma dili ayeti, öyle görünüyor ki, Griboedov'un bir ruhun sihirbazı gibi kalesine hapsettiği, içlerine dağılmış keskin ve yakıcı, yaşayan Rus zihni gibi asla ölmeyecek ve parçalanıyor. orada kötü niyetli kahkahalarla. Daha doğal, daha basit, daha yaşamdan alınmış başka bir konuşmanın ortaya çıkabileceğini hayal etmek imkansız. Nesir ve mısra burada ayrılmaz bir şekilde birleştirildi, o zaman, öyle görünüyor ki, onları hafızada tutmayı ve yazar tarafından toplanan Rus zihninin ve dilinin tüm zihnini, mizahını, şakasını ve öfkesini yeniden dolaşıma sokmayı kolaylaştırmak için görünüyor.

Büyük komedi hala genç ve taze. Sosyal sesini, satirik tuzunu, sanatsal cazibesini korudu. Aşamalar boyunca zafer alayı devam ediyor Rus tiyatroları. Okulda öğretilir.

inşa eden Ruslar yeni hayat Tüm insanlığa daha iyi bir geleceğe giden düz ve geniş bir yolu gösteren, büyük yazarı ve ölümsüz komedisini hatırlıyor, takdir ediyor ve seviyor. Şimdi, Griboyedov'un mezar anıtına yazılan sözler her zamankinden daha yüksek sesle ve inandırıcı geliyor: "Aklın ve eylemlerin Rus hafızasında ölümsüz ..."

"Woe from Wit" komedisinin analizi

20. yüzyılda bir edebi eserin ve metnin bilimsel gelenekler ve kategorileri anlama biçimleri açısından incelenmesi.

edebi metin- belirli bir birliği oluşturan temel işaretlerden oluşan bir yapı. Edebi eser - sanat dünyası F. de Saussure terminolojisinde yazar tarafından oluşturulmuş ve alıcı tarafından çoğaltılmıştır...

Temel olarak grotesk sanat sistemi"Bir şehrin tarihi" M.E. Saltykov-Shchedrin

eğer erken iş BEN. Saltykov-Shchedrin'in keskin hicivli abartma yöntemleri neredeyse yoktu, o zaman "Bir Şehrin Tarihi" yaratıldığında, yazar zaten olağandışı karşılaştırmaların ve benzetmelerin çoğunu yapmıştı...

Alykul Osmonov'un dramatik eserleri

Dramatik bir yapıtın belirleyici özelliği, yapıtın neredeyse tüm metninin karakterlerin konuşmalarıyla temsil edilmesidir. diyaloglarda karakterler görüş alışverişinde bulunmak, konuşma konusuna karşı tutumlarını ifade etmek ...

O. Mandelstam'ın şiirinin ideolojik ve tematik özgünlüğü "Ülkeyi koklamadan altımızda yaşıyoruz ..."

"Altımızdaki ülkeyi koklamadan yaşıyoruz..." şiiri Mandelstam'ın menkıbesinin merkezidir. Mandelstam'ın içinde bulunduğu korkunç bir kafa karışıklığı durumunda yazılmıştır.

I. Litvak'ın "Uzaklarda ve Haliç" masalında metinlerarası ilişkilerin incelenmesi

Peri masalını incelemeden önce yazar ve eseri hakkında bilgi vermek bizim için önemli görünmektedir. Yazar Ilya Assirovich Litvak, müzisyen olarak başladı...

resim " küçük adam"Rus klasiklerinin eserlerinde

Küçük bir adamın imajını Puşkin'den önce bile bekleyen yazar Alexander Sergeevich Griboyedov'du. Griboyedov'un komedi Woe from Wit, "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki çatışmayı gösteriyor. Birincisi yaşayan insanlar...

Birinci Dünya Savaşı'nın dünya kurgusuna yansıması

Henri Barbusse'nin "Ateş" romanı, bu insanlık trajedisi hakkında yeni bir konuşma kalitesi açan Birinci Dünya Savaşı hakkındaki ilk çalışmadır. Bu roman 1916'da ortaya çıktı ve muazzam bir ün kazandı ...

Masalların poetikası M.E. Saltykov-Shchedrin

BEN. Saltykov-Shchedrin, D.I. Fonvizin, A.S.'nin hiciv geleneklerinin halefiydi. Griboyedov ve N.V. Gogol...

Rusça'da insan ve toplum sorunu edebiyat XIX yüzyıl

Örneğin, A.S.'nin bir komedisini düşünün. Birkaç nesil Rus halkının sosyo-politik ve ahlaki eğitiminde olağanüstü bir rol oynayan Griboyedov "Woe from Wit". Şiddete ve keyfiliğe karşı savaşmaları için onları silahlandırdı...

A.A.'nın "On İki" şiirinin ideolojik kavramını ortaya çıkarmada sembolizmin rolü. blok

"sağ"> "On iki" dokunaklı bir şeydir, "doğru"> devrim için "doğru"> şiir alanında ortaya çıkan tek önemli "doğru"> gibi görünmektedir. "sağ">S.N. Bulgakov...

1.1 Lermontov ve Pechorin'in kişiliğinin belirlenmesi - "uyumsuz bir görüş korosu" M.Yu. Lermontov, eserleri gerçekten Rus klasik edebiyatının başyapıtları olan on dokuzuncu yüzyılın parlak yazarlarına aittir...

M.Yu'nun romanındaki ana karakterlerin görüntülerinin karmaşıklığı ve çok yönlülüğü. Lermontov "Zamanımızın Bir Kahramanı"

"Bela" hikayesinin yayınlanmasından hemen sonra Belinsky, "Moscow Observer" dergisinin sayfalarında hikaye hakkında kritik bir çelik yayınlıyor. Belinsky, "Lermontov'un düzyazısı, yüksek şiirsel yeteneğine layıktır" diye belirtiyor...

Boris Vian'ın "Günlerin Köpüğü" romanındaki duyusal görüntülerin üslup işlevi

Hayat ve yaratıcı yol Boris Vian kolay ve sıradan değildi. "Günlerin Köpüğü" romanının yazıldığı çalkantılı savaş öncesi durum, zorlu savaş ve savaş sonrası yıllar, yazarın tüm eserlerine damgasını vurdu ...

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" hiciv, serflik günlerinde Moskova'nın aristokrat toplumunun adetleriyle alay ediyor. Çalışmayı analiz ettikten sonra, bu komediyi yazma modelinin Moliere'nin "Misantropi" adlı oyunu olduğunu görebilirsiniz. Komediyi plana göre analiz etmek için seçeneklerden biri aşağıdadır. Bu materyal, "Woe from Wit" in anlamını anlamanıza, komedinin ana fikrini vurgulamanıza ve 9. sınıf edebiyat dersine hazırlanırken ve sınava kendi kendine hazırlanırken doğru sonucu çıkarmanıza yardımcı olabilir.

Kısa analiz

Yazma yılı – 1822-1824

Yaratılış tarihi- Griboyedov'un farklı tarzları birleştirerek edebiyatta yeni bir yön yaratma arzusu.

Başlık- Komedi sorunları çeşitlidir, o dönemin birçok akut konusunu gündeme getirir, daha yüksek rütbeler önünde kölelik ve ihtişam, cehalet ve ikiyüzlülükle alay eder. kölelik, bürokrasi - o zamanın tüm güncel sorunları tek bir oyunda ele alınmaktadır.

Kompozisyon- Komedi, bazı uygun aralıkların oyuna özel bir ritim ve tuhaf bir hız kazandırdığı tek bir senaryoda ustaca birleştirilen dört perdeden oluşur. Oyunun aksiyonu yükselişte, dördüncü perdede gelişim hızlanıyor ve finale doğru hızla ilerliyor.

Tür- Bir oyun. Griboedov, bu çalışmanın ilk yazısının daha önemli olduğuna inanıyordu, ancak sahneye koymak için komediyi basitleştirmesi gerekiyordu. Eleştirmenlere göre bu sadece bir komedi değil, sahnede oynanan sıradan sosyal hayattan gerçekçi skeçler.

Yön- Klasisizm ve gerçekçilik. Geleneksel klasik yönde, Griboyedov, alışılmadık bir tür çeşitliliği yaratarak, cesur ve gerçekçi bir çözümü güvenle sundu.

Yaratılış tarihi

"Wit'ten Woe" yaratma tarihi, yazarın İran'dan Tiflis'e dönüş dönemine atıfta bulunur, Moskova'da komedinin ilk versiyonu tamamlandı. Moskova'da Griboyedov, asil toplumun geleneklerini gözlemleme fırsatı buldu ve çalışmalarının kahramanları gerçekçi görüntüler aldı. Sosyo-politik nitelikteki cesur bir fikir, Decembrist hareketi çağındaki bütün bir insan neslini kapsar.

Böyle bir komedi yaratmak için Griboedov, aristokrat resepsiyonlarından birinde meydana gelen bir olaydan ilham aldı. Yazar, yüksek sosyetenin yabancı bir devletin temsilcisine ne kadar uşaklık ve ikiyüzlülükle boyun eğdiğini fark etti. Hayata daha ilerici bir bakış açısına sahip ateşli bir adam olan Griboyedov, bundan keskin bir şekilde bahsetti. İkiyüzlü konuklar açıklamaya tepki gösterdi genç yazar kınayarak, deliliğiyle ilgili söylentileri hızla yaydı. Griboyedov, toplumun genel kabul görmüş kusurlarıyla, ilerici ve muhafazakar görüşler arasındaki mücadeleyle alay etmeye karar verdi ve oyun üzerinde çalışmaya başladı.

Başlık

"Woe from Wit" adlı komedide, çalışmanın analizi, yazarın içerdiği birçok konuyu vurgulamayı mümkün kılıyor. O dönemin Griboedov'un değindiği güncel sorunları, sansürcüler tarafından düşmanca karşılandı. Ana konu “Wit'ten Vay”, derin kök salmış ve çiçek açmış bir toplumun ahlaksızlığıdır. İkiyüzlülük ve bürokrasi, kasma ve kölelik, yabancı sevgisi - tüm bunlar Griboyedov'un oyununda gerçekleşir.

ana problem- bu, "yeni" ve "eski" yaşam, eski yaşam biçiminin temsilcisinin Famusov olduğu ve yeni görüşlerin taraftarının Chatsky olduğu nesillerin sonsuz çatışması arasındaki bir çatışmadır.

Bunda ve adının anlamı“Vay canına” - o zamanlar ilerici görüşlere sahip, yeni bir yaşam için çabalayan, geniş ve kapsamlı düşünen, kasaba halkı için eski modaya bağlı kalan bir deli, tuhaf bir adamdı. Famusovlar ve sessizler için, böyle bir temsilci, "zihinsel vahşetten" muzdarip bir temsilci, yeni neslin zeki ve ateşli bir adamı olan Chatsky'dir.

Kendini fikir Oyun zaten başlığında. Chatsky'nin ilerici görüşleri, muhafazakar soyluların genel kabul görmüş normlarına uymuyor ve toplum onu ​​delilikle suçluyor. Delilikle suçlamak, zamanın yeni trendlerine göre sessiz ve dar kafalı yaşamınızı değiştirmekten daha kolaydır, çünkü bu sadece herkesin kişisel dünyasını değil, aynı zamanda bir bütün olarak toplumu da etkileyecek ve yaşamın diğer birçok alanına dokunacaktır. . Hayatın bütün yapısını değiştirmek için ulusal-kültürel, iç ve siyasi konuların gözden geçirilmesi gerekecektir.

Kompozisyon

Griboyedov'un oyununun metninin kompozisyonunun özelliği, bütünsel bütünlüğünde yatmaktadır. Kendinden emin ve cesur hareket canlı görüntüler, paralel ve simetrik gelişimi hikayeler, genel ve özel - genel olarak, tüm bunlar tek, dinamik bir senaryoya dönüşür.

Oyunu bölmek dört perde, bu türün yaratılmasında Griboyedov'un yeniliğiydi. Bir oyun yaratmak için genel kabul görmüş mekanizmanın reddedilmesi, materyalin sunumunun yeniliği - tüm bunlar seyirciyi şok etti ve Griboedov'un çalışmasını ölümsüz kıldı.

Oyunun kompozisyonunun özellikleri, düşmanca bir eleştiri tutumuna neden oldu ve aynı özellikler, yazarda şiirsel beceri için büyük bir yetenek ortaya çıkardı.

ana karakterler

Tür

"Wit'ten Vay canına" türünü tek kelimeyle tanımlamak mümkün değil. Eleştirmenlerin görüşleri, bu tür tür özgünlüğüçalışmaları, değerlendirmesinde büyük ölçüde farklılık gösterir. Griboedov'un oyunları hem komedi türüne hem de drama türüne atfedilebilir, eserin genel özü bundan değişmez. sosyal ve aşk çatışmaları birbirine paralel çalışırlar, birbirleriyle yakından bağlantılıdırlar ve mantıklı bir sonuca götürmezler. Her iki çatışmada da, karşıt güçlerin her bir tarafı, rakibin anlayışını bulamadan kendi görüşünde kalır. Aynı anda iki çatışmanın gelişimi çerçeveye uymuyor geleneksel klasisizm, ve oyun onunla birlikte belirgin bir gerçekçi başlangıca sahiptir.

Griboyedov'un oyunu, bu güne olan ilgilerini kaybetmeden, kanatlı ve dünyaya dağılmış cümleleri olan Rus klasiklerinin en çok alıntılanan eserlerinden biridir.

Sanat eseri testi

Analiz Derecelendirmesi

Ortalama puanı: 4.7. Alınan toplam puan: 5501.

Komedinin evrensel anlamı olan "Woe from Wit" komedisinin felsefi sesi. "Wit'ten Vay" hem ahlakın bir resmi hem de yaşayan tiplerin bir galerisi ve ebediyen keskin, yanan bir hicivdir" (I. A. Goncharov). A. S. Puşkin'in değerlendirmesinde komedi "Woe from Wit". komedi gerçekçiliği Çatışma ve gelişimi. Chatsky vs. ünlüler derneği. "Bir milyon işkence" Chatsky. Akıl, bir insanın en değerli niteliğidir. Akıldan gelen keder sorunu geçmişte kaldı mı? Aklın aptallıkla mücadelesi insanlık tarihi boyunca sürer.

Soruları gözden geçir

- Komediye neden "Woe from Wit" deniyor?

- Chatsky ve Famusov'un Moskova'sını ayıran nedir? Chatsky'nin ondan ayrılmasına ne sebep oldu?

- Sophia neden Chatsky'nin rakiplerinin kampına girdi? "Hangi kehanet onun kalbine girmeyi başardı" Molchalin?

- Chatsky'nin çılgınlığı hakkındaki söylentileri kim yaydı ve neden bu kadar hızlı yayıldı?

- Chatsky'nin hangi umutlarının yanılsama olduğu ortaya çıktı ve neden? Chatsky umutlarının gerçekleşmesi için savaştı mı? Karakterinin hangi yönleri size yakın? Chatsky modern mi?

- Neden Sophia "aptal değil, aptalı akıllıya tercih ediyor" (A.S. Griboyedov)?

ezbere okumak

Chatsky'nin monologu

komedi kompozisyon konuları"Wit'ten Vay"

Chatsky'nin ahlaki karakteri ve yaşam idealleri.

"Bir milyon işkence" Chatsky.

Chatsky ve Sofia. Komedideki görüntülerinin anlamı.

Famus toplumuna karşı Chatsky.

Moskova, Griboyedov'un suretinde.

Chatsky ve Famusovskaya Moskova.

Griboyedov'un "Wit'ten Vay", çağlar için bir komedi.

“20 kişilik bir grupta, eski Moskova'nın tamamı, bir damla sudaki bir ışık ışını gibi yansıdı” (I. A. Goncharov).

Chatsky ve Molchalin.

Ben Chatsky'yim.

Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedisindeki top sahnesi ve oyundaki rolü.

“Neden Griboedov'un Chatsky'si şimdiye kadar yaşlanmadı ve onunla birlikte tüm komedi?” (I. A. Goncharov).

Chatsky ve Onegin: Kim daha önemli?

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinin Decembrist yönelimi.

“Rus hafızasında aklın ve eylemlerin ölümsüz…” (Nina Chavchavadze).

Chatsky ve Famusov.

Makaleleri okuma ve inceleme, tür tanımı

1. “Neden Griboedov'un Chatsky'si şimdiye kadar yaşlanmadı ve onunla birlikte tüm komedi?” (I. A. Goncharov).

2. Ben Chatsky'yim.

“Neden Griboedov'un Chatsky'si şimdiye kadar yaşlanmadı ve onunla birlikte tüm komedi?” (I.A. Goncharov)

N. A. Nekrasov

A. S. Griboyedov Rus topraklarının dehalarından biri, yazar, diplomat, besteci... Ünlü olmak için bir düzine eser yazmaya gerek yoktu. Sadece bir komedi "Woe from Wit" sayesinde adı biliniyordu.

Neden iki yüzyıl sonra komedi ve onunla birlikte başkahramanı sadece yaşlanmakla kalmadı, aynı zamanda artan ilginin tadını çıkarmaya devam ediyor? Onun ölümsüzlüğü nedir?

Bana öyle geliyor ki Chatsky imajı onu gerçekten ölümsüz kılıyor. İmajı hem o zamanın hem de günümüzün ileri insanlarıyla ilişkilendirilebilir.

Famusov'un evinin uykulu sessizliğine kapılan Chatsky, evin içinde yerinden fırlar. Samimi duygularına, tutkulu sevgisine ve inancına orada ihtiyaç yoktur:

Biraz ışık - şimdiden ayaklarınızın üzerinde! ve ben senin ayaklarının altındayım.

Famus toplumunun sahte ahlakının kınanması, konuşmalarının iddialılığı Chatsky'yi "tehlikeli bir insan" yapıyor. Chatsky, "boynu sık sık bükülen ünlü olduğu" toplumu kınıyor. Bu bizim zamanımıza özgü değil mi?

Akıl, bir insanın en değerli niteliğidir. Akıldan gelen keder sorunu geçmişte kaldı mı? "Woe from Wit" komedisi bizi buna ikna ediyor. Aklın aptallıkla mücadelesi insanlık tarihi boyunca sürer. Aptallık ve cehalet akıl ve adalete galip geldiğinde kaç örnek verilebilir.

"Woe from Wit" komedisi topikal olarak adlandırılamaz, çünkü ana problem, içine yerleştirilmiş, hala keskinliğini kaybetmiyor. Bu, I. A. Goncharov tarafından eserin yaratılmasından 50 yıl sonra, “Bir Milyon Eziyet” adlı eleştirel çalışmasında not edildi: “Fakat şimdilik, ustalar ve avcılar bulunduğu sürece, liyakat dışında bir onur arzusu olacak. lütfen ve“ ödüller al ve mutlu yaşa ”, dedikodu, tembellik, boşluk ahlaksızlık olarak değil, kamusal yaşamın unsurları olarak hakim olacak - o zamana kadar, elbette, aynı zamanda titreyecekler. modern toplum Famusovs, Molchalins ve diğerlerinin özellikleri ... "

Bu eleştiri sözleri, bir asırdan fazla bir süre önce yazılmış olmalarına rağmen alakalarını kaybetmedi. Şimdiye kadar eski ile yeninin, durağan ile ilerinin, bayağı ile yücenin mücadelesine tanık oluyoruz.

Chatsky ne için savaşıyor? Ana karakterin görüntüsünde yazar, yalanlarla ve kabalıkla mücadele yoluna giren bir adam gösterdi. Chatsky'de Griboedov sadece zamanının kahramanını göstermekle kalmadı, aynı zamanda özgürlük ve hakikat için bir savaşçı imajını da verdi. Chatsky'nin Famus sosyetesinden kopuşu, kendisine hizmet edilebilmesi değil, hizmet edebilmesi nedeniyle gerçekleşti:

Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcıdır.

“Kalabalığın işkencecilerini” acımasızca damgalıyor:

Görme engelli! Bütün emeklerin ödülünü kimde aradım!

Alexander Andreevich Chatsky kendini sanata, bilime adar, rütbeleri reddeder, "asil alçaklardan" nefret eder.

20. yüzyılın sonunda Goncharov'un ardından, komedinin alaka düzeyini kaybetmediğini söyleyebiliriz. Görüntüleri canlılık ve somutluk ile şaşırtıyor. El yazısıyla en büyük usta etrafımızda aptal balon balıkları, sessiz alçaklar, mutlu Famusovlar hissediyoruz.

Chatsky sadece serfliğe karşı savaşmış olsaydı, komedi bizim zamanımızda pek başarılı olmazdı. Chatsky, gücü ve parası olan insanları koruyan yanlış mahkemeyi de mahkûm ediyor: “Peki yargıçlar kim?”

Goncharov'a göre, “Chatsky'ler toplumda yaşıyor ve aktarılmıyor, her adımda, her evde, yaşlı ve gençlerin aynı çatı altında bir arada yaşadığı, iki yüzyılın ailelerin yakınlığında yüz yüze geldiği her evde - yeni ve eskimiş arasındaki mücadele devam ediyor, hasta bir insanla sağlıklı bir kişi... Güncellenmesi gereken her vaka Chatsky'nin gölgesine neden oluyor ... ".

Chatsky'nin görüntüsü büyük bir genelleme gücü içeriyor, bu yüzden Goncharov onu insanlıkta isyan eden yenilenme enerjisinin ebedi tezahürlerine bağladı.

Gerçekten harika bir eser olarak, Griboyedov'un klasik komedisi Woe from Wit, zaman ötesi problemler ortaya koyuyor. Yaklaşık iki yüzyıl önce yazılan eser, gerçek sorunlar. Ve ana karakter komedi, esnekliği, cesareti ve iyimserliği ile bizi heyecanlandırır ve bize ilham verir.

Ama bence komediyi zamanımıza bağlayan sadece içerik değil. Ana karakterlerin adları ortak isimler haline gelmedi mi? Ve ne sıklıkta kanatlanmış komedi ifadelerini kullanıyoruz: “Daha uzağa yürümek için bir köşe seçmek mümkün mü?”, “Bah! tanıdık yüzler... Griboyedov, eserinde konuşma dilini edebi dille, sıradan insanları eğitimli soyluların kelime dağarcığıyla büyük bir ustalıkla birleştirdi.

Yaşam görüntüsünün derinliği, görüntülerin canlı tipikliği, doğru ve canlı dil, türün ve kompozisyonun özgünlüğü - tüm bunlar komedinin uzun ömürlü olmasını ve yetenekli yaratıcısının ölümsüzlüğünü sağladı.

"Woe from Wit" komedisi, dünya kültürünün anıtlarından biri, Decembrist döneminin en parlak sanatsal belgesi olan "ebedi bir kitap". Yayınlanması üzerine, komedi anında tanındı ve A. Bestuzhev'in kehanet sözleri: "Gelecek bu komediyi onurlu bir şekilde takdir edecek ve ilk halk kreasyonları arasına koyacak" aşırı yüceltilmiş görünüyordu. Ancak komedinin dikkat çekici kalitesi, içeriğinin çok sesliliğinin zaman geçtikçe daha somut hale gelmesiydi, bu yüzden "Griboyedov'un Chatsky'si şimdiye kadar yaşlanmadı ve onunla birlikte tüm komedi."

Gözden geçirmek. A. S. Griboedov'un komedinin olgusal materyaline dayanan "Woe from Wit" adlı komedisine dayanan makalede, bir kişinin bir kişi olarak oluşumu için ana kriterin yüksek ideolojik inancı olduğu ve ikna edici bir şekilde gösterilmiştir. Bir kişinin değerinin ölçüsü, manevi zenginliği, vatanseverliği, Anavatan'a hizmetidir.

Deneme, Chatsky'nin özgünlüğünü kanıtlıyor, komedi Griboedov'un kahramanı imajının günümüzdeki öneminden bahsediyor. Makalenin yazarının yargıları bağımsız, derindir.

ben Chatsky'yim

(A. S. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisine göre)

Ben deli sanılan bir adamım ve hala haklı olan bir adamım!

Hayır, beni deli ilan edenlerin (“Aklını kaçırmış”, “Her şeye deli”, “Öğrenme bir vebadır, öğrenmenin nedeni şimdi her zamankinden daha fazla, çılgın boşanmış insanlar ve eylemler” olduğunu iddia etmiyorum. , ve görüşler") her şeyde doğru değildir, ancak çoğu durumda kasıtlı olarak iftira atmakta veya derinden yanılgıya düşmektedir.

Beni Famusov'un evine getiren şey Sophia'ya olan aşktı:

Biraz ışık - şimdiden ayaklarınızın üzerinde! ve ben senin ayaklarının altındayım.
Kırk beş saatim gözlerim bir anda bozulmuyor,
Yedi yüzden fazla verst süpürüldü, rüzgar, fırtına ...

Ama Sophia'nın bir başkasını sevdiğini öğrendiğimde, onun karşılıklılığını aramak yerine, uzun süredir ona olan aşkına atıfta bulunarak, Sophia'ya korkunç yanılgısını açıklamaya çalışıyorum.

Molchalin! "Başka kim işleri böyle barışçıl bir şekilde halledecek!"
Orada pug zamanında inecek!
İşte o sırada kart ovuşturulacak!
Zagoretsky onun içinde ölmeyecek!
Onun özelliklerini benim için hesapladın.
Ama çoğu unutmuş - evet?

Ve son olarak, Molchalin'in kendisiyle konuştuktan sonra, Sophia'nın hayattaki birçok şeye onun gözlerinden baktığına ikna oldum.

Böyle duygularla, böyle bir ruhla seviyoruz! ..

Ve burada yalnızım. Ama kendimi Sophia ile ilgili yanılsamadan kurtardım.

Görme engelli! tüm emeklerin karşılığını aradığım kişi!
Acele edin!.. uçtu! titredi! İşte mutluluk, düşünce, yakın.

Çok yüzlü düşmanlarımı gördüm, hedeflerimi daha da iyi anladım.

Uzun süre seyahat ettim ve insanları, düşüncelerini, düşüncelerini tanıdığımı düşündüm. bir hayır...

Rüyalar gözden kayboldu - ve perde düştü.

Famusov'un çevresinde sadece rütbeler, para, başarılar hakkında konuşuyorlar, bilimi kınıyorlar:

Öğrenmek vebadır, öğrenme sebeptir...
... Kötülük durdurulacaksa:
Bütün kitapları al ve yak.
Hesaplayarak evlen:
Kötü ol, evet alırsan
Bin iki kabilenin ruhları -
Bu ve damat.
Bütün bunlar benim için kabul edilemez.

Bu yüzden komedide görünen her yeni insan bana düşman oluyor ve sadece benimle doğrudan yüzleşenler değil, benimle hiç konuşmamış olanlar da korkunç bir iftira atıyor:

işkenceciler kalabalığı,
Hainlerin aşkında, yorulmazların düşmanlığında...
Ve bana kalan tek şey:
Moskova'dan çık! Artık buraya gelmiyorum.
Koşuyorum, arkama bakmayacağım, dünyayı dolaşacağım,
Kırgınlık hissi için bir köşenin olduğu yer! ..

Gözden geçirmek. Deneme, formda ilginç - Chatsky'ye olduğu gibi içeriden bir bakış. Çok kişisel, parlak, heyecanlı.

Klasiklerin modern okuması

hakkında en son yayınlar A.S. Griboyedov

Velagin A.P.A.S. Griboyedov. "Wit'ten Vay": Gelin birlikte okuyalım. - E.: Eğitim, 1991. - S. 24.

Struve P. B. Griboyedov'un yüzü ve dehası // Okulda edebiyat. - 1994. - No. 1.

Bazhenov A. "Keder" gizemine: "Woe from Wit" komedisinin fikirleri ve görüntüleri // Okulda edebiyat. - 1996. - No. 4, 5.

Lanshchikov A.I. Rus Yaşamının Bir Aynası Olarak "Woe from Wit" // Okulda Edebiyat. - 1997. - No. 5.

A. S. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı komedisinin konusu, ilerici inançlara sahip bir adam - Alexander Andreevich Chatsky - muhafazakar bir Famus toplumu arasındaki çatışmadır. Chatsky'ye yakın olarak tasarlanan tek karakter Sofia Pavlovna Famusova. Chatsky, onunla tanışmak için üç yıllık bir aradan sonra Moskova'ya gelir. Molchalin'in onun seçtiği kişi olduğundan şüphelenmiyor bile: tipik bir durum ortaya çıkıyor “ Aşk üçgeni". Arsanın gelişimi, Chatsky'nin Sophia'nın kalbinin kime verildiğini bulma arzusuyla da belirlenir. Ancak kahraman, etrafındaki insanlarla ve her şeyden önce babası Pavel Afanasyevich Famusov ile sürekli çatışır. Chatsky'nin görüşleri Famus toplumunun görüşleriyle bağdaşmaz ve onları nasıl gizleyeceğini bilemez. Griboyedov, Chatsky'nin Sophia'nın yaşadığı bu topluma ne kadar yabancı olduğunu zekice gösteriyor. Böylece, kız, bu komedinin tüm "güç çizgilerinin" kesiştiği yerde olduğu gibi görünür. Böyle karmaşık ve çelişkili bir görüntü yaratan Griboyedov şöyle yazdı: “Kendisi aptal olmayan bir kız, aptalı akıllı bir insana tercih ediyor ...” kadın karakter büyük güç ve derinlik. Sophia'nın imajı uzun süredir eleştiriyle "şanssızdı". Puşkin bile bu görüntüyü yazarın başarısızlığı olarak gördü. Ve sadece 1878'de "Bir Milyon Eziyet" de sadece Goncharov, Sophia'nın imajını ve oyundaki rolünü ilk kez anladı ve takdir etti. “Bu, iyi içgüdülerin yalanlarla karışımı, herhangi bir fikir ve kanaat ipucunun bulunmadığı canlı bir zihin, kavramların karışıklığı, zihinsel ve ahlaki körlük - tüm bunlar kişisel kusurların karakterine sahip değil, ancak şöyle görünüyor: ortak özellikler onun çevresi," diye yazıyor Goncharov.

Sophia, sosyal komedide değil, günlük dramada bir karakterdir, tıpkı Chatsky gibi, güçlü ve gerçek bir hisle yaşayan tutkulu bir insandır. Ve tutkusunun nesnesi sefil ve zavallı olsa bile, bu durumu gülünç hale getirmez, tam tersine dramını ağırlaştırır. Sophia'nın çok güçlü bir aşk duygusu var ama aynı zamanda aşkı neşesiz ve özgür değil. Seçtiği Molchalin'in babası tarafından asla kabul edilmeyeceğini çok iyi biliyor: Famus toplumunda evlilikler hesaplamalarla yapılır. Baba, kızıyla Skalozub ile evlenmeyi hayal ediyor, ancak damadın kişiliğini yeterince değerlendirebiliyor:

Akıllıca bir söz söylemedi,

Arkasında ne olduğu, suda ne olduğu umurumda değil.

Sophia aşk ve olağanüstü aşk hayalleri kurar. Skalozub ile evlilik düşüncesi kızın hayatını gölgeliyor ve içten içe zaten savaşmaya hazır. Duygular ruhunu o kadar bunaltır ki, aşkını önce hizmetçi Lisa'ya, sonra Chatsky'ye itiraf eder. Sophia o kadar aşık ve aynı zamanda babasından sürekli saklanma ihtiyacından o kadar bunaldı ki sağduyusu basitçe değişiyor: “Ama kimin umurundayım? Onlardan önce? Tüm evrene mi?

Sophia rahat birini seçti ve ona aşık oldu: yumuşak, sessiz ve teslim oldu (Molchalin'in özelliklerinde böyle görünüyor). Ona mantıklı ve eleştirel davranıyor gibi görünüyor:

Elbette onun içinde böyle bir akıl yoktur.

Başkaları için ne deha ve başkaları için bir veba,

Hangi hızlı, parlak ve yakında tiksinti ...

Böyle bir akıl bir aileyi mutlu edecek mi?

Muhtemelen Molchalin ile evlilik hayal ederek çok pratik davranıyor gibi görünüyor. Ancak finalde, Molchalin'in Lisa'yla "kur yaptığına" farkında olmadan tanık olduğunda, sevgilisinin gerçek özü ona ortaya çıkar. Molchalin o kadar düşük, Liza ile olan sahnede o kadar kötü ki, Sophia bu durumda onunla karşılaştırıldığında büyük bir haysiyetle davranıyor:

Kınamalar, şikayetler, gözyaşlarım

Beklemeye cesaret etme, onlara değmezsin.

Nasıl oldu da zeki ve derin bir kız, Chatsky'yi bir alçak, ruhsuz bir kariyerist Molchalin'i tercih etmekle kalmadı. ama aynı zamanda ihanet edip, onu seven birinin deliliğine dair dedikodular mı yayıyordu?

Muhtemelen, sorun Sophia'nın kendisinde değil, kıza başarılı bir laik kariyer için, yani başarılı bir evlilik için gerekli bilgiyi vermek olan nihai amacı olan tüm kadın eğitim sistemindeydi. Sophia nasıl düşüneceğini bilmiyor, her adımına cevap veremiyor - bu onun sorunu. Bulmaya değil, genel kabul görmüş kalıplara göre hayatını inşa eder. kendi yolu. Bir yandan kitaplarla büyüyor. Fakir bir oğlanla zengin bir kızın duygusal aşk hikayelerini okur, onların sadakatine ve bağlılığına hayran kalır. Molchalin çok benzer romantik kahraman! Genç bir kızın bir romanın kahramanı gibi hissetmek istemesinde yanlış bir şey yok. Ancak romantik kurgu ile yaşam arasındaki farkı görmez, gerçek bir duyguyu sahte olandan nasıl ayırt edeceğini bilmez. Öte yandan Sophia, bilinçsizce hayatını genel kabul görmüş ahlaka göre inşa eder. komedide kadın resimleri bütünü görebilmemiz için sunuldu hayat yolu laik bayanlar: kızlıktan yaşlılığa, prensesler Tugoukhovsky'den kontes-büyükannesine. Herhangi bir genç bayanın tekrar etmeye çalıştığı laik bir hanımın başarılı, müreffeh hayatı ve Sophia da: evlilik, laik oturma odalarında kanun koyucu, başkalarına saygı vb. ” Ve Chatsky bu yaşam için uygun değil, ama Molchalin sadece bir ideal! "Karısının sayfalarından bir koca-oğlan, bir koca-hizmetçiye - tüm Moskova erkeklerinin yüksek idealine" ihtiyacı var. Bu nedenle, Molchalin'i terk etmiş olsa bile, Sophia büyük olasılıkla “Molchalin tipi” hayranını reddetmeyecektir.

Sophia, elbette, olağanüstü bir doğadır: tutkulu, derin, özverili. Griboedov'un komedisinde Sophia, karakteri nedeniyle kendini tamamen özel bir konumda bulur, Chatsky ve Famus toplumu arasındaki çatışmada orta bir yer işgal eder. Sophia, doğasının belirli özelliklerinde Chatsky'ye yakındır, ancak sonunda onun rakibi olduğu ortaya çıkar. Bu çelişki, Sophia'yı Griboyedov'un komedi Woe from Wit'in en orijinal görüntülerinden biri yapıyor.